Дунькович Екатерина Сергеевна

студент Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, dunshidance@mail.ru

Милицина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования  Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga–curan@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье говорится о важности развития слушательской музыкальной культуры подростков на уроках музыки.

Ключевые слова: слушание, культура, музыкальная культура, восприятие музыки.

Dunkovich Ekaterina Sergeevna, Student of Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, dunshidance@mail.ru

 Milicina Olga Victorovna, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

TO THE PROBLEM OF TEENAGERS’ LISTENING MUSIC CULTURE DEVELOPMENT

Abstract: The article discusses the importance of developing teenagers’ listening musical culture in music lessons.

Keywords: Listening, culture, musical culture, music perception.

В условиях современной социокультурной ситуации, для которой характерен кризис в области духовности, а также искажение нравственных ориентиров, необходимо заботиться о духовном развитии детей и подростков. Воспитательная работа с детьми и молодежью является одним из приоритетных направлений современного образования. В «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года», утвержденной распоряжением Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р, подчеркнута необходимость создания соответствующих условий для выявления и сопровождения творческого развития детей [7].

К сожалению, в школьных реалиях, художественно-эстетическое и духовно-нравственное воспитание стоят на втором месте после развития интеллектуальных способностей. В результате, упускается множество возможностей искусства, в том числе и музыкального, хотя их можно было бы успешно использовать в воспитании и обучении школьников. Именно музыкальное искусство, в силу своего влияния на личность подростка может стать эффективным средством становления зрелой и осознанной личности с высоким эмоциональным интеллектом.

Музыка является самым популярным художественным предпочтением у подростков и сопровождает их во многих сферах жизни, а также часто становится примером для образа мыслей в подростковой субкультуре. В жизни подростка музыка выполняет важные функции – эмоциональную, компенсаторную, социокоммуникативную, личностного самоутверждения и самоопределения.

Чтобы наиболее полно использовать музыкальное искусство в воспитании подростков, необходимо научить их правильно слушать музыку, умея анализировать услышанное и формировать слушательскую культуру.

Необходимо уточнить, что мы понимаем под значением «слушательская культура».

Понятие «культура» многогранно, мы можем его по-разному применять, в зависимости от контекста. В данном случае нас интересует культура, как достояние личности человека, его духовная часть. Она включает в себя «совокупные знания и методы познания, формы мышления, а также общественное сознание, систему образования и воспитания человека, язык, право и др» [6, с. 248].

Культура выполняет воспитательную функцию, в том числе и за счет художественного просвещения.

Слушание – это процесс направленного восприятия человеком слуховых и зрительных стимулов и приписывания им значения. Если слышание – физический процесс, определяемый воздействием звуковых волн на барабанную перепонку и протекающий без специальных умственных усилий, то слушание – это сложный процесс восприятия, осмысления, понимания, структурирования и запоминания поступающей информации, в котором участвует вся личность человека [5, с. 332].

Психолого-педагогической науке известны «три основных типа слушательской реакции:

– полное непонимание (восприятие музыки ощущается как звуковой хаос, лишенный организующего начала);

– обобщенное, малодифференцированное восприятие музыки (без глубокого проникновения во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной реакцией);

– истинное понимание музыки (с осознанием связей, составляющих ее элементов, ее внутренней структуры); его конечный результат – восприятие музыкального образа как явления осмысленного» [3, с. 254].

В процессе обучения музыке педагогу необходимо стремиться к формированию у детей третьего типа слушательской реакции, воспитывая слушательскую культуру.

Н. С. Ломакина определяет «слушательскую культуру» как «умение воспринимать музыку и выразить свое отношение к ней, это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщенные знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки» [4, с. 218].

Таким образом, можно говорить о «слушательской культуре» человека. Это синтез его наслушанности и умения анализировать музыку.

Слушание музыки является одним из ведущих видов деятельности на уроке музыки. Оно направлено на «освоение детьми глубины музыкальной культуры, на личностное, индивидуальное постижение высокохудожественных образцов музыки в разнообразных формах и жанрах, на углубление эмоциональной, эстетической и нравственной сфер личности учащихся. В процессе слушания музыки детям прививается любовь к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней, воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни, а также выражает чувства, мысли и настроения человека» [1, с. 221].

Как считает Л. А. Безбородова, «учителю музыки важно сформировать у школьников истинное понимание музыки, при этом следует учитывать, что просто слушание музыки мало что дает детям, пониманию музыки нужно учить». Начинать становление процесса музыкального восприятия у школьников следует с «чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-эмоциональную».

Для того чтобы «слышание становилось слушанием, необходим художественно-педагогический анализ музыкального произведения, то есть совместный учителя с учащимися разбор прослушанного, и беседа по поводу услышанного». В свою очередь, учащимся необходимо сообщать верную, научно подтвержденную, информацию о жизни и творчестве композитора, элементах его музыкального языка, жанре, структуре и использованных в произведении выразительных средствах [2, с. 210].

В работе с подростками нельзя оставить без внимания индивидуальные особенности каждого обучающегося, грамотно применяя эти знания в групповой работе. Для детей данного возраста на первый план выходит необходимость почувствовать свою уникальность, иметь  возможность проявить себя. Поэтому перед педагогом стоит задача создать для этого  наилучшие условия. При этом подросток  стремится  быть частью коллектива и редко отказывается от участия в совместной работе.

Обучающиеся должны регулярно слушать и анализировать самую разную музыку. Музыкальный вкус и наслушанность не являются врожденными чертами, их необходимо тренировать. Для этого подросткам важно слушать симфоническую, камерную,  оперную музыку, произведения  русской и зарубежной классики, а также народную и качественную популярную  музыку.  Ю. Б. Алиев  в  своих работах уточняет, что в подростковом возрасте будут актуальными проблемное обучение, музыкально-творческие задания и т.п.

Проблемы восприятия музыки  старшими  школьниками  можно найти в трудах  В. Н. Шацкой.  Она уделяла особое внимание  организации музыкально-просветительской работы, такой, как организация лекций-концертов, семинаров. Также как и Ю. Б. Алиев она предлагает использовать проблемное обучение.

В том числе, хорошим дополнением будут элементы художественной и музыкальной арт-терапии. Они помогут подросткам в свободной форме выразить и понять эмоции и чувства, которые возникают от прослушанной музыки.

Таким образом, только регулярная и целенаправленная работа на уроках музыки окажет реальное влияние на формирование и развитие музыкально-слушательской культуры подростков, а также будет благотворно влиять на духовно-нравственное воспитание.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие для студентов педагогических институтов / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 221 с.
2. Безбородова, Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников / Л. А. Безбородова. – Москва : МГПУ, 2018. – 210 с.
3. Безбородова Л. А. Теория и методика музыкального образования : учебное пособие для студентов / Л. А. Безбородова. – Москва : Флинта, 2013. – 254 с.
4. Ломакина, Н. С. Формирование слушательской музыкальной культуры школьников-подростков : диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Ломакина Наталья Сергеевна; Москва, 2006. – 218 с.
5. Мандель, Б. Р. Современная речевая коммуникация: исторические связи, теория и практика : учебное пособие / Б. Р. Мандель. – Москва ; Берлин : Директ–Медиа, 2019. – 332 с.
6. Морозова, С. В. Культурология : учеб. пособие / С. В. Морозова, Л. В. Оржековская, Н. В. Якушкина (и др.) ; под ред. С. М. Прокопьева. – Москва : МГУП, 2010. – 248 с.
7. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29.05.2015 № 996–р «Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года» / [Электронный ресурс]. – https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/70957260/. – Текст : электронный.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

Ф 47

Филатова Мария Владимировна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mari_17_07@mail.ru

Руководитель – Милицина Ольга Викторовна, доцент, кандидат педагогических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: натюрморт, пастель, обучающиеся, художественная школа, навыки, формирование, изобразительное искусство.

Аннотация: Статья посвящена вопросам формирования навыков выполнения натюрморта у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения натюрморта.

FEATURES OF FORMING PASTEEL SKILLS IN THE PROCESS OF CREATING A NUTRITURE

 Filatova Maria Vladimirovna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Militsina Olga Viktorovna, Associate Professor, Candidate of Pedagogical Sciences

Key words: still life, pastels, students, art school, skills, formation, fine arts.

Annotation: The article is devoted to the formation of skills in performing a still life in students at a children’s art school. The main methodological approaches, stages, and practical techniques of teaching a still life are considered.

Работа пастелью – одна из наиболее выразительных и сложных техник в изобразительном искусстве, особенно в жанре натюрморта. Формирование умений работы с этим материалом требует от художника владения теоретическими знаниями и постоянной практики для достижения высокой технической и художественной квалификации. Пастель позволяет создавать интенсивные цветовые эффекты с помощью разнообразных приемов: растирания пальцами, растушевки кистями или ватными палочками, наложения тонких и толстых слоев.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлённой природы, соединённые художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включённые в композицию иного жанра» [4].

По праву натюрморт считается одним из фундаментальных жанров в изобразительном искусстве, с которого начинается знакомство начинающего художника в художественной школе и который сопровождает его на протяжении всей творческой жизни. Натюрморт играет огромную роль в формировании художественного мышления, развитии технических навыков и понимании мира вокруг нас. Натюрморт остается живым и развивающимся жанром, который помогает не только освоить основы изобразительного искусства, но и глубже понять красоту окружающего мира, увидеть в простых вещах глубокий смысл и великое искусство повседневности.

Для натюрморта крайне важно умение правильно строить композицию, так как этот жанр ориентирован на гармоничное сочетание форм, цвета и света. Формирование умений начинается с набросков карандашом или легкой пастелью для определения расположения объектов и основных сил света.

До XVII века живописцы изображали предметы или снедь как часть исторических и жанровых картин: писали утварь, цветы, убитую дичь. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в Европе в XVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских мастеров. У предметов на картинах живописцев могло быть символическое или аллегорическое значение – например, часы символизировали скоротечность времени.

В России во второй половине XVIII века натюрморты писали преимущественно студенты, которые изображали предметы во время упражнений в композиции. Первые натюрморты как самостоятельные произведения в русском искусстве относятся к 1820-м годам. Долгое время этот жанр считали «низшим» в отличие, например, от исторических полотен. Одним из мастеров натюрморта XIX века был живописец Иван Хруцкий. Он писал сложные композиции с обилием цветов и фруктов. А художники-передвижники изображали букеты и плоды в естественной композиции, как, например, на полотне Ильи Репина «Яблоки и листья».

Расцвет натюрморта в русском искусстве пришелся на конец XIX – начало XX века. Натюрморты писали Константин Коровин, Петр Кончаловский, Илья Машков и другие мастера. В этот период были созданы «Красные яблоки на синей скатерти» Игоря Грабаря, «Цветы и фрукты» Константина Коровина, «Фрукты на блюде» Ильи Машкова.

Формирование умений работы пастелью в процессе создания натюрморта – это комплексный процесс, включающий освоение технических приемов нанесения, развития цветового восприятия, творческого решения композиционных задач и передачи фактур. Особая природа пастели требует от художника понимания её свойств и аккуратного обращения с материалом, а постоянная практика и творческое осмысление обеспечивают рост мастерства.

Натюрморт – жанр, где важна гармония форм, цветов и света, поэтому формирование умений работы пастелью невозможно без освоения композиционных принципов:

– планирование композиции – расположение предметов, точки зрения, ракурса, баланса.

– построение перспективы и объемности через светотень и цветовые нюансы.

– создание ритма и динамики между элементами натюрморта, что оживляет изображение.

