УДК 372.874

ББК 74.0 

 Д. И. Ширяева

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель. – С. В. Шишкина , доцент (заместитель декана),кандидат педагогических наук,  ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева» г. Саранск, Россия

Аннотация: В работе анализируются проблемы формирования колористических навыков в изобразительном искусстве и дизайне, связанные с недостаточной разработанностью теоретической базы и отсутствием единого подхода к понятию «колористическое изображение».

Ключевые слова: колористическое изображение; колористические навыки;           физическое восприятие цвета; психологическое воздействие цвета.

FORMING COLORISTIC SKILLS IN NATURAL OBJECTS IN ART CLASSESI. Shiryaeva D.

Student of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),

Head of the Department – S. V. Shishkina, Associate Professor (Deputy Dean) Candidate of Pedagogical Sciences, of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),Saransk, Russia

Abstract. The paper analyzes the problems of developing coloristic skills in fine arts and design, which are related to the insufficient development of the theoretical base and the lack of a unified approach to the concept of «coloristic image».

Keywords: coloristic image; coloristic skills, physical perception of color, psychological effect of color.

Формирование у обучающихся навыков колористического изображения объектов природы представляет собой сложную задачу, которая занимает немаловажное место в системе художественного образования. Однако, несмотря на значимость данного аспекта, в научно-методической литературе наблюдается ряд проблем, препятствующих эффективному решению этой задачи. Читать далее →

УДК 37.035.6(045)

ББК 74.005.22

 Максимкина Олеся Сергеевна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель. – Л. П. Карпушина, д-р пед. наук, профессор,  ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева» г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматриваются методические аспекты использования интерактивного сервиса «VK Доска» в процессе обучения проектированию поздравительных открыток. Автор анализирует, как интеграция облачных технологий для совместной работы трансформирует художественную рецепцию обучающихся и способствует формированию эстетического вкуса. Представлены этапы реализации творческого проекта и приведены данные, подтверждающие эффективность применения мультимедийной дидактики в условиях ДХШ.

Ключевые слова: VK Доска, детская художественная школа, поздравительная открытка, мультимедийная дидактика, проектная деятельность.

DEVELOPING POSTCARD-MAKING SKILLS IN STUDENTS’ CLASSES AT A CHILDREN’S ART SCHOOL USING THE INTERACTIVE VK BOARD SERVICE

Maksimkina Olesya Sergeevna

Student of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),

Head of the Department – L. P. Karpushina, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),Saransk, Russia

Abstract: The article examines the methodological aspects of using the «VK Doska» (VK Board) interactive service in teaching the design of greeting cards. The author analyzes how the integration of cloud technologies for collaboration transforms students’ artistic perception and promotes the formation of aesthetic taste. The stages of implementing a creative project are presented, and data confirming the effectiveness of using multimedia didactics in children’s art schools (DHS) are provided.

Keywords: VK Doska, children’s art school, greeting card, multimedia didactics, project activity.

Современная детская художественная школа нуждается не столько в интеграции академических методов, сколько в их дополнении инструментами, органичными для цифрового поколения. Подростки 11–12 лет привыкли к быстрому визуальному обмену и совместной деятельности в сети. Был произведён поиск комфортной платформы, которая позволила бы перенести часть учебного процесса (анализ работ, обсуждение композиции, корректировку эскизов) в знакомую для детей среду, не требуя от них освоения сложного профессионального софта. Таким инструментом стала «VK Доска» — бесплатный сервис для совместной работы, запущенный в 2024 году [1; 2; 3]. Читать далее →

УДК 378(045)

ББК 74.58

Митрофанова Анастасия Викторовна
студент

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

 Аннотация: В статье рассматриваются технологии обучения, применяемые на занятиях фольклорного ансамбля, как эффективное средство формирования вокальных навыков у подростков. Раскрываются педагогические особенности организации образовательного процесса, направленного на развитие певческого дыхания, звукообразования, интонационной точности, дикции и ансамблевого взаимодействия. Особое внимание уделяется роли народной песенной традиции как культурно-образовательной среды, обеспечивающей комплексное развитие вокально-исполнительских умений и формирование ценностного отношения к национальному культурному наследию. Обосновывается значимость поэтапных педагогических технологий, сочетающих вокально-техническую подготовку с этнокультурным содержанием обучения.

Ключевые слова:  фольклорный ансамбль, вокальные навыки, подростки, технологии обучения, народная песня, музыкальное образование, певческое дыхание, ансамблевое пение, этнокультурное воспитание.

Mitrofanova Anastasiya Viktorovna
student
Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 FOLKLORE ENSEMBLE TEACHING TECHNOLOGIES AS A MEANS OF DEVELOPING VOCAL SKILLS IN ADOLESCENTS

Аbstract:   The article discusses the learning technologies used in folklore ensemble classes as an effective means of developing vocal skills in adolescents. The pedagogical features of the organization of the educational process aimed at the development of singing breathing, sound formation, intonation accuracy, diction and ensemble interaction are revealed. Special attention is paid to the role of the folk song tradition as a cultural and educational environment that ensures the comprehensive development of vocal and performing skills and the formation of a value attitude towards the national cultural heritage. The importance of step-by-step pedagogical technologies combining vocal and technical training with the ethno-cultural content of education is substantiated.

Кey words: . folklore ensemble, vocal skills, teenagers, learning technologies, folk song, musical education, singing breathing, ensemble singing, ethnocultural education.

В условиях современной трансформации художественного образования фольклорный ансамбль может быть рассмотрен не только как форма внеурочной или дополнительной творческой деятельности, но и как специфическая педагогическая система, в которой традиционный песенный материал выступает одновременно объектом изучения, средством воспитательного воздействия и инструментом формирования вокально-исполнительской компетентности. Его методический потенциал определяется тем, что народно-певческая практика изначально соединяет в себе музыкально-эстетическое, коммуникативное, этнокультурное и личностно-развивающее начала, а следовательно, предоставляет возможность для комплексного воздействия на подростка в период наиболее интенсивного становления его голосовой, эмоциональной и ценностной сферы. В научно-педагогическом отношении фольклорный ансамбль следует трактовать как организованную художественно-образовательную среду, в которой вокальное развитие осуществляется не в абстрактно-техническом, а в культурно-антропологическом измерении, то есть через освоение традиции, смыслов, исполнительских норм и коллективных способов музыкального действия [1; 2]. Читать далее →

Евсеева Полина Андреевна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия 

Аннотация: В статье рассматриваются процесс формирования исполнительской деятельности у детей младшего школьного возраста в условиях студии эстрадного вокала.

