УДК 347.783

ББК 85.154

Г 23

Громилина Диана Алексеевна

магистрант группы ПЗХМ-123 факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,d.gromilina@yandex.ru

Руководитель – Милицина О.В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, olga-curan@yandex.ru

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-коммуникативная культура, художественно-образовательная среда.

Аннотация: в статье рассматривается художественно-образовательная среда как главное организационно-педагогическое условие, которое направлено на создание условий для развития индивидуальных способностей детей.

GROMILINA DIANA ALEKSEEVNA

2th year student (PZHM-123) of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University M. E. Evseviev, Saransk, Russia

diana_gromilina@mail.ru

MILITSINA OLGA VIKTOROVNA

сandidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University M. E. Evseviev, Saransk, Russia olga-curan@yandex.ru

Key words: pedagogical conditions, musical and communicative culture, artistic and educational environment.

Abstract: The article considers the artistic and educational environment as the main organizational and pedagogical condition, which is aimed at creating conditions for the development of children’s individual abilities.

Дошкольным образовательным организациям в процессе учебно-воспитательной работы присуще соблюдение определенных условий. Любой педагогический процесс включает условия, в ходе которых эффективно будут реализовываться поставленные перед началом работы задачи.

Основной целью Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования является создание условий, направленных на полноценное психофизическое развитие детей и обеспечение их эмоционального благополучия.

Педагогические условия являются основным инструментом для достижения высоких результатов педагогической деятельности на всех этапах обучения. Ключевыми составляющими педагогических условий являются правильно выбранные стратегии, методы и формы обучения, а также соответствующий уровень квалификации педагога.

Существует множество исследований, посвященных изучению понятия «педагогические условия» различных авторов. Среди них можно выделить работы Н. Ипполитовой и Н. Стерховой, В. А. Ширяевой, Н. М. Борытко и других ученых.

Обобщая рассмотренные определения понятия «педагогические условия» можно сделать вывод, что педагогические условия представляют собой систему мер, обеспечивающих успешное обучение. В связи с вышесказанным важно рассмотреть педагогические условия развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников в художественно-образовательной среде дошкольного учреждения

1. Первое условие – учет возрастных психолого-педагогических особенности детей дошкольного возраста.

Исследователи считают, что в процессе развития музыкально-коммуникативной культуры у ребенка раннего дошкольного возраста на основе природных задатков начинают формироваться первоначальные музыкальные интересы и возникает стремление к активной творческой деятельности. Эти и другие потенциальные возможности ребенка начинают совершенствоваться при наличии как продуманной системы обучения, так и созданием необходимых условий – организованной основы развития ранней детской музыкальности (Б. М. Теплов, В. Д. Остроменский, В. В. Медушевский, Д. Б. Кабалевский, Н. А. Ветлугина, Г. М. Цыпин, Д. К. Кирнарская, К. В. Тарасова, А. В. Торопова, С. И. Савшинский и др.).

Благотворный период для первичного целенаправленного развития музыкальных способностей считается средний дошкольный возраст. Уже в этом возрасте приобретённый сравнительно устойчивый внутренний мир позволяет использовать педагогические методы, направленные не только на развитие музыкальности, но и на развитие начальных основ музыкально-коммуникативной культуры.

О значимости этапа развития в жизни ребенка старшего дошкольного возраста говорится в трудах Я. А. Пономарева, который полагает, что музыкальная деятельность более продуктивна именно в старшем дошкольном возрасте, «так как в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память, развивается детский голос, увеличивается диапазон, совершенствуются его подвижность, интонационная гибкость, тембровая красочность» [8].

Опираясь на возрастные особенности дошкольников, можем сказать, что педагог-музыкант должен их учитывать в ходе развития музыкально-коммуникативной культуры в процессе дополнительного образования, создавая условия, при которых будут раскрываться и реализовываться метроритмические, звуко-двигательные, художественно-выразительные компоненты музыкальности.

2. Ценностно-смысловое содержание учебного музыкального материала.

В настоящее время воздействие средств массовой информации и Интернета на личность ребенка имеет значительное значение, что ведет к уменьшению значения общечеловеческих и национальных ценностей в музыкальной культуре человека.

В связи с этим, одной из главных задач музыкального руководителя ДОО является необходимость подбора художественного и нравственно-значимого музыкального материала различных стилей и направлений для организации как самого музыкального занятия, так и дополнительных занятий с детьми дошкольного возраста. Одним из главных факторов развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников является приобщение их к культурным ценностям вокальной и инструментальной музыки известных мастеров разных направлений, стилей и жанров. Музыкальному руководителю необходимо помнить, что формирование ценностно-смысловой сферы у дошкольников является значимым условием и важно создать положительные стереотипы поведения и отклика (М. П. Миронова).

3. Использование методов и принципов обучения, способствующих развитию музыкально-коммуникативной культуры.

При организации процесса развития музыкально-коммуникативной культуры, как и в любом другом педагогическом процессе, используются известные в педагогической науке методы: наглядные, словесные, практические, проблемные, проектные и методы музыкального обучения.

Для развития у детей дошкольного возраста музыкально-коммуникативной культуры целесообразно использовать методы уподобления характеру звучания музыки О. П. Радыновой, которые позволяют отражать, смену характера и настроения музыки в процессе восприятия с помощью доступных дошкольникам способов.

Методы Э. Б. Абдуллина позволяют развивать музыкально-коммуникативную культуру у средних и старших дошкольников:

– метод сравнения, который может выступать в таких модификациях как метод выявления сходства и различия, метод идентификации и метод перекодирования;

– методы, охватывающие различные виды музыкальной деятельности. К ним относятся: метод эмоциональной драматургии, метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на новом уровне, метод размышления о музыке.

– методы наглядно-слухового показа, выражающиеся «в демонстрации дошкольников какого-либо музыкального произведения» (средств выразительности, исполнительских интерпретаций и др.) [1].

Все перечисленные методы обучения, как указывают Э. Б. Абдуллин и О. П. Радынова, способствуют активизации музыкальной деятельности, развитию познавательных возможностей детей, развитию отдельных музыкальных способностей (тембрового, ритмического, полифонического слуха и др.), развитию коммуникативной культуры.

В области педагогики существует много принципов, тесно связанных друг с другом и переплетающихся в своей сути. Однако для педагога-музыканта особенно важны те из них, которые позволяют применить креативный подход к обучению музыке и использовать разнообразные методы обучения и их сочетания с целью максимального усвоения содержания образования и разностороннего развития личности.

4. Организация художественно-образовательной среды дошкольного учреждения.

В соответствии с целями и задачами Федеральной образовательной программы дошкольного образования художественно-эстетическое развитие детей предусматривает создание предпосылок для восприятия и осмысления художественных произведений различных видов искусства (словесных, музыкальных, изобразительных) и природного мира. Кроме того, важным аспектом является формирование эстетического восприятия окружающего мира, а также базовых представлений о различных видах искусства. Для достижения этих целей необходимо развивать способность детей к восприятию музыки, художественной литературы и фольклора, а также стимулировать их сопереживание героям художественных произведений.

Однако для достижения полноценного художественно-эстетического развития необходимо также дать детям возможность осуществлять самостоятельную творческую деятельность. Через активное творчество дети смогут проявить свои таланты и выразить себя, что будет способствовать их общему развитию и формированию самосознания. Таким образом, художественно-эстетическое воспитание дошкольников имеет множество аспектов, и его осуществление требует сочетания различных методов и подходов, а также использования полного спектра художественных проявлений и форм деятельности.

Развитие отечественной педагогической науки за многие годы акцентировало внимание на важности создания средового пространства, которое способствует формированию личности ребенка.

В научных исследованиях, проведенных психологами и педагогами, было установлено, что художественно-образовательная среда и методы ее организации имеют существенное влияние на процесс формирования общей культуры у детей. Кроме того, такое воздействие способствует развитию коммуникативных, интеллектуальных и креативных качеств, а также стимулирует формирование интересов детей к различным объектам. Как было отмечено ранее, художественная культура также является неотъемлемой частью духовной культуры личности по определению Д. Б. Кабалевского [4].

Разработка оптимальной среды для развития дошкольников стала одним из ключевых предложений выдающегося философа и педагога Жан Жака Руссо. Он утверждал, что ребенок способен самостоятельно развивать свои индивидуальные способности и возможности благодаря влиянию окружающей среды [5].

По мнению Белой Е., художественно-образовательная среда – это совокупность объектов материального характера для развития ребенка, предметных и социальных средств обеспечения разного вида деятельности воспитанников. Она необходима для того, чтобы дети могли полноценно, расти, и знакомились с окружающим миром, умели взаимодействовать с ним и учились самостоятельности. Она способствует развитию самостоятельности, инициативности и дает детям возможность реализовать способности, которые у них имеются. Художественно-образовательная среда улучшает опыт эмоционального и практического взаимодействия ребенка с окружающими людьми, а также помогает поднять познавательную активность детей [2].

По мнению В. А. Петровского, художественно-образовательная среда – это организованное жизненное пространство, способное обеспечить социально-культурное становление дошкольника, удовлетворить потребности актуального и ближайшего творческого развития ребенка, становление его способностей [6].

Делая вывод из выше сказанного, скажем, что художественно-образовательная среда – это:

– система материальных объектов и средств деятельности ребенка, функционально моделирующая содержание развития его духовного и физического облика в соответствии с требованиями Федеральной общеобразовательной программы дошкольного образования;

– это «комплекс эстетических, психолого-педагогических условий, необходимых для осуществления педагогического процесса, рационально организованный в пространстве и времени, насыщенный разнообразными предметами и игровыми материалами» [3].

Таким образом, к педагогическим условиям развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников в художественно-образовательной среде дошкольного учреждения нами относятся: учет возрастных психолого-педагогических особенности детей дошкольного возраста; актуализация ценностно-смыслового содержания учебного музыкального материала; использование актуальных методов и принципов обучения, способствующих развитию музыкально-коммуникативной культуры; организация художественно-образовательной среды дошкольного учреждения.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебное пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – Москва : Академия, 2002. – 312 с. – ISBN 5- 7140-0648-8. – Текст: непосредственный.
2. Белая, Е. Некоторые вопросы влияния среды на гармоничное развитие ребёнка / Е. Белая. – Текст: непосредственный // Детский сад от А до Я. – 2005. – № 4. – С. 57-59.
3. Береснева, З. И. Организация образовательного пространства и развивающей среды в ДОУ / З. И. Береснева. – Текст: непосредственный // Управление ДОУ. – 2006. – № 2. – С.60-70.
4. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца : книга для учителя / Д. Б. Кабалевский. – Москва : Просвещение. – 2-е издание исправленное и дополненное. – 1984. – 145 с. – Текст: непосредственный.
5. Компанцева, Л. В. Художественно-эстетическая предметно-пространственная среда как условие приобщения детей дошкольного возраста к культуре // Л. В. Компанцева. – Текст: непосредственный // Детский сад от А до Я. – 2005. – № 4. – С.36-46.
6. Немов Р. С. Психология : учебник для студентов высш. пед. учеб. заведений. В 3 кн. Кн. 1. Общие основы психологии. 2-е изд. / Р. С. Немов. – Москва : Просвещение, ВЛАДОС, 1995. – 576 с. – Текст: непосредственный.
7. Радынова, О. П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации / О. П. Радынова. – Москва : Гном-Пресс, 1999. – 80 с. – ISBN 5-89334-141-4. – Текст: непосредственный.
8. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание дошкольников: пособие для студентов педагогических институтов, учащихся педагогических училищ и колледжей, музыкальных руководителей, воспитателей детского сада / О. В. Радынова. – Москва : Просвещение, ВЛАДОС, 1994. – 145 с. – Текст: непосредственный.

