УДК 378(045)

ББК 74.58

Митрофанова Анастасия Викторовна
студент

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

 Аннотация: В статье рассматриваются технологии обучения, применяемые на занятиях фольклорного ансамбля, как эффективное средство формирования вокальных навыков у подростков. Раскрываются педагогические особенности организации образовательного процесса, направленного на развитие певческого дыхания, звукообразования, интонационной точности, дикции и ансамблевого взаимодействия. Особое внимание уделяется роли народной песенной традиции как культурно-образовательной среды, обеспечивающей комплексное развитие вокально-исполнительских умений и формирование ценностного отношения к национальному культурному наследию. Обосновывается значимость поэтапных педагогических технологий, сочетающих вокально-техническую подготовку с этнокультурным содержанием обучения.

Ключевые слова:  фольклорный ансамбль, вокальные навыки, подростки, технологии обучения, народная песня, музыкальное образование, певческое дыхание, ансамблевое пение, этнокультурное воспитание.

 

Mitrofanova Anastasiya Viktorovna
student
Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 FOLKLORE ENSEMBLE TEACHING TECHNOLOGIES AS A MEANS OF DEVELOPING VOCAL SKILLS IN ADOLESCENTS

 

Аbstract:   The article discusses the learning technologies used in folklore ensemble classes as an effective means of developing vocal skills in adolescents. The pedagogical features of the organization of the educational process aimed at the development of singing breathing, sound formation, intonation accuracy, diction and ensemble interaction are revealed. Special attention is paid to the role of the folk song tradition as a cultural and educational environment that ensures the comprehensive development of vocal and performing skills and the formation of a value attitude towards the national cultural heritage. The importance of step-by-step pedagogical technologies combining vocal and technical training with the ethno-cultural content of education is substantiated.

Кey words: . folklore ensemble, vocal skills, teenagers, learning technologies, folk song, musical education, singing breathing, ensemble singing, ethnocultural education.

 

В условиях современной трансформации художественного образования фольклорный ансамбль может быть рассмотрен не только как форма внеурочной или дополнительной творческой деятельности, но и как специфическая педагогическая система, в которой традиционный песенный материал выступает одновременно объектом изучения, средством воспитательного воздействия и инструментом формирования вокально-исполнительской компетентности. Его методический потенциал определяется тем, что народно-певческая практика изначально соединяет в себе музыкально-эстетическое, коммуникативное, этнокультурное и личностно-развивающее начала, а следовательно, предоставляет возможность для комплексного воздействия на подростка в период наиболее интенсивного становления его голосовой, эмоциональной и ценностной сферы. В научно-педагогическом отношении фольклорный ансамбль следует трактовать как организованную художественно-образовательную среду, в которой вокальное развитие осуществляется не в абстрактно-техническом, а в культурно-антропологическом измерении, то есть через освоение традиции, смыслов, исполнительских норм и коллективных способов музыкального действия [1; 2].

Категория «технология обучения» в данном контексте должна пониматься не в узком инструментальном смысле, а как система целесообразно организованных педагогических процедур, обеспечивающих достижение диагностируемого результата. Применительно к фольклорному ансамблю такая технология включает последовательность этапов, методы воздействия, формы организации учебного материала, способы обратной связи и критерии оценки эффективности. Иными словами, речь идёт о целостной дидактической архитектонике, в которой каждый элемент соотнесён с общей задачей — развитием у подростков певческого дыхания, звуковедения, интонационной точности, артикуляционной ясности, тембровой устойчивости и ансамблевой координации. При этом принципиально важно, что в народно-певческой педагогике результат не может быть сведен исключительно к механическому воспроизведению мелодии; он предполагает овладение специфическим типом художественного мышления, в котором звук, слово, движение и культурный контекст образуют неделимое смысловое единство.

