УДК 378(045)

ББК 74.58

Митрофанова Анастасия Викторовна
студентка факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mitrofanova.nastya@internet.ru

 Аннотация: в статье рассматривается фольклорный ансамбль как интегративное образовательное пространство, обеспечивающее одновременное формирование вокально-исполнительских навыков и развитие поликультурной компетентности подростков. Раскрываются педагогические условия организации ансамблевой деятельности, учитывающие психофизиологические особенности подросткового возраста и специфику традиционной манеры народного пения. Обосновывается роль этнокультурного содержания репертуара в развитии интонационной устойчивости, певческого дыхания, артикуляционной выразительности и ансамблевой слаженности.

Ключевые слова: фольклорный ансамбль, поликультурная образовательная среда, подростковый возраст, вокальные навыки, народное пение, этнокультурная деятельность, ансамблевая координация.

 Mitrofanova Anastasiya Viktorovna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 FOLKLORE ENSEMBLE AS A SPACE OF MULTICULTURAL INTERACTION AND FORMATION OF VOCAL SKILLS AMONG TEENAGERS

 Аbstract: The article considers the folklore ensemble as an integrative educational space that ensures the simultaneous formation of vocal and performing skills and the development of multicultural competence of adolescents. The pedagogical conditions of the organization of ensemble activity are revealed, taking into account the psychophysiological features of adolescence and the specifics of the traditional manner of folk singing. The role of the ethno-cultural content of the repertoire in the development of intonational stability, singing breathing, articulatory expressiveness and ensemble coherence is substantiated.

Кey words: folklore ensemble, multicultural educational environment, adolescence, vocal skills, folk singing, ethnocultural activities, ensemble coordination.

Фольклорный ансамбль в современной системе художественного образования целесообразно рассматривать как целостную педагогическую модель, объединяющую вокально-техническое развитие подростков и их включение в пространство межкультурного диалога. Его специфика заключается в синтезе музыкально-исполнительской, культурологической и воспитательной составляющих, что позволяет рассматривать данный вид коллективной деятельности не только как форму художественного творчества, но и как особый тип образовательной среды. В отличие от академического хорового коллектива, где доминирует стандартизированная вокальная техника и унификация тембрового звучания, фольклорный ансамбль сохраняет вариативность интонационных моделей, опору на речевую природу певческого звука, использование регионально обусловленных тембровых красок и орнаментированных мелодических оборотов. Именно эта природосообразность традиционной манеры пения делает её особенно продуктивной в работе с подростками.

Психофизиологические особенности подросткового возраста требуют особой методической организации вокального процесса. В период активной гормональной перестройки наблюдаются изменения параметров голосового аппарата, что сопровождается временной нестабильностью интонации, снижением выносливости и изменением тембровых характеристик. В научных исследованиях, посвящённых проблеме вокального воспитания подростков, подчёркивается необходимость щадящего режима, постепенности развития диапазона и формирования устойчивой дыхательной координации [5]. Фольклорная традиция, опирающаяся на естественное звукоизвлечение, отсутствие форсирования и тесную связь пения с речевой артикуляцией, обеспечивает физиологически обоснованный путь становления певческих навыков. Работа над дыханием строится на формировании диафрагмально-рёберной опоры, контролируемого выдоха и умения распределять воздушную струю в соответствии с фразировкой. Развитие резонаторных ощущений осуществляется через использование открытого тембра, характерного для народного исполнительства, что способствует укреплению голосового аппарата без излишнего напряжения.

Формирование интонационной устойчивости происходит в процессе освоения ладовых структур, типичных для различных этнокультурных традиций. Работа с модальными системами народной музыки расширяет слуховой опыт подростков, развивает способность к внутреннему аудиальному контролю и формирует навыки ансамблевой координации. Исследование Т. А. Козловой и Л. П. Карпушиной показывает, что включение обрядового песенного материала в образовательную практику усиливает взаимосвязь между вокально-техническим и культурологическим компонентами обучения [1]. Освоение текста, понимание его символики и ритуальной функции углубляют художественную интерпретацию и способствуют осмысленному звукообразованию. Таким образом, вокальное развитие осуществляется не изолированно, а в контексте культурного содержания.

Поликультурный аспект деятельности ансамбля проявляется в систематическом обращении к песенным традициям различных народов. Подростки знакомятся с особенностями ритмики, ладовой организации, поэтической структуры и исполнительской манеры разных этнических сообществ. По мнению Т. Ф. Фурсенко, музыкальное наследие народов мира обладает значительным потенциалом в формировании ценностных ориентаций и толерантного сознания, поскольку через эмоциональное переживание художественного образа формируется уважительное отношение к культурному многообразию [4]. В ансамблевой практике данный процесс приобретает деятельностную форму: коллективное исполнение требует согласованности, взаимного слушания и принятия индивидуальных тембровых особенностей участников. В результате формируется опыт конструктивного взаимодействия, основанного на принципах сотрудничества и взаимного уважения.