ЗАМЯТКИНА ЕКАТЕРИНА СЕРГЕЕВНА

студентка 5 курса факультета художественного и музыкального образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, y_zinova@bk.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

 Аннотация: В статье рассматриваются особенности развития музыкально-творческих навыков детей младшего школьного возраста на занятиях фольклорного ансамбля. Раскрывается драматургия и структура занятий фольклорного вокального коллектива в начальной школе, которая определяется психологическими и возрастными особенностями детей.

Ключевые слова: ансамбль, фольклорный ансамбль, навыки, музыкально-творческие навыки, младшие школьники.

 FEATURES OF DEVELOPING MUSICAL AND CREATIVE SKILLS OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS IN FOLKLORE ENSEMBLE CLASSES

 ZAMYATKINA EKATERINA SERGEEVNA

5th year student of the faculty of pedagogical and art education, Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evsevyeva, Saransk, Russia y_zinova@bk.ru

Head – Kozlova Tamara Alekseevna, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

Abstract: This article examines the development of musical and creative skills in primary school children during folk ensemble classes. It explores the dramaturgy and structure of folk vocal ensemble classes in elementary school, which are determined by the psychological and age-related characteristics of children.

Keywords: ensemble, folklore ensemble, skills, musical and creative skills, primary school students.

Проблема совершенствования теории и методов обучения всегда актуальна. Она постоянно находится в центре внимания педагогов-музыкантов и исследователей. К этой проблеме относятся и поиски новых путей музыкально-творческого развития детей средствами музыки, приобщение их к музыкальному искусству через пение, которое является самым доступным для всех активным видом музыкальной деятельности.

Общеизвестно полезное значение пения, как всякого другого вида искусства, определяется его внутренним содержанием. Именно в гармоничном сочетании и тесном содружестве содержания и звуковой формы пение приобретает силу художественно-эмоционального и идеологического воздействия.

В настоящее время среди обязательных предметов, входящих в программу общего развития школьников, особое внимание уделяется предметам художественно-эстетического цикла, что, по мнению педагогов, ученых, исследователей совершенно необходимо для духовно-нравственного становления личности, для формирования у учащихся эмоционально-личностного отношения к сокровищам мировой культуры, в частности музыкальной, и на этой основе развития творческого потенциала личности.

Большое значение в этой связи уделяется предметам искусства, в частности уроку музыки, внеклассным музыкальным занятиям, обладающими широкими возможностями в плане выявления и развития детского музыкального творчества.

Проблема творческого развития школьников посредством музыки не нова. По данной проблеме имеется значительное количество работ таких авторов как: Э. Б. Абдуллин [1], В. И. Андреев [2], О. А. Апраксина [3], Б. В. Асафьев [4], Л. Б. Дмитриев [5] и другие. Однако, в виду ее сложности и многогранности многие педагогические аспекты данной проблемы, вплоть до настоящего времени, остались до конца нерешенными.

В частности, мало изучены возможности детского фольклорного ансамбля в формировании и развитии музыкально-творческих навыков учащихся.

Музыкально-творческие навыки – это сформированная, автоматически осуществляемая художественная деятельность, направленная на музыкальный материал, воплощающая особые образные мысли, ассоциации и чувства, и отличающаяся новизной и оригинальностью.

К музыкально-творческим навыкам, проявляющихся на занятиях фольклорного ансамбля, можно отнести такие навыки как: вокальная импровизация, сочинительство, пластическое выражение музыки (движение под музыку); подстраивание подголосков к основной мелодии; сценически выразительное и эмоциональное исполнение предлагаемого музыкального материала.

Формирование и развитие таких навыков требует целенаправленного, грамотного музыкально-педагогического воздействия, так как развитие музыкально-творческих навыков есть процесс выработки сложных систем условнорефлекторных связей, направленных к достижению поставленных педагогом целей.

Особенности развития музыкально-творческих навыков младших школьников на занятиях фольклорного ансамбля обусловлены особенностями драматургии занятий фольклорного ансамбля. А структура и драматургия занятий фольклорного ансамбля, в свою очередь, во многом определяются психологическими и возрастными особенностями детей. Здесь следует подчеркнуть особенности младшего школьного возраста, такие, как моторная активность, способность и потребность в новых сенсорных впечатлениях, интеллектуальная активность, любознательность, интерес к познанию, синтетичность восприятия, целостность процесса познания. Важнейшая роль здесь принадлежит мотивационной и эмоционально-выразительной активности детей. Руководителю необходимо обратить внимание на формирование у детей способности регулировать свою деятельность в соответствии с требуемым социально значимым результатом обучения, то есть обеспечить включение ребенка в творческую деятельность ансамбля.

Требуется также учитывать и определенные психологические сложности данного возраста: неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, излишняя моторная активность, и в то же время «моторная зажатость», недостаточная вокально-слуховая координация, а часто и нарушения двигательной координации. Также склонность к непосредственному сопереживанию, к эмоциональной идентификации в процессе восприятия музыки, стремление конкретизировать музыкальные впечатления, заменить их примерами из жизненного личного опыта, стремление к самовыражению в любых самых разнообразных формах.

Опираясь на названные выше психологические особенности детей младшего школьного возраста, поговорим о драматургии и структуре занятий фольклорного ансамбля данной возрастной группы.

К особенностям драматургии занятий фольклорного вокального коллектива в начальной школе можно отнести довольно широкий спектр задач:

1) разнообразие форм и видов музыкальной деятельности;

2) частое переключение внимания детей с одного задания, с одного вида деятельности на другое. Это необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей;

3) быстрая смена заданий. Любая работа должна длиться от одной-двух до шести-семи минут, не более, особенно с детьми первого и второго класса;

4) чередование трудных, требующих большого напряжения, и легких заданий;

5) обязательное включение заданий, связанных с движением не менее трех раз в течение занятия;

6) органичное сочетание индивидуальной, групповой и коллективной форм работы на занятиях. Дети все время должны быть заняты музицированием;

7) сохранение эмоционального тонуса урока и даже, желательно, увеличение его к концу занятий. Педагог строит каждую репетицию со своей логикой развития, своей драматургией, своей кульминацией. Репетиция должна представлять собой единое художественное целое, основанное либо на тематизме, либо на освоении одних и тех же закономерностей музыкального языка в различных видах деятельности;

8) занятия могут иметь сюжетную линию и строиться на принципе повторности, приближаясь по конструкции и эмоционально-смысловому содержанию к музыкальным формам: вариационной форме. Вариационность позволит показать различные аспекты одной и той же темы в различных видах музыкальной деятельности, на примере различных музыкальных произведений;

9) очень важно на занятиях ансамбля сохранять равновесие нового и уже знакомого детям материала. Интересно и важно научить детей видеть новое в хорошо знакомом. Именно таким образом полезно вводить новые понятия, новые произведения, сопоставляя новое и старое, находя общее и разное в похожих и разных по содержанию и характеру произведениях;

10) руководитель обязан создать на занятиях ансамбля доброжелательную, спокойную, творческую обстановку. Ученикам предоставляется режим «наибольшего благоприятствования». Терпеливый, умный, тактичный и деликатный педагог всегда поможет робкому и слабому, поддержит его похвалой. Руководитель должен так дифференцировать задание, чтобы и способные дети развивались активно и не тормозились в своем развитии [6].

Таким образом, особенности развития музыкально-творческих навыков обусловлены возрастными особенностями участников фольклорного вокального ансамбля, а также особенностями структуры и драматургии занятий.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студентов высших педагогических учебных заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – Москва : Издательство «Прометей», 2013. – 432 с.
2. Андреев, В. И. Педагогика : учебный курс для творческого саморазвития / B. И. Андреев. – 3-е изд. – Казань : Центр инновационных технологий, 2012. – 608 с.
3. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 222 с.
4. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – 2-е издание. – Москва : Музыка, 1973. – 142 с.
5. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики : учебное пособие / Л. Б. Дмитриев. – Москва : Музыка, 1968. – 675 с.
6. Козлова, Т. А. Дирижерско-хоровая деятельность педагога-музыканта : учебное пособие / Т. А. Козлова, Е. В. Чернова ; Мордовский государственный педагогический университет. – Саранск, 2024. – 190 с.

Дадушкина Екатерина Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ekaterinadaduskina4@gmail.com

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат исторических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Аннотация: В статье рассматривается проблема развития чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Отмечается, что игра на музыкальных инструментах активизирует работу мозга, улучшает координацию движений и повышает общий уровень креативности детей.

Ключевые слова: ритм, чувство ритма, детские музыкальные инструменты, дошкольный возраст.

DEVELOPMENT OF THE SENSE OF RHYTHM IN PRESCHOOL CHILDREN DURING PLAYING ON CHILD MUSICAL INSTRUMENTS

 Dadushkina Ekaterina Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

ekaterinadaduskina4@gmail.com

Supervisor: Kozlova T.A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

Abstract: This article examines the development of a sense of rhythm in preschool-aged children through playing musical instruments. It is noted that playing musical instruments activates brain function, improves motor coordination, and enhances children’s overall creativity.

Keywords: rhythm, sense of rhythm, children’s musical instruments, preschool age.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в наше время является очень актуальным, так как оно способствует не только развитию музыкальных способностей, но и затрагивает другие сферы развития. С его помощью у детей повышается концентрация внимания и памяти, совершенствуется мелкая моторика рук и общая двигательная координация. Поэтому можно считать, что ритм – основа не только музыкальных произведений, но и всей нашей жизни. Биение сердца, день и ночь, смена времен года, переход дороги по светофору, все это имеет прямое отношение к ритму. Такие профессии как врачи, моряки и многие другие без чувства ритма не могли бы профессионально выполнять свои обязанности. Отсюда можно сделать вывод о том, что развитие чувства ритма у детей в дошкольном возрасте очень важно, дети обретают гармонию с внешним миром в дальнейшем.

Чувство ритма можно развивать с помощью различных способов. Зинаида Квитко предлагала развивать эту деятельность подражанием взрослым, в процессе совместного исполнения ритмических упражнений, голосом, руками, ногами, движениями тела [3]. Дмитрий Кабалевский считал, что игровой процесс наиболее подходящ для развития этой деятельности [2].