Ключевые слова: исполнительская деятельность, младший школьный возраст, эстрадное пение, развитие голоса, музыкальные занятия, педагогические методы, вокальное обучение, сценический образ.

 EVSEEVA POLINA ANDREEVNA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF THE PERFORMANCE ACTIVITIES OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS IN THE POP VOCAL STUDIO

Abstract: The article examines the process of developing performing skills in primary school children in a pop vocal studio.

     Key words: performing arts, primary school age, pop singing, voice development, music classes, pedagogical methods, vocal training, and stage skills.

Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста – важная задача современного образования. Эстрадная вокальная студия создаёт уникальные условия для раскрытия музыкального потенциала ребёнка и формирования его исполнительской деятельности. Читать далее →

УДК 37.035.6(045)

ББК 74.005.22

Ерунова Оксана Алексеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

oksanasoluianova@mail.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Аннотация. В статье раскрываются сущность и структура интереса к изобразительной деятельности у обучающихся детской художественной школы. Рассматриваются его мотивационный, познавательный, эмоционально-волевой и творчески-смысловой компоненты, а также специфика их проявления в условиях художественного образования.

Ключевые слова: интерес, изобразительная деятельность, детская художественная школа, художественное образование, обучающиеся, эстетическое развитие.

Yerunova Oksana Alekseevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,

oksanasoluianova@mail.ru

THE ESSENCE AND STRUCTURE OF INTEREST IN VISUAL ART ACTIVITY AMONG STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

Annotation: The article reveals the essence and structure of interest in visual art activity among students of a children’s art school. Its motivational, cognitive, emotional-volitional and creative-semantic components are examined, as well as the specific character of their manifestation within art education.

Keywords: interest, visual activities, children’s art school, art education, students, and aesthetic development.

Интерес к изобразительной деятельности у обучающихся детской художественной школы — это не мимолетная склонность к рисованию и не внешняя симпатия к художественным занятиям, а достаточно устойчивая направленность личности на освоение мира в образной форме, в которой сходятся эмоциональный отклик, познавательное усилие и потребность в собственном творческом действии. В пространстве специализированного художественного образования такой интерес приобретает особый вес, поскольку от него зависит не только текущее отношение ребенка к занятию, но и мера его реальной включенности в освоение художественного языка. О. И. Терлеева справедливо отмечает, что «основной целью обучения в школах искусств является формирование творческой личности, эстетическое воспитание, а не только развитие изобразительных умений и навыков» [1, с. 1]. Из этого следует, что сущность интереса в детской художественной школе раскрывается не через один лишь навык, а через более широкий процесс — накопление эстетического опыта, развитие художественной восприимчивости и постепенное открытие изобразительной деятельности как лично значимой формы самовыражения.

Структура такого интереса не исчерпывается эмоциональным удовольствием от самого факта рисования, поскольку складывается внутри более сложной системы связей между внутренней потребностью, мотивом, действием и переживаемым результатом. Художественная деятельность удерживает ученика лишь в том случае, если первоначальный импульс не остается на уровне внешней привлекательности задания, а перерастает в готовность действовать, искать решение, исправлять ошибки и доводить замысел до завершения. М. П. Алешина формулирует это предельно точно: «интерес порождает деятельность, а деятельность удовлетворяет интерес и порождает активность» [2, с. 6]. В логике художественной школы это означает, что настоящий интерес обнаруживает себя не в словесно выраженном желании заниматься искусством, а в устойчивом возвращении к изобразительной практике, в способности выдерживать усилие и в переживании самого процесса работы как внутренне необходимого. Именно поэтому интерес выступает одновременно и источником активности, и ее итогом.

Внутреннее строение интереса к изобразительной деятельности правомерно раскрывать через совокупность взаимосвязанных компонентов, каждый из которых выполняет собственную функцию, но по-настоящему значим лишь во взаимодействии с другими. Познавательный компонент выражается в стремлении понять художественную задачу, освоить выразительные средства и различить случайное решение от композиционно оправданного. Эмоциональный компонент дает переживание формы, цвета, ритма и образа, то есть делает художественную работу внутренне притягательной. Волевой компонент обеспечивает устойчивость усилия, особенно тогда, когда работа требует длительной сосредоточенности, повторения и исправления. М. Е. Ткаченко показывает, что структура познавательного интереса может быть описана через стимулирующий, деятельностный и рефлексивный компоненты, причем именно их взаимодействие переводит первоначальное побуждение в осмысленную и устойчивую активность обучающегося [3, с. 5]. Для изобразительной деятельности такая схема особенно продуктивна, поскольку позволяет увидеть в интересе не только эмоциональную вовлеченность, но и способность ученика осмыслять собственный художественный опыт и соотносить действие с художественным результатом.

Особенность детской художественной школы состоит в том, что интерес здесь неизбежно проходит проверку длительностью и дисциплиной учебного процесса. В отличие от спонтанного домашнего рисования, обучение в школе искусств связано с постановками, академическими задачами, многократной работой над формой, тоном, пропорциями и композицией. Поэтому в структуре интереса особое значение приобретает его устойчивость, то есть способность сохраняться при утомлении, повторяемости упражнений и технических затруднениях. Л. Н. Шаповалова подчеркивает, что в художественной школе «не ставится задача дать профессиональное образование, а главным образом – сформировать устойчивый интерес к изобразительной деятельности и изобразительному искусству в целом» [4, с. 3]. Отсюда вытекает, что интерес в данной образовательной среде имеет не второстепенный, а целевой характер: именно он позволяет сохранить творческое начало там, где овладение ремесленной стороной искусства требует систематического труда, терпения и педагогически организованного усилия.