Организация фольклорного ансамбля предполагает использование современных форм этнокультурной деятельности, описанных Е. В. Овцыной и Т. П. Цыкуновой [3]. В образовательный процесс включаются элементы обрядовой реконструкции, сценического движения, традиционного костюма, что усиливает эмоциональную вовлечённость подростков и способствует комплексному освоению культурного материала. Художественная деятельность приобретает синтетический характер, объединяя вокал, пластику, словесное творчество и элементы театрализации. Подобная интеграция формирует целостный художественный опыт и усиливает мотивацию к участию в коллективе.

Таблица 1

Взаимосвязь поликультурного взаимодействия и формирования вокальных навыков

Коллективная форма народно-певческой деятельности выполняет важную социализирующую функцию. Совместное художественное действие формирует ответственность за общий результат, развивает эмпатию и способность к диалогическому взаимодействию. Практика народной педагогики, отражённая в трудах А. Ксендзовской, свидетельствует о том, что участие детей и подростков в традиционных формах творчества способствует гармонизации межличностных отношений и укреплению социальной идентичности [2]. В условиях поликультурной среды данные процессы приобретают дополнительное значение, поскольку формируют готовность к взаимодействию с представителями различных культурных сообществ.

Таким образом, фольклорный ансамбль представляет собой многоуровневую образовательную систему, в которой вокальное воспитание органично сочетается с межкультурным диалогом. Его педагогический потенциал заключается в способности объединять физиологически обоснованное развитие голосового аппарата, формирование исполнительских компетенций и становление ценностных установок подростков. Интеграция художественно-эстетического и культурологического компонентов обеспечивает целостное личностное развитие обучающихся и подтверждает значимость фольклорного ансамбля как пространства поликультурного взаимодействия в современном образовательном процессе.

Список использованных источников

1. Козлова, Т. А. Формирование вокальных навыков у обучающихся в поликультурной образовательной среде (на примере изучения семейно-обрядовых песен) / Т. А. Козлова, Л. П. Карпушина // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. – 2023. – №. 65. – С. 303-310.
2. Ксендзовская, А. Народное творчество в воспитании детей: опыт работы / А. Ксендзовская // Дошкольное воспитание. – 1981. – № 2. – С. 47-49.
3. Овцына, Е. В. Современные формы и методы этнокультурной деятельности: учебное пособие / Е. В. Овцына, Т. П. Цыкунова ; Пермский государственный институт культуры. – Пермь, 2021. – 100 с.
4. Фурсенко, Т. Ф. Формирование ценностных ориентаций подростков музыкой народов мира / Т. Ф. Фурсенко // Психологическая наука и образование. – 2019. – Т. 24. – №. 2. – С. 29-36.
5. Шабанова, Е. Н., Рахимбаева И. Э. Особенности вокального воспитания подростков / Е. Н. Шабанова, И. Э. Рахимбаева // Проблемы теории и практики постановки голоса. – 2025. – №. XII. – С. 109-116.

УДК 373.21

 ПИКАЙКИНА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

бакалавр факультета художественного и музыкального образования

Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga.pikaikina@yandex.ru

Аннотация:  В настоящее время почти в каждой дошкольной образовательной организации находятся дети различных национальностей. В связи с этим перед ДОО возникает проблема приобщения дошкольников к истокам этнокультуры. Дошкольный возраст решать эту задачу эффективно в силу того, что является особенным периодом в становлении личности; в этом возрасте появляются предпосылки гражданских качеств, основ мировосприятия и формировании самосознания. Музыкальный фольклор обладает оригинальностью и спецификой бытования, а также особенностями исполнительских средств и выразительных интонационных черт. Фольклорное творчество способно воздействовать на всестороннее развитие детей дошкольного возраста, пробуждать в них художественно-эстетические переживания, вести к преобразованию не только окружающего мира, но и самого себя к поиску активного мышления. Статья посвящена раскрытию особенностей формирования основ этнокультуры у старших дошкольников в музыкально-фольклорной деятельности.

Ключевые слова: дошкольники, музыка, старшие дошкольники, фольклор, этнокультура.

FORMATION OF THE FOUNDATIONS OF ETHNOCULTURE IN OLDER PRESCHOOLERS THROUGH MUSICAL AND FOLK ACTIVITIES

OLGA ALEKSANDROVNA PIKAYKINA

Bachelor of Arts and Music Education

Mordovan State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, olga.pikaikina@yandex.ru

Abstract: Currently, almost every preschool educational organization has children of various nationalities. In this regard, preschool institutions face the problem of introducing preschoolers to the origins of ethnoculture. Preschool age is an effective way to solve this problem due to the fact that it is a special period in the formation of personality; at this age, the prerequisites for civic qualities, the foundations of worldview and the formation of self-awareness appear. Musical folklore has originality and specificity of existence, as well as features of performing means and expressive intonation features. Folklore creativity can influence the comprehensive development of preschool children, awaken their artistic and aesthetic experiences, and lead them to transform not only the world around them, but also themselves, in order to find active thinking. This article focuses on exploring the features of forming the foundations of ethnoculture in older preschoolers through musical and folklore activities.

