Табакова Екатерина Витальевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, katya.tabakova.00@mail.ru

Руководитель – Милицина О. В., кандидат педагогических наук ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматриваются современные педагогические технологии, применяемые на уроках предметной области «Искусство»: проектная и исследовательская деятельность, технологии сотрудничества, междисциплинарная интеграция. Показано, что специфика художественных дисциплин требует не механического переноса универсальных технологий, а их адаптации к природе образного мышления и творческой деятельности. Обосновывается вывод: развивающий эффект технологии определяется не её «новизной», а способностью создавать пространство для самостоятельного творческого поиска, эмоционально-ценностного диалога и порождения собственного продукта учащегося.

Ключевые слова: художественное образование, современные педагогические технологии, проектная деятельность, проблемное обучение, междисциплинарная интеграция, творческое развитие, уроки музыки, уроки изобразительного искусства.

 MODERN TECHNOLOGIES FOR TEACHING AND DEVELOPMENT OF SCHOOLCHILDREN IN MUSIC LESSONS, AND IN THE VISUAL ARTS IN ART LESSONS

Tabakova Ekaterina Vitalievna, student of the Faculty of Pedagogical and Art Education,  Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education “Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev”, Saransk, Russia,  katya.tabakova.00@mail.ru

 Abstract: The article examines modern pedagogical technologies used in lessons within the subject area “Art”: project-based and research activities, collaborative technologies, and interdisciplinary integration. It is shown that the specificity of art disciplines requires not a mechanical transfer of universal technologies, but their adaptation to the nature of figurative thinking and creative activity. The conclusion is substantiated: the developmental effect of a technology is determined not by its “novelty,” but by its ability to create a space for independent creative exploration, an emotional and value‑based dialogue, and the generation of the student’s own product.

Keywords: art education, modern pedagogical technologies, project-based activities, problem-based learning, interdisciplinary integration, creative development, music lessons, visual arts lessons.

Разговор о «современных технологиях» на уроках искусства часто ведётся в двух крайностях. Первая – сохранение традиционной схемы «объяснение – показ – повторение», при которой ученик остаётся исполнителем чужого замысла и не приобретает опыта самостоятельного творчества. Вторая – механический перенос приёмов, разработанных для точных дисциплин, на художественный материал, где они теряют смысл: проблемная задача с единственным ответом, тест на «знание» картины, проект-реферат о композиторе.

Между тем предметы «Музыка» и «Изобразительное искусство» обладают собственной логикой. В их основе лежит не усвоение информации, а проживание художественного образа и порождение собственного творческого продукта. Это не отменяет технологичности обучения – напротив, требует особенно вдумчивого отбора инструментов.

Проектная технология в предметной области «Искусство» имеет существенную специфику: продукт проекта здесь не может быть чисто реферативным. Специфическая особенность проектной деятельности по музыке и ИЗО – разработка и реализация именно творческих проектов, предполагающих нетрадиционный взгляд на проблему и оригинальный креативный способ её решения.

Наиболее жизнеспособны проекты, соединяющие исследовательский и практический компоненты. Примеры тем, приводимые в методической литературе: «Ладонная и пальчиковая техника живописи», «Кукла в народном костюме», «Образ Снегурочки в истории русской культуры». Ценность таких работ не в «красивой презентации», а в том, что ученик вовлечён в активный познавательный процесс, где закрепление знаний происходит через их применение в собственном замысле. Проект естественно проходит все этапы творческой деятельности: замысел – исследование материала – эскиз – воплощение – защита – рефлексия. Именно последние этапы, которые часто выпадают при формальном подходе, обеспечивают развивающий эффект: ученик учится соотносить результат с замыслом и аргументировать свои решения [8, c. 56].

Проблемное обучение на уроках искусства имеет особый смысл. Если в точных науках проблемная ситуация чаще всего ведёт к единственному правильному решению, то в художественном образовании она допускает – и даже предполагает – множественность обоснованных позиций. Пример из практики: на уроке музыки в 4 классе по теме «Оркестр народных инструментов» проблемным моментом становится нахождение соответствия между инструментами и видами оркестров, при этом класс делится на группы, отстаивающие свои варианты. Спор групп здесь не разрушает урок, а становится его движущей силой: учащиеся учатся слышать аргумент другого и уточнять собственную позицию.

Игровые технологии занимают на уроках искусства особое место, поскольку игра по своей природе родственна художественной деятельности – и там и здесь действует условность, воображаемая ситуация, свободное принятие правил. На уроках музыки распространены дидактические игры на различение тембров, ритмические эстафеты, «музыкальные путаницы», драматизация песен [3, c. 126]; на уроках ИЗО – игры-перевоплощения («я – художник такой-то эпохи»), коллективные панно, игры на завершение незаконченного изображения.