Обучающийся учится предварительно делать наброски, быстро схватывать композиционный замысел и корректировать расположение элементов. В дальнейшем эти навыки помогают более уверенно работать с пастелью и достигать целостности работы.

Цветовая палитра – основа выразительности работы в пастели. Умения работы с цветом формируются через:

– изучение основных цветовых сочетаний и контрастов (комплементарные, аналогичные, триадические).

– практику оптического смешивания, когда цвета накладываются один поверх другого на бумаге, создавая богатство оттенков.

– анализ источников света и условий освещения с целью точного воспроизведения оттенков и полутонов.

Этот этап требует развитого цветового восприятия, умения наблюдать цвета в природе и переносить их на бумагу, создавая ощущение живости и натуральности.

Одной из важных задач при создании натюрморта пастелью является отображение разнообразных текстур – гладкой поверхности яблока, матовой кожицы груши, прозрачности стеклянной вазы или шероховатости деревянной доски. Для этого формируется умение:

– использовать разнообразные мазки – от мягких растушеванных проходов до жестких штрихов, которые подчеркивают особенности поверхности.

– строить детали по слоям – сначала основные формы и объемы, далее фактурные и световые акценты.

– понимать и передавать световые рефлексы, тени и оттенки на разных материалах для создания ощущения реализма.

Эта стадия требует усидчивости и точности, а также творческого подхода в передаче разнообразия визуальных впечатлений от предмета.

После овладения базовыми навыками важным становится систематическое применение знаний в различных натюрмортах, что способствует:

– развитию индивидуального художественного почерка – умения видеть и передавать мир уникальным способом.

– погружению в различные варианты композиции, освещения, цветовых решений.

– умению анализировать и критически оценивать свои работы, что позволяет постоянно повышать качество.

Регулярные практические занятия глубоко формируют устойчивые умения и творческие компетенции, превращая технический навык в полноценное художественное мастерство.

Пастельная работа, особенно в жанре натюрморта, подвержена механическим повреждениям из-за свойств материала:

– обучение методам фиксации при помощи специальных фиксативов помогает сохранить целостность и яркость работы.

– правила хранения и транспортировки обеспечивают долговечность произведений.

– работа с фиксативом требует аккуратного отношения, чтобы избежать изменения цвета и текстуры.

В педагогическом процессе важна поддержка мотивации, поощрение творческого поиска и самостоятельности. Это существенно облегчает освоение пастели как сложного и капризного материала.

Таким образом, обучение работе пастелью на примере натюрморта формирует полноценного художника, способного создавать живописные, гармоничные и выразительные произведения, раскрывающие потенциал пастельного материала максимально полно.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т. А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  ̶  № 1 (15). – С. 14-16.
2. Канунникова,  Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 07.04.2024).
3. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
4. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» / Н. М. Сокольникова // Москва : Академия, 1999. – 368 с. – Текст: непосредственный.
5. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2020. – 197 с. – Текст: непосредственный .
6. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета: учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск: Изд. НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст: непосредственный.

УДК: 37.06

ББК: 74

Ш: 66

ШКАЕВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: компьютерная графика, методики обучения компьютерной графики, графические редакторы, дополнительное образование.

Аннотация: Данная статья посвящена методическим аспектам в обучении компьютерной графике в детской художественной школе. В статье проанализированы виды компьютерной графики и программные средства для реализации учебных задач.

ASPECTS OF TEACHING COMPUTER GRAPHICS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

EKATERINA DMITRIEVNA SHKAYEVA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University Saransk, Russia.

Supervisor – OLGA VIKTOROVNA MILITSYNA, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education,Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: computer graphics, computer graphics teaching methods, graphic editors, continuing education.

Abstract: This article focuses on the methodological aspects of teaching computer graphics at a children’s art school. The article analyzes the types of computer graphics and software tools from the point of view of their applicability in children’s artistic creativity.

Развитие системы дополнительного образования для детей является важным направлением государственной образовательной политики в нашей стране. Основное внимание в дополнительных занятиях уделяется процессу, а не конечному результату, что позволяет ребёнку свободно выражать свои способности без каких-либо ограничений в оценках. Именно в этом заключается цель дополнительного образования –  способствовать сформированию всесторонне развитой личности и создавать условия для творческого и профессионального роста.

Детские художественные школы представляют собой ключевое звено в системе дополнительного образования, закладывая фундамент культурного развития и творческого мышления личности. Они представляют детям возможность изучать основы изобразительной деятельности и развивать творческие способности, обеспечивая раннюю профессиональную ориентацию в сфере искусства.

Графический дизайн как самостоятельный вид художественной деятельности в детской художественной школе дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», способствуя целостному восприятию художественной картины мира учащимися. Цель обучения заключается в развитии пространственного мышления, обучении различным методам работы с графическими изображениями, устойчивым умениям изображать разнообразные плоскостные графические объекты и изображения.

Таким образом графический дизайн играет важную роль в развитии визуальной культуры, формируя способность к творческому самовыражению. В современном мире, в условиях развития цифровых технологий, процесс создания визуальных образов невозможен без компьютерной графики. Именно поэтому важным компонентом профессиональной подготовки является освоение этой дисциплины: компьютерная графика обеспечивает техническую основу для реализации идей.

Р. К. Бердиев отмечает, что компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере [1]. Вопросами преподавания методики компьютерной графики занимались О. В. Алешкина, Л. М. Туранова, А. Н. Костиков и Д. В. Третьяков.

В настоящее время компьютерная графика стремительно развивается, находит применение в самых разных сферах, таких как медицина, индустрия развлечении и в рекламе. Для обозначения данной сферы деятельности, в английском языке существует такое понятие как «Digital Art», что в переводе означает «цифровое искусство». Оно является полноценным направлением в изобразительном искусстве, стоящим в одном ряду с живописью и скульптуры.

Выделяют четыре основных направления в компьютерной графике:

1. Векторная графика. Она создается из геометрических фигур (примитивов), именно эти примитивы создают конечное изображение, которое называется вектор.
2. Растровая графика. Представляет собой изображение, состоящее из множества разноцветных точек. Яркий пример растровой графики – фотография.
3. Фрактальная графика. Данный вид графики основан на фрактальной геометрии. Фрактал – это фигура, состоящая из подобных ей фигур, этот вид графики позволят создавать абстрактные изображения. Используется для создания поверхностей, таких как облака и вода.
4. Трехмерная графика или 3D – это вид графики, направленный на создание трехмерного изображения. В основе создания такой графики лежит полигональное моделирование – поверхность объекта представляют в виде двухмерных геометрических фигур [3].

Исходя из этого, можно сделать вывод, что компьютерная графика представляет собой ключевое направление в области визуальных технологий, позволяющее создавать изображения, применимые в различных областях от изобразительного искусства до науки.

Существует ряд особенностей, которые отличают компьютерную графику от традиционного создания изображения. Одной из таких особенностей является то, что в отличие от традиционных методов, где все создается вручную, в компьютерной графике изображение представляет собой набор данных. Например, растровая графика состоит из пикселей – это маленькая единица цифрового изображения. Каждый пиксель – объект, характеризуемый определенным цветом, яркостью [2].

В компьютерной графике можно работать с разными форматами и комбинировать различные виды графики. Изображение, которое было создано в векторной графике, достаточно просто перевести в растровое [2]. Так же 3D объекты, могут быть анимированы или преобразованы в 2D – изображения. Это делает компьютерную графику универсальным инструментом для различных областей.

Программы детских художественных школ по компьютерной графике включают ряд теоретических и практических заданий, которые направлены на работу с графическими изображениями и объектами и помогают познать и осмыслить суть графического дизайна и дизайна в целом.

В методическом аспекте для реализации идей в компьютерной графике разработаны специальные компьютерные программы, которые позволяют создавать как статистические, так и динамические изображения.

Графические редакторы – это обширный класс программ, предназначенных для создания и обработки графических изображений. В данном классе программ различают следующие категории: растровые и векторные редакторы, программные средства для создания и обработки трехмерной графики [3]. Эти редакторы предоставляют пользователям широкие возможности для рисования, редактирования и работы с текстурой. Примерами таких графических редакторов будут Adobe Photoshop, CorelDRAW, GIMP. Adobe Photoshop – это один из лучших инструментов для работы с растровым графическим объектом, здесь изображение состоит из комбинации точек (пикселей) с заданными цветом и яркостью.  Это характерно для фотографий и полиграфии [2]. В свою очередь графический редактор CorelDRAW предназначен для работы с векторными объектами. Он хорошо подходит для создания логотипов и иллюстрации.

Для создания и редактирования трехмерного моделирования существуют такие программы, как 3Ds, Max, Blender, Autodesk Maya. Они позволяют создавать 3D объекты, настраивать материалы, менять освещение и камеру, а также анимировать их для получения динамичных изображении.

С развитием технологий популярными платформами становятся онлайн-редакторы, которые позволяют работать без установки программ, одним из доступных онлайн редакторов является Figma. Figma стремительно завевает позиции лидера в разработке веб-дизайна, вытесняя таких конкурентов как Adobe Photoshop, Sketch, Adobe XD. Главным преимуществами редактора являются кроссплатформенность, не перегруженность инструментария и инновационная особенность, заключающаяся в возможности осуществления параллельной работы нескольких пользователей в одном проекте [4].

Благодаря удобному интерфейсу Figma детям проще осваивать дизайн. На занятиях в детской художественной школе учащиеся знакомятся с основами композиции, учатся работать с цветом и изучают назначении типографики.

Современный этап развития цифровых технологии ставит перед педагогом комплекс задач, связанных с обучением компьютерной графике. Для изучения компьютерной графики подходят такие методы как: наглядные и демонстративные методы, практические методы и проектный метод обучения. Важно учитывать, что для изучения компьютерной графики требуется усвоение теоретических основ, так и практических навыков для работы с редакторами.

Компьютерная графика – это неотъемлемая часть цифровой эпохи. Она охватывает широкий спектр областей и постоянно развивается, подстраиваясь под потребности общества и прогресс технологии. Среди средств компьютерной графики выделяются Adobe Photoshop, Blender и Figma, к наиболее продуктивным методам можно отнести интеграцию практико-ориентированных и личностно-развивающих методов. Современная методика обучения компьютерной графике должна выстраиваться не как передача узкотехнических знаний, а как создание условии для творческого экспериментирования и решения художественно-технологических задач.

Список литературы:

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный// Теория и практика современной науки. 2019. №2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Бурцева, Е. В. Компьютерная графика: Фотошоп и ГИМП : учебное пособие / Е. В. Бурцева, А. В. Платенкин, А. В. Селезнев. – Тамбов : Издательский центр ФГБОУ ВО «ТГТУ», 2023. – URL: https://tstu.ru/book/elib1/pdf/2023/BurcevaEV.pdf (дата обращения: 14.06.2025).
3. Коновалов, Д. Э. Виды компьютерной графики на 2023 год / Д. Э. Коновалов. – Текст: электронный // Вестник науки. 2023. №6 (63). − URL: https://www.вестник-науки.рф/ article / 9378 (дата обращения: 19.09.2025).
4. Хвостенко, Т. М. Figma – перспективный инструмент современного веб-дизайнера / Т. М. Хвостенко, Д. С. Великсар. – Текст: электронный // Вестник образовательного консорциума Среднерусский университет. Информационные технологии. 2019. № 2 (14). − С. 7-10. − URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=41600101 (дата обращения: 04.10.2025).

УДК 372.874

ББК 74.268.51

НАТАЛЬИНА МАРГАРИТА АЛЕКСАНДРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, teenwolf.rita@yandex.ru

Аннотация: В материала статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов

Ключевые слова: портрет, духовно-нравственные ценности, живописные материалы, искусство.

