УДК 37.035.6(045)

ББК 74.005.22

Ерунова Оксана Алексеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

oksanasoluianova@mail.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Аннотация. В статье раскрываются сущность и структура интереса к изобразительной деятельности у обучающихся детской художественной школы. Рассматриваются его мотивационный, познавательный, эмоционально-волевой и творчески-смысловой компоненты, а также специфика их проявления в условиях художественного образования.

Ключевые слова: интерес, изобразительная деятельность, детская художественная школа, художественное образование, обучающиеся, эстетическое развитие.

Yerunova Oksana Alekseevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,

oksanasoluianova@mail.ru

THE ESSENCE AND STRUCTURE OF INTEREST IN VISUAL ART ACTIVITY AMONG STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

Annotation: The article reveals the essence and structure of interest in visual art activity among students of a children’s art school. Its motivational, cognitive, emotional-volitional and creative-semantic components are examined, as well as the specific character of their manifestation within art education.

Keywords: interest, visual activities, children’s art school, art education, students, and aesthetic development.

Интерес к изобразительной деятельности у обучающихся детской художественной школы — это не мимолетная склонность к рисованию и не внешняя симпатия к художественным занятиям, а достаточно устойчивая направленность личности на освоение мира в образной форме, в которой сходятся эмоциональный отклик, познавательное усилие и потребность в собственном творческом действии. В пространстве специализированного художественного образования такой интерес приобретает особый вес, поскольку от него зависит не только текущее отношение ребенка к занятию, но и мера его реальной включенности в освоение художественного языка. О. И. Терлеева справедливо отмечает, что «основной целью обучения в школах искусств является формирование творческой личности, эстетическое воспитание, а не только развитие изобразительных умений и навыков» [1, с. 1]. Из этого следует, что сущность интереса в детской художественной школе раскрывается не через один лишь навык, а через более широкий процесс — накопление эстетического опыта, развитие художественной восприимчивости и постепенное открытие изобразительной деятельности как лично значимой формы самовыражения.

Структура такого интереса не исчерпывается эмоциональным удовольствием от самого факта рисования, поскольку складывается внутри более сложной системы связей между внутренней потребностью, мотивом, действием и переживаемым результатом. Художественная деятельность удерживает ученика лишь в том случае, если первоначальный импульс не остается на уровне внешней привлекательности задания, а перерастает в готовность действовать, искать решение, исправлять ошибки и доводить замысел до завершения. М. П. Алешина формулирует это предельно точно: «интерес порождает деятельность, а деятельность удовлетворяет интерес и порождает активность» [2, с. 6]. В логике художественной школы это означает, что настоящий интерес обнаруживает себя не в словесно выраженном желании заниматься искусством, а в устойчивом возвращении к изобразительной практике, в способности выдерживать усилие и в переживании самого процесса работы как внутренне необходимого. Именно поэтому интерес выступает одновременно и источником активности, и ее итогом.

Внутреннее строение интереса к изобразительной деятельности правомерно раскрывать через совокупность взаимосвязанных компонентов, каждый из которых выполняет собственную функцию, но по-настоящему значим лишь во взаимодействии с другими. Познавательный компонент выражается в стремлении понять художественную задачу, освоить выразительные средства и различить случайное решение от композиционно оправданного. Эмоциональный компонент дает переживание формы, цвета, ритма и образа, то есть делает художественную работу внутренне притягательной. Волевой компонент обеспечивает устойчивость усилия, особенно тогда, когда работа требует длительной сосредоточенности, повторения и исправления. М. Е. Ткаченко показывает, что структура познавательного интереса может быть описана через стимулирующий, деятельностный и рефлексивный компоненты, причем именно их взаимодействие переводит первоначальное побуждение в осмысленную и устойчивую активность обучающегося [3, с. 5]. Для изобразительной деятельности такая схема особенно продуктивна, поскольку позволяет увидеть в интересе не только эмоциональную вовлеченность, но и способность ученика осмыслять собственный художественный опыт и соотносить действие с художественным результатом.

Особенность детской художественной школы состоит в том, что интерес здесь неизбежно проходит проверку длительностью и дисциплиной учебного процесса. В отличие от спонтанного домашнего рисования, обучение в школе искусств связано с постановками, академическими задачами, многократной работой над формой, тоном, пропорциями и композицией. Поэтому в структуре интереса особое значение приобретает его устойчивость, то есть способность сохраняться при утомлении, повторяемости упражнений и технических затруднениях. Л. Н. Шаповалова подчеркивает, что в художественной школе «не ставится задача дать профессиональное образование, а главным образом – сформировать устойчивый интерес к изобразительной деятельности и изобразительному искусству в целом» [4, с. 3]. Отсюда вытекает, что интерес в данной образовательной среде имеет не второстепенный, а целевой характер: именно он позволяет сохранить творческое начало там, где овладение ремесленной стороной искусства требует систематического труда, терпения и педагогически организованного усилия.

Смысловая полнота интереса к изобразительной деятельности раскрывается в тот момент, когда ученик начинает воспринимать художественную работу уже не как сумму упражнений, а как способ создания образа, в котором может быть выражено его отношение к миру. Здесь интерес поднимается на иной уровень, соединяя познание, чувство, волю и творческую инициативу в единую внутреннюю направленность. Он становится основой перехода от простого выполнения задания к художественному выбору, от подражания — к первым формам самостоятельности, от внешней аккуратности — к внутренней выразительности. В методическом пособии к примерной рабочей программе по изобразительному искусству подчеркивается, что важнейшим содержанием урока является «сам творческий акт порождения художественного образа — самостоятельное создание художественного продукта» [5, с. 50]. Поэтому сущность и структура интереса у обучающихся детской художественной школы следует понимать как единство мотивационного, познавательного, эмоционально-волевого и творчески-смыслового начал, благодаря которому происходит личностное вхождение ребенка в мир искусства и закрепляется его внутренняя потребность в художественной деятельности.

Список использованных источников

1. Терлеева, О. И. Развитие интереса к изобразительному искусству у обучающихся детской художественной школы / О. И. Терлеева. – Текст : электронный // Ratio et Natura. – 2024. – № 1 (9). – С. 1–2. – URL: https://ratio-natura.ru/sites/default/files/2024-04/razvitie-interesa-k-izobrazitelnomu-iskusstvu-u-obuchayuschikhsya-detskoy-khudozhestvennoy-shkoly.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
2. Алешина, М. П. Роль и место познавательного интереса в структуре связанных с ним понятий / М. П. Алешина. – Текст : электронный // Современные проблемы науки и образования. – 2021. – № 5. – URL: https://s.science-education.ru/pdf/2021/5/31118.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
3. Ткаченко, М. Е. Педагогические условия формирования познавательного интереса у обучающихся 5, 6, 7 классов на уроках «Технологии» / М. Е. Ткаченко. – Текст : электронный // Мир науки. Педагогика и психология. – 2021. – Т. 9, № 5. – URL: https://mir-nauki.com/PDF/37PDMN521.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
4. Шаповалова, Л. Н. Формирование интереса у учащихся при выполнении длительной постановки : методическое сообщение / Л. Н. Шаповалова. – Калининград, 2019. – 11 с. – URL: https://dshisv.ucoz.ru/Raznoe/Metodicheskaja/shapovalova_l.n-dkhsh_kaliningrad_met.soobshhenie.pdf (дата обращения: 30.03.2026).

5.      Методическое пособие к примерной рабочей программе основного общего образования «Изобразительное искусство» / под редакцией Е. Н. Князевой. – Москва : ФГБНУ «Институт стратегии развития образования», 2022. – 59 с. – URL: https://edsoo.ru/wp-content/uploads/2023

УДК 372.874

ББК 74.0

А. В. Белянина

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель. – Л. П. Карпушина, д-р пед. наук, профессор,

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева» г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматривается проблема художественно-творческого развития обучающихся детских художественных школ (ДХШ) посредством освоения техники работы с натуральной кожей. Также обоснована актуальность включения кожаной пластики в дополнительное предпрофессиональное образование как средства формирования мелкой моторики, пространственного воображения и дизайнерского мышления.

Ключевые слова: детская художественная школа, дополнительное образование, художественная обработка кожи, декоративно-прикладное искусство.

FORMATION OF SKILLS IN LEATHER WORKS OF STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

TEACHING LEATHER WORKS TO STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

A.V. Belyanina

A.V. Belyanina

Student of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),

Head of the Department – L. P. Karpushina, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),Saransk, Russia

Abstract. The article discusses the problem of artistic and creative development of students of children’s art schools (DHS) through mastering the technique of working with natural leather. The relevance of including leather plastics in additional pre-professional education as a means of developing fine motor skills, spatial imagination, and design thinking is also substantiated.

Keywords: children’s art school, additional education, leather art, and decorative and applied arts.

