ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКОВ РАБОТЫ В ТЕХНИКЕ «ГРИЗАЙЛЬ» У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Козлова Маргарита Олеговна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, margaritasalyaeva@yandex.ru

 Аннотация: В статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков работы в технике «гризайль» у детей младшего школьного возраста на занятиях по живописи. Определяются основные педагогические условия освоения техники гризайль, включая наглядность, поэтапность обучения, практические упражнения и индивидуальный подход. Раскрываются возможности монохромной живописи в развитии зрительного восприятия, чувства тона, наблюдательности и художественного мышления учащихся.

Ключевые слова: навык, формирование навыков, гризайль, техника гризайль, живопись, дети младшего школьного возраста.

Kozlova Margarita Olegovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia margaritasalyaeva@yandex.ru

THE PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING SKILLS IN THE «GRISAILLE» TECHNIQUE AMONG PRIMARY SCHOOL-AGE CHILDREN DURING PAINTING LESSONS

 Abstract: This article examines the pedagogical aspects of developing skills in the «grisaille» technique among primary school-aged children during painting lessons. It outlines the key pedagogical conditions for mastering the grisaille technique, including the use of visual aids, a step-by-step instructional approach, practical exercises, and an individualized teaching method. Furthermore, it explores the potential of monochrome painting for fostering students’ visual perception, sense of tone, powers of observation, and artistic thinking.

Keywords: skill, skill development, grisaille, grisaille technique, painting, primary school-aged children.

 

Современное художественное образование детей младшего школьного возраста направлено на развитие творческих способностей, эстетического восприятия, наблюдательности и практических навыков изобразительной деятельности. Особое значение в этом процессе имеет обучение живописи, благодаря которой дети знакомятся с языком цвета, света, тени и тона. Эффективным инструментом для освоения этих основ выступает техника гризайль [1, с. 44].

Гризайль – это особая техника живописи, позволяющая средствами одного цвета и его оттенков создавать сложные изображения, обладающие глубиной, объемом и нюансировкой тональных отношений [8, с. 30].

Проблемой формирования навыков работы в технике «гризайль» и обучения тональной живописи занимались многие отечественные и зарубежные ученые, художники-педагоги и методисты. В отечественной педагогике искусства основы этой методики заложены в трудах Г. В. Беды, Н. Н. Ростовцева, А. П. Сапожникова, П. П. Чистякова, В. С. Шарова и Е. В. Шорохова.

Формирование навыков работы в технике гризайль – это процесс обучения и практического освоения монохромной живописи или рисунка, в котором изображение строится за счет тональных градаций только одного цвета (традиционно серого, черного или сепии, реже любого другого). Этот навык включает: понимание тона и света; передача объема и формы; владение художественными материалами [7, с. 21].

Ключевым педагогическим условием успешного освоения гризайли выступает наглядность. Педагогу рекомендуется использовать натуру, образцы и репродукции с четко выраженной светотенью. Анализ предметов при разном освещении позволяет учащимся осознать, что характер света и тени обусловлен формой объекта, расположением источника света и особенностями среды [9, с. 44].

Освоение техники гризайль требует строгого соблюдения последовательности, от простого к сложному. Это позволяет ученикам плавно наращивать мастерство и уверенно применять навыки на практике [3, с. 1].

Шаг 1. Тональная шкала. Обучение начинается с базы: создания шкалы градаций от белого к черному. Ученики учатся плавно переходить от света к тени, регулируя количество воды, краски и нажим кисти. Это базовое упражнение учит чувствовать тон и видеть разницу между соседними оттенками.

Шаг 2. Геометрические тела. Освоив шкалу, учащиеся переходят к анализу света и тени на объемных объектах (шар, куб, цилиндр). Педагог учит их находить свет, собственную и падающую тени, а также объясняет закономерность: на круглых предметах тональные переходы мягкие и плавные, а на граненых резкие и контрастные.

Шаг 3. Предметы быта и натюрморты. На финальном этапе ученики учатся компоновать несколько предметов на листе, соблюдать пропорции и соотносить их по тону. Работа над натюрмортом идет системно: сначала легкий набросок и поиск композиции, затем определение самых светлых и темных точек и лишь потом, проработка деталей [6, с. 33].