FORMATION OF SPIRITUAL AND MORAL VALUES OF STUDENTS IN THE PROCESS OF PAINTING A PORTRAIT THROUGHT PAINTING MATERIALS.

 NATALINA MARGARITA ALEKSANDROWNA

student Faculty of Art and Music Education,  Mordovia State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Annotation: The article presents a theoretical review of literature on the problem of the formation of spiritual and moral values   of students in the process of painting a portrait through pictorial materials

Key words: portrait, spiritual and moral values, painting materials, art.

В современной социокультурной ситуации формирование духовно-нравственных ценностей у подрастающего поколения приобретает характер стратегической государственной задачи. В документах, таких как ФГОС и «Стратегия национальной безопасности РФ», указывается на необходимость  воспитания гармонично развитой личности на основе духовно-нравственных ценностей народов Российской Федерации. Таким образом, поиск и разработка эффективных педагогических технологий, направленных на решение этой задачи, являются прямым откликом на социальный заказ государства. Процесс написания портрета уникален тем, что вынуждает автора не просто копировать внешность, а вглядываться в другого человека, попытаться понять его внутренний мир, эмоциональное состояние, личностные черты. Этот акт «вчувствования» является мощным упражнением в развитии эмпатии, толерантности и способности к диалогу, что напрямую связано  с нравственным становлением личности.

Духовно-нравственные ценности  (уважение, доброта, ответственность, красота) часто преподносятся как абстрактные категории. Процесс создания портрета переводит их в практическую плоскость: уважение к модели проявляется во внимательном и бережном отношении ее изображения, понятие «красоты» переосмысливается от внешних стандартов к внутренней гармонии и правде характера.

Актуальность данного исследования определяется острой общественной потребностью в новых, эффективных методах духовно-нравственного воспитания, а также необходимостью пересмотра и обогащения методических приемов преподавания изобразительного искусства через раскрытие глубокого личностно-формирующего потенциала работы над живописным портретом.

Для подростков это является новой ступенью в процессе формирования навыков изобразительного искусства. Рисование портрета человека является одним из наиболее сложных и увлекательных видов ИЗО. Изучение портретной живописи помогает обучающимся внимательнее относиться к окружающим людям, замечать характерные особенности внешности людей. При рисовании портрета реализовывают творческие замыслы, развивается зрительная память и фантазия. Для того, чтобы овладеть этим навыком, необходимо не только иметь художественный талант, но и пройти определенный путь обучения. В данной статье мы рассмотрим вопрос формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов.

Написание портрета начинается с наблюдения, изучения и анализа, где обучающийся учится замечать не только внешние черты, но и эмоциональные особенности, такие как выражение глаз, мимика и поза. Всё это отражает характер и переживания человека. С помощью этого развивается эмпатия, обучающиеся сопереживают и понимают другого человека, что является фундаментальной нравственной ценностью.

Духовный аспект проявляется в размышлениях о человеческой душе. Портрет становится зеркалом, отражающий не только внешние формы, но и внутренние качества, такие как доброта, мудрость и сила духа. Данный процесс помогает обучающимся развивать уважение к личности, подчеркивая, что каждый человек уникален и достоин внимания.

При выполнении портрета также важен иллюстративный ряд художественных работ известных и опытных мастеров. Без наглядности обучающимся будет сложнее осознать и усвоить материал [5, c. 271].

При знакомстве учащихся с известными произведениями живописи развивается представление о средствах выразительности – цвете, композиции, светотени. Живописные материалы также играют важную роль в обучении рисованию портрета. Они позволяют обучающимся экспериментировать с разными техниками и стилями, развивать свое творческое мышление и моторные навыки. К наиболее распространенным живописным материалам, используемым в обучении рисованию портрета, относятся: краски (акриловые, масляные, водяные), карандаши (графитовые, цветные), уголь, пастель, маркеры.

Немаловажно правильно подобрать метод обучения подростков в зависимости от образовательного уровня знаний. В дополнение к техническим знаниям и навыкам должны учитываться этические аспекты творческой профессии [2, c. 432]. Существует несколько методов обучения рисованию портрета, включая:

Демонстрационный метод: Преподаватель демонстрирует технику рисования портрета, а обучающиеся повторяют за ним.

Практический метод: Обучающиеся практикуют рисование портрета под руководством преподавателя.

Самостоятельный метод: Обучающиеся работают самостоятельно, используя учебные материалы и ресурсы.

В программе Б. М. Неменского выделяется десять академических часов на изучение портрета, что дает тщательное изучение пропорций тела человека, рисование человека в живописи и графике, а также знакомство с великими портретистами. Для рассмотрения и изучения темы портрета, одним из лучших вариантов проведения урока является – комбинированный урок, что подразумевает прохождение нескольких задач урока, таких как: повторение изученного материала, изучение новой темы и закрепление полученных знаний. Рисование человека с натуры стоит проходить после изучения пропорций и строения головы человека, следовательно, на уроке желательно повторить пройденные темы, продемонстрировать схемы строения головы человека.

Каждое изображения человека максимально передает эмоциональное состояние: трагичное, умиротворенное, радостное. Рассматривая человека, вглядываться в его душу – это самая сложна и прекрасная работа, что немаловажно для учеников – изучить и открыть богатство души героя. Важно, чтобы дети поняли, что художник, изображая человека представляет нам свое восприятие о людях, о времени, в котором они живут. Такой анализ изображения людей, пробуждает интерес и уважение к человеку, а также заинтересовывает учащихся создавать свои портреты [1, c. 150].

Формирование духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов является сложным и увлекательным процессом. Через анализ внутреннего мира и внешних черт героя портрета обучающиеся учатся эмпатии, уважению к индивидуальности и глубокому осмыслению человеческих качеств. Этот процесс не только совершенствует художественные навыки, но и воспитывает моральные принципы. В таком случае написание портрета становится не только творческим, но и воспитательным аспектом, который формирует у учеников целостное восприятие мира и духовно-нравственных ориентиров. Педагоги должны использовать различные методы и материалы, чтобы помочь обучающимся развить свои художественные навыки и творческое мышление. С помощью правильного подхода и практики, обучающиеся могут овладеть навыком рисования портрета и создавать красивые и реалистичные работы.

Список использованных источников

1. Выготский Л. С. Проблемы эмоций. Вопросы психологии. Москва . Просвещение, 1958 – 160 с.
2. Выготский Л. С. Собрание сочинений : В 6-ти томах. – Москва : Педагогика, 1982 – Т.4. – 432 с.
3. Ушинский, К. Д. «О воспитании» [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.orthedu.ru/site_news/875-10.html  (17. 10. 25)
4. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и авторской программы «Образовательная система «Школа 2100». – Сборник программ. Начальная школа», Москва : Баласс.
5. Щербаков B. C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – Москва : Просвещение, 1969 – 271 с.

УДК 78(045)

ББК 85.31

Черепахина Ксения Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск, Россия, cherepakhina0303@mail.ru

 Аннотация: В статье представлено теоретическое осмысление вопросов развития музыкального кругозора подростков, дано определение понятия «музыкальный кругозор», выделены его сущностные характеристики и составляющие компоненты. Материалы статьи анализирует проработанность данной темы в научно-педагогической и методической литературе.

Ключевые слова: музыкальный кругозор, подростки, музыкальное воспитание, развитие личности, музыкальное образование, музыкальный опыт.

 THE DEVELOPMENT OF THE MUSICAL OUTLOOK OF ADOLESCENTS AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Cherepakhina Ksenia Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Аbstract: The article presents a theoretical understanding of the development of the musical horizons of adolescents, a definition of the concept of «musical horizons» is given, its essential characteristics and constituent components are highlighted. The materials of the article analyze the elaboration of this topic in the scientific,  pedagogical   and   methodological  literature.

Кеу words: musical outlook, teenagers, musical education, personality development, music education.

В современном мире, характеризующемся глобализацией информационных потоков и цифровой культуры, подростки оказываются погружены в чрезвычайно разнообразное, но зачастую хаотичное музыкальное пространство. С одной стороны, алгоритмы стриминговых сервисов предлагают персонализированный, но ограниченный контент, формируя так называемые ‹‹музыкальные пузыри››. С другой стороны, наблюдается общее снижение уровня музыкальной эрудиции и критического восприятия музыки у молодого поколения. Это обуславливает актуальность целенаправленной педагогической работы по развитию музыкального кругозора подростков как важного компонента их личностного и культурного становления.

В современной педагогической теории и практике нами обнаружено противоречие между признанием важной роли музыкального искусства в формировании целостной личности подростка и недостаточно разработанными методическими приемами, позволяющими эффективно расширить музыкальный кругозор обучающихся в условиях доминирования массовой культуры и клипового мышления.

Вопросам развития музыкального кругозора посвящены работы Э. Б. Абдуллина, М. К. Акимовой, Ю. Б. Алиева, Б. Г. Ананьева, О. А. Апраксиной, Л. Г. Арчажниковой, А. А. Бодалева, Г. А. Бордовского, Т. Е. Вендровой В. В. Давыдова, Д. Б. Кабалевкого, Н. Б. Крыловой, И. Я. Лернера, А. К. Марковой, В. В. Медушевского, И. В. Пигаревой, М. Н. Скаткина, Л. В. Школяр, Г. И. Щукиной и др.

Идеи Л. С. Выготского о развитии мышления и музыкального кругозора оказали влияние на педагогические подходы к развитию подростков. Значимость развития музыкального кругозора отмечали Д. Б. Кабалевский и В. А. Сухомлинский.

Важно знать о том, что музыкальный интерес и музыкальный кругозор как основа для познавательной и творческой деятельности, ведет к культурному обогащению личности подростка. Расширение музыкального кругозора происходит при наличии определенного представления о музыкальном искусстве. Глубина его  развития зависит от многих факторов, среди которых наиболее существенно желание духовно самосовершенствоваться. ‹‹Музыкальный кругозор››  ̶  это музыкальное пространство, окидываемое взором; объем музыкальных интересов, знаний. [7]. Соответственно можно сформулировать о том, что: ‹‹музыкальный кругозор›› – это музыкальное пространство, обводимое взглядом, объем музыкальных интересов, знаний. Иначе говоря, музыкальный кругозор формируется как совокупность следующих компонентов, например, таких как: знание о различных музыкальных явлениях, о становлении музыкально-исторической действительности во всем её многообразии, обладание сведениями музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера, музыкальная грамотность в широком смысле, наличие системного представления о музыке различных исторических эпох, направлений, композиторов, о накопленном веками музыкальном опыте, понимание содержательно-смыслового наполнения различных музыкальных произведений, умение определять их образный строй, способность ориентироваться не только в музыкальном искусстве, но и в других творческих областях, имеющих с ним общие корни, истоки и законы развития. Таким образом, под ‹‹музыкальным кругозором›› мы понимаем совокупность систематических знаний, необходимых для полноценной музыкальной деятельности (предполагая также регулярное приобретение знаний о музыке, музыкальном исполнительстве композитора, музыкального опыта слушателя и исполнителя).

О. А. Овсянникова считает, что ‹‹музыкальный кругозор›› – один из важнейших аспектов воспитания всесторонне развитой личности, который является крупнейшим показателем образованности будущего специалиста, позволяет обеспечить ему за весьма короткий срок путь самоопределения и развития. Более обширное знание о музыкальном кругозоре в контексте музыкального образования раскрывает С. Попова. Она отмечает, что под ‹‹музыкальным кругозором›› подростков подразумевается наличие конкретного опыта музыкального восприятия, эмпатии, образного мышления, умение давать художественную оценку какому-нибудь музыкальному событию, которая должна включать помимо музыкальных знаний, также содержательно-информативный, исторический и региональный компоненты, эмоционально-ценностный блок.