Современная система дополнительного предпрофессионального образования в детских художественных школах ориентирована не только на освоение академических основ изобразительной грамоты, но и на развитие у обучающихся комплексных художественно-творческих компетенций. Одним из эффективных, но недостаточно разработанных в методическом плане направлений является художественная обработка натуральной кожи. Как отмечает О. Н. Нижибицкий, художественная обработка материалов формирует у детей особое тактильное и проектное мышление, не достижимое при работе только с традиционными художественными материалами [1, с. 56]. Актуальность включения кожаной пластики в образовательный процесс детских художественных школ обусловлена несколькими факторами. Работа с кожей требует высокой точности мелкой моторики, что напрямую коррелирует с развитием речи и когнитивных функций у детей. Кроме того, кожа как пластичный, фактурный материал позволяет обучающимся быстро перейти от плоскостного изображения к объёмному конструированию, что является важным этапом в развитии дизайнерского мышления. Наконец, создание функциональных изделий, таких как аксессуары, украшения или панно, повышает мотивацию и даёт ощущение завершённого, практически применимого результата.

Формирование навыков работы с кожей в условиях детской художественной школы базируется на принципах последовательности, наглядности и проектной деятельности. Исследователь С. В. Старченко подчёркивает, что цветочная композиция в технике кожаной пластики является оптимальным стартовым заданием, так как позволяет освоить основные приёмы, включая смачивание, вытяжку и склейку, без использования сложного инструментария [2]. Однако практика показывает, что формирование устойчивых навыков требует системного подхода, включающего подготовительный, технологический и проектный этапы. На подготовительном этапе происходит знакомство со свойствами кожи, такими как эластичность, фактура и способность к термофиксации, а также с правилами безопасности и инструментарием, в который входят ножи-резаки, пробойники, шило и клеевые составы. Технологический этап посвящён освоению базовых техник: тиснения по коже, аппликации, перфорации и объёмной лепки из кожи. Как указывает И. В. Шевченко, технология тиснения по коже в художественном образовании детей служит мостиком между графическим рисунком и рельефным изображением, что критически важно для формирования трёхмерного мышления [5, с. 90]. На проектном этапе обучающиеся переходят к самостоятельному созданию изделия от эскиза до готового продукта, будь то кошелёк, браслет, закладка для книг или миниатюрная сумка.

В ходе экспериментальной работы на базе одной из детских художественных школ была апробирована программа модуля «Кожаная пластика» объёмом 34 академических часа для обучающихся 11–14 лет. Результаты показали, что наиболее эффективными формами работы являются упражнения на развитие мелкой моторики, создание объёмных изделий и проектная деятельность. Упражнения на развитие мелкой моторики включают резьбу по коже по контуру, выполнение фактурных прожилок и работу с пробойниками разного диаметра. Т. А. Михайлова в своём исследовании подтверждает, что систематическое конструирование аксессуаров из кожи способствует значимому улучшению тонкой пальцевой моторики у детей младшего и среднего школьного возраста [4, с. 24]. Создание объёмных изделий, от плоской броши до трёхмерной игрушки или футляра, позволяет обучающимся освоить навыки влажно-термической формовки, что требует развитого пространственного воображения. Проектная деятельность, в рамках которой разрабатывается коллекция из двух-трёх изделий на единую тему, активизирует творческие способности. Как отмечает О. А. Клименко, проектная деятельность на уроках обработки кожи активизирует творческие способности обучающихся в разы эффективнее, чем репродуктивные задания [3, с. 47].

По итогам освоения модуля у 86 процентов обучающихся экспериментальной группы был зафиксирован значительный прогресс в различных навыках. В первую очередь это точность и вариативность мелких движений кисти, а также умение читать и создавать развёртки объёмных изделий. Кроме того, обучающиеся продемонстрировали способность комбинировать различные техники, такие как тиснение, роспись и сборка, и у них значительно повысился уровень самооценки и мотивации к дальнейшему обучению в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства. Важно отметить, что кожаная пластика органично вписывается в предпрофессиональную программу детской художественной школы, дополняя такие дисциплины, как композиция, рисунок и живопись. Работа с кожей учит ребёнка мыслить материалом, что является ключевым качеством будущего художника-прикладника или дизайнера аксессуаров.

Формирование навыков выполнения изделий из кожи на занятиях в детской художественной школе является не только эффективным средством художественно-творческого развития, но и важным компонентом предпрофессиональной подготовки. Предложенная трехуровневая методика, объединяющая подготовительный, технологический и проектный этапы, позволяет обучающимся освоить полный цикл создания кожаного изделия от эскиза до объёмного воплощения. Дальнейшие исследования могут быть направлены на разработку межпредметных связей между кожевенным делом и цифровыми технологиями, включая лазерную резку кожи и трёхмерное моделирование аксессуаров, что соответствует современным тенденциям в дополнительном образовании.

Список использованных источников:

1. Нижибицкий, О. Н. Художественная обработка материалов : учебное пособие / О. Н. Нижибицкий. – Санкт-Петербург : Политехника, 2020. – 209 с. – ISBN 978-5-7325-1101-7.
2. Старченко, С. В. Цветочная композиция в технике «Кожаная пластика» [Электронный ресурс] / С. В. Старченко // Портал «Арт-Талант». – 2022. – Режим доступа: https://www.art-talant.org/publikacii (дата обращения: 20.04.2026).
3. Клименко, О. А. Формирование творческих способностей обучающихся через проектную деятельность на уроках технологии (на примере обработки кожи) / О. А. Клименко // Современные проблемы науки и образования. – 2023. – № 2. – С. 45-49.
4. Михайлова, Т. А. Развитие мелкой моторики и пространственного мышления у детей в системе дополнительного образования средствами дизайна аксессуаров / Т. А. Михайлова // Дополнительное образование и воспитание. – 2024. – № 5. – С. 22-27.
5. Шевченко, И. В. Технология тиснения по коже в художественном образовании детей / И. В. Шевченко // Актуальные вопросы педагогики и искусствоведения. – 2025. – № 1. – С. 88-92.

УДК  372.874

ББК   74.0

СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования

Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Ключевые слова: навык, графика, выразительные средства графики, младшие школьники, дополнительное художественное образование, декоративная композиция.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы выразительными средствами графики у обучающихся дополнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы со стилизованными формами.

DEVELOPING SKILLS IN WORKING WITH EXPRESSIVE MEANS OF GRAPHICS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

KRISTINA SERGEEVNA SEREBRENNIKOVA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education,

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, graphics, expressive means of graphics, primary school students, supplementary art education, decorative composition.

Abstract: This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in working with expressive means of graphics in students of supplementary education. The educational and developmental value of working with graphic materials is revealed, and artistic techniques for working with stylized forms are discussed.

В современном обществе прослеживается тенденция развития всесторонней развитой личности обучающегося. Данное выражение доказывается огромным спросом на кружки, секции, художественные школы и дополнительное образование в целом, с целью развития у детей разнообразных знаний и умений, которые при должной подготовке переходят в хорошо освоенные навыки выбранного им направления развития, будь то спорт или искусство. Но несмотря на это, у многих обучающихся остро встаёт вопрос о понимании и техники использования выразительных средств графики. Что в свою очередь обуславливается минимальным знакомством с данными техниками выполнения графических работ, уделяя большее внимание классическим техникам выполнения творческих работ. Таким образом нами будет проведена работа по формированию навыков работы выразительными средствами графики у обучающихся детской художественной школы.

Для рассмотрения выбранной нами темы была выбрана теоретическая основа исследования, состоящая из трудов А. С. Вартанова, В. А. Ватагин, Л. С. Выготского, Н. В. Вышеславцева, Г. К. Гаева, Д. П. Гриневич, Л. С. Добровольский, А. М. Клементьев, В. С. Кузина, В. В. Маркин, Б. М. Неменского, М. В. Немнясова, Ю. В. Новикова, С. И. Ожегова, В. А. Серов, Ю. А. Тынянова, В. А. Фаворский, А. Д. Фаныгина, Т. Я. Шпикаловой, и др.

Дополнительное образование в целом можно представить, как особый тип образования, ориентированный на удовлетворение потребности человека в интеллектуальном, физическом, духовно-нравственном развитии и совершенствовании [2]. В свою очередь, детская художественная школа (ДХШ) – это школа, относящаяся к дополнительному образованию, специализирующаяся на обучении детей изобразительному искусству. Для лучшего понимания изучаемой нами темы, необходимо разобрать суть понятий «навык». Навык – действие, доведенное до автоматизма; формируется путем многократного повторения [3].

Рассматривая урок «Декоративная композиция» 3 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Выразительные средства графики — линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирование навыков работы выразительными средствами графики.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению   Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [1].

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках декоративной композиции для изображения выразительными средствами графики- карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, маркеры.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями графического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников графиков, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение клинового листа, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна, точки.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения графического изображения. Акцентируя внимания на особенности выполнения стилизованных форм кленового листа с использованием средств графики.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение и возможное орнаментальное украшение листа. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от выбранного объекта. Далее, начинаем работать с наброском кленового листа.  После того, как дети по предоставленному примеру поэтапно изобразят кленовый лист, преподаватель показывает возможности в стилизованном украшении с помощью графических средств графики.

На третьем этапе, после одобрения наброска узоров преподавателем, обучающиеся начинают линейную проработку орнамента в цвете с использованием графических материалов (маркеров).

