СЕРГЕЕВА ЕЛЕНА ЕВГЕНЬЕВНА

магистрант факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, gusarova1974@gmail.com

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga—curan@yandex.ru

Ключевые слова: диагностика развития творческих способностей, компоненты развития творческих способностей, восприятие изобразительного искусства, старший дошкольный возраст, художественно-образовательная среда, проектирование.

Аннотация: В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме диагностики развития творческих способностей старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства в условиях проектирования художественно-образовательной среды детского сада.

DIAGNOSTICS OF THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF SENIOR PRESCHOOL CHILDREN USING NON-TRADITIONAL FINE ARTS TECHNIQUES

 SERGEEVA ELENA EVGENIEVNA

graduate student at the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia. gusarova1974@gmail.com

MILICINA OLGA VIKTOROVNA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department

art and music education Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

Key words: diagnostics of the development of creative abilities, components of the development of creative abilities, perception of fine art, senior preschool age, artistic and educational environment, design.

Annotation: The article presents information generalized in the process of theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of diagnosing the development of creative abilities of older preschool children using non-traditional fine art techniques in the context of designing an artistic and educational environment for a kindergarten.

Проблематика диагностики творческих способностей дошкольников требует четкого методологического обоснования, поскольку понятие «творческие способности» в психолого-педагогической науке интерпретируется по-разному в разных теоретических традициях, что напрямую влияет на выбор диагностических процедур и их валидность.

В трактовке Л. С. Выготского творческий процесс рассматривается как высшая форма перестройки детской деятельности, связанная с переработкой и переносом жизненного и учебного опыта в новую художественно-мысленную форму, что обосновывает необходимость включения воображения в диагностический пакет показателей. [3, с. 23].

Одновременно Я. А. Пономарев выделял индивидуально-типологические характеристики и внутренние мотивы как центральные факторы, определяющие продуктивность творческого акта, что предписывает дифференцированный подход при интерпретации диагностических результатов [6, с. 147].

Д. Б. Богоявленская подчеркивает важность психодиагностической интерпретации показателей творчества, включая опору на тестологические и психометрические подходы при конструировании шкал оценки [1, с. 66].

Исходя из синтеза указанных подходов к определению «творческих способностей», для нас было целесообразно выделить критерии диагностики творческих способностей, такие, как мотивационный, когнитивный, деятельностный, каждый из которых требовал собственных диагностических индикаторов.

Мотивационный критерий отражает внутреннюю готовность ребенка к творчеству, интерес, устойчивую потребность и эмоциональную вовлеченность в создание нового образа, что подтверждается как в ранних трудах по психологии творчества, так и в прикладных исследованиях дошкольного образования.

Когнитивный критерий включает ассоциативное и образное мышление, способность к переносам и перестройкам представлений, что взаимосвязано с результатами исследований, опирающихся на модели дивергентного мышления и практики измерения креативности.

Деятельностный критерий – это реальные навыки воплощения идеи в материальном образе, организация пространства изображения и композиционная целостность, передача цвета – аспекты, которые удобнее всего фиксировать через анализ продуктов детского творчества [2, с. 42].

Возрастная специфика проявления творческих способностей у дошкольников диктует особые требования к диагностике, поскольку многие компоненты развиваются неравномерно и зависят от уровня общего психического развития ребенка. Так, воображение в дошкольном возрасте выступает как ключевой инструмент генерирования замысла и символической репрезентации действительности; эмоциональная отзывчивость обеспечивает насыщенность художественных образов и их выразительность; ее уровень следует фиксировать через поведенческие маркеры и вербальные комментарии ребенка в ходе творческой работы. Символическая функция мышления у дошкольников позволяет оперировать образами и знаками и стимулирует переход от импровизации к целенаправленным сюжетам, что делает важным анализ именно содержательной стороны замысла при диагностике [5, с. 101].

Таким образом, художественная деятельность выступает не только как средство эстетического развития, но и как функциональный механизм формирования самостоятельности и инициативности: через планирование действий, выбор средств и оценку промежуточных результатов ребенок учится формулировать и реализовывать замысел. В связи с этим диагностика должна фиксировать не только итоговый продукт, но и этапы проектно-поисковой деятельности – выбор материалов, приемы модификации образа, и поведенческие реакции при возникновении затруднений [4, с. 37].

Так, нетрадиционные техники изобразительного искусства (монотипия, пластилинография, кляксография, рисование ладошками и пальцами, работа с мятой бумагой и пр.) открывают свободную среду для экспрессии и экспериментирования и потому особенно информативны для диагностики творческих проявлений у дошкольников. Эти техники снижают страх «неправильного» исполнения, стимулируют игровой, экспериментальный характер деятельности и позволяют наблюдать реальные проявления оригинальности замысла и свободы художественного самовыражения. Вместе с тем, в условиях использования монотипии можно наиболее наглядно фиксировать, как ребенок реагирует на случайность в виде отпечатка или пятна, какие стратегии доработки он выбирает и насколько самостоятельно формулирует ассоциативные идеи.

Методами диагностики творческих способностей выступили следующие: структурированное наблюдение (чек-листы и шкалы), анализ продуктов деятельности и адаптированные тестовые методики, позволившие получить многомерную картину развития. Критерии оценки мы упорядочили в следующем ряду: интерес к рисованию, стремление выполнить задание, эмоциональная включенность в деятельность, самостоятельность, выразительность в применении цвета и композиции – каждая из этих позиций была определена градуированной классической шкалой, пригодной для педагогического мониторинга и планирования коррекционно-развивающих мероприятий.

Результаты проведенной нами практической диагностики творческих способностей старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства показали достаточно выраженные различия между контрольной и экспериментальной группами как по уровню развития отдельных компонентов творческих способностей, так и по качеству художественно-продуктивной деятельности в целом.

Заключительный этап исследования проводился в конце учебного года в условиях привычной для детей образовательной среды. Контрольная группа в учебном году работала преимущественно с традиционными материалами и техниками (гуашь, карандаши, акварель) во время основных занятий, выполняя задания по образцу и словесной инструкции воспитателя. В экспериментальной группе во время дополнительных занятий в кружке ИЗО использовались нетрадиционные техники: пластилинография, монотипия, рисование пальцами и ладонями, работа с мятой бумагой и элементами коллажа. Все занятия проходили в игровой, исследовательской форме, где детям предоставлялась максимальная свобода выбора сюжетов, способов изображения и инструментов.

В разрезе динамики мотивационного компонента участники экспериментальной группы проявили заметно более устойчивый интерес и эмоциональную включенность в процесс создания изображений. После знакомства с некоторыми нетрадиционными техниками на первых занятиях фиксировалось повышение внутренней активности: дети самостоятельно предлагали темы рисунков, стремились к повторению понравившихся техник, обсуждали результаты со сверстниками. Мотивация имела характер внутренней, а не внешней стимуляции – преобладали высказывания типа «я хочу попробовать еще», «а если я сделаю вот так?». В контрольной группе отмечался противоположный эффект: интерес и эмоциональная включенность носили ситуативный характер, усиливались при похвале воспитателя и снижались при возникновении трудностей. При выполнении однотипных заданий некоторые дети демонстрировали утомление и стремление к формальному завершению работы.

В рамках развития когнитивного компонента нетрадиционные техники способствовали активизации ассоциативного и образного мышления. В экспериментальной группе дети легко находили неожиданные смысловые связи между случайными формами, возникавшими при отпечатках, и создавали на их основе новые образы. Так, пятна, отпечатанные монотипией, превращалось то в «прячущегося дракона», то в «цветок под дождем»; при этом наблюдались признаки дивергентного мышления – способность предлагать несколько вариантов интерпретации. В контрольной группе подобные проявления встречались редко: большинство детей стремилось к буквальному воспроизведению заданного образца, что указывало на преобладание конвергентных стратегий мышления.

В контексте наблюдения реализации деятельностного компонента при выполнении заданий с элементом случайности (например, монотипии), дети экспериментальной группы демонстрировали положительное отношение к неожиданным результатам. Ошибка или неудачный отпечаток воспринимались не как неудача, а как вызов, возможность «придумать что-то другое». В ряде случаев дети объединялись для совместного поиска решений, обсуждая, что нужно сделать, чтобы «спасти» рисунок. В контрольной группе реакция была более напряженной: дети настороженно относились к отклонениям от образца, часто запрашивали подтверждение правильности своих действий. При возникновении трудностей они предпочитали прекращать работу или ожидали вмешательства.

Анализ готовых работ в разрезе деятельностного компонента показал, что продукция экспериментальной группы отличалась большей степенью оригинальности, композиционной целостности и эмоциональной выразительности. В их рисунках чаще прослеживалась сюжетность, динамика, необычные сочетания цветов и форм. Дети активно использовали пространство листа, экспериментировали с материалами, создавая фактурные поверхности и комбинированные изображения. Работы контрольной группы, напротив, характеризовались большей схематичностью и однотипностью решений. Преобладали изображения предметов в статичной форме, без выраженного замысла или эмоциональной насыщенности.

Для оценки нами использовалась градуированная шкала (по 3-балльной системе) по основным критериям: мотивационному, когнитивному и деятельностному. Средние показатели по каждой группе мы приводим ниже.

Результаты контрольного этапа эксперимента по выявлению уровня сформированности творческих способностей у дошкольников

Приведенные данные демонстрируют, что, интегральный показатель развития творческих способностей в экспериментальной группе оказался выше на 10 % по сравнению с контрольной. Во время занятий с нетрадиционными материалами дети проявляли больше инициативы: активно комментировали свои действия, обращались к сверстникам за мнением, обсуждали художественные идеи. Также нами подмечено, что уровень общения в паре или группе возрастал, деятельность приобретала черты совместного поиска и сотворчества. Поведение становилось более уверенным, движения свободными, что указывало на снижение внутреннего контроля и страха оценки. Контрольная группа, напротив, характеризовалась меньшей спонтанностью и ограниченностью коммуникации. Дети чаще выполняли указания воспитателя и избегали самостоятельных интерпретаций.

В целом, результаты диагностики подтверждают нашу гипотезу о высокой диагностической ценности нетрадиционных техник изобразительного искусства: они не только выявляют уровень сформированности творческих способностей, но и выступают как развивающий инструмент. Особенно показательно, что уже после нескольких занятий у детей наблюдалось увеличение уверенности в собственных действиях, снижение тревожности, расширение спектра ассоциаций и более сложная структура замысла. Сравнительный анализ двух групп выявил, что методы, основанные на нетрадиционных формах художественной деятельности, создают более точную и содержательную картину уровня творческого развития детей. При этом диагностика приобретает не только констатирующий, но и формирующий характер, стимулируя у ребенка активное, эмоционально окрашенное отношение к собственному замыслу и процессу его воплощения.