Чувство ритма трудно поддается развитию. Ритмические возможности детей недостаточно активизируются, если процесс музыкального воспитания будет включать только подражание взрослым и игровые упражнения. По мнению Елены Арсеновой одним из эффективных способов является игра на простейших детских музыкальных инструментах: треугольник, маракасы, барабаны, колокольчики и многие другие [1]. Психологом Д. Б. Элькониным было доказано, что игра на детских музыкальных инструментах активизирует работу мозга, улучшает координацию движений и повышает общий уровень креативности детей [4]. Поэтому педагоги по большей части предпочитают развивать ритм через игру на простейших инструментах.

Ритмическое чувство развивается в процессе игры знакомых песен на металлофонах и ксилофонах, при исполнении вокальной линии произведений и произведениям для слушания. Занимаясь такой деятельностью, дошкольники обращают внимание на ритмическое развитие музыки, стараются пережить его, эмоционально реагируют, пропускают через себя. Говоря о том, что чаще используется знакомая музыка, нужно не забывать о том, что не любое произведение дети смогут охватить целиком, поэтому для первоначального материала для формирования чувства ритма следует выбирать небольшие песенки, пьески, классические произведения для детей русских композиторов. К таким можно отнести 24 фортепианные пьесы Петра Ильича Чайковского из цикла «Детский альбом», сборник коротких фортепианных пьес «Бирюльки» Самуила Моисеевича Майкапара, цикл «Тридцать детских пьес» Дмитрия Борисовича Кабалевского и других композиторов.

Также для развития чувства ритма можно использовать музыкально-дидактические игры. Детям предлагается прослушивать музыкальные фрагменты, после угадать какой это темп. Под каждый темп дети могут выполнять разные движения, что помогает закрепить понимание связи физического развития и музыкального. Также дошкольники могут исполнять произведения на детских музыкальных инструментах с разным темпом, чтобы почувствовать разницу в восприятии. Для более легкого усвоения детьми дошкольного возраста ритма произведений рекомендуется сначала прохлопать, протопать ритм, исполнить голосом, и, только потом пробовать исполнить на музыкальном инструменте. Детям старшего дошкольного возраста предоставляется возможность импровизировать в рамках заданного ритма. Педагог исполняет мелодию и предлагает детям сымпровизировать мелодию в данном темпе. Многие педагоги разрабатывают авторские задания для более упрощенного ознакомления и сформированности чувства ритма.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста путем игры на детских музыкальных инструментах оказывает положительное влияние на общее развитие ребенка. Этот процесс позволяет совершенствовать координацию движений, улучшать концентрацию внимания и стимулировать творческие способности.

Игра на простейших музыкальных инструментах, таких как треугольник, маракасы, барабаны и колокольчики, активно задействует мозговые структуры, способствуя когнитивному развитию. Применение метода игрового взаимодействия и включение элементов творчества способствуют формированию устойчивого интереса к музыке и ритму.

Список использованных источников

1. Арсенова, Е. А. Использование музыкальных инструментов в работе с детьми-дошкольниками / Е. А. Арсенова. – Текст : непосредственный // Современные подходы в детском образовании. – 2015. – № 2. – С. 45–52.
2. Кабалевский, Д. Б. Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста / Д. Б. Кабалевский. – Москва : Просвещение, 1981. – 240 с. – Текст : непосредственный.
3. Квитко, З. А. Развитие ритмического слуха у детей : учебно-методическое пособие / З. А. Квитко. – Санкт-Петербург : Композитор, 2003. – 184 с. – Текст : непосредственный.
4. Эльконин, Д. Б. Психология детской игры / Д. Б. Эльконин. – Москва : Педагогика, 1978. – 352 с. – Текст : непосредственный.

УДК 378(045)

ББК 74.58

 НЕФЕДЬЕВА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

магистрант, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tchernichova_jully@mail.ru

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА
доктор педагогических, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: навык, ансамбль, музицирование, художественно – образовательная среда, музыкальное воспитание, музыкальное развитие, ансамблевое музицирование.

Аннотация. В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме определения теоретических и методических аспектов формирования навыков коллективного музицирования в ходе занятий в детской музыкальной школе по классу гитары.

DESIGN OF THE PROCESS OF FORMING ENSEMBLE PLAYING SKILLS IN STUDENTS AT A CHILD MUSIC SCHOOL

NEFEDIEVA JULIA ALEXANDROVNA

Master’s student, Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, tchernichova_jully@mail.ru

Keywords: skill, ensemble, music making, artistic and educational environment, musical education, musical development, ensemble music making.

Abstract. The article presents information generalized in the process of theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of determining the theoretical and methodological aspects of the formation of collective music playing skills.

Ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера коллективных занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения — залог интереса к музыкальному искусству. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от способностей в данный момент, что благоприятствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.

Актуальность данной темы обусловлена важностью задачи, которая является одной из ведущих для преподавателя в гитарном классе – это развитие и формирование навыков ансамблевого музицирования учащихся. Выявляется динамика развития музыкальных способностей ребёнка в процессе художественной деятельности (развитие музыкального слуха, чувство ритма, памяти), двигательно-моторных, технических навыков; определяются пути и методы развития музыкальных способностей на уроках и связь с другими видами искусства.

Игра в ансамбле является важным аспектом музыкального образования детей, поскольку способствует развитию музыкальных способностей, коммуникативных навыков и эмоциональной выразительности. Однако формирование навыков игры в ансамбле представляет собой сложную психолого-педагогическую проблему, связанную с необходимостью учитывать индивидуальные особенности каждого ученика, уровень его подготовки и психологические аспекты взаимодействия между участниками ансамбля.

Ансамблевое музицирование в классе гитаристов – это не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, но и лучшая форма взаимодействия между двумя учениками, которая приносит ни с чем не сравненную радость совместного творчества. Такая форма деятельности способствует реализации принципов развивающего обучения. Ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания, мышления, способствовать развитию комплекса музыкальных способностей ребенка. Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности учащегося: импровизацию, чтение с листа, подбор по слуху. Это еще больше повышает её развивающий потенциал.

Формирование навыков ансамблевого музицирования начинается уже с того момента, как ученик начал заниматься музыкой, т. е. с первых уроков обучения. Начинающие музыканты играют простые ансамбли, где мелодию в один голос исполняет ученик, а аккомпанемент — учитель. Основу начального ансамблевого репертуара составляют несложные произведения, популярные, доступные для детей по музыкальному языку и несложным гармониям. Основная задача – это постепенное накопление и осмысление музыки, естественного привыкания к ней, получение слухового удовольствия. Такая направленность работы дает успешный эмоциональный результат начального этапа обучения, формирует залог будущих успехов и желание заниматься. Современные пособия для начинающих гитаристов включают в себя разнообразный материал для игры в ансамбле. Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе более легко и относительно безболезненно происходит организация игрового аппарата. Учащиеся естественным путем осваивают основные приемы звукоизвлечения, знакомятся с разными типами фактуры.

Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Поэтому ансамблевая форма игры оказывается целесообразной. Развитие гармонического слуха идет параллельно с мелодическим.

Помимо закрепления нотной грамоты и навыков артикуляции идет работа над формированием таких первоначальных ансамблевых навыков как: взять звук вместе, снять звук вместе, выстроить звучность по вертикали, получить представление о том, как должен звучать полноценный гитарный ансамбль.

Формируются основные организационные моменты, такие как: посадка в пол оборота к партнёру, «особое» общение взглядами, позволяющее партнерам одновременно начинать и заканчивать произведение.

Большое взаимопонимание и тренировка требуются для развития и формирования навыков ансамблевой игры

Итак, навыки – это выполнение целенаправленных действий, доведенных до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной, спортивной или учебной деятельности. Навыки в ансамблевом музицировании – это совокупность целенаправленных действий, доведенных до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений, с учебно-исполнительским процессом обучения, воспитания и исполнения музыкально-художественных произведений, ориентированные на усвоение основ ансамблевого исполнительства, способов и опыта многообразной личностно-ориентированной деятельности в области музыкального искусства.

Они включают:

1. Точность ритмического рисунка (ведущим в ансамбле обычно становится тот из участников, в партии которого в данный момент находятся наименьшие длительности. Довольно распространенный недостаток в исполнении ансамблевой музыки – искажение ритмического рисунка, нечеткое его исполнение. Чаще всего ошибки появляются в пунктирном ритме, сочетание ритмически неоднородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов, применение пяти-семидольных размеров. Безупречная точность ритмического рисунка властная сила ритма — непременное условие в исполнении).
2. Совпадение сильных долей (ансамблисты должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии, преодолевая магнетическую силу одновременно звучащей ритмической фигуры другой партии).
3. Единство «чувствования темпа» (особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках. Музыкант должен уметь не терять нить повествования в перерывах звучания, понимать выразительное значение длительной паузы или выдержанного звука. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах ненужное напряжение и боязнь пропустить момент вступления — знать звучащую у партнера музыку (поиграть ее). Тогда пауза перестает быть томительным ожиданием и заполняется живым звуком).
4. Двигательный навык (одной из задач по освоению элементарной техники ансамбля является приобретение навыков передачи ансамблистами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодии, аккомпанемента и т.д. Большие трудности связаны с исполнением чередующихся пассажей. От исполнителей требуются определенные навыки «подхвата», точность и синхронность вступления, органичность передачи любого голоса из одной партии в другую. Индивидуальная работа может предшествовать или сопутствовать общим репетициям, но координация отдельных приемов и их совместная отработка являются непременным этапом преодоления пассажных трудностей ансамблевого произведения. Ансамблисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани).
5. Динамическая синхронность (динамика (изменение силы громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Динамика исполнения отдельной партии в равной степени зависит от того, что играет в этот момент второй участник ансамбля, каковы особенности изложения обеих партий. Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Внезапные контрастные силы звучания существенно влияют не только на фразировку, но и на композицию произведения в целом. Несогласованное с партнером, непродуманное применение динамического нюанса может сделать общее исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой во всех деталях динамики — обязательное условие технически грамотной совместной игры).
6. Согласованность звукоизвлечения (в ансамблевой игре важны не только синхронность и ровность движения, согласованность и ровность динамики, но и тождественность приемов звукоизвлечения. С первых же тактов исполнение в ансамбле требует от участников полной согласованности в приемах звукоизвлечения. Большого внимания требует тщательная работа над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Лишь при общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Выбор приемов звукоизвлечения связан со стилевыми особенностями исполняемого произведения, с музыкальным содержанием и его истолкованием ансамблистами, с характером исполняемой музыки. Внимательное чтение нотного текста, прослушивание его внутренним слухом и первые попытки исполнения пробуждают творческую фантазию участников ансамбля. Совместные поиски наиболее выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору наиболее естественных для музыкального образа штрихов. Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат. Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать ее в записи. Помимо этого, познакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения. Одним из важных условий работы над ансамблевыми произведениями является работа с каждым учащимся отдельно, что позволяет более тщательно заняться фразировкой, штрихами, ритмом и т.п.).