Итогом работы становится выполненное стилизованное изображение клинового листа с использованием средств выразительности графики.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа с выразительными средствами графики благоприятно влияют на развитие мелкой моторики, усидчивости и аккуратности у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения с помощью средств графики, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие графического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения украшений в природе.

Во время изучения средств графики формируются первичные навыки изображения графическими материалами на основе стилизации природных форм.

Список использованных источников

1. Алексеевой, Е. В. Дошкольное детство: актуальные проблемы воспитания и обучения: сборник статей / под редакцией Е. В. Алексеевой, Н. Н. Зыковой, Н. Н. Чалдышкиной. – Йошкар–Ола : Поволжский государственный технологический университет, 2019. – 218 с. – ISBN 978–5–8158–2125–5. – Текст : непосредственный.
2. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer– Дата публикации: 2024. С. 74
3. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.

УДК 373.2.03

ББК 74.102.03

Денисова Дарья Александровна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский Государственный Педагогический Университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель — Карпушина Лариса Павловна, кандидат педагогических наук,

доцент кафедры дошкольного и начального образования,

г. Саранск, Россия

Аннотация: в статье рассматриваются особенности и методы развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально-игровой деятельности. Проанализированы теоретические основы формирования музыкальности, раскрыты механизмы влияния музыкальных игр на развитие эмоциональной и познавательной сферы дошкольников 5-7 лет. Приведены результаты экспериментальной работы, подтверждающие эффективность музыкально-игровых методов для развития музыкального слуха, чувства ритма и творческой активности детей.

Ключевые слова: музыкальные способности, старший дошкольный возраст, музыкально-игровая деятельность, музыкальное воспитание, музыкальный слух, чувство ритма, творческая активность, дошкольники.

DEVELOPMENT OF MUSICAL ABILITIES IN SENIOR PRESCHOOLERS THROUGH MUSICAL-PLAY ACTIVITIES

DENISOVA DARIA ALEXANDROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina Larisa Pavlovna, Candidate of Pedagogical Sciences,

Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education,

Saransk, Russia

Annotation: The article examines the features and methods of developing musical abilities in senior preschool children through musical-play activities. Theoretical foundations of musical development are analyzed, and the mechanisms of musical games’ impact on the development of emotional and cognitive spheres in children aged 5-7 are revealed. Experimental work results confirming the effectiveness of musical-play methods for developing musical ear, sense of rhythm, and creative activity in children are presented.

Keywords: musical abilities, senior preschool age, musical-play activity, musical education, musical ear, sense of rhythm, creative activity, preschool children.

Проблема развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста занимает важное место в современной теории и практике дошкольной педагогики. Период старшего дошкольного возраста является сензитивным для формирования музыкальности, поскольку именно на этом возрастном этапе наблюдается активное развитие слухового восприятия, эмоциональной отзывчивости на музыку и способности к творческому самовыражению [1].

Актуальность. Современные научные данные свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает благотворное влияние не только на формирование музыкальных способностей, но и на общее интеллектуальное, эмоциональное и социальное развитие ребенка [2].

Изучение психолого-педагогической литературы показывает, что вопросами музыкального развития дошкольников занимались такие ученые, как Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова, Б. М. Теплов и другие [3][4].

Цель данного исследования заключается в теоретическом обосновании и экспериментальной проверке эффективности применения музыкально-игровых методов для развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Гипотеза исследования: развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста будет более эффективным при систематическом использовании специально подобранных музыкальных игр, направленных на формирование различных компонентов музыкальности.

Музыкальные способности представляют собой индивидуально-психологические особенности человека, определяющие успешность восприятия, исполнения и создания музыки.

Период старшего дошкольного возраста (5-7 лет) характеризуется значительными изменениями в музыкальном развитии. У детей формируется устойчивый интерес к музыке, расширяется диапазон певческого голоса, совершенствуется чувство ритма, развивается способность к координации движений под музыку.

Однако, по данным современных исследований, значительная часть детей старшего дошкольного возраста испытывает трудности в развитии музыкальных способностей.

Согласно определению Н. А. Ветлугиной, музыкальная игра — это активная деятельность детей, в которой музыкальные образы воплощаются в движениях, пении, игре на детских музыкальных инструментах[3].

В музыкально-игровой деятельности формируются все компоненты музыкальных способностей. Сенсорный компонент развивается через восприятие музыкальных звуков, различение высоты, длительности, громкости, тембра. Эмоционально-оценочный компонент совершенствуется в процессе эмоционального проживания музыкальных образов, выражения настроения музыки в движениях и мимике. Креативный компонент формируется через музыкальную импровизацию, сочинение простых мелодий, создание танцевальных композиций.

Экспериментальное исследование проводилось на базе МБДОУ «Детский сад № 16» г. Рузаевка в период с сентября 2025 по март 2026 года. В исследовании приняли участие 40 детей старшего дошкольного возраста.

Для диагностики уровня развития музыкальных способностей использовался комплекс методик:

• диагностика музыкального слуха и чувства ритма (методика К. В. Тарасовой);
• диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку (методика О. П. Радыновой);

Результаты констатирующего эксперимента показали, что у 40% детей отмечается низкий уровень развития музыкальных способностей, у 45% — средний уровень, и лишь у 15% детей выявлен высокий уровень. Наибольшие затруднения дети испытывали в области точного интонирования мелодии, воспроизведения ритмических рисунков и музыкально-творческой импровизации.

Программа реализовывалась в течение 6 месяцев и включала следующие блоки музыкальных игр:

• игры для развития музыкального слуха («Музыкальное эхо», «Угадай инструмент», «Высоко-низко», «Громко-тихо»);

Количество детей с высоким уровнем развития музыкальных способностей увеличилось с 15% до 55%, со средним уровнем — с 45% до 40%, а доля детей с низким уровнем снизилась с 40% до 5%. В контрольной группе существенных изменений не наблюдалось.

Педагогические условия эффективного использования музыкально-игровой деятельности для развития музыкальных способностей:

• систематичность и последовательность в организации музыкально-игровой деятельности.
• создание развивающей музыкально-предметной среды.
• профессиональная компетентность педагога в области музыкального воспитания и игровых технологий.

Музыкально-игровая деятельность как естественная и привлекательная для дошкольников форма активности обладает уникальным потенциалом для музыкального развития [2][3].

Практическая значимость исследования заключается в разработке и апробации программы развития музыкальных способностей средствами музыкально-игровой деятельности, которая может быть использована в практике дошкольных образовательных организаций. Выявленные педагогические условия могут служить основой для создания методических рекомендаций для музыкальных руководителей и воспитателей.

Список использованных источников

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — Москва: Просвещение, 2021. — 415 с. — Текст : непосредственный.
2. Выготский Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. — Москва: АСТ, 2020. — 448 с. — Текст : непосредственный.
3. Гогоберидзе А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учебное пособие / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. — Москва: Академия, 2021. — 320 с. — Текст : непосредственный.

УДК 373.21

 ПИКАЙКИНА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

бакалавр факультета художественного и музыкального образования

Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga.pikaikina@yandex.ru

Аннотация:  В настоящее время почти в каждой дошкольной образовательной организации находятся дети различных национальностей. В связи с этим перед ДОО возникает проблема приобщения дошкольников к истокам этнокультуры. Дошкольный возраст решать эту задачу эффективно в силу того, что является особенным периодом в становлении личности; в этом возрасте появляются предпосылки гражданских качеств, основ мировосприятия и формировании самосознания. Музыкальный фольклор обладает оригинальностью и спецификой бытования, а также особенностями исполнительских средств и выразительных интонационных черт. Фольклорное творчество способно воздействовать на всестороннее развитие детей дошкольного возраста, пробуждать в них художественно-эстетические переживания, вести к преобразованию не только окружающего мира, но и самого себя к поиску активного мышления. Статья посвящена раскрытию особенностей формирования основ этнокультуры у старших дошкольников в музыкально-фольклорной деятельности.

Ключевые слова: дошкольники, музыка, старшие дошкольники, фольклор, этнокультура.

FORMATION OF THE FOUNDATIONS OF ETHNOCULTURE IN OLDER PRESCHOOLERS THROUGH MUSICAL AND FOLK ACTIVITIES

OLGA ALEKSANDROVNA PIKAYKINA

Bachelor of Arts and Music Education

Mordovan State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, olga.pikaikina@yandex.ru

Abstract: Currently, almost every preschool educational organization has children of various nationalities. In this regard, preschool institutions face the problem of introducing preschoolers to the origins of ethnoculture. Preschool age is an effective way to solve this problem due to the fact that it is a special period in the formation of personality; at this age, the prerequisites for civic qualities, the foundations of worldview and the formation of self-awareness appear. Musical folklore has originality and specificity of existence, as well as features of performing means and expressive intonation features. Folklore creativity can influence the comprehensive development of preschool children, awaken their artistic and aesthetic experiences, and lead them to transform not only the world around them, but also themselves, in order to find active thinking. This article focuses on exploring the features of forming the foundations of ethnoculture in older preschoolers through musical and folklore activities.

Keywords: preschoolers, music, older preschoolers, folklore, and ethnoculture.