Смысловая полнота интереса к изобразительной деятельности раскрывается в тот момент, когда ученик начинает воспринимать художественную работу уже не как сумму упражнений, а как способ создания образа, в котором может быть выражено его отношение к миру. Здесь интерес поднимается на иной уровень, соединяя познание, чувство, волю и творческую инициативу в единую внутреннюю направленность. Он становится основой перехода от простого выполнения задания к художественному выбору, от подражания — к первым формам самостоятельности, от внешней аккуратности — к внутренней выразительности. В методическом пособии к примерной рабочей программе по изобразительному искусству подчеркивается, что важнейшим содержанием урока является «сам творческий акт порождения художественного образа — самостоятельное создание художественного продукта» [5, с. 50]. Поэтому сущность и структура интереса у обучающихся детской художественной школы следует понимать как единство мотивационного, познавательного, эмоционально-волевого и творчески-смыслового начал, благодаря которому происходит личностное вхождение ребенка в мир искусства и закрепляется его внутренняя потребность в художественной деятельности.

Список использованных источников

1. Терлеева, О. И. Развитие интереса к изобразительному искусству у обучающихся детской художественной школы / О. И. Терлеева. – Текст : электронный // Ratio et Natura. – 2024. – № 1 (9). – С. 1–2. – URL: https://ratio-natura.ru/sites/default/files/2024-04/razvitie-interesa-k-izobrazitelnomu-iskusstvu-u-obuchayuschikhsya-detskoy-khudozhestvennoy-shkoly.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
2. Алешина, М. П. Роль и место познавательного интереса в структуре связанных с ним понятий / М. П. Алешина. – Текст : электронный // Современные проблемы науки и образования. – 2021. – № 5. – URL: https://s.science-education.ru/pdf/2021/5/31118.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
3. Ткаченко, М. Е. Педагогические условия формирования познавательного интереса у обучающихся 5, 6, 7 классов на уроках «Технологии» / М. Е. Ткаченко. – Текст : электронный // Мир науки. Педагогика и психология. – 2021. – Т. 9, № 5. – URL: https://mir-nauki.com/PDF/37PDMN521.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
4. Шаповалова, Л. Н. Формирование интереса у учащихся при выполнении длительной постановки : методическое сообщение / Л. Н. Шаповалова. – Калининград, 2019. – 11 с. – URL: https://dshisv.ucoz.ru/Raznoe/Metodicheskaja/shapovalova_l.n-dkhsh_kaliningrad_met.soobshhenie.pdf (дата обращения: 30.03.2026).

5.      Методическое пособие к примерной рабочей программе основного общего образования «Изобразительное искусство» / под редакцией Е. Н. Князевой. – Москва : ФГБНУ «Институт стратегии развития образования», 2022. – 59 с. – URL: https://edsoo.ru/wp-content/uploads/2023

УДК 372.874

ББК 74.0

А. В. Белянина

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель. – Л. П. Карпушина, д-р пед. наук, профессор,

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева» г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматривается проблема художественно-творческого развития обучающихся детских художественных школ (ДХШ) посредством освоения техники работы с натуральной кожей. Также обоснована актуальность включения кожаной пластики в дополнительное предпрофессиональное образование как средства формирования мелкой моторики, пространственного воображения и дизайнерского мышления.

Ключевые слова: детская художественная школа, дополнительное образование, художественная обработка кожи, декоративно-прикладное искусство.

FORMATION OF SKILLS IN LEATHER WORKS OF STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

TEACHING LEATHER WORKS TO STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

A.V. Belyanina

A.V. Belyanina

Student of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),

Head of the Department – L. P. Karpushina, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),Saransk, Russia

Abstract. The article discusses the problem of artistic and creative development of students of children’s art schools (DHS) through mastering the technique of working with natural leather. The relevance of including leather plastics in additional pre-professional education as a means of developing fine motor skills, spatial imagination, and design thinking is also substantiated.

Keywords: children’s art school, additional education, leather art, and decorative and applied arts.

Современная система дополнительного предпрофессионального образования в детских художественных школах ориентирована не только на освоение академических основ изобразительной грамоты, но и на развитие у обучающихся комплексных художественно-творческих компетенций. Одним из эффективных, но недостаточно разработанных в методическом плане направлений является художественная обработка натуральной кожи. Как отмечает О. Н. Нижибицкий, художественная обработка материалов формирует у детей особое тактильное и проектное мышление, не достижимое при работе только с традиционными художественными материалами [1, с. 56]. Актуальность включения кожаной пластики в образовательный процесс детских художественных школ обусловлена несколькими факторами. Работа с кожей требует высокой точности мелкой моторики, что напрямую коррелирует с развитием речи и когнитивных функций у детей. Кроме того, кожа как пластичный, фактурный материал позволяет обучающимся быстро перейти от плоскостного изображения к объёмному конструированию, что является важным этапом в развитии дизайнерского мышления. Наконец, создание функциональных изделий, таких как аксессуары, украшения или панно, повышает мотивацию и даёт ощущение завершённого, практически применимого результата.

Формирование навыков работы с кожей в условиях детской художественной школы базируется на принципах последовательности, наглядности и проектной деятельности. Исследователь С. В. Старченко подчёркивает, что цветочная композиция в технике кожаной пластики является оптимальным стартовым заданием, так как позволяет освоить основные приёмы, включая смачивание, вытяжку и склейку, без использования сложного инструментария [2]. Однако практика показывает, что формирование устойчивых навыков требует системного подхода, включающего подготовительный, технологический и проектный этапы. На подготовительном этапе происходит знакомство со свойствами кожи, такими как эластичность, фактура и способность к термофиксации, а также с правилами безопасности и инструментарием, в который входят ножи-резаки, пробойники, шило и клеевые составы. Технологический этап посвящён освоению базовых техник: тиснения по коже, аппликации, перфорации и объёмной лепки из кожи. Как указывает И. В. Шевченко, технология тиснения по коже в художественном образовании детей служит мостиком между графическим рисунком и рельефным изображением, что критически важно для формирования трёхмерного мышления [5, с. 90]. На проектном этапе обучающиеся переходят к самостоятельному созданию изделия от эскиза до готового продукта, будь то кошелёк, браслет, закладка для книг или миниатюрная сумка.