Игра в ансамбле дает хорошую возможность в формировании новых умений и навыков, так как она дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является не заменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению.

Ансамбль – это та форма обучения, которая может помочь раскрыть потенциал каждого ребенка, разбудить интерес и любознательность, пополнить фонд его слуховых впечатлений, заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап.

Коллективное взаимодействие играет важную роль в развитии творческих способностей детей: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков. Она способствует расширению музыкального кругозора, воспитывает и формирует художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

Занятия ансамблем развивают у учащихся профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех — единственный источник внутренних сил.

Ансамблевое музицирование заметно развивается. Ежегодно устраиваются региональные, всероссийские и международные фестивали и конкурсы гитарных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости учащихся заниматься ансамблевым музицированием. Игра в ансамбле, как вид коллективного творчества, имеет несомненный успех. Неизменно увеличивается число участников, накапливается интересный репертуар.

В заключении хотелось бы сказать, что в настоящее время необходима обширная концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Эти выступления способствуют приобретению у детей новых навыков такие как уверенность, чувство сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в музыкальной школе плодотворно заниматься ансамблевым музицированием.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студентов высших учебных заведений / Э. Б. Абдулин, Е. В. Николаева. – Москва : Академия, 2004. – 336 с. – ISBN 5-7695-1671-2. – Текст : непосредственны.
2. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. С. Агафошин. – Москва : Музыка, 1989. – 89 с. – Текст : непосредственный.
3. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. С. Агафошин. – Москва : Музыка, 1996. – 204 с. – Текст : непосредственный.
4. Агафошин, П. С. Шестиструнная или семиструнная гитара / П. С. Агафошин. – Текст : непосредственный // За пролетарскую музыку. – 1931. – № 11. – С. 41–45.
5. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки : книга для учителя / Л. Г. Арчажникова. – Москва : Просвещение, 1984. – 111с. – Текст : непосредственный.
6. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б. В. Асафьев. – Ленинград : Музыка, 1982. – 243 с. – Текст : непосредственный.
7. Баренбойм, Л. А. Педагогическая психология. Принципы обучения / Л. А. Баренбойм. – Москва : Просвещение, 1973. – 518 с. – Текст : непосредственный.
8. Баренбойм, Л. А. Путь к музицированию / Л. А. Баренбойм. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 576 с. – Текст : непосредственный.
9. Баренбойм, Л. А. Музыкальное воспитание в XX веке. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Л. А. Баренбойм. – Москва : Советский композитор, 1978. – 372 с. – Текст : непосредственный.
10. Бергер, Н. А. Сначала ритм : учебно-методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий / Н. А. Бергер. – Санкт-Петербург : Издательство «Композитор», 2004. – 265 с. – Текст : непосредственный.

Курзакова Дарья Александровна

студентка факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kurzakova16022006@mail.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В материалах статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме музыкального развития детей дошкольного возраста, рассматриваются подходы, связанные с формированием музыкальности ребенка в условиях цифровизации и изменения культурных парадигм.

Ключевые слова: музыка, музыкальность, дошкольный возраст, педагогическое исследование.

The рroblem of musical development of preschool children in psychological and pedagogical research

 Kurzakova Daria Aleksandrovna

Annotation: The article presents a theoretical review of the literature on the problem of musical development of preschool children, discusses approaches related to the formation of the child’s musicality in the context of digitalization and changing cultural paradigms.

Key words: music, musicality, preschool age, pedagogical research.

Музыкальное развитие ребенка-дошкольника является неотъемлемой частью становления его целостной личности, мощным катализатором эмоциональной, интеллектуальной и социальной сфер. Однако в современной теории и практике дошкольного образования существует ряд устойчивых проблем, которые становятся предметом пристального внимания психологов и педагогов. Данная статья направлена на систематизацию и анализ этих проблем сквозь призму исторического и современного научного знания.

Проблема музыкального развития долгое время сводилась к вопросу о наличии или отсутствии врожденных способностей. Кардинальный переворот в этой области совершили труды Б. М. Теплова. В своей работе «Психология музыкальных способностей» (1947) он доказал, что музыкальность является не единым талантом, а комплексом специфических способностей, главными из которых являются ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Теплов утверждал, что «не бывает абсолютно немузыкальных людей», а основная задача педагога – развить имеющиеся у каждого ребенка задатки.

Этот подход положил начало целому направлению исследований, в рамках которого (Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова) была разработана система диагностики и развития музыкальных способностей у дошкольников. Однако здесь возникает первая ключевая проблема: на практике часто происходит подмена целостного музыкального развития узконаправленным обучением пению или игре на инструменте, что не учитывает многокомпонентную структуру музыкальности.

Система дошкольного образования в России традиционно ориентирована на групповые формы работы (музыкальные занятия). Исследования А. В. Запорожца, Д. Б. Эльконина подчеркивали важность ведущей деятельности – игры – для дошкольника. В музыкальной педагогике это реализуется через игровые методики.

Однако противоречие между массовостью и индивидуальным подходом заключается в сложности осуществления индивидуального подхода в условиях группы. Дети с разным уровнем музыкальных способностей, темпераментом и эмоциональной отзывчивостью оказываются в единых рамках программы. Психолого-педагогические исследования (А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская) указывают на необходимость создания вариативной образовательной среды, где бы находилось место как коллективному музицированию, так и индивидуальным творческим проявлениям.

Классические исследования Н. А. Ветлугиной выделяют основные виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство (пение, музыкально-ритмические движения, игра на инструментах) и творчество.

Проблема интеграции музыкальной деятельности в целостный образовательный процесс заключается в частом искусственном разделении. Современные исследования доказывают, что наиболее эффективно музыкальное развитие происходит в условиях интеграции. Музыка должна не быть «уроком», а естественно вплетаться в другие виды деятельности: игру, изобразительное творчество, театрализацию, чтение литературы. Психологи (Л. С. Выготский) отмечали, что творчество ребенка синкретично по своей природе, и искусственное его дробление тормозит развитие.

Современные психолого-педагогические исследования (Е. В. Валькова, С. П. Пучков) фиксируют новый пласт проблем, связанных с изменением культурного контекста:

Пассивное потребление музыки: Дети окружены музыкальным фоном (мультфильмы, реклама, гаджеты), но часто это фон неосознаваемый и не переживаемый глубоко. Исчезает культура активного, вдумчивого слушания.

Клиповое сознание: преобладание коротких, ярких музыкальных фрагментов затрудняет восприятие крупной формы, развитие музыкального мышления и способности следить за развитием музыкального образа.

Подмена акустического звучания электронным: многие дети не имеют опыта живого звучания голоса или акустических инструментов, что обедняет их сенсорный опыт.

Фундаментальной остается проблема профессиональной компетентности педагогов. Музыкальный руководитель в детском саду должен быть не просто музыкантом, но и психологом, понимающим возрастные особенности детей. Отсутствие у части воспитателей и даже музыкальных руководителей глубоких знаний в области детской психологии и современных педагогических технологий приводит к использованию устаревших, авторитарных методов, которые гасят интерес ребенка к музыке.

Проблема музыкального развития детей дошкольного возраста, будучи многогранной, остается актуальной на всех этапах развития психолого-педагогической науки. От узкого понимания музыкальности как набора способностей научная мысль пришла к признанию ее как комплексного феномена, влияющего на личность в целом.

Пути решения лежат в нескольких плоскостях: необходим синтез достижений классической школы (Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина) с современными интегративными и личностно-ориентированными подходами, создание гибкой, вариативной музыкальной среды в дошкольном образовательном учреждении, сочетающей групповые и индивидуальные формы работы, грамотное использование цифровых ресурсов не как замену, а как дополнение к живому музицированию и акустическому восприятию,  повышение профессиональной компетенции специалистов, работающих с детьми.

Только комплексный подход, учитывающий все аспекты этой проблемы, позволит сделать музыкальное развитие дошкольника подлинным источником радости, творчества и гармоничного становления его личности.

Список использованных источников

1. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Проф. Б. М. Теплов. Ин-т психологии. — Москва ; Ленинград : Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1947. – 335 с.
2. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 1968. – 415 с.
3. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для вузов / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова ; под общей редакцией О. П. Радыновой. – Москва : Юрайт, 2025. – 293 с.
4. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. – Москва : Академия, 2005. – 320 с.
5. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В. Тарасова. – Москва : Педагогика, 1988. – 174 с.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГЛУШЕНКОВА МАРИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mirabellamaria600@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В последнее время педагоги сталкиваются с такой проблемой, как отсутствие интереса у детей старшего дошкольного возраста не только к музыке общей культуры, но и музыке своего родного края – Мордовии. Автор отмечает, что актуальность данной проблемы обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части.

Ключевые слова: педагогические условия, интерес, музыка композиторов Мордовии, формирование интереса.

GLUSHENKOVA MARIA SERGEEVNA, 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mirabellamaria600@gmail.com

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING INTEREST IN THE MUSIC OF MORDOVIA’S COMPOSERS IN ADDITIONAL EDUCATION.

Abstract: Recently, teachers have been facing a problem of children of senior preschool age not only showing no interest in the music of general culture, but also in the music of their native land, Mordovia. The author notes that the relevance of this problem is due to the need for pedagogical conditions to form the interest of preschoolers in the music of Mordovian composers in additional education as an integral part.

Keywords: pedagogical conditions, interest, music of Mordovian composers, formation of interest.

В настоящее время проблема формирования интереса детей имеет большое значение и актуальность [2]. На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам работы с детьми, а также обращения внимания на то, в каких педагогических условиях лучше всего будет реализовать все поставленные цели и задачи. Большое внимание уделяется регионализации образования, в том числе и в республике Мордовия, что способствует формированию любви к родному краю, уважения к народам, населяющим республику, воспитанию культуры межэтнического общения.

Педагогические условия формирования интереса имеют важную роль в любой деятельности дошкольника, благодаря которым осуществляется приобретение знаний. Важность данного исследования обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части в духовно­-нравственном росте и формировании личности ребенка, любящего как большую Родину, так и малую. Педагогический условия являются неотъемлемой частью, стимулирующей потребность, любовь к музыке композиторов Мордовии. Заряженный интерес, благодаря педагогическим условиям, является системным, структурным процессом, направленным на чувства любви к Родине, своему народу, культуре.

Существенный вклад в изучение данной проблемы внесли такие авторы как Ю. К. Бабанский, Л. И. Божович, Л. С. Выготский, Н. А. Корф, В. А. Сухомлинский, К. Д. Ушинский, Г. И. Щукина.

Музыка играет важную роль в развитии личности ребенка, способствуя его эмоциональному, интеллектуальному и социальному развитию. Формирование интереса к музыке у дошкольников зависит от ряда педагогических условий, которые создают благоприятную среду для музыкального воспитания.

Первое условие – это создание эмоционально положительной атмосферы. Важно, чтобы дети чувствовали себя свободно и комфортно, воспринимая музыку как источник радости и удовольствия. Педагог должен использовать разнообразные музыкальные игры, а также национальные игры, песни и упражнения, вызывающие положительные эмоции [1].