В свою очередь, О. В. Мартынова отмечает, что важной задачей музыкального обучения является «формирование целостного восприятия музыкально художественной действительности» [13]. Именно поэтому необходимо стремиться непрерывно и постепенно расширять музыкальный кругозор с первых этапов обучения, так как он важная  составляющая «духовного потенциала, основа нравственного совершенствования личности». Такой подход способствует более глубокому пониманию и ценностному отношению к музыке, расширяет их музыкальный кругозор, позволяет увидеть взаимоотношение между разными стилями, эпохами и народами. В результате формируется гармоничное восприятие мира через музыку, что важно для эстетического и культурного развития подростков.
Ю. Ю. Каракаш пишет, что современные условия требуют новых путей работы с подростками, новых форм и методов обучения. Это касается и музыкального кругозора, который должен развиваться в соответствии с новой парадигмой образования, в центре которой находится «формирование человека высокой культуры, способного ответственно относиться к природе, людям, к себе самому.

О. И. Стрихар пишет о пользе применения в процессе развития музыкального кругозора у подростков принципа интеграции. Принцип интеграции играет важную роль в процессе развития музыкального кругозора у подростков, поскольку способствует более глубокому и всестороннему восприятию музыки. Его использование позволяет объединить различные виды деятельности, предметы и виды искусства, такие как история, литература, изобразительное искусство и даже современные технологии. Благодаря этому подростки получают возможность видеть музыку в междисциплинарном контексте, что способствует развитию аналитического мышления, созидательности  и эстетического чувства. Она рассматривает музыкальный кругозор как особую величину, составляющую специальную систему знаний и интересов, которая формируется благодаря стремлению личности к самообразованию. В этой системе особое место автор отводит творческому и проблемно-поисковому методу. Интеграция повышает мотивацию к познанию, делает обучение более интересным и разнообразным, а также помогает сформировать у подростков устойчивый интерес к музыке и культур в целом.

А. С.  Соколов останавливается на понятии «музыкально-эстетический кругозор», определяет ряд направлений в учебном процессе по его воспитанию. подчеркивает, что развитие этого кругозора способствует формированию эстетического восприятия, чувственного отношения к музыке и критического мышления. Такой комплекс знаний и умений играет ключевую роль в духовном и культурном развитии подростков, расширяя их горизонты и стимулируя интерес к музыкальному искусству в его многообразии. Он определяет коллективное инструментальное музицирование, которое позволяет раскрепостить обучающихся, активизирует творческое общение между ними, повышает активность восприятия, внимания, памяти, воображения.

В исследовании под «музыкальным кругозором» понимается согласно определению С. В. Поповой, индивидуально-личностное образование, формирующееся на широкой базе определенной системы знаний и интересов, и проявляющееся через устойчивую потребность личности в самообразовании, имеет огромное функциональное значение в становлении духовной сферы учащихся — подростков.

Музыкальный кругозор подростка вбирает в себя определенный опыт культуры музыкального восприятия, переживания, эмоционально-образного мышления, художественной оценки музыкальных явлений.

Музыкальный кругозор, представляет собой синтез музыкального знания, включающего наряду с содержательно-информативным, историческим и региональным компонентом, эмоционально-ценностный блок, интересы и потребности в самообразовании, самосовершенствовании.

Развитие музыкального кругозора у подростков выступает важным аспектом их личностного и культурного развития, а также для формирования их эстетических ценностей и критического мышления  но и важной педагогической задачей. Педагоги играют особую роль в этом процессе, обеспечивая доступ к разнообразным музыкальным произведениям и развивая у подростков интерес к музыке как к искусству. Они должны внедрять разнообразие музыкальных жанров и использовать современные технологии для эффективного обучения. В условиях современного мира, исчерпывающей информацией, задача образования  ̶  не только передать знания, но и обучить подростков умению ценить и понимать музыку, а в дальнейшем развивать приобретенные навыки.

Список используемых источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебно-методическое пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : Музыка, 2006. – 336 с. – Текст : непосредственный.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для вузов / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; Московский государственный педагогический университет. – Москва : МПГУ : Прометей, 2013. – 431 с. – Текст: непосредственный.
3. Абдуллин, Э. Б. Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования : материалы X международной научно-практической конференции / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : РИТМ, 2012. – 340 с. – Текст : непосредственный.
4. Алексеева, Л. Л. Певческое поле мира: Художественно-синкретический метод в вокально-хоровой практике на уроках музыки /
   Л. Л. Алексеева. – Текст : непосредственный // Искусство в школе. – 2001. – № 3. – С. 13 –
5. Горбунова, М А. Воспитание музыкального художественного вкуса у подростков на факультативных занятиях и во внеклассной работе по музыке [Текст]: / М А Горбунова. – Москва, 2007. – 185 с –
   Текст: непосредственный.
6. Картушина М. Ю. Проблемы современного музыкального воспитания дошкольников / М. Ю. Картушина // Управление ДОУ. – 2008. – №5. – С. 42-46. Музыкальное воспитание в Венгрии; Сост. Л. А. Баренбойм. – М.: Просвещение, 2003. – 201 с. – Текст: непосредственный.
7. Лопатин В. В., Лопатина Л. Е. Русский толковый словарь. Российская акад. наук. ̶  Москва : Эксмо, 2000. С. 256
8. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей / М. А. Михайлова. – Ярославль: Знание, 2006. – с. 100. – Текст: непосредственный.
9. Мартынова, О. В. Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. – С. 105–106. – Текст: непосредственный.
10. Давыдова, Г. Е. Развитие музыкально-эстетического кругозора у будущих драматических актеров на занятиях «Вокальное искусство : Дис. …канд. пед. наук : 13.00.02 : Санкт-Петербург, 2012. – с. 239.
    – Текст: непосредственный.
11. Ефремова, И. В. Музыкальный кругозор современных подростков : диагностика и перспективы развития / И. В. Ефремова // Научное отражение. – 2022.– № 3 (29). – С. 26–28. – Текст: непосредственный.
12. Каракаш, Ю. Ю. Формирование музыкального кругозора учащихся в современной школе / Ю. Каракаш // Вестник научных конференций. – 2018. – № 3-4(31). – Ч. 4. – С. 65–68. – Текст: непосредственный.
13. Мартынова, О. В Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. –
    С. 105-106. – Текст: непосредственный.
14. Овсянникова, О. А. Методика развития критического мышления и музыкального кругозора подростков средствами массовой информации /
    О. А. Овсянникова // Гуманитарные науки. – 2015. – № 2 (30). – С. 38–47. – Текст: непосредственный.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Сурдейкина Екатерина Дмитриевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, katya.surdeikina.03@mail.ru

Руководитель – Милицина О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции вносит индивидуальность в художественные произведения и набирает популярность, образуя новые направления и стили. Стилизация образа человека выполняется с упором на её основные приёмы

Ключевые слова: навык, формирование, стилизация, образ человека, декоративная композиция.

 Surdeikina Ekaterina Dmitrievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,katya.surdeikina.03@mail.ru

DEVELOPING SKILLS IN STYLIZING A HUMAN IMAGE IN A DECORATIVE COMPOSITION

 Abstract: Stylization of a person’s image in a decorative composition brings individuality to works of art and is gaining popularity, forming new trends and styles. The stylization of a person’s image is carried out with an emphasis on the her basic techniques.

 Keywords: skill, formation, stylization, human image, decorative composition.

Формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции, безусловно, является актуальной темой для исследования, которая способна не только внести уникальность в художественную практику, но и способствовать развитию творческого потенциала обучающихся, укрепляя их возможности для самовыражения в современном обществе. Интерес к стилизации образов в декоративной композиции активно растёт, появляются новые приёмы стили.

В. Д. Шадриков считал, что навык – это умение выполнять целенаправленные действия, доведённые до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решений типовых задач в производственной или учебной деятельности [7].

Декоративная композиция – это форма художественного творчества, которая сосредотачивается на создании визуальных образов и элементов с целью украшения и эстетического обогащения различных объектов и пространств. Она объединяет художественное выражение и функциональность, играя важную роль в дизайне, архитектуре, искусстве и повседневной жизни. Декоративная композиция ориентирована на создание гармонии и красоты, сочетая элементы, такие как линии, формы, цвета, текстуры и фактуры. Она стремится вызвать эстетическое наслаждение у зрителя и создать визуально привлекательные образы [1].

Стилизация – один из плодотворных художественных приёмов в изобразительном искусстве, подразумевающий художественное преобразование образов, явлений и объектов окружающей действительности, в нашем случае, образа человека в соответствии с видением художника и, как результат, отображение с элементами новизны. Понятие «стилизация» также связано с исторически сложившимися стилями и направлениями в искусстве, выражает суть и уникальность всего художественного творчества [2].

Стиль, по мнению А. П. Власова – устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Таким образом термин «стиль» употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением художника [4].

Как пишет Н. М. Сокольникова, слово «стиль» происходит от латинского stylus, означающего «палочка, стерженёк для письма». Получается, что стиль – это внутренний стержень, сущность, которая воплощается в художественной форме. Именно стиль можно считать инструментом для понимания истории искусства. В самом слове «стиль» звучат некая упорядоченность, реализованная идея, осмысленное содержание [5].

Стиль – завершённая и устойчивая структура формальных элементов, которые подчиняются единому формообразующему принципу [6].

Н. М. Сокольникова дает определение термина «стилизация» и рассматривает принципы стилизации в декоративном искусстве, живописи и графике, а также отмечает, что процесс выполнения стилизации должен происходить в ходе творческого переосмысления натуры. Стилизация образа человека подразумевает процесс упрощения, обобщения или трансформации человеческой фигуры с целью создать не только выразительный и художественный, но и символический образ [5].

Существует несколько этапов формирования навыков стилизации, таких как изучение натуры, разработка индивидуального приёма и его практическая отработка.

При разработке индивидуального приёма стилизации, обучающиеся опираются на основные приёмы:

1. Упрощение – отказ от лишних элементов и визуального шума. Упрощение делает работу наиболее понятной и приятной глазу зрителя, упростить любой объект можно выделив его форму и конструктивные особенности.
2. Деформация – это игра с формой объекта и композицией. Любую фигуру можно уменьшить, увеличить, разбить на несколько разных фигур и тд.
3. Обобщение – это объединение объектов, схожих по цвету и форме, соединение их в одно целое.
4. Геометризация – это стилизация объектов на основе различных геометрических фигур: кругов, квадратов, треугольников и тд.
5. Абстрагирование – это выделение основ формообразования с отвлечением от случайных качеств [8].

Таким образом, можно сделать вывод, что формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции — это многогранный процесс, и важный этап развития художественного мастерства, который включает в себя систематическое изучение натуры, овладение стилями и приёмами, а также постоянную практическую работу. Этот процесс позволяет обучающимся овладеть автоматизированным умением выражать свои идеи через упрощенные и условные формы, которые обладают эстетической привлекательностью, индивидуальным стилем изображения и глубоким смыслом. Стилизация не только обогащает декоративное искусство, но и открывает новые горизонты для творческого самовыражения.