Keywords: preschoolers, music, older preschoolers, folklore, and ethnoculture.

С интенсивным развитием науки, в нашу повседневную жизнь основательно вошла компьютеризация, от этого страдает народный язык, он изменяется, в 5 нем становится меньше эмоциональности. Наш язык всё больше и больше заполняют иностранные слова, а язык компьютера лишен окраски, образности. Важнейшую роль в воспитании ребёнка играет фольклор, он способствует эмоциональному обогащению ребёнка, воспитанию чуткого понимание родного языка.

Музыкально-фольклорная деятельность, основанная на принципах этнокультуры, осуществляется через интеграцию ключевых характеристик фольклора. В рамках данной деятельности старшие дошкольники могут участвовать в музыкально-ритмических проявлениях (например, игре на ложках), текстовых элементах (как потешки, заклички и стишки) и игровом импровизировании.

В основу статьи положено разностороннее эстетическое развитие ребенка, в котором раскроется творческий потенциал дошкольника с одной стороны его музыкально-исполнительский навык с другой речевой являющийся первоочередными элементом активного мышления. Именно во взаимодействии музыки, слов и движений основывается гармоничное психическое, интеллектуальное и музыкальное развитие ребенка.

В связи с этим одной из ключевых задач педагогики является развитие речи старших дошкольников, основывающееся на изучении простейших стихотворных форм народного фольклора, коротких попевок, закличек и жанровых песен детского фольклора. Музыкально-фольклорная деятельность играет важную роль в этом процессе, так как позволяет дошкольникам осваивать ритмические движения звуковых рядов порядковой речи (первый, второй и т. д.) через растягивание слогов в музыкальном ритме, что способствует более глубокому осмыслению и усвоению этнокультуры.

Музыкально-фольклорная деятельность, осуществляемая старшими дошкольниками, создает условия для успешной реализации каждого ребенка как активного участника. В этой деятельности каждый из дошкольников принимает на себя солирующую роль или функцию соучастника в фольклорном действе, что способствует формированию их самосознания. Коллективное творчество открывает новые горизонты в исследовании этнокультуры, позволяя разрабатывать разнообразные сценические образы и интерпретировать фольклорные традиции. Этот практический этап является важным для освоения культурного наследия и развития творческих навыков у детей.

На данном этапе важно уделить внимание импровизации, в этом процессе возможны многообразие вариантов творческого выражения собственных проблем, чувств и переживаний, а комплекс музыкально-игровых, текстовых задач решает эффективным способом – эстетическую, познавательную, оценочную, преобразовательную, развлекательно рекреационную и коммуникативную функцию музыкально-фольклорной деятельности. В этом причина живучести и многообразия форм коллективной импровизации в освоении фольклорного искусства [3, c. 54].

Детское творчество является важным механизмом, который способствует постоянному поиску и развитию у старших дошкольников. Важно вовлекать детей в поисковые ситуации через музыкально-фольклорную деятельность, позволяя им говорить, петь, танцевать и играть. Игровая деятельность, насыщенная элементами этнокультуры, отражает творческие процессы, активируя фантазию и воображение дошкольников. Это также помогает решать задачи социальной и коммуникативной адаптации в освоении окружающего мира. Ранняя инициатива в творчестве способствует более быстрому формированию у детей способности к самовыражению и самостоятельным действиям.

В настоящее время одна из главных задач музыкального руководителя научить играть на простейших народных инструментах различные ритмические «узоры» народного фольклора, также познакомить с жанрами детского песенного фольклора для возможности обыграть озвученную песню. Необходимо повернуть детей лицом к народной музыке, начиная с самого раннего возраста, когда ещё только закладываются основные понятия у ребёнка, формируются речь и мышление, развиваются способности, умения и навыки.

Список использованных источников

1. Ковалева, И. О. Роль этнического многообразия русского мира в формировании гражданской идентичности / И. О. Ковалева, И. А. Толстова // Российская идентичность. – Москва: Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), 2024. – С. 206-212. – Текст непосредственный.
2. Матвеева, Е. А. Музыкальный фольклор как средство приобщения детей дошкольного возраста к истокам русской народной культуры – Текст непосредственный / Е. А. Матвеева // Молодой ученый. – 2024. – № 33(532). – С. 107-110.
3. Овчинникова, Ю. С. Поликультурность как необходимая основа современного музыкального образования – Текст непосредственный / Ю. С. Овчинникова // Музыкальное искусство и образование. – 2024. – Т. 12, № 4. – С. 9-28.
4. Фархутдинова, С. Г. Музыкально-фольклорная деятельность как средство развития исполнительских способностей дошкольников. – Текст непосредственный / С. Г. Фархутдинова, Р. В. Никулица // Современное педагогическое образование. – 2022. – № 7. – С. 86-89.