Второе – использование разнообразных методов и форм работы [3]. Включение в программу музыкальных занятий игровых, творческих и экспериментальных методов помогает пробудить интерес и активизировать познавательную деятельность детей к музыке композиторов Мордовии [5].

Третье условие – индивидуальный подход к каждому ребенку. Учитывая особенности восприятия и интересов дошкольников, педагог может подобрать наиболее привлекательные для них музыкальные материалы и формы работы [4].

Четвертое – интеграция музыки композиторов Мордовии в повседневную жизнь детского сада. Регулярное прослушивание, исполнение песен, участие в музыкальных праздниках и мероприятиях формируют устойчивый интерес к музыке.

Также важно не забывать проявлять поощрение творческого потенциала и креатива детей, их попыток участвовать в той или иной деятельности через призму своих взглядов, интересов и желаний.

Таким образом, создание благоприятных педагогических условий несет в себе огромный потенциал, что впоследствии обеспечивает гармоничное развитие ребенка, освоение музыкального искусства. Музыка влияет на формирование мировоззрения ребенка, мировосприятие, мировидение, становление его как культурной личности.

Изучение мордовского музыкального искусства является необходимостью, и введение его в практику музыкального воспитания способствует становлению музыкальной культуры детей, воспитанию в них чувства уважения к мордовскому музыкальному искусству и мордовскому народу в целом.

Список использованных источников

1. Бабанский, Ю. К. Оптимизация процесса обучения: общедидактический аспект / Ю.К. Бабанский. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1977. – С. 252.
2. Бондаревский, В. Б. Воспитание интереса к знаниям и потребности к самообразованию / В. Б. Бондаревский. Текст: непосредственный // Просвещение. – 1985. – С. 144.
3. Венгер, Л. А. О формировании познавательных способностей в процессе обучения дошкольников / Л. А. Венгер. – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. – 1979. – С. 36–39.
4. Выготский, Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выготский. – Текст: непосредственный // Изд-во Смысл; Изд-во Эксмо. – 2005. – С. 1136.
5. Жуковская, Р. И. Игра и ее педагогическое значение / Р. И. Жуковская. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1975. – С. 111.

МАМОНОВА ВЕРОНИКА ВИТАЛЬЕВНА

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mamonovaveronika01@gmail.com

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Ключевые слова: досуг, музыкально-досуговая деятельность, старшие дошкольники, патриотизм.

Аннотация: В данной статье рассматривается возможности музыкально-досуговой деятельности в воспитании патриотизма у детей старшего дошкольного возраста.

Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

THE PEDAGOGICAL POTENTIAL OF MUSICAL AND RECREATIONAL ACTIVITIES IN EDUCATING PATRIOTISM IN SENIOR PRESCHOOL CHILDREN

 MAMONOVA VERONIKA VITALEVNA, student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mamonovaveronika01@gmail.com

Keywords: leisure musical and leisure activities, senior preschoolers, patriotism.

Abstract: This article examines the possibilities of musical and leisure activities in fostering patriotism in older preschool children.

Большая роль в воспитании патриотизма у дошкольников принадлежит музыкально-досуговой деятельности. Она обладает широкими возможностями, которые состоят во взаимосвязи содержания музыкальной творческой деятельности и досуга, а также комбинированием форм и методов, их рациональным использованием с учетом особенностей и потребностей детей дошкольного возраста.

Музыкально-досуговая деятельность – вид детской деятельности, включающий способы, методы и средства познания детьми окружающего мира через музыкальное искусство в свободное от учебы время. В дошкольной организации она осуществляется на музыкальных занятиях под руководством музыкального руководителя или в свободное от основных занятий время.

Ценность музыкального досуга в детском саду определяется чередованием отдыха и активной деятельности. Разнообразие видов и форм музыкальной деятельности в досуговых моментах способствует восстановлению физических сил, душевному равновесию, реализации социальных потребностей [3].

Согласно Н. А. Ветлугиной, к видам музыкальной деятельности можно отнести: слушание и восприятие музыки (предваряет разучивание песни, танцев, партитуры для детского оркестра), детское исполнительство (включает в себя пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах), детское музыкальное творчество (песенная импровизация, способность комбинировать знакомые танцевальные движения, музицирование на музыкальных инструментах), а также музыкально-образовательная деятельность [2].

На праздниках и развлечениях в детских образовательных учреждениях целесообразно использовать такие виды музыкальной деятельности, как восприятие, исполнительство, творчество, а также музыкально-образовательную деятельность.

Восприятие музыки как музыкальная деятельность может существовать как самостоятельно, так и дополнять и входить в другие виды деятельности. В процессе восприятие дети получают впечатления о характере музыки, о выразительных средствах, что способствует адекватной передаче музыкального образа при последующем исполнении. В рамках праздника данная деятельность требует от детей сосредоточенности, мобилизации чувств и мыслей. Исполнительство на праздниках и развлечениях отлична от исполнительства взрослых. Сюда можно отнести пение, игру на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. Пение является особым видом детского исполнительства, т.к. с помощью него дети учатся правильному звукообразованию, ясному произношению слов, у них также развивается чувство строя и ансамбля.

Воспитание патриотизма может осуществляться через различные формы музыкально-досуговой деятельности. Музыка воздействует на чувства ребенка, формирует его моральные качества. Дети получают знания о национальных традициях через исполнение различных народных песен, об отечественных композиторах и их произведениях, а также о природе родного края. О. П. Радынова и Л. Н. Комиссарова выделяют следующие формы музыкально-досуговой деятельности [4]:

– развлечения: игры-драматизации, инсценировки, кукольный театр, игры-забавы, тематические музыкальные вечера, театральные постановки, спектакли;

– концерт;

– музыкальные занятия;

– музыка в повседневной жизни детского сада;

– музыка в быту детского сада: слушание музыки, игры, самостоятельное музицирование, упражнения, утренняя гимнастика, музыка «фоном»;

– праздники (праздничные утренники).

Рассмотрим некоторые формы музыкально-досуговой деятельности, представленные авторами, подробнее.

Развлечения в детском саду являются неотъемлемой частью педагогического процесса, направленного на всестороннее развитие дошкольников. Их цель – создать позитивный настрой у ребенка и активизировать его творческие способности. Виды развлечений определяются образовательными задачами, жанровой и тематической направленностью. К ним относятся: концерты – организованные выступления воспитанников, демонстрирующие вокальные, инструментальные и танцевальные таланты; музыкальные игры и забавы – подвижные или настольные игры с музыкальным сопровождением, способствующие развитию музыкальности, координации и творческого воображения; спектакли – театрализованные постановки с сюжетной линией, персонажами и диалогами; инсценировки – воспроизведение литературных произведений с использованием выразительных средств актерского мастерства; игры-драматизации – ролевые игры, в которых дети разыгрывают различные ситуации, осваивая социально-коммуникативные навыки; оперные и хореографические миниатюры – короткие музыкальные или танцевальные номера, развивающие художественный вкус и приобщающие к классическому искусству.

Игры-драматизации и инсценировки из-за наличия игрового содержания являются одним из любимых детьми видов развлечений. Обычно они проводятся на основе знакомых детям сюжетов сказок, стихотворений, песен. Чаще всего для инсценировки используются сказки «Теремок», «Курочка Ряба», «Колобок», рассказов и песен «Урожайная» А. Филиппенко, «Цыплята», «Тень-тень потетень», а также различные народные песни.

Кукольный театр является одной из самых зрелищных форм развлечений. Кукла понятна ребенку, поэтому каждый из них с удовольствием проявляет себя в этой деятельности. В детском саду можно реализовывать различные виды кукольного театра. В группах раннего возраста часто используют настольный театр игрушки, театр на фланелеграфе или магнитной доске. В старшем дошкольном возрасте инсценирование происходит с помощью театра кукол би-ба-бо (пальчиковый), театр марионеток, театр ростовых кукол.

Игры-забавы являются непродолжительным по времени видом развлечения. Они предполагают использование фольклорного материала (народные попевки, потешки, загадки и др.). Такие представления, как правило, сопровождаются игровыми действиями воспитателя с игрушками, о которых идет речь в попевках. Со старшими дошкольниками игры-забавы можно проводить в форме викторин, конкурсов, отгадывания кроссвордов. Здесь дети могут не только посоревноваться, но и проявить себя, свои творческие способности, продемонстрировать их перед сверстниками [40].

Одной из форм музыкально-досуговой деятельности может быть концерт. Он является формой организации музыкальной деятельности, в которой каждый ребенок может проявить себя с творческой стороны. Его основная цель – обогатить музыкальные впечатления у детей, а также сформировать культуру слушания музыки. Концерты могут быть музыкальные, музыкально-литературные и детские. Музыкальные и музыкально-литературные концерты организуются взрослыми. В них могут звучать фрагменты опер, отрывки прозы, стихотворения и др. На детских концертах реализуются потребности детей в творческом проявлении себя, здесь они могут принимать активное участие: петь выученные на музыкальных занятиях песни, пляски, стихотворения, игровые сценки.

Однако одной из самых ярких и зрелищных форм музыкально-досуговой деятельности является праздник. Как отмечают авторы, это особый вид досуга, посвященный значимым событиям, историческим датам, традициям или определенным темам. Традиционно в большинстве детских садах праздники проводятся в форме праздничного утренника. Они сопровождаются яркими декорациями, костюмами, особой атмосферой и объединяют детей, родителей и педагогов. Праздники являются одной из самых ярких форм организации музыкально-досуговой деятельности детей. Основная их цель – выстроить вокруг ребенка атмосферу уюта и комфорта, создать у него позитивное настроение.

Существуют различные классификации праздников. С точки зрения М. Б Зацепиной и Н. Г. Корбаевой [1], по тематике их можно разделить на следующие группы: народные и фольклорные праздники, связанные с культурными традициями и обрядами (Масленица, Коляда, Иван Купала); государственно-гражданские праздники, посвященные важнейшим событиям в истории страны (День Победы, День защитника Отечества, День России); международные праздники, отмечающиеся во многих странах мира (День матери, Международный женский день, День защиты детей; православные праздники, связанные с религией и церковным календарем (Рождество Христово, Пасха, Троица); бытовые и семейные праздники, охватывающие важные события в жизни семьи или детского сада (день рождения, выпускной). Ряд праздников посвящен различным темам, которые близки и интересны детям. Это могут быть дни воздушных шаров, мыльных пузырей, сказок, цветов, часов.

Музыкально-досуговая деятельность в детском саду может выполнять следующие функции:

– творческую;

– коммуникативную (формирование чувства общности, в результате которого у детей удовлетворяется потребность в общении);

– мировоззренческую (становление идеалов, системы ценностей и предпочтений в сфере музыкального искусства);

– рекреационную (получение удовольствия от самой деятельности, от ее результата, а также снятие напряжения от физических, психических и интеллектуальных нагрузок).