Список использованных источников

1. Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 томах. Том 3 / В. Г. Власов – Москва. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. – 752 с. Текст : непосредственный.
2. Власов, В.Г. Стили в искусстве. Словарь / В. Г. Власов. – Санкт-Петербург: Лита, 1998.
3. Гришин, С. Н. Художественный образ: происхождение, герменевтическая специфика, типология, структура и средства выражения в искусстве / С. Н. Гришин : Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2015. – №11 (61). – Часть 3. – [С. 51-54]
4. Парукова, Е. В. — Стилизация и трансформация изображения в аспекте восприятия художественного образа / Е. В Парукова // Культура и искусство. 2023. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stilizatsiya-i-transformatsiya-izobrazheniya-v-aspekte-vospriyatiya-hudozhestvennogo-obraza (дата обращения: 30.10.2025).
5. Сокольникова, Н. М. История стилей в искусстве : учебное пособие / Н. М. Сокольникова, В. Н. Крейн. – Москва : Гардарики, 2006. – 395 с.
6. Толковый словарь русского языка / под редакцией Д. Н. Ушакова – Москва : Фундаментальная электронная библиотека. – Текст : электронный. – URL: https://ushakovdictionary.ru/ (дата обращения: 16.10.2025)
7. Шадриков, В. Д. Происхождение человечности / В. Д. Шадриков. – Москва : Издательская корпорация «Логос», 2006. – 142 с.
8. Шанин, А. Г. Художественная стилизация и её роль в современном искусстве / А. Г. Шанин. – Санкт-Петербург : Издательство СПбГУ, 2012. – 310 с.

УДК 347.783

ББК 85.154

И 23

 Ивашкин Геннадий Владимирович

студент факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, gena04082003@mail.ru

Руководитель – Милицина О.В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в данной статье исследуется педагогический аспект формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся детских художественных школ. В работе рассматривается педагогический аспект, как целостную систему воспитания и развития личности, включающий не только освоение технического мастерства, но и эстетическое воспитание о развитие образного мышления у обучающихся ДХШ. Также анализируются методы и приемы работы, особенности различных графических материалов. Исследование данного вопроса поможет понять сущность формирования художественных навыков у обучающихся, и подобрать наиболее подходящие методы, что способствует улучшению качества образования в области изобразительного искусства.

Ключевые слова: педагогический аспект, навык, формирование навыков, графика, графические материалы, искусство.

 Ivashkin Gennadiy Vladimirovich

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, gena04082003@mail.ru

Developing skills in working with graphic materials among students in a children’s art school

 Annotation: This article investigates the pedagogical aspect of training skills with graphic materials in children’s art schools. The paper considers the pedagogical aspect as a holistic system of education and development of personality, which includes not only mastering technical skills, but also aesthetic education on the development of formative thinking in students. The methods and techniques of work, features of various graphic materials are also analyzed.

The study of this issue will help to understand the essence of the formation of artistic skills in students, and choose the most suitable methods that contribute to improving the quality of education in the field of fine arts.

Keywords: pedagogical aspect, skill, skills formation, graphics, graphic materials, art.

Формирование навыков работы графическими материалами у обучающихся имеет важную роль в образовательном процессе и является ключевым этапом обучения в детских художественных школах. Навыки работы с графическими материалами способствуют развитию у обучающихся не только технических навыков, но и пространственного мышления, способности к анализу и художественному обобщению [9].

Говоря о понятие навыка, необходимо дать ему определение. Л. С. Рубинштейн утверждал, что «навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный̆ способ его выполнения [11].

Приведем ряд достаточно устоявшихся определений рассматриваемого понятия, в которых в той или иной мере отражены различные точки зрения: навык – умение, выработанное упражнениями, привычкой; навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности (С. Ожегов, Н. Шведова);  навыки – действия, которые в результате длительного повторения становятся автоматическими, то есть не нуждающимися в поэлементной сознательной регуляции и контроле (Российский энциклопедический словарь).

Графика является разновидностью изобразительного искусства, где изображение создаётся преимущественно с помощью основных выразительных средств: линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике также может применяться, однако считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объёмные изображения.

Использование широкого спектра графических материалов – чернографитные и угольные карандаши, сепия, сангина, пастель, позволяет обучающимся не бояться экспериментировать и создавать интересные графические решения.

Следовательно под навыками работы графическими материалами мы будем понимать действия не нуждающиеся в сознательном контроле, формирующиеся в процессе овладения детьми техникой создания рисунка.

Педагогический процесс в ДХШ строится на принципах последовательности и систематичности обучения, прочности усвоения учебного материала. От правильного подхода педагога к подбору методов и средств обучения, соответствующих возрастным особенностям обучающихся, зависит эффективность процесса обучения и формирования навыков.

В процессе формирования навыков работы графическими материалами педагогу стоит идти «от простого к сложному». На первом этапе важно освоение основ графики, использование основных графических средств: линия, штрих, пятно. Известный русский педагог-художник Константин Михайлович Лепилов первостепенно уделял внимание развитию у обучающихся навыков работы со штриховкой для передачи фактуры предмета, светотеневых решений и объема [12]. Для этого педагогу необходимо давать обучающимся практические упражнения на освоение различных техник штриховки, передачи светотеневых отношений с помощью наложения штрихов или изменения нажима на карандаш (или другой графический материал).

Продолжая рассмотрение вопроса, стоит сделать акцент на работе с натурой и непосредственно развитии чувства формы изображаемого объекта. Художник-педагог Дмитрий Николаевич Кардовский отмечал, что практические задания на линейно-конструктивный рисунок гипсовых геометрических тел, далее простых натюрмортов и драпировок, учат не копировать контур, а «лепить» форму в пространстве, понимая ее структуру. Педагог считал, что умение «мыслить и работать отношениями» помогает обучающимся развивать видение целостного образа натуры и применять его в рисунке, живописи, композиции. Обучающимся следует объяснять принципы изображения светотеневой градации, где свет имеет наибольшую интенсивность, а где выражен не так явно, все остальные градации брать по отношению к этим «максимумам и минимумам» [9]. Чтобы закрепить полученные знания, педагог может предложить обучающимся выполнить тоновые зарисовки отдельных предметов (геометрических форм, фруктов, овощей и т.д), постепенно усложняя натурную постановку до более сложных натюрмортов.

На следующем этапе изучения основ графики можно экспериментировать и осваивать выразительные возможности разных материалов. Каждый материал имеет свои особенности и дает возможность добиться совершенно разных результатов. Мягкие материалы как уголь, сангина, сепия хорошо подходят для передачи воздушности, лёгкости в рисунке. Такие материалы, как тушь и перо требуют уверенности, прекрасно подходят для графики и передачи фактур. Задача педагога – познакомить обучающихся с особенностями работы с каждым материалом, предлагая различные творческие упражнения.

Важно помнить, что технические навыки – это, в первую очередь, средство, а не цель. Согласно идеям русского живописца и педагога Павла Петровича Чистякова, педагог это не просто носитель знаний, а «проводник» в мир искусства [13]. Конечная задача педагога – воспитать художника, способного к самовыражению, посредством демонстрации связи технических навыков и художественного образа. В. В. Кандинский в своей работе «Точка и линия на плоскости» рассматривал абстрактные элементы, как носители духовного содержания, что способствует пониманию эмоциональной нагрузки даже совершенно простой линии [4].

Немаловажно для педагога и создание творческой атмосферы на уроках в детских художественных школах. Ребенку важно создать такую обстановку, в которой он сможет чувствовать себя комфортно, свободно экспериментировать и творить, что способствует раскрытию творческого потенциала и индивидуальности обучающихся.

Таким образом, педагогический аспект формирования навыков работы с графическими материалами требует комплексного подхода, который включает не только освоение техники, но и учет возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, постепенное и последовательное изложение материала, воспитание эстетического восприятия, создание благоприятной творческой атмосферы на занятиях в детских художественных школах. Формирование навыков работы с графическими материалами способствует развитию творческого мышления, открывает для обучающихся огромное поле для экспериментов и реализации своего творческого потенциала, а также помогает транслировать свои мысли и чувства через произведения искусства.

Список использованных источников

1. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе / А. О. Барщ. – Москва : Изд-во Акад. художеств СССР,1963. – 299 с.
2. Беляева, С. Е. Спецрисунок и художественная графика : учебник / С. Е. Беляева, Е. А. Розанова. – Москва : Академия, 2017. – 234 с.
3. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика : учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование текстильных изделий» / Н. П. Бесчастнов. – Москва : ВЛАДОС, 2008. –  270с.
4. Кандинский В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2005. – 232 с. – Текст : непосредственный.
5. Канунникова, Т. А. Принципы и методы обучения изобразительному искусству в педагогической практике Дмитрия Николаевича Кардовского / Т. А. Канунникова. – Текст : непосредственный // Педагогическое мастерство : Материалы V Международной научной конференции, Москва, 20–23 ноября 2014 года. – Москва: Буки-Веди, 2014. – С. 23-26.
6. Копцев, В. П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное : Основы объемного конструирования / В. П. Копцев. – Ярославль : Акад. развития : Акад. Холдинг, 2001. – 143 с. – Текст : непосредственный.
7. Краткий словарь терминов изобразительного искусства : / Акад. художеств СССР. Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств. – Москва : Сов. художник, 1961. – 190 с. – Текст : непосредственный.
8. Мелик-Пашаев, Александр Александрович. Ступеньки к творчеству / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – 2-е изд., испр. и доп. – Москва : БИНОМ. Лаборатория знаний, 2012. – 158 с. – Текст : непосредственный.
9. Мочальский, Н. А. Д. К. Мочальский в художественной студии у Д.Н. Кардовского, педагогическая система учителя / Н. А. Мочальский. – Текст : непосредственный // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С. Г. Строганова. – 2019. – № 4-1. – С. 228-232.
10. Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. — Москва : Просвещение, 1976. — 287 с. – Текст : непосредственный.
11. Рубинштейн, С.Л. О природе мышления и его составе / С. Л. Рубинштейн. – Москва, 1981. – 73 с. – Текст : непосредственный.
12. Сутягина, А. А. Формирование у обучающихся навыков выполнения пейзажа графическими материалами / А. А. Сутягина, Н. В. Матвеева. – Текст : непосредственный // Педагогический вестник. – 2024. – № 35. – С. 46-48.
13. Щипанкова, К. А. Художественно-педагогическая система П. П. Чистякова / К. А. Щипанкова // Альманах мировой науки. – 2016. – № 12-2(15). – С. 65-66.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

С 47

Сластухина Елизавета Евгеньевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, elisavetaslastuhina@yandex.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье раскрывается педагогический аспект формирования навыков выполнения портрета у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения портрету. Подчёркивается, что работа над изображением человека способствует развитию наблюдательности, пространственного мышления, умения передавать индивидуальные особенности модели, а также формированию художественного вкуса и интереса к изобразительному искусству у детей.

Ключевые слова: портрет, обучающиеся, художественная школа, навыки, изобразительное искусство.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING PORTRAIT SKILLS IN STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

Slastuhina Elizaveta Evgenievna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Kozlova Tamara Alekseevna, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

Annotation: The article reveals the pedagogical aspect of developing portrait skills among students at a children’s art school. It examines the main methodological approaches, stages, and practical techniques for teaching portrait painting. The article emphasizes that working on a portrait helps to develop observation skills, spatial thinking, the ability to convey the individual characteristics of the model, and the formation of artistic taste and interest in visual arts among children.

Key words: portrait, students, art school, skills, formation, fine arts.

Художественное образование, получаемое вне рамок общеобразовательной школы, играет ключевую роль в развитии личности ребенка. Оно способствует формированию эстетического восприятия, креативного мышления и раскрытию творческих способностей. Детские художественные школы (ДХШ) занимают особое место в этой системе, представляя обучающимся углубленно изучать изобразительное искусство, знакомиться с его жанрами и осваивать различные техники.

