УДК 378(045)

ББК 74.58

ГЛУШЕНКОВА МАРИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mirabellamaria600@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В последнее время педагоги сталкиваются с такой проблемой, как отсутствие интереса у детей старшего дошкольного возраста не только к музыке общей культуры, но и музыке своего родного края – Мордовии. Автор отмечает, что актуальность данной проблемы обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части.

Ключевые слова: педагогические условия, интерес, музыка композиторов Мордовии, формирование интереса.

GLUSHENKOVA MARIA SERGEEVNA, 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mirabellamaria600@gmail.com

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING INTEREST IN THE MUSIC OF MORDOVIA’S COMPOSERS IN ADDITIONAL EDUCATION.

Abstract: Recently, teachers have been facing a problem of children of senior preschool age not only showing no interest in the music of general culture, but also in the music of their native land, Mordovia. The author notes that the relevance of this problem is due to the need for pedagogical conditions to form the interest of preschoolers in the music of Mordovian composers in additional education as an integral part.

Keywords: pedagogical conditions, interest, music of Mordovian composers, formation of interest.

В настоящее время проблема формирования интереса детей имеет большое значение и актуальность [2]. На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам работы с детьми, а также обращения внимания на то, в каких педагогических условиях лучше всего будет реализовать все поставленные цели и задачи. Большое внимание уделяется регионализации образования, в том числе и в республике Мордовия, что способствует формированию любви к родному краю, уважения к народам, населяющим республику, воспитанию культуры межэтнического общения.

Педагогические условия формирования интереса имеют важную роль в любой деятельности дошкольника, благодаря которым осуществляется приобретение знаний. Важность данного исследования обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части в духовно­-нравственном росте и формировании личности ребенка, любящего как большую Родину, так и малую. Педагогический условия являются неотъемлемой частью, стимулирующей потребность, любовь к музыке композиторов Мордовии. Заряженный интерес, благодаря педагогическим условиям, является системным, структурным процессом, направленным на чувства любви к Родине, своему народу, культуре.

Существенный вклад в изучение данной проблемы внесли такие авторы как Ю. К. Бабанский, Л. И. Божович, Л. С. Выготский, Н. А. Корф, В. А. Сухомлинский, К. Д. Ушинский, Г. И. Щукина.

Музыка играет важную роль в развитии личности ребенка, способствуя его эмоциональному, интеллектуальному и социальному развитию. Формирование интереса к музыке у дошкольников зависит от ряда педагогических условий, которые создают благоприятную среду для музыкального воспитания.

Первое условие – это создание эмоционально положительной атмосферы. Важно, чтобы дети чувствовали себя свободно и комфортно, воспринимая музыку как источник радости и удовольствия. Педагог должен использовать разнообразные музыкальные игры, а также национальные игры, песни и упражнения, вызывающие положительные эмоции [1].

Второе – использование разнообразных методов и форм работы [3]. Включение в программу музыкальных занятий игровых, творческих и экспериментальных методов помогает пробудить интерес и активизировать познавательную деятельность детей к музыке композиторов Мордовии [5].

Третье условие – индивидуальный подход к каждому ребенку. Учитывая особенности восприятия и интересов дошкольников, педагог может подобрать наиболее привлекательные для них музыкальные материалы и формы работы [4].

Четвертое – интеграция музыки композиторов Мордовии в повседневную жизнь детского сада. Регулярное прослушивание, исполнение песен, участие в музыкальных праздниках и мероприятиях формируют устойчивый интерес к музыке.

Также важно не забывать проявлять поощрение творческого потенциала и креатива детей, их попыток участвовать в той или иной деятельности через призму своих взглядов, интересов и желаний.

Таким образом, создание благоприятных педагогических условий несет в себе огромный потенциал, что впоследствии обеспечивает гармоничное развитие ребенка, освоение музыкального искусства. Музыка влияет на формирование мировоззрения ребенка, мировосприятие, мировидение, становление его как культурной личности.

Изучение мордовского музыкального искусства является необходимостью, и введение его в практику музыкального воспитания способствует становлению музыкальной культуры детей, воспитанию в них чувства уважения к мордовскому музыкальному искусству и мордовскому народу в целом.

Список использованных источников

1. Бабанский, Ю. К. Оптимизация процесса обучения: общедидактический аспект / Ю.К. Бабанский. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1977. – С. 252.
2. Бондаревский, В. Б. Воспитание интереса к знаниям и потребности к самообразованию / В. Б. Бондаревский. Текст: непосредственный // Просвещение. – 1985. – С. 144.
3. Венгер, Л. А. О формировании познавательных способностей в процессе обучения дошкольников / Л. А. Венгер. – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. – 1979. – С. 36–39.
4. Выготский, Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выготский. – Текст: непосредственный // Изд-во Смысл; Изд-во Эксмо. – 2005. – С. 1136.
5. Жуковская, Р. И. Игра и ее педагогическое значение / Р. И. Жуковская. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1975. – С. 111.

МАМОНОВА ВЕРОНИКА ВИТАЛЬЕВНА

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mamonovaveronika01@gmail.com

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Ключевые слова: досуг, музыкально-досуговая деятельность, старшие дошкольники, патриотизм.

Аннотация: В данной статье рассматривается возможности музыкально-досуговой деятельности в воспитании патриотизма у детей старшего дошкольного возраста.

Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

THE PEDAGOGICAL POTENTIAL OF MUSICAL AND RECREATIONAL ACTIVITIES IN EDUCATING PATRIOTISM IN SENIOR PRESCHOOL CHILDREN

 MAMONOVA VERONIKA VITALEVNA, student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mamonovaveronika01@gmail.com

Keywords: leisure musical and leisure activities, senior preschoolers, patriotism.

Abstract: This article examines the possibilities of musical and leisure activities in fostering patriotism in older preschool children.

Большая роль в воспитании патриотизма у дошкольников принадлежит музыкально-досуговой деятельности. Она обладает широкими возможностями, которые состоят во взаимосвязи содержания музыкальной творческой деятельности и досуга, а также комбинированием форм и методов, их рациональным использованием с учетом особенностей и потребностей детей дошкольного возраста.

Музыкально-досуговая деятельность – вид детской деятельности, включающий способы, методы и средства познания детьми окружающего мира через музыкальное искусство в свободное от учебы время. В дошкольной организации она осуществляется на музыкальных занятиях под руководством музыкального руководителя или в свободное от основных занятий время.

Ценность музыкального досуга в детском саду определяется чередованием отдыха и активной деятельности. Разнообразие видов и форм музыкальной деятельности в досуговых моментах способствует восстановлению физических сил, душевному равновесию, реализации социальных потребностей [3].

Согласно Н. А. Ветлугиной, к видам музыкальной деятельности можно отнести: слушание и восприятие музыки (предваряет разучивание песни, танцев, партитуры для детского оркестра), детское исполнительство (включает в себя пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах), детское музыкальное творчество (песенная импровизация, способность комбинировать знакомые танцевальные движения, музицирование на музыкальных инструментах), а также музыкально-образовательная деятельность [2].

На праздниках и развлечениях в детских образовательных учреждениях целесообразно использовать такие виды музыкальной деятельности, как восприятие, исполнительство, творчество, а также музыкально-образовательную деятельность.

Восприятие музыки как музыкальная деятельность может существовать как самостоятельно, так и дополнять и входить в другие виды деятельности. В процессе восприятие дети получают впечатления о характере музыки, о выразительных средствах, что способствует адекватной передаче музыкального образа при последующем исполнении. В рамках праздника данная деятельность требует от детей сосредоточенности, мобилизации чувств и мыслей. Исполнительство на праздниках и развлечениях отлична от исполнительства взрослых. Сюда можно отнести пение, игру на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. Пение является особым видом детского исполнительства, т.к. с помощью него дети учатся правильному звукообразованию, ясному произношению слов, у них также развивается чувство строя и ансамбля.

Воспитание патриотизма может осуществляться через различные формы музыкально-досуговой деятельности. Музыка воздействует на чувства ребенка, формирует его моральные качества. Дети получают знания о национальных традициях через исполнение различных народных песен, об отечественных композиторах и их произведениях, а также о природе родного края. О. П. Радынова и Л. Н. Комиссарова выделяют следующие формы музыкально-досуговой деятельности [4]:

– развлечения: игры-драматизации, инсценировки, кукольный театр, игры-забавы, тематические музыкальные вечера, театральные постановки, спектакли;

– концерт;

– музыкальные занятия;

– музыка в повседневной жизни детского сада;

– музыка в быту детского сада: слушание музыки, игры, самостоятельное музицирование, упражнения, утренняя гимнастика, музыка «фоном»;

– праздники (праздничные утренники).

Рассмотрим некоторые формы музыкально-досуговой деятельности, представленные авторами, подробнее.

Развлечения в детском саду являются неотъемлемой частью педагогического процесса, направленного на всестороннее развитие дошкольников. Их цель – создать позитивный настрой у ребенка и активизировать его творческие способности. Виды развлечений определяются образовательными задачами, жанровой и тематической направленностью. К ним относятся: концерты – организованные выступления воспитанников, демонстрирующие вокальные, инструментальные и танцевальные таланты; музыкальные игры и забавы – подвижные или настольные игры с музыкальным сопровождением, способствующие развитию музыкальности, координации и творческого воображения; спектакли – театрализованные постановки с сюжетной линией, персонажами и диалогами; инсценировки – воспроизведение литературных произведений с использованием выразительных средств актерского мастерства; игры-драматизации – ролевые игры, в которых дети разыгрывают различные ситуации, осваивая социально-коммуникативные навыки; оперные и хореографические миниатюры – короткие музыкальные или танцевальные номера, развивающие художественный вкус и приобщающие к классическому искусству.

Игры-драматизации и инсценировки из-за наличия игрового содержания являются одним из любимых детьми видов развлечений. Обычно они проводятся на основе знакомых детям сюжетов сказок, стихотворений, песен. Чаще всего для инсценировки используются сказки «Теремок», «Курочка Ряба», «Колобок», рассказов и песен «Урожайная» А. Филиппенко, «Цыплята», «Тень-тень потетень», а также различные народные песни.

Кукольный театр является одной из самых зрелищных форм развлечений. Кукла понятна ребенку, поэтому каждый из них с удовольствием проявляет себя в этой деятельности. В детском саду можно реализовывать различные виды кукольного театра. В группах раннего возраста часто используют настольный театр игрушки, театр на фланелеграфе или магнитной доске. В старшем дошкольном возрасте инсценирование происходит с помощью театра кукол би-ба-бо (пальчиковый), театр марионеток, театр ростовых кукол.

Игры-забавы являются непродолжительным по времени видом развлечения. Они предполагают использование фольклорного материала (народные попевки, потешки, загадки и др.). Такие представления, как правило, сопровождаются игровыми действиями воспитателя с игрушками, о которых идет речь в попевках. Со старшими дошкольниками игры-забавы можно проводить в форме викторин, конкурсов, отгадывания кроссвордов. Здесь дети могут не только посоревноваться, но и проявить себя, свои творческие способности, продемонстрировать их перед сверстниками [40].