С интенсивным развитием науки, в нашу повседневную жизнь основательно вошла компьютеризация, от этого страдает народный язык, он изменяется, в 5 нем становится меньше эмоциональности. Наш язык всё больше и больше заполняют иностранные слова, а язык компьютера лишен окраски, образности. Важнейшую роль в воспитании ребёнка играет фольклор, он способствует эмоциональному обогащению ребёнка, воспитанию чуткого понимание родного языка.

Музыкально-фольклорная деятельность, основанная на принципах этнокультуры, осуществляется через интеграцию ключевых характеристик фольклора. В рамках данной деятельности старшие дошкольники могут участвовать в музыкально-ритмических проявлениях (например, игре на ложках), текстовых элементах (как потешки, заклички и стишки) и игровом импровизировании.

В основу статьи положено разностороннее эстетическое развитие ребенка, в котором раскроется творческий потенциал дошкольника с одной стороны его музыкально-исполнительский навык с другой речевой являющийся первоочередными элементом активного мышления. Именно во взаимодействии музыки, слов и движений основывается гармоничное психическое, интеллектуальное и музыкальное развитие ребенка.

В связи с этим одной из ключевых задач педагогики является развитие речи старших дошкольников, основывающееся на изучении простейших стихотворных форм народного фольклора, коротких попевок, закличек и жанровых песен детского фольклора. Музыкально-фольклорная деятельность играет важную роль в этом процессе, так как позволяет дошкольникам осваивать ритмические движения звуковых рядов порядковой речи (первый, второй и т. д.) через растягивание слогов в музыкальном ритме, что способствует более глубокому осмыслению и усвоению этнокультуры.

Музыкально-фольклорная деятельность, осуществляемая старшими дошкольниками, создает условия для успешной реализации каждого ребенка как активного участника. В этой деятельности каждый из дошкольников принимает на себя солирующую роль или функцию соучастника в фольклорном действе, что способствует формированию их самосознания. Коллективное творчество открывает новые горизонты в исследовании этнокультуры, позволяя разрабатывать разнообразные сценические образы и интерпретировать фольклорные традиции. Этот практический этап является важным для освоения культурного наследия и развития творческих навыков у детей.

На данном этапе важно уделить внимание импровизации, в этом процессе возможны многообразие вариантов творческого выражения собственных проблем, чувств и переживаний, а комплекс музыкально-игровых, текстовых задач решает эффективным способом – эстетическую, познавательную, оценочную, преобразовательную, развлекательно рекреационную и коммуникативную функцию музыкально-фольклорной деятельности. В этом причина живучести и многообразия форм коллективной импровизации в освоении фольклорного искусства [3, c. 54].

Детское творчество является важным механизмом, который способствует постоянному поиску и развитию у старших дошкольников. Важно вовлекать детей в поисковые ситуации через музыкально-фольклорную деятельность, позволяя им говорить, петь, танцевать и играть. Игровая деятельность, насыщенная элементами этнокультуры, отражает творческие процессы, активируя фантазию и воображение дошкольников. Это также помогает решать задачи социальной и коммуникативной адаптации в освоении окружающего мира. Ранняя инициатива в творчестве способствует более быстрому формированию у детей способности к самовыражению и самостоятельным действиям.

В настоящее время одна из главных задач музыкального руководителя научить играть на простейших народных инструментах различные ритмические «узоры» народного фольклора, также познакомить с жанрами детского песенного фольклора для возможности обыграть озвученную песню. Необходимо повернуть детей лицом к народной музыке, начиная с самого раннего возраста, когда ещё только закладываются основные понятия у ребёнка, формируются речь и мышление, развиваются способности, умения и навыки.

Список использованных источников

1. Ковалева, И. О. Роль этнического многообразия русского мира в формировании гражданской идентичности / И. О. Ковалева, И. А. Толстова // Российская идентичность. – Москва: Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), 2024. – С. 206-212. – Текст непосредственный.
2. Матвеева, Е. А. Музыкальный фольклор как средство приобщения детей дошкольного возраста к истокам русской народной культуры – Текст непосредственный / Е. А. Матвеева // Молодой ученый. – 2024. – № 33(532). – С. 107-110.
3. Овчинникова, Ю. С. Поликультурность как необходимая основа современного музыкального образования – Текст непосредственный / Ю. С. Овчинникова // Музыкальное искусство и образование. – 2024. – Т. 12, № 4. – С. 9-28.
4. Фархутдинова, С. Г. Музыкально-фольклорная деятельность как средство развития исполнительских способностей дошкольников. – Текст непосредственный / С. Г. Фархутдинова, Р. В. Никулица // Современное педагогическое образование. – 2022. – № 7. – С. 86-89.

СЕРГЕЕВА ЕЛЕНА ЕВГЕНЬЕВНА

магистрант факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, gusarova1974@gmail.com

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga—curan@yandex.ru

Ключевые слова: диагностика развития творческих способностей, компоненты развития творческих способностей, восприятие изобразительного искусства, старший дошкольный возраст, художественно-образовательная среда, проектирование.

Аннотация: В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме диагностики развития творческих способностей старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства в условиях проектирования художественно-образовательной среды детского сада.

DIAGNOSTICS OF THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF SENIOR PRESCHOOL CHILDREN USING NON-TRADITIONAL FINE ARTS TECHNIQUES

 SERGEEVA ELENA EVGENIEVNA

graduate student at the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia. gusarova1974@gmail.com

MILICINA OLGA VIKTOROVNA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department

art and music education Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

Key words: diagnostics of the development of creative abilities, components of the development of creative abilities, perception of fine art, senior preschool age, artistic and educational environment, design.

Annotation: The article presents information generalized in the process of theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of diagnosing the development of creative abilities of older preschool children using non-traditional fine art techniques in the context of designing an artistic and educational environment for a kindergarten.

Проблематика диагностики творческих способностей дошкольников требует четкого методологического обоснования, поскольку понятие «творческие способности» в психолого-педагогической науке интерпретируется по-разному в разных теоретических традициях, что напрямую влияет на выбор диагностических процедур и их валидность.

В трактовке Л. С. Выготского творческий процесс рассматривается как высшая форма перестройки детской деятельности, связанная с переработкой и переносом жизненного и учебного опыта в новую художественно-мысленную форму, что обосновывает необходимость включения воображения в диагностический пакет показателей. [3, с. 23].

Одновременно Я. А. Пономарев выделял индивидуально-типологические характеристики и внутренние мотивы как центральные факторы, определяющие продуктивность творческого акта, что предписывает дифференцированный подход при интерпретации диагностических результатов [6, с. 147].

Д. Б. Богоявленская подчеркивает важность психодиагностической интерпретации показателей творчества, включая опору на тестологические и психометрические подходы при конструировании шкал оценки [1, с. 66].

Исходя из синтеза указанных подходов к определению «творческих способностей», для нас было целесообразно выделить критерии диагностики творческих способностей, такие, как мотивационный, когнитивный, деятельностный, каждый из которых требовал собственных диагностических индикаторов.

Мотивационный критерий отражает внутреннюю готовность ребенка к творчеству, интерес, устойчивую потребность и эмоциональную вовлеченность в создание нового образа, что подтверждается как в ранних трудах по психологии творчества, так и в прикладных исследованиях дошкольного образования.

Когнитивный критерий включает ассоциативное и образное мышление, способность к переносам и перестройкам представлений, что взаимосвязано с результатами исследований, опирающихся на модели дивергентного мышления и практики измерения креативности.

Деятельностный критерий – это реальные навыки воплощения идеи в материальном образе, организация пространства изображения и композиционная целостность, передача цвета – аспекты, которые удобнее всего фиксировать через анализ продуктов детского творчества [2, с. 42].

Возрастная специфика проявления творческих способностей у дошкольников диктует особые требования к диагностике, поскольку многие компоненты развиваются неравномерно и зависят от уровня общего психического развития ребенка. Так, воображение в дошкольном возрасте выступает как ключевой инструмент генерирования замысла и символической репрезентации действительности; эмоциональная отзывчивость обеспечивает насыщенность художественных образов и их выразительность; ее уровень следует фиксировать через поведенческие маркеры и вербальные комментарии ребенка в ходе творческой работы. Символическая функция мышления у дошкольников позволяет оперировать образами и знаками и стимулирует переход от импровизации к целенаправленным сюжетам, что делает важным анализ именно содержательной стороны замысла при диагностике [5, с. 101].

Таким образом, художественная деятельность выступает не только как средство эстетического развития, но и как функциональный механизм формирования самостоятельности и инициативности: через планирование действий, выбор средств и оценку промежуточных результатов ребенок учится формулировать и реализовывать замысел. В связи с этим диагностика должна фиксировать не только итоговый продукт, но и этапы проектно-поисковой деятельности – выбор материалов, приемы модификации образа, и поведенческие реакции при возникновении затруднений [4, с. 37].