РУЗАЕВА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА

учитель музыки МОУ «ОЗЕРНАЯ ООШ», г. Саранск, Россия, oleg.ruzaew@yandex.ru

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

 Аннотация: В статье рассматриваются методы освоения многоголосной мордовской народной песни в младшем хоре. Анализируются особенности мордовской народной песни.

Ключевые слова: народная песня, мордовская народная песня, многоголосие, младший хор, методы освоения мордовской народной песни.

METHODS OF MASTERING POLYCHORDS IN YOUNGER CHORES BY EXAMPLE OF MORDOVIAN FOLK SONGS

RUSAЕВА NATALIA NIKOLAEVNA

Music Teacher at OZERNAYA OOSH, Saransk, Russia

TRIFONOVA, SVETLANA ANDREEVNA

Master’s student of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Abstract: The article discusses the methods of mastering the multi-voiced Mordovian folk song in a junior choir. The features of the Mordovian folk song are analyzed.

Keywords: folk song, Mordovian folk song, polyphony, junior choir, methods of mastering Mordovian folk song.

В условиях возрождения этнического самосознания культур малых по численности народов углубленное изучение своей культуры и ее взаимосвязей с родственными культурами приобретает большое, особое значение. Понимание места и роли мордовской музыки в общем культурно-историческом процессе будет способствовать укреплению патриотического сознания молодых музыкантов. Поможет по достоинству оценить свою музыкальную культуру. Народная песня является лучшим материалом для начальной работы. Народная песня – это богатейший материал не только для исполнения, но и для слушания музыки. Сопровождаемая беседой, рассказом, песня предстает перед детьми как целостная художественная система, как традиция народа, в которой можно прочитать его историю, нравы, обычаи, национальный характер.

Многоголосие – характерная черта мордовского музыкального искусства бесписьменной традиции, во многом определившая его самобытность, этнический звукоидеал, специфические черты выразительных средств. Поразительное по красоте, развитости и стройности искусство многоголосного хорового пения – уникальное не только среди финно-угров. Особенность мордовской песни специфична: «ее фактура не терпит пустоты: плотное звучание песни словно выстраивает все «песенное тело», движущееся упруго, мощно, густо. Благодаря обилию кварто-квинтовых и секундово-терцовых созвучий, благодаря периодическим унисонам и больше секундовым сдвигам в этих песнях много воздуха и света.

Это не просто многоголосие и не просто очень развитое многоголосие – многоголосие как музыкальный склад, как фактура, как форма сочетания разных голосов это полифония. Под этим термином Земцовский подразумевал не одну фактуру. Но и мышление культуру полифонического мышления. Мордовский народ несет в своем искусстве, в своей музыке устной традиции – эту высочайшую культуру». Очевидно, что обряды национальной своеобразной бурдонной полифонии мокши и эрзи должны занимать центральное место в решении задач этномузыкального образования школьников. Методика его освоения изложена в работах Т. И. Одиноковой и апробирована в общеобразовательном процессе школы-комплекса № 39, а также в ряде сельских школ Мордовии [1].

Рекомендуемые способы и приемы освоения 2- 3-х- голосной полифонии выходят за рамки традиционных, поскольку опираются на свойства и признаки фольклора, такие, как изустность, вариационность, импровизационность.

Практика показывает, что при разучивании и исполнении мордовской песни, наиболее результативными являются методы творчества: сочинения, импровизации, варьирования, позволяющие естественно и органично ввести учащихся в фольклор, приобщить к ансамблево-хоровой традиции. В плане подготовительной работы к усвоению двухголосных созвучий даются следующие упражнения и творческие задания:

1) на фоне исполняемого хором выдержанного звука (с определенным ритмическим текстом) бурдона, педагог играет на фортепиано импровизированную узкообъемную попевку.

2) учитель «держит» бурдон голосом или на фортепиано, тогда как отдельные учащиеся интонируют, варьируют, импровизируют основной напев.

3) мелодические и ритмические импровизации соло и в диалоге с педагогом. Домашнее задание: сочинение напевов к фольклорным текстам.

В процессе освоения навыков двухголосного пения в ангемитонике: ми-соль-ля-си и ми-соль-ля-си-ре, учитель напоминает, что в народных напевах голосовые партии структурно и мелодически обособлены, четко различаются по функциям и высотному местоположению, имеют народные названия.

Например: М. Э. «Мора вайгял», «Моро вайгель» – голос песни. «Шуваня вайгяль»; «Човане вайгель» – верхний тонкий голос. «Алу вайгяль, Эчке вайгель» – низкий голос. К разучиванию двухголосных произведений в ангемитонике типа: ми-соль-ля-си (м.3, б.2, б.2) приступают сразу методом сочинения сначала нижнего, затем верхнего голоса. Музыкальный материал – песни-сказы о Тюште, родоплеменном вожде мордвы, верховном правителе; веснянки, коляды, заклички. Предварительно рекомендуется прослушать эти произведения в фонозаписи или в «живом» исполнении, проинтонировать нижнюю или верхнюю голосовую партию, определить их метроритм, записать по памяти в тетрадях.