Одной из форм музыкально-досуговой деятельности может быть концерт. Он является формой организации музыкальной деятельности, в которой каждый ребенок может проявить себя с творческой стороны. Его основная цель – обогатить музыкальные впечатления у детей, а также сформировать культуру слушания музыки. Концерты могут быть музыкальные, музыкально-литературные и детские. Музыкальные и музыкально-литературные концерты организуются взрослыми. В них могут звучать фрагменты опер, отрывки прозы, стихотворения и др. На детских концертах реализуются потребности детей в творческом проявлении себя, здесь они могут принимать активное участие: петь выученные на музыкальных занятиях песни, пляски, стихотворения, игровые сценки.

Однако одной из самых ярких и зрелищных форм музыкально-досуговой деятельности является праздник. Как отмечают авторы, это особый вид досуга, посвященный значимым событиям, историческим датам, традициям или определенным темам. Традиционно в большинстве детских садах праздники проводятся в форме праздничного утренника. Они сопровождаются яркими декорациями, костюмами, особой атмосферой и объединяют детей, родителей и педагогов. Праздники являются одной из самых ярких форм организации музыкально-досуговой деятельности детей. Основная их цель – выстроить вокруг ребенка атмосферу уюта и комфорта, создать у него позитивное настроение.

Существуют различные классификации праздников. С точки зрения М. Б Зацепиной и Н. Г. Корбаевой [1], по тематике их можно разделить на следующие группы: народные и фольклорные праздники, связанные с культурными традициями и обрядами (Масленица, Коляда, Иван Купала); государственно-гражданские праздники, посвященные важнейшим событиям в истории страны (День Победы, День защитника Отечества, День России); международные праздники, отмечающиеся во многих странах мира (День матери, Международный женский день, День защиты детей; православные праздники, связанные с религией и церковным календарем (Рождество Христово, Пасха, Троица); бытовые и семейные праздники, охватывающие важные события в жизни семьи или детского сада (день рождения, выпускной). Ряд праздников посвящен различным темам, которые близки и интересны детям. Это могут быть дни воздушных шаров, мыльных пузырей, сказок, цветов, часов.

Музыкально-досуговая деятельность в детском саду может выполнять следующие функции:

– творческую;

– коммуникативную (формирование чувства общности, в результате которого у детей удовлетворяется потребность в общении);

– мировоззренческую (становление идеалов, системы ценностей и предпочтений в сфере музыкального искусства);

– рекреационную (получение удовольствия от самой деятельности, от ее результата, а также снятие напряжения от физических, психических и интеллектуальных нагрузок).

Таким образом, музыкально-досуговая деятельность представляет собой широкое поле для гармоничного развития детей, охватывая различные формы самовыражения: прослушивание, исполнение и создание музыки. Погружаясь в мир музыки, дети не только приобретают знания, но и формируют свой эстетический вкус, развивают творческое воображение. Музыка оказывает глубокое влияние на эмоциональную сферу ребенка. Через восприятие музыкальных образов с самых юных лет закладывается любовь к родной земле, возникает чувство глубокого уважения к жизни во всех ее проявлениях, пробуждается эмпатия и укрепляется дружеское взаимоотношение со сверстниками. В процессе прослушивания музыки у детей формируется особенное, трепетное отношение к природе. Природа становится неотъемлемой частью их внутреннего мира, вызывая у них самые разнообразные переживания, от умиротворения и созерцания до восторга и восхищения. Музыка помогает воспитывать бережное отношение к окружающей среде, прививая осознание ее уникальности и хрупкости. Кроме того, музыкально-досуговая деятельность содействует интеграции ребенка в общество. Совместное прослушивание и исполнение музыки сплачивает детей, способствует развитию коммуникативных навыков и учит их находить общие интересы. Через музыкальную деятельность дети приобщаются к культурному наследию своего народа, знакомятся с народными традициями и мелодиями. Музыка, особенно народная, является богатейшим источником для формирования у детей нравственных ценностей. В ней запечатлены вековые традиции, мудрость народа, его стремления и чаяния. Знакомство с народной музыкой помогает детям понять и прочувствовать суть этих ценностей, таких как любовь, трудолюбие, уважение к старшим, мужество и стойкость.

Список использованных источников:

1. Зацепина, М. Б. Организация досуговой деятельности в дошкольном образовательном учреждении : учебное пособие для вузов  /  М. Б. Зацепина. – 2–е издание, исправленное и дополненное – Москва : Издательство Юрайт, 2024.  –  149  с. – (Высшее образование) – ISBN 978-5-534-09152-6. – Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт. – URL : https://urait.ru/bcode/537867 (дата обращения: 21.10.2025).
2. Методика музыкального воспитания в детском саду: учебник для учащихся педагогических училищ по специальности 03.08. «Дошк. воспитание» / Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комиссарова и др.; под редакцией Н. А. Ветлугиной. – 3–е издание, исправленное и дополненное. – Москва : Просвещение, 1989. – 270 с. – Текст : непосредственный.
3. Одинокова, Н. А. Организация музыкальной досуговой деятельности детей с нарушениями развития в инклюзивной среде / Н. А. Одинокова. – Текст : электронный // Наука и социум. – 2019. – С. 79–84.– URL : https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-muzykalnoy-dosugovoy-deyatelnosti-detey-s-narusheniem-razvitiya-v-inklyuzivnoy-srede (дата обращения: 20.10.2025).
4. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для высших учебных заведений / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Дубна : Феникс+, 2011. – 352 с. – Текст  : непосредственный.

УДК 78(045)

ББК 85.31

 Елфимова Юлия Николаевна

магистрант факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск,

e-mail: jullly1razanova@gmail.ru

 Аннотация: в статье раскрывается сущность и структура понятия  «музыкальная культура» применительно к  обучающимся детской школы искусств. Рассматриваются основные компоненты данного интегративного качества личности, их взаимосвязь и значение  в процессе музыкального образования.

Ключевые слова: музыкальная культура, детская школа искусств, личность обучающегося, музыкальное образование.

 ESSENCE AND STRUCTURE OF THE CONCEPT «MUSICAL CULTURE OF CHILDREN’S ART SCHOOL STUDENTS»

Yulia Nikolaevna Elfimova

undergraduate of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk

Annotation: the article reveals the essence and structure of the concept of «musical culture» in relation to students of the children’s art school. The main components of this integrative personality quality, their relationship and significance in the process of music education are considered.

Key words: musical culture, children’s art school, student personality, musical education.

В современной системе российского образования детские школы искусств занимают уникальное место, выполняя миссию по эстетическому воспитанию подрастающего поколения и формированию культурного слоя общества. Ключевой целью обучения в ДШИ является не просто передача узкопрофессиональных навыков игры на инструменте, а целостное развитие личности учащегося через искусство. Центральным, интегрирующим результатом этого процесса становится становление музыкальной культуры обучающегося.

Музыкальная культура – довольно сложное и емкое понятие. Изучением феномена «музыкальная культура» занимались и многие педагоги-методисты: Д. Б. Кабалевский, М. Т. Усова, А. В. Сокол, Л. Г. Дмитриева, Е. А. Соболева, А. Н. Сохор, Р. Н. Шафеев и др.

Одним из первых теоретико-социологически рассмотрел музыку в системе культуры А. Н. Сохор. Осознать музыкальную культуру как целостную структуру пытались и ряд других исследователей (Э. В. Скворцова, Н. Н. Гаврюшенко, М. М. Бухман и др.). Однако, до сих пор нет четкого определения принятого большинством ученых. Данное понятие является комплексным и многогранным. Его сущность выходит за рамки умения воспроизводить нотный текст и включает в себя ценностное отношение к музыке, способность к ее глубокому восприятию и критическому осмыслению.

А. Н. Сохор определяя музыкальную культуру общества определяет ее как «единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система…» [6]. В своей работе «Вопросы социологии и эстетики музыки» классик отечественного музыковедения и социологии музыки рассматривает музыкальную культуру как сложную систему, компонентами которой являются: музыкальные ценности, создаваемые и сохраняемые в данном обществе: все виды деятельности по созданию, хранению, распространению, воспроизведению и использованию музыкальных ценностей; все субъекты такого рода деятельности вместе и их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность [5].

Более современный исследователь, кандидат философских наук Р. Н. Шафеев, защитивший в 2007 г. диссертацию на тему «Музыкальная культура как система», трактует понятие как единство духовных ценностей в области музыки в их максимально разнообразном выражении и деятельности общества по созданию и потреблению музыкальных ценностей [8].

Оба исследователя делают акцент на ценностной основе музыкальной культуры. Ценности в музыкальной культуре предстают в виде вкусов, интересов, взглядов, принципов, которые определяют деятельность носителей культуры. При этом Р. Н. Шафеев подчеркивает необходимость выделять основополагающий, центральный элемент в музыкальной культуре. И в качестве такого элемента рассматривает саму музыку как носителя музыкальных ценностей [8, с. 4].

Значимость и масштабность феномена музыкальной культуры можно понять при рассмотрении определений других авторов. Так, Д. Б. Кабалевский связывал музыкальную культуру школьника с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность и есть музыкальная культура, которая проявляется в способности воспринимать музыку как живое образное искусство [3].

Ю. Б. Алиев под музыкальной культурой ребёнка подразумевал индивидуальный социально-художественный опыт, который обуславливает появление высоких музыкальных потребностей [1].

В работах О. П. Радыновой  музыкальная культура детей рассматривается как интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, направленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства [4].

Каждый исследователь по-своему расставляет приоритеты в системе музыкальной культуры. Так, Р. М. Шамаева осмысляет культуру как «музыкальный способ бытия» [7, с. 10].

Важность музыкальной культуры, на наш взгляд, обусловлена и тем, что она присутствует, в отличие, например, от архитектуры или живописи, во всех культурах в том или ином виде. Советский музыкальный академик и композитор ХХ в.

Б. В. Асафьев осмыслял музыкальную культуру как нечто большее, чем часть художественной культуры. Он считал, что музыка позволяет проанализировать любое культурное явление с точки зрения интонирования, созвучности окружающему.

Большой обзор системных исследований музыкальной культуры сделала Е. А. Соболева. М. М. Бухман акцентирует многослойность и многоуровневость музыкальной культуры. М. Т. Усова определяет музыкальную культуру как систему ценностей, включающую в себя процессы музыкального творчества, восприятия музыки и ее исполнения.

Чтобы понять сущность «музыкальной культуры обучающихся детской школы искусств» рассмотрим составляющие данное понятие термины. В переводе с латыни культура – это возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание [2]. Культура в большом энциклопедическом словаре рассматривается как исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также  создаваемых ими материальных и духовных ценностях [2]. Понятие культура употребляется  для характеристики определенной исторической эпохи (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (культура майя),  а также специфических сфер деятельности и жизни (художественная культура, музыкальная культура). В более узком смысле под культурой понимается «сфера духовной жизни людей» [2, с. 607].

В отличие от общекультурного понятия, музыкальная культура учащегося ДШИ имеет свою специфику:

1) она формируется, прежде всего, через активную музыкальную деятельность (исполнительскую, слушательскую, композиторскую);

2) ее становление происходит в условиях структурированного и последовательного образовательного процесса, включающего уроки специальности, сольфеджио, музыкальной литературы и коллективного музицирования;

3) обучение в ДШИ призвано сформировать у ребенка устойчивую потребность в общении с высокохудожественной музыкой, понимание ее как непреходящей духовной ценности.

Сущность музыкальной культуры учащегося ДШИ заключается в превращении внешних музыкальных ценностей во внутреннее достояние личности, что проявляется в его музыкальных вкусах, предпочтениях и повседневной практике.