Подростковый возраст характеризуется особой уязвимостью голосового аппарата, обусловленной физиологическими изменениями, происходящими в процессе мутации. Голос в этот период утрачивает прежнюю стабильность, диапазон может временно сужаться, тембровая окраска становится неустойчивой, а голосовые складки — чувствительными к чрезмерной нагрузке. Следовательно, любая технология вокального обучения должна строиться на принципе физиологической целесообразности, исключающем форсированное пение, длительное напряжение и репертуар, не соответствующий возрастным возможностям обучающегося. Именно в этом отношении фольклорный ансамбль обладает существенным преимуществом, поскольку традиционная манера народного пения ориентирована на естественное дыхание, свободное звукоизвлечение, открытую артикуляцию и отсутствие искусственно навязанной академической округлости звука. В исследованиях, посвящённых вокальному воспитанию подростков, подчёркивается, что наиболее продуктивными оказываются методы, основанные на постепенности, щадящем режиме и учёте психофизиологической вариативности возраста [7]. Фольклорный ансамбль в полной мере отвечает этим требованиям, если педагог выстраивает процесс на основе научно обоснованной поэтапности.

Одной из ведущих технологий является технология поэтапного освоения вокального материала. Её сущность состоит в том, что переход от первичного слухового восприятия к полноценному ансамблевому исполнению осуществляется через ряд взаимосвязанных стадий. На начальном этапе подростки воспринимают песню как звуковой и образный феномен, знакомятся с её мелодическим контуром, ритмической организацией и текстовым содержанием. Далее следует этап речевой актуализации, в ходе которого текст проговаривается в естественном темпе с выделением смысловых опор, интонационных вершины и пауз. Затем осуществляется соединение слова и мелодии, после чего песенный материал включается в унисонное или многоголосное пение. Подобная последовательность имеет принципиальное значение, поскольку позволяет избежать формального заучивания и обеспечивает осмысленное освоение каждого элемента исполнительской ткани. С педагогической точки зрения это означает, что подросток проходит путь от восприятия к интериоризации, а затем к самостоятельному художественному действию. Подобная логика соответствует методическим установкам, разработанным в отечественной фольклорно-педагогической школе [1; 2].

Следующий технологический блок связан с формированием певческого дыхания. В фольклорном ансамбле дыхание выступает не только как физиологическая основа пения, но и как важнейший фактор организации музыкальной фразы, смысловой протяжённости и интонационной устойчивости. Технология дыхательной подготовки предполагает развитие диафрагмально-рёберной опоры, умение осуществлять короткий, активный вдох и экономный, равномерный выдох, соразмерный длительности фразы. Практически это реализуется посредством дыхательных упражнений на удержание воздушного потока, распевок на протяжённых гласных, фразовых заданий с постепенным удлинением мелодической линии, а также через пение песен с развернутой напевностью. Особенность народного пения заключается в том, что дыхание здесь не подчиняется внешней демонстративности, а работает как скрытый механизм смыслового развертывания. Подросток учится не «выталкивать» звук, а вести его на опоре, что способствует укреплению голосового аппарата и формированию устойчивой вокальной выносливости. В исследованиях, посвящённых вокально-хоровым навыкам в поликультурной среде, подчёркивается, что именно дыхание, звуковедение и дикция образуют базовый уровень певческой культуры, без которого невозможно дальнейшее исполнительское развитие [3].

Технология звукообразования и звуковедения в фольклорном ансамбле строится на принципе естественной речевой интонации. В отличие от академического пения, где важна определённая степень округлости и гомогенизации тембра, народная манера сохраняет связь с живой разговорной речью, локальной интонацией и характерной для традиции манерой открытого звучания. Следовательно, задача педагога состоит не в стандартизации тембра, а в освобождении голоса от избыточных мышечных зажимов и в поиске наиболее органичного способа звукоизвлечения. Для этого используются упражнения на мягкую атаку, снятие напряжения в нижней челюсти, активизацию губной и языковой артикуляции, пение на гласных с различной степенью раскрытия, а также постепенное включение речевых формул в мелодический контур. Эффективность данной технологии объясняется тем, что подросток не противопоставляет речь и пение, а осознаёт их как взаимосвязанные формы звукового поведения. Именно такая установка позволяет формировать естественный, ненасильственный тип голосообразования, особенно важный в период мутационных изменений.