В рамках образовательной программы ДХШ жанру портрета уделяется особое внимание. Это связано с тем, что работа над портретом активно развивает у учеников такие качества, как наблюдательность, умение вглядываться в человека, понимать его внутренний мир и воплощать это в художественной форме. Изучение портрета играет ключевую роль в формировании у детей способности анализировать форму, пропорции, игру света и тени, а также в развитии их эмоционального восприятия образа.

Портрет – (франц. portrait, от устаревшего portraire – изображать), жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей [4].

В истории искусства жанр портрета представлен именами великих мастеров – Ильи Репина, Валентина Серова, Василия Сурикова, Диего Веласкеса, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, чьи произведения стали образцами для последующих поколений художников. Их работы показывают, что искусство портрета требует глубокого знания анатомии, композиции и психологии человеческого образа.

Опираясь на труды Д. Чиварди, О. В. Шаляпина, Т. А. Канунниковой, Т. А. Бреусовой, позволило нам создать целостную картину рассматриваемого вопроса и предложить эффективные подходы к решению поставленных задач.

В ДХШ портретная работа изучается на дисциплинах: рисунок, живопись, композиция. Каждая из них вносит свой вклад в формирование навыков выполнения портрета. Рисунок формирует понимание формы и пропорций, развивает глазомер и пространственное мышление, живопись учит передавать цвет, светотень, материальность и настроение, а композиция помогает выстроить образ и соотношение элементов на листе [3, c. 4]

Обучение портрету в системе дополнительного художественного образования имеет комплексный и поэтапный характер. Оно направлено не только на развитие технических навыков, но и на формирование у обучающихся эстетического восприятия, понимания человека как центрального объекта искусства [5, c. 5]

Процесс обучения портрету включает в себя последовательное изучение начальных принципов построения формы, колористики, композиции, а также способов выражения эмоционального состояния и психологических характеристик персонажа. Преподаватель должен владеть методиками, которые позволяют эффективно развивать у обучающихся визуальное восприятие, наблюдательность, пространственное воображение и композиционные умения. Как говорил Л. С. Выготский: «Умение выделить отдельные черты сложного целого имеет значение для всей решительно творческой работы человека над впечатлениями» [2, c. 16].

Педагогическая методика выстроена таким образом, чтобы обеспечить плавный переход от освоения базовых элементов к выполнению более сложных и комплексных работ. Это позволяет последовательно развивать необходимые навыки, воспитывать чувство гармонии и формировать эстетическое восприятие красоты.

На начальном этапе обучения главная цель – сформировать первичные навыки для изображения человеческой головы. Учащиеся осваивают базовые формы черепа, изучают принципы симметрии, а также пропорции таких черт лица, как глаза, нос, рот и уши. Особый акцент делается на отработку точности линий и правильного расположения элементов относительно друг друга [6, с. 20]. Для лучшего усвоения материала рекомендуется использовать наглядные пособия: слепки из гипса, фотографии людей, а также учебники по анатомии.

Чтобы развить композиционное мышление, детям можно предложить задание на поиск композиционного решения портрета. В рамках этого упражнения учащиеся разрабатывают несколько эскизов с различным расположением фигуры в формате – анфас, профиль, три четверти – и выбирают наиболее выразительный вариант. Это помогает формировать понимание закономерностей композиции и уравновешенности элементов в изображении.

Следующий этап включает в себя практику рисования с живых моделей. Здесь задача состоит в том, чтобы передать уникальные черты внешности, а также эмоции и настроение изображаемого человека. Важно внимательно изучать игру света и тени, которые формируют объем и подчёркивают форму объектов [6, с. 15]. При создании портрета необходимо научить ученика понимать строение мышц и костей, расположение мягких тканей и волос, а также учитывать изменения во внешности, связанные с возрастом. Для более эффективного обучения полезны совместные занятия, работа в группах, а также участие в мастер-классах под руководством опытных художников и педагогов.

На данном этапе обучения детям можно предложить задание на построение портрета в тоне. Учащимся предлагается выполнить рисунок живой модели, обращая внимание на распределение света и тени. Цель – освоить принципы светотеневого моделирования формы и развитие чувства объёма.

Заключительный этап направлен на повышение уровня профессиональной подготовки обучающихся. На этом этапе обучающихся начинают экспериментировать с разнообразными техниками и материалами, осваивая такие средства, как акварель, масло, пастель, уголь и другие. Большое значение приобретает развитие творческой свободы и поощрение уникальных подходов и оригинальных идей. Необходимо помнить, что каждый ученик обладает своим неповторимым взглядом на мир и собственным художественным стилем [7, с. 8]. Поэтому основная задача преподавателя – выявить и развить талант ребёнка, помогая ему полностью раскрыть свой творческий потенциал.

На этом этапе обучения детям можно предложить задание на выполнение цветового этюда портрета. Цель данного упражнения – изучение взаимодействия цвета и освещения при передаче характера модели. Учащиеся выполняют живописный этюд с использованием ограниченной цветовой палитры, подбирая оттенки в зависимости от источника света и настроения модели. Это способствует развитию чувства цвета, колористического видения и способности создавать выразительный художественный образ.

Создание эффективной системы обучения портретному искусству является сложной педагогической задачей, успех которой обусловлен взаимодействием различных элементов: высокого уровня подготовки преподавателей, актуального оснащения аудиторий, внутренней мотивации обучащихся и активного участия родителей.

Таким образом, изучение жанра портрета в детских художественных школах является важным элементом художественного образования, способствующим всестороннему развитию творческой личности ребёнка. Освоение основ портретирования помогает учащимся не только совершенствовать профессиональные навыки рисования, но и формировать глубокие эстетические представления, развивать наблюдательность, творческое мышление и способность выражать своё восприятие мира через художественный образ.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т.А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова. – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  2019.   ̶  № 1 (15). – С. 14.
2. Выготский,Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк / Л. С. Выготский. – Москва : Просвещение, 1967. – 16 с. – Текст : непосредственный.
3. Канунникова, Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 10.10.2025).
4. Портрет, как жанр живописи. – Текст : электронный // Wm-Painting. – URL: https://www.wm-painting.ru/StyleInPaintingNP/p2_articleid/346-portrait. (дата обращения: 29.10.2025).
5. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства : учебник для студентов высшего профессионального образования / Н. М. Сокольникова. – Москва : Академия, 2012. – 256 с. – Текст : непосредственный.
6. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2023. – 256 с. – Текст : непосредственный.
7. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета : учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Издательство НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст : непосредственный.

УДК 372.874

ББК П64

Потапкина Мария Евгеньевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mashapotap07@gmail.com

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат исторических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается проблема развития навыков выполнения бисероплетения у обучающихся детской художественной школы. Отмечается, что бисероплетение как вид творчества, способно активно развивать у младших школьников мышление, мелкую моторику рук, a также чувства цветовой гаммы и конструирования определенной композиции. Кроме того, оно формирует художественный вкус, творческие и эстетические предпочтения обучающихся.

Ключевые слова: бисероплетение, навыки бисероплетения, детская художественная школа, обучающиеся.

Potapkina Maria Evgenievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia mashapotap07@gmail.com

Supervisor: Kozlova T.A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF BEADING SKILLS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Аbstract: The article examines the development of beadwork skills in students at a children’s art school. It notes that beadwork, as a creative activity, can actively develop young students’ thinking, fine motor skills, as well as a sense of color and compositional design. Furthermore, it fosters students’ artistic taste and creative and aesthetic preferences.

Кey words: Beading, beading skills, children’s art school, students.

Современное российское образование в соответствии с действующим законодательством включает общее, профессиональное, дополнительное образование и профессиональное обучение. Дополнительное образование включает в себя такие подвиды, как дополнительное образование детей и взрослых, а также дополнительное профессиональное образование.

Детская художественная школа относится к учреждениям дополнительного образования, которые обеспечивают художественное образование обучающимся школьного возраста, начиная с первого класса. При этом она решает следующие задачи:

– реализация образовательных программ в сфере творчества;

– формирование общей культуры обучающихся;

– организация досуга детей;

– допрофессиональная подготовка учеников в области станковой живописи, декоративно-прикладного искусства, основ компьютерной графики, архитектуры и дизайна, декоративно-оформительской работы.

В плане нашего исследования интерес представляет один из видов декоративно-прикладного искусства, реализуемого в детской художественной школе, а именно – бисероплетение, которое ориентировано на изготовление из бисера и основы (металлической проволоки, капроновой нити, лески) двухмерных или трёхмерных композиций, имеющих художественную ценность, как для самого автора, так и для других лиц [3].

Бисероплетение – это искусство, чья история уходит корнями в глубину веков. Изготовление изделий из мелкого бисера, бусин и стекляруса остается одним из самых загадочных, интересных и увлекательных направлений творческой деятельности, имеющее многовековые традиции и уникальное мастерство наших предков [7].

Следует отметить, что данный вид творчества за период своего развития неоднократно находился то на подъеме, то необоснованно забывался. При этом сами изделия из бисера постоянно пользовались повышенным спросом у представителей различных слоев населения. Если обратиться к литературным источникам, посвященным бисероплетению, то в них можно встретить самые разные эпитеты по отношению к бисеру. Часто мастера называли его и волшебным, и загадочным, и чарующим, а иногда бисер получал прозвище «живой». С чем же было связано такое неординарное отношение, казалось бы, простым стеклянным шарикам с отверстиями?

Принято считать, что изделия из бисера имеют возможность раскрыть перед исследователями особенности быта людей из различных исторических эпох и относящихся к разным культурам. Изучая бисерины, можно узнать в каком месте они были произведены, с применением какой технологии [9]. Поэтому так важно рассмотрение проблемы бисероплетения, отраженной с разнообразных позиций в работах таких авторов, как Е. В. Артамонова, Л. А. Божко, У. Грабнер, Т. А. Канурская, Э. Н. Литвинец, М. В. Ляукина, К. Б. Михайлова, Е. Ю. Моисеенко, Е. С. Юрова и другие.

Указанные авторы однозначно определяют бисероплетение в качестве вида творчества, которое способно активно развивать у младших школьников мышление, мелкую моторику рук, a также умения в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в частности развитие чувства цветовой гаммы и конструирования определенной композиции. Кроме того, бисероплетение формирует художественный вкус, творческие и эстетические предпочтения, а также систему определенных навыков [2].

Под понятием «навык» принято рассматривать «способ выполнения действий, ставший в результате упражнения автоматизированным» [8]. Из данного определения следует то, что каждый вид деятельности будет характеризоваться своими, специфическими навыками. В контексте нашего исследования под навыками бисероплетения понимают отдельные действия, или их комплекс, сформированные у обучающихся младшего школьного возраста на основе приобретенных знаний и опыта творческой деятельности посредством выполнения систематических упражнений.

Основная задача формирования навыков бисероплетения это обучение младших школьников выполнению определенных действий. При этом, процесс формирования навыков бисероплетения включает в себя следующие компоненты: мотивационный, знаниевый и деятельностный.

Мотивационный компонент предполагает наличие у обучающегося выраженного интереса к процессу бисероплетения как вида декоративно-прикладного искусства, а также желание создавать изделия ручной работы.

Знаниевый компонент основывается на наличии у обучающихся теоретических знаний об истории бисероплетения, используемых материалах, техниках бисероплетения, композиции и цветового сочетания.

Деятельностный компонент ориентирует обучающихся на способность и готовность выполнять изделия из бисера. В рамках данного компонента у младших школьников должны формироваться следующие практические навыки: выбор материалов и инструментов; овладение конкретной техники плетения; работа с эскизом и схемой; выбор цветового сочетания бисера; сборка и оформление изделия, в том числе содержащие такие приемы, как умение вощить нить, вставлять нить в иглу, нанизывать бусинки на нить и выполнять изделие по составленному эскизу, закреплять фурнитуру.