В ходе экспериментальной работы на базе одной из детских художественных школ была апробирована программа модуля «Кожаная пластика» объёмом 34 академических часа для обучающихся 11–14 лет. Результаты показали, что наиболее эффективными формами работы являются упражнения на развитие мелкой моторики, создание объёмных изделий и проектная деятельность. Упражнения на развитие мелкой моторики включают резьбу по коже по контуру, выполнение фактурных прожилок и работу с пробойниками разного диаметра. Т. А. Михайлова в своём исследовании подтверждает, что систематическое конструирование аксессуаров из кожи способствует значимому улучшению тонкой пальцевой моторики у детей младшего и среднего школьного возраста [4, с. 24]. Создание объёмных изделий, от плоской броши до трёхмерной игрушки или футляра, позволяет обучающимся освоить навыки влажно-термической формовки, что требует развитого пространственного воображения. Проектная деятельность, в рамках которой разрабатывается коллекция из двух-трёх изделий на единую тему, активизирует творческие способности. Как отмечает О. А. Клименко, проектная деятельность на уроках обработки кожи активизирует творческие способности обучающихся в разы эффективнее, чем репродуктивные задания [3, с. 47].

По итогам освоения модуля у 86 процентов обучающихся экспериментальной группы был зафиксирован значительный прогресс в различных навыках. В первую очередь это точность и вариативность мелких движений кисти, а также умение читать и создавать развёртки объёмных изделий. Кроме того, обучающиеся продемонстрировали способность комбинировать различные техники, такие как тиснение, роспись и сборка, и у них значительно повысился уровень самооценки и мотивации к дальнейшему обучению в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства. Важно отметить, что кожаная пластика органично вписывается в предпрофессиональную программу детской художественной школы, дополняя такие дисциплины, как композиция, рисунок и живопись. Работа с кожей учит ребёнка мыслить материалом, что является ключевым качеством будущего художника-прикладника или дизайнера аксессуаров.

Формирование навыков выполнения изделий из кожи на занятиях в детской художественной школе является не только эффективным средством художественно-творческого развития, но и важным компонентом предпрофессиональной подготовки. Предложенная трехуровневая методика, объединяющая подготовительный, технологический и проектный этапы, позволяет обучающимся освоить полный цикл создания кожаного изделия от эскиза до объёмного воплощения. Дальнейшие исследования могут быть направлены на разработку межпредметных связей между кожевенным делом и цифровыми технологиями, включая лазерную резку кожи и трёхмерное моделирование аксессуаров, что соответствует современным тенденциям в дополнительном образовании.

Список использованных источников:

1. Нижибицкий, О. Н. Художественная обработка материалов : учебное пособие / О. Н. Нижибицкий. – Санкт-Петербург : Политехника, 2020. – 209 с. – ISBN 978-5-7325-1101-7.
2. Старченко, С. В. Цветочная композиция в технике «Кожаная пластика» [Электронный ресурс] / С. В. Старченко // Портал «Арт-Талант». – 2022. – Режим доступа: https://www.art-talant.org/publikacii (дата обращения: 20.04.2026).
3. Клименко, О. А. Формирование творческих способностей обучающихся через проектную деятельность на уроках технологии (на примере обработки кожи) / О. А. Клименко // Современные проблемы науки и образования. – 2023. – № 2. – С. 45-49.
4. Михайлова, Т. А. Развитие мелкой моторики и пространственного мышления у детей в системе дополнительного образования средствами дизайна аксессуаров / Т. А. Михайлова // Дополнительное образование и воспитание. – 2024. – № 5. – С. 22-27.
5. Шевченко, И. В. Технология тиснения по коже в художественном образовании детей / И. В. Шевченко // Актуальные вопросы педагогики и искусствоведения. – 2025. – № 1. – С. 88-92.

УДК  372.874

ББК   74.0

СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования

Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Ключевые слова: навык, графика, выразительные средства графики, младшие школьники, дополнительное художественное образование, декоративная композиция.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы выразительными средствами графики у обучающихся дополнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы со стилизованными формами.

DEVELOPING SKILLS IN WORKING WITH EXPRESSIVE MEANS OF GRAPHICS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

KRISTINA SERGEEVNA SEREBRENNIKOVA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education,

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, graphics, expressive means of graphics, primary school students, supplementary art education, decorative composition.

Abstract: This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in working with expressive means of graphics in students of supplementary education. The educational and developmental value of working with graphic materials is revealed, and artistic techniques for working with stylized forms are discussed.

В современном обществе прослеживается тенденция развития всесторонней развитой личности обучающегося. Данное выражение доказывается огромным спросом на кружки, секции, художественные школы и дополнительное образование в целом, с целью развития у детей разнообразных знаний и умений, которые при должной подготовке переходят в хорошо освоенные навыки выбранного им направления развития, будь то спорт или искусство. Но несмотря на это, у многих обучающихся остро встаёт вопрос о понимании и техники использования выразительных средств графики. Что в свою очередь обуславливается минимальным знакомством с данными техниками выполнения графических работ, уделяя большее внимание классическим техникам выполнения творческих работ. Таким образом нами будет проведена работа по формированию навыков работы выразительными средствами графики у обучающихся детской художественной школы.

Для рассмотрения выбранной нами темы была выбрана теоретическая основа исследования, состоящая из трудов А. С. Вартанова, В. А. Ватагин, Л. С. Выготского, Н. В. Вышеславцева, Г. К. Гаева, Д. П. Гриневич, Л. С. Добровольский, А. М. Клементьев, В. С. Кузина, В. В. Маркин, Б. М. Неменского, М. В. Немнясова, Ю. В. Новикова, С. И. Ожегова, В. А. Серов, Ю. А. Тынянова, В. А. Фаворский, А. Д. Фаныгина, Т. Я. Шпикаловой, и др.