Таким образом, можно констатировать, что использование нетрадиционных техник позволяет диагностировать творческие способности в более естественной, эмоционально насыщенной среде, где проявления оригинальности и инициативы возникают спонтанно, без давления формальных требований.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей / Д. Б. Богоявленская. – Москва : Академия, 2002. – 320 с. – ISBN 5-5769-0888-4. – Текст : непосредственный.
2. Бухарова И. С. Диагностика и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста / И. С. Бухарова. – Москва : Юрайт, 2025. – 119 с. – ISBN 978-5-534-08212-8. – Текст : непосредственный.
3. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский – Москва : Перспектива, 2020. – 125 с. – ISBN 978-5-6043828-4-4. – Текст : непосредственный.
4. Кислов, А. В., Пчелкина Е. Л. Диагностика творческих способностей дошкольников и младших школьников / А. В. Кислов, Е. Л. Пчелкина. – Москва : Солон-Пресс, 2019. – 270 с. – ISBN 978-5-91359-520-1. – Текст : непосредственный.
5. Лыкова, И. А. Современные подходы к проектированию образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» / И. А. Лыкова. – Москва : Цветной мир, 2019. – 104 с. – ISBN 978-5-4310-0303-5 – Текст : непосредственный.
6. Ушаков, Д. В. Психология творчества: школа Я. А. Пономарева / Д. В. Ушаков. – Москва : Институт психологии РАН, 2006. – 624 с. – ISBN 5-9270-0084-3. – Текст : непосредственный.

УДК 78–053.4(045)

ББК 85.31р

 КОТКИНА ТАТЬЯНА ВАЛЕРЬЕВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tatyana.kotkina.00@mail.ru

 Научный руководитель– Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Ключевые слова: патриотизм, художественно–образовательная среда, методы, приемы, процесс воспитания.

Аннотация: В данной статье представлено теоретическое обоснование и методические рекомендации по формированию патриотической направленности личности учащегося средствами художественно–образовательной среды. Раскрываются возможности включения элементов национального культурного наследия, фольклора и исторического опыта народа в содержание учебного процесса. Предлагаются пути повышения эффективности воспитания патриотизма посредством специально организованных творческих занятий, экскурсий, тематических выставок и иных форм проектной деятельности, позволяющих детям осознать значимость своего вклада в сохранение национальной самобытности и преемственности поколений. Аннотация адресована педагогам дополнительного образования, учителям–предметникам, руководителям школьных музеев и всех заинтересованным лицам, стремящимся обогатить учебно–воспитательную работу средствами художественного образования.

FOSTERING PATRIOTISM IN THE COURSE OF DESIGNING AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT

 KOTKINA TATIANA VALERYEVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Keywords: patriotism, artistic and educational environment, methods, techniques, education process.

Annotation: This article presents a theoretical justification and methodological recommendations for the formation of a patriotic orientation of a student’s personality by means of an artistic and educational environment. The possibilities of including elements of national cultural heritage, folklore and historical experience of the people in the content of the educational process are revealed. The article suggests ways to increase the effectiveness of patriotism education through specially organized creative activities, excursions, thematic exhibitions and other forms of project activities that allow children to realize the importance of their contribution to the preservation of national identity and the continuity of generations. The abstract is addressed to teachers of additional education, subject teachers, heads of school museums and all interested persons seeking to enrich educational work with the means of art education.

Патриотическое воспитание — это целенаправленный процесс формирования глубокого чувства любви к своей Родине, осознания ее ценностей, традиций и исторических достижений, а также ответственности за ее будущее. Этот процесс заключается в развитии у учащихся чувства принадлежности, гордости за свою страну и желания внести свой вклад в ее развитие и процветание.

В современном образовательном пространстве особое значение приобретает проектирование художественно–образовательной среды как эффективного инструмента в воспитании патриотизма. Такая среда представляет собой комплекс художественных и культурных ресурсов, созданных с учетом возрастных особенностей и духовных запросов учащихся, способствующих развитию национальной идентичности и гражданской позиции.

Проектирование художественно–образовательной среды – это целенаправленный творческий и организуемый процесс создания образовательного пространства, в котором гармонично сочетаются художественные материалы, культурные ресурсы и современные педагогические технологии. Основная цель этого процесса – сформировать стимулирующую, интересную и развивающую среду, способную способствовать художественно–творческому развитию личности, воспитанию нравственных ценностей и формированию гражданственности.

На педагогическом уровне дизайн включает в себя системное планирование, отбор и интеграцию различных элементов окружающей среды, таких как экспонаты, средства массовой информации, учебные материалы и способы взаимодействия, с учетом возрастных характеристик и духовных потребностей учащихся. Важно учитывать не только эстетику и функциональность пространства, но и его воспитательное значение, способность вызывать положительные эмоциональные реакции, развивать и укреплять моральные и гражданские ценности.

Связь концепции художественно-образовательной среды с патриотизмом проявляется в том, что такая среда становится мощным инструментом формирования у молодежи глубокого чувства любви и гордости за Родину. Внедрение национальных символов, культурных традиций, исторических событий и героических образов, которые помогают учащимся осознать свое культурное наследие и стать носителями уважения к своей стране, имеет особое значение для творчества; окружающая среда. Искусство и культура, интегрированные в образовательное пространство, создают необходимые условия для развития чувства принадлежности, национальной идентичности и ответственности за судьбу Родины.

Художественно-образовательная среда представляет собой пространство, насыщенное элементами изобразительного искусства, музыки, литературы, театра и дизайна, которое целенаправленно используется для развития эстетических чувств, творческой активности и интеллектуальных способностей обучающихся. Она формирует условия для раскрытия внутреннего потенциала ребёнка, развивает способность воспринимать красоту окружающего мира и осмыслять своё отношение к нему.

Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Процесс патриотического воспитания тесно связан с улучшением такой среды, поскольку искусство помогает наиболее четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Познакомившись с произведениями русской живописи, музыкой классических композиторов, народными промыслами и литературой, дети знакомятся с понятиями гуманизма, героизма и служения Родине. Оформление художественно-образовательной среды подразумевает включение объектов, отражающих историческое и культурное богатство России, способствующих эмоциональному переживанию важных исторических событий и личному состраданию к героям истории.

Проектирование данной среды включает в себя несколько ключевых аспектов:

1. Создание содержательной основы – подбор и интеграция произведений искусства, исторических объектов, символов и традиций, отражающих многообразие и богатство культуры Родины. Например, оформление музеев, учебных пространств с использованием тематических экспозиций, связанных с историей, традициями и культурными достижениями страны.
2. Интерактивные и мультимедийные технологии– использование современных средств выражения, таких как виртуальные экскурсии, проекторы, интерактивные квесты, которые позволяют учащимся деятельно взаимодействовать с информацией, погружаясь в культурно-исторический контекст.
3. Вовлечение обучающихся – создание условий для активного участия детей и подростков в художественных и культурных проектах: фестивалях, конкурсе рисунков и выставках, тематических вечерах. Это способствует формированию личностного отношения к Родине и развитию чувства сопричастности.
4. Социальное партнерство и развитие сообществ– привлечение местных музеев, театров, творческих объединений для проведения совместных мероприятий, воспитательных акций и проектов. Такой подход способствует расширению культурного опыта и укреплению патриотических ценностей.

В процессе проектирования художественно-образовательной среды важно учитывать принципы системности, дифференцированного подхода и интеграции традиционных и инновационных технологий. Создаваемая среда должна не только формировать позитивное отношение к Родине, но и стимулировать личностный рост, развитие гражданской ответственности и креативности учащихся.

Таким образом, правильное проектирование художественно-образовательной среды является мощным средством в воспитании патриотизма, способствуя формированию у молодёжи глубокого чувства любви к своей стране, её культуре и истории, а также ответственности за её будущее.

Проектирование художественной и образовательной среды — это не только формирование эстетического и образовательного пространства, но и стратегический инструмент для развития патриотизма, который с помощью художественных и культурных ресурсов помогает обучать граждан, осознающих свою историческую миссию и свои гражданские обязанности.

В условиях современного образовательного пространства эффективное воспитание патриотизма возможно через системное и гармоничное проектирование художественно-образовательной среды. Такой подход позволяет не только формировать у учащихся глубокое чувство любви и гордости за Родину, но и развивать их эстетические потребности, гражданскую ответственность и культурную идентичность. Создавая образовательное пространство, содержащее национальные ценности, традиции и искусство, педагоги способствуют формированию у молодежи осознанного гражданина, ответственного за сохранение и развитие своей культуры и истории. В результате деятельного взаимодействия с художественно-образовательной средой происходит не только эстетическое развитие, но и воспитание патриотического сознания, являющегося важнейшим условием формирования гражданского и нравственного типа личности.

Список использованных источников

1. Агапова, Г. В. Комплексный подход к патриотическому воспитанию / Г. В. Агапова. – Воронеж : ВОИПКРО, 2012. – 71 с. – ISBN  5-8112-0033-1. – Текст : непосредственный.
2. Александрова, Г. А. Моя Россия! Патриотическое воспитание старших дошкольников / Г. А. Александрова. – Москва : Детство-Пресс, 2018. – 40 с. — ISBN 978-5-9067-9717-9. – Текст : непосредственный.
3. Александрова, Е. Ю. Система патриотического воспитания в ДОУ / Е. Ю. Александрова. – Волгоград : Учитель, 2007. – 203 с. – ISBN 978-5-7057-1246-5. – Текст : непосредственный.
4. Алешина, Н. В. Патриотическое воспитание дошкольников : методическое пособие / Н. В. Алешина. – Москва : ЦГЛ, 2004. – 252 с. – ISBN 5-94916-036-3 . – Текст : непосредственный.
5. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. – URL : http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=2797 (дата обращения: 21.12.2022). – Текст : электронный.
6. Баранникова, О. Н. Уроки гражданственности и патриотизма в детском саду. Развитие и воспитание / О. Н. Баранникова. – Москва : Аркти, 2015. – 212 с. – ISBN 5-89415-563-0. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 Горбунова Валентина Сергеевна

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, valentina14091996@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: формирование, подростки, навыки выполнения работ в  технике батик, образовательная среда детской художественной школы

Аннотация: В статье рассматривается особенности формирования у подростков навыков выполнения работ в  технике батик в образовательной среде детской художественной школы.

DEVELOPING BATIK SKILLS IN TEENAGERS IN THE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

 Gorbunova Valentina Sergeevna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia, valentina14091996@gmail.com

 Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor, department of pedagogics

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: development, adolescents, batik skills, educational environment of a children’s art school

Abstract: This article examines the development of batik skills in adolescents in the educational environment of a children’s art school.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. В Индонезии батик приобрел оттенки охры и цвет индиго — песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Каждый род бережно хранил секреты приготовления красящих растворов, способы нанесения краски, а также рисунок батика. По окрашенной узорчатой одежде можно было точно сказать, к какому роду принадлежит тот или иной человек. Рисунки использовались различные — абстрактные, графические орнаменты, сюжетные истории. Последние в основном служили для создания полотен для украшения храмов [2, с. 5].

Рассмотрим разновидности техник применимые для росписи ткани:

1. Горячий батик. Он подразумевает разделение деталей рисунка с помощью горячего воска, который топиться предварительно на водяной бане, нанесенного на ткань по контуру рисунка. Наносить воск можно кистью с мягким ворсом, которая будет задерживать в себе воск. С этого вида батика началась история этой техники в целом, и появилось ее название.

• Холодный батик. Появился намного позже с развитием химического производства. В нем применяется специальный резервирующий состав, похожий на гель и застывающий после нанесения на ткань. Его рецепт содержит бензин и клей, поэтому варить резерв в домашних условиях небезопасно. Так что лучше приобрести готовый набор. Холодная техника требует меньшее количество усилий, чем горячий батик, так как нанести специальный состав куда проще, да и ведёт он себя послушнее.
• Узелковый. Не предполагает нанесения резерва на ткань. Рисунок создаётся путем завязывания на ткани узелков в определенных местах, а затем окунания всей материи или ее частей в краску. Благодаря узелкам создаются неповторимые разводы, которые прекрасно выполняют роль лепестков цветов, листьев и бутонов [1, с. 31-36].