Не менее значимой является интонационно-ладовая технология, ориентированная на развитие музыкального слуха и ладового чувства. Народная песня, как известно, отличается богатством модальных структур, свободой обращения с метроритмической организацией, подголосочностью и вариативностью мелодического движения. В связи с этим работа в ансамбле должна включать упражнения на интонирование опорных ступеней, унисонное пение, слуховое повторение интонационных формул, постепенное введение подголосков и двухголосия. Подросток в процессе такой работы осваивает не только точность высотных соотношений, но и способность чувствовать ладовое тяготение, удерживать внутреннюю интонационную линию и соотносить собственный голос с общим звуковым полем. С методической точки зрения это особенно важно, поскольку народно-певческое исполнительство требует не механического подражания, а слуховой мобилизации и внутреннего интонирования. Исследования, посвящённые работе с фольклорным коллективом, показывают, что именно ладовая осознанность и звуковая память являются ключевыми предпосылками успешного освоения традиционного репертуара [2].

Технология дикционно-речевой работы представляет собой один из наиболее сложных и в то же время наиболее продуктивных компонентов обучения. В фольклорном ансамбле слово не является вторичным по отношению к мелодии; напротив, оно образует смысловое ядро произведения, определяет его образную структуру, эмоциональную тональность и коммуникативную направленность. По этой причине педагогическая работа должна строиться на смысловом разборе текста, выявлении ключевых лексических единиц, определении логических ударений, анализе архаизмов, диалектизмов и формул ритуального характера. Подростки должны научиться не просто чётко произносить текст, но и интонационно актуализировать его содержание, то есть передавать через слово культурный код произведения. Это особенно важно для песен обрядового происхождения, где текст содержит следы древних представлений, норм поведения и символических моделей народного сознания. В научной литературе подчёркивается, что освоение этнокультурного материала становится более результативным, если оно сопровождается речевой и смысловой интерпретацией, а не ограничивается внешним заучиванием [5].

Технология ансамблевой координации и слуховой саморегуляции имеет принципиальное значение для фольклорного ансамбля как коллективной формы деятельности. Подросток должен не только петь правильно индивидуально, но и уметь встроиться в общее звучание, соотнести свой голос с другими партиями, удерживать общий темп, динамику и тембровое единство. Для этого используются упражнения на унисонную слаженность, распределение функций между ведущим и поддерживающим голосом, слуховую коррекцию в процессе исполнения, а также задания, требующие одновременного внимания к собственной партии и к коллективной акустической среде. С точки зрения педагогики это формирует не только музыкальные, но и социальные качества: дисциплину, ответственность, способность к сотрудничеству, уважение к звучанию другого. Коллективное народное пение, как отмечается в исследованиях, обладает мощным воспитательным ресурсом, поскольку соединяет индивидуальное самовыражение с культурой согласованного действия [4].

В системе современных образовательных практик особую роль играет этнокультурная технология, предполагающая включение в обучение элементов традиционного костюма, обрядовой реконструкции, народной пластики, инструментального сопровождения и сценического действия. Данная технология основана на понимании фольклора как комплексного культурного феномена, в котором песня не существует вне быта, обряда, движения и коммуникативной ситуации. Поэтому в фольклорном ансамбле целесообразно не только разучивание песен, но и моделирование их историко-культурного контекста: календарного, семейно-обрядового, трудового, игрового. Такой подход существенно расширяет образовательный эффект, поскольку подросток начинает воспринимать песню как часть живой традиции, а не как изолированный музыкальный текст. Современные формы этнокультурной деятельности, описанные в специальной литературе, показывают, что интеграция музыкального, сценического и исследовательского компонентов повышает мотивацию обучающихся и способствует более глубокому усвоению материала [5].