Так, нетрадиционные техники изобразительного искусства (монотипия, пластилинография, кляксография, рисование ладошками и пальцами, работа с мятой бумагой и пр.) открывают свободную среду для экспрессии и экспериментирования и потому особенно информативны для диагностики творческих проявлений у дошкольников. Эти техники снижают страх «неправильного» исполнения, стимулируют игровой, экспериментальный характер деятельности и позволяют наблюдать реальные проявления оригинальности замысла и свободы художественного самовыражения. Вместе с тем, в условиях использования монотипии можно наиболее наглядно фиксировать, как ребенок реагирует на случайность в виде отпечатка или пятна, какие стратегии доработки он выбирает и насколько самостоятельно формулирует ассоциативные идеи.

Методами диагностики творческих способностей выступили следующие: структурированное наблюдение (чек-листы и шкалы), анализ продуктов деятельности и адаптированные тестовые методики, позволившие получить многомерную картину развития. Критерии оценки мы упорядочили в следующем ряду: интерес к рисованию, стремление выполнить задание, эмоциональная включенность в деятельность, самостоятельность, выразительность в применении цвета и композиции – каждая из этих позиций была определена градуированной классической шкалой, пригодной для педагогического мониторинга и планирования коррекционно-развивающих мероприятий.

Результаты проведенной нами практической диагностики творческих способностей старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства показали достаточно выраженные различия между контрольной и экспериментальной группами как по уровню развития отдельных компонентов творческих способностей, так и по качеству художественно-продуктивной деятельности в целом.

Заключительный этап исследования проводился в конце учебного года в условиях привычной для детей образовательной среды. Контрольная группа в учебном году работала преимущественно с традиционными материалами и техниками (гуашь, карандаши, акварель) во время основных занятий, выполняя задания по образцу и словесной инструкции воспитателя. В экспериментальной группе во время дополнительных занятий в кружке ИЗО использовались нетрадиционные техники: пластилинография, монотипия, рисование пальцами и ладонями, работа с мятой бумагой и элементами коллажа. Все занятия проходили в игровой, исследовательской форме, где детям предоставлялась максимальная свобода выбора сюжетов, способов изображения и инструментов.

В разрезе динамики мотивационного компонента участники экспериментальной группы проявили заметно более устойчивый интерес и эмоциональную включенность в процесс создания изображений. После знакомства с некоторыми нетрадиционными техниками на первых занятиях фиксировалось повышение внутренней активности: дети самостоятельно предлагали темы рисунков, стремились к повторению понравившихся техник, обсуждали результаты со сверстниками. Мотивация имела характер внутренней, а не внешней стимуляции – преобладали высказывания типа «я хочу попробовать еще», «а если я сделаю вот так?». В контрольной группе отмечался противоположный эффект: интерес и эмоциональная включенность носили ситуативный характер, усиливались при похвале воспитателя и снижались при возникновении трудностей. При выполнении однотипных заданий некоторые дети демонстрировали утомление и стремление к формальному завершению работы.

В рамках развития когнитивного компонента нетрадиционные техники способствовали активизации ассоциативного и образного мышления. В экспериментальной группе дети легко находили неожиданные смысловые связи между случайными формами, возникавшими при отпечатках, и создавали на их основе новые образы. Так, пятна, отпечатанные монотипией, превращалось то в «прячущегося дракона», то в «цветок под дождем»; при этом наблюдались признаки дивергентного мышления – способность предлагать несколько вариантов интерпретации. В контрольной группе подобные проявления встречались редко: большинство детей стремилось к буквальному воспроизведению заданного образца, что указывало на преобладание конвергентных стратегий мышления.

В контексте наблюдения реализации деятельностного компонента при выполнении заданий с элементом случайности (например, монотипии), дети экспериментальной группы демонстрировали положительное отношение к неожиданным результатам. Ошибка или неудачный отпечаток воспринимались не как неудача, а как вызов, возможность «придумать что-то другое». В ряде случаев дети объединялись для совместного поиска решений, обсуждая, что нужно сделать, чтобы «спасти» рисунок. В контрольной группе реакция была более напряженной: дети настороженно относились к отклонениям от образца, часто запрашивали подтверждение правильности своих действий. При возникновении трудностей они предпочитали прекращать работу или ожидали вмешательства.

Анализ готовых работ в разрезе деятельностного компонента показал, что продукция экспериментальной группы отличалась большей степенью оригинальности, композиционной целостности и эмоциональной выразительности. В их рисунках чаще прослеживалась сюжетность, динамика, необычные сочетания цветов и форм. Дети активно использовали пространство листа, экспериментировали с материалами, создавая фактурные поверхности и комбинированные изображения. Работы контрольной группы, напротив, характеризовались большей схематичностью и однотипностью решений. Преобладали изображения предметов в статичной форме, без выраженного замысла или эмоциональной насыщенности.

Для оценки нами использовалась градуированная шкала (по 3-балльной системе) по основным критериям: мотивационному, когнитивному и деятельностному. Средние показатели по каждой группе мы приводим ниже.

Результаты контрольного этапа эксперимента по выявлению уровня сформированности творческих способностей у дошкольников

Приведенные данные демонстрируют, что, интегральный показатель развития творческих способностей в экспериментальной группе оказался выше на 10 % по сравнению с контрольной. Во время занятий с нетрадиционными материалами дети проявляли больше инициативы: активно комментировали свои действия, обращались к сверстникам за мнением, обсуждали художественные идеи. Также нами подмечено, что уровень общения в паре или группе возрастал, деятельность приобретала черты совместного поиска и сотворчества. Поведение становилось более уверенным, движения свободными, что указывало на снижение внутреннего контроля и страха оценки. Контрольная группа, напротив, характеризовалась меньшей спонтанностью и ограниченностью коммуникации. Дети чаще выполняли указания воспитателя и избегали самостоятельных интерпретаций.

В целом, результаты диагностики подтверждают нашу гипотезу о высокой диагностической ценности нетрадиционных техник изобразительного искусства: они не только выявляют уровень сформированности творческих способностей, но и выступают как развивающий инструмент. Особенно показательно, что уже после нескольких занятий у детей наблюдалось увеличение уверенности в собственных действиях, снижение тревожности, расширение спектра ассоциаций и более сложная структура замысла. Сравнительный анализ двух групп выявил, что методы, основанные на нетрадиционных формах художественной деятельности, создают более точную и содержательную картину уровня творческого развития детей. При этом диагностика приобретает не только констатирующий, но и формирующий характер, стимулируя у ребенка активное, эмоционально окрашенное отношение к собственному замыслу и процессу его воплощения.

Таким образом, можно констатировать, что использование нетрадиционных техник позволяет диагностировать творческие способности в более естественной, эмоционально насыщенной среде, где проявления оригинальности и инициативы возникают спонтанно, без давления формальных требований.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей / Д. Б. Богоявленская. – Москва : Академия, 2002. – 320 с. – ISBN 5-5769-0888-4. – Текст : непосредственный.
2. Бухарова И. С. Диагностика и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста / И. С. Бухарова. – Москва : Юрайт, 2025. – 119 с. – ISBN 978-5-534-08212-8. – Текст : непосредственный.
3. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский – Москва : Перспектива, 2020. – 125 с. – ISBN 978-5-6043828-4-4. – Текст : непосредственный.
4. Кислов, А. В., Пчелкина Е. Л. Диагностика творческих способностей дошкольников и младших школьников / А. В. Кислов, Е. Л. Пчелкина. – Москва : Солон-Пресс, 2019. – 270 с. – ISBN 978-5-91359-520-1. – Текст : непосредственный.
5. Лыкова, И. А. Современные подходы к проектированию образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» / И. А. Лыкова. – Москва : Цветной мир, 2019. – 104 с. – ISBN 978-5-4310-0303-5 – Текст : непосредственный.
6. Ушаков, Д. В. Психология творчества: школа Я. А. Пономарева / Д. В. Ушаков. – Москва : Институт психологии РАН, 2006. – 624 с. – ISBN 5-9270-0084-3. – Текст : непосредственный.

УДК 78–053.4(045)

ББК 85.31р

 КОТКИНА ТАТЬЯНА ВАЛЕРЬЕВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tatyana.kotkina.00@mail.ru

 Научный руководитель– Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Ключевые слова: патриотизм, художественно–образовательная среда, методы, приемы, процесс воспитания.

Аннотация: В данной статье представлено теоретическое обоснование и методические рекомендации по формированию патриотической направленности личности учащегося средствами художественно–образовательной среды. Раскрываются возможности включения элементов национального культурного наследия, фольклора и исторического опыта народа в содержание учебного процесса. Предлагаются пути повышения эффективности воспитания патриотизма посредством специально организованных творческих занятий, экскурсий, тематических выставок и иных форм проектной деятельности, позволяющих детям осознать значимость своего вклада в сохранение национальной самобытности и преемственности поколений. Аннотация адресована педагогам дополнительного образования, учителям–предметникам, руководителям школьных музеев и всех заинтересованным лицам, стремящимся обогатить учебно–воспитательную работу средствами художественного образования.

FOSTERING PATRIOTISM IN THE COURSE OF DESIGNING AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT

 KOTKINA TATIANA VALERYEVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Keywords: patriotism, artistic and educational environment, methods, techniques, education process.