Техника «батик» считается очень полезным хобби: это не просто интересно, батик развивает творческие навыки у детей и людей с ограниченными возможностями. Поэтому батик все больше привлекает людей таких профессий, как педагоги, художники и дизайнеры.

На занятиях в детской художественной школе дети приобретают практические навыки (владение резервом, нанесение рисунка на ткань, работа с различными дополнительными художественными материалами). Знакомясь с материалами, техникой и способами обработки ткани, обучающиеся более углубленно знакомится с канонами изобразительного творчества, закрепляя и расширяя знания о форме, линии, цвете, композиции. Главной целью считается  научить техническому мастерству в области росписи ткани, добиваясь совершенства исполнения и завершенности в работе. Работы в технике «батика» получаются очень яркими, выразительными. Судя по отзывам обучающихся, данная техника им доставляет истинную бурю эмоций, бесконечного восторга, когда из-под руки рождается чудо, сам процесс захватывает так, что невозможно ни на одно мгновение остановиться. Хочется вновь и вновь испытывать прекрасные чувства, ощущать себя создателем чего-то нежного, яркого, необыкновенного, космического, фантастического. Воплощая художественный образ в технике «холодный батик», чувствуешь свою причастность в выполнении очень значимого, полезного труда.

У росписи по ткани нет ограничений ни в стиле, ни сюжете – можно нарисовать картину, орнамент, ограничиться цветовыми пятнами. Также нет и никаких ограничений в приемах. Холодный батик создается при помощи резервирующего состава. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет

Холодный батик бывает четырех типов:

1. Классический: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
2. Многослойный: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
3. Незамкнутая графика: расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей [1, с. 57].

Таким образом, существуют интересные технологии в «росписи по ткани» одни требуют трудоемкой работы, а другие просты и оригинальны по выполнению «росписи по ткани» как один из видов художественно ручного труда обладает большими возможностями в развитии творческих способностей человека.

Условия развития художественно-творческих способностей у обучающихся на занятиях по художественной росписи ткани позволяют выделить следующие компоненты обучения: тесную взаимосвязь теоретического курса с практической частью; важность изучения истории возникновения батика и современных тенденций в его развитии; необходимость разработки программы по обучению учащихся художественной росписи по ткани; необходимость разработки упражнений аналитического, исследовательского и практического характера; необходимость разработки нестандартных заданий, направленных на развитие творческих способностей; направленность каждого упражнения на решение творческих задач; использование наглядного материала; практическое освоение технологических приемов художественной росписи ткани; изучения законов создания декоративной композиции, приемов стилизации форм и цветоведения; активизация у учащихся потребности в творческом поиске посредством постановки задач проблемного типа и использования нестандартных заданий.

Список использованных источников

1. Дворкина И. А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый /
   И. А. Дворкина. – Москва : «Радуга» – 2002. – 239 с. – ISBN 594-0-130-82-6 – Текст: непосредственный
2. Синеглазова, М. О. Батик / М. О. Синеглазова. – Москва : дом МСП, 2002. – 92 с. – ISBN 5-7578-0128-X. – Текст: непосредственный.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

П 56

 Понетайкина Анастасия Александровна

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков создания иллюстраций к детскому журналу средствами компьютерной графики у обучающихся. Отмечается, что процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Ключевые слова: иллюстрации, детский журнал, графические редакторы, навык, компьютерная графика.

PEDAGOGICAL ASPECTS OF TEACHING STUDENTS TO CREATE ILLUSTRATIONS FOR A CHILD’S MAGAZINE USING COMPUTER GRAPHICS

ANASTASIA ALEKSANDROVNA PONETAIKINA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia.

Supervisor –TAMARA ALEKSEEVNA KOZLOVA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: The article discusses the pedagogical aspect of developing students’ skills in creating illustrations for children’s magazines using computer graphics. It is noted that the process of creating illustrations for children’s magazines is a form of students’ creative self-realization that contributes to the development of artistic taste, spatial thinking, and technical literacy.

Keywords: illustrations, children’s magazine, methods of teaching illustration creation, graphic editors, skill, computer graphics.

В эпоху внедрения цифровых технологий в образование, актуализируется задача развития художественных компетенций школьников посредством освоения компьютерной графики. Учащиеся школьного возраста обладают повышенным уровнем интереса к искусству и высокой степенью усвоения новых знаний и умений, что делает этот период оптимальным для начала изучения основ компьютерной графики. Компьютерная графика является мощным инструментом для создания разнообразного визуального контента. Её возможности охватывают разработку логотипов, баннеров, дизайн обложек книг, рисование пейзажей, стилизацию портретов, подготовку презентационных материалов, а также создание иллюстраций для детских журналов.

«Иллюстрация – это изображение, сопровождающее и поясняющее литературный или иной материал, создающее зрительный образ текста» [1].

Иллюстрации играет первостепенную роль в детской литературе, поскольку именно визуальная составляющая становится первым шагом к знакомству ребёнка с книгой. Многие исследователи (Б. Степанцев, Л. П. Якимович, А. К. Семенова) отмечают важность соответствия иллюстраций возрасту и интересам юных читателей, а также их способности поддерживать развитие сюжета и вызывать положительные эмоции. Например, известный детский художник Борис Степанцев утверждал, что «иллюстрация должна помогать ребёнку проникнуть в глубину сюжета, увидеть и почувствовать характер героев» [5].

В условиях постоянно возрастающих требований к качеству иллюстраций, традиционные методы рисования зачастую не справляются с реализацией всех творческих замыслов. В ответ на это, освоение новых инструментов, в частности компьютерной графики, становится насущной необходимостью. Благодаря ей педагоги получают уникальную возможность развивать у обучающихся необходимые навыки и умения, позволяющие создавать оригинальные и запоминающее иллюстрации, способные привлечь внимание ребёнка и пробудить интерес к чтению.

Проблемой формирования навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики занимались многие ученые: Т. С. Васильева, Е. В. Ситникова, Б. Е. Степанцев, С. А. Шутов и т.д.

Исследования показывают, что современные технологии открывают новые горизонты для творчества и самовыражения. Именно поэтому ключевую роль играет компьютерная графика, поскольку она дает возможность создавать яркие и привлекательные визуальные образы, идеально подходящие для юных читателей.

«Компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере» [2]. Она выступает в качестве неотъемлемого инструмента, открывающего новые перспективы для обучающихся.

Создание иллюстраций посредством компьютерной графики предполагает наличие специальной подготовки и освоение определенных навыков.

«Навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности.» Представленное определение подчеркивает, что для эффективного приобретения навыков критически важно многократное повторение действий [3].

Формирование навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики представляет собой систематический процесс, направленный на постепенное приобретение и закрепления практических навыков, позволяющих обучающимся успешно применять их в процессе создания иллюстраций для детских журналов. Этот процесс охватывает широкий спектр направлений, каждый из которых играет ключевую роль в развитие профессионализма будущих иллюстраторов.

1. Владение графическими программами.

Одним из фундаментальных компонентов для создания иллюстрации является уверенное владение графическими программами, такими как Adobe Illustrator, СorelDRAW, Figma и прочее специализированные инструменты.

Для того, чтобы обучающиеся могли достичь высокой и эффективной работы в данных программах, им необходимо регулярно изучать обновления программного обеспечения, участвовать в различных курсах и онлайн-уроков, осваивать видеоматериалы и формировать собственный набор полезных скриптов и шаблонов.

2. Композиционные построение иллюстрации

Иллюстратор должен обладать глубоким пониманием композиции, что включает в себя умение гармонично располагать элементы, добиваться равновесия, создания динамики и выделения ключевых точек. Эффективное расположение объектов на листе – залог максимального воздействия на зрителя и вызова желаемых эмоций.

Детям постичь тонкости композиционного построения помогут классические источники (например, труды Э. И. Жуковской), практические занятия по созданию эскизов, изучение работ других художников.

3. Способность к стилизации и стилю

Для создания иллюстраций необходимо обладать широким спектром стилистических навыков – от реалистичного изображения до абстрактных форм. Ключевым является умение легко переходить от одного стиля к другому и, в конечном итоге, сформировать свой собственный стиль, узнаваемый авторский почерк.

Развитию этих способностей способствует регулярная практика в различных жанрах и направлениях, особенно с использованием специализированных онлайн-платформ, видеоматериалов и т. д.

4. Восприятие пространства и объема

Что бы создавать реалистичную глубину и объёмность в иллюстрациях необходимо глубокое понимание принципов перспективы и способность создавать иллюзию трехмерности на плоскости. Навыки моделирования трехмерных объектов являются неотъемлемой частью современного иллюстратора.

Освоение этих навыков предполагает изучение основ линейной и воздушной перспективы, активную работу над индивидуальными проектами, практику в создании объёмных моделей и регулярное посещение музеев и галерей.

5. Работа с цветом и светом

Основой визуальной привлекательности любого изображения является знание цветоведения и правильное использование света. Высокий уровень мастерства иллюстратора проявляется в умелом применении цветовой палитры, нюансов оттенков и контрастов.

Глубокое изучение колористики, самостоятельная работа над цветовыми решениями, участие в творческих проектах и анализ классического искусства – ключевые этапы освоения этой области.

6. Визуально повествование

Иллюстрация служит средством передачи повествования или идеи дот аудитории. Мастерство иллюстратора заключается в способности передать суть, будь то мысль или чувство, в одном изображении, сочетая информативность и художественную выразительность.

Практика включает в себя работу с художественными элементами, создание комиксов и презентация, разработку анимации, а также изучение и анализ работ выдающихся художников прошлого и современности.

Иллюстрации в детских журналах играют ключевую роль в привлечении детской аудитории, обеспечении развлекательного воздействия и содействии образовательному процессу. Поэтому умение создавать качественные иллюстрации приобретает особую ценность для специалистов, работающих в области детской культуры.

Компьютерная графика существенно расширяет творческий арсенал дизайнеров, позволяя создавать для детских журналов иллюстрации, которые поражают своей яркостью, красочностью и оригинальностью.

В процессе освоения этих инструментов дети получают ценный опыт, развивая такие важные навыки, как внимательность к деталям, способность анализировать пространство и перспективу, а также тренируя свою фантазию и пространственное мышление. Создание иллюстрации становится для них платформой для творческого самовыражения, подогревает интерес к искусству и литературе, и учит их визуально передавать эмоции и чувства, что оказывают положительные влияние на формирование личности.

Процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Список использованных источников

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный // Теория и практика современной науки. – 2019. – № 2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Васильева Т. С. Особенности иллюстрирования глянцевого журнала // Вестник МГУП. 2013. №8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-illyustrirovaniya-glyantsevogo-zhurnala (дата обращения: 01.11.2025).
3. Волошина И. А. Понятие навыка в составе образовательной и профессионально-трудовой терминологии / И. А. Волошина, П. Н. Новиков. – Текст: электронный // Социально-трудовые исследования. – 2020. – № 3 (40). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-navyka-v-sostave-obrazovatelnoy-i-professionalno-trudovoy-terminologii (дата обращения: 24.10.2025).
4. Рубинштейн, Л. М. Издательская продукция и читатель / Л. М. Рубинштейн. – Текст : непосредственный // Исследования и материалы. – Вып. XVIII. – Москва : Книга, 1971. – С. 203–204.
5. Ситникова, Е. В. Иллюстрация как визуальный компонент контента детских изданий / Е. В. Ситникова. – Текст: электронный // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2016. – №2-1 (56). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/illyustratsiya-kak-vizualnyy-komponent-kontenta-detskih-izdaniy (дата обращения: 24.10.2025).
6. Степанцев, Б. Е. Воспитание художника в ребенке / Б. Е. Степанцев. – Ленинград : Детгиз, 1965. – 78 с.

УДК 76. 021                                                          

ББК 85.157.5

ФРОЛОВА ЭЛЬЗА ФЕРХАТОВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, frolovaelza@icloud.com

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: проектирование, художественно-образовательная среда, центр детского творчества, развитие творческих способностей, старшие дошкольники.

Аннотация: В данной статье рассматривается проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества, направленное на развитие творческих способностей старших дошкольников. Обсуждаются принципы создания вдохновляющей и поддерживающей атмосферы, способствующей художественному самовыражению детей.

DESIGNING A CREATIVE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S CREATIVE CENTER FOR THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF OLDER PRESCHOOLERS

 FROLOVA ELZA FERKHATOVNA 

student at the department of artistic and musical education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Keywords: design, artistic-educational environment, children’s creativity center, development of creative abilities, older preschoolers.

Annotation: This article examines the design of the artistic-educational environment in a children’s creativity center aimed at developing the creative abilities of older preschoolers. The principles of creating an inspiring and supportive atmosphere that fosters children’s artistic self-expression are discussed.

В современном обществе, в котором искусства и культура занимают важное место, развитие творческих способностей у детей становится не просто желательным, а необходимым аспектом образования. Для старших дошкольников, чей творческий потенциал находится на этапе активного формирования, проектирование специальной художественно-образовательной среды в центре детского творчества представляет собой ключевую задачу [1, 320].

Проектирование художественно-образовательной среды должно основываться на нескольких принципах, среди которых главными являются интеграция различных видов творчества, доступность и комфортность пространства, а также активное участие детей в процессе создания среды.

1. Интеграция видов творчества. Художественно-образовательная среда должна объединять различные направления: музыкальное, изобразительное, литературное и театральное творчество. Это позволит детям исследовать и комбинировать разные виды искусства, что, в свою очередь, стимулирует их к самовыражению и креативности [6].
2. Доступность и комфортность пространства. Для успешного развития творческих способностей необходимо создать комфортные условия для деятельности детей. Это включает в себя не только организацию пространства с учётом интересов и потребностей детей, но и наличие разнообразных материалов, инструментов и оборудования, которые стимулируют творческую активность. Элементы гибкой расстановки мебели и открытые зоны для групповых и индивидуальных занятий помогут создать атмосферу, способствующую свободному самовыражению [3, 124].
3. Активное участие детей. Дети должны быть непосредственными участниками проектирования своей образовательной среды. Например, вовлечение их в выбор тем для занятий, оформление пространства своими руками или создание инсталляций позволит развить не только их творческие способности, но и чувство ответственности за создаваемую атмосферу.

Проектирование среды включает в себя множество форм работы, которые варьируются в зависимости от целей и задач конкретной программы. Это могут быть:

• творческие мастерские. Регулярные занятия по различным видам искусства, где дети могут экспериментировать и создавать свои произведения;
• выставки и выступления. Организация мероприятий, на которых дети могут продемонстрировать свои достижения, что способствует формированию их уверенности и навыков публичного выступления;
• кросс-дисциплинарные проекты. Применение интегративного подхода, когда в рамках одного занятия соединяются элементы изобразительного искусства, музыки, театра и литературы.

Проектирование среды в центре детского творчества является важным аспектом, так как именно от организации пространства зависит, насколько комфортно и интересно детям будет заниматься творчеством. В первую очередь, необходимо учитывать возрастные особенности детей, их интересы и предпочтения. Пространство должно быть разделено на несколько зон, каждая из которых будет предназначена для определенного вида деятельности: художественная, музыкальная, театральная, научная и т.д.

Важно создать уютную и вдохновляющую атмосферу, которая будет способствовать развитию творческого потенциала детей. Для этого можно использовать яркие цвета, интересные формы, мобильные перегородки и элементы декора, которые можно легко менять. Не менее важно обеспечить наличие необходимых материалов и оборудования, таких как художественные принадлежности, музыкальные инструменты, сценические костюмы и технические устройства.

Также стоит продумать зоны отдыха, где дети смогут восстановить силы и пообщаться друг с другом. Освещение играет ключевую роль; естественное освещение желательно максимально использовать, чтобы создать комфортные условия.

Кроме того, стоит уделить внимание инклюзивности пространства, чтобы обеспечить доступность для всех детей, включая детей с ограниченными возможностями. Итогом проектирования должна стать многофункциональная, безопасная, уютная и интересная среда, которая будет способствовать развитию креативности и взаимодействию между детьми.

Для того чтобы адекватно оценить воздействие созданной среды на развитие творческих способностей детей, необходимо установить критерии и методы оценки. Это может включать в себя наблюдения за процессом творческой деятельности, саморефлексию детей, а также обратную связь от педагогов и родителей [2, 368].

Проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества – это сложный и многогранный процесс, который требует внимания к деталям, креативного подхода и тесного сотрудничества между педагогами, детьми и родителями [4]. Создание такой среды не только способствует развитию творческих способностей старших дошкольников, но и формирует их культурные ценности, что является важным аспектом их общего развития. Поэтому необходимо продолжать исследовать и развивать методы проектирования, чтобы обеспечить детям наилучшие условия для роста и самовыражения.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей : учеб. пособие для вузов / Д. Б. Богоявленская . – М. : Академия, 2002. – 320 с.
2. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей / В. Н. Дружинин. – СПБ. : Питер, 2000. – 368 с.
3. Лебедева, Л. Д. Креативность младших школьников : контекст «развитие» / Л. Д. Лебедева, Н. В. Бибикова. – Ульяновск : УлГПУ, 2004. – 194 с.
4. Педагогический терминологический словарь: официальный сайт. С. Петербург: Российская национальная библиотека, 2006 – URL: https://rus–pedagogical–dict.slovaronline.com/ (дата обращения: 21.10.2025).
5. Веракса, Н. Е. Диалектическое мышление и творчество / Н. Е. Веракса // Вопросы психологии. – 1990. – №4. – С. 135–139.
6. Педагогическая энциклопедия: официальный сайт. Сибирь: Национальная энциклопедическая служба, 2014 – URL: https://didacts.ru/termin/pedagog-dopolnitelnogo-obrazovanija.html / (дата обращения: 21.10.2025).

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 МАМЛЕЕВА АЛИНА ДМИТРИЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, alinadunaeva4200@mail.ru

 КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: творчество, личность, подросток, развитие, художественно-образовательная среда.

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в школе как ключевого фактора, способствующего развитию творческой личности подростка.

FORMATION OF AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AT SCHOOL AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A TEENAGER’S CREATIVE PERSONALITY

Mamleeva Alina Dmitrievna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia

Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor department of pedagogics Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Key words: creativity, personality, teenager, development, artistic and educational environment.

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in school as a key factor contributing to the development of a teenager’s creative personality.

Представьте мир, в котором каждое решение и поступок основаны на знаниях, а не на догадках. Образование – это путь, который открывает новые горизонты и позволяет достигать того, что когда-то казалось невозможным. Знания становятся инструментом для управления собственной жизнью. Обучение и саморазвитие – это путь к успеху, ключ к личной свободе и самореализации.

В современном образовательном процессе особое внимание уделяется формированию творческой личности подростка, так как творчество на данный момент является одной из важнейших составляющих жизни человека. Общество требует от молодого поколения не только глубоких знаний и профессиональных компетенций в той или иной области, но и способности к нестандартному мышлению, гибкости восприятия и готовности экспериментировать.

Возраст подростка, по мнению психологов, является достаточно сложным по своим возможностям, тенденциям, индивидуальному становлению личности, и это является одной из самых противоречивых проблем. Эти годы (подростковый период) очень сложно характеризовать, потому что в это время человек находится в непрерывном движении и развитии. Подросток находится постоянно во взаимодействии с собой: он постоянно развивается; на нем больше всего сказывается влияние широкой многогранной социально-экономической, культурной жизни страны или той микросреды, в которой вращается школьник [2].

Таким образом, формирование творческих способностей и развитие личностных качеств подростков становится приоритетной задачей современного образования. Именно школа должна создать условия, способствующие раскрытию творческого потенциала каждого ученика, так как именно там ребенок проводит большую часть своего времени. Для достижения этой цели необходимо создание особой образовательной среды, направленной на стимулирование интереса к искусству и культуре, развитие креативного мышления и повышение уровня общей культуры школьников.

Воздействуя на эмоциональную сферу учащихся, произведения художественного искусства и народно-декоративного творчества активизируют весь процесс познания явлений и вещей, формируют духовный облик и гражданское сознание [7]. Реализация художественно-творческой деятельности позволяет старшему школьнику в художественном образовании раскрыть свои индивидуальные способности и сформировать творческие качества и компетенции [3].

Художественно-образовательная среда помогает подросткам научиться ценить и воспринимать красоту окружающего мира и формирует эстетический вкус. Восприятие искусства учит подростков выявлять связи между разными формами выражения красоты – живописью, музыкой, литературой, танцем, архитектурой. Оно стимулирует их способность критически осмысливать увиденное, самостоятельно анализировать и трактовать произведения искусства, различать ценность культурных достижений разных времен и народов. Такое взаимодействие с искусством способствует созданию глубокой внутренней гармонии, расширяя представления о прекрасном и добром, формируя основы морали и этики.

Искусство становится важным средством передачи духовного опыта поколений, укрепляет гуманизм и понимание человеческой природы, делая подростка более чутким и отзывчивым человеком. Способность наслаждаться красотой и тонко ощущать её проявления является важной составляющей полноценной духовной жизни любого человека. Она дарит радость созерцания и вдохновения, вызывает удивление и восхищение, рождает чувство причастности к вечным ценностям человечества. Опыт восприятия шедевров мировой культуры наполняет душу ребёнка глубокими переживаниями, позволяя ощутить внутреннюю гармонию и обрести ориентиры, важные для будущего выбора жизненных ценностей и ориентиров.

«Живописец пишет картины глазами сердца, зритель воспринимает их душой», – говорил великий русский художник Илья Репин. Взаимодействие с миром искусства формирует полноценную личность, способную сопереживать другим людям, стремиться к красоте и совершенству, что крайне важно для успешного социального функционирования и личного счастья.

Одной из основных целей школьного художественного образования является воспитание гармоничной личности, обладающей развитым воображением, способностью мыслить образами и символами, глубоко чувствовать и переживать. Благодаря этому учащиеся приобретают важные социальные навыки, необходимые для успешной адаптации в обществе и профессиональной деятельности.