Далее – исполнение основного напева в разных исполнительских составах с импровизируемым подголоском: сначала нижним, затем верхним.

Не вызывает особых затруднений и воспроизведение методами творчества бурдонно-полифоничевкого трехголосия (учащимся напоминается о том, что бурдон – это многократно повторяемый или выдержанный звук, иногда интонация, попевка). Что представляет этот стиль по сравнению с двухголосными напевами бурдонного склада? Его отличительные особенности – еще один бурдон, тянущийся или повторяющийся. «Голос песни» – обычно звучит в средней голосовой партии. Тогда как два бурдона (верхний и нижний) образуют квинтовую рамку.

Процесс выработки навыков 3-х голосного пения в стиле национально-самобытной бурдонной полифонии импровизационным (творческим) способом опирается на те же методические принципы, что и в 2-х голоси:

– свободная ориентация в интонационно-попевочной мелодике;

– освоение слогоритма;

– владение приемами ритмического и мелодического варьирования.

В процессе вокально-хоровой работы основной голос («моро вайгель») разучивается без изменений и исполняется всеми хористами. Верхний и нижний подголосок поручается наиболее способным при интонационной поддержке учителя). Распевание в 2-3-хголосии заданного фольклорного текста, импровизационным путем – посильная задача для большинства учеников.

Таким образом, главное при разучивании и исполнении мордовской народной песни – не столько художественный результат, сколько приобретаемый опыт творчества, процесс постижения многоголосных форм, как бы «изнутри», путем творческих исканий и достижений, воспитание носителей и продолжателей национального музыкального искусства.

Литература:

1. Одинокова, Т. И. Мордовский музыкальный фольклор в школе: хрестоматия к программе по музыке : 1-4 классы. [Текст] / Т. И. Одинокова. – Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2004. – 423 с.

УДК 347.783

ББК 85.154

Г 23

Громилина Диана Алексеевна

магистрант группы ПЗХМ-123 факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,d.gromilina@yandex.ru

Руководитель – Милицина О.В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, olga-curan@yandex.ru

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-коммуникативная культура, художественно-образовательная среда.

Аннотация: в статье рассматривается художественно-образовательная среда как главное организационно-педагогическое условие, которое направлено на создание условий для развития индивидуальных способностей детей.

GROMILINA DIANA ALEKSEEVNA

2th year student (PZHM-123) of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University M. E. Evseviev, Saransk, Russia

diana_gromilina@mail.ru

MILITSINA OLGA VIKTOROVNA

сandidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University M. E. Evseviev, Saransk, Russia olga-curan@yandex.ru

Key words: pedagogical conditions, musical and communicative culture, artistic and educational environment.

Abstract: The article considers the artistic and educational environment as the main organizational and pedagogical condition, which is aimed at creating conditions for the development of children’s individual abilities.

Дошкольным образовательным организациям в процессе учебно-воспитательной работы присуще соблюдение определенных условий. Любой педагогический процесс включает условия, в ходе которых эффективно будут реализовываться поставленные перед началом работы задачи.

Основной целью Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования является создание условий, направленных на полноценное психофизическое развитие детей и обеспечение их эмоционального благополучия.

Педагогические условия являются основным инструментом для достижения высоких результатов педагогической деятельности на всех этапах обучения. Ключевыми составляющими педагогических условий являются правильно выбранные стратегии, методы и формы обучения, а также соответствующий уровень квалификации педагога.

Существует множество исследований, посвященных изучению понятия «педагогические условия» различных авторов. Среди них можно выделить работы Н. Ипполитовой и Н. Стерховой, В. А. Ширяевой, Н. М. Борытко и других ученых.

Обобщая рассмотренные определения понятия «педагогические условия» можно сделать вывод, что педагогические условия представляют собой систему мер, обеспечивающих успешное обучение. В связи с вышесказанным важно рассмотреть педагогические условия развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников в художественно-образовательной среде дошкольного учреждения

1. Первое условие – учет возрастных психолого-педагогических особенности детей дошкольного возраста.

Исследователи считают, что в процессе развития музыкально-коммуникативной культуры у ребенка раннего дошкольного возраста на основе природных задатков начинают формироваться первоначальные музыкальные интересы и возникает стремление к активной творческой деятельности. Эти и другие потенциальные возможности ребенка начинают совершенствоваться при наличии как продуманной системы обучения, так и созданием необходимых условий – организованной основы развития ранней детской музыкальности (Б. М. Теплов, В. Д. Остроменский, В. В. Медушевский, Д. Б. Кабалевский, Н. А. Ветлугина, Г. М. Цыпин, Д. К. Кирнарская, К. В. Тарасова, А. В. Торопова, С. И. Савшинский и др.).