Annotation: This article presents a theoretical justification and methodological recommendations for the formation of a patriotic orientation of a student’s personality by means of an artistic and educational environment. The possibilities of including elements of national cultural heritage, folklore and historical experience of the people in the content of the educational process are revealed. The article suggests ways to increase the effectiveness of patriotism education through specially organized creative activities, excursions, thematic exhibitions and other forms of project activities that allow children to realize the importance of their contribution to the preservation of national identity and the continuity of generations. The abstract is addressed to teachers of additional education, subject teachers, heads of school museums and all interested persons seeking to enrich educational work with the means of art education.

Патриотическое воспитание — это целенаправленный процесс формирования глубокого чувства любви к своей Родине, осознания ее ценностей, традиций и исторических достижений, а также ответственности за ее будущее. Этот процесс заключается в развитии у учащихся чувства принадлежности, гордости за свою страну и желания внести свой вклад в ее развитие и процветание.

В современном образовательном пространстве особое значение приобретает проектирование художественно–образовательной среды как эффективного инструмента в воспитании патриотизма. Такая среда представляет собой комплекс художественных и культурных ресурсов, созданных с учетом возрастных особенностей и духовных запросов учащихся, способствующих развитию национальной идентичности и гражданской позиции.

Проектирование художественно–образовательной среды – это целенаправленный творческий и организуемый процесс создания образовательного пространства, в котором гармонично сочетаются художественные материалы, культурные ресурсы и современные педагогические технологии. Основная цель этого процесса – сформировать стимулирующую, интересную и развивающую среду, способную способствовать художественно–творческому развитию личности, воспитанию нравственных ценностей и формированию гражданственности.

На педагогическом уровне дизайн включает в себя системное планирование, отбор и интеграцию различных элементов окружающей среды, таких как экспонаты, средства массовой информации, учебные материалы и способы взаимодействия, с учетом возрастных характеристик и духовных потребностей учащихся. Важно учитывать не только эстетику и функциональность пространства, но и его воспитательное значение, способность вызывать положительные эмоциональные реакции, развивать и укреплять моральные и гражданские ценности.

Связь концепции художественно-образовательной среды с патриотизмом проявляется в том, что такая среда становится мощным инструментом формирования у молодежи глубокого чувства любви и гордости за Родину. Внедрение национальных символов, культурных традиций, исторических событий и героических образов, которые помогают учащимся осознать свое культурное наследие и стать носителями уважения к своей стране, имеет особое значение для творчества; окружающая среда. Искусство и культура, интегрированные в образовательное пространство, создают необходимые условия для развития чувства принадлежности, национальной идентичности и ответственности за судьбу Родины.

Художественно-образовательная среда представляет собой пространство, насыщенное элементами изобразительного искусства, музыки, литературы, театра и дизайна, которое целенаправленно используется для развития эстетических чувств, творческой активности и интеллектуальных способностей обучающихся. Она формирует условия для раскрытия внутреннего потенциала ребёнка, развивает способность воспринимать красоту окружающего мира и осмыслять своё отношение к нему.

Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Процесс патриотического воспитания тесно связан с улучшением такой среды, поскольку искусство помогает наиболее четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Познакомившись с произведениями русской живописи, музыкой классических композиторов, народными промыслами и литературой, дети знакомятся с понятиями гуманизма, героизма и служения Родине. Оформление художественно-образовательной среды подразумевает включение объектов, отражающих историческое и культурное богатство России, способствующих эмоциональному переживанию важных исторических событий и личному состраданию к героям истории.

Проектирование данной среды включает в себя несколько ключевых аспектов:

1. Создание содержательной основы – подбор и интеграция произведений искусства, исторических объектов, символов и традиций, отражающих многообразие и богатство культуры Родины. Например, оформление музеев, учебных пространств с использованием тематических экспозиций, связанных с историей, традициями и культурными достижениями страны.
2. Интерактивные и мультимедийные технологии– использование современных средств выражения, таких как виртуальные экскурсии, проекторы, интерактивные квесты, которые позволяют учащимся деятельно взаимодействовать с информацией, погружаясь в культурно-исторический контекст.
3. Вовлечение обучающихся – создание условий для активного участия детей и подростков в художественных и культурных проектах: фестивалях, конкурсе рисунков и выставках, тематических вечерах. Это способствует формированию личностного отношения к Родине и развитию чувства сопричастности.
4. Социальное партнерство и развитие сообществ– привлечение местных музеев, театров, творческих объединений для проведения совместных мероприятий, воспитательных акций и проектов. Такой подход способствует расширению культурного опыта и укреплению патриотических ценностей.

В процессе проектирования художественно-образовательной среды важно учитывать принципы системности, дифференцированного подхода и интеграции традиционных и инновационных технологий. Создаваемая среда должна не только формировать позитивное отношение к Родине, но и стимулировать личностный рост, развитие гражданской ответственности и креативности учащихся.

Таким образом, правильное проектирование художественно-образовательной среды является мощным средством в воспитании патриотизма, способствуя формированию у молодёжи глубокого чувства любви к своей стране, её культуре и истории, а также ответственности за её будущее.

Проектирование художественной и образовательной среды — это не только формирование эстетического и образовательного пространства, но и стратегический инструмент для развития патриотизма, который с помощью художественных и культурных ресурсов помогает обучать граждан, осознающих свою историческую миссию и свои гражданские обязанности.

В условиях современного образовательного пространства эффективное воспитание патриотизма возможно через системное и гармоничное проектирование художественно-образовательной среды. Такой подход позволяет не только формировать у учащихся глубокое чувство любви и гордости за Родину, но и развивать их эстетические потребности, гражданскую ответственность и культурную идентичность. Создавая образовательное пространство, содержащее национальные ценности, традиции и искусство, педагоги способствуют формированию у молодежи осознанного гражданина, ответственного за сохранение и развитие своей культуры и истории. В результате деятельного взаимодействия с художественно-образовательной средой происходит не только эстетическое развитие, но и воспитание патриотического сознания, являющегося важнейшим условием формирования гражданского и нравственного типа личности.

Список использованных источников

1. Агапова, Г. В. Комплексный подход к патриотическому воспитанию / Г. В. Агапова. – Воронеж : ВОИПКРО, 2012. – 71 с. – ISBN  5-8112-0033-1. – Текст : непосредственный.
2. Александрова, Г. А. Моя Россия! Патриотическое воспитание старших дошкольников / Г. А. Александрова. – Москва : Детство-Пресс, 2018. – 40 с. — ISBN 978-5-9067-9717-9. – Текст : непосредственный.
3. Александрова, Е. Ю. Система патриотического воспитания в ДОУ / Е. Ю. Александрова. – Волгоград : Учитель, 2007. – 203 с. – ISBN 978-5-7057-1246-5. – Текст : непосредственный.
4. Алешина, Н. В. Патриотическое воспитание дошкольников : методическое пособие / Н. В. Алешина. – Москва : ЦГЛ, 2004. – 252 с. – ISBN 5-94916-036-3 . – Текст : непосредственный.
5. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. – URL : http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=2797 (дата обращения: 21.12.2022). – Текст : электронный.
6. Баранникова, О. Н. Уроки гражданственности и патриотизма в детском саду. Развитие и воспитание / О. Н. Баранникова. – Москва : Аркти, 2015. – 212 с. – ISBN 5-89415-563-0. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 Горбунова Валентина Сергеевна

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, valentina14091996@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: формирование, подростки, навыки выполнения работ в  технике батик, образовательная среда детской художественной школы

Аннотация: В статье рассматривается особенности формирования у подростков навыков выполнения работ в  технике батик в образовательной среде детской художественной школы.

DEVELOPING BATIK SKILLS IN TEENAGERS IN THE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

 Gorbunova Valentina Sergeevna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia, valentina14091996@gmail.com

 Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor, department of pedagogics

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: development, adolescents, batik skills, educational environment of a children’s art school

Abstract: This article examines the development of batik skills in adolescents in the educational environment of a children’s art school.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. В Индонезии батик приобрел оттенки охры и цвет индиго — песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Каждый род бережно хранил секреты приготовления красящих растворов, способы нанесения краски, а также рисунок батика. По окрашенной узорчатой одежде можно было точно сказать, к какому роду принадлежит тот или иной человек. Рисунки использовались различные — абстрактные, графические орнаменты, сюжетные истории. Последние в основном служили для создания полотен для украшения храмов [2, с. 5].

Рассмотрим разновидности техник применимые для росписи ткани:

1. Горячий батик. Он подразумевает разделение деталей рисунка с помощью горячего воска, который топиться предварительно на водяной бане, нанесенного на ткань по контуру рисунка. Наносить воск можно кистью с мягким ворсом, которая будет задерживать в себе воск. С этого вида батика началась история этой техники в целом, и появилось ее название.

• Холодный батик. Появился намного позже с развитием химического производства. В нем применяется специальный резервирующий состав, похожий на гель и застывающий после нанесения на ткань. Его рецепт содержит бензин и клей, поэтому варить резерв в домашних условиях небезопасно. Так что лучше приобрести готовый набор. Холодная техника требует меньшее количество усилий, чем горячий батик, так как нанести специальный состав куда проще, да и ведёт он себя послушнее.
• Узелковый. Не предполагает нанесения резерва на ткань. Рисунок создаётся путем завязывания на ткани узелков в определенных местах, а затем окунания всей материи или ее частей в краску. Благодаря узелкам создаются неповторимые разводы, которые прекрасно выполняют роль лепестков цветов, листьев и бутонов [1, с. 31-36].