Дополнительное образование в целом можно представить, как особый тип образования, ориентированный на удовлетворение потребности человека в интеллектуальном, физическом, духовно-нравственном развитии и совершенствовании [2]. В свою очередь, детская художественная школа (ДХШ) – это школа, относящаяся к дополнительному образованию, специализирующаяся на обучении детей изобразительному искусству. Для лучшего понимания изучаемой нами темы, необходимо разобрать суть понятий «навык». Навык – действие, доведенное до автоматизма; формируется путем многократного повторения [3].

Рассматривая урок «Декоративная композиция» 3 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Выразительные средства графики — линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирование навыков работы выразительными средствами графики.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению   Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [1].

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках декоративной композиции для изображения выразительными средствами графики- карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, маркеры.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями графического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников графиков, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение клинового листа, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна, точки.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения графического изображения. Акцентируя внимания на особенности выполнения стилизованных форм кленового листа с использованием средств графики.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение и возможное орнаментальное украшение листа. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от выбранного объекта. Далее, начинаем работать с наброском кленового листа.  После того, как дети по предоставленному примеру поэтапно изобразят кленовый лист, преподаватель показывает возможности в стилизованном украшении с помощью графических средств графики.

На третьем этапе, после одобрения наброска узоров преподавателем, обучающиеся начинают линейную проработку орнамента в цвете с использованием графических материалов (маркеров).

Итогом работы становится выполненное стилизованное изображение клинового листа с использованием средств выразительности графики.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа с выразительными средствами графики благоприятно влияют на развитие мелкой моторики, усидчивости и аккуратности у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения с помощью средств графики, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие графического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения украшений в природе.

Во время изучения средств графики формируются первичные навыки изображения графическими материалами на основе стилизации природных форм.

Список использованных источников

1. Алексеевой, Е. В. Дошкольное детство: актуальные проблемы воспитания и обучения: сборник статей / под редакцией Е. В. Алексеевой, Н. Н. Зыковой, Н. Н. Чалдышкиной. – Йошкар–Ола : Поволжский государственный технологический университет, 2019. – 218 с. – ISBN 978–5–8158–2125–5. – Текст : непосредственный.
2. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer– Дата публикации: 2024. С. 74
3. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.

УДК 37.018.1

ББК 74.90

Ларина Ксения Александровна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный

педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель –Карпушина  Л. П., Профессор , доктор педагогических наук

г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматривается проблема эмоционального благополучия детей дошкольного возраста в условиях образовательной организации. Особое внимание уделяется возможностям музыки как немедикаментозного средства коррекции тревожных состояний.

Ключевые слова:  дошкольный возраст, тревожность, музыкальная терапия, тембр, ритм, психоэмоциональная регуляция, нейропсихология музыки, снятие стресса.

THE EFFECT OF TEMPERATURE AND RHYTHM ON ANXIETY REDUCTION
Larina Ksenia Alexandrovna
student of FSBEI HE «Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev»
Supervisor – Shcheredina N. I., Candidate of Pedagogical Sciences,
Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education,
Saransk, Russia

Abstract. The article discusses the problem of emotional well-being of preschool children in educational institutions. Special attention is paid to the possibilities of music as a non-pharmacological means of correcting anxiety states. The author analyzes the influence of two key musical parameters — timbre and rhythm — on the psychophysiological mechanisms of emotional regulation.

Keywords: preschool age, anxiety, music therapy, timbre, rhythm, psychoemotional regulation, neuropsychology of music, stress relief.

Введение

Современные исследования в области детской психологии и педагогики фиксируют устойчивый рост тревожных расстройств среди детей дошкольного возраста. По данным различных источников, от 15 до 25 процентов детей в возрасте от трех до семи лет испытывают повышенный уровень тревожности, который может проявляться в самых разных формах: от ночных кошмаров и навязчивых движений до агрессивного поведения или, напротив, эмоциональной заторможенности и отказа от контакта.

1. Психофизиологические механизмы тревожности и восприятия музыки

Для того чтобы понять, как музыка влияет на тревожность, необходимо сначала разобраться в том, что вообще представляет собой тревожность на физиологическом и психологическом уровне. Тревожность — это эмоциональное состояние, возникающее в ситуации неопределенной угрозы. В отличие от страха, который всегда имеет конкретный объект (например, боязнь темноты или боязнь собаки), тревожность диффузна, беспредметна. Ребенок не может сказать, чего именно он боится, но при этом испытывает сильный дискомфорт. На физиологическом уровне тревожность сопровождается активацией лимбической системы мозга, прежде всего миндалевидного тела, которое отвечает за реакцию на угрозу. Одновременно активируется симпатический отдел вегетативной нервной системы, что приводит к выбросу гормонов стресса — адреналина и кортизола. У дошкольника это выражается в учащении пульса, повышении артериального давления, поверхностном и частом дыхании, повышении мышечного тонуса (особенно в плечевом поясе, шее и челюстях), а также в снижении когнитивного контроля — ребенку становится трудно сосредоточиться, думать, запоминать.

2. Ритм как «якорь» для вегетативной нервной системы

Если тембр отвечает преимущественно за эмоциональную окраску переживания и создает ощущение «теплоты» или «холода», то ритм — это параметр, который напрямую управляет физиологическими процессами. Нейробиологические исследования последних лет выявили удивительный феномен, который называется «принудительная синхронизация» или entrainment. Суть его в том, что ритмические стимулы, поступающие извне, имеют тенденцию навязывать свой темп внутренним ритмам мозга и тела. Это похоже на то, как несколько маятников, поставленных на одну подвижную платформу, постепенно начинают раскачиваться синхронно. Слуховая система человека, особенно ребенка, очень чувствительна к ритмическим воздействиям. Когда ребенок слышит ритмичную музыку, его мозг непроизвольно подстраивается под этот ритм: частота мозговых волн (особенно тета- и альфа-ритмов, связанных с расслаблением и спокойным бодрствованием) начинает соответствовать частоте музыкальных пульсаций. Более того, сердцебиение и дыхание также могут синхронизироваться с музыкальным ритмом, хотя эта синхронизация не является абсолютно жесткой.

