Желтоухова Татьяна Дмитриевна
студентка факультета педагогического и художественного образования
ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,
Аннотация: в статье рассматривается проблема формирования навыков изображения натюрморта в графических техниках у обучающихся на уроках изобразительного искусства. Подчеркнута необходимость овладения основными законами композиции, перспективы и объемного видения. Рассмотрены особенности работы с различными материалами (карандаш, уголь, тушь), которые помогают решать конкретные дидактические задачи. Выявлены проблемы традиционного подхода к обучению.
Ключевые слова: навыки, натюрморт, навыки изображения натюрморта, графическая техника, уроки изобразительного искусства, обучающиеся.
Zheltoukhova Tatyana Dmitrievna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education
Mordovian State Pedagogical University
named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia
DEVELOPING STILL LIFE ART SKILLS USING GRAPHIC TECHNIQUES IN STUDENTS’ FINE ARTS CLASSES
Аbstract: This article examines the development of still life drawing skills in graphic techniques among students in fine art classes. It emphasizes the need to master the fundamental principles of composition, perspective, and three-dimensional vision. It also explores the specifics of working with various materials (pencil, charcoal, and ink) that help solve specific teaching problems. The challenges of the traditional approach to teaching are also identified.
Кey words: skills, still life, still life painting skills, graphic techniques, fine art lessons, students.
В современной системе художественного образования формирование навыков изображения натюрморта рассматривается как один из ключевых этапов развития пространственного мышления обучающихся. Жанр натюрморта выступает базовым инструментом для освоения фундаментальных законов композиции, пропорций и перспективы посредством анализа элементарных форм. Как отмечается в литературе, «учебный натюрморт не предполагает сюжетности… а служит тренажёром для отработки пластических задач» [4, с. 7], что подчёркивает его дидактическую универсальность.
Актуальность освоения навыков изображения натюрморта в графических техниках обусловлена их значимостью для формирования визуальной грамотности, являющейся одной из ключевых компетенций в условиях цифровизации. Работа с натюрмортом средствами карандаша, угля и туши способствует развитию аналитического восприятия объёма и текстуры, закладывая основу для дальнейшего профессионального роста. Особое значение данный аспект приобретает в среднем школьном возрасте, когда происходит становление профессионального самоопределения в области визуальных искусств.
Теоретический анализ графических техник позволяет выявить их уникальный дидактический потенциал. Карандашная графика, благодаря вариативности линий и штрихов, способствует формированию навыков точного построения и светотеневой моделировки. Упражнения с углём акцентируют внимание на тональных отношениях и обобщении крупных форм, а работа тушью способствует развитию уверенности в обращении с контрастами и силуэтами. Каждая из техник решает специфические образовательные задачи: карандаш – формирование тонкой градации полутонов, уголь – обобщение массы, тушь – лаконичность выразительных средств. Все перечисленные техники объединяет способность к трансформации трёхмерных объектов в плоскостное изображение, что способствует развитию глазомера и координации движений. Многообразие подходов позволяет педагогу дифференцировать задания в зависимости от уровня подготовки учащихся. Ключевым преимуществом графики по сравнению с живописью является структурная ясность, обеспечивающая возможность чёткого отслеживания этапов построения изображения. Это особенно актуально на начальных стадиях обучения, когда необходимо поэтапно осваивать принципы компоновки, конструктивного анализа и тональной разработки. Подобная системность способствует формированию у обучающихся алгоритмического мышления, необходимого для решения художественных задач.
Анализ традиционных школьных методик преподавания натюрморта выявил ряд существенных недостатков. Преобладание шаблонных заданий (например, копирования готовых образцов) ограничивает развитие наблюдательности и творческой инициативы. Часто игнорируется принцип постепенного усложнения: обучающиеся сразу сталкиваются с многосоставными композициями без предварительной подготовки. Системные пробелы проявляются в отсутствии интеграции технических упражнений с образным восприятием. Обучение зачастую сводится к механическому воспроизведению форм без понимания логики светотени или текстурообразования. Данный вывод подтверждается исследованиями, указывающими на снижение мотивации учащихся при работе со сложными объёмными объектами в рамках стандартных образовательных программ.
Для преодоления выявленных проблем предложена поэтапная система упражнений, интегрирующая принципы дифференцированного обучения. На начальном этапе акцент делается на линейном построении простых геометрических тел с анализом пропорций. Учащиеся осваивают приёмы визирования, сравнительные измерения и основы перспективы посредством серии краткосрочных зарисовок. Второй этап посвящён тональной разработке с постепенным усложнением фактур (стекло, металл, ткань). На данном этапе вводятся межпредметные связи с физикой (законы освещения) и биологией (изучение природных форм). Дифференциация проявляется в вариативности заданий: от монохромной растяжки до сложной многослойной штриховки с учётом индивидуальных возможностей учащихся. Заключительный этап предполагает создание тематических натюрмортов с акцентом на выразительность композиции. Обучающиеся учатся трансформировать реальные объекты в графические образы, используя приёмы стилизации и авторской интерпретации. Важным элементом становится рефлексия – анализ собственных работ с точки зрения освоенных технических приёмов и композиционных законов.
Список использованных источников
- Зайцев, Д. В. Метод повышения личностной мотивации учащихся на занятиях изобразительным и декоративно-прикладным искусством в системе дополнительного образования / Д. В. Зайцев // Вестник Московского государственного областного университета. – 2018. – № 2. – С. 101–109.
- Зорин, Л. Н. Рисунок : учебник / Л. Н. Зорин. – Санкт-Петербург : Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2013. – 104 с.
- Клещев, В. Н. Вопросы методики преподавания изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях / В. Н. Клещев, Н. В. Ильина // The world of academia: culture & – 2025. – № 3. – С. 32–41.
- Кудрявцева, Т. И. Конструктивный натюрморт / Т. И. Кудрявцева, В. С. Миронов. – Санкт-Петербург : СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2017. – 72 с.
- Лушников, Б. В. Искусство рисунка. – Москва : Издательство ВЛАДОС, – 263 с.
- Мазилов, В. А. Способности и одаренность в психологии: современное состояние отечественных и зарубежных исследований / В. А. Мазилов, Ю. Н. Слепко // Психология. – 2021. – № 3. – С. 598–622.