Развивающий эффект игровых технологий обеспечивается не внешней занимательностью, а теми психологическими механизмами, которые они запускают: снятие страха перед «неправильным» результатом, свободное экспериментирование, принятие роли и взгляд на материал с новой позиции. Особенно значимы игры для младших школьников, у которых произвольность внимания ещё формируется, и для подростков, у которых художественная деятельность нередко блокируется страхом оценки. Ограничение здесь очевидно: игра не должна превращаться в самоцель и вытеснять содержательную работу – иначе урок теряет образовательный вектор.

Технология сотрудничества рассматривается как условие активизации креативного мышления: только через практику конкретной деятельности в педагогически насыщенной среде, с опорой на эвристические беседы, кейсы и свободное подражание, у учащегося формируется способность переключаться между типами мышления и генерировать идеи в диалоге искусств. Принципиально, что эта технология не отменяется цифровизацией: педагогика искусства основана на «деятельности общения», которую невозможно заменить никакими платформами.

Междисциплинарный подход в художественном образовании не сводится к «связи с другими предметами» на уровне упоминаний. Его задача – привести к единому ценностному измерению разные предметы, обнаружить общие смысловые пересечения. Показателен пример урока «Путешествие к мечте: символика алых парусов», объединяющего русский язык, живопись и психологию: литературный образ становится точкой входа в изобразительную интерпретацию и личностную рефлексию [17, c. 118].

Современные технологии обучения на уроках музыки и изобразительного искусства не являются самоцелью. Их развивающий потенциал реализуется только тогда, когда они встроены в логику художественной деятельности – с её установкой на множественность решений, индивидуальный отклик и творческий продукт. Проектная работа даёт выход исследовательской энергии в осязаемый результат; проблемное обучение создаёт ситуацию выбора; игровые технологии снимают страх перед творчеством; междисциплинарность обеспечивает смысловые связи; сотрудничество удерживает диалогическую природу искусства; здоровьесбережение охраняет ресурсы ученика; цифровые инструменты и искусственный интеллект расширяют доступ к культурному материалу и открывают новые темы для обсуждения. Но ни одна из этих технологий не может заменить главного – встречи учителя и ученика с художественным образом. Пока урок искусства остаётся местом такой встречи, технологии служат развитию; когда они подменяют её – урок перестаёт быть уроком искусства.

 Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования: учебник для студентов высших педагогических учебных заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева / Москва : Академия, 2004. – 336 с.
2. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О.А. Апраксина / Москва : Просвещение, 1983. – 224 с.
3. Безбородова, Л. А., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев / Москва : Академия, 2002. – 416 с.
4. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский / Москва : Искусство, 1986. – 573 с.
5. Кабалевский, Д. Б. Педагогические размышления: избранные статьи и доклады / Д. Б. Кабалевский / Москва: Педагогика, 1986. – 192 с.
6. Критская, Е. Д., Музыка: программа для общеобразовательных учреждений 1–4 классы/ Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т.С. Шмагина /Москва: Просвещение, 2011. – 112 с.
7. Ксензова, Г. Ю. Перспективные школьные технологии: учебно-методическое пособие / Г. Ю. Ксензова / Москва: Педагогическое общество России, 2000. – 224 с.
8. Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе / В. С. Кузин / Москва: АГАР, 1998. – 336 с.
9. Неменский, Б. М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. / Б. М. Неменский / Москва: Просвещение, 1987. – 253 с.
10. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский / Москва: Просвещение, 2007. – 255 с.
11. Осеннева, М. С. Методика музыкального воспитания младших школьников / М. С. Осеннева, Л. А. Безбородова /Москва: Академия, 2001. – 368 с.
12. Полат, Е. С. Современные педагогические и информационные технологии в системе образования / Е. С . Полат, М. Ю. Бухаркина / Москва: Академия, 2007. – 368 с.
13. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н. Н. Ростовцев / Москва: АГАР, 1998. – 256 с.
14. Селевко, Г. К. Современные образовательные технологии: учебное пособие / Г. К Селевко / Москва: Народное образование, 1998. – 256 с.
15. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова / Москва: Академия, 1999. – 368 с.
16. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов / Москва: Наука, 2003. – 379 с.
17. Шорохов, Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе / Е. В. Шорохов / Москва: Просвещение, 1977. – 224 с.