3. Сочетание тембра и ритма: синергетический эффект

Однако тембр и ритм действуют не изолированно, а в тесном взаимодействии, и их совместное воздействие может быть синергетическим, то есть усиливающим друг друга. Например, теплый тембр виолончели, играющей медленную, плавную мелодию в ритме 80 ударов в минуту, создает гораздо более выраженный антистрессовый эффект, чем тот же тембр, исполняющий отрывистые, синкопированные ритмы. И наоборот, даже самый успокаивающий по темпу ритм, сыгранный резким, «колющим» тембром, может не достичь цели. Поэтому при подборе музыки для снижения тревожности у дошкольников необходимо оценивать произведение комплексно, обращая внимание на все параметры одновременно.

4. Практические рекомендации для педагогов дошкольных учреждений

На основе изложенных теоретических положений можно сформулировать конкретные алгоритмы использования тембра и ритма для снижения тревожности у детей в возрасте от трех до семи лет. Эти рекомендации могут быть полезны как для музыкальных руководителей, так и для воспитателей, а также для родителей.

Для экстренной помощи при остром приступе страха или истерики рекомендуется действовать в два этапа. На первом этапе следует использовать так называемый «белый шум» — например, запись сильного дождя, водопада или морского прибоя. Эту запись нужно дать ребенку послушать в наушниках или через колонку на негромкой громкости (тише обычной речи) в течение одной-двух минут. Белый шум перегружает слуховую систему, создает «акустический щит», который блокирует тревожные внутренние и внешние стимулы, и часто прерывает паническую реакцию. На втором этапе, после того как острота приступа спала, следует переключиться на музыку с теплым тембром (виолончель, арфа, флейта) и ритмом 70–80 ударов в минуту. Хорошо подойдет, например, Адажио из концерта для гобоя Альбинони в современной аранжировке для струнных. Важно, чтобы переход от белого шума к музыке был плавным, без резкого изменения громкости.

Заключение

Подводя итог, можно утверждать, что тембр и ритм музыки представляют собой не просто эстетические характеристики музыкального произведения, но мощные и научно обоснованные регуляторы психофизиологического состояния ребенка дошкольного возраста. Правильно подобранный тембр, а именно теплые обертоны струнных и флейты, мягкий женский вокал в сочетании с ритмом, близким к частоте сердечных сокращений в покое для дошкольников, то есть примерно 80–100 ударов в минуту, а также с регулярным метром и плавной акцентной структурой, способен эффективно снижать уровень тревожности без применения каких-либо медикаментов. Эта способность музыки основана на фундаментальных нейробиологических механизмах, включая феномен принудительной синхронизации и тембровую эмоциональную маркировку, которые сформировались в ходе эволюции и являются универсальными для человека.

Педагоги-музыканты, воспитатели дошкольных образовательных организаций и родители могут и должны использовать эти знания для создания индивидуализированных музыкальных «аптечек» — наборов коротких аудиофрагментов, которые помогают конкретному ребенку быстро вернуть эмоциональное равновесие. При этом важно понимать, что музыка — не панацея, а один из инструментов в общем арсенале психолого-педагогической поддержки. В тяжелых случаях клинической тревожности необходима помощь специалиста — детского психолога или психотерапевта. Однако в повседневной практике дошкольного учреждения грамотное использование тембра и ритма может значительно улучшить эмоциональный климат в группе, снизить количество конфликтов и помочь каждому ребенку чувствовать себя более безопасно и спокойно. Дальнейшие исследования в этой области могут быть связаны с разработкой возрастных шкал тембровой предпочтительности, созданием мобильных приложений для музыкальной саморегуляции в условиях детского сада, а также с изучением долгосрочного эффекта регулярного прослушивания антистрессовой музыки на развитие эмоционального интеллекта дошкольников.

Список используемых источников

1. Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. — М.: Таланты-XXI век, 2014. — 368 с.
2. Коэн Е.И., Гроссман Э. Музыкальная терапия при тревожных расстройствах у детей: мета-анализ // Журнал неврологии и психиатрии. — 2021. — № 5. — С. 45–52.
3. Марцинковская Т.Д. Психология развития для дошкольников. — М.: Академия, 2018. — 286 с.
4. Торопова А.В. Нейропсихология музыки: от звука к эмоции. — М.: МПГУ, 2020. — 210 с.
5. Шушарджан С.В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. — М.: Антидор, 2018. — 178 с.
6. Juslin P.N., Sloboda J.A. Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications. — Oxford University Press, 2019. — 976 p.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГРОМОВА КСЕНИЯ СЕРГЕЕВНА
 магистрант кафедры педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ksenya.gromova1999@mail.ru

Руководитель — КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА

доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева»

Ключевые слова: педагогические условия, формирование навыков, создание логотипа, средства компьютерной графики, обучающиеся детской художественной школы.

Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING THE SKILLS OF CREATING A LOGO TYPE IN ART SCHOOL STUDENTS THROUGH COMPUTER GRAPHICS

GROMOVA KSENYA SERGEEVNA

master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, ksenya.gromova1999@mail.ru

KARPUSHINA LARISA PAVLOVNA

Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia,

Keywords: pedagogical conditions, skills formation, logo creation, computer graphics tools, students of a children’s art school.

Annotation: this article reveals the pedagogical conditions for the formation of logo creation skills in students of a children’s art school by means of computer graphics.

В современных условиях развития подрастающего поколения особую актуальность приобретает подготовка к профессиональной творческой деятельности. Художественные школы, должны обеспечивать качественную подготовку обучающихся к будущей профессиональной деятельности, в том числе в области создания логотипа, так как основы логотипа являются важным звеном в системе художественного образования.

Художественные школы как учреждения дополнительного образования играют ключевую роль в развитии творческого потенциала детей. Они предоставляют учащимся возможность освоить различные виды искусств, включая графику, живопись, дизайн и другие направления, которые способствуют развитию художественного мышления и креативности. В условиях современного образовательного процесса, где акцент делается на практическое применение знаний и навыков, изучение основ разработки фирменных знаков становится актуальным и востребованным направлением. Это не только позволяет детям развивать свои творческие способности, но и готовит их к будущей профессиональной деятельности в области дизайна.