Таблица 1 –  Основные технологии обучения на занятиях фольклорного ансамбля

Технология	Содержательная характеристика	Формируемые вокальные навыки	Педагогический эффект
Поэтапное освоение песенного материала	Слуховое знакомство, речевое проговаривание, соединение слова и мелодии, ансамблевое исполнение	Певческая память, интонационная устойчивость, осмысленное звукоизвлечение	Постепенное и прочное овладение репертуаром
Дыхательная подготовка	Упражнения на опору, равномерный выдох, удлинение фразы, дыхательные распевки	Певческое дыхание, выносливость, контроль воздушной струи	Формирование физиологически устойчивого пения
Звукообразование и звуковедение	Мягкая атака, открытая артикуляция, свобода тембра, снятие мышечных зажимов	Естественность звучания, свобода голоса, тембровая выразительность	Развитие органичной народной манеры пения
Интонационно-ладовая работа	Унисон, подголосок, ладовые опоры, слуховое повторение	Ладовое чувство, точность интонирования, внутренний слух	Укрепление музыкально-слуховой основы
Дикционно-речевая технология	Анализ текста, смысловые акценты, работа с диалектами, ритмодекламация	Чёткость артикуляции, выразительность слова, текстовая осознанность	Единство вокального и речевого начал
Ансамблевая координация	Соотнесение темпа, динамики, тембра, слуховая коррекция	Слуховое взаимодействие, чувство партнёра, динамическое равновесие	Коллективная слаженность и исполнительская дисциплина
Этнокультурная реконструкция	Обряд, костюм, пластика, сценическое действие, традиционный контекст	Сценическая выразительность, пластико-вокальная координация	Понимание песни как культурного феномена
Ценностно-смысловая интерпретация	Обсуждение смысла, образов, исторического и нравственного содержания	Художественное мышление, эмоциональная отзывчивость	Формирование культурной и личностной идентичности

 

Следует подчеркнуть, что эффективность указанных технологий определяется не только их содержанием, но и способом педагогической реализации. Педагог в фольклорном ансамбле должен выступать как медиатор между традицией и современным подростком, как организатор культурного опыта и как методист, способный адаптировать народный материал к возрастным и психологическим возможностям обучающихся. Оптимальная структура занятия включает настройку дыхания и голоса, работу над звукообразованием, освоение репертуара, ансамблевое сведение, этнокультурное осмысление произведения и краткую рефлексию. Именно такая последовательность позволяет не распылять внимание подростков, а удерживать целостность учебно-художественного процесса.

В заключение следует отметить, что технологии обучения на занятиях фольклорного ансамбля представляют собой сложную многокомпонентную систему, ориентированную на формирование у подростков целостного комплекса вокальных навыков в неразрывной связи с освоением культурного наследия. Их ценность заключается в том, что они позволяют соединить физиологически корректную постановку голоса, развитие слуха и артикуляции, ансамблевую дисциплину и этнокультурную идентичность. Именно в такой системе фольклорный ансамбль превращается в подлинную школу народно-певческого искусства, где подросток не только обучается петь, но и осваивает способы художественного мышления, коллективного взаимодействия и ценностного восприятия традиции.

 

 

Список использованных источников

 

1. Бородина, Е. М. Методика работы с детским фольклорным коллективом : учебное пособие / Е. М. Бородина. – Екатеринбург : УГПУ, 2017. – 124 с. – Текст: непосредственный
2. Кириченко, Т. Д. Методика работы с детским фольклорным коллективом : учебное пособие / Т. Д. Кириченко. – Москва : МГИК, 1989. – 112 с. – Текст: непосредственный
3. Козлова, Т. А. Формирование вокально-хоровых навыков у обучающихся в поликультурной образовательной среде / Т. А. Козлова, Л. П. Карпушина/– Текст: непосредственный //Вестник Бурятского государственного университета. Образование. Личность. Общество. – 2023. – №. 2. – С. 47-53.
4. Ксендзовская, А. Народное творчество в воспитании детей: опыт работы / А. Ксендзовская. – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. – 1981. — № 2. – С. 47-49.
5. Овцына, Е. В. Современные формы и методы этнокультурной деятельности: учебное пособие / Е. В. Овцына, Т. П. Цыкунова ; Перм. гос. ин-т культуры. – Пермь, 2021. – 100 с. – Текст: непосредственный
6. Фурсенко Т. Ф. Формирование ценностных ориентаций подростков музыкой народов мира / Т. Ф. Фурсенко. – Текст: непосредственный //Психологическая наука и образование. – 2019. – Т. 24. – №. 2. – С. 29-36.
7. Шабанова Е. Н. Особенности вокального воспитания подростков / Е. Н. Шабанова, И. Э. Рахимбаева. – Текст: непосредственный //Проблемы теории и практики постановки голоса. – 2025. – №. XII. – С. 109-116.