Формирование художественно-образовательной среды предполагает организацию учебного процесса таким образом, чтобы каждый ученик имел возможность проявить себя в области изобразительного искусства, музыки, театра, литературы и других видов искусств. Важно создавать условия для активного участия учеников в творческих мероприятиях, выставках, конкурсах, фестивалях, театральных постановках и музыкальных концертах. Такие мероприятия способствуют расширению кругозора, повышению самооценки и уверенности в себе, развитию коммуникативных навыков и умения работать в команде.

Учителя играют особую роль в этом процессе: они призваны вдохновлять ребят, вызывая интерес к различным видам искусства, поддерживая их инициативность и стремление к самостоятельному поиску и открытию нового. У ребенка возникает интерес к искусству и желание развиваться дальше только тогда, когда педагог способен увлечь учеников собственным примером, продемонстрировать искреннюю увлеченность предметом. По словам российского педагога Василия Сухомлинского, «учитель лишь тот, кто любит своего ученика, видит в нём личность, уважает его внутренний мир и проявляет терпеливость в поиске подхода к нему».

Именно такая позиция учителя способна оказать глубокое воздействие на мотивацию ребенка, создавая основу для дальнейшего роста и творческого развития личности.

Предоставление учащимся возможности посещать музеи, театры, выставки и концерты служит важным дополнением к учебному процессу, значительно расширяя границы их представлений о мировом искусстве, истории и культуре.

Организация экскурсионных маршрутов и тематических путешествий по историческим местам и объектам культурного наследия позволяет ребятам непосредственно соприкоснуться с великими произведениями живописи, скульптуры, архитектуры и литературы. Такой личный контакт с шедеврами мирового искусства оставляет глубокий след в душе подростка, развивая у него ощущение принадлежности к общечеловеческим ценностям и приобщая к культурному наследию предыдущих поколений.

Мини-путешествия помогают учащимся обогатить свои знания, расширить кругозор и приобрести яркие личные впечатления, способные повлиять на дальнейший выбор профессии и направление жизненной траектории.

Одним из ключевых аспектов роли художественной среды является ее способность формировать эмоциональную и эстетическую восприимчивость учащихся. В процессе взаимодействия с произведениями искусства, будь то живопись, музыка или театр, подростки начинают осознавать свои эмоции, учатся их выражать и понимать. Это особенно важно в переходный период, когда подростки ищут свое место в мире и стремятся к самовыражению. Художественная среда предоставляет им возможность не только наблюдать за искусством, но и активно участвовать в его создании, что способствует развитию их внутреннего мира и формированию индивидуального стиля [1].

В заключение хочется подчеркнуть важность формирования художественно-образовательной среды в школе как фактора развития творческой личности подростка. Создание благоприятных условий для раскрытия творческого потенциала каждого ученика позволит не только повысить уровень общего культурного развития школьников, но и способствовать их социальной адаптации и профессиональному росту. Необходимо продолжать работу над совершенствованием системы художественного воспитания и образования, привлекать талантливых преподавателей и обеспечивать доступ всех обучающихся к лучшим образцам мировой культуры и искусства.

Список использованных источников

1. Акулиничева, В. В. Дидактические аспекты организации художественно-эстетической среды в начальных классах сельской школы / В. В. Акулиничева // Образование и право. – 2022. – №. 7. – С. 194-201. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/didakticheskie-aspekty-organizatsii-hudozhestvenno-esteticheskoy-sredy-v-nachalnyh-klassah-selskoy-shkoly (дата обращения: 13.03.2025). – Текст : электронный.
2. Козинская, О. Ю. Взаимосвязь познавательной и художественной деятельности школьников подросткового возраста / О. Ю. Козинская– Текст : электронный // Современные наукоемкие технологии. – Саратов. – 2022. – С. 151-155.
3. Павленко, Т. В. Культура художественно-эстетической деятельности в контексте проблемы формирования художественно-творческих навыков личности / Т. В. Павленко // Культурно-антропологические исследования. – 2024. – № 1. – С. 25–37.
4. Терминологический словарь современного педагога. – Текст : электронный // Национальная педагогическая энциклопедия : официальный сайт. – URL : https://didacts.ru/slovari/terminologicheskii-slovar-sovremennogo-pedagoga.html (дата обращения 13.03.25)
5. Шакурова Ю. Р. Особенности и структура развивающей среды внеучебной деятельности обучающихся в системе дополнительного образования / Ю. Р. Шакурова. – Текст : электронный // Проблемы современного педагогического образования. – Елабуга. – 2023. – С. 384-387.
6. Шарапова, И. А. Актуальные аспекты организации образовательного пространства педагогического факультета ВГУ имени П. М. Машерова // И. А. Шарапова, О. М. Жукова. – Текст : электронный // Искусство и культура. – Витебск. – 2023. – С. 81-86.
7. Шебловинская, И. В. Художественно-эстетическое образование подрастающего поколения в контексте проблемы преемственности «Школа – ВУЗ» / И. В. Шебловинская, А. А. Миронюк, О. И. Мишурова. – Текст : электронный // Образ действия. – Москва. – 2024. – С. 233-247.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

Л 67

 Любина Ольга Игоревна,

магистрант 3 курса ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева»

Научный руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В данной статье рассматривается значимость формирования любви к искусству у подростков посредством дизайна виртуальной художественно-образовательной среды. Особое внимание уделяется эстетической привлекательности, интерактивным элементам и удобству навигации, которые играют ключевую роль в создании увлекательного и эффективного обучающего пространства. Исследуется, как визуальные и функциональные аспекты дизайна способствуют погружению пользователей в мир искусства, стимулируя их творческое самовыражение и активное участие в учебном процессе. В результате обозначаются основные принципы, которые должны учитываться при разработке виртуальных образовательных платформ, чтобы максимально повысить их интерактивность и привлекательность для молодежной аудитории.

Ключевые слова: любовь к искусству, подростковый период, виртуальная художественно-образовательная среда, дизайн виртуальной художественно-образовательной среды, эстетическое развитие, творческое самовыражение, интерактивные технологии.

 THE FORMATION OF LOVE FOR ART IN ADOLESCENTS THROUGH THE DESIGN OF A VIRTUAL ARTISTIC-EDUCATIONAL ENVIRONMENT

Lyubina Olga Igorevna,

Scientific adviser – Karpushina Larisa Pavlovna

Annotation: This article examines the importance of developing a love of art among adolescents through the design of a virtual art and educational environment. Special attention is paid to aesthetic appeal, interactive elements and ease of navigation, which play a key role in creating a fascinating and effective learning space. The article explores how the visual and functional aspects of design contribute to the immersion of users in the world of art, stimulating their creative self-expression and active participation in the educational process. As a result, the basic principles that should be taken into account when developing virtual educational platforms are outlined in order to maximize their interactivity and attractiveness to a youth audience.

Key words: love of art, adolescence, virtual art and educational environment, design of a virtual art and educational environment, aesthetic development, creative self-expression, interactive technologies.

Современное общество характеризуется стремительным развитием технологий, которые, в свою очередь, оказывают значительное влияние на образовательный процесс. Современные подростки живут в цифровую эпоху, и количество активных пользователей сети из числа подростков увеличивается по экспоненте [3, 254]. Социальные сети, компьютерные игры, разнообразные образовательные приложения стали неотъемлемой частью их жизни. Подростковый мозг всё ещё развивается, особенно участки, связанные с самоконтролем, планированием и управлением импульсами. При этом мозг ярко реагирует на моментальное удовлетворение, которое дают интернет и цифровые устройства [5, 59]. Социальные сети, онлайн-игры и бесконечный поток информации стимулируют выработку дофамина — гормона удовольствия.

Мальчикам и девочкам подросткового периода часто бывает сложно воспринимать и усваивать информацию во время учебы по ряду причин. Их мозг, особенно его область, отвечающая за внимание, планирование и самоконтроль, еще полностью не сформировался, поэтому им трудно концентрироваться и организовывать свои знания [2, 221]. Эмоции, которые становятся сильнее из-за гормональных изменений, могут мешать логическому мышлению и отвлекать от учебного процесса. Кроме того, подростки чувствительны к стрессу, давлению со стороны окружающих и большому потоку информации, что также снижает их способность эффективно учиться [1].

Традиционные методы обучения, основанные на одностороннем восприятии информации, становятся все менее эффективными в сравнении с интерактивными и актуальными формами подачи материала. В условиях стремительного развития технологий возникает необходимость поиска новых подходов к обучению и эстетическому воспитанию молодежи. И одним из таких методов является использование виртуальных художественно-образовательных сред, которые предлагают уникальные возможности для формирования у подростков любви к искусству [6, 48].

Виртуальная среда сейчас становится важным инструментом в образовательном процессе, поскольку она предоставляет современным детям и взрослым привычный формат взаимодействия. Виртуальная художественно-образовательная среда – это цифровое пространство, где пользователи могут взаимодействовать с художественным контентом, участвовать в креативных задачах и получать знания о мировом искусстве через оригинальные мультимедийные форматы [8, 56]. Тем не менее, создание виртуальной платформы, которая станет не просто инструментом обучения, но и вдохновением для самовыражения, требует тщательной продуманности, эстетической привлекательности и функциональности.

Главная принципы, которым должна соответствовать правильная виртуальная образовательная среда:

1. Эстетическое погружение. Эстетически привлекательный дизайн платформы помогает создать у подростков визуальный интерес и удовольствие от взаимодействия. Яркие цветовые палитры, гармоничные композиции и стильный графический интерфейс вдохновляют и мотивируют. Ярким примером отлично выполненной виртуальной платформы является творческая площадка Pinterest, которая идеально сочетает в себе эстетику, функциональность и удобство использования. Эта платформа служит местом вдохновения для миллионов пользователей по всему миру, предлагая уникальные возможности для поиска, организации и хранения визуального контента. Основная концепция Pinterest заключается в создании своего рода виртуальных «досок» или коллекций, куда пользователи могут добавлять понравившиеся изображения или «пины». Это может быть всё что угодно: идеи для дизайна интерьера, рецепты, стильные образы, графический дизайн, советы по организации рабочего пространства, творческие проекты и многое другое. Таким образом, Pinterest является чем-то вроде визуального помощника в реализации различных задач, а также служит мощным источником идей для творчества и саморазвития.
2. Интерактивность. Геймифицированные элементы, такие как задания, где нужно «восстановить» старую картину, или участие в виртуальных мастер-классах, делают искусство живым и эмоционально близким. Подростки, привыкшие к интерактивному контенту в играх или соцсетях, с легкостью адаптируются к таким образовательным форматам. Примером интерактивной, геймифицированной среды можно назвать такое приложение как Quizizz. Принцип работы в ней заключается в обучении посредством игровой деятельности, при этом сопровождается увлекательным процессом прохождения заданий, системой вознаграждений и визуальной обратной связью, что стимулирует интерес пользователя и поддерживает мотивацию на протяжении всего обучения. В Quizizz пользователи участвуют в викторинах, которые могут быть выполнены как в соревновательном, так и в самостоятельном режиме. Эти викторины настроены таким образом, чтобы охватить важные образовательные аспекты: проверку знаний, повторение материала и закрепление информации. Благодаря геймификации — дополняющим элементам вроде таймеров, рейтинга и забавных мемов — процесс запоминания превращается в увлекательную игру. Учащиеся соревнуются друг с другом или сами с собой, что создает элемент азарта и добавляет обучение элемент духа соревнования.
3. Удобство навигации. Простота в использовании платформы – залог ее популярности у подростков. Четкое меню, интуитивный интерфейс и адаптивность к различным устройствам позволят пользователю сосредоточиться на содержании, а не на технических деталях работы платформы. Здесь хочется отметить одно из базовых приложений для обучения Obsidian. Obsidian — одно из наиболее удобных приложений для учебы, но при этом невероятно гибкое и мощное. Оно позволяет организовать знания в виде системы взаимосвязанных заметок, что делает его отличным инструментом для ведения конспектов, написания эссе, планирования задач и углубленного изучения. Одним из ключевых преимуществ Obsidian является его граф связей. Это визуальное представление всех ваших заметок и взаимосвязей между ними, что помогает увидеть, как отдельные идеи взаимосвязаны, а также найти неожиданные связи между ними.
4. Кураторство и обратная связь. Возможность взаимодействовать с преподавателями, получать отзывы на свои работы или задавать вопросы о художественных стилях и техниках стимулируют подростков развиваться и совершенствоваться в своем творчестве. Такие качества есть у приложения ArtStation Learner или альтернативных образовательных платформ, таких как Skillshare, Domestika или Procreate Academy. Эти приложения предоставляют подросткам доступ к разнообразным курсам по искусству, где можно не только осваивать новые техники, но и получать поддержку от профессиональных художников и сообщества единомышленников. Функции кураторства особенно ценны, так как они позволяют выстроить индивидуальный учебный путь для каждого ученика [7, 155]. Подростки, обучающиеся с использованием подобных приложений, получают возможность загружать свои работы и получать комментарии, советы или рекомендации о том, как улучшить свои навыки.