Таким образом, в контексте обучения в ДШИ музыкальная культура личности в исследовании рассматривается как интегративное качество, характеризующееся сформированной системой музыкальных знаний, практических умений, ценностных ориентаций и личностных свойств, позволяющих активно, осознанно и творчески взаимодействовать с миром музыки.

Для эффективного формирования этого качества необходимо четко представлять его внутреннее строение. Так, Р. Н. Шафеев счыитает, что система музыкальной культуры состоит из: «музыки как носителя духовных ценностей; музыкальной теории и музыкальной критики; музыкального образования; музыкального воспитания» [8, с. 9].

Опору на ценностные элементы в структуре музыкальной культуры выявлены также в исследованиях А. Н. Сохора. Ученый выделяет:

«1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность» [6, с. 36].

В исследовании в качестве компонентов музыкальной культурой выделяется три взаимозависимых сектора, воплощающих три основных процесса бытия культурных ценностей, предложенный Е. А. Соболевой «триадный блок»:

– мировоззренческие ценности (осознание значимости музыкального искусства и его функций, вкусы, принципы, взгляды и интересы);

– произведения музыкальной культуры как само воплощение музыкальных ценностей (мысли, чувства и образы, возникающие при прослушивании музыкального произведения; средства музыкальной выразительности, стиль, жанры);

– социальный слой – ценностное ядро системы связанное с композиторами, дирижерами, режиссерами, исполнителями-инструменталистами, артистами-вокалистами, а также с музыкальными школами, театрами оперы и балета, филармониями и другими концертными организациями, музыкальными издательствами (книжными, нотными), различными студиями звукозаписи, стриминговыми сервисы, интернет-платформами с записями музыкальных спектаклей, концертов, интервью с деятелями культуры и др.

Таким образом, структуру музыкальной культуры учащегося можно представить в виде четырех взаимосвязанных и взаимообусловленных компонентов: когнитивный компонент (знаниевый), деятельностный  компонент (операциональный), ценностный компонент (эмоционально-оценочный).

Когнитивный компонент включает в себя: теоретические знания (основы музыкальной грамоты, знания о средствах музыкальной выразительности, жанрах, формах, стилях и эпохах), историко-биографические знания (сведения о жизни и творчестве великих композиторов, о культурно-историческом контексте создания произведений), знание классических музыкальных произведений, составляющих копилку шедевров мирового музыкального искусства.

Деятельностный компонент проявляется в конкретных умениях и навыках: владение игрой на музыкальном инструменте (или голосом), техникой, артикуляцией, умение воплощать художественный замысел; способность к активному и осмысленному восприятию музыки, умение анализировать услышанное, выделять основные элементы и форму произведения; навыки чтения с листа, подбора по слуху, записи музыкального диктанта, способность к импровизации, аранжировке, сочинению. Этот компонент является основным показателем практической вовлеченности ученика в музыкальный процесс.

Ценностный компонент связан с мотивацией и отношением ученика к музыке, способность эмоционально реагировать на музыку, сопереживать художественному образу, умение отличать высокохудожественные образцы музыкальных произведений, стремление посещать концерты, самостоятельно слушать музыку, играть «для себя», понимание роли музыки в жизни человека и общества.

Понятие «музыкальная культура обучающегося ДШИ» представляет собой сложное, системное образование. Его сущность заключается в гармоничном единстве знаний, практики, ценностей и творческой рефлексии. Представленная структура (когнитивный, деятельностный и ценностный компоненты) позволяет не только теоретически осмыслить цель обучения в ДШИ, но и выстроить эффективную практику педагогической деятельности. Задача преподавателя заключается в целенаправленном развитии всех составляющих этой структуры, чтобы выпускник ДШИ стал не просто техничным исполнителем, а духовно богатой, творческой личностью с высоким уровнем музыкальной и общей культуры, способной сохранять и приумножать культурное наследие.

Список использованных источников

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва : ВЛАДОС, 2000. – 336 с.
2. Большой энциклопедический словарь. – Москва : Большая Российская энциклопедия; Санкт-Петербург : Норинт, 1997. – 1456 с.
3. Кабалевский Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д. Б. Кабалевский. Москва : Знание, 1984. – 64 с.
4. Радынова О. П. Музыкальные шедевры: Настроения, чувства в музыке / О. П. Радынова. – Москва : Сфера, 2014. – 208 с.
5. Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сборник статей / А. Н. Сохор. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 294 с.
6. Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. М., 1975. 202 с. URL: https://ru.zlibraryasia.se/book/3203724/1457bf (дата обращения: 29.11.2023).
7. Шамаева Р. М. Креативность в музыкальной культуре : автореф. дис. … канд. культурологии. Челябинск, 2007. 26 с.
8. Шафеев Р. Н. Музыкальная культура как система : автореф. дис. … канд. филос. наук. Казань, 2007. 22 с.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

Ч-52

Четайкина Дарья Юрьевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, darri2021@mail.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики. Отмечается, что целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки

Ключевые слова: дизайн, дизайн интерьера, компьютерная графика, навыки, цифровые технологии.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING INTERIOR DESIGN SKILLS USING COMPUTER GRAPHICS

 Chetaikina Darya Yurievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education  Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, darri2021@mail.ru

Supervisor – Tamara Alekseevna Kozlova, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

 Abstract: the article describes what design is, examines one of the existing areas of design, namely interior design, and the impact of computer graphics on the process of developing and improving interior design skills among future and practicing professionals.

Keywords: design, interior design, computer graphics, skill development, programs, interior visualization, educational process, and digital technologies in design.

В современных условиях развития общества особую актуальность приобретает дизайн. Дизайн – это гораздо больше, чем просто создание чего-то красивого. Это продуманный и внимательный процесс созидания, который стремится сделать мир вокруг нас лучше, удобнее и понятнее. Он является тем невидимым архитектором, который строит мосты между нашими идеями и реальностью, между технологиями и человеческими потребностями. Дизайн стал тем волшебным ключом, который делает эти сложные технологии дружелюбными, интуитивно понятными и доступными каждому. Именно он решает, будет ли новое приложение радовать и помогать, или же вызовет лишь раздражение. В этом мире перегруженности информацией, хороший дизайн – это не просто «красиво», а жизненно необходимо, чтобы мы не заблудились в цифровом лабиринте.

Истоки дизайна уходят корнями в глубокую древность, когда человек впервые начал осознанно формировать окружающую среду, создавая орудия труда, жилища и предметы быта. Каменные топоры, глиняная посуда, наскальные рисунки – всё это было результатом примитивного, но целенаправленного дизайна, продиктованного необходимостью и стремлением к красоте. Однако, как самостоятельная дисциплина и профессиональная деятельность, дизайн начал формироваться в XIX-XX веках, в ответ на вызовы индустриальной революции. Массовое производство привело к появлению огромного количества товаров, часто лишенных эстетики и качества. Это вызвало потребность в людях, способных придать промышленным изделиям не только функциональность, но и привлекательный внешний вид, сделать их удобными и доступными.

«Дизайн – органичное новое соединение существующих материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом» [13].

Особое место в этой обширной палитре занимает дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения внутреннего пространства здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих это пространство. Это не просто выбор мебели или цвета стен; это комплексный подход к организации пространства, который включает в себя планировку, освещение, акустику, подбор материалов, мебели и декора, а также создание определенной атмосферы и функциональности. Цель дизайна интерьера – сделать пространство не только красивым, но и максимально удобным, безопасным и отражающим индивидуальность его обитателей или назначение помещения. Хороший интерьер способен влиять на настроение, продуктивность и общее самочувствие человека [7].

В области дизайна интерьера и архитектуры работали многие дизайнеры, среди них: (Эйлин Грей [12], Фрэнк Ллойд Райт [12], Кирилл Истомин) [8], Ирина Глик [9], Олег Клодт и Анна Агапова [11].

Цифровая революция кардинально изменила мир дизайна, а также коснулась и такого направления как дизайн интерьера. Если раньше дизайнеры полагались на традиционные инструменты вроде карандаша и макетов, то сегодня компьютерная графика стала неотъемлемой частью рабочего процесса. Она не просто помогает, а является мощным средством для проектирования, визуализации, анализа и общения, значительно расширяя творческие горизонты и улучшая результаты работы.  пространстве.

Проблема дизайна интерьера средствами компьютерной графики заключается в необходимости эффективно преодолевать ограничения традиционных методов проектирования, чтобы улучшить визуализацию, коммуникацию, точность и иммерсивность для заказчика и дизайнера. Главная проблема дизайна интерьера, которую успешно решает компьютерная графика (КГ), заключается в преодолении разрыва между абстрактным замыслом дизайнера и его конкретным, реалистичным восприятием клиентом. Традиционные методы (эскизы, чертежи, мудборды) часто не позволяют заказчику в полной мере представить будущий объем, освещение, сочетание материалов и цветов, что ведет к недопониманиям, долгим согласованиям и дорогостоящим изменениям на этапе реализации. Компьютерная графика трансформирует идеи в фотореалистичные изображения, 3D-модели и виртуальные туры, делая дизайн осязаемым еще до начала работ[14]. Дональд П. Гринберг (Donald P. Greenberg), профессор Корнеллского университета, пионер в области компьютерной графики и реалистичного рендеринга. Его исследования в 1970-80-х годах легли в основу физически корректной визуализации света и материалов, что критически важно для фотореалистичных изображений интерьеров. Он показал, как КГ может быть использована для точного моделирования освещения и теней, что является ключевым элементом в дизайне интерьера. [15].

Компьютерная графика позволяет реализовать идеи, которые трудно или невозможно воплотить в традиционных чертежах. Она дает возможность экспериментировать с формами, цветами и пространственными решениями. Использование графических программ улучшает понимание студентов о пространственных концепциях и пропорциях, что является критически важным в дизайне интерьеров.

Раньше дизайнеры рисовали всё на бумаге, вручную. Это было долго и не всегда понятно. В «цифровом мире» программы позволяют:

1 Увидеть всё заранее.

2. Поэкспериментировать без затрат.
3. Избежать ошибок. Компьютерные программы позволяют очень точно рассчитать размеры, расстояние между предметами.
4. Работать быстрее и точнее.

Для эффективного освоения дизайна интерьера средствами компьютерной графики обучающиеся должны обладать определенной базой знаний и умений, навыков, это будет фундаментом для дальнейшего развития и позволит более глубоко и осмысленно использовать инструментарий компьютерной графики.

Основы дизайна и творчества:

1. Сюда входят фундаментальные принципы, формирующие визуальное мышление и эстетическое восприятие. Обучающийся должен иметь представление о том, как работают элементы композиции (точка, линия, плоскость, объем), как они создают ритм, баланс, пропорции. Важно понимание теории цвета – его психологии, гармонии, контраста, а также умение видеть пространство, представлять его в трех измерениях и быстро фиксировать идеи через скетчинг или простые наброски [1].
2. Техническая грамотность: Наличие базовых навыков работы с персональным компьютером является обязательным. Это включает уверенное пользование операционной системой, умение работать с файлами и папками, использовать текстовые и табличные редакторы. Общее понимание принципов работы графических программ – например, концепции слоев, инструментов выделения, базовых трансформаций – значительно облегчит освоение специализированного [2].
3. Основы интерьерного дизайна (концептуальные): Прежде, чем визуализировать, нужно понимать, что визуализируем. Это включает понимание функционального назначения различных помещений, базовых принципов эргономики (как человек взаимодействует с пространством и предметами), а также знакомство с основными историческими и современными стилями интерьера, их характерными чертами и элементами [3].

Целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Навык – это доведённое до автоматизма умение решать тот или иной вид задачи [10].

Обучение компьютерной графике способствует развитию широкого спектра ценных навыков:

1. В процессе обучения студенты осваивают специализированное программное обеспечение. Это включает создание точных двухмерных чертежей (планы, разрезы) в программах CAD, трехмерное моделирование пространства и объектов (мебель, декор) с возможностью создания авторских элементов. Также формируются навыки пост-обработки в графических редакторах для финализации изображений и создания интерактивных презентаций (360° панорамы, VR-туры) [4].
2. Углубленные навыки интерьерного дизайна (усиленные CG): Компьютерная графика становится не просто инструментом, а средством для глубокого понимания и реализации дизайнерских задач. Формируются навыки детального пространственного планирования, где каждый элемент помещения продумывается с учетом функциональности и эстетики. Студенты учатся профессионально работать со светом, цветом и материалами, мгновенно визуализируя их взаимодействие. Развивается способность к визуализации сложных дизайнерских концепций, а также к эргономическому тестированию решений и созданию полного пакета технической документации (чертежи, спецификации) для воплощения проекта. CG позволяет быстро тестировать гипотезы и оперативно вносить изменения [5].
3. Методологические и общие навыки: Обучение с использованием компьютерной графики развивает целый ряд общепрофессиональных компетенций. Это включает проектное мышление, где студенты учатся планировать работу от идеи до презентации, эффективно управлять временем и ресурсами. Критическое мышление усиливается за счет возможности быстро оценивать различные варианты дизайна. Коммуникационные навыки значительно улучшаются благодаря созданию высококачественных визуализаций, которые служат мощным инструментом для представления идей заказчику или коллегам. Также формируется внимание к деталям и аккуратность, необходимые как в моделировании, так и в финальной презентации [6].

В совокупности, формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики позволяет обучающимся стать всесторонне развитыми специалистами, способными не только генерировать креативные идеи, но и профессионально, точно и эффективно воплощать их в жизнь, используя самые современные инструменты.

Формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики у обучающихся открывает перед будущими дизайнерами огромные возможности. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки. Важно, чтобы учебные заведения внедряли эти методы и ресурсы в свою образовательную практику, подготовив студентов к требованиям современного рынка труда в сфере дизайна интерьеров [7].

Список использованных источников

1. Браун, Т. Дизайн-мышление: От создания новых идей до их воплощения / Т. Браун. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2015. – Текст : непосредственный.
2. Бим-Бад, Б. М. Педагогический энциклопедический словарь. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2002. – С.156-157.
3. Олег Клодт Архитектура & Дизайн[Электронный ресурс] : [официальный сайт]. – URL:https://olegklodt.com/ru/ (дата обращения:25.04.2024).
4. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
5. Руденко, Т. Ю. Понятие графического дизайна / Т. Ю. Руденко. – Текст : электронный // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. – 2011. – № 22. – С. 154-155. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-graficheskiy-dizayn (дата обращения: 25.04.2024).
6. Шнейдерман, Б. Designing the User Interface: Strategies for Effective Human-Computer Interaction. – Upper Saddle River, NJ : Pearson Education, 2010.
7. Гринберг, Д. П. The Computer Image: Applications of Computer Graphics. – Reading, Mass. : Addison-Wesley, 1989.
8. Вартанян, В. А. История и теория дизайна / В. А. Вартанян. – Москва : Директ-Медиа, 2015. – Текст : непосредственный.
9. Иттен, И. Искусство цвета /И. Иттен. – Москва : Издатель АРТ, 2000. – 96 с. – Текст : непосредственный.
10. Кесонов, В. И. Цифровая грамотность как основа профессиональной компетентности специалиста / В. И. Кесонов. – Текст : непосредственный // Педагогика и психология образования. – 2019. – № 3. – С. 45–52.
11. Куин, М. Проектирование интерьера : полное руководство по разработке и реализации проекта / М. Куин, С. Дэвис. – Москва : Арт-Родник, 2017. – Текст : непосредственный.
12. Кухта, М.С. История дизайна : учебное пособие / М. С. Кухта. – Москва : Издательство Профобразование, 2019. – 100 с. – Текст : непосредственный.
13. Плющенко, И. И. Компьютерная графика в дизайне интерьера : практическое руководство по работе с основным ПО для интерьерной визуализации / И. И. Плющенко. –Санкт-Петербург : БХВ-Петербург, 2019. – 352 с. – Текст : непосредственный.
14. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта / В. А. Иванков. – Текст : электронный // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
15. Истомин Кирилл [Электронный ресурс] //Архитектурный Вестник. – URL:https://www.archrevue.ru/profilearchitect/1315.html (дата обращения:25.04.2024).

УДК 76

ББК 85.15

Р15

 Радынова Виктория Алексеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, vika.radynova@mail.ru

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматривается пейзаж как эффективное средство формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся детских художественных школ. Раскрываются структурные компоненты навыков работы с графическими материалами. Предлагается система практических упражнений, направленных на последовательное освоение технических приемов графики в рамках работы над пейзажем, что способствует комплексному профессиональному становлению обучающихся.

Ключевые слова: пейзаж, графический материал, навыки, обучающиеся

 Radynova Victoria Alekseevna

is a student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, vika.radynova@mail.ru

Supervisor – Kozlova T. A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University М. E. Evseviev , Saransk, Russia

 LANDSCAPE AS A MEANS OF SHAPING SKILLS OF WORKING WITH GRAPHIC MATERIALS STUDENTS OF THE SCHOOL OF ECONOMICS

Abstract: The article examines landscape as an effective means of developing skills in working with graphic materials among students of children’s art schools. The structural components of skills in working with graphic materials are revealed. A system of practical exercises is proposed, aimed at the consistent development of graphic techniques within the framework of working on landscape, which contributes to the comprehensive professional development of students.

Keywords: landscape, graphic materials, skill.

В настоящее время большое внимание уделяется приобщение детей к искусству, которое влияет на формирование гармоничной, творческой и эмоционально развитой личности. Важное значение в этом вопросе имеет жанр пейзаж, обращение к которому позволяет эффективно развивать как навыки работы красками, так и графическими материалами. Особенно эффективен в этом отношении пейзаж, выполненный графическими материалами, поскольку он обладает рядом преимуществ: делает акцент на линии, форме, контрасте и растушевке, позволяя быстро зафиксировать впечатление.

Согласно определению Ф. Давыдова, пейзаж (от франц. «paysage» – природа) – это жанр изобразительного искусства, в котором основой изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа [6].

Пейзаж в графике писали такие известные художники, как А. К. Cаврасов, И. Я. Билибин, А. A. Пластов, Д. А. Шмарин, А. Ф. Пахомов и другие. Их работы являются ценным источником для изучения художественного видения и применения различных техник работы графическими материалами.

Обращение к жанру пейзаж позволяет эффективно сочетать изучение технических приемов работы с графическими материалами, развитие художественного видения и формирование способности к тональному анализу натуры.

Для создания пейзажа необходимы навыки. Из толкового словаря Т. Ф. Ефремовой известно, что навык – это действие, доведенное до автоматизма, характеризующееся цельностью, отсутствие поэлементного сознания и контроля; автоматизированное умение, приобретенное упражнениями или опытом [7]. Одними из таких навыков являются навыки работы с графическими материалами.

Проблемой формирования навыков работы графическими материалами занимались: А. А. Почежерцев, А. А. Унковский, Г. Б. Смирнов, Ю. М. Кирцер и другие.

Формирование навыков работы с графическими материалами – это процесс, направленный на освоение способов действия в художественной деятельности для решения графических задач с помощью различных графических материалов (карандаши, уголь, сангина, пастель, соус, восковые мелки, тушь, чернила, сепия.)

Навыки работы с графическими материалами составляет основу профессионального становления юного художника. Как справедливо отмечает Ю. М. Кирцер, «работа с графическими материалами является неотъемлемой частью рисунка» [9]. Из учебника Т. В. Ильиной известно, что «графика» – это вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен [8].

Структурными компонентами навыков работы с графическими материалами являются: мотивационный компонент (желание изучать графические материалы, желание рисовать графическими материалами); знаниевый компонент (знание видов графических материалов, знание свойств графических материалов, знание техник работы с графическими материалами); деятельностный компонент (навык использования линии и пятна, навык использования различных видов штриховки, навык передачи тоновых отношений). Жанр пейзажа является отличным средством для комплексного формирования всех этих компонентов, что находит подтверждение в методических рекомендациях ведущих педагогов. Например, Н. Н. Ростовцев считает, что композиционное решение пейзажа следует начинать с небольших подготовительных набросков. В этих набросках рисовальщик должен сосредоточить внимание на главном, выделяя основную идею композиции, не прорисовывая пока отдельных деталей. Немаловажным в рисовании пейзажа является воздушная перспектива. Как справедливо отмечал Н. Н. Ростовцев, по мере удаления от зрителя четкость предметов, сила тоновых отношений, контрастов (разница между светом и тенью на поверхности), тональная интенсивность (насыщенность, яркость света), будут ослабевать [11].

А. О. Барщ считал, что в процессе обучения рисунку пейзажа так же, как и в процессе общего профессионального обучения, применяется метод постепенного усложнения заданий. Если в начале обучения задача учащегося ограничивается только точным изображением натуры, то в четвертом классе ученик уже должен стараться передать состояние природы, характер погоды, времени года, должен уметь отразить в пейзаже черты трудовой деятельности человека (индустриальный пейзаж, пейзаж с новостройкой, с транспортом и т. п.). Одновременно необходимо знакомить учащихся с принципами изображения отдельных деревьев, домов и архитектурных деталей, земли, воды, неба, первых и дальних планов и проводить с ними более подробные зарисовки и наброски с отдельных элементов пейзажа, и его деталей [1].

Для того, чтобы развить навыки работы с графическими материалами, важно научить учащихся ведению работы от общего к частному: от композиционных эскизов и линейного построения к тональной проработке и обобщению [10].

Важным является владение различными видами штриховки для передачи фактуры («стекло, дерево, камень, вода, ткань, листва» [13, с. 134] и светотени [2]; использование линии и пятна для создания выразительного изображения («Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи») [10]; умение переключать внимание «от целого к деталям и от деталей к целому» [9, с. 80], что составляет основу профессионального мышления.

Для формирования навыков работы с графическими материалами отлично подходят упражнения из книги В. Г. Беды «Основы изобразительной грамоты»: обучающимся предлагается выполнить несколько рисунков пейзажа с разными элементами: пенек, дерево, группа камней, листья и стебли дикого щавеля или лопуха. Во втором задании необходимо нарисовать дом с деревом, дорогу с телеграфными столбами. И в завершении обучающиеся выполняют многоплановый пейзаж с тоновой проработкой неба, земли, воды и т. д. Эти упражнения помогают научиться правильно накладывать штрихи, применять различные виды штриха для передачи фактуры элементов, передавать тональные отношения, что позволяет добиться максимальной реалистичности рисунка.

Проведенный анализ позволяет заключить, что системная работа над пейзажем является высокоэффективным средством комплексного формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся ДХШ. Интеграция мотивационного, знаниевого и деятельностного компонентов в учебный процесс позволяет не только достигать технического мастерства, но и развивать художественный вкус и формировать у обучающегося глубокое понимание искусства, где техника служит выражению идеи, а знание подкрепляется практикой. Предложенные упражнения предоставляют возможность системно развивать навыки от простого к сложному, а также осваивать техники через их практическое применение.