Таким образом, музыкально-досуговая деятельность представляет собой широкое поле для гармоничного развития детей, охватывая различные формы самовыражения: прослушивание, исполнение и создание музыки. Погружаясь в мир музыки, дети не только приобретают знания, но и формируют свой эстетический вкус, развивают творческое воображение. Музыка оказывает глубокое влияние на эмоциональную сферу ребенка. Через восприятие музыкальных образов с самых юных лет закладывается любовь к родной земле, возникает чувство глубокого уважения к жизни во всех ее проявлениях, пробуждается эмпатия и укрепляется дружеское взаимоотношение со сверстниками. В процессе прослушивания музыки у детей формируется особенное, трепетное отношение к природе. Природа становится неотъемлемой частью их внутреннего мира, вызывая у них самые разнообразные переживания, от умиротворения и созерцания до восторга и восхищения. Музыка помогает воспитывать бережное отношение к окружающей среде, прививая осознание ее уникальности и хрупкости. Кроме того, музыкально-досуговая деятельность содействует интеграции ребенка в общество. Совместное прослушивание и исполнение музыки сплачивает детей, способствует развитию коммуникативных навыков и учит их находить общие интересы. Через музыкальную деятельность дети приобщаются к культурному наследию своего народа, знакомятся с народными традициями и мелодиями. Музыка, особенно народная, является богатейшим источником для формирования у детей нравственных ценностей. В ней запечатлены вековые традиции, мудрость народа, его стремления и чаяния. Знакомство с народной музыкой помогает детям понять и прочувствовать суть этих ценностей, таких как любовь, трудолюбие, уважение к старшим, мужество и стойкость.

Список использованных источников:

1. Зацепина, М. Б. Организация досуговой деятельности в дошкольном образовательном учреждении : учебное пособие для вузов  /  М. Б. Зацепина. – 2–е издание, исправленное и дополненное – Москва : Издательство Юрайт, 2024.  –  149  с. – (Высшее образование) – ISBN 978-5-534-09152-6. – Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт. – URL : https://urait.ru/bcode/537867 (дата обращения: 21.10.2025).
2. Методика музыкального воспитания в детском саду: учебник для учащихся педагогических училищ по специальности 03.08. «Дошк. воспитание» / Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комиссарова и др.; под редакцией Н. А. Ветлугиной. – 3–е издание, исправленное и дополненное. – Москва : Просвещение, 1989. – 270 с. – Текст : непосредственный.
3. Одинокова, Н. А. Организация музыкальной досуговой деятельности детей с нарушениями развития в инклюзивной среде / Н. А. Одинокова. – Текст : электронный // Наука и социум. – 2019. – С. 79–84.– URL : https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-muzykalnoy-dosugovoy-deyatelnosti-detey-s-narusheniem-razvitiya-v-inklyuzivnoy-srede (дата обращения: 20.10.2025).
4. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для высших учебных заведений / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Дубна : Феникс+, 2011. – 352 с. – Текст  : непосредственный.

УДК 78(045)

ББК 85.31

 Елфимова Юлия Николаевна

магистрант факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск,

e-mail: jullly1razanova@gmail.ru

 Аннотация: в статье раскрывается сущность и структура понятия  «музыкальная культура» применительно к  обучающимся детской школы искусств. Рассматриваются основные компоненты данного интегративного качества личности, их взаимосвязь и значение  в процессе музыкального образования.

Ключевые слова: музыкальная культура, детская школа искусств, личность обучающегося, музыкальное образование.

 ESSENCE AND STRUCTURE OF THE CONCEPT «MUSICAL CULTURE OF CHILDREN’S ART SCHOOL STUDENTS»

Yulia Nikolaevna Elfimova

undergraduate of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk

Annotation: the article reveals the essence and structure of the concept of «musical culture» in relation to students of the children’s art school. The main components of this integrative personality quality, their relationship and significance in the process of music education are considered.

Key words: musical culture, children’s art school, student personality, musical education.

В современной системе российского образования детские школы искусств занимают уникальное место, выполняя миссию по эстетическому воспитанию подрастающего поколения и формированию культурного слоя общества. Ключевой целью обучения в ДШИ является не просто передача узкопрофессиональных навыков игры на инструменте, а целостное развитие личности учащегося через искусство. Центральным, интегрирующим результатом этого процесса становится становление музыкальной культуры обучающегося.

Музыкальная культура – довольно сложное и емкое понятие. Изучением феномена «музыкальная культура» занимались и многие педагоги-методисты: Д. Б. Кабалевский, М. Т. Усова, А. В. Сокол, Л. Г. Дмитриева, Е. А. Соболева, А. Н. Сохор, Р. Н. Шафеев и др.

Одним из первых теоретико-социологически рассмотрел музыку в системе культуры А. Н. Сохор. Осознать музыкальную культуру как целостную структуру пытались и ряд других исследователей (Э. В. Скворцова, Н. Н. Гаврюшенко, М. М. Бухман и др.). Однако, до сих пор нет четкого определения принятого большинством ученых. Данное понятие является комплексным и многогранным. Его сущность выходит за рамки умения воспроизводить нотный текст и включает в себя ценностное отношение к музыке, способность к ее глубокому восприятию и критическому осмыслению.

А. Н. Сохор определяя музыкальную культуру общества определяет ее как «единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система…» [6]. В своей работе «Вопросы социологии и эстетики музыки» классик отечественного музыковедения и социологии музыки рассматривает музыкальную культуру как сложную систему, компонентами которой являются: музыкальные ценности, создаваемые и сохраняемые в данном обществе: все виды деятельности по созданию, хранению, распространению, воспроизведению и использованию музыкальных ценностей; все субъекты такого рода деятельности вместе и их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность [5].

Более современный исследователь, кандидат философских наук Р. Н. Шафеев, защитивший в 2007 г. диссертацию на тему «Музыкальная культура как система», трактует понятие как единство духовных ценностей в области музыки в их максимально разнообразном выражении и деятельности общества по созданию и потреблению музыкальных ценностей [8].

Оба исследователя делают акцент на ценностной основе музыкальной культуры. Ценности в музыкальной культуре предстают в виде вкусов, интересов, взглядов, принципов, которые определяют деятельность носителей культуры. При этом Р. Н. Шафеев подчеркивает необходимость выделять основополагающий, центральный элемент в музыкальной культуре. И в качестве такого элемента рассматривает саму музыку как носителя музыкальных ценностей [8, с. 4].

Значимость и масштабность феномена музыкальной культуры можно понять при рассмотрении определений других авторов. Так, Д. Б. Кабалевский связывал музыкальную культуру школьника с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность и есть музыкальная культура, которая проявляется в способности воспринимать музыку как живое образное искусство [3].

Ю. Б. Алиев под музыкальной культурой ребёнка подразумевал индивидуальный социально-художественный опыт, который обуславливает появление высоких музыкальных потребностей [1].

В работах О. П. Радыновой  музыкальная культура детей рассматривается как интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, направленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства [4].

Каждый исследователь по-своему расставляет приоритеты в системе музыкальной культуры. Так, Р. М. Шамаева осмысляет культуру как «музыкальный способ бытия» [7, с. 10].

Важность музыкальной культуры, на наш взгляд, обусловлена и тем, что она присутствует, в отличие, например, от архитектуры или живописи, во всех культурах в том или ином виде. Советский музыкальный академик и композитор ХХ в.

Б. В. Асафьев осмыслял музыкальную культуру как нечто большее, чем часть художественной культуры. Он считал, что музыка позволяет проанализировать любое культурное явление с точки зрения интонирования, созвучности окружающему.

Большой обзор системных исследований музыкальной культуры сделала Е. А. Соболева. М. М. Бухман акцентирует многослойность и многоуровневость музыкальной культуры. М. Т. Усова определяет музыкальную культуру как систему ценностей, включающую в себя процессы музыкального творчества, восприятия музыки и ее исполнения.

Чтобы понять сущность «музыкальной культуры обучающихся детской школы искусств» рассмотрим составляющие данное понятие термины. В переводе с латыни культура – это возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание [2]. Культура в большом энциклопедическом словаре рассматривается как исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также  создаваемых ими материальных и духовных ценностях [2]. Понятие культура употребляется  для характеристики определенной исторической эпохи (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (культура майя),  а также специфических сфер деятельности и жизни (художественная культура, музыкальная культура). В более узком смысле под культурой понимается «сфера духовной жизни людей» [2, с. 607].

В отличие от общекультурного понятия, музыкальная культура учащегося ДШИ имеет свою специфику:

1) она формируется, прежде всего, через активную музыкальную деятельность (исполнительскую, слушательскую, композиторскую);

2) ее становление происходит в условиях структурированного и последовательного образовательного процесса, включающего уроки специальности, сольфеджио, музыкальной литературы и коллективного музицирования;

3) обучение в ДШИ призвано сформировать у ребенка устойчивую потребность в общении с высокохудожественной музыкой, понимание ее как непреходящей духовной ценности.

Сущность музыкальной культуры учащегося ДШИ заключается в превращении внешних музыкальных ценностей во внутреннее достояние личности, что проявляется в его музыкальных вкусах, предпочтениях и повседневной практике.

Таким образом, в контексте обучения в ДШИ музыкальная культура личности в исследовании рассматривается как интегративное качество, характеризующееся сформированной системой музыкальных знаний, практических умений, ценностных ориентаций и личностных свойств, позволяющих активно, осознанно и творчески взаимодействовать с миром музыки.

Для эффективного формирования этого качества необходимо четко представлять его внутреннее строение. Так, Р. Н. Шафеев счыитает, что система музыкальной культуры состоит из: «музыки как носителя духовных ценностей; музыкальной теории и музыкальной критики; музыкального образования; музыкального воспитания» [8, с. 9].

Опору на ценностные элементы в структуре музыкальной культуры выявлены также в исследованиях А. Н. Сохора. Ученый выделяет:

«1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность» [6, с. 36].

В исследовании в качестве компонентов музыкальной культурой выделяется три взаимозависимых сектора, воплощающих три основных процесса бытия культурных ценностей, предложенный Е. А. Соболевой «триадный блок»:

– мировоззренческие ценности (осознание значимости музыкального искусства и его функций, вкусы, принципы, взгляды и интересы);

– произведения музыкальной культуры как само воплощение музыкальных ценностей (мысли, чувства и образы, возникающие при прослушивании музыкального произведения; средства музыкальной выразительности, стиль, жанры);

– социальный слой – ценностное ядро системы связанное с композиторами, дирижерами, режиссерами, исполнителями-инструменталистами, артистами-вокалистами, а также с музыкальными школами, театрами оперы и балета, филармониями и другими концертными организациями, музыкальными издательствами (книжными, нотными), различными студиями звукозаписи, стриминговыми сервисы, интернет-платформами с записями музыкальных спектаклей, концертов, интервью с деятелями культуры и др.