Не стоит также забывать о том, что создание виртуальной художественно-образовательной среды должно учитывать и психологические аспекты: мотивацию (Важно, чтобы подростки видели ценность в изучении искусства), интерес (разнообразие форматов и тем позволяет поддерживать интерес к обучению) и уверенность в себе (инструменты для саморефлексии, такие как ведение дневников успеха или создание портфолио) [4, 15].

Дизайн виртуальной художественно-образовательной среды является ключевым фактором, определяющим ее успех в формировании любви к искусству у подростков. Красиво оформленная, функциональная, интерактивная и индивидуализированная платформа становится не просто средством обучения, но и вдохновляющим пространством для самовыражения и творчества. Использование современных технологий и внимание к психологическим особенностям подростковой аудитории позволяют сделать процесс изучения искусства захватывающим, а эстетическое воспитание – естественным и увлекательным [9, 17]. Виртуальное пространство дает уникальную возможность объединить образовательный, художественный и игровой компоненты, создавая условия для полноценного раскрытия творческого потенциала и формирования эстетического вкуса у подростков.

Список использованных источников

1. Авдулова, Т. П. Кризисные явления в развитии подростков / Т. П. Авдулова, О. А. Гордеева // Психологические исследования : электрон. науч. журн. – 2011. – № 5(19). – URL: http://psystudy.ru (дата обращения: 25.12.2024).
2. Безруких, М. М. Возрастная физиология (физиология развития ребенка) / М. М. Безруких, В. Д. Сонькин, Д. А. Фарбер. – М. : Академия, 2009. – 413 с.
3. Белинская, Е. П. Информационная социализация подростков: опыт пользования социальными сетями и психологическое благополучие / Е. П. Белинская // Психологические исследования. – 2013. – Т. 6, № 30. – С. 5. – URL: http://psystudy.ru/index.php/num/2013v6n30/858 (дата обращения: 25.12.2024).
4. Заведенский, К. Е. Проектные и цифровые технологии в школе: мотивация, познание, компетенции / К. Е. Заведенский, П. Д. Рабинович // Информатика и образование. – 2020. – № 7. – С. 6–16.
5. Измайлова, М. А. Цифровая зависимость и цифровая культура: поиск решений в образовании / М. А. Измайлова // Инновации в образовании. – 2020. – № 4. – С. 50–64.
6. Липатов, П. И. Информационно-образовательная среда образовательной организации как условие повышения качества образования / П. И. Липатов, Я. С. Фурсова // Управление качеством образования. – 2020. – № 4. – С. 46–60.
7. Сафонова, Е. В. Обучение в социальных сетях: как стать онлайн-учителем? / Е. В. Сафонова // Народное образование. – 2020. – № 3. – С. 153–157.
8. Столбова, И. Д. К вопросу о цифровой трансформации предметного обучения / И. Д. Столбова, Л. В. Кочурова, К. Г. Носов // Информатика и образование
9. Уразманова, Ф. Н. Информационная политика образовательной организации как инструмент управления качеством образования в условиях цифровой образовательной среды / Ф. Н. Уразманова, Ю. О. Савичева // Управление качеством образования. – 2020. – № 3. – С. 3–19.. – 2020. – № 9. – С. 53–64.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

Ч-52

Четайкина Дарья Юрьевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, darri2021@mail.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики. Отмечается, что целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки

Ключевые слова: дизайн, дизайн интерьера, компьютерная графика, навыки, цифровые технологии.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING INTERIOR DESIGN SKILLS USING COMPUTER GRAPHICS

 Chetaikina Darya Yurievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education  Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, darri2021@mail.ru

Supervisor – Tamara Alekseevna Kozlova, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

 Abstract: the article describes what design is, examines one of the existing areas of design, namely interior design, and the impact of computer graphics on the process of developing and improving interior design skills among future and practicing professionals.

Keywords: design, interior design, computer graphics, skill development, programs, interior visualization, educational process, and digital technologies in design.

В современных условиях развития общества особую актуальность приобретает дизайн. Дизайн – это гораздо больше, чем просто создание чего-то красивого. Это продуманный и внимательный процесс созидания, который стремится сделать мир вокруг нас лучше, удобнее и понятнее. Он является тем невидимым архитектором, который строит мосты между нашими идеями и реальностью, между технологиями и человеческими потребностями. Дизайн стал тем волшебным ключом, который делает эти сложные технологии дружелюбными, интуитивно понятными и доступными каждому. Именно он решает, будет ли новое приложение радовать и помогать, или же вызовет лишь раздражение. В этом мире перегруженности информацией, хороший дизайн – это не просто «красиво», а жизненно необходимо, чтобы мы не заблудились в цифровом лабиринте.

Истоки дизайна уходят корнями в глубокую древность, когда человек впервые начал осознанно формировать окружающую среду, создавая орудия труда, жилища и предметы быта. Каменные топоры, глиняная посуда, наскальные рисунки – всё это было результатом примитивного, но целенаправленного дизайна, продиктованного необходимостью и стремлением к красоте. Однако, как самостоятельная дисциплина и профессиональная деятельность, дизайн начал формироваться в XIX-XX веках, в ответ на вызовы индустриальной революции. Массовое производство привело к появлению огромного количества товаров, часто лишенных эстетики и качества. Это вызвало потребность в людях, способных придать промышленным изделиям не только функциональность, но и привлекательный внешний вид, сделать их удобными и доступными.

«Дизайн – органичное новое соединение существующих материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом» [13].

Особое место в этой обширной палитре занимает дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения внутреннего пространства здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих это пространство. Это не просто выбор мебели или цвета стен; это комплексный подход к организации пространства, который включает в себя планировку, освещение, акустику, подбор материалов, мебели и декора, а также создание определенной атмосферы и функциональности. Цель дизайна интерьера – сделать пространство не только красивым, но и максимально удобным, безопасным и отражающим индивидуальность его обитателей или назначение помещения. Хороший интерьер способен влиять на настроение, продуктивность и общее самочувствие человека [7].

В области дизайна интерьера и архитектуры работали многие дизайнеры, среди них: (Эйлин Грей [12], Фрэнк Ллойд Райт [12], Кирилл Истомин) [8], Ирина Глик [9], Олег Клодт и Анна Агапова [11].

Цифровая революция кардинально изменила мир дизайна, а также коснулась и такого направления как дизайн интерьера. Если раньше дизайнеры полагались на традиционные инструменты вроде карандаша и макетов, то сегодня компьютерная графика стала неотъемлемой частью рабочего процесса. Она не просто помогает, а является мощным средством для проектирования, визуализации, анализа и общения, значительно расширяя творческие горизонты и улучшая результаты работы.  пространстве.

Проблема дизайна интерьера средствами компьютерной графики заключается в необходимости эффективно преодолевать ограничения традиционных методов проектирования, чтобы улучшить визуализацию, коммуникацию, точность и иммерсивность для заказчика и дизайнера. Главная проблема дизайна интерьера, которую успешно решает компьютерная графика (КГ), заключается в преодолении разрыва между абстрактным замыслом дизайнера и его конкретным, реалистичным восприятием клиентом. Традиционные методы (эскизы, чертежи, мудборды) часто не позволяют заказчику в полной мере представить будущий объем, освещение, сочетание материалов и цветов, что ведет к недопониманиям, долгим согласованиям и дорогостоящим изменениям на этапе реализации. Компьютерная графика трансформирует идеи в фотореалистичные изображения, 3D-модели и виртуальные туры, делая дизайн осязаемым еще до начала работ[14]. Дональд П. Гринберг (Donald P. Greenberg), профессор Корнеллского университета, пионер в области компьютерной графики и реалистичного рендеринга. Его исследования в 1970-80-х годах легли в основу физически корректной визуализации света и материалов, что критически важно для фотореалистичных изображений интерьеров. Он показал, как КГ может быть использована для точного моделирования освещения и теней, что является ключевым элементом в дизайне интерьера. [15].

Компьютерная графика позволяет реализовать идеи, которые трудно или невозможно воплотить в традиционных чертежах. Она дает возможность экспериментировать с формами, цветами и пространственными решениями. Использование графических программ улучшает понимание студентов о пространственных концепциях и пропорциях, что является критически важным в дизайне интерьеров.

Раньше дизайнеры рисовали всё на бумаге, вручную. Это было долго и не всегда понятно. В «цифровом мире» программы позволяют:

1 Увидеть всё заранее.

2. Поэкспериментировать без затрат.
3. Избежать ошибок. Компьютерные программы позволяют очень точно рассчитать размеры, расстояние между предметами.
4. Работать быстрее и точнее.

Для эффективного освоения дизайна интерьера средствами компьютерной графики обучающиеся должны обладать определенной базой знаний и умений, навыков, это будет фундаментом для дальнейшего развития и позволит более глубоко и осмысленно использовать инструментарий компьютерной графики.

Основы дизайна и творчества:

1. Сюда входят фундаментальные принципы, формирующие визуальное мышление и эстетическое восприятие. Обучающийся должен иметь представление о том, как работают элементы композиции (точка, линия, плоскость, объем), как они создают ритм, баланс, пропорции. Важно понимание теории цвета – его психологии, гармонии, контраста, а также умение видеть пространство, представлять его в трех измерениях и быстро фиксировать идеи через скетчинг или простые наброски [1].
2. Техническая грамотность: Наличие базовых навыков работы с персональным компьютером является обязательным. Это включает уверенное пользование операционной системой, умение работать с файлами и папками, использовать текстовые и табличные редакторы. Общее понимание принципов работы графических программ – например, концепции слоев, инструментов выделения, базовых трансформаций – значительно облегчит освоение специализированного [2].
3. Основы интерьерного дизайна (концептуальные): Прежде, чем визуализировать, нужно понимать, что визуализируем. Это включает понимание функционального назначения различных помещений, базовых принципов эргономики (как человек взаимодействует с пространством и предметами), а также знакомство с основными историческими и современными стилями интерьера, их характерными чертами и элементами [3].

Целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Навык – это доведённое до автоматизма умение решать тот или иной вид задачи [10].

Обучение компьютерной графике способствует развитию широкого спектра ценных навыков:

1. В процессе обучения студенты осваивают специализированное программное обеспечение. Это включает создание точных двухмерных чертежей (планы, разрезы) в программах CAD, трехмерное моделирование пространства и объектов (мебель, декор) с возможностью создания авторских элементов. Также формируются навыки пост-обработки в графических редакторах для финализации изображений и создания интерактивных презентаций (360° панорамы, VR-туры) [4].
2. Углубленные навыки интерьерного дизайна (усиленные CG): Компьютерная графика становится не просто инструментом, а средством для глубокого понимания и реализации дизайнерских задач. Формируются навыки детального пространственного планирования, где каждый элемент помещения продумывается с учетом функциональности и эстетики. Студенты учатся профессионально работать со светом, цветом и материалами, мгновенно визуализируя их взаимодействие. Развивается способность к визуализации сложных дизайнерских концепций, а также к эргономическому тестированию решений и созданию полного пакета технической документации (чертежи, спецификации) для воплощения проекта. CG позволяет быстро тестировать гипотезы и оперативно вносить изменения [5].
3. Методологические и общие навыки: Обучение с использованием компьютерной графики развивает целый ряд общепрофессиональных компетенций. Это включает проектное мышление, где студенты учатся планировать работу от идеи до презентации, эффективно управлять временем и ресурсами. Критическое мышление усиливается за счет возможности быстро оценивать различные варианты дизайна. Коммуникационные навыки значительно улучшаются благодаря созданию высококачественных визуализаций, которые служат мощным инструментом для представления идей заказчику или коллегам. Также формируется внимание к деталям и аккуратность, необходимые как в моделировании, так и в финальной презентации [6].

В совокупности, формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики позволяет обучающимся стать всесторонне развитыми специалистами, способными не только генерировать креативные идеи, но и профессионально, точно и эффективно воплощать их в жизнь, используя самые современные инструменты.

Формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики у обучающихся открывает перед будущими дизайнерами огромные возможности. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки. Важно, чтобы учебные заведения внедряли эти методы и ресурсы в свою образовательную практику, подготовив студентов к требованиям современного рынка труда в сфере дизайна интерьеров [7].

Список использованных источников

1. Браун, Т. Дизайн-мышление: От создания новых идей до их воплощения / Т. Браун. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2015. – Текст : непосредственный.
2. Бим-Бад, Б. М. Педагогический энциклопедический словарь. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2002. – С.156-157.
3. Олег Клодт Архитектура & Дизайн[Электронный ресурс] : [официальный сайт]. – URL:https://olegklodt.com/ru/ (дата обращения:25.04.2024).
4. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
5. Руденко, Т. Ю. Понятие графического дизайна / Т. Ю. Руденко. – Текст : электронный // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. – 2011. – № 22. – С. 154-155. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-graficheskiy-dizayn (дата обращения: 25.04.2024).
6. Шнейдерман, Б. Designing the User Interface: Strategies for Effective Human-Computer Interaction. – Upper Saddle River, NJ : Pearson Education, 2010.
7. Гринберг, Д. П. The Computer Image: Applications of Computer Graphics. – Reading, Mass. : Addison-Wesley, 1989.
8. Вартанян, В. А. История и теория дизайна / В. А. Вартанян. – Москва : Директ-Медиа, 2015. – Текст : непосредственный.
9. Иттен, И. Искусство цвета /И. Иттен. – Москва : Издатель АРТ, 2000. – 96 с. – Текст : непосредственный.
10. Кесонов, В. И. Цифровая грамотность как основа профессиональной компетентности специалиста / В. И. Кесонов. – Текст : непосредственный // Педагогика и психология образования. – 2019. – № 3. – С. 45–52.
11. Куин, М. Проектирование интерьера : полное руководство по разработке и реализации проекта / М. Куин, С. Дэвис. – Москва : Арт-Родник, 2017. – Текст : непосредственный.
12. Кухта, М.С. История дизайна : учебное пособие / М. С. Кухта. – Москва : Издательство Профобразование, 2019. – 100 с. – Текст : непосредственный.
13. Плющенко, И. И. Компьютерная графика в дизайне интерьера : практическое руководство по работе с основным ПО для интерьерной визуализации / И. И. Плющенко. –Санкт-Петербург : БХВ-Петербург, 2019. – 352 с. – Текст : непосредственный.
14. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта / В. А. Иванков. – Текст : электронный // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
15. Истомин Кирилл [Электронный ресурс] //Архитектурный Вестник. – URL:https://www.archrevue.ru/profilearchitect/1315.html (дата обращения:25.04.2024).

УДК 76

ББК 85.15

Р15

 Радынова Виктория Алексеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, vika.radynova@mail.ru

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматривается пейзаж как эффективное средство формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся детских художественных школ. Раскрываются структурные компоненты навыков работы с графическими материалами. Предлагается система практических упражнений, направленных на последовательное освоение технических приемов графики в рамках работы над пейзажем, что способствует комплексному профессиональному становлению обучающихся.

Ключевые слова: пейзаж, графический материал, навыки, обучающиеся

 Radynova Victoria Alekseevna

is a student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, vika.radynova@mail.ru

Supervisor – Kozlova T. A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University М. E. Evseviev , Saransk, Russia

 LANDSCAPE AS A MEANS OF SHAPING SKILLS OF WORKING WITH GRAPHIC MATERIALS STUDENTS OF THE SCHOOL OF ECONOMICS

Abstract: The article examines landscape as an effective means of developing skills in working with graphic materials among students of children’s art schools. The structural components of skills in working with graphic materials are revealed. A system of practical exercises is proposed, aimed at the consistent development of graphic techniques within the framework of working on landscape, which contributes to the comprehensive professional development of students.

Keywords: landscape, graphic materials, skill.

В настоящее время большое внимание уделяется приобщение детей к искусству, которое влияет на формирование гармоничной, творческой и эмоционально развитой личности. Важное значение в этом вопросе имеет жанр пейзаж, обращение к которому позволяет эффективно развивать как навыки работы красками, так и графическими материалами. Особенно эффективен в этом отношении пейзаж, выполненный графическими материалами, поскольку он обладает рядом преимуществ: делает акцент на линии, форме, контрасте и растушевке, позволяя быстро зафиксировать впечатление.

Согласно определению Ф. Давыдова, пейзаж (от франц. «paysage» – природа) – это жанр изобразительного искусства, в котором основой изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа [6].

Пейзаж в графике писали такие известные художники, как А. К. Cаврасов, И. Я. Билибин, А. A. Пластов, Д. А. Шмарин, А. Ф. Пахомов и другие. Их работы являются ценным источником для изучения художественного видения и применения различных техник работы графическими материалами.

Обращение к жанру пейзаж позволяет эффективно сочетать изучение технических приемов работы с графическими материалами, развитие художественного видения и формирование способности к тональному анализу натуры.

Для создания пейзажа необходимы навыки. Из толкового словаря Т. Ф. Ефремовой известно, что навык – это действие, доведенное до автоматизма, характеризующееся цельностью, отсутствие поэлементного сознания и контроля; автоматизированное умение, приобретенное упражнениями или опытом [7]. Одними из таких навыков являются навыки работы с графическими материалами.

Проблемой формирования навыков работы графическими материалами занимались: А. А. Почежерцев, А. А. Унковский, Г. Б. Смирнов, Ю. М. Кирцер и другие.

Формирование навыков работы с графическими материалами – это процесс, направленный на освоение способов действия в художественной деятельности для решения графических задач с помощью различных графических материалов (карандаши, уголь, сангина, пастель, соус, восковые мелки, тушь, чернила, сепия.)

Навыки работы с графическими материалами составляет основу профессионального становления юного художника. Как справедливо отмечает Ю. М. Кирцер, «работа с графическими материалами является неотъемлемой частью рисунка» [9]. Из учебника Т. В. Ильиной известно, что «графика» – это вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен [8].

Структурными компонентами навыков работы с графическими материалами являются: мотивационный компонент (желание изучать графические материалы, желание рисовать графическими материалами); знаниевый компонент (знание видов графических материалов, знание свойств графических материалов, знание техник работы с графическими материалами); деятельностный компонент (навык использования линии и пятна, навык использования различных видов штриховки, навык передачи тоновых отношений). Жанр пейзажа является отличным средством для комплексного формирования всех этих компонентов, что находит подтверждение в методических рекомендациях ведущих педагогов. Например, Н. Н. Ростовцев считает, что композиционное решение пейзажа следует начинать с небольших подготовительных набросков. В этих набросках рисовальщик должен сосредоточить внимание на главном, выделяя основную идею композиции, не прорисовывая пока отдельных деталей. Немаловажным в рисовании пейзажа является воздушная перспектива. Как справедливо отмечал Н. Н. Ростовцев, по мере удаления от зрителя четкость предметов, сила тоновых отношений, контрастов (разница между светом и тенью на поверхности), тональная интенсивность (насыщенность, яркость света), будут ослабевать [11].

А. О. Барщ считал, что в процессе обучения рисунку пейзажа так же, как и в процессе общего профессионального обучения, применяется метод постепенного усложнения заданий. Если в начале обучения задача учащегося ограничивается только точным изображением натуры, то в четвертом классе ученик уже должен стараться передать состояние природы, характер погоды, времени года, должен уметь отразить в пейзаже черты трудовой деятельности человека (индустриальный пейзаж, пейзаж с новостройкой, с транспортом и т. п.). Одновременно необходимо знакомить учащихся с принципами изображения отдельных деревьев, домов и архитектурных деталей, земли, воды, неба, первых и дальних планов и проводить с ними более подробные зарисовки и наброски с отдельных элементов пейзажа, и его деталей [1].

Для того, чтобы развить навыки работы с графическими материалами, важно научить учащихся ведению работы от общего к частному: от композиционных эскизов и линейного построения к тональной проработке и обобщению [10].

Важным является владение различными видами штриховки для передачи фактуры («стекло, дерево, камень, вода, ткань, листва» [13, с. 134] и светотени [2]; использование линии и пятна для создания выразительного изображения («Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи») [10]; умение переключать внимание «от целого к деталям и от деталей к целому» [9, с. 80], что составляет основу профессионального мышления.

Для формирования навыков работы с графическими материалами отлично подходят упражнения из книги В. Г. Беды «Основы изобразительной грамоты»: обучающимся предлагается выполнить несколько рисунков пейзажа с разными элементами: пенек, дерево, группа камней, листья и стебли дикого щавеля или лопуха. Во втором задании необходимо нарисовать дом с деревом, дорогу с телеграфными столбами. И в завершении обучающиеся выполняют многоплановый пейзаж с тоновой проработкой неба, земли, воды и т. д. Эти упражнения помогают научиться правильно накладывать штрихи, применять различные виды штриха для передачи фактуры элементов, передавать тональные отношения, что позволяет добиться максимальной реалистичности рисунка.