Благотворный период для первичного целенаправленного развития музыкальных способностей считается средний дошкольный возраст. Уже в этом возрасте приобретённый сравнительно устойчивый внутренний мир позволяет использовать педагогические методы, направленные не только на развитие музыкальности, но и на развитие начальных основ музыкально-коммуникативной культуры.

О значимости этапа развития в жизни ребенка старшего дошкольного возраста говорится в трудах Я. А. Пономарева, который полагает, что музыкальная деятельность более продуктивна именно в старшем дошкольном возрасте, «так как в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память, развивается детский голос, увеличивается диапазон, совершенствуются его подвижность, интонационная гибкость, тембровая красочность» [8].

Опираясь на возрастные особенности дошкольников, можем сказать, что педагог-музыкант должен их учитывать в ходе развития музыкально-коммуникативной культуры в процессе дополнительного образования, создавая условия, при которых будут раскрываться и реализовываться метроритмические, звуко-двигательные, художественно-выразительные компоненты музыкальности.

2. Ценностно-смысловое содержание учебного музыкального материала.

В настоящее время воздействие средств массовой информации и Интернета на личность ребенка имеет значительное значение, что ведет к уменьшению значения общечеловеческих и национальных ценностей в музыкальной культуре человека.

В связи с этим, одной из главных задач музыкального руководителя ДОО является необходимость подбора художественного и нравственно-значимого музыкального материала различных стилей и направлений для организации как самого музыкального занятия, так и дополнительных занятий с детьми дошкольного возраста. Одним из главных факторов развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников является приобщение их к культурным ценностям вокальной и инструментальной музыки известных мастеров разных направлений, стилей и жанров. Музыкальному руководителю необходимо помнить, что формирование ценностно-смысловой сферы у дошкольников является значимым условием и важно создать положительные стереотипы поведения и отклика (М. П. Миронова).

3. Использование методов и принципов обучения, способствующих развитию музыкально-коммуникативной культуры.

При организации процесса развития музыкально-коммуникативной культуры, как и в любом другом педагогическом процессе, используются известные в педагогической науке методы: наглядные, словесные, практические, проблемные, проектные и методы музыкального обучения.

Для развития у детей дошкольного возраста музыкально-коммуникативной культуры целесообразно использовать методы уподобления характеру звучания музыки О. П. Радыновой, которые позволяют отражать, смену характера и настроения музыки в процессе восприятия с помощью доступных дошкольникам способов.

Методы Э. Б. Абдуллина позволяют развивать музыкально-коммуникативную культуру у средних и старших дошкольников:

– метод сравнения, который может выступать в таких модификациях как метод выявления сходства и различия, метод идентификации и метод перекодирования;

– методы, охватывающие различные виды музыкальной деятельности. К ним относятся: метод эмоциональной драматургии, метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на новом уровне, метод размышления о музыке.

– методы наглядно-слухового показа, выражающиеся «в демонстрации дошкольников какого-либо музыкального произведения» (средств выразительности, исполнительских интерпретаций и др.) [1].

Все перечисленные методы обучения, как указывают Э. Б. Абдуллин и О. П. Радынова, способствуют активизации музыкальной деятельности, развитию познавательных возможностей детей, развитию отдельных музыкальных способностей (тембрового, ритмического, полифонического слуха и др.), развитию коммуникативной культуры.

В области педагогики существует много принципов, тесно связанных друг с другом и переплетающихся в своей сути. Однако для педагога-музыканта особенно важны те из них, которые позволяют применить креативный подход к обучению музыке и использовать разнообразные методы обучения и их сочетания с целью максимального усвоения содержания образования и разностороннего развития личности.

4. Организация художественно-образовательной среды дошкольного учреждения.

В соответствии с целями и задачами Федеральной образовательной программы дошкольного образования художественно-эстетическое развитие детей предусматривает создание предпосылок для восприятия и осмысления художественных произведений различных видов искусства (словесных, музыкальных, изобразительных) и природного мира. Кроме того, важным аспектом является формирование эстетического восприятия окружающего мира, а также базовых представлений о различных видах искусства. Для достижения этих целей необходимо развивать способность детей к восприятию музыки, художественной литературы и фольклора, а также стимулировать их сопереживание героям художественных произведений.

Однако для достижения полноценного художественно-эстетического развития необходимо также дать детям возможность осуществлять самостоятельную творческую деятельность. Через активное творчество дети смогут проявить свои таланты и выразить себя, что будет способствовать их общему развитию и формированию самосознания. Таким образом, художественно-эстетическое воспитание дошкольников имеет множество аспектов, и его осуществление требует сочетания различных методов и подходов, а также использования полного спектра художественных проявлений и форм деятельности.

Развитие отечественной педагогической науки за многие годы акцентировало внимание на важности создания средового пространства, которое способствует формированию личности ребенка.

