УДК 78.053.4(045)

ББК 85.12

 ВАШУРИНА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mrbvv@mail.ru

 Научный руководитель: Милицина О. В., к.п.н., доцент 

Аннотация: В статье рассматривается педагогический аспект развития колористических навыков обучающихся в процессе работы над пейзажем. Обосновывается необходимость целенаправленного формирования умений цветовосприятия и цветопередачи как основы художественной выразительности. Раскрываются этапы работы над колоритом пейзажа с учётом возрастных и психологических особенностей обучающихся.

Ключевые слова: колорит, колористические навыки, пейзаж, цветовосприятие, педагогический аспект, изобразительная деятельность.

 THE PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING STUDENTS’ COLORISTIC SKILLS WHEN REPRESENTING LANDSCAPES

 Vashurina Maria Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,mrbvv@mail.ru

 Abstract: The article examines the pedagogical aspect of developing students’ colour skills in the process of working on a landscape. It justifies the need for a targeted development of colour perception and colour transmission skills as the foundation of artistic expressiveness. Outlined in light of the students’ age‑related and psychological characteristics are the stages of working on a landscape’s colour scheme.

 Keywords: color, coloristic skills, landscape, color perception, pedagogical aspect, visual arts.

Формирование колористических навыков у обучающихся является одной из центральных задач художественного образования. Пейзаж как жанр изобразительного искусства – источник уникальных дидактических возможностей для развития цветовосприятия, поскольку работа над образом природы требует не механического копирования цвета, осознанного анализа цветовых отношений, световоздушной среды, эмоционально-образного строя композиции. Актуальность обращения к педагогическому аспекту проблемы обусловлена тем, что в практике преподавания изобразительного искусства нередко наблюдается разрыв между знанием теоретических основ цветоведения, умением применять их в самостоятельной творческой работе.

В психолого-педагогической литературе определяется навык как действие, доведенное до автоматизма в результате многократных повторений. В. Д. Шадриков рассматривал навык как умение выполнять целенаправленные действия, сформированное путем сознательного повторения, упражнения [7]. Применительно к колористической деятельности это означает, что обучающийся должен не просто знать о существовании теплых и холодных цветов, но и уметь быстро и точно подбирать цветовые отношения для передачи конкретного состояния природы, не задумываясь на каждом этапе о теоретических правилах.

Пейзаж, по определению Н. М. Сокольниковой, определен как жанр изобразительного искусства, в котором объектом изображения является природа или созданная человеком среда [5]. Педагогическая ценность работы над пейзажем – одновременное решение задач композиционного построения, передачи пространства, колористического решения. Именно колорит как система цветовых отношений, обеспечивающая единство, выразительность произведения, назван «языком», на котором художник говорит со зрителем о состоянии природы, собственном эмоциональном переживании.

С учетом нескольких принципиальных положений организовано развитие колористических навыков в педагогическом процессе.

Работа над цветом неотделима от работы над тоном. Как отмечают методисты, в пейзаже цвет всегда находится в зависимости от освещения и пространственной удаленности объектов: передний план требует более насыщенных и контрастных цветовых отношений, тогда как дальние планы обобщаются и приобретают холодные оттенки за счет световоздушной перспективы [5]. Обучающиеся усвоят закономерность как практический инструмент в собственной работе, не как абстрактное правило.

Для формирования колористического навыка предусмотрено развитие наблюдательности, зрительной памяти. Работая над пейзажем по представлению, многие обучающиеся используют «готовые» цветовые схемы (например, зеленый – для травы, голубой – для неба) без соотнесения их с реальным колористическим состоянием природы. Задача педагога – разрушить стереотипы через систему упражнений на цветовые отношения, этюдов с натуры, анализа произведений мастеров пейзажа.

Достижение высокого уровня колористических навыков является важной задачей при работе обучающихся среднего школьного возраста над живописным пейзажем. Для эффективного формирования таких умений необходимо использовать разнообразные методы и приемы работы.

Один из методов, способствующих развитию колористических навыков — это изучение и анализ произведений известных художников. Обучающиеся могут изучать работы мастеров разных эпох и направлений, анализировать выбор цветовой гаммы, особенности переходов от одного тона к другому. Это поможет им лучше понять принципы цветовой гармонии и научиться применять их в собственных работах.

Важнейшими условиями успешного развития колористических навыков служат последовательность, систематичность упражнений: процесс условно разделяется на несколько этапов. На первом, аналитическом этапе обучающиеся осваивают анализ цвета в его связях, определение доминирующих цветовых отношений в пейзаже, построение цветовой гармонии на основе ограниченной палитры. На втором, репродуктивно-творческом этапе выполнены этюды с натуры, по памяти, с акцентом на передачу определенного колористического состояния (утро, сумерки, пасмурный день, солнечный свет). Третий этап – творческий: создание пейзажной композиции, в которой колорит служит основным средством выражения художественного образа.

Педагогический аспект проблемы – необходимость индивидуального подхода к обучающимся. В развитии колористических навыков у разных обучающихся выявлена неравномерность. Одни быстрее осваивают эмоционально-интуитивное чувство цвета. Другим требуется более детальная проработка теоретических основ, аналитических упражнений. Как подчеркивает В. Г. Власов, технические навыки, мировоззрение, культурно-исторический контекст, индивидуальное видение художника всегда обусловливают стиль, цветовое решение в искусстве [1]. К навязыванию единого «правильного» колорита не сведено педагогическое руководство; его задача – помочь обучающемуся найти собственные цветовые решения, обладающие выразительностью, убедительностью.

Таким образом, методы и приемы работы над живописным пейзажем для развития колористических навыков у обучающихся среднего школьного возраста включают изучение произведений художников, экспериментирование с цветами, использование различных техник нанесения красок, работу с контрастами и изучение основных закономерностей цветопередачи. Каждый из этих методов вносит свой вклад в формирование у обучающихся способности грамотно использовать цвет для создания выразительных и оригинальных работ.

Развитие колористических навыков обучающихся при изображении пейзажа включает теоретическую подготовку в области цветоведения, систему практических упражнений, развитие художественного восприятия. Эффективность процесса зависит от того, насколько последовательно педагог выстраивает работу от анализа цветовых отношений к самостоятельному творческому применению колорита как средства создания художественного образа природы. Сформированные колористические навыки – основа повышения качества учебных работ, дальнейшего развития изобразительной грамотности, эстетического отношения к окружающему миру.

Список использованных источников

1. Власов, В. Г. Стили в искусстве. Словарь / В. Г. Власов. – Санкт-Петербург : Кольна, 1995. – Т. 1. – 672 с. – Текст : непосредственный.
2. Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах / В. С. Кузин. – Москва : Агар, 1998. – 336 с. – Текст : непосредственный.
3. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2007. – 255 с. – Текст : непосредственный.
4. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова. – Москва : Академия, 2002. – 368 с. – Текст : непосредственный.
5. Сокольникова, Н. М. История стилей в искусстве : учебное пособие / Н. М. Сокольникова, В. Н. Крейн. – Москва : Гардарики, 2006. – 395 с. – Текст : непосредственный.
6. Шадриков, В. Д. Происхождение человечности / В. Д. Шадриков. – Москва : Логос, 2006. – 142 с. – Текст : непосредственный.
7. Шорохов, Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе / Е. В. Шорохов. – Москва : Просвещение, 1977. – 112 с. – Текст : непосредственный.