Список использованных источников

1. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе : учебник / А. О. Барщ. – Москва : Акад. художеств СССР. – 1963. – 299 c – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01005959537?ysclid=mh7jhz68wf59949655 (дата обращения: 10.09.2025). – Текст : электронный.
2. Бакиева, О. А. Методика преподавания изобразительного искусства : учебное пособие / О. А. Бакиева. – Тюмень : Издательство Тюменского гос. ун-та, 2012. – 199 с. – URL: https://search. rsl.ru/ru/record / 01006548262? Ysclid = mh7k3euamk502294955 (дата обращения: 10.09.2025). – ISBN 978-5-400-00717-0. – Текст : электронный.
3. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты : учебно-методическое пособие / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1989. – 137 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001491666?ysclid=mh7kho8rhb425093239 (дата обращения: 13.09.2025). – Текст : электронный.
4. Беда, Г. В. Живопись : учебник для педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд» / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1986. – 190 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001330421?ysclid=mh7kv087ww551701247 (дата обращения: 23.09.2025) . – Текст: электронный
5. Бесчастнов, Н. П. Графика пейзажа : учебное пособие / Н. П. Бесчастнов. – Москва : ВЛАДОС, 2008. – 301 c. – URL:https://search.rsl.ru/ru/ record/01003395395? ysclid=mh7lgtjhr8594185921 (дата обращения: 20.10.2025) . – ISBN 978-5-691-01431-4. –Текст : электронный.
6. Давыдов-Федоров, А. A. Русский пейзаж XVIII — начала XIX века : учебник / Давыдов-Федоров А. А. – Москва: Искусство, 1953. – 581 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01003038698?ysclid=mh7lpi8hfg488541202 (дата обращения: 05.10.2025). – Текст : электронный.
7. Ефремова, Т. Ф. Новый словарь русского языка / под редакцией Т. Ф. Ефремовой. – Москва : Рус. Яз.; Библиотека словарей русского языка, 2000. – URL: https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_000654775/ (дата обращения: 09.01.2025). – Текст : электронный.
8. Ильина, Т. В. Изобразительное искусство. От техники к образу: учебное пособие / Т. В. Ильина. – Санкт-Петербург: МКЦ, 2006. – 278 с. – URL https://search.rsl.ru/ru/record/01004262495?ysclid=mh7m394c9y540829662 (дата обращения: 12.10.2025). – ISBN 5-9900290-2-0. – Текст: электронный.
9. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись: учебное пособие / Ю. М. Кирцер. – Москва : Высш. шк., 2003. – 270 с. – ISBN 5-06-003719-3 : 3000. –Текст: непосредственный.
10. Почежерцев, А. А. Методика обучения выполнения пейзажа в развитии графических навыков обучающихся: статья в журнале – научная статья / А. А. Почежерцев. – Текст : электронный // Тюменский государственный институт, 2024. – c 231-237. – URL https://www.elibrary.ru/item.asp?id= 32383624&ysclid=mh7mkgkmjj872766510 (дата обращения: 13.10.2025) ). – Дата публикации 14.02.2018.
11. Ростовцев Н. Н. Теоретические вопросы развития творческих способностей / Н. Н. Ростовцев. – Москва : Просвещение, 1987. – 214 с. – Текст: непосредственный.
12. Смирнов, Г. Б. Рисунок и живопись пейзажа : учебное пособие / Г. Б. Смирнов, А. А. Унковский. – Москва : Просвещение, 1965. – 55 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01008437993?ysclid=mh7mzfk4vs330593754 (дата обращения 18.10.2025). – Текст : электронный
13. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. Краткий словарь художественных терминов / Н. М. Сокольникова. – Обнинск : Титул, 2004. –78 с. – URL: https: // rusneb .ru/catalog/000199_000009_002573638/ (дата обращения: 09.01.2025). – ISBN 5-86866-070-6. – Текст : электронный.

Дунькович Екатерина Сергеевна

студент Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, dunshidance@mail.ru

Милицина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования  Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga–curan@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье говорится о важности развития слушательской музыкальной культуры подростков на уроках музыки.

Ключевые слова: слушание, культура, музыкальная культура, восприятие музыки.

Dunkovich Ekaterina Sergeevna, Student of Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, dunshidance@mail.ru

 Milicina Olga Victorovna, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

TO THE PROBLEM OF TEENAGERS’ LISTENING MUSIC CULTURE DEVELOPMENT

Abstract: The article discusses the importance of developing teenagers’ listening musical culture in music lessons.

Keywords: Listening, culture, musical culture, music perception.

В условиях современной социокультурной ситуации, для которой характерен кризис в области духовности, а также искажение нравственных ориентиров, необходимо заботиться о духовном развитии детей и подростков. Воспитательная работа с детьми и молодежью является одним из приоритетных направлений современного образования. В «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года», утвержденной распоряжением Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р, подчеркнута необходимость создания соответствующих условий для выявления и сопровождения творческого развития детей [7].

К сожалению, в школьных реалиях, художественно-эстетическое и духовно-нравственное воспитание стоят на втором месте после развития интеллектуальных способностей. В результате, упускается множество возможностей искусства, в том числе и музыкального, хотя их можно было бы успешно использовать в воспитании и обучении школьников. Именно музыкальное искусство, в силу своего влияния на личность подростка может стать эффективным средством становления зрелой и осознанной личности с высоким эмоциональным интеллектом.

Музыка является самым популярным художественным предпочтением у подростков и сопровождает их во многих сферах жизни, а также часто становится примером для образа мыслей в подростковой субкультуре. В жизни подростка музыка выполняет важные функции – эмоциональную, компенсаторную, социокоммуникативную, личностного самоутверждения и самоопределения.

Чтобы наиболее полно использовать музыкальное искусство в воспитании подростков, необходимо научить их правильно слушать музыку, умея анализировать услышанное и формировать слушательскую культуру.

Необходимо уточнить, что мы понимаем под значением «слушательская культура».

Понятие «культура» многогранно, мы можем его по-разному применять, в зависимости от контекста. В данном случае нас интересует культура, как достояние личности человека, его духовная часть. Она включает в себя «совокупные знания и методы познания, формы мышления, а также общественное сознание, систему образования и воспитания человека, язык, право и др» [6, с. 248].

Культура выполняет воспитательную функцию, в том числе и за счет художественного просвещения.

Слушание – это процесс направленного восприятия человеком слуховых и зрительных стимулов и приписывания им значения. Если слышание – физический процесс, определяемый воздействием звуковых волн на барабанную перепонку и протекающий без специальных умственных усилий, то слушание – это сложный процесс восприятия, осмысления, понимания, структурирования и запоминания поступающей информации, в котором участвует вся личность человека [5, с. 332].

Психолого-педагогической науке известны «три основных типа слушательской реакции:

– полное непонимание (восприятие музыки ощущается как звуковой хаос, лишенный организующего начала);

– обобщенное, малодифференцированное восприятие музыки (без глубокого проникновения во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной реакцией);

– истинное понимание музыки (с осознанием связей, составляющих ее элементов, ее внутренней структуры); его конечный результат – восприятие музыкального образа как явления осмысленного» [3, с. 254].

В процессе обучения музыке педагогу необходимо стремиться к формированию у детей третьего типа слушательской реакции, воспитывая слушательскую культуру.

Н. С. Ломакина определяет «слушательскую культуру» как «умение воспринимать музыку и выразить свое отношение к ней, это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщенные знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки» [4, с. 218].

Таким образом, можно говорить о «слушательской культуре» человека. Это синтез его наслушанности и умения анализировать музыку.

Слушание музыки является одним из ведущих видов деятельности на уроке музыки. Оно направлено на «освоение детьми глубины музыкальной культуры, на личностное, индивидуальное постижение высокохудожественных образцов музыки в разнообразных формах и жанрах, на углубление эмоциональной, эстетической и нравственной сфер личности учащихся. В процессе слушания музыки детям прививается любовь к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней, воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни, а также выражает чувства, мысли и настроения человека» [1, с. 221].

Как считает Л. А. Безбородова, «учителю музыки важно сформировать у школьников истинное понимание музыки, при этом следует учитывать, что просто слушание музыки мало что дает детям, пониманию музыки нужно учить». Начинать становление процесса музыкального восприятия у школьников следует с «чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-эмоциональную».

Для того чтобы «слышание становилось слушанием, необходим художественно-педагогический анализ музыкального произведения, то есть совместный учителя с учащимися разбор прослушанного, и беседа по поводу услышанного». В свою очередь, учащимся необходимо сообщать верную, научно подтвержденную, информацию о жизни и творчестве композитора, элементах его музыкального языка, жанре, структуре и использованных в произведении выразительных средствах [2, с. 210].

В работе с подростками нельзя оставить без внимания индивидуальные особенности каждого обучающегося, грамотно применяя эти знания в групповой работе. Для детей данного возраста на первый план выходит необходимость почувствовать свою уникальность, иметь  возможность проявить себя. Поэтому перед педагогом стоит задача создать для этого  наилучшие условия. При этом подросток  стремится  быть частью коллектива и редко отказывается от участия в совместной работе.

Обучающиеся должны регулярно слушать и анализировать самую разную музыку. Музыкальный вкус и наслушанность не являются врожденными чертами, их необходимо тренировать. Для этого подросткам важно слушать симфоническую, камерную,  оперную музыку, произведения  русской и зарубежной классики, а также народную и качественную популярную  музыку.  Ю. Б. Алиев  в  своих работах уточняет, что в подростковом возрасте будут актуальными проблемное обучение, музыкально-творческие задания и т.п.

Проблемы восприятия музыки  старшими  школьниками  можно найти в трудах  В. Н. Шацкой.  Она уделяла особое внимание  организации музыкально-просветительской работы, такой, как организация лекций-концертов, семинаров. Также как и Ю. Б. Алиев она предлагает использовать проблемное обучение.

В том числе, хорошим дополнением будут элементы художественной и музыкальной арт-терапии. Они помогут подросткам в свободной форме выразить и понять эмоции и чувства, которые возникают от прослушанной музыки.

Таким образом, только регулярная и целенаправленная работа на уроках музыки окажет реальное влияние на формирование и развитие музыкально-слушательской культуры подростков, а также будет благотворно влиять на духовно-нравственное воспитание.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие для студентов педагогических институтов / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 221 с.
2. Безбородова, Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников / Л. А. Безбородова. – Москва : МГПУ, 2018. – 210 с.
3. Безбородова Л. А. Теория и методика музыкального образования : учебное пособие для студентов / Л. А. Безбородова. – Москва : Флинта, 2013. – 254 с.
4. Ломакина, Н. С. Формирование слушательской музыкальной культуры школьников-подростков : диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Ломакина Наталья Сергеевна; Москва, 2006. – 218 с.
5. Мандель, Б. Р. Современная речевая коммуникация: исторические связи, теория и практика : учебное пособие / Б. Р. Мандель. – Москва ; Берлин : Директ–Медиа, 2019. – 332 с.
6. Морозова, С. В. Культурология : учеб. пособие / С. В. Морозова, Л. В. Оржековская, Н. В. Якушкина (и др.) ; под ред. С. М. Прокопьева. – Москва : МГУП, 2010. – 248 с.
7. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29.05.2015 № 996–р «Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года» / [Электронный ресурс]. – https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/70957260/. – Текст : электронный.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

Ф 47

Филатова Мария Владимировна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mari_17_07@mail.ru

Руководитель – Милицина Ольга Викторовна, доцент, кандидат педагогических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: натюрморт, пастель, обучающиеся, художественная школа, навыки, формирование, изобразительное искусство.