Необходимо отметить, что в условиях детской художественной школы его изучение сталкивается с рядом педагогических трудностей, связанных с возрастными особенностями обучающихся, методиками преподавания и материально-техническим обеспечением.

Именно дети младшего школьного возраста учатся планировать свою деятельность, видеть конечный результат и преодолевать возникающие трудности, что развивает их волевые качества и целеустремленность. Следовательно, в своей работе педагог дополнительного образования должен в обязательном порядке учесть данные нюансы.

Сущность второй проблемы определяется отсутствием четко разработанных программ и методик преподавания бисероплетения, ориентированных на разные возрастные группы и уровни подготовки обучающихся. Считаем, что на развитие данной ситуации повлияла недооценка развивающего потенциала бисероплетения в сравнении с традиционными видами художественной деятельности (живописью, рисунком, скульптурой), что приводит к его второстепенной роли в учебном плане. Кроме того имеет место значительная сложность при организации индивидуального подхода к каждому ребенку, учитывая разный темп развития мелкой моторики и усидчивости, также увеличение числа «особенных» детей.

Решение обозначенных проблем требует комплексного подхода, основанного на всестороннем осмыслении этой совсем не узкоспециализированной задачи, разработки полноценных методик, ориентированных на обучающихся различных возрастов и уровней начальной подготовки.

В заключении следует отметить, что формирование навыков бисероплетения у обучающихся на занятиях в детской художественной школе имеет важное значение в современном образовательном процессе, поскольку его актуальность определяется наличием потенциала для развития гармоничной, творческой и целеустремленной личности ребенка. Бисероплетение может использоваться как полноценный элемент художественного образования, позволяющего сохранить и приумножить вековые традиции, открывать перед подрастающими поколениями новые горизонты для самовыражения и развития [5].

Список использованных источников

1. Артамонова, Е. В. Украшения и сувениры из бисера / Е. В. Артамонова – Москва : ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999. – 192 с. (Серия «Домашний очаг»).– Текст : непосредственный.
2. Бисер / Т. А. Канурская, Л. А. Маркман. – Москва : Профиздат, 2000. – 240 с. – Текст непосредственный.
3. Божко, Л. А. Изделия из бисера / Л. А. Божко. – Издание 4-е испр. и доп. – Москва : Мартин, 2014. – 216 с. – Текст : непосредственный.
4. Грабнер, У. Украшения из бисера: от замысла к воплощению : разнообразные материалы. Тончайшая техника / У. Грабнер ; [пер. с нем. С. Казанцева]. – Москва : Внешсигма, 1997. – 72 с. – Текст : непосредственный.
5. Литвинец, Э. Н. Забытое искусство : (О бисере) / Э. Н. Литвинец. – Москва : Знание, 1992. – 143 с. – Текст : непосредственный.
6. Ляукина М. В. Бисер. Техника. Приёмы. Изделия / М. В. Ляукина. – Москва : Аст-Пресс Книга. – 288 с. – Текст : непосредственный.
7. Моисеенко, Е. Ю. Бисер и стеклярус в России XVIII-нач. XX в. / Е. Ю. Моисеенко. – Ленинград : Художник РСФСР, 1990. – 254 с. – Текст : непосредственный.
8. Психологический словарь. – URL : http://www.voppsy.ru/dictionary-n.htm. – Текст : электронный.
9. Юрова, Е. С. О бисере, бусах и прошлом времени: Воспоминания московского коллекционера / Е. С. Юрова – Москва : ООО «Издательство «Этерна», 2019. – 488 с. – Текст : непосредственный.

УДК 75.041.5

ББК 85.147.5

Бикеев Марк Владимирович

студент ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: материалы статьи представляют результаты исследовательской работы, направленной на выявление и теоретическое обоснование педагогических условий, обеспечивающих эффективное развитие музыкальной памяти обучающихся через внедрение мультимедийных технологий в образовательный процесс.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкальная память, развитие музыкальной памяти, музыкальное образование, обучение музыки.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF MUSICAL MEMORY OF STUDENTS USING MULTIMEDIA TOOLS

 Bikeev Mark Vladimirovich

Student Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: materials of the article present the results of research aimed at identifying and theoretical justification of pedagogical conditions that ensure the effective development of the musical memory of students through the introduction of multimedia technologies into the educational process.

Key words: pedagogical conditions, musical memory, development of musical memory, musical education, music training.

Музыкальная память является результатом музыкального обучения и основой музыкальной деятельности детей, обучающихся в общеобразовательной школе. Развитие музыкальной памяти обучающихся является важным компонентом музыкального образования и развития музыкальных способностей детей. В условиях стремительного технологического прогресса и внедрения цифровых технологий в образовательную практику, возникает необходимость в разработке новых методических приемов, способствующих эффективному развитию музыкальной памяти обучающихся. Одним из эффективных средств развития музыкальной памяти, могут стать средства мультимедиа, позволяющие воздействовать на различные виды музыкальной памяти (звуковую, зрительную, логическую и др.).

Развитие музыкальной памяти в контексте музыкальных способностей и теоретических положений музыкальной психологии рассматривается в работах В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, В. И. Петрушина, Т. И. Стражниковой, В. А. Цуккермана, Г. М. Цыпина и др. Исследований, направленных на развитие музыкальной памяти обучающихся с использованием средств мультимедиа нами не обнаружено. Однако, вопросам использования средств мультимедиа в музыкальном образовании посвящены труды И. М. Красильникова, Н. С. Мошкаровой, А. Камерис, И. Б. Горбуновой, Г. Р. Тараевой и др. В рамках опытно-экспериментального исследования были разработаны методические рекомендации для внедрения педагогических условий, способствующих повышению уровня развития музыкальной памяти обучающихся. Эти рекомендации основываются на использовании средств мультимедиа, что позволяет значительно развить музыкальную память обучающихся.

В ходе теоретического осмысления и обобщения материала литературных источнков нами были определены педагогические условия, способствующие развитию музыкальной памяти у обучающихся, а также повышению эффективности образовательного процесса в рамках музыкальных занятий, реализуемых с применением средств мультимедиа, а именно:

– использование дидактических возможностей мультимедиа с целью формирования у обучающихся устойчивых навыков восприятия, запоминания и воспроизведения музыкальных произведений;

– насыщение уроков музыки средствами мультимедиа для глубокого восприятия музыкального материала и активизации интереса обучающихся;

– внедрение разнообразных методических приемов на уроках музыки при использовании средств мультимедиа.

Рассмотрим каждое педагогическое условие подробнее.

Первое педагогическое условие – использование дидактических возможностей мультимедиа с целью формирования у обучающихся устойчивых навыков восприятия, запоминания и воспроизведения музыкальных произведений.

Для реализации данного условия необходимо сформировать учебно-методическую базу мультимедийных средств обучения для проведения уроков музыки, которая будет содержать программные приложения, презентации по изучаемым темам, контролирующие компьютерные тесты. Желательно все программные приложения систематизировать. Для хранения большого объема мультимедийной информации можно использовать различные типы носителей, включая внешние жесткие диски, облачные хранилища, сетевые хранилища и системы хранения данных.

Для развития музыкальной памяти на уроках музыки можно  использовать следующие мультимедийные игровые программы: «Учимся понимать музыку», «Музыкальная мозаика», «Звуковая дорожка», «Башня знаний», «Кто хочет стать отличником?!» и др. Данные компьютерные программы позволяют знакомиться с классическими музыкальными произведениями в развлекательно-познавательном виде, что делает их особенно привлекательными. Рассмотрим некоторые из них.

Музыкальная обучающая программа «Алиса и Времена года» из серии «Играем с музыкой» основана на классических произведениях Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и Антонио Вивальди «Времена Года». Увлекательный сценарий программы потребует особого внимания, любознательности и направлена на развитие музыкального слуха.

Развивающая игра «Волшебная флейта» продолжает серию детских программ «Играем с музыкой» и сочетает в себе, как и другие программы данной серии, игры, викторины, сказочные приключения и музыкальную энциклопедию. Игровые задания объединены общим сюжетом.

Программа «Щелкунчик» из серии «Играем с музыкой» позволяет погрузиться в мир классической музыки, почувствовать и оценить всю красоту и волшебство чарующих мотивов из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». Уровень сложности загадок и викторин, объединенных общей сюжетной линией игровой части программы можно подобрать в соответствии с возрастом ребенка, а при необходимости воспользоваться подсказкой волшебного обитателя дома музыки. Музыкальная энциклопедия содержит информацию об истории создания балета «Щелкунчик» и биографические сведения о выдающемся русском композиторе П. И. Чайковском. Программа поможет развить музыкальный слух, музыкальные способности, научит различать музыкальные инструменты.

Программа «Знакомство с театром» из серии аудиоэнциклопедий «Уроки дяди Кузи и Чевостика». Диск рассчитан для детей от 4 до 10 лет. В легкой и доступной форме веселого музыкального спектакля программа знакомит с устройством театрального зала и сцены, повествует о театральных профессиях и работе актера. В игровой форме ребенок может познакомиться с основными жанрами театрального искусства (комедией, мелодрамой, трагедией), узнать виды театров, освоить и проверить специальную терминологию связанную с театром. Более того, программа направлена на усвоение основных правил поведения во время театрального действия и в антрактах.

Программа «Музыкально-ритмические упражнения» из серии «Развивалочки. Гимнастика (методика Железновых)» поможет развить у детей музыкальный слух, чувство ритма, координацию, научит любить и понимать музыку.

Программа «Народные инструменты» из серии «Аудиоэнциклопедии. Уроки дяди Кузи и Чевостика» для возрастной группы от 4 до 10 лет познакомит с русскими народными инструментами и с их звучанием. Диск раскроет историю возникновения и преобразования музыкальных инструментов до наших дней, познакомит детей с тембрами балалайки и домры, трещоток и ложек, колокольчиков и бубенчиков, рожков и свирели. Музыкальное оформление диска основано на использовании народных мелодий. Кроме того, дети пополнят знания о скоморохах и об оркестре народных инструментов. В программе заложена функция освоения и закрепления музыкальной теории.

Программа «Играем с музыкой: Щелкунчик» удачно сочетает  увлекательную игру, музыкальную энциклопедию и сказочное приключение в мире музыки. Диск познакомит детей с биографией выдающегося русского композитора П. И. Чайковского и историей создания балета «Щелкунчик».

Программа «Звуковая дорожка» развивает навыки слухового синтаксического анализа и основывается на сложении музыкальной мозаики различных классических сочинений из предложенных звуковых фрагментов.

Программа «Музыкальная мозаика» основана на складывании отдельных нотных фрагментов в целый нотный текст. Игра направлена на развитие логики составления нотного текста музыкального построения из отдельных тактов. Это своего рода музыкальный диктант, развивающий музыкальное мышление и внутренний слух. В программе заложена функция прослушивания в любой момент, как конечного результата, так и складываемые фрагменты независимо от того, сколько ячеек заполнено. Озвучивание нотного текста позволяет проверить правильность собранной последовательности фрагментов.

Программа «Учимся понимать музыку» – практический курс из серии «Школа развития личности» «Кирилла и Мефодия», включающий интерактивные упражнения,  тестовые задания.

Программа «Башня знаний» – мультимедийная игровая программа предлагающая решить целую серию задач различного характера с целью освобождения жителей сказочной страны. Программа содержит игры и загадки, занимательные задания не только по музыке, но и по грамматике, физике, арифметике, правилам дорожного движения.