Техника «батик» считается очень полезным хобби: это не просто интересно, батик развивает творческие навыки у детей и людей с ограниченными возможностями. Поэтому батик все больше привлекает людей таких профессий, как педагоги, художники и дизайнеры.

На занятиях в детской художественной школе дети приобретают практические навыки (владение резервом, нанесение рисунка на ткань, работа с различными дополнительными художественными материалами). Знакомясь с материалами, техникой и способами обработки ткани, обучающиеся более углубленно знакомится с канонами изобразительного творчества, закрепляя и расширяя знания о форме, линии, цвете, композиции. Главной целью считается  научить техническому мастерству в области росписи ткани, добиваясь совершенства исполнения и завершенности в работе. Работы в технике «батика» получаются очень яркими, выразительными. Судя по отзывам обучающихся, данная техника им доставляет истинную бурю эмоций, бесконечного восторга, когда из-под руки рождается чудо, сам процесс захватывает так, что невозможно ни на одно мгновение остановиться. Хочется вновь и вновь испытывать прекрасные чувства, ощущать себя создателем чего-то нежного, яркого, необыкновенного, космического, фантастического. Воплощая художественный образ в технике «холодный батик», чувствуешь свою причастность в выполнении очень значимого, полезного труда.

У росписи по ткани нет ограничений ни в стиле, ни сюжете – можно нарисовать картину, орнамент, ограничиться цветовыми пятнами. Также нет и никаких ограничений в приемах. Холодный батик создается при помощи резервирующего состава. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет

Холодный батик бывает четырех типов:

1. Классический: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
2. Многослойный: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
3. Незамкнутая графика: расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей [1, с. 57].

Таким образом, существуют интересные технологии в «росписи по ткани» одни требуют трудоемкой работы, а другие просты и оригинальны по выполнению «росписи по ткани» как один из видов художественно ручного труда обладает большими возможностями в развитии творческих способностей человека.

Условия развития художественно-творческих способностей у обучающихся на занятиях по художественной росписи ткани позволяют выделить следующие компоненты обучения: тесную взаимосвязь теоретического курса с практической частью; важность изучения истории возникновения батика и современных тенденций в его развитии; необходимость разработки программы по обучению учащихся художественной росписи по ткани; необходимость разработки упражнений аналитического, исследовательского и практического характера; необходимость разработки нестандартных заданий, направленных на развитие творческих способностей; направленность каждого упражнения на решение творческих задач; использование наглядного материала; практическое освоение технологических приемов художественной росписи ткани; изучения законов создания декоративной композиции, приемов стилизации форм и цветоведения; активизация у учащихся потребности в творческом поиске посредством постановки задач проблемного типа и использования нестандартных заданий.

Список использованных источников

1. Дворкина И. А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый /
   И. А. Дворкина. – Москва : «Радуга» – 2002. – 239 с. – ISBN 594-0-130-82-6 – Текст: непосредственный
2. Синеглазова, М. О. Батик / М. О. Синеглазова. – Москва : дом МСП, 2002. – 92 с. – ISBN 5-7578-0128-X. – Текст: непосредственный.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

П 56

 Понетайкина Анастасия Александровна

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков создания иллюстраций к детскому журналу средствами компьютерной графики у обучающихся. Отмечается, что процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Ключевые слова: иллюстрации, детский журнал, графические редакторы, навык, компьютерная графика.

PEDAGOGICAL ASPECTS OF TEACHING STUDENTS TO CREATE ILLUSTRATIONS FOR A CHILD’S MAGAZINE USING COMPUTER GRAPHICS

ANASTASIA ALEKSANDROVNA PONETAIKINA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia.

Supervisor –TAMARA ALEKSEEVNA KOZLOVA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: The article discusses the pedagogical aspect of developing students’ skills in creating illustrations for children’s magazines using computer graphics. It is noted that the process of creating illustrations for children’s magazines is a form of students’ creative self-realization that contributes to the development of artistic taste, spatial thinking, and technical literacy.

Keywords: illustrations, children’s magazine, methods of teaching illustration creation, graphic editors, skill, computer graphics.

В эпоху внедрения цифровых технологий в образование, актуализируется задача развития художественных компетенций школьников посредством освоения компьютерной графики. Учащиеся школьного возраста обладают повышенным уровнем интереса к искусству и высокой степенью усвоения новых знаний и умений, что делает этот период оптимальным для начала изучения основ компьютерной графики. Компьютерная графика является мощным инструментом для создания разнообразного визуального контента. Её возможности охватывают разработку логотипов, баннеров, дизайн обложек книг, рисование пейзажей, стилизацию портретов, подготовку презентационных материалов, а также создание иллюстраций для детских журналов.

«Иллюстрация – это изображение, сопровождающее и поясняющее литературный или иной материал, создающее зрительный образ текста» [1].

Иллюстрации играет первостепенную роль в детской литературе, поскольку именно визуальная составляющая становится первым шагом к знакомству ребёнка с книгой. Многие исследователи (Б. Степанцев, Л. П. Якимович, А. К. Семенова) отмечают важность соответствия иллюстраций возрасту и интересам юных читателей, а также их способности поддерживать развитие сюжета и вызывать положительные эмоции. Например, известный детский художник Борис Степанцев утверждал, что «иллюстрация должна помогать ребёнку проникнуть в глубину сюжета, увидеть и почувствовать характер героев» [5].

В условиях постоянно возрастающих требований к качеству иллюстраций, традиционные методы рисования зачастую не справляются с реализацией всех творческих замыслов. В ответ на это, освоение новых инструментов, в частности компьютерной графики, становится насущной необходимостью. Благодаря ей педагоги получают уникальную возможность развивать у обучающихся необходимые навыки и умения, позволяющие создавать оригинальные и запоминающее иллюстрации, способные привлечь внимание ребёнка и пробудить интерес к чтению.

Проблемой формирования навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики занимались многие ученые: Т. С. Васильева, Е. В. Ситникова, Б. Е. Степанцев, С. А. Шутов и т.д.

Исследования показывают, что современные технологии открывают новые горизонты для творчества и самовыражения. Именно поэтому ключевую роль играет компьютерная графика, поскольку она дает возможность создавать яркие и привлекательные визуальные образы, идеально подходящие для юных читателей.

«Компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере» [2]. Она выступает в качестве неотъемлемого инструмента, открывающего новые перспективы для обучающихся.

Создание иллюстраций посредством компьютерной графики предполагает наличие специальной подготовки и освоение определенных навыков.

«Навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности.» Представленное определение подчеркивает, что для эффективного приобретения навыков критически важно многократное повторение действий [3].

Формирование навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики представляет собой систематический процесс, направленный на постепенное приобретение и закрепления практических навыков, позволяющих обучающимся успешно применять их в процессе создания иллюстраций для детских журналов. Этот процесс охватывает широкий спектр направлений, каждый из которых играет ключевую роль в развитие профессионализма будущих иллюстраторов.

1. Владение графическими программами.

Одним из фундаментальных компонентов для создания иллюстрации является уверенное владение графическими программами, такими как Adobe Illustrator, СorelDRAW, Figma и прочее специализированные инструменты.

Для того, чтобы обучающиеся могли достичь высокой и эффективной работы в данных программах, им необходимо регулярно изучать обновления программного обеспечения, участвовать в различных курсах и онлайн-уроков, осваивать видеоматериалы и формировать собственный набор полезных скриптов и шаблонов.

2. Композиционные построение иллюстрации

Иллюстратор должен обладать глубоким пониманием композиции, что включает в себя умение гармонично располагать элементы, добиваться равновесия, создания динамики и выделения ключевых точек. Эффективное расположение объектов на листе – залог максимального воздействия на зрителя и вызова желаемых эмоций.

Детям постичь тонкости композиционного построения помогут классические источники (например, труды Э. И. Жуковской), практические занятия по созданию эскизов, изучение работ других художников.

3. Способность к стилизации и стилю

Для создания иллюстраций необходимо обладать широким спектром стилистических навыков – от реалистичного изображения до абстрактных форм. Ключевым является умение легко переходить от одного стиля к другому и, в конечном итоге, сформировать свой собственный стиль, узнаваемый авторский почерк.

Развитию этих способностей способствует регулярная практика в различных жанрах и направлениях, особенно с использованием специализированных онлайн-платформ, видеоматериалов и т. д.

4. Восприятие пространства и объема

Что бы создавать реалистичную глубину и объёмность в иллюстрациях необходимо глубокое понимание принципов перспективы и способность создавать иллюзию трехмерности на плоскости. Навыки моделирования трехмерных объектов являются неотъемлемой частью современного иллюстратора.

Освоение этих навыков предполагает изучение основ линейной и воздушной перспективы, активную работу над индивидуальными проектами, практику в создании объёмных моделей и регулярное посещение музеев и галерей.