В научных исследованиях, проведенных психологами и педагогами, было установлено, что художественно-образовательная среда и методы ее организации имеют существенное влияние на процесс формирования общей культуры у детей. Кроме того, такое воздействие способствует развитию коммуникативных, интеллектуальных и креативных качеств, а также стимулирует формирование интересов детей к различным объектам. Как было отмечено ранее, художественная культура также является неотъемлемой частью духовной культуры личности по определению Д. Б. Кабалевского [4].

Разработка оптимальной среды для развития дошкольников стала одним из ключевых предложений выдающегося философа и педагога Жан Жака Руссо. Он утверждал, что ребенок способен самостоятельно развивать свои индивидуальные способности и возможности благодаря влиянию окружающей среды [5].

По мнению Белой Е., художественно-образовательная среда – это совокупность объектов материального характера для развития ребенка, предметных и социальных средств обеспечения разного вида деятельности воспитанников. Она необходима для того, чтобы дети могли полноценно, расти, и знакомились с окружающим миром, умели взаимодействовать с ним и учились самостоятельности. Она способствует развитию самостоятельности, инициативности и дает детям возможность реализовать способности, которые у них имеются. Художественно-образовательная среда улучшает опыт эмоционального и практического взаимодействия ребенка с окружающими людьми, а также помогает поднять познавательную активность детей [2].

По мнению В. А. Петровского, художественно-образовательная среда – это организованное жизненное пространство, способное обеспечить социально-культурное становление дошкольника, удовлетворить потребности актуального и ближайшего творческого развития ребенка, становление его способностей [6].

Делая вывод из выше сказанного, скажем, что художественно-образовательная среда – это:

– система материальных объектов и средств деятельности ребенка, функционально моделирующая содержание развития его духовного и физического облика в соответствии с требованиями Федеральной общеобразовательной программы дошкольного образования;

– это «комплекс эстетических, психолого-педагогических условий, необходимых для осуществления педагогического процесса, рационально организованный в пространстве и времени, насыщенный разнообразными предметами и игровыми материалами» [3].

Таким образом, к педагогическим условиям развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников в художественно-образовательной среде дошкольного учреждения нами относятся: учет возрастных психолого-педагогических особенности детей дошкольного возраста; актуализация ценностно-смыслового содержания учебного музыкального материала; использование актуальных методов и принципов обучения, способствующих развитию музыкально-коммуникативной культуры; организация художественно-образовательной среды дошкольного учреждения.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебное пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – Москва : Академия, 2002. – 312 с. – ISBN 5- 7140-0648-8. – Текст: непосредственный.
2. Белая, Е. Некоторые вопросы влияния среды на гармоничное развитие ребёнка / Е. Белая. – Текст: непосредственный // Детский сад от А до Я. – 2005. – № 4. – С. 57-59.
3. Береснева, З. И. Организация образовательного пространства и развивающей среды в ДОУ / З. И. Береснева. – Текст: непосредственный // Управление ДОУ. – 2006. – № 2. – С.60-70.
4. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца : книга для учителя / Д. Б. Кабалевский. – Москва : Просвещение. – 2-е издание исправленное и дополненное. – 1984. – 145 с. – Текст: непосредственный.
5. Компанцева, Л. В. Художественно-эстетическая предметно-пространственная среда как условие приобщения детей дошкольного возраста к культуре // Л. В. Компанцева. – Текст: непосредственный // Детский сад от А до Я. – 2005. – № 4. – С.36-46.
6. Немов Р. С. Психология : учебник для студентов высш. пед. учеб. заведений. В 3 кн. Кн. 1. Общие основы психологии. 2-е изд. / Р. С. Немов. – Москва : Просвещение, ВЛАДОС, 1995. – 576 с. – Текст: непосредственный.
7. Радынова, О. П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации / О. П. Радынова. – Москва : Гном-Пресс, 1999. – 80 с. – ISBN 5-89334-141-4. – Текст: непосредственный.
8. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание дошкольников: пособие для студентов педагогических институтов, учащихся педагогических училищ и колледжей, музыкальных руководителей, воспитателей детского сада / О. В. Радынова. – Москва : Просвещение, ВЛАДОС, 1994. – 145 с. – Текст: непосредственный.

СЕРГЕЕВА ЕЛЕНА ЕВГЕНЬЕВНА

магистрант факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, gusarova1974@gmail.com

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga—curan@yandex.ru

Ключевые слова: диагностика развития творческих способностей, компоненты развития творческих способностей, восприятие изобразительного искусства, старший дошкольный возраст, художественно-образовательная среда, проектирование.

Аннотация: В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме диагностики развития творческих способностей старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства в условиях проектирования художественно-образовательной среды детского сада.

DIAGNOSTICS OF THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF SENIOR PRESCHOOL CHILDREN USING NON-TRADITIONAL FINE ARTS TECHNIQUES

 SERGEEVA ELENA EVGENIEVNA

graduate student at the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia. gusarova1974@gmail.com

MILICINA OLGA VIKTOROVNA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department

art and music education Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

Key words: diagnostics of the development of creative abilities, components of the development of creative abilities, perception of fine art, senior preschool age, artistic and educational environment, design.