Программа-тестирование «Кто хочет стать отличником?!» аналогична известной телевизионной игре «Кто хочет стать миллионером?». Она дает возможность самостоятельно создавать тесты и редактировать их.

Среди мультимедийной продукции встречаются программы с звучащими иллюстрированными музыкальными рассказами. Мультимедийные диски с видеофильмами о композиторах, исполнителях, артистах, музыкальных и театральных деятелях; с аудиокнигами, посвященными музыкальным произведениям и о музыкальных инструментах; с записями музыкальных произведений мировой музыкальной культуры, могут стать основой для подготовки презентаций и других контрольно-измерительных средств для оценивания знаний на уроках музыки.

Использование данных мультимедийных приложений направлено на знгакомство с классическими музыкальными произведениями, улучшение восприятия музыкальных произведений и усвоение учебного материала.

В настоящее время существует большое количество мультимедийных приложений, которые можно использовать на уроках музыки. Например: «Чайковский. Щелкунчик – Танец Феи Драже», «В гостях у инструментов симфонического оркестра», «Музыкальные инструменты и игрушки: Колокольные звоны», «Аудиоэнциклопедия Дяди Кузи и Чевостика: Народные инструменты», «Знакомимся с инструментами симфонического оркестра», «Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и барабан», «Золотая арфа кельтов», «Alizbar — Metamorphoses of Ann’ (кельтская арфа)», «Академия занимательных искусств: Музыка. Колокола», «Академия занимательных искусств: Музыка. Альт» и другие.

Второе педагогическое условие – насыщение уроков музыки средствами мультимедиа для глубокого восприятия музыкального материала и активизации интереса обучающихся.

Данное условие предполагает насыщение уроков музыки мультимедийными средствами обучения. Существует следующая классификация мультимедийных средств обучения:

функционального назначения:

– обучающие (представляющие учебную информацию и направляющие обучение, исходя из имеющихся у учащихся знаний, индивидуальных возможностей и интересов);

– диагностические (специализированные на определении уровня подготовки и интеллекта учащегося);

– игровые (обеспечивающие различные виды игровой и учебно-игровой деятельности).

методического назначения:

– тренировочные (тренажеры, определенные для отработки умений, навыков при повторении и закреплении изученного материала);

– контролирующие (подготовленные для контроля уровня усвоения учебного материала);

– информационно-справочные (специализированные для получения необходимой информации).

Все подобранные мультимедийные приложения, разработанные презентации, тестовые программы необходимо систематизировать и использовать в учебном процессе в соответствии с их назначением. Такой подход окажет положительное влияние на различные аспекты музыкальной памяти, включая слуховую, двигательную и музыкально-логическую. Например, использование игровых приложений с классическими музыкальными произведениями будет способствовать знакомству с музыкой, а повторное их использование будет развивать слуховую память. Интерактивные задания, направленные на выполнение физической активности, будет укреплять двигательную память связанную с метроритмическими ощущениями. Задания, основанные на анализе музыкальных структур будут способствовать лучшему пониманию музыкального материала и развивать логическое мышление обучающихся. Контролирующие тесты будут помогать закреплять и проверять усвоенный материал.

Третье педагогическое условие – внедрение разнообразных методических приемов на уроках музыки при использовании средств мультимедиа.

Реализация третьего педагогического условия предполагает использование разнообразных методических приемов. Эффективны методические приемы развития музыкальной памяти: активное прослушивание, повторение, анализ, использование других видов памяти (зрительной, двигательной).

Активное прослушивание заключается во внимательном слушании музыки. При слушании необходимо обращать внимание на средства музыкальной выразительности данного произведения (темп, размер, ритм, динамика), повторяющиеся мотивы и другие музыкальные элементы. Это помогает лучше запоминать и воспроизводить мелодию.

Методический прием повторение связан с практикой многократного  воспроизведения запоминаемого музыкального фрагмента или текста. Такой метод способствует лучшему запоминанию и воспроизведению.

Сущность методического приёма анализа в обучении музыке заключается в подробном изучении музыкального произведения с целью выявления его музыкального образа, средств музыкальной выразительности, структуры, особенностей и закономерностей. Это помогает понять и запомнить музыкальное произведение более глубоко и основательно.

Анализ включает в себя: разбор особенностей мелодии, гармонии, ритма и других музыкальных элементов; определение формы произведения, его частей и их взаимодействия; выявление ключевых моментов и особенностей исполнения; изучение динамики, темпа, артикуляции и других исполнительских указаний.

Такой подход способствует не только запоминанию музыкального произведения, но и развитию музыкального слуха, чувства ритма и других музыкальных способностей.

Целесообразно использовать игровые методы, интерактивные, соревновательные, а также групповую и индивидуальную работу.

Суть игрового метода заключается в применении интерактивных игр, которые развивают музыкальное восприятие, помогают понять характер музыки, её настроение, динамику и фактуру. Можно применять приложения и игры, например, Harmonies (уметь находить связи между песнями), Heardle (уметь угадывать песню по коротким аудиофрагментам), Lyricles (требуется угадать песню по короктим отрывкам из песни), Bandle (нужно угадать песню по инструментальным подсказкам, таким как, бас, гитара и др.).

Интерактивный метод заключается в применении различных форматов обучения, таких онлайн-курсы, дистанционное обучение, виртуальные лекции и концерты, анализ музыкальных произведений с помощью онлайн-программ (например, Musescore), использовании приложений для редактирования музыки (FL Studio, GarageBand).

Соревновательный метод используется для выработки чувства коллективизма. Средства мультимедиа здесь активно используются и выступают в качестве средства контроля и оценивания знаний. Для оценки уровня знаний можно использовать различные мультимедийные тесты и игры, а также задания, включающие фото- и видеоматериалы.

Групповая работа включала в себя процесс обучения, направленный на коллективное взаимодействие с использованием мультимедийных технологий. Это может заключаться в создании проектов (например, о музыкальных жанрах или композиторах), применении приложений для создания музыки, чтобы через практическое применение музыкальной теории улучшалась музыкальная память. Также групповая работа включала в себя совместный анализ музыкальных произведений (например, записей концертов или документальных фильмов о музыке).

В качестве дополнительных методических рекомендаций учителям музыки для развития музыкальной памяти можно использовать метод запоминания «от общего к частному». Его суть заключается в следующем: сначала надо понять целостную структуру музыкального произведения, потом начать переходить к осмысленному изучению отдельных фрагментов. Важно не забывать, при этом, сосредотачиваться на сложных частях.

Учителям музыки при работе, направленной на развитие музыкальной памяти обучающихся будет полезным воспользоваться советами именитых педагогов, проводивших исследования в этой области.

Например, Л. Маккиннон в своей книге «Игра наизусть» предлагает несколько полезных советов по разучиванию произведений. Во-первых, рекомендуется провести «предварительный обзор музыкального развития от начала до конца». Во-вторых, необходимо «детально изучить отдельные фрагменты, а затем периодически работать над произведением в целом». В-третьих, необходимо уделять особое внимание «сложным участкам»  [33].

Для более успешного запоминания различных музыкальных фрагментов важно сопоставлять их друг с другом, анализировать общее и сопоставлять с новыми материалами. Структурно схожие фрагменты воспринимаются гораздо быстрее и эффективнее. Г. М. Цыпин рекомендует применять уникальный метод «умозрительного» запоминания, который не требует реального звучания и основан исключительно на слуховых образах [51].

Щапов А. П. предлагает три метода для запоминания пьесы наизусть: «мысленная игра, игра в замедленном темпе, игра со многих «опорных пунктов» [56]. Эффективность этих методов можно повысить с применением средств мультимедиа.

Например, метод «мысленной игры» (проигрывание в уме изучаемого произведения по нотам, но без инструмента) с применением видеоматериалов, графических нотаций, партитур, музыкограмм или анимаций облегчает работу памяти, давая обучающимся возможность визуализировать структуру музыкального произведения.

Игра в замедленном темпе с применением мультимедийных технологий, программного обеспечения укрепляет контроль за темпо исполнения, что приводит к понижению двигательного автоматизма и задает высокую планку к памяти. Объяснить это можно тем, что играя в быстром темпе обучающийся рискует упустить из внимания наиболее трудные для исполнения части, тогда как использование мультимедиа, интерактивных программ, направленных на улучшение темпа, позволяет сконцентрироваться на всех деталях, включая динамику, артикуляцию и фразировку.

Предложенный А. П. Щаповым третий метод заключается в умении вместе с педагогом исполнять произведения с любой «опорной точки». Это придает обучающемуся уверенности, исполнение произведения выполняется с ясностью. Применяя средства мультимедиа можно достигнуть гораздо лучших результатов. Использование видеозаписей исполнения произведений показывает обучающимся правильную исполнительскую технику, а также взаимосвязь элементов произведения. После запоминания произведения, можно при помощи программ для редактирования аудио и видео выделять сначала финальные кусочки и постепенно двигаться к началу произведения.

Считается полезным применение интерактивных приложений для создания музыкальных треков или интерактивных обучающих платформ. Они дают обучающимся изучать новые музыкальные произведения, экспериментировать над ними, что дает возможность глубже понимать произведение и его структуру.

При развитии музыкальной памяти при запоминании музыкального текста можно использовать основные закономерности современной психологии по действия, направленным на запоминание текста. Они делятся на три группы, каждая из которых играет свою уникальную роль в процессе усвоения информации и формирует важные аспекты нашего понимания текстов.

Первая группа: смысловая группировка – это метод, который предполагает деление произведения на отдельные фрагменты и эпизоды. Каждый из этих элементов представляет собой логически завершённую смысловую единицу, что способствует более структурированному и понятному запоминанию. Используя этот прием, известный также как смысловое разделение, слушатель значительно упрощает процесс восприятия и запоминания музыкального материала. Это особенно актуально для сложных произведений, где множество идей и тем может вызвать путаницу в восприятии [35].

Вторая группа: смысловое соотнесение. Суть этого метода заключается в сравнении особенностей гармонических и тональных планов, мелодических линий, сопровождения музыкального произведения. Такой метод дает возможность более глубоко понимать структуру музыкального произведения и его взаимосвязь, а это способствует улучшению запоминания музыкального произведения [35].

Третья группа: запоминание музыкального произведения по формуле И. Гофмана «Вижу – слышу – играю» [39].

В работе над произведением используются различные методы:

1. Работа с текстом без инструмента: знакомство с произведением через изучение нотного текста в мультимедийном формате. Применение видео-, аудиоматериалов помогает обучающимся визуализировать построение произведения и представлять его «внутренним слухом» без проигрывания.
2. Работа с текстом за инструментом: сначала происходит знакомство с пьесой при помощи показа видеозаписей исполнения и интерактивных нотных приложений, что дает обучающимся иметь цельное представление о произведении. Дальше следует глубокое изучение сложных фрагментов с применением графических и аудиоматериалов. Средства мультимедиа стимулируют каналы восприятия: зрительное восприятие происходит через интерактивные доски и планшеты, слуховое восприятие осуществляется через аудиозаписи, пластическое интонирование выполняется через видеоупражнения под музыкальное сопровождение.
3. Работа наизусть: укрепляет память через слуховые, двигательные и логические ассоциации с помощью проигрывания аудиозаписей, выполнения интерактивных тестов, игр и викторин. Регулярные повторения с элементами новизны помогают закрепить материал.
4. Работа без инструмента и нот: по мнению А. Стоянова, уверенность в запоминании приходит, когда музыкант может восстановить произведение мысленно, осознавая его элементы без нот [45]. Такие средства мультимедиа, как видео- и аудиозаписи служат вспомогательными средствами для тренировки этого навыка.