5. Работа с цветом и светом

Основой визуальной привлекательности любого изображения является знание цветоведения и правильное использование света. Высокий уровень мастерства иллюстратора проявляется в умелом применении цветовой палитры, нюансов оттенков и контрастов.

Глубокое изучение колористики, самостоятельная работа над цветовыми решениями, участие в творческих проектах и анализ классического искусства – ключевые этапы освоения этой области.

6. Визуально повествование

Иллюстрация служит средством передачи повествования или идеи дот аудитории. Мастерство иллюстратора заключается в способности передать суть, будь то мысль или чувство, в одном изображении, сочетая информативность и художественную выразительность.

Практика включает в себя работу с художественными элементами, создание комиксов и презентация, разработку анимации, а также изучение и анализ работ выдающихся художников прошлого и современности.

Иллюстрации в детских журналах играют ключевую роль в привлечении детской аудитории, обеспечении развлекательного воздействия и содействии образовательному процессу. Поэтому умение создавать качественные иллюстрации приобретает особую ценность для специалистов, работающих в области детской культуры.

Компьютерная графика существенно расширяет творческий арсенал дизайнеров, позволяя создавать для детских журналов иллюстрации, которые поражают своей яркостью, красочностью и оригинальностью.

В процессе освоения этих инструментов дети получают ценный опыт, развивая такие важные навыки, как внимательность к деталям, способность анализировать пространство и перспективу, а также тренируя свою фантазию и пространственное мышление. Создание иллюстрации становится для них платформой для творческого самовыражения, подогревает интерес к искусству и литературе, и учит их визуально передавать эмоции и чувства, что оказывают положительные влияние на формирование личности.

Процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Список использованных источников

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный // Теория и практика современной науки. – 2019. – № 2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Васильева Т. С. Особенности иллюстрирования глянцевого журнала // Вестник МГУП. 2013. №8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-illyustrirovaniya-glyantsevogo-zhurnala (дата обращения: 01.11.2025).
3. Волошина И. А. Понятие навыка в составе образовательной и профессионально-трудовой терминологии / И. А. Волошина, П. Н. Новиков. – Текст: электронный // Социально-трудовые исследования. – 2020. – № 3 (40). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-navyka-v-sostave-obrazovatelnoy-i-professionalno-trudovoy-terminologii (дата обращения: 24.10.2025).
4. Рубинштейн, Л. М. Издательская продукция и читатель / Л. М. Рубинштейн. – Текст : непосредственный // Исследования и материалы. – Вып. XVIII. – Москва : Книга, 1971. – С. 203–204.
5. Ситникова, Е. В. Иллюстрация как визуальный компонент контента детских изданий / Е. В. Ситникова. – Текст: электронный // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2016. – №2-1 (56). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/illyustratsiya-kak-vizualnyy-komponent-kontenta-detskih-izdaniy (дата обращения: 24.10.2025).
6. Степанцев, Б. Е. Воспитание художника в ребенке / Б. Е. Степанцев. – Ленинград : Детгиз, 1965. – 78 с.

УДК 76. 021                                                          

ББК 85.157.5

ФРОЛОВА ЭЛЬЗА ФЕРХАТОВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, frolovaelza@icloud.com

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: проектирование, художественно-образовательная среда, центр детского творчества, развитие творческих способностей, старшие дошкольники.

Аннотация: В данной статье рассматривается проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества, направленное на развитие творческих способностей старших дошкольников. Обсуждаются принципы создания вдохновляющей и поддерживающей атмосферы, способствующей художественному самовыражению детей.

DESIGNING A CREATIVE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S CREATIVE CENTER FOR THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF OLDER PRESCHOOLERS

 FROLOVA ELZA FERKHATOVNA 

student at the department of artistic and musical education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Keywords: design, artistic-educational environment, children’s creativity center, development of creative abilities, older preschoolers.

Annotation: This article examines the design of the artistic-educational environment in a children’s creativity center aimed at developing the creative abilities of older preschoolers. The principles of creating an inspiring and supportive atmosphere that fosters children’s artistic self-expression are discussed.

В современном обществе, в котором искусства и культура занимают важное место, развитие творческих способностей у детей становится не просто желательным, а необходимым аспектом образования. Для старших дошкольников, чей творческий потенциал находится на этапе активного формирования, проектирование специальной художественно-образовательной среды в центре детского творчества представляет собой ключевую задачу [1, 320].

Проектирование художественно-образовательной среды должно основываться на нескольких принципах, среди которых главными являются интеграция различных видов творчества, доступность и комфортность пространства, а также активное участие детей в процессе создания среды.

1. Интеграция видов творчества. Художественно-образовательная среда должна объединять различные направления: музыкальное, изобразительное, литературное и театральное творчество. Это позволит детям исследовать и комбинировать разные виды искусства, что, в свою очередь, стимулирует их к самовыражению и креативности [6].
2. Доступность и комфортность пространства. Для успешного развития творческих способностей необходимо создать комфортные условия для деятельности детей. Это включает в себя не только организацию пространства с учётом интересов и потребностей детей, но и наличие разнообразных материалов, инструментов и оборудования, которые стимулируют творческую активность. Элементы гибкой расстановки мебели и открытые зоны для групповых и индивидуальных занятий помогут создать атмосферу, способствующую свободному самовыражению [3, 124].
3. Активное участие детей. Дети должны быть непосредственными участниками проектирования своей образовательной среды. Например, вовлечение их в выбор тем для занятий, оформление пространства своими руками или создание инсталляций позволит развить не только их творческие способности, но и чувство ответственности за создаваемую атмосферу.

Проектирование среды включает в себя множество форм работы, которые варьируются в зависимости от целей и задач конкретной программы. Это могут быть:

• творческие мастерские. Регулярные занятия по различным видам искусства, где дети могут экспериментировать и создавать свои произведения;
• выставки и выступления. Организация мероприятий, на которых дети могут продемонстрировать свои достижения, что способствует формированию их уверенности и навыков публичного выступления;
• кросс-дисциплинарные проекты. Применение интегративного подхода, когда в рамках одного занятия соединяются элементы изобразительного искусства, музыки, театра и литературы.

Проектирование среды в центре детского творчества является важным аспектом, так как именно от организации пространства зависит, насколько комфортно и интересно детям будет заниматься творчеством. В первую очередь, необходимо учитывать возрастные особенности детей, их интересы и предпочтения. Пространство должно быть разделено на несколько зон, каждая из которых будет предназначена для определенного вида деятельности: художественная, музыкальная, театральная, научная и т.д.

Важно создать уютную и вдохновляющую атмосферу, которая будет способствовать развитию творческого потенциала детей. Для этого можно использовать яркие цвета, интересные формы, мобильные перегородки и элементы декора, которые можно легко менять. Не менее важно обеспечить наличие необходимых материалов и оборудования, таких как художественные принадлежности, музыкальные инструменты, сценические костюмы и технические устройства.

Также стоит продумать зоны отдыха, где дети смогут восстановить силы и пообщаться друг с другом. Освещение играет ключевую роль; естественное освещение желательно максимально использовать, чтобы создать комфортные условия.

Кроме того, стоит уделить внимание инклюзивности пространства, чтобы обеспечить доступность для всех детей, включая детей с ограниченными возможностями. Итогом проектирования должна стать многофункциональная, безопасная, уютная и интересная среда, которая будет способствовать развитию креативности и взаимодействию между детьми.

Для того чтобы адекватно оценить воздействие созданной среды на развитие творческих способностей детей, необходимо установить критерии и методы оценки. Это может включать в себя наблюдения за процессом творческой деятельности, саморефлексию детей, а также обратную связь от педагогов и родителей [2, 368].

Проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества – это сложный и многогранный процесс, который требует внимания к деталям, креативного подхода и тесного сотрудничества между педагогами, детьми и родителями [4]. Создание такой среды не только способствует развитию творческих способностей старших дошкольников, но и формирует их культурные ценности, что является важным аспектом их общего развития. Поэтому необходимо продолжать исследовать и развивать методы проектирования, чтобы обеспечить детям наилучшие условия для роста и самовыражения.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей : учеб. пособие для вузов / Д. Б. Богоявленская . – М. : Академия, 2002. – 320 с.
2. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей / В. Н. Дружинин. – СПБ. : Питер, 2000. – 368 с.
3. Лебедева, Л. Д. Креативность младших школьников : контекст «развитие» / Л. Д. Лебедева, Н. В. Бибикова. – Ульяновск : УлГПУ, 2004. – 194 с.
4. Педагогический терминологический словарь: официальный сайт. С. Петербург: Российская национальная библиотека, 2006 – URL: https://rus–pedagogical–dict.slovaronline.com/ (дата обращения: 21.10.2025).
5. Веракса, Н. Е. Диалектическое мышление и творчество / Н. Е. Веракса // Вопросы психологии. – 1990. – №4. – С. 135–139.
6. Педагогическая энциклопедия: официальный сайт. Сибирь: Национальная энциклопедическая служба, 2014 – URL: https://didacts.ru/termin/pedagog-dopolnitelnogo-obrazovanija.html / (дата обращения: 21.10.2025).