Аннотация: Статья посвящена вопросам формирования навыков выполнения натюрморта у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения натюрморта.

FEATURES OF FORMING PASTEEL SKILLS IN THE PROCESS OF CREATING A NUTRITURE

 Filatova Maria Vladimirovna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Militsina Olga Viktorovna, Associate Professor, Candidate of Pedagogical Sciences

Key words: still life, pastels, students, art school, skills, formation, fine arts.

Annotation: The article is devoted to the formation of skills in performing a still life in students at a children’s art school. The main methodological approaches, stages, and practical techniques of teaching a still life are considered.

Работа пастелью – одна из наиболее выразительных и сложных техник в изобразительном искусстве, особенно в жанре натюрморта. Формирование умений работы с этим материалом требует от художника владения теоретическими знаниями и постоянной практики для достижения высокой технической и художественной квалификации. Пастель позволяет создавать интенсивные цветовые эффекты с помощью разнообразных приемов: растирания пальцами, растушевки кистями или ватными палочками, наложения тонких и толстых слоев.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлённой природы, соединённые художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включённые в композицию иного жанра» [4].

По праву натюрморт считается одним из фундаментальных жанров в изобразительном искусстве, с которого начинается знакомство начинающего художника в художественной школе и который сопровождает его на протяжении всей творческой жизни. Натюрморт играет огромную роль в формировании художественного мышления, развитии технических навыков и понимании мира вокруг нас. Натюрморт остается живым и развивающимся жанром, который помогает не только освоить основы изобразительного искусства, но и глубже понять красоту окружающего мира, увидеть в простых вещах глубокий смысл и великое искусство повседневности.

Для натюрморта крайне важно умение правильно строить композицию, так как этот жанр ориентирован на гармоничное сочетание форм, цвета и света. Формирование умений начинается с набросков карандашом или легкой пастелью для определения расположения объектов и основных сил света.

До XVII века живописцы изображали предметы или снедь как часть исторических и жанровых картин: писали утварь, цветы, убитую дичь. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в Европе в XVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских мастеров. У предметов на картинах живописцев могло быть символическое или аллегорическое значение – например, часы символизировали скоротечность времени.

В России во второй половине XVIII века натюрморты писали преимущественно студенты, которые изображали предметы во время упражнений в композиции. Первые натюрморты как самостоятельные произведения в русском искусстве относятся к 1820-м годам. Долгое время этот жанр считали «низшим» в отличие, например, от исторических полотен. Одним из мастеров натюрморта XIX века был живописец Иван Хруцкий. Он писал сложные композиции с обилием цветов и фруктов. А художники-передвижники изображали букеты и плоды в естественной композиции, как, например, на полотне Ильи Репина «Яблоки и листья».

Расцвет натюрморта в русском искусстве пришелся на конец XIX – начало XX века. Натюрморты писали Константин Коровин, Петр Кончаловский, Илья Машков и другие мастера. В этот период были созданы «Красные яблоки на синей скатерти» Игоря Грабаря, «Цветы и фрукты» Константина Коровина, «Фрукты на блюде» Ильи Машкова.

Формирование умений работы пастелью в процессе создания натюрморта – это комплексный процесс, включающий освоение технических приемов нанесения, развития цветового восприятия, творческого решения композиционных задач и передачи фактур. Особая природа пастели требует от художника понимания её свойств и аккуратного обращения с материалом, а постоянная практика и творческое осмысление обеспечивают рост мастерства.

Натюрморт – жанр, где важна гармония форм, цветов и света, поэтому формирование умений работы пастелью невозможно без освоения композиционных принципов:

– планирование композиции – расположение предметов, точки зрения, ракурса, баланса.

– построение перспективы и объемности через светотень и цветовые нюансы.

– создание ритма и динамики между элементами натюрморта, что оживляет изображение.

Обучающийся учится предварительно делать наброски, быстро схватывать композиционный замысел и корректировать расположение элементов. В дальнейшем эти навыки помогают более уверенно работать с пастелью и достигать целостности работы.

Цветовая палитра – основа выразительности работы в пастели. Умения работы с цветом формируются через:

– изучение основных цветовых сочетаний и контрастов (комплементарные, аналогичные, триадические).

– практику оптического смешивания, когда цвета накладываются один поверх другого на бумаге, создавая богатство оттенков.

– анализ источников света и условий освещения с целью точного воспроизведения оттенков и полутонов.

Этот этап требует развитого цветового восприятия, умения наблюдать цвета в природе и переносить их на бумагу, создавая ощущение живости и натуральности.

Одной из важных задач при создании натюрморта пастелью является отображение разнообразных текстур – гладкой поверхности яблока, матовой кожицы груши, прозрачности стеклянной вазы или шероховатости деревянной доски. Для этого формируется умение:

– использовать разнообразные мазки – от мягких растушеванных проходов до жестких штрихов, которые подчеркивают особенности поверхности.

– строить детали по слоям – сначала основные формы и объемы, далее фактурные и световые акценты.

– понимать и передавать световые рефлексы, тени и оттенки на разных материалах для создания ощущения реализма.

Эта стадия требует усидчивости и точности, а также творческого подхода в передаче разнообразия визуальных впечатлений от предмета.

После овладения базовыми навыками важным становится систематическое применение знаний в различных натюрмортах, что способствует:

– развитию индивидуального художественного почерка – умения видеть и передавать мир уникальным способом.

– погружению в различные варианты композиции, освещения, цветовых решений.

– умению анализировать и критически оценивать свои работы, что позволяет постоянно повышать качество.

Регулярные практические занятия глубоко формируют устойчивые умения и творческие компетенции, превращая технический навык в полноценное художественное мастерство.

Пастельная работа, особенно в жанре натюрморта, подвержена механическим повреждениям из-за свойств материала:

– обучение методам фиксации при помощи специальных фиксативов помогает сохранить целостность и яркость работы.

– правила хранения и транспортировки обеспечивают долговечность произведений.

– работа с фиксативом требует аккуратного отношения, чтобы избежать изменения цвета и текстуры.

В педагогическом процессе важна поддержка мотивации, поощрение творческого поиска и самостоятельности. Это существенно облегчает освоение пастели как сложного и капризного материала.

Таким образом, обучение работе пастелью на примере натюрморта формирует полноценного художника, способного создавать живописные, гармоничные и выразительные произведения, раскрывающие потенциал пастельного материала максимально полно.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т. А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  ̶  № 1 (15). – С. 14-16.
2. Канунникова,  Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 07.04.2024).
3. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
4. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» / Н. М. Сокольникова // Москва : Академия, 1999. – 368 с. – Текст: непосредственный.
5. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2020. – 197 с. – Текст: непосредственный .
6. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета: учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск: Изд. НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст: непосредственный.

УДК: 37.06

ББК: 74

Ш: 66

ШКАЕВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: компьютерная графика, методики обучения компьютерной графики, графические редакторы, дополнительное образование.

Аннотация: Данная статья посвящена методическим аспектам в обучении компьютерной графике в детской художественной школе. В статье проанализированы виды компьютерной графики и программные средства для реализации учебных задач.

ASPECTS OF TEACHING COMPUTER GRAPHICS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

EKATERINA DMITRIEVNA SHKAYEVA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University Saransk, Russia.

Supervisor – OLGA VIKTOROVNA MILITSYNA, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education,Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: computer graphics, computer graphics teaching methods, graphic editors, continuing education.

Abstract: This article focuses on the methodological aspects of teaching computer graphics at a children’s art school. The article analyzes the types of computer graphics and software tools from the point of view of their applicability in children’s artistic creativity.

Развитие системы дополнительного образования для детей является важным направлением государственной образовательной политики в нашей стране. Основное внимание в дополнительных занятиях уделяется процессу, а не конечному результату, что позволяет ребёнку свободно выражать свои способности без каких-либо ограничений в оценках. Именно в этом заключается цель дополнительного образования –  способствовать сформированию всесторонне развитой личности и создавать условия для творческого и профессионального роста.

Детские художественные школы представляют собой ключевое звено в системе дополнительного образования, закладывая фундамент культурного развития и творческого мышления личности. Они представляют детям возможность изучать основы изобразительной деятельности и развивать творческие способности, обеспечивая раннюю профессиональную ориентацию в сфере искусства.

Графический дизайн как самостоятельный вид художественной деятельности в детской художественной школе дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», способствуя целостному восприятию художественной картины мира учащимися. Цель обучения заключается в развитии пространственного мышления, обучении различным методам работы с графическими изображениями, устойчивым умениям изображать разнообразные плоскостные графические объекты и изображения.

Таким образом графический дизайн играет важную роль в развитии визуальной культуры, формируя способность к творческому самовыражению. В современном мире, в условиях развития цифровых технологий, процесс создания визуальных образов невозможен без компьютерной графики. Именно поэтому важным компонентом профессиональной подготовки является освоение этой дисциплины: компьютерная графика обеспечивает техническую основу для реализации идей.

Р. К. Бердиев отмечает, что компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере [1]. Вопросами преподавания методики компьютерной графики занимались О. В. Алешкина, Л. М. Туранова, А. Н. Костиков и Д. В. Третьяков.

В настоящее время компьютерная графика стремительно развивается, находит применение в самых разных сферах, таких как медицина, индустрия развлечении и в рекламе. Для обозначения данной сферы деятельности, в английском языке существует такое понятие как «Digital Art», что в переводе означает «цифровое искусство». Оно является полноценным направлением в изобразительном искусстве, стоящим в одном ряду с живописью и скульптуры.

Выделяют четыре основных направления в компьютерной графике:

1. Векторная графика. Она создается из геометрических фигур (примитивов), именно эти примитивы создают конечное изображение, которое называется вектор.
2. Растровая графика. Представляет собой изображение, состоящее из множества разноцветных точек. Яркий пример растровой графики – фотография.
3. Фрактальная графика. Данный вид графики основан на фрактальной геометрии. Фрактал – это фигура, состоящая из подобных ей фигур, этот вид графики позволят создавать абстрактные изображения. Используется для создания поверхностей, таких как облака и вода.
4. Трехмерная графика или 3D – это вид графики, направленный на создание трехмерного изображения. В основе создания такой графики лежит полигональное моделирование – поверхность объекта представляют в виде двухмерных геометрических фигур [3].

Исходя из этого, можно сделать вывод, что компьютерная графика представляет собой ключевое направление в области визуальных технологий, позволяющее создавать изображения, применимые в различных областях от изобразительного искусства до науки.

Существует ряд особенностей, которые отличают компьютерную графику от традиционного создания изображения. Одной из таких особенностей является то, что в отличие от традиционных методов, где все создается вручную, в компьютерной графике изображение представляет собой набор данных. Например, растровая графика состоит из пикселей – это маленькая единица цифрового изображения. Каждый пиксель – объект, характеризуемый определенным цветом, яркостью [2].

