Евсеева Полина Андреевна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия 

Аннотация: В статье рассматриваются процесс формирования исполнительской деятельности у детей младшего школьного возраста в условиях студии эстрадного вокала.

Ключевые слова: исполнительская деятельность, младший школьный возраст, эстрадное пение, развитие голоса, музыкальные занятия, педагогические методы, вокальное обучение, сценический образ.

 EVSEEVA POLINA ANDREEVNA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF THE PERFORMANCE ACTIVITIES OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS IN THE POP VOCAL STUDIO

Abstract: The article examines the process of developing performing skills in primary school children in a pop vocal studio.

     Key words: performing arts, primary school age, pop singing, voice development, music classes, pedagogical methods, vocal training, and stage skills.

Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста – важная задача современного образования. Эстрадная вокальная студия создаёт уникальные условия для раскрытия музыкального потенциала ребёнка и формирования его исполнительской деятельности.

Младший школьный возраст (7-10 лет) характеризуется: высокой эмоциональной восприимчивостью; стремлением к самовыражению; быстрой утомляемостью при длительных нагрузках; потребностью в игровой форме обучения; формированием самооценки через одобрение взрослых и сверстников. Эти особенности необходимо учитывать при организации занятий в студии эстрадного вокала.

В возрасте 7-10 лет голосовой аппарат ребёнка находится в домутационной стадии: преобладает «головное» звучание; связки колеблются краями, не смыкаясь полностью; дыхание поверхностное; диапазон ограничен (примерно от ре₁ до до₂); голос легко утомляется. Важные ограничения: избегать форсированного звучания; не использовать крайние ноты диапазона; ограничивать длительность вокальных нагрузок (не более 30-40 минут непрерывной работы); делать частые перерывы.

Подбор репертуара – ключевой элемент обучения в эстрадной студии. Он должен одновременно развивать вокальные навыки, воспитывать художественный вкус и вызывать эмоциональный отклик у детей. Критерии выбора песни для детей младшего школьного возраста: диапазон не шире октавы; удобная тесситура (в середине диапазона ребёнка); простой ритм без сложных синкоп; понятный и интересный текст; воспитательная ценность; соответствие возрасту и интересам. Примеры репертуара: детские эстрадные песни (А. Пугачева «Звёздное лето», И. Николаев «Маленькая страна»); современные аранжировки народных песен («Калинка», «Во поле берёза стояла»); песни из мультфильмов («Чунга-Чанга», «Улыбка»); лёгкие джазовые стандарты в адаптированном виде; простые поп-композиции с позитивным настроем.

Формирование сценического образа – важный этап обучения в вокальной студии. Он помогает ребёнку не просто петь, а проживать песню, передавать эмоции зрителям и уверенно чувствовать себя на сцене. Системная работа над сценическим образом превращает выступление из простого пения в настоящее искусство. Ребёнок учится не просто исполнять песню, а рассказывать историю, делиться эмоциями и уверенно держаться на сцене – что положительно влияет на его самооценку и коммуникативные навыки.

Педагогические методы обучения вокалу:

1. Наглядный метод: демонстрация правильного исполнения педагогом; просмотр видеозаписей профессиональных и детских выступлений; использование схем и картинок для объяснения работы дыхания и артикуляции; применение зеркал для контроля мимики и положения тела.
2. Игровой метод (наиболее эффективен для младших школьников): вокальные игры на развитие слуха; ритмические игры с движением; театрализованные мини-сценки с пением; игры на развитие воображения; музыкальные викторины и конкурсы.
3. Практический метод: распевки и вокальные упражнения; работа над репертуаром; репетиции концертных номеров; отработка сценических элементов; дыхательные и артикуляционные тренировки.
4. Творческий метод: создание простых аранжировок; сочинение коротких песен; придумывание движений к песням.
5. Метод эмоционального воздействия: поощрение творческих находок; обсуждение чувств, которые вызывает музыка.
6. Индивидуальный подход: учёт особенностей голоса каждого ребёнка; подбор репертуара по возможностям; дифференцированные задания; индивидуальные работа над проблемными моментами.

 Список использованных источников

1. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики. — М.: Музыка, 2007. — 344 с.
2. Емельянов, В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. — СПб.: Лань, 2019. — 192 с.
3. Стулова, Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. — М.: Прометей, 1992. — 270 с.
4.  Орлова, Т. М. Учите детей петь: песни и упражнения для развития голоса у детей 6–7 лет. — М.: Просвещение, 1986. — 144 с.
5. Багадуров, В. А. Очерки по истории вокального образования в России. — М.: Музгиз, 1956. — 328 с.
6. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе. — М.: Просвещение, 1983. — 224 с.
7. Шацкая, В. Н. Музыкально‑эстетическое воспитание детей и юношества. — М.: Педагогика, 1975. — 160 с.
8. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей. — М.: Наука, 2003. — 377 с.
9. Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? — М.: Просвещение, 1989. — 191 с.
10. Тарасова, К. В. Онтогенез музыкальных способностей. — М.: Педагогика, 1988. — 168 с.