Теоретические основы создания логотипа включают в себя изучение основных принципов дизайна, а также психологических аспектов восприятия визуальной информации. Логотип как основной элемент фирменного стиля представляет собой совокупность образного мышления и композиционной грамотности. Однако практика преподавания в детской художественной школе часто демонстрирует разрыв между традиционными методами обучения (бумага, кисть, тушь) и необходимостью работы в цифровых редакторах (Adobe Illustrator, CorelDRAW, и т. д.).  Важно понимать, что логотип должен быть не только эстетически привлекательным, но и функциональным, о есть отражать сущность бренда и его целевой аудитории.

Практические аспекты формирования навыков создания логотипа у обучающихся в детской художественной школе средствами компьютерной графики, включают в себя разнообразные методы и техники, которые могут быть использованы в учебном процессе. Важным аспектом является создание проекта, который позволит детям не только применять полученные знания, но и развивать критическое мышление, креативность и умение работать. Полученный опыт позволяет разрабатывать более сложные творческие проекты.

Компьютерная графика – в системе художественного образования этот предмет изучается взаимосвязано с предметом «Основы дизайн-проектирования» и в процессе обучения дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», что способствует целостному восприятию дизайна учащимися [4].

Под навыками создания логотипа мы подразумеваем совокупность навыков: навык анализ и осмысление заданной темы, навык поиск идей через примеры, навык разработку композиции и цветового решения, навык подбор шрифта или создание оригинального шрифта, а также навык векторную техническую реализацию (построение кривых, работа с контурами, сборка макета, сохранение в нужных форматах).

Основная особенность обучения в детской художественной школе в том, что обучающиеся имеют базовые знания в области рисования, цветоведения, чувство формы предметов, ритма и оттенков, а также развито креативное мышление, но зачастую не владеют средствами компьютерной графики, что может пригодиться в дальнейшем, если ребенок в дальнейшем решит поступать в творческую сферу. Поэтому педагогические условия должный строится так, чтобы совмещалась традиционная основа рисования с переходом на основы рисования в компьютерной графике. Создавая творческое взаимодействие, педагог стремится поддерживать положительный эмоциональный уровень детей, который позволяет обучающимся раскрыть их творческие способности [3].

Педагогические условия формирования навыков создания логотипа:

1. Внедрение традиционных и цифровых техник на этапе эскизирования.

Работа над логотипом начинается с поиском идеи через вдохновение других работ (образцов), далее рисование эскизов карандашом на бумаге или в альбоме для рисования, эскизы рисуются по нескольку штук, чтобы найти тот самый вариант, который более подойдет к поставленной задаче. При работе над образом используется разнообразный запас впечатлений, зафиксированных в зарисовках, набросках [5]. После отбора лучшего варианта эскиза, обучающиеся переходят в работу компьютерной графики. Начальное действие – это перенос рисунка на листе к оцифровке в векторном редакторе. Учащиеся делают фотографию своей нарисованной работы и распределяют в программе векторного редактора, после начинается процесс обрисовки эскиза с помощью цифровых инструментов. Этот метод позволяет сохранить индивидуальный почерк, отработать навык рисования в программе и развить творческое мышление.  Детское воображение имеет образный характер, его функционирование – это «особого типа переработка образов, которое осуществляется через способность отчленять свойства образа от других его свойств и переносить на другой образ. Воображение проявляется в активной деятельности ребенка по преобразованию, пополнению опыта» [2].

2. Применение заданий, имитирующие разработку реального логотипа.

Формирование навыков происходит эффективнее, когда обучающийся видят и понимают для чего их работа на практике нужна. Для учебного процесса необходимо запустить процесс проектных задач с реальными ограничениями, то есть создать имитацию, что задание от «заказчика». Пример: разработать логотип для баскетбольной команды «Молния», форма игроков желто-черная, игроки мальчики старших классов, логотип должен быть современный, яркий.

3. Поэтапное освоение инструментов компьютерной графики через систему практических упражнений

Освоение инструментов компьютерной графики (опорные точки, кривые Безье) требуют пошаговое изучение для дальнейшей работы. Выполнение коротких упражнений доводящие до отработки навыков обучающихся. Например: обводка контура картинки по точкам, создание симметричного рисунка методом копирования, объединение нескольких элементов. Каждую форму выражения педагог должен поддерживать, развивать и оказывать своевременную помощь в любых возникающих проблемах во время творческого процесса. Согласно мнению Н. А. Ветлугиной, «творчество есть важное условие и средство развития способности образного видения» [1].

4. 4. Организация рефлексии и группового просмотра работ с использованием «дизайн-критики». Оценивание работ, через творческую критику, учитель должен показывать положительные стороны работы ученика, но и показывать его возможные ошибки, но не осуждать. Читается ли хорошо практическая работа, правильное ли композиционное построение, не теряется ли основной символ логотипа, подходит ли цветовая палитра. Оценивает не только учитель, но и дети для того, чтобы развить критическое мышление обучающихся, а также раскрыть умение аргументировать свое мнение и профессионально смотреть на творческую работу в области дизайна.

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики требует специально организованных педагогических условий. Основами педагогических условий являются: внедрение ручного и цифрового эскизирования, применение упражнений для отработки навыков основ компьютерной графики, применение проектных заданий, демонстрация образцов, поэтапное выполнение работ, внедрение творческой критики.

Список использованных источников

1. Ветлугина, Н. А. Система эстетического воспитания в детском саду / Н.

А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 2021. – 240 с. – Текст : непосредственный.

2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте:

психологический очерк / Л. С. Выготский. – 2-е изд. – Москва : Просвещение, 2021. – 93 с. – Текст : непосредственный.

3. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем: книга для учителей и

родителей / Е. Л. Зеленина. – Москва : Просвещение, 2021. – 128 c. – Текст : непосредственный.

4. Черемисин, В. В. Примерная программа по учебному предмету

«Компьютерная графика» для Детской художественной школы / В. В. Черемисин. – Тамбов, 2016. – 45 с. – Текст : непосредственный.

5. Шмакова, Л. В. Развитие графических навыков у учащихся начальных

классов в процессе работы с натурой / Л. В. Шмакова. – Москва : Начальная школа, 2021. – 110 c. – Текст : непосредственный.

