УДК 373.3:78(045)
ББК 85.31+74.2
Карпова Карина Михайловна
студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, karpovak807@gmail.com
Аннотация: В статье рассматриваются проблема формирования ладового чувства у младших школьников на уроках музыки. Особое внимание уделяется игровым, вокально-интонационным и практико-ориентированным методам формирования ладового чувства. Представлены упражнения, направленные на развитие музыкального слуха, точности интонирования и осознанного восприятия музыкальных произведений.
Ключевые слова: ладовое чувство, формирование ладового чувства, младшие школьники, педагогические технологии, игровые методы.
Karpova Karina Mikhaiovna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, karpovak807@gmail.com
METHODS FOR DEVELOPING MODAL SENSE IN PRIMARY SCHOOL CHILDREN DURING MUSIC LESSONS
Abstract: This article examines the issue of developing a sense of musical modality (tonality) in primary school students during music lessons. Particular attention is given to game-based, vocal-intonational, and practice-oriented methods for fostering this sense. The article presents exercises designed to develop musical hearing, intonation accuracy, and a conscious perception of musical works.
Keywords: modal sense, formation of modal sense, primary school children, educational technologies, game-based methods.
Современное музыкальное образование направлено не только на формирование у школьников определённых знаний и исполнительских навыков, но и на развитие их творческих способностей, эмоциональной отзывчивости и художественного восприятия. В условиях обновления содержания общего образования и усиления внимания к личностно ориентированным подходам особую актуальность приобретает поиск эффективных способов развития базовых музыкальных способностей детей. Одним из ключевых компонентов музыкальности, по мнению исследователей, является ладовое чувство — способность эмоционально воспринимать ладовые взаимосвязи, ощущать устойчивость и неустойчивость звуков, чувствовать завершённость музыкальной фразы [3, с. 127.]. Развитие данного качества способствует совершенствованию музыкального слуха, вокальной интонации и осмысленного восприятия мелодии, что напрямую влияет на успешность музыкальной деятельности младших школьников.
Актуальность темы обусловлена тем, что именно в младшем школьном возрасте закладываются основы музыкального мышления и эмоционального отклика на музыку. Высокая эмоциональная восприимчивость детей, их интерес к игровой деятельности и потребность в наглядном представлении учебного материала создают благоприятные условия для целенаправленного формирования ладового чувства. Вместе с тем традиционные формы работы на уроках музыки не всегда обеспечивают достаточную активность и включённость каждого ребёнка. В связи с этим особую практическую ценность представляют игровые методы, позволяющие сделать освоение ладовых закономерностей доступным, интересным и результативным.
Проблемой формирования ладового чувства занимались ведущие отечественные исследователи. Б. М. Теплов рассматривал ладовое чувство как одну из основных музыкальных способностей, входящих в ядро музыкальности, и определял его как «эмоциональное переживание определённых отношений между звуками» [3, с. 127]. Н. А. Ветлугина подчёркивала единство эмоциональной и слуховой сторон музыкального развития, объединяя ладовое чувство и музыкально-слуховые представления в понятие «ладовысотный слух» [1, с. 45]. Современные методики музыкального образования, в том числе представленные в работах Г. П. Сергеевой и Е. Д. Критской, также ориентированы на развитие ладового слуха через активные формы деятельности [2].
В рамках данной задачи особую практическую ценность представляют игровые и практико-ориентированные методы обучения, позволяющие соединить слуховое восприятие, голосовое воспроизведение и двигательную активность учащихся.
Игровые технологии помогают организовать освоение музыкального материала в доступной для ребёнка форме.
Одним из эффективных игровых приёмов является упражнение «Дом и дорога». Педагог предлагает учащимся воспринимать тонику как своеобразный музыкальный «дом» — устойчивый звук, создающий ощущение покоя и завершённости. Учитель исполняет последовательность звуков, а дети хлопают в ладоши или делают шаг только тогда, когда слышат заданный звук. В результате учащиеся учатся выделять тонику из звукового ряда, развивают слуховое внимание и постепенно осваивают представление об устойчивости звуков.