Главная задача учителя на всех этапах следить за тем, чтобы ученики видели работу в целом, не перетемняли отдельные детали в ущерб общей тональной гармонии и сохраняли простор для творческого поиска.

Большое значение имеет индивидуальный подход. Учащиеся отличаются друг от друга уровнем художественной подготовки, скоростью работы и способностью воспринимать тональные соотношения. Одним детям требуется дополнительный показ последовательности выполнения задания, другим можно предложить более сложную постановку или предоставить возможность самостоятельно выбрать тональное решение. Поддержка индивидуального прогресса способствует формированию положительного отношения к художественной деятельности [4, с. 42]. Важной частью обучения является обратная связь. Учителю следует оценивать не только итоговый рисунок, но и сам процесс его создания: насколько внимательно ребёнок наблюдает натуру, различает светлые и тёмные участки, использует промежуточные тона и умеет замечать ошибки [5, с. 148]. Оценка работ, выполненных в технике гризайль, должна опираться на несколько критериев: точность передачи тональных отношений, выразительность переходов света и тени, убедительность изображения объёма, композиционное расположение предметов и самостоятельность выполнения задания.

Следует подчеркнуть, что гризайль не следует рассматривать как замену цветной живописи. Она дополняет другие виды художественной деятельности и создаёт условия для более осознанного восприятия цвета и света. Освоение тональных отношений может стать основой для дальнейшего изучения цветовых контрастов, гармонии и выразительных возможностей живописной палитры. Такой подход соответствует общему направлению методики художественного образования, ориентированной на последовательное развитие изобразительных умений и эстетического восприятия [10, с. 48].

Таким образом, формирование навыков работы в технике гризайль у детей младшего школьного возраста представляет собой педагогический процесс, направленный на развитие наблюдательности, зрительного анализа, технических умений и самостоятельности [2, с. 16]. Его эффективность зависит от доступности заданий, последовательности обучения, систематичности практики и характера педагогического сопровождения.

 

Список использованных источников

 

  1. Вагайцева, Е. А. Основы рисунка и живописи : учебное пособие / Е. А.Вагайцева, А. И. Семененко, М. Н. Потапова. – Кемерово : КемГУ, 2024. – 103 с. – Текст : непосредственный.
  2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк : книга для учителя / Л. С. Выготский. – Cанкт-Петербург : СОЮЗ, 2003. – 96с. – Текст : непосредственный
  3. Городенцева, Л. М. Живопись. Основы изобразительной грамоты : учебное пособие / Л. М. Городенцева, Д. Г. Ткач. – Москва : РГУ им. А.Н. Косыгина, 2024. – 56 с. – Текст : непосредственный.
  4. Комарова, Т. С. Детское художественное творчество : методическое пособие для воспитателей и педагогов / Т. С. Комарова. – Москва : Сфера, 2006. – 73 с. – Текст : непосредственный.
  5. Кривцунова, С. Е. Особенности развития творческих способностей детей в младшем школьном возрасте / С. Е. Кривцунова. – Текст : непосредственный // Молодой ученый. – 2023. – № 47 (494). – С. 493–495.
  6. Ратиева, О. В. Обучение техникам живописи. Теория и методика преподавания в художественной школе : учебное пособие / О. В. Ратиева, В. И. Денисенко. – 3–е изд., стер. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2025. – 240 с.– Текст : непосредственный.
  7. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе : учебник для вузов / Н. Н. Ростовцев. – Москва : Агар., 2000. – 256 с. –Текст : непосредственный.
  8. Сучкова, Э. Х. Тональные основы декоративной живописи натюрморта и интерьера : учебно-методическое пособие / Э. Х. Сучкова, И.В. Капитонова. – Москва : МИЭТ, 2024. – 68 с. – Текст : непосредственный.
  9. Ульянова, Н. Б. Основы рисунка и живописи : учебно-методическое пособие / Н. Б. Ульянова, Е. В. Михайлова, О. А. Крыжановская. – Москва : МИСИ – МГСУ, 2023. – 68 с. – Текст : непосредственный.
  10. Шелепова, С. В. Изобразительная деятельность как средство развития творческих способностей младших школьников / С. В. Шелепова. – Текст : непосредственный // Педагогическая перспектива. – 2023. – № 1(9). – С. 56–61.

 

Добавить комментарий