Таким образом, структуру музыкальной культуры учащегося можно представить в виде четырех взаимосвязанных и взаимообусловленных компонентов: когнитивный компонент (знаниевый), деятельностный  компонент (операциональный), ценностный компонент (эмоционально-оценочный).

Когнитивный компонент включает в себя: теоретические знания (основы музыкальной грамоты, знания о средствах музыкальной выразительности, жанрах, формах, стилях и эпохах), историко-биографические знания (сведения о жизни и творчестве великих композиторов, о культурно-историческом контексте создания произведений), знание классических музыкальных произведений, составляющих копилку шедевров мирового музыкального искусства.

Деятельностный компонент проявляется в конкретных умениях и навыках: владение игрой на музыкальном инструменте (или голосом), техникой, артикуляцией, умение воплощать художественный замысел; способность к активному и осмысленному восприятию музыки, умение анализировать услышанное, выделять основные элементы и форму произведения; навыки чтения с листа, подбора по слуху, записи музыкального диктанта, способность к импровизации, аранжировке, сочинению. Этот компонент является основным показателем практической вовлеченности ученика в музыкальный процесс.

Ценностный компонент связан с мотивацией и отношением ученика к музыке, способность эмоционально реагировать на музыку, сопереживать художественному образу, умение отличать высокохудожественные образцы музыкальных произведений, стремление посещать концерты, самостоятельно слушать музыку, играть «для себя», понимание роли музыки в жизни человека и общества.

Понятие «музыкальная культура обучающегося ДШИ» представляет собой сложное, системное образование. Его сущность заключается в гармоничном единстве знаний, практики, ценностей и творческой рефлексии. Представленная структура (когнитивный, деятельностный и ценностный компоненты) позволяет не только теоретически осмыслить цель обучения в ДШИ, но и выстроить эффективную практику педагогической деятельности. Задача преподавателя заключается в целенаправленном развитии всех составляющих этой структуры, чтобы выпускник ДШИ стал не просто техничным исполнителем, а духовно богатой, творческой личностью с высоким уровнем музыкальной и общей культуры, способной сохранять и приумножать культурное наследие.

Список использованных источников

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва : ВЛАДОС, 2000. – 336 с.
2. Большой энциклопедический словарь. – Москва : Большая Российская энциклопедия; Санкт-Петербург : Норинт, 1997. – 1456 с.
3. Кабалевский Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д. Б. Кабалевский. Москва : Знание, 1984. – 64 с.
4. Радынова О. П. Музыкальные шедевры: Настроения, чувства в музыке / О. П. Радынова. – Москва : Сфера, 2014. – 208 с.
5. Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сборник статей / А. Н. Сохор. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 294 с.
6. Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. М., 1975. 202 с. URL: https://ru.zlibraryasia.se/book/3203724/1457bf (дата обращения: 29.11.2023).
7. Шамаева Р. М. Креативность в музыкальной культуре : автореф. дис. … канд. культурологии. Челябинск, 2007. 26 с.
8. Шафеев Р. Н. Музыкальная культура как система : автореф. дис. … канд. филос. наук. Казань, 2007. 22 с.

Дунькович Екатерина Сергеевна

студент Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, dunshidance@mail.ru

Милицина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования  Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga–curan@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье говорится о важности развития слушательской музыкальной культуры подростков на уроках музыки.

Ключевые слова: слушание, культура, музыкальная культура, восприятие музыки.

Dunkovich Ekaterina Sergeevna, Student of Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, dunshidance@mail.ru

 Milicina Olga Victorovna, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

TO THE PROBLEM OF TEENAGERS’ LISTENING MUSIC CULTURE DEVELOPMENT

Abstract: The article discusses the importance of developing teenagers’ listening musical culture in music lessons.

Keywords: Listening, culture, musical culture, music perception.

В условиях современной социокультурной ситуации, для которой характерен кризис в области духовности, а также искажение нравственных ориентиров, необходимо заботиться о духовном развитии детей и подростков. Воспитательная работа с детьми и молодежью является одним из приоритетных направлений современного образования. В «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года», утвержденной распоряжением Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р, подчеркнута необходимость создания соответствующих условий для выявления и сопровождения творческого развития детей [7].

К сожалению, в школьных реалиях, художественно-эстетическое и духовно-нравственное воспитание стоят на втором месте после развития интеллектуальных способностей. В результате, упускается множество возможностей искусства, в том числе и музыкального, хотя их можно было бы успешно использовать в воспитании и обучении школьников. Именно музыкальное искусство, в силу своего влияния на личность подростка может стать эффективным средством становления зрелой и осознанной личности с высоким эмоциональным интеллектом.

Музыка является самым популярным художественным предпочтением у подростков и сопровождает их во многих сферах жизни, а также часто становится примером для образа мыслей в подростковой субкультуре. В жизни подростка музыка выполняет важные функции – эмоциональную, компенсаторную, социокоммуникативную, личностного самоутверждения и самоопределения.

Чтобы наиболее полно использовать музыкальное искусство в воспитании подростков, необходимо научить их правильно слушать музыку, умея анализировать услышанное и формировать слушательскую культуру.

Необходимо уточнить, что мы понимаем под значением «слушательская культура».

Понятие «культура» многогранно, мы можем его по-разному применять, в зависимости от контекста. В данном случае нас интересует культура, как достояние личности человека, его духовная часть. Она включает в себя «совокупные знания и методы познания, формы мышления, а также общественное сознание, систему образования и воспитания человека, язык, право и др» [6, с. 248].

Культура выполняет воспитательную функцию, в том числе и за счет художественного просвещения.

Слушание – это процесс направленного восприятия человеком слуховых и зрительных стимулов и приписывания им значения. Если слышание – физический процесс, определяемый воздействием звуковых волн на барабанную перепонку и протекающий без специальных умственных усилий, то слушание – это сложный процесс восприятия, осмысления, понимания, структурирования и запоминания поступающей информации, в котором участвует вся личность человека [5, с. 332].

Психолого-педагогической науке известны «три основных типа слушательской реакции:

– полное непонимание (восприятие музыки ощущается как звуковой хаос, лишенный организующего начала);

– обобщенное, малодифференцированное восприятие музыки (без глубокого проникновения во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной реакцией);

– истинное понимание музыки (с осознанием связей, составляющих ее элементов, ее внутренней структуры); его конечный результат – восприятие музыкального образа как явления осмысленного» [3, с. 254].

В процессе обучения музыке педагогу необходимо стремиться к формированию у детей третьего типа слушательской реакции, воспитывая слушательскую культуру.

Н. С. Ломакина определяет «слушательскую культуру» как «умение воспринимать музыку и выразить свое отношение к ней, это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщенные знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки» [4, с. 218].

Таким образом, можно говорить о «слушательской культуре» человека. Это синтез его наслушанности и умения анализировать музыку.

Слушание музыки является одним из ведущих видов деятельности на уроке музыки. Оно направлено на «освоение детьми глубины музыкальной культуры, на личностное, индивидуальное постижение высокохудожественных образцов музыки в разнообразных формах и жанрах, на углубление эмоциональной, эстетической и нравственной сфер личности учащихся. В процессе слушания музыки детям прививается любовь к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней, воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни, а также выражает чувства, мысли и настроения человека» [1, с. 221].

Как считает Л. А. Безбородова, «учителю музыки важно сформировать у школьников истинное понимание музыки, при этом следует учитывать, что просто слушание музыки мало что дает детям, пониманию музыки нужно учить». Начинать становление процесса музыкального восприятия у школьников следует с «чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-эмоциональную».

Для того чтобы «слышание становилось слушанием, необходим художественно-педагогический анализ музыкального произведения, то есть совместный учителя с учащимися разбор прослушанного, и беседа по поводу услышанного». В свою очередь, учащимся необходимо сообщать верную, научно подтвержденную, информацию о жизни и творчестве композитора, элементах его музыкального языка, жанре, структуре и использованных в произведении выразительных средствах [2, с. 210].

В работе с подростками нельзя оставить без внимания индивидуальные особенности каждого обучающегося, грамотно применяя эти знания в групповой работе. Для детей данного возраста на первый план выходит необходимость почувствовать свою уникальность, иметь  возможность проявить себя. Поэтому перед педагогом стоит задача создать для этого  наилучшие условия. При этом подросток  стремится  быть частью коллектива и редко отказывается от участия в совместной работе.

Обучающиеся должны регулярно слушать и анализировать самую разную музыку. Музыкальный вкус и наслушанность не являются врожденными чертами, их необходимо тренировать. Для этого подросткам важно слушать симфоническую, камерную,  оперную музыку, произведения  русской и зарубежной классики, а также народную и качественную популярную  музыку.  Ю. Б. Алиев  в  своих работах уточняет, что в подростковом возрасте будут актуальными проблемное обучение, музыкально-творческие задания и т.п.

Проблемы восприятия музыки  старшими  школьниками  можно найти в трудах  В. Н. Шацкой.  Она уделяла особое внимание  организации музыкально-просветительской работы, такой, как организация лекций-концертов, семинаров. Также как и Ю. Б. Алиев она предлагает использовать проблемное обучение.

В том числе, хорошим дополнением будут элементы художественной и музыкальной арт-терапии. Они помогут подросткам в свободной форме выразить и понять эмоции и чувства, которые возникают от прослушанной музыки.

Таким образом, только регулярная и целенаправленная работа на уроках музыки окажет реальное влияние на формирование и развитие музыкально-слушательской культуры подростков, а также будет благотворно влиять на духовно-нравственное воспитание.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие для студентов педагогических институтов / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 221 с.
2. Безбородова, Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников / Л. А. Безбородова. – Москва : МГПУ, 2018. – 210 с.
3. Безбородова Л. А. Теория и методика музыкального образования : учебное пособие для студентов / Л. А. Безбородова. – Москва : Флинта, 2013. – 254 с.
4. Ломакина, Н. С. Формирование слушательской музыкальной культуры школьников-подростков : диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Ломакина Наталья Сергеевна; Москва, 2006. – 218 с.
5. Мандель, Б. Р. Современная речевая коммуникация: исторические связи, теория и практика : учебное пособие / Б. Р. Мандель. – Москва ; Берлин : Директ–Медиа, 2019. – 332 с.
6. Морозова, С. В. Культурология : учеб. пособие / С. В. Морозова, Л. В. Оржековская, Н. В. Якушкина (и др.) ; под ред. С. М. Прокопьева. – Москва : МГУП, 2010. – 248 с.
7. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29.05.2015 № 996–р «Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года» / [Электронный ресурс]. – https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/70957260/. – Текст : электронный.

УДК 78(045)

ББК 85.31

Черепахина Ксения Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск, Россия, cherepakhina0303@mail.ru

 Аннотация: В статье представлено теоретическое осмысление вопросов развития музыкального кругозора подростков, дано определение понятия «музыкальный кругозор», выделены его сущностные характеристики и составляющие компоненты. Материалы статьи анализирует проработанность данной темы в научно-педагогической и методической литературе.

Ключевые слова: музыкальный кругозор, подростки, музыкальное воспитание, развитие личности, музыкальное образование, музыкальный опыт.

