УДК 78-053.4(045)
ББК 85.31р
ПАНИНА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА
студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, @yandex.ru
Научный руководитель: Милицина О. В., к.п.н., доцент
Ключевые слова: музыкальный слух, младшие подростки, педагогические условия, детская музыкальная школа, интонация, ладовое чувство.
Аннотация: в статье рассматриваются методы и приёмы развития музыкального слуха у младших подростков (10–12 лет) в процессе обучения игре на домре в ДМШ. К ним относятся: интонационно-слуховой анализ произведений, вокально-интонационные упражнения, работа с ладовыми сопоставлениями, варьирование звукоизвлечения. Показана важность развития музыкального слуха в условиях обучения в детской музыкальной школе.
METHODS AND TECHNIQUES FOR DEVELOPING MUSICAL EAR TRAINING IN YOUNGER ADOLESCENTS
PANINA JULIA ALEXANDROVNA
Student of the Faculty of Additional Art Education for Children through Art Mordovian State Pedagogical University Namedи after M. E. Evseviev, Saransk, Russia
Key words: melodic ear, younger teenagers, pedagogical conditions, children’s music school, intonation, fret feeling.
Annotation: the article examines the pedagogical conditions for the development of melodic hearing in younger adolescents (10-12 years old) in the process of learning to play the domra at the DMSH. These include: the organization of intonation-auditory analysis of works, the use of vocal-intonation exercises, work with mode comparisons, the development of the timbral-dynamic component of melodic hearing through varying sound production, as well as the formation of auditory self-control skills in independent work.
Развитие музыкального слуха у обучающихся в детской музыкальной школе представляет собой одну из ключевых задач музыкальной педагогики, поскольку именно от уровня слухового развития напрямую зависит качество исполнительской техники, интонационная точность и художественная выразительность игры. Музыкальный слух как способность целостно воспринимать и осмысливать музыкальную мысль, дифференцировать ладовые, интервальные и ритмические отношения требует целенаправленного формирования в условиях инструментального обучения. В связи с этим выявление и обоснование методов и приемов, обеспечивающих эффективное развитие музыкального слуха у младших подростков, приобретает особую актуальность. Опираясь на фундаментальные положения психологии музыкальных способностей, разработанные Б.М. Тепловым, который определял музыкальный слух как единство интонационного, ладового и ритмического компонентов [4], а также на методические традиции домрового исполнительства, представленные в трудах М.М. Гелиса, М.И. Имханицкого, В.П. Круглова и В.С. Чунина, можно выделить совокупность методов и приемов, способствующих успешному развитию музыкального слуха у обучающихся 10–12 лет в классе домры.
Первым и наиболее значимым методом является организация интонационно-слухового анализа на начальном этапе работы над музыкальным произведением. Как отмечает М.М. Гелис, «осознанное отношение к звуковысотности – фундамент, на котором строится вся дальнейшая работа домриста» [1, с. 14]. В практике обучения игре на домре, где интонация зависит от точности прижатия струны к ладовому порожку, развитие музыкального слуха предполагает, прежде всего, формирование навыка предслышания звука: ученик должен мысленно представить высоту, тембр и динамику ноты еще до момента извлечения. Для младших подростков, чей слуховой опыт уже достаточно богат, но еще не систематизирован, полезным оказывается метод сравнительного анализа: педагог предлагает проинтонировать голосом короткую мелодическую фразу, затем пропеть её с названием нот и лишь после этого перенести на инструмент. Такая последовательность (слух – голос – инструмент) позволяет преодолеть разрыв между слуховым представлением и двигательным действием, который нередко наблюдается у учащихся этого возраста. Кроме того, В.С. Чунин в своем современном методе обучения подчеркивает важность подбора репертуара, насыщенного яркими интонационными оборотами, где каждый звук является логическим продолжением предыдущего [5, с. 37]. В качестве примера могут выступать обработки русских народных песен, мелодически простые, но интонационно выразительные, что способствует постепенному накоплению слухового опыта без перегрузки техническими трудностями.
Вторым методом выступает систематическое применение вокально-интонационных упражнений без инструмента и с инструментом. Исследуя историю исполнительства на русских народных инструментах, М. И. Имханицкий указывает, что «пение – древнейший и естественнейший способ осознания музыкальной интонации, и домра, как инструмент, имитирующий голос, должна осваиваться через голосовое интонирование» [2, с. 118]. Для младших подростков, у которых голосовой аппарат переживает мутационные процессы, важно подбирать упражнения в удобном тесситурном диапазоне, исключающем форсирование звука. Эффективны следующие формы работы: пропевание темы произведения перед исполнением на домре; пение по нотам гамм, арпеджио и мелодических оборотов с одновременным тактированием ритма; «эхо» – повторение сыгранной педагогом короткой фразы голосом, а затем на инструменте. Особого внимания заслуживает метод подбора по слуху знакомых мелодий, который, по наблюдениям В.П. Круглова, «не только активизирует слух, но и формирует у подростка чувство личной сопричастности к музыке» [3, с. 96]. Включение в занятие 7–10 минут вокально-интонационной разминки без инструмента позволяет снять излишнее мышечное напряжение, концентрируя внимание ученика именно на звуковысотной стороне, а не на постановке рук.