Другим примером является игра «Вопрос и ответ». Педагог исполняет короткую мелодическую фразу, которая заканчивается на неустойчивом звуке и воспринимается как музыкальный вопрос. Задача детей – придумать и исполнить ответную фразу, завершающуюся на устойчивом звуке. Такое задание способствует развитию интонационного слуха, чувства музыкальной завершённости и творческой самостоятельности.
Вокально-интонационные методы занимают важное место в развитии музыкальных способностей. Пение позволяет ребёнку не только воспринимать мелодию на слух, но и самостоятельно воспроизводить её, постепенно осваивая закономерности музыкального движения. Для этого целесообразно использовать короткие интонационные последовательности, включающие переходы от неустойчивых ступеней к устойчивым.
Работа может строиться по принципу постепенного усложнения: сначала учащиеся повторяют звуки за педагогом с опорой на фортепиано, затем исполняют знакомые последовательности без сопровождения, а впоследствии самостоятельно придумывают небольшие мелодии. При этом важно выбирать удобную для детских голосов высоту звучания и поддерживать доброжелательную атмосферу, в которой ошибка рассматривается как естественная часть обучения.
Дополнительные возможности предоставляет использование наглядно-двигательных приёмов. Например, в упражнении «Звучащие жесты» определённые положения руки связываются со ступенями звукоряда. Педагог показывает последовательность жестов, а дети воспроизводят соответствующие звуки голосом. В другом варианте учащиеся сначала слышат мелодию, а затем показывают её движение рукой. Сочетание слухового, зрительного и двигательного опыта помогает сделать абстрактные музыкальные отношения более понятными и облегчает запоминание последовательностей.
Важным условием эффективности современных педагогических технологий является систематичность их применения. Отдельные игровые задания могут вызвать интерес, однако для устойчивого развития музыкальных способностей необходима последовательная работа. Целесообразно включать в урок небольшой блок упражнений продолжительностью около 5–10 минут, объединённых общей задачей и постепенно усложняющихся. Например, сначала дети учатся находить тонику, затем различать устойчивые и неустойчивые звуки, после чего применяют полученные навыки при исполнении и сочинении коротких мелодий.
Не менее значим дифференцированный подход, предполагающий учёт индивидуальных особенностей учащихся. Детям, испытывающим трудности с интонированием, можно предлагать повторение коротких попевок в унисон с педагогом, выполнение двигательных заданий и пение с инструментальной опорой. Учащимся, успешно справляющимся с базовыми упражнениями, целесообразно предлагать более сложные задачи: самостоятельно завершить мелодию, определить характер её окончания или сочинить ответную фразу в заданном ладу.
Таким образом, игровые методы формирования ладового чувства у младших школьников на уроках музыки представляют собой эффективный инструмент музыкально-педагогической работы. Сочетание игровых заданий («Дом и дорога», «Вопрос и ответ»), вокально-интонационных упражнений и наглядно-двигательных приёмов («Звучащие жесты») создаёт условия для развития музыкального слуха, точности интонирования и творческой самостоятельности детей. Практическая ценность рассмотренных методов заключается в возможности их органичного включения в структуру обычного урока без существенного увеличения учебной нагрузки. При последовательной и систематической организации такая работа способствует более осознанному восприятию музыки, формированию устойчивого интереса школьников к музыкальному искусству и полноценному развитию их музыкальных способностей.
Список использованных источников
- Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребёнка / Н. А. Ветлугина. – Москва: Просвещение, 1968. – 416 с. – Текст : непосредственный.
- Критская, Е. Д. Уроки музыки. Поурочные разработки. 1–4 классы : пособие для учителей общеобразовательных организаций / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – 3-е изд., перераб. – Москваи: Просвещение, 2023. – 367 с. – Текст : непосредственный.
- Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – Москва ; Ленинград: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1947. – 154 с. – Текст : непосредственный.