 THE DEVELOPMENT OF THE MUSICAL OUTLOOK OF ADOLESCENTS AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Cherepakhina Ksenia Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Аbstract: The article presents a theoretical understanding of the development of the musical horizons of adolescents, a definition of the concept of «musical horizons» is given, its essential characteristics and constituent components are highlighted. The materials of the article analyze the elaboration of this topic in the scientific,  pedagogical   and   methodological  literature.

Кеу words: musical outlook, teenagers, musical education, personality development, music education.

В современном мире, характеризующемся глобализацией информационных потоков и цифровой культуры, подростки оказываются погружены в чрезвычайно разнообразное, но зачастую хаотичное музыкальное пространство. С одной стороны, алгоритмы стриминговых сервисов предлагают персонализированный, но ограниченный контент, формируя так называемые ‹‹музыкальные пузыри››. С другой стороны, наблюдается общее снижение уровня музыкальной эрудиции и критического восприятия музыки у молодого поколения. Это обуславливает актуальность целенаправленной педагогической работы по развитию музыкального кругозора подростков как важного компонента их личностного и культурного становления.

В современной педагогической теории и практике нами обнаружено противоречие между признанием важной роли музыкального искусства в формировании целостной личности подростка и недостаточно разработанными методическими приемами, позволяющими эффективно расширить музыкальный кругозор обучающихся в условиях доминирования массовой культуры и клипового мышления.

Вопросам развития музыкального кругозора посвящены работы Э. Б. Абдуллина, М. К. Акимовой, Ю. Б. Алиева, Б. Г. Ананьева, О. А. Апраксиной, Л. Г. Арчажниковой, А. А. Бодалева, Г. А. Бордовского, Т. Е. Вендровой В. В. Давыдова, Д. Б. Кабалевкого, Н. Б. Крыловой, И. Я. Лернера, А. К. Марковой, В. В. Медушевского, И. В. Пигаревой, М. Н. Скаткина, Л. В. Школяр, Г. И. Щукиной и др.

Идеи Л. С. Выготского о развитии мышления и музыкального кругозора оказали влияние на педагогические подходы к развитию подростков. Значимость развития музыкального кругозора отмечали Д. Б. Кабалевский и В. А. Сухомлинский.

Важно знать о том, что музыкальный интерес и музыкальный кругозор как основа для познавательной и творческой деятельности, ведет к культурному обогащению личности подростка. Расширение музыкального кругозора происходит при наличии определенного представления о музыкальном искусстве. Глубина его  развития зависит от многих факторов, среди которых наиболее существенно желание духовно самосовершенствоваться. ‹‹Музыкальный кругозор››  ̶  это музыкальное пространство, окидываемое взором; объем музыкальных интересов, знаний. [7]. Соответственно можно сформулировать о том, что: ‹‹музыкальный кругозор›› – это музыкальное пространство, обводимое взглядом, объем музыкальных интересов, знаний. Иначе говоря, музыкальный кругозор формируется как совокупность следующих компонентов, например, таких как: знание о различных музыкальных явлениях, о становлении музыкально-исторической действительности во всем её многообразии, обладание сведениями музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера, музыкальная грамотность в широком смысле, наличие системного представления о музыке различных исторических эпох, направлений, композиторов, о накопленном веками музыкальном опыте, понимание содержательно-смыслового наполнения различных музыкальных произведений, умение определять их образный строй, способность ориентироваться не только в музыкальном искусстве, но и в других творческих областях, имеющих с ним общие корни, истоки и законы развития. Таким образом, под ‹‹музыкальным кругозором›› мы понимаем совокупность систематических знаний, необходимых для полноценной музыкальной деятельности (предполагая также регулярное приобретение знаний о музыке, музыкальном исполнительстве композитора, музыкального опыта слушателя и исполнителя).

О. А. Овсянникова считает, что ‹‹музыкальный кругозор›› – один из важнейших аспектов воспитания всесторонне развитой личности, который является крупнейшим показателем образованности будущего специалиста, позволяет обеспечить ему за весьма короткий срок путь самоопределения и развития. Более обширное знание о музыкальном кругозоре в контексте музыкального образования раскрывает С. Попова. Она отмечает, что под ‹‹музыкальным кругозором›› подростков подразумевается наличие конкретного опыта музыкального восприятия, эмпатии, образного мышления, умение давать художественную оценку какому-нибудь музыкальному событию, которая должна включать помимо музыкальных знаний, также содержательно-информативный, исторический и региональный компоненты, эмоционально-ценностный блок.

В свою очередь, О. В. Мартынова отмечает, что важной задачей музыкального обучения является «формирование целостного восприятия музыкально художественной действительности» [13]. Именно поэтому необходимо стремиться непрерывно и постепенно расширять музыкальный кругозор с первых этапов обучения, так как он важная  составляющая «духовного потенциала, основа нравственного совершенствования личности». Такой подход способствует более глубокому пониманию и ценностному отношению к музыке, расширяет их музыкальный кругозор, позволяет увидеть взаимоотношение между разными стилями, эпохами и народами. В результате формируется гармоничное восприятие мира через музыку, что важно для эстетического и культурного развития подростков.
Ю. Ю. Каракаш пишет, что современные условия требуют новых путей работы с подростками, новых форм и методов обучения. Это касается и музыкального кругозора, который должен развиваться в соответствии с новой парадигмой образования, в центре которой находится «формирование человека высокой культуры, способного ответственно относиться к природе, людям, к себе самому.

О. И. Стрихар пишет о пользе применения в процессе развития музыкального кругозора у подростков принципа интеграции. Принцип интеграции играет важную роль в процессе развития музыкального кругозора у подростков, поскольку способствует более глубокому и всестороннему восприятию музыки. Его использование позволяет объединить различные виды деятельности, предметы и виды искусства, такие как история, литература, изобразительное искусство и даже современные технологии. Благодаря этому подростки получают возможность видеть музыку в междисциплинарном контексте, что способствует развитию аналитического мышления, созидательности  и эстетического чувства. Она рассматривает музыкальный кругозор как особую величину, составляющую специальную систему знаний и интересов, которая формируется благодаря стремлению личности к самообразованию. В этой системе особое место автор отводит творческому и проблемно-поисковому методу. Интеграция повышает мотивацию к познанию, делает обучение более интересным и разнообразным, а также помогает сформировать у подростков устойчивый интерес к музыке и культур в целом.

А. С.  Соколов останавливается на понятии «музыкально-эстетический кругозор», определяет ряд направлений в учебном процессе по его воспитанию. подчеркивает, что развитие этого кругозора способствует формированию эстетического восприятия, чувственного отношения к музыке и критического мышления. Такой комплекс знаний и умений играет ключевую роль в духовном и культурном развитии подростков, расширяя их горизонты и стимулируя интерес к музыкальному искусству в его многообразии. Он определяет коллективное инструментальное музицирование, которое позволяет раскрепостить обучающихся, активизирует творческое общение между ними, повышает активность восприятия, внимания, памяти, воображения.

В исследовании под «музыкальным кругозором» понимается согласно определению С. В. Поповой, индивидуально-личностное образование, формирующееся на широкой базе определенной системы знаний и интересов, и проявляющееся через устойчивую потребность личности в самообразовании, имеет огромное функциональное значение в становлении духовной сферы учащихся — подростков.

Музыкальный кругозор подростка вбирает в себя определенный опыт культуры музыкального восприятия, переживания, эмоционально-образного мышления, художественной оценки музыкальных явлений.

Музыкальный кругозор, представляет собой синтез музыкального знания, включающего наряду с содержательно-информативным, историческим и региональным компонентом, эмоционально-ценностный блок, интересы и потребности в самообразовании, самосовершенствовании.

Развитие музыкального кругозора у подростков выступает важным аспектом их личностного и культурного развития, а также для формирования их эстетических ценностей и критического мышления  но и важной педагогической задачей. Педагоги играют особую роль в этом процессе, обеспечивая доступ к разнообразным музыкальным произведениям и развивая у подростков интерес к музыке как к искусству. Они должны внедрять разнообразие музыкальных жанров и использовать современные технологии для эффективного обучения. В условиях современного мира, исчерпывающей информацией, задача образования  ̶  не только передать знания, но и обучить подростков умению ценить и понимать музыку, а в дальнейшем развивать приобретенные навыки.

Список используемых источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебно-методическое пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : Музыка, 2006. – 336 с. – Текст : непосредственный.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для вузов / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; Московский государственный педагогический университет. – Москва : МПГУ : Прометей, 2013. – 431 с. – Текст: непосредственный.
3. Абдуллин, Э. Б. Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования : материалы X международной научно-практической конференции / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : РИТМ, 2012. – 340 с. – Текст : непосредственный.
4. Алексеева, Л. Л. Певческое поле мира: Художественно-синкретический метод в вокально-хоровой практике на уроках музыки /
   Л. Л. Алексеева. – Текст : непосредственный // Искусство в школе. – 2001. – № 3. – С. 13 –
5. Горбунова, М А. Воспитание музыкального художественного вкуса у подростков на факультативных занятиях и во внеклассной работе по музыке [Текст]: / М А Горбунова. – Москва, 2007. – 185 с –
   Текст: непосредственный.
6. Картушина М. Ю. Проблемы современного музыкального воспитания дошкольников / М. Ю. Картушина // Управление ДОУ. – 2008. – №5. – С. 42-46. Музыкальное воспитание в Венгрии; Сост. Л. А. Баренбойм. – М.: Просвещение, 2003. – 201 с. – Текст: непосредственный.
7. Лопатин В. В., Лопатина Л. Е. Русский толковый словарь. Российская акад. наук. ̶  Москва : Эксмо, 2000. С. 256
8. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей / М. А. Михайлова. – Ярославль: Знание, 2006. – с. 100. – Текст: непосредственный.
9. Мартынова, О. В. Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. – С. 105–106. – Текст: непосредственный.
10. Давыдова, Г. Е. Развитие музыкально-эстетического кругозора у будущих драматических актеров на занятиях «Вокальное искусство : Дис. …канд. пед. наук : 13.00.02 : Санкт-Петербург, 2012. – с. 239.
    – Текст: непосредственный.
11. Ефремова, И. В. Музыкальный кругозор современных подростков : диагностика и перспективы развития / И. В. Ефремова // Научное отражение. – 2022.– № 3 (29). – С. 26–28. – Текст: непосредственный.
12. Каракаш, Ю. Ю. Формирование музыкального кругозора учащихся в современной школе / Ю. Каракаш // Вестник научных конференций. – 2018. – № 3-4(31). – Ч. 4. – С. 65–68. – Текст: непосредственный.
13. Мартынова, О. В Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. –
    С. 105-106. – Текст: непосредственный.
14. Овсянникова, О. А. Методика развития критического мышления и музыкального кругозора подростков средствами массовой информации /
    О. А. Овсянникова // Гуманитарные науки. – 2015. – № 2 (30). – С. 38–47. – Текст: непосредственный.