Ягодина София Владимировна

студентка факультета педагогического и художественного образования  ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, sophie-17@mail.ru

Руководитель — Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, доцент
ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье раскрывается педагогический потенциал авторской песни в процессе формирования музыкального вкуса обучающихся младших классов. Акцентируется внимание на жанровых особенностях и психологических механизмах воздействия бардовской песни. Обосновывается необходимость системного и интегративного подходов к освоению данного репертуара на уроках музыки.

Ключевые слова: авторская песня, музыкальный вкус, младшие школьники, музыкальное воспитание, бардовская культура, эстетическое развитие.

Yagodina Sofia Vladimirovna, student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia sophie-17@mail.ru

THE AUTHOR’S SONG AS A MEANS OF FORMING THE MUSICAL TASTE OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN

Abstract: The article reveals the pedagogical potential of the author’s song in the process of forming the musical taste of primary school students. The emphasis is placed on the genre features and psychological mechanisms of the bard song’s influence. The necessity of systematic and integrative approaches to the development of this repertoire in music lessons is substantiated.

Keywords: author’s song, musical taste, primary school children, music education, bard culture, aesthetic development.

Феномен авторской песни представляет собой уникальный пласт отечественной музыкальной культуры XX и XXI веков. Возникнув в послевоенный период 1950-х годов, этот жанр сформировался как альтернатива стандартизированной официальной эстраде. В научном дискурсе утвердилось определение И. А. Соколовой, которая трактует авторскую песню как «тип песни, сформировавшийся в среде интеллигенции в годы «оттепели» и отчётливо противопоставивший себя песням других типов» [5, с. 292].

С позиции музыкальной педагогики данный жанр обладает рядом сущностных характеристик. Во-первых, наблюдается синкретизм фигуры автора и исполнителя: если эстрадное искусство предполагает разграничение ролей композитора, поэта и вокалиста, то в данном случае одно и то же лицо создает стихотворный текст, музыкальное сопровождение и исполняет произведение, что порождает особую атмосферу доверия.

Во-вторых, наблюдается доминирование поэтического текста над музыкальным рядом. Как точно отметил Б. Ш. Окуджава, главное — слово, а гитара лишь помогает его донести. Мелодия здесь призвана подчеркнуть интонацию стиха, а не заслонить его.

Третье, жанру свойственна камерность и интимность, отсутствие стадионного звучания. Подобная доверительная форма подачи материала крайне важна для детей младшего школьного возраста, отличающихся высокой чувствительностью к эмоциональному фону. Также авторской песне присуща гуманистическая направленность: в лучших образцах затрагиваются экзистенциальные темы добра, дружбы, памяти и любви к Родине без пошлости и агрессии. И наконец, мелодии бардовских песен обладают интонационной доступностью: они укладываются в диапазон октавы и имеют куплетно-припевную форму. Б. М. Теплов подчеркивал эмоциональную природу музыкального переживания, утверждая, что именно через эмоции лежит путь к осознанию музыки [6, с. 7 — 10]. Лаконичность мелодического рисунка позволяет ребенку сконцентрироваться на эмоционально-смысловом содержании.

Эволюция жанра неразрывно связана с именами Б. Окуджавы, В. Высоцкого, А. Галича, Ю. Визбора, С. Никитина, В. Долиной, а в более поздний период — А. Розенбаума, О. Митяева и группы «Любэ». Для использования в общеобразовательной школе репертуар требует тщательного отбора. Наибольшую педагогическую ценность представляют песни о дружбе и детстве (например, «Перевал» Ю. Визбора, «Песенка о друге» В. Высоцкого), произведения о природе и путешествиях («Бричмулла» Ю. Визбора), военная тематика без излишнего пафоса («На братских могилах» В. Высоцкого, «Мы за ценой не постоим» Б. Окуджавы), а также философские притчи.

Анализ педагогических возможностей авторской песни дает основание обозначить ряд значимых направлений её влияния на формирование вкуса младших школьников. Больше всего, это воздействие проявляется в развитии слухового внимания: минимализм аранжировки побуждает вслушиваться в интонацию, тембр и ритмические оттенки. Б. В. Асафьев, введя понятие «словарь интонаций», отмечал, что музыкальный вкус формируется посредством накопления запаса пережитых интонаций [1, с. 87].

