Дадушкина Екатерина Сергеевна
студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ekaterinadaduskina4@gmail.com
Руководитель – Шутова Т. А., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия
Аннотация: приобретение навыков ансамблевой техники, расширение репертуара совершенствует музыкальные исполнительские представления, развивает творческое воображение. Хорошо организованная работа в инструментальном ансамбле играет большую роль в воспитании музыканта.
Ключевые слова: синхронность звучания, музыкальный образ, динамическое равновесие, исполнительское мастерство.
Dadushkina Ekaterina Sergeevna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, ekaterinadaduskina4@gmail.com
METHODS AND TECHNIQUES OF ENSEMBLE TRAINING FOR STUDENTS IN THE ACCORDION CLASS
Abstract: Acquiring skills in ensemble technique and expanding the repertoire improve musical performance abilities and develop creative imagination. Well‑organized work in an instrumental ensemble plays a significant role in a musician’s education.
Keywords: the synchronicity of sound, the musical image, the dynamic balance, and the performing skill.
Ансамблевая игра имеет большое значение в воспитании грамотного, разносторонне развитого музыканта. Ансамблевое исполнение – процесс очень сложный. Музыкальное общение между участниками ансамбля активизирует творческое мышление, исполнительское мастерство. Найденные совместно новые идеи интерпретации произведений, варианта решения художественных задач обогащают и делают творческим процесс репетиционных занятий. При ансамблевой игре исполнители должны постоянно слушать друг друга, причём даже отличное владение своей партией, ещё не делает участников ансамбля партнёрами. Участники инструментального ансамбля добиваются раскрытия художественной идеи и содержания музыкального произведения в том случае, если между ними устанавливается прочный контакт при работе над произведением. Это проявляется, прежде всего, в понимании участниками инструментального ансамбля разносторонних связей отдельных партий, а также в подчинении своего исполнения, исполнению других участников ансамбля.
В ансамбле необходима индивидуальная работа каждого участника над техническим совершенством исполнения. Основы техники участников инструментального ансамбля предопределены уже самим названием жанра и заключается в умении сыграть вместе. Для преодоления трудностей, каждый участник должен обладать особым навыком, этот навык заключается в умении слушать и слышать ансамбль в целом, себя и друг друга в нем.
При рассмотрении некоторых методов и приемов ансамблевого исполнительства, выделим два основных элемента: синхронность звучания и динамическое равновесие.
Синхронность подразумевает исполнение, в котором с предельной точностью совпадают мельчайшие длительности звуков и пауз у всех исполнителей. И темп, и ритм должны быть органично восприняты всеми участниками инструментального ансамбля, единство достигается лишь при едином понимании содержания и формы произведения и одинаковом эмоциональном настрое всех участников коллектива. Особое значение приобретает такое исполнительское качество, как умение держать темп и при необходимости легко переключаться на новый. Синхронность является определяющим техническим требованием совместной ансамблевой игры, нужно вместе взять и вместе снять звук или перейти к следующему, вместе выдержать паузу. Часто одна и та же ритмическая фигурация в партитуре инструментального ансамбля проходит в разных голосах и партиях. Участник инструментального ансамбля, в партии которого впервые появляется эта фигурация, становится «ведущим», а партнёр, повторяющий этот же мелодический рисунок «ведомым». При этом задача второго, сыграть и исполнить этот рисунок теми же штрихами и в том же темпе.
Ещё одним из выразительных средств исполнения в инструментальном ансамбле являются динамические оттенки, умелое использование которых помогают раскрыть характер музыки, её эмоциональное содержание. Очень важным для участников инструментального ансамбля является умение уверенно владеть своим инструментом, способность создать впечатление нарастания или ослабления звучности. Иногда инструментовка сама помогает создать это впечатление за счёт уплотнения фактуры, появления новых тембров (включение регистров). Соотношение силы звука мелодии и сопровождения подразумевает ровность звучания инструментального ансамбля. Один и тот же нюанс по-разному осмысливается исполнителями различных партий в зависимости от того, исполняют они мелодию или гармоническое сопровождение. Очень нелегко добиться ровного проведения мелодической линии, если она передаётся из одной партии в другую, здесь важно тщательно проанализировать возможности инструментов, создать одинаковый тембр, отработать динамическое и штриховое соответствие звучания.
Полноценное звучание мелодии во многом зависит от манеры исполнения аккомпанирующих голосов. Исполнители аккомпанемента должны хорошо слышать мелодию и сопровождать её в полном соответствии с характером и фразировкой. Большое внимание в инструментальном ансамбле уделяется линии баса, басовый голос, как правило, должен звучать тише мелодического, но и в то же время громче аккомпанирующих голосов, создавая как бы фундамент для звучания всех партий, расположенных выше его.
Нельзя забывать и о размещении исполнителей, каждый участник должен быть расположен таким образом, чтобы иметь возможность слышать и видеть всех участников инструментального ансамбля и быть слышимым и видимым каждым из них.
Хорошо организованная работа в инструментальном ансамбле играет большую роль в воспитании музыканта, она совершенствует музыкальные исполнительские представления, развивает творческое воображение участников ансамбля.