УДК 373.2.03

ББК 74.102.03

Денисова Дарья Александровна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский Государственный Педагогический Университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель — Карпушина Лариса Павловна, кандидат педагогических наук,

доцент кафедры дошкольного и начального образования,

г. Саранск, Россия

Аннотация: в статье рассматриваются особенности и методы развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально-игровой деятельности. Проанализированы теоретические основы формирования музыкальности, раскрыты механизмы влияния музыкальных игр на развитие эмоциональной и познавательной сферы дошкольников 5-7 лет. Приведены результаты экспериментальной работы, подтверждающие эффективность музыкально-игровых методов для развития музыкального слуха, чувства ритма и творческой активности детей.

Ключевые слова: музыкальные способности, старший дошкольный возраст, музыкально-игровая деятельность, музыкальное воспитание, музыкальный слух, чувство ритма, творческая активность, дошкольники.

DEVELOPMENT OF MUSICAL ABILITIES IN SENIOR PRESCHOOLERS THROUGH MUSICAL-PLAY ACTIVITIES

DENISOVA DARIA ALEXANDROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina Larisa Pavlovna, Candidate of Pedagogical Sciences,

Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education,

Saransk, Russia

Annotation: The article examines the features and methods of developing musical abilities in senior preschool children through musical-play activities. Theoretical foundations of musical development are analyzed, and the mechanisms of musical games’ impact on the development of emotional and cognitive spheres in children aged 5-7 are revealed. Experimental work results confirming the effectiveness of musical-play methods for developing musical ear, sense of rhythm, and creative activity in children are presented.

Keywords: musical abilities, senior preschool age, musical-play activity, musical education, musical ear, sense of rhythm, creative activity, preschool children.

Проблема развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста занимает важное место в современной теории и практике дошкольной педагогики. Период старшего дошкольного возраста является сензитивным для формирования музыкальности, поскольку именно на этом возрастном этапе наблюдается активное развитие слухового восприятия, эмоциональной отзывчивости на музыку и способности к творческому самовыражению [1].

Актуальность. Современные научные данные свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает благотворное влияние не только на формирование музыкальных способностей, но и на общее интеллектуальное, эмоциональное и социальное развитие ребенка [2].

Изучение психолого-педагогической литературы показывает, что вопросами музыкального развития дошкольников занимались такие ученые, как Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова, Б. М. Теплов и другие [3][4].

Цель данного исследования заключается в теоретическом обосновании и экспериментальной проверке эффективности применения музыкально-игровых методов для развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Гипотеза исследования: развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста будет более эффективным при систематическом использовании специально подобранных музыкальных игр, направленных на формирование различных компонентов музыкальности.

Музыкальные способности представляют собой индивидуально-психологические особенности человека, определяющие успешность восприятия, исполнения и создания музыки.

Период старшего дошкольного возраста (5-7 лет) характеризуется значительными изменениями в музыкальном развитии. У детей формируется устойчивый интерес к музыке, расширяется диапазон певческого голоса, совершенствуется чувство ритма, развивается способность к координации движений под музыку.

Однако, по данным современных исследований, значительная часть детей старшего дошкольного возраста испытывает трудности в развитии музыкальных способностей.

Согласно определению Н. А. Ветлугиной, музыкальная игра — это активная деятельность детей, в которой музыкальные образы воплощаются в движениях, пении, игре на детских музыкальных инструментах[3].

В музыкально-игровой деятельности формируются все компоненты музыкальных способностей. Сенсорный компонент развивается через восприятие музыкальных звуков, различение высоты, длительности, громкости, тембра. Эмоционально-оценочный компонент совершенствуется в процессе эмоционального проживания музыкальных образов, выражения настроения музыки в движениях и мимике. Креативный компонент формируется через музыкальную импровизацию, сочинение простых мелодий, создание танцевальных композиций.

Экспериментальное исследование проводилось на базе МБДОУ «Детский сад № 16» г. Рузаевка в период с сентября 2025 по март 2026 года. В исследовании приняли участие 40 детей старшего дошкольного возраста.

Для диагностики уровня развития музыкальных способностей использовался комплекс методик:

• диагностика музыкального слуха и чувства ритма (методика К. В. Тарасовой);
• диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку (методика О. П. Радыновой);

Результаты констатирующего эксперимента показали, что у 40% детей отмечается низкий уровень развития музыкальных способностей, у 45% — средний уровень, и лишь у 15% детей выявлен высокий уровень. Наибольшие затруднения дети испытывали в области точного интонирования мелодии, воспроизведения ритмических рисунков и музыкально-творческой импровизации.

Программа реализовывалась в течение 6 месяцев и включала следующие блоки музыкальных игр:

• игры для развития музыкального слуха («Музыкальное эхо», «Угадай инструмент», «Высоко-низко», «Громко-тихо»);

Количество детей с высоким уровнем развития музыкальных способностей увеличилось с 15% до 55%, со средним уровнем — с 45% до 40%, а доля детей с низким уровнем снизилась с 40% до 5%. В контрольной группе существенных изменений не наблюдалось.

Педагогические условия эффективного использования музыкально-игровой деятельности для развития музыкальных способностей:

• систематичность и последовательность в организации музыкально-игровой деятельности.
• создание развивающей музыкально-предметной среды.
• профессиональная компетентность педагога в области музыкального воспитания и игровых технологий.

Музыкально-игровая деятельность как естественная и привлекательная для дошкольников форма активности обладает уникальным потенциалом для музыкального развития [2][3].

Практическая значимость исследования заключается в разработке и апробации программы развития музыкальных способностей средствами музыкально-игровой деятельности, которая может быть использована в практике дошкольных образовательных организаций. Выявленные педагогические условия могут служить основой для создания методических рекомендаций для музыкальных руководителей и воспитателей.

Список использованных источников

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — Москва: Просвещение, 2021. — 415 с. — Текст : непосредственный.
2. Выготский Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. — Москва: АСТ, 2020. — 448 с. — Текст : непосредственный.
3. Гогоберидзе А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учебное пособие / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. — Москва: Академия, 2021. — 320 с. — Текст : непосредственный.