Более того, бардовская песня способствует эмоциональному сопереживанию. Исполнение «от первого лица» воспринимается детьми как исповедь, что позволяет им примерить на себя ситуацию героя. Л. И. Божович подчеркивала, что в младшем школьном возрасте эмоциональные переживания становятся более глубокими и осознанными, а это создает благоприятные условия для воспитания нравственных чувств через искусство [2, с. 215].

Вокальные возможности младших школьников (диапазон в пределах сексты или октавы) гармонично соответствуют данному репертуару. Пение является наиболее доступным и любимым видом музыкальной деятельности, а правильно подобранный материал становится основой для развития музыкальных способностей. Знакомство с бардовской традицией также стимулирует творческую активность детей: они начинают сочинять собственные «песни-рассказы», что в полной мере отвечает психологическим задачам развития личности в процессе активной созидательной деятельности. Наконец, живое исполнение без фонограммы помогает отличить подлинное искусство от коммерческой подделки. В. В. Медушевский объективно замечал, что подлинное искусство всегда требует от слушателя внутренней работы и сосредоточения, а не пассивного потребления [4, с. 214].

Вместе с тем, применение данного жанра сопряжено с методическими трудностями. Некоторые песни содержат сложную лексику или политические аллюзии (А. Галич, поздний В. Высоцкий), что требует предварительного объяснения контекста. Гитарное сопровождение предполагает наличие базовых исполнительских навыков у педагога, однако допустима замена на фортепиано или качественные фонограммы. Опасения относительно взрослой субкультуры (туризм, диссидентство) обычно не оправдываются при корректной подаче материала. При правильной методической организации авторская песня становится действенным средством художественного воспитания, так как отвечает естественной потребности детей в искреннем, доверительном общении.

Таким образом, авторская песня выполняет важную роль связующего звена между «лёгкой» и «серьёзной» музыкой, объединяя доступность массовой культуры с глубиной и содержательностью высокого искусства. Опираясь на концепцию В. В. Медушевского, можно выделить психологические механизмы воздействия жанра: интонационно-речевой (необработанный голос приближен к речи, что позволяет считывать эмоции) и сюжетно-ролевой (наличие сюжета дает возможность идентификации с героем). Также актуален компенсаторный механизм: в условиях информационной перегрузки песня дает «отдых» слуху. Л. В. Школяр пишет, что в условиях информационной перегрузки особенно важно создавать для детей пространство сосредоточенного слушания, где музыка становится не фоном, а предметом глубокого переживания [7, с. 94].

Методика работы с авторской песней должна быть системной и включать в себя слушание с установкой на анализ эмоционального содержания и ладовой окраски, исполнительскую деятельность (хоровое и ансамблевое пение), творческие задания и межпредметную интеграцию. Л. Г. Дмитриева и Н. М. Черноиваненко подчеркивают, что эффективность музыкального воспитания во многом зависит от того, насколько удается установить межпредметные связи и показать ребенку музыку в контексте культуры в целом [3, с. 112].

Проведенный теоретический анализ демонстрирует высокий педагогический потенциал авторской песни в формировании музыкального вкуса младших школьников. Реализация этого потенциала требует от педагога тщательного отбора репертуара, диагностики исходного уровня развития детей и планомерной методической работы.

Список использованных источников

1. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – Москва : Музыка, 1973. – 144 с. – Текст : непосредственный.
2. Божович, Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте / Л. И. Божович. – Санкт-Петербург : Питер, 2008. – 400 с. – Текст : непосредственный.
3. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. – Москва : Академия, 2000. – 240 с. – Текст : непосредственный.
4. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки / В. В. Медушевский. – Москва : Композитор, 1993. – 262 с. – Текст : непосредственный.
5. Соколова, И. А. Авторская песня как социокультурный феномен / И. А. Соколова. – Текст : непосредственный // Вестник культуры и искусств. – 2015. – № 3. – С. 290–295.
6. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – Москва : Наука, 2003. – 379 с. – Текст : непосредственный.
7. Школяр, Л. В. Музыкальное образование в школе / Л. В. Школяр. – Москва : Академия, 2001. – 232 с. – Текст : непосредственный.