Проведенный анализ позволяет заключить, что системная работа над пейзажем является высокоэффективным средством комплексного формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся ДХШ. Интеграция мотивационного, знаниевого и деятельностного компонентов в учебный процесс позволяет не только достигать технического мастерства, но и развивать художественный вкус и формировать у обучающегося глубокое понимание искусства, где техника служит выражению идеи, а знание подкрепляется практикой. Предложенные упражнения предоставляют возможность системно развивать навыки от простого к сложному, а также осваивать техники через их практическое применение.

Список использованных источников

1. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе : учебник / А. О. Барщ. – Москва : Акад. художеств СССР. – 1963. – 299 c – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01005959537?ysclid=mh7jhz68wf59949655 (дата обращения: 10.09.2025). – Текст : электронный.
2. Бакиева, О. А. Методика преподавания изобразительного искусства : учебное пособие / О. А. Бакиева. – Тюмень : Издательство Тюменского гос. ун-та, 2012. – 199 с. – URL: https://search. rsl.ru/ru/record / 01006548262? Ysclid = mh7k3euamk502294955 (дата обращения: 10.09.2025). – ISBN 978-5-400-00717-0. – Текст : электронный.
3. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты : учебно-методическое пособие / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1989. – 137 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001491666?ysclid=mh7kho8rhb425093239 (дата обращения: 13.09.2025). – Текст : электронный.
4. Беда, Г. В. Живопись : учебник для педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд» / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1986. – 190 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001330421?ysclid=mh7kv087ww551701247 (дата обращения: 23.09.2025) . – Текст: электронный
5. Бесчастнов, Н. П. Графика пейзажа : учебное пособие / Н. П. Бесчастнов. – Москва : ВЛАДОС, 2008. – 301 c. – URL:https://search.rsl.ru/ru/ record/01003395395? ysclid=mh7lgtjhr8594185921 (дата обращения: 20.10.2025) . – ISBN 978-5-691-01431-4. –Текст : электронный.
6. Давыдов-Федоров, А. A. Русский пейзаж XVIII — начала XIX века : учебник / Давыдов-Федоров А. А. – Москва: Искусство, 1953. – 581 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01003038698?ysclid=mh7lpi8hfg488541202 (дата обращения: 05.10.2025). – Текст : электронный.
7. Ефремова, Т. Ф. Новый словарь русского языка / под редакцией Т. Ф. Ефремовой. – Москва : Рус. Яз.; Библиотека словарей русского языка, 2000. – URL: https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_000654775/ (дата обращения: 09.01.2025). – Текст : электронный.
8. Ильина, Т. В. Изобразительное искусство. От техники к образу: учебное пособие / Т. В. Ильина. – Санкт-Петербург: МКЦ, 2006. – 278 с. – URL https://search.rsl.ru/ru/record/01004262495?ysclid=mh7m394c9y540829662 (дата обращения: 12.10.2025). – ISBN 5-9900290-2-0. – Текст: электронный.
9. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись: учебное пособие / Ю. М. Кирцер. – Москва : Высш. шк., 2003. – 270 с. – ISBN 5-06-003719-3 : 3000. –Текст: непосредственный.
10. Почежерцев, А. А. Методика обучения выполнения пейзажа в развитии графических навыков обучающихся: статья в журнале – научная статья / А. А. Почежерцев. – Текст : электронный // Тюменский государственный институт, 2024. – c 231-237. – URL https://www.elibrary.ru/item.asp?id= 32383624&ysclid=mh7mkgkmjj872766510 (дата обращения: 13.10.2025) ). – Дата публикации 14.02.2018.
11. Ростовцев Н. Н. Теоретические вопросы развития творческих способностей / Н. Н. Ростовцев. – Москва : Просвещение, 1987. – 214 с. – Текст: непосредственный.
12. Смирнов, Г. Б. Рисунок и живопись пейзажа : учебное пособие / Г. Б. Смирнов, А. А. Унковский. – Москва : Просвещение, 1965. – 55 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01008437993?ysclid=mh7mzfk4vs330593754 (дата обращения 18.10.2025). – Текст : электронный
13. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. Краткий словарь художественных терминов / Н. М. Сокольникова. – Обнинск : Титул, 2004. –78 с. – URL: https: // rusneb .ru/catalog/000199_000009_002573638/ (дата обращения: 09.01.2025). – ISBN 5-86866-070-6. – Текст : электронный.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

Ф 47

Филатова Мария Владимировна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mari_17_07@mail.ru

Руководитель – Милицина Ольга Викторовна, доцент, кандидат педагогических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: натюрморт, пастель, обучающиеся, художественная школа, навыки, формирование, изобразительное искусство.

Аннотация: Статья посвящена вопросам формирования навыков выполнения натюрморта у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения натюрморта.

FEATURES OF FORMING PASTEEL SKILLS IN THE PROCESS OF CREATING A NUTRITURE

 Filatova Maria Vladimirovna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Militsina Olga Viktorovna, Associate Professor, Candidate of Pedagogical Sciences

Key words: still life, pastels, students, art school, skills, formation, fine arts.

Annotation: The article is devoted to the formation of skills in performing a still life in students at a children’s art school. The main methodological approaches, stages, and practical techniques of teaching a still life are considered.

Работа пастелью – одна из наиболее выразительных и сложных техник в изобразительном искусстве, особенно в жанре натюрморта. Формирование умений работы с этим материалом требует от художника владения теоретическими знаниями и постоянной практики для достижения высокой технической и художественной квалификации. Пастель позволяет создавать интенсивные цветовые эффекты с помощью разнообразных приемов: растирания пальцами, растушевки кистями или ватными палочками, наложения тонких и толстых слоев.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлённой природы, соединённые художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включённые в композицию иного жанра» [4].

По праву натюрморт считается одним из фундаментальных жанров в изобразительном искусстве, с которого начинается знакомство начинающего художника в художественной школе и который сопровождает его на протяжении всей творческой жизни. Натюрморт играет огромную роль в формировании художественного мышления, развитии технических навыков и понимании мира вокруг нас. Натюрморт остается живым и развивающимся жанром, который помогает не только освоить основы изобразительного искусства, но и глубже понять красоту окружающего мира, увидеть в простых вещах глубокий смысл и великое искусство повседневности.

Для натюрморта крайне важно умение правильно строить композицию, так как этот жанр ориентирован на гармоничное сочетание форм, цвета и света. Формирование умений начинается с набросков карандашом или легкой пастелью для определения расположения объектов и основных сил света.

До XVII века живописцы изображали предметы или снедь как часть исторических и жанровых картин: писали утварь, цветы, убитую дичь. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в Европе в XVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских мастеров. У предметов на картинах живописцев могло быть символическое или аллегорическое значение – например, часы символизировали скоротечность времени.

В России во второй половине XVIII века натюрморты писали преимущественно студенты, которые изображали предметы во время упражнений в композиции. Первые натюрморты как самостоятельные произведения в русском искусстве относятся к 1820-м годам. Долгое время этот жанр считали «низшим» в отличие, например, от исторических полотен. Одним из мастеров натюрморта XIX века был живописец Иван Хруцкий. Он писал сложные композиции с обилием цветов и фруктов. А художники-передвижники изображали букеты и плоды в естественной композиции, как, например, на полотне Ильи Репина «Яблоки и листья».

Расцвет натюрморта в русском искусстве пришелся на конец XIX – начало XX века. Натюрморты писали Константин Коровин, Петр Кончаловский, Илья Машков и другие мастера. В этот период были созданы «Красные яблоки на синей скатерти» Игоря Грабаря, «Цветы и фрукты» Константина Коровина, «Фрукты на блюде» Ильи Машкова.

Формирование умений работы пастелью в процессе создания натюрморта – это комплексный процесс, включающий освоение технических приемов нанесения, развития цветового восприятия, творческого решения композиционных задач и передачи фактур. Особая природа пастели требует от художника понимания её свойств и аккуратного обращения с материалом, а постоянная практика и творческое осмысление обеспечивают рост мастерства.

Натюрморт – жанр, где важна гармония форм, цветов и света, поэтому формирование умений работы пастелью невозможно без освоения композиционных принципов:

– планирование композиции – расположение предметов, точки зрения, ракурса, баланса.

– построение перспективы и объемности через светотень и цветовые нюансы.

– создание ритма и динамики между элементами натюрморта, что оживляет изображение.

Обучающийся учится предварительно делать наброски, быстро схватывать композиционный замысел и корректировать расположение элементов. В дальнейшем эти навыки помогают более уверенно работать с пастелью и достигать целостности работы.

Цветовая палитра – основа выразительности работы в пастели. Умения работы с цветом формируются через:

– изучение основных цветовых сочетаний и контрастов (комплементарные, аналогичные, триадические).

– практику оптического смешивания, когда цвета накладываются один поверх другого на бумаге, создавая богатство оттенков.

– анализ источников света и условий освещения с целью точного воспроизведения оттенков и полутонов.

Этот этап требует развитого цветового восприятия, умения наблюдать цвета в природе и переносить их на бумагу, создавая ощущение живости и натуральности.

Одной из важных задач при создании натюрморта пастелью является отображение разнообразных текстур – гладкой поверхности яблока, матовой кожицы груши, прозрачности стеклянной вазы или шероховатости деревянной доски. Для этого формируется умение:

– использовать разнообразные мазки – от мягких растушеванных проходов до жестких штрихов, которые подчеркивают особенности поверхности.

– строить детали по слоям – сначала основные формы и объемы, далее фактурные и световые акценты.

– понимать и передавать световые рефлексы, тени и оттенки на разных материалах для создания ощущения реализма.

Эта стадия требует усидчивости и точности, а также творческого подхода в передаче разнообразия визуальных впечатлений от предмета.

После овладения базовыми навыками важным становится систематическое применение знаний в различных натюрмортах, что способствует:

– развитию индивидуального художественного почерка – умения видеть и передавать мир уникальным способом.

– погружению в различные варианты композиции, освещения, цветовых решений.

– умению анализировать и критически оценивать свои работы, что позволяет постоянно повышать качество.

Регулярные практические занятия глубоко формируют устойчивые умения и творческие компетенции, превращая технический навык в полноценное художественное мастерство.

Пастельная работа, особенно в жанре натюрморта, подвержена механическим повреждениям из-за свойств материала:

– обучение методам фиксации при помощи специальных фиксативов помогает сохранить целостность и яркость работы.

– правила хранения и транспортировки обеспечивают долговечность произведений.

– работа с фиксативом требует аккуратного отношения, чтобы избежать изменения цвета и текстуры.

В педагогическом процессе важна поддержка мотивации, поощрение творческого поиска и самостоятельности. Это существенно облегчает освоение пастели как сложного и капризного материала.

Таким образом, обучение работе пастелью на примере натюрморта формирует полноценного художника, способного создавать живописные, гармоничные и выразительные произведения, раскрывающие потенциал пастельного материала максимально полно.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т. А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  ̶  № 1 (15). – С. 14-16.
2. Канунникова,  Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 07.04.2024).
3. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
4. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» / Н. М. Сокольникова // Москва : Академия, 1999. – 368 с. – Текст: непосредственный.
5. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2020. – 197 с. – Текст: непосредственный .
6. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета: учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск: Изд. НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст: непосредственный.