ПАВЕЛЬЕВА ЕЛИЗАВЕТА АЛЕКСЕЕВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, liza.paveleva1310@gmail.com

Научный руководитель: Шишкина С. В., к. п. н., доцент

Ключевые слова: колористическое восприятие, цветовая гармония, натюрморт, сухая пастель, внеурочная деятельность, младшие школьники, изобразительное искусство.

Аннотация: В статье рассматривается развитие колористического восприятия у младших школьников в процессе работы над натюрмортом в технике сухой пастели во внеурочной деятельности. Анализируются ключевые этапы формирования системы обучения цветовосприятию, вклад выдающихся педагогов и методистов, а также современные тенденции развития художественного образования в условиях внеурочной деятельности. Обосновывается необходимость перехода от репродуктивного копирования цвета к осознанному построению колористических отношений как закономерному этапу развития методики преподавания изобразительного искусства.

DEVELOPMENT OF COLORISTIC PERCEPTION IN YOUNGER SCHOOLCHILDREN IN THE PROCESS OF WORKING ON A STILL LIFE USING THE DRY PASTEL TECHNIQUE

 Pavelieva Elizaveta Alexeevna

student Faculty of Art and Music Education Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

 Key words: color perception, color harmony, still life, dry pastel, extracurricular activities, primary schoolchildren, fine arts.

Annotation: The article examines the development of color perception in primary schoolchildren while working on a still life using the dry pastel technique within extracurricular activities. It analyzes the key stages in the formation of a system for teaching color perception, the contributions of prominent educators and methodologists, as well as current trends in the development of art education within extracurricular activities. The necessity of shifting from reproductive color copying to a conscious construction of color relationships is substantiated as a natural stage in the development of fine arts teaching methodology.

Проблема сенсорного развития и формирования цветового зрения у детей младшего школьного возраста является одной из фундаментальных в педагогике искусства. В современном мире, перенасыщенном визуальной информацией, способность ребенка адекватно воспринимать цвет, анализировать его оттенки и гармоничные сочетания становится не просто эстетической потребностью, но и важным инструментом познания действительности. По данным психолого-педагогических исследований, именно возраст 7–10 лет является сенситивным периодом для активного развития цветового восприятия, что делает поиск эффективных методик в этой области особенно актуальным.

В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС НОО) [1], одной из приоритетных задач является формирование у обучающихся умения видеть и передавать красоту окружающего мира. Данное решение видится правильным с точки зрения развития личности ребенка, однако на практике реализация этого требования сталкивается с рядом трудностей.

Развитие колористического восприятия — это сложный процесс, который не сводится только к знанию названий цветов. Он включает в себя умение различать оттенки, понимать цветовые гармонии, чувствовать эмоциональную выразительность цвета. В контексте работы над натюрмортом перед младшими школьниками открываются широкие возможности для освоения цветовых отношений. Натюрморт как жанр позволяет художнику-педагогу ставить конкретные цветовые задачи: от передачи локального цвета предмета до сложных рефлексов и цветовых нюансов [2, с. 45].

Особую роль в решении данной проблемы играет выбор художественного материала. Сухая пастель обладает уникальным потенциалом для развития колористического восприятия, так как позволяет ребенку работать «цветом в цвет», смешивать пигменты непосредственно на листе, создавать сложные фактуры и мягкие переходы. В отличие от акварели, где результат часто зависит от скорости и количества воды, пастель дает младшему школьнику возможность многократного возвращения к цветовому пятну, его корректировки и наслоения, что соответствует возрастным особенностям восприятия и мышления детей [2, с. 88]. Кроме того, тактильный контакт с мелом и бумагой активизирует мелкую моторику и сенсорные ощущения, что благотворно сказывается на общем развитии ребенка.

Тем не менее, анализ современной школьной практики выявляет ряд существенных трудностей. Несмотря на то, что техника сухой пастели становится все более популярной в системе дополнительного образования, в рамках общеобразовательной школы она используется крайне редко. Основные причины — недостаточная разработанность пошаговых методик для младших школьников, отсутствие наглядных пособий и, как следствие, методическая неподготовленность учителей. Часто педагоги опасаются использовать пастель из-за ее «маркости» и сложности в завершении работы (необходимость закрепления), что требует дополнительного времени и материалов [3, с. 134].

Подводя итог выше изложенному, можно сказать, что, несмотря на то, что сухая пастель начинает занимать свое место в системе художественного образования, вопрос развития колористического восприятия средствами этого материала остается открытым. В современных реалиях работа над натюрмортом в технике сухой пастели имеет огромный развивающий потенциал, так как позволяет объединить решение цветоведческих задач с тактильным экспериментом.

Таким образом, можно сказать, что полноценное формирование колористического восприятия у младших школьников в процессе работы над натюрмортом сухой пастелью будет эффективным только в том случае, если будут решены проблемы, связанные с разработкой адаптированных методик, подготовкой педагогических кадров и созданием необходимой материально-технической базы. Таковыми специалистами в данной области могут быть учителя, владеющие не только техникой пастели, но и глубокими знаниями в области цветоведения и возрастной психологии.

Список использованных источников

1. Афанасьева, О. В. Композиция в изобразительном искусстве: учебное пособие для студентов художественных специальностей / О. В. Афанасьева. – Текст: непосредственный. – Москва: Юрайт, 2022. – 156 с.
2. Беляева, С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования / С. Е. Беляева. – Текст: непосредственный. – Москва: Академия, 2019. – 208 с.
3. Буровкина, Л. А. Формирование композиционного мышления у учащихся на занятиях изобразительным искусством / Л. А. Буровкина. – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2021. – № 3. – С. 45–52.
4. Визер, В. В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве / В. В. Визер. – Текст: непосредственный. – Санкт-Петербург: Питер, 2020. – 192 с.
5. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. – Текст: непосредственный. – Москва: АСТ, 2018. – 480 с.
6. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция / В. М. Дубровин. – Текст: непосредственный. – Москва: Владос, 2020. – 144 с.
7. Ломов, С. П. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебное пособие / С. П. Ломов, С. А. Аманжолов. – Текст: непосредственный. – Москва: Владос, 2021. – 264 с.
8. Медведев, Л. Г. Академический рисунок и композиция: учебное пособие / Л. Г. Медведев. – Текст: непосредственный. – Москва: Просвещение, 2020. – 176 с.
9. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. – Текст: непосредственный. – Москва: Просвещение, 2019. – 255 с.
10. Пьянкова, Н. И. Изобразительное искусство в современной школе / Н. И. Пьянкова. – Текст: непосредственный. – Москва: Просвещение, 2020. – 176 с.
11. Рощин, С. П. Изобразительная деятельность в парадигме развития творческих способностей / С. П. Рощин, А. В. Жильцова. – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2021. – № 1. – С. 77–82.
12. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. Основы композиции / Н. М. Сокольникова. – Текст: непосредственный. – Москва: АСТ, 2021. – 144 с.