В компьютерной графике можно работать с разными форматами и комбинировать различные виды графики. Изображение, которое было создано в векторной графике, достаточно просто перевести в растровое [2]. Так же 3D объекты, могут быть анимированы или преобразованы в 2D – изображения. Это делает компьютерную графику универсальным инструментом для различных областей.

Программы детских художественных школ по компьютерной графике включают ряд теоретических и практических заданий, которые направлены на работу с графическими изображениями и объектами и помогают познать и осмыслить суть графического дизайна и дизайна в целом.

В методическом аспекте для реализации идей в компьютерной графике разработаны специальные компьютерные программы, которые позволяют создавать как статистические, так и динамические изображения.

Графические редакторы – это обширный класс программ, предназначенных для создания и обработки графических изображений. В данном классе программ различают следующие категории: растровые и векторные редакторы, программные средства для создания и обработки трехмерной графики [3]. Эти редакторы предоставляют пользователям широкие возможности для рисования, редактирования и работы с текстурой. Примерами таких графических редакторов будут Adobe Photoshop, CorelDRAW, GIMP. Adobe Photoshop – это один из лучших инструментов для работы с растровым графическим объектом, здесь изображение состоит из комбинации точек (пикселей) с заданными цветом и яркостью.  Это характерно для фотографий и полиграфии [2]. В свою очередь графический редактор CorelDRAW предназначен для работы с векторными объектами. Он хорошо подходит для создания логотипов и иллюстрации.

Для создания и редактирования трехмерного моделирования существуют такие программы, как 3Ds, Max, Blender, Autodesk Maya. Они позволяют создавать 3D объекты, настраивать материалы, менять освещение и камеру, а также анимировать их для получения динамичных изображении.

С развитием технологий популярными платформами становятся онлайн-редакторы, которые позволяют работать без установки программ, одним из доступных онлайн редакторов является Figma. Figma стремительно завевает позиции лидера в разработке веб-дизайна, вытесняя таких конкурентов как Adobe Photoshop, Sketch, Adobe XD. Главным преимуществами редактора являются кроссплатформенность, не перегруженность инструментария и инновационная особенность, заключающаяся в возможности осуществления параллельной работы нескольких пользователей в одном проекте [4].

Благодаря удобному интерфейсу Figma детям проще осваивать дизайн. На занятиях в детской художественной школе учащиеся знакомятся с основами композиции, учатся работать с цветом и изучают назначении типографики.

Современный этап развития цифровых технологии ставит перед педагогом комплекс задач, связанных с обучением компьютерной графике. Для изучения компьютерной графики подходят такие методы как: наглядные и демонстративные методы, практические методы и проектный метод обучения. Важно учитывать, что для изучения компьютерной графики требуется усвоение теоретических основ, так и практических навыков для работы с редакторами.

Компьютерная графика – это неотъемлемая часть цифровой эпохи. Она охватывает широкий спектр областей и постоянно развивается, подстраиваясь под потребности общества и прогресс технологии. Среди средств компьютерной графики выделяются Adobe Photoshop, Blender и Figma, к наиболее продуктивным методам можно отнести интеграцию практико-ориентированных и личностно-развивающих методов. Современная методика обучения компьютерной графике должна выстраиваться не как передача узкотехнических знаний, а как создание условии для творческого экспериментирования и решения художественно-технологических задач.

Список литературы:

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный// Теория и практика современной науки. 2019. №2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Бурцева, Е. В. Компьютерная графика: Фотошоп и ГИМП : учебное пособие / Е. В. Бурцева, А. В. Платенкин, А. В. Селезнев. – Тамбов : Издательский центр ФГБОУ ВО «ТГТУ», 2023. – URL: https://tstu.ru/book/elib1/pdf/2023/BurcevaEV.pdf (дата обращения: 14.06.2025).
3. Коновалов, Д. Э. Виды компьютерной графики на 2023 год / Д. Э. Коновалов. – Текст: электронный // Вестник науки. 2023. №6 (63). − URL: https://www.вестник-науки.рф/ article / 9378 (дата обращения: 19.09.2025).
4. Хвостенко, Т. М. Figma – перспективный инструмент современного веб-дизайнера / Т. М. Хвостенко, Д. С. Великсар. – Текст: электронный // Вестник образовательного консорциума Среднерусский университет. Информационные технологии. 2019. № 2 (14). − С. 7-10. − URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=41600101 (дата обращения: 04.10.2025).

УДК 372.874

ББК 74.268.51

НАТАЛЬИНА МАРГАРИТА АЛЕКСАНДРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, teenwolf.rita@yandex.ru

Аннотация: В материала статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов

Ключевые слова: портрет, духовно-нравственные ценности, живописные материалы, искусство.

FORMATION OF SPIRITUAL AND MORAL VALUES OF STUDENTS IN THE PROCESS OF PAINTING A PORTRAIT THROUGHT PAINTING MATERIALS.

 NATALINA MARGARITA ALEKSANDROWNA

student Faculty of Art and Music Education,  Mordovia State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Annotation: The article presents a theoretical review of literature on the problem of the formation of spiritual and moral values   of students in the process of painting a portrait through pictorial materials

Key words: portrait, spiritual and moral values, painting materials, art.

В современной социокультурной ситуации формирование духовно-нравственных ценностей у подрастающего поколения приобретает характер стратегической государственной задачи. В документах, таких как ФГОС и «Стратегия национальной безопасности РФ», указывается на необходимость  воспитания гармонично развитой личности на основе духовно-нравственных ценностей народов Российской Федерации. Таким образом, поиск и разработка эффективных педагогических технологий, направленных на решение этой задачи, являются прямым откликом на социальный заказ государства. Процесс написания портрета уникален тем, что вынуждает автора не просто копировать внешность, а вглядываться в другого человека, попытаться понять его внутренний мир, эмоциональное состояние, личностные черты. Этот акт «вчувствования» является мощным упражнением в развитии эмпатии, толерантности и способности к диалогу, что напрямую связано  с нравственным становлением личности.

Духовно-нравственные ценности  (уважение, доброта, ответственность, красота) часто преподносятся как абстрактные категории. Процесс создания портрета переводит их в практическую плоскость: уважение к модели проявляется во внимательном и бережном отношении ее изображения, понятие «красоты» переосмысливается от внешних стандартов к внутренней гармонии и правде характера.

Актуальность данного исследования определяется острой общественной потребностью в новых, эффективных методах духовно-нравственного воспитания, а также необходимостью пересмотра и обогащения методических приемов преподавания изобразительного искусства через раскрытие глубокого личностно-формирующего потенциала работы над живописным портретом.

Для подростков это является новой ступенью в процессе формирования навыков изобразительного искусства. Рисование портрета человека является одним из наиболее сложных и увлекательных видов ИЗО. Изучение портретной живописи помогает обучающимся внимательнее относиться к окружающим людям, замечать характерные особенности внешности людей. При рисовании портрета реализовывают творческие замыслы, развивается зрительная память и фантазия. Для того, чтобы овладеть этим навыком, необходимо не только иметь художественный талант, но и пройти определенный путь обучения. В данной статье мы рассмотрим вопрос формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов.

Написание портрета начинается с наблюдения, изучения и анализа, где обучающийся учится замечать не только внешние черты, но и эмоциональные особенности, такие как выражение глаз, мимика и поза. Всё это отражает характер и переживания человека. С помощью этого развивается эмпатия, обучающиеся сопереживают и понимают другого человека, что является фундаментальной нравственной ценностью.

Духовный аспект проявляется в размышлениях о человеческой душе. Портрет становится зеркалом, отражающий не только внешние формы, но и внутренние качества, такие как доброта, мудрость и сила духа. Данный процесс помогает обучающимся развивать уважение к личности, подчеркивая, что каждый человек уникален и достоин внимания.

При выполнении портрета также важен иллюстративный ряд художественных работ известных и опытных мастеров. Без наглядности обучающимся будет сложнее осознать и усвоить материал [5, c. 271].

При знакомстве учащихся с известными произведениями живописи развивается представление о средствах выразительности – цвете, композиции, светотени. Живописные материалы также играют важную роль в обучении рисованию портрета. Они позволяют обучающимся экспериментировать с разными техниками и стилями, развивать свое творческое мышление и моторные навыки. К наиболее распространенным живописным материалам, используемым в обучении рисованию портрета, относятся: краски (акриловые, масляные, водяные), карандаши (графитовые, цветные), уголь, пастель, маркеры.

Немаловажно правильно подобрать метод обучения подростков в зависимости от образовательного уровня знаний. В дополнение к техническим знаниям и навыкам должны учитываться этические аспекты творческой профессии [2, c. 432]. Существует несколько методов обучения рисованию портрета, включая:

Демонстрационный метод: Преподаватель демонстрирует технику рисования портрета, а обучающиеся повторяют за ним.

Практический метод: Обучающиеся практикуют рисование портрета под руководством преподавателя.

Самостоятельный метод: Обучающиеся работают самостоятельно, используя учебные материалы и ресурсы.

В программе Б. М. Неменского выделяется десять академических часов на изучение портрета, что дает тщательное изучение пропорций тела человека, рисование человека в живописи и графике, а также знакомство с великими портретистами. Для рассмотрения и изучения темы портрета, одним из лучших вариантов проведения урока является – комбинированный урок, что подразумевает прохождение нескольких задач урока, таких как: повторение изученного материала, изучение новой темы и закрепление полученных знаний. Рисование человека с натуры стоит проходить после изучения пропорций и строения головы человека, следовательно, на уроке желательно повторить пройденные темы, продемонстрировать схемы строения головы человека.

Каждое изображения человека максимально передает эмоциональное состояние: трагичное, умиротворенное, радостное. Рассматривая человека, вглядываться в его душу – это самая сложна и прекрасная работа, что немаловажно для учеников – изучить и открыть богатство души героя. Важно, чтобы дети поняли, что художник, изображая человека представляет нам свое восприятие о людях, о времени, в котором они живут. Такой анализ изображения людей, пробуждает интерес и уважение к человеку, а также заинтересовывает учащихся создавать свои портреты [1, c. 150].

Формирование духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов является сложным и увлекательным процессом. Через анализ внутреннего мира и внешних черт героя портрета обучающиеся учатся эмпатии, уважению к индивидуальности и глубокому осмыслению человеческих качеств. Этот процесс не только совершенствует художественные навыки, но и воспитывает моральные принципы. В таком случае написание портрета становится не только творческим, но и воспитательным аспектом, который формирует у учеников целостное восприятие мира и духовно-нравственных ориентиров. Педагоги должны использовать различные методы и материалы, чтобы помочь обучающимся развить свои художественные навыки и творческое мышление. С помощью правильного подхода и практики, обучающиеся могут овладеть навыком рисования портрета и создавать красивые и реалистичные работы.

Список использованных источников

1. Выготский Л. С. Проблемы эмоций. Вопросы психологии. Москва . Просвещение, 1958 – 160 с.
2. Выготский Л. С. Собрание сочинений : В 6-ти томах. – Москва : Педагогика, 1982 – Т.4. – 432 с.
3. Ушинский, К. Д. «О воспитании» [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.orthedu.ru/site_news/875-10.html  (17. 10. 25)
4. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и авторской программы «Образовательная система «Школа 2100». – Сборник программ. Начальная школа», Москва : Баласс.
5. Щербаков B. C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – Москва : Просвещение, 1969 – 271 с.