К методическому приему можно отнести такой вид работы как постепенное усложнение слуховых задач через работу с ладовыми сопоставлениями и гармонической вертикалью. Младший подростковый возраст характеризуется способностью к абстрактному мышлению, что позволяет переходить от элементарного различения «выше – ниже» к осознанию ладовых тяготений. В обучении игре на домре, где чаще всего отсутствует одновременное звучание мелодии и аккомпанемента (в отличие от фортепиано или гитары), гармонический слух развивается опосредованно – через ансамбль с концертмейстером (фортепиано) или вторым домристом. Однако, как справедливо замечает Б.М. Теплов, «музыкальный слух в его развитой форме всегда включает в себя ощущение ладовой функции каждого звука» [4, с. 185]. Полезно также использовать метод «допевания» – педагог начинает мелодию, а ученик заканчивает её, ориентируясь на ладовое чувство. В.С. Чунин рекомендует для этой цели специальные слуховые диктанты на домре: «сыграть короткую последовательность из двух-трех звуков, а затем изменить один из них так, чтобы возникло тяготение к тонике» [5, с. 54].
Прием варьирования способов звукоизвлечения, как отмечает М.М. Гелис в своей методике, позволяет ученику осознать, что «мелодия – это не только высотная последовательность, но и живое дыхание, фразировка, штрих, тембр» [1, с. 22]. У младших подростков нередко наблюдается «инструментальный формализм»: они точно зажимают лады, соблюдают аппликатуру, но играют механически, без интонационной выразительности. Чтобы этого избежать, необходимо создавать педагогические ситуации, в которых ученик сознательно варьирует звуковые характеристики одной и той же мелодии. Например, одна и та же народная песня исполняется разными штрихами (legato, staccato, détaché), затем – с изменением динамического плана (громко, тихо, с крещендо к кульминации), затем – с имитацией различных тембров (как флейта, как виолончель, как голос). В.П. Круглов рекомендует использовать метод «интонационного прочтения текста»: ученику предлагается представить, что домра поет текст песни, и каждое слово должно быть «проговорено» музыкальной фразой [3, с. 102].
Метод интеграции слухового контроля в повседневную самостоятельную работу ученика развивает способности к самоконтролю во время игры. Как отмечает М.И. Имханицкий, «в домашних занятиях домрист часто оказывается в ситуации «двигательной гипнотизации», когда автоматизированные пальцевые движения перестают контролироваться слухом» [2, с. 204]. Для младших подростков, чья волевая регуляция еще несовершенна, такая потеря контроля особенно характерна. Немаловажным становится и обучение приемам слухового самоанализа: перед каждым повторением пьесы ученик должен сформулировать одну-две слуховые задачи (например: «следить за чистотой интонации в пятом такте», «услышать переход к субдоминанте»); после проигрывания – дать себе оценку. Эффективен метод «фантомного исполнения»: ученик водит пальцами по грифу, не извлекая звука медиатором, но внутренне слыша всю музыкальную ткань. В.С. Чунин предлагает вести специальный «слуховой дневник», где после каждого домашнего занятия фиксируются трудные в интонационном отношении места и отмечается динамика их освоения [5, с. 78].
Реализация всех перечисленных методов и приемов возможна только при комплексном и системном подходе, где каждый урок органично сочетает работу над интонацией, ладом, тембром и самоконтролем. Важно учитывать возрастные особенности младших подростков: стремление к самостоятельности, чувствительность к авторитетной оценке, способность к рефлексии. Педагогу следует избегать излишней авторитарности, напротив – создавать на занятии атмосферу слухового поиска, где ошибка становится не поводом для критики, а отправной точкой для анализа. Применительно к обучению игре на домре в детской музыкальной школе это означает, что развитие музыкального слуха не должно быть второстепенной задачей, стоящей в тени работы над техникой.
Список использованных источников
- Гелис, М. М. Методика обучения игре на домре : методические рекомендации / М. М. Гелис ; Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского. – Свердловск : УГК, 1988. – 44 с. – Текст: непосредственный
- Имханицкий, М. И. История исполнительства на русских народных инструментах : учебное пособие для музыкальных вузов и училищ / М. И. Имханицкий. – Москва : РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с. – Текст: непосредственный
- Круглов, В. П. Искусство игры на домре : учебное пособие для высших и средних музыкальных учебных заведений / В. П. Круглов. – Москва : Композитор, 2008. – 214 с. – Текст: непосредственный
- Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей : учебное пособие / Б. М. Теплов. – 2-е изд., стер. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2020. – 488 с. – Текст: непосредственный
- Чунин, В. С. Современный метод обучения игре на трехструнной домре : учебно-методическое пособие / В. С. Чунин. – Москва : Советский композитор, 1988. – 176 с. – Текст: непосредственный