УДК 78(045)

ББК 85.31

Черепахина Ксения Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск, Россия, cherepakhina0303@mail.ru

 Аннотация: В статье представлено теоретическое осмысление вопросов развития музыкального кругозора подростков, дано определение понятия «музыкальный кругозор», выделены его сущностные характеристики и составляющие компоненты. Материалы статьи анализирует проработанность данной темы в научно-педагогической и методической литературе.

Ключевые слова: музыкальный кругозор, подростки, музыкальное воспитание, развитие личности, музыкальное образование, музыкальный опыт.

 THE DEVELOPMENT OF THE MUSICAL OUTLOOK OF ADOLESCENTS AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Cherepakhina Ksenia Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Аbstract: The article presents a theoretical understanding of the development of the musical horizons of adolescents, a definition of the concept of «musical horizons» is given, its essential characteristics and constituent components are highlighted. The materials of the article analyze the elaboration of this topic in the scientific,  pedagogical   and   methodological  literature.

Кеу words: musical outlook, teenagers, musical education, personality development, music education.

В современном мире, характеризующемся глобализацией информационных потоков и цифровой культуры, подростки оказываются погружены в чрезвычайно разнообразное, но зачастую хаотичное музыкальное пространство. С одной стороны, алгоритмы стриминговых сервисов предлагают персонализированный, но ограниченный контент, формируя так называемые ‹‹музыкальные пузыри››. С другой стороны, наблюдается общее снижение уровня музыкальной эрудиции и критического восприятия музыки у молодого поколения. Это обуславливает актуальность целенаправленной педагогической работы по развитию музыкального кругозора подростков как важного компонента их личностного и культурного становления.

В современной педагогической теории и практике нами обнаружено противоречие между признанием важной роли музыкального искусства в формировании целостной личности подростка и недостаточно разработанными методическими приемами, позволяющими эффективно расширить музыкальный кругозор обучающихся в условиях доминирования массовой культуры и клипового мышления.

Вопросам развития музыкального кругозора посвящены работы Э. Б. Абдуллина, М. К. Акимовой, Ю. Б. Алиева, Б. Г. Ананьева, О. А. Апраксиной, Л. Г. Арчажниковой, А. А. Бодалева, Г. А. Бордовского, Т. Е. Вендровой В. В. Давыдова, Д. Б. Кабалевкого, Н. Б. Крыловой, И. Я. Лернера, А. К. Марковой, В. В. Медушевского, И. В. Пигаревой, М. Н. Скаткина, Л. В. Школяр, Г. И. Щукиной и др.

Идеи Л. С. Выготского о развитии мышления и музыкального кругозора оказали влияние на педагогические подходы к развитию подростков. Значимость развития музыкального кругозора отмечали Д. Б. Кабалевский и В. А. Сухомлинский.

Важно знать о том, что музыкальный интерес и музыкальный кругозор как основа для познавательной и творческой деятельности, ведет к культурному обогащению личности подростка. Расширение музыкального кругозора происходит при наличии определенного представления о музыкальном искусстве. Глубина его  развития зависит от многих факторов, среди которых наиболее существенно желание духовно самосовершенствоваться. ‹‹Музыкальный кругозор››  ̶  это музыкальное пространство, окидываемое взором; объем музыкальных интересов, знаний. [7]. Соответственно можно сформулировать о том, что: ‹‹музыкальный кругозор›› – это музыкальное пространство, обводимое взглядом, объем музыкальных интересов, знаний. Иначе говоря, музыкальный кругозор формируется как совокупность следующих компонентов, например, таких как: знание о различных музыкальных явлениях, о становлении музыкально-исторической действительности во всем её многообразии, обладание сведениями музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера, музыкальная грамотность в широком смысле, наличие системного представления о музыке различных исторических эпох, направлений, композиторов, о накопленном веками музыкальном опыте, понимание содержательно-смыслового наполнения различных музыкальных произведений, умение определять их образный строй, способность ориентироваться не только в музыкальном искусстве, но и в других творческих областях, имеющих с ним общие корни, истоки и законы развития. Таким образом, под ‹‹музыкальным кругозором›› мы понимаем совокупность систематических знаний, необходимых для полноценной музыкальной деятельности (предполагая также регулярное приобретение знаний о музыке, музыкальном исполнительстве композитора, музыкального опыта слушателя и исполнителя).

О. А. Овсянникова считает, что ‹‹музыкальный кругозор›› – один из важнейших аспектов воспитания всесторонне развитой личности, который является крупнейшим показателем образованности будущего специалиста, позволяет обеспечить ему за весьма короткий срок путь самоопределения и развития. Более обширное знание о музыкальном кругозоре в контексте музыкального образования раскрывает С. Попова. Она отмечает, что под ‹‹музыкальным кругозором›› подростков подразумевается наличие конкретного опыта музыкального восприятия, эмпатии, образного мышления, умение давать художественную оценку какому-нибудь музыкальному событию, которая должна включать помимо музыкальных знаний, также содержательно-информативный, исторический и региональный компоненты, эмоционально-ценностный блок.

В свою очередь, О. В. Мартынова отмечает, что важной задачей музыкального обучения является «формирование целостного восприятия музыкально художественной действительности» [13]. Именно поэтому необходимо стремиться непрерывно и постепенно расширять музыкальный кругозор с первых этапов обучения, так как он важная  составляющая «духовного потенциала, основа нравственного совершенствования личности». Такой подход способствует более глубокому пониманию и ценностному отношению к музыке, расширяет их музыкальный кругозор, позволяет увидеть взаимоотношение между разными стилями, эпохами и народами. В результате формируется гармоничное восприятие мира через музыку, что важно для эстетического и культурного развития подростков.
Ю. Ю. Каракаш пишет, что современные условия требуют новых путей работы с подростками, новых форм и методов обучения. Это касается и музыкального кругозора, который должен развиваться в соответствии с новой парадигмой образования, в центре которой находится «формирование человека высокой культуры, способного ответственно относиться к природе, людям, к себе самому.

О. И. Стрихар пишет о пользе применения в процессе развития музыкального кругозора у подростков принципа интеграции. Принцип интеграции играет важную роль в процессе развития музыкального кругозора у подростков, поскольку способствует более глубокому и всестороннему восприятию музыки. Его использование позволяет объединить различные виды деятельности, предметы и виды искусства, такие как история, литература, изобразительное искусство и даже современные технологии. Благодаря этому подростки получают возможность видеть музыку в междисциплинарном контексте, что способствует развитию аналитического мышления, созидательности  и эстетического чувства. Она рассматривает музыкальный кругозор как особую величину, составляющую специальную систему знаний и интересов, которая формируется благодаря стремлению личности к самообразованию. В этой системе особое место автор отводит творческому и проблемно-поисковому методу. Интеграция повышает мотивацию к познанию, делает обучение более интересным и разнообразным, а также помогает сформировать у подростков устойчивый интерес к музыке и культур в целом.

А. С.  Соколов останавливается на понятии «музыкально-эстетический кругозор», определяет ряд направлений в учебном процессе по его воспитанию. подчеркивает, что развитие этого кругозора способствует формированию эстетического восприятия, чувственного отношения к музыке и критического мышления. Такой комплекс знаний и умений играет ключевую роль в духовном и культурном развитии подростков, расширяя их горизонты и стимулируя интерес к музыкальному искусству в его многообразии. Он определяет коллективное инструментальное музицирование, которое позволяет раскрепостить обучающихся, активизирует творческое общение между ними, повышает активность восприятия, внимания, памяти, воображения.

В исследовании под «музыкальным кругозором» понимается согласно определению С. В. Поповой, индивидуально-личностное образование, формирующееся на широкой базе определенной системы знаний и интересов, и проявляющееся через устойчивую потребность личности в самообразовании, имеет огромное функциональное значение в становлении духовной сферы учащихся — подростков.

Музыкальный кругозор подростка вбирает в себя определенный опыт культуры музыкального восприятия, переживания, эмоционально-образного мышления, художественной оценки музыкальных явлений.

Музыкальный кругозор, представляет собой синтез музыкального знания, включающего наряду с содержательно-информативным, историческим и региональным компонентом, эмоционально-ценностный блок, интересы и потребности в самообразовании, самосовершенствовании.

Развитие музыкального кругозора у подростков выступает важным аспектом их личностного и культурного развития, а также для формирования их эстетических ценностей и критического мышления  но и важной педагогической задачей. Педагоги играют особую роль в этом процессе, обеспечивая доступ к разнообразным музыкальным произведениям и развивая у подростков интерес к музыке как к искусству. Они должны внедрять разнообразие музыкальных жанров и использовать современные технологии для эффективного обучения. В условиях современного мира, исчерпывающей информацией, задача образования  ̶  не только передать знания, но и обучить подростков умению ценить и понимать музыку, а в дальнейшем развивать приобретенные навыки.

Список используемых источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебно-методическое пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : Музыка, 2006. – 336 с. – Текст : непосредственный.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для вузов / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; Московский государственный педагогический университет. – Москва : МПГУ : Прометей, 2013. – 431 с. – Текст: непосредственный.
3. Абдуллин, Э. Б. Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования : материалы X международной научно-практической конференции / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : РИТМ, 2012. – 340 с. – Текст : непосредственный.
4. Алексеева, Л. Л. Певческое поле мира: Художественно-синкретический метод в вокально-хоровой практике на уроках музыки /
   Л. Л. Алексеева. – Текст : непосредственный // Искусство в школе. – 2001. – № 3. – С. 13 –
5. Горбунова, М А. Воспитание музыкального художественного вкуса у подростков на факультативных занятиях и во внеклассной работе по музыке [Текст]: / М А Горбунова. – Москва, 2007. – 185 с –
   Текст: непосредственный.
6. Картушина М. Ю. Проблемы современного музыкального воспитания дошкольников / М. Ю. Картушина // Управление ДОУ. – 2008. – №5. – С. 42-46. Музыкальное воспитание в Венгрии; Сост. Л. А. Баренбойм. – М.: Просвещение, 2003. – 201 с. – Текст: непосредственный.
7. Лопатин В. В., Лопатина Л. Е. Русский толковый словарь. Российская акад. наук. ̶  Москва : Эксмо, 2000. С. 256
8. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей / М. А. Михайлова. – Ярославль: Знание, 2006. – с. 100. – Текст: непосредственный.
9. Мартынова, О. В. Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. – С. 105–106. – Текст: непосредственный.
10. Давыдова, Г. Е. Развитие музыкально-эстетического кругозора у будущих драматических актеров на занятиях «Вокальное искусство : Дис. …канд. пед. наук : 13.00.02 : Санкт-Петербург, 2012. – с. 239.
    – Текст: непосредственный.
11. Ефремова, И. В. Музыкальный кругозор современных подростков : диагностика и перспективы развития / И. В. Ефремова // Научное отражение. – 2022.– № 3 (29). – С. 26–28. – Текст: непосредственный.
12. Каракаш, Ю. Ю. Формирование музыкального кругозора учащихся в современной школе / Ю. Каракаш // Вестник научных конференций. – 2018. – № 3-4(31). – Ч. 4. – С. 65–68. – Текст: непосредственный.
13. Мартынова, О. В Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. –
    С. 105-106. – Текст: непосредственный.
14. Овсянникова, О. А. Методика развития критического мышления и музыкального кругозора подростков средствами массовой информации /
    О. А. Овсянникова // Гуманитарные науки. – 2015. – № 2 (30). – С. 38–47. – Текст: непосредственный.