Annotation: The article presents information generalized in the process of theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of diagnosing the development of creative abilities of older preschool children using non-traditional fine art techniques in the context of designing an artistic and educational environment for a kindergarten.

Проблематика диагностики творческих способностей дошкольников требует четкого методологического обоснования, поскольку понятие «творческие способности» в психолого-педагогической науке интерпретируется по-разному в разных теоретических традициях, что напрямую влияет на выбор диагностических процедур и их валидность.

В трактовке Л. С. Выготского творческий процесс рассматривается как высшая форма перестройки детской деятельности, связанная с переработкой и переносом жизненного и учебного опыта в новую художественно-мысленную форму, что обосновывает необходимость включения воображения в диагностический пакет показателей. [3, с. 23].

Одновременно Я. А. Пономарев выделял индивидуально-типологические характеристики и внутренние мотивы как центральные факторы, определяющие продуктивность творческого акта, что предписывает дифференцированный подход при интерпретации диагностических результатов [6, с. 147].

Д. Б. Богоявленская подчеркивает важность психодиагностической интерпретации показателей творчества, включая опору на тестологические и психометрические подходы при конструировании шкал оценки [1, с. 66].

Исходя из синтеза указанных подходов к определению «творческих способностей», для нас было целесообразно выделить критерии диагностики творческих способностей, такие, как мотивационный, когнитивный, деятельностный, каждый из которых требовал собственных диагностических индикаторов.

Мотивационный критерий отражает внутреннюю готовность ребенка к творчеству, интерес, устойчивую потребность и эмоциональную вовлеченность в создание нового образа, что подтверждается как в ранних трудах по психологии творчества, так и в прикладных исследованиях дошкольного образования.

Когнитивный критерий включает ассоциативное и образное мышление, способность к переносам и перестройкам представлений, что взаимосвязано с результатами исследований, опирающихся на модели дивергентного мышления и практики измерения креативности.

Деятельностный критерий – это реальные навыки воплощения идеи в материальном образе, организация пространства изображения и композиционная целостность, передача цвета – аспекты, которые удобнее всего фиксировать через анализ продуктов детского творчества [2, с. 42].

Возрастная специфика проявления творческих способностей у дошкольников диктует особые требования к диагностике, поскольку многие компоненты развиваются неравномерно и зависят от уровня общего психического развития ребенка. Так, воображение в дошкольном возрасте выступает как ключевой инструмент генерирования замысла и символической репрезентации действительности; эмоциональная отзывчивость обеспечивает насыщенность художественных образов и их выразительность; ее уровень следует фиксировать через поведенческие маркеры и вербальные комментарии ребенка в ходе творческой работы. Символическая функция мышления у дошкольников позволяет оперировать образами и знаками и стимулирует переход от импровизации к целенаправленным сюжетам, что делает важным анализ именно содержательной стороны замысла при диагностике [5, с. 101].

Таким образом, художественная деятельность выступает не только как средство эстетического развития, но и как функциональный механизм формирования самостоятельности и инициативности: через планирование действий, выбор средств и оценку промежуточных результатов ребенок учится формулировать и реализовывать замысел. В связи с этим диагностика должна фиксировать не только итоговый продукт, но и этапы проектно-поисковой деятельности – выбор материалов, приемы модификации образа, и поведенческие реакции при возникновении затруднений [4, с. 37].

Так, нетрадиционные техники изобразительного искусства (монотипия, пластилинография, кляксография, рисование ладошками и пальцами, работа с мятой бумагой и пр.) открывают свободную среду для экспрессии и экспериментирования и потому особенно информативны для диагностики творческих проявлений у дошкольников. Эти техники снижают страх «неправильного» исполнения, стимулируют игровой, экспериментальный характер деятельности и позволяют наблюдать реальные проявления оригинальности замысла и свободы художественного самовыражения. Вместе с тем, в условиях использования монотипии можно наиболее наглядно фиксировать, как ребенок реагирует на случайность в виде отпечатка или пятна, какие стратегии доработки он выбирает и насколько самостоятельно формулирует ассоциативные идеи.

Методами диагностики творческих способностей выступили следующие: структурированное наблюдение (чек-листы и шкалы), анализ продуктов деятельности и адаптированные тестовые методики, позволившие получить многомерную картину развития. Критерии оценки мы упорядочили в следующем ряду: интерес к рисованию, стремление выполнить задание, эмоциональная включенность в деятельность, самостоятельность, выразительность в применении цвета и композиции – каждая из этих позиций была определена градуированной классической шкалой, пригодной для педагогического мониторинга и планирования коррекционно-развивающих мероприятий.

Результаты проведенной нами практической диагностики творческих способностей старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства показали достаточно выраженные различия между контрольной и экспериментальной группами как по уровню развития отдельных компонентов творческих способностей, так и по качеству художественно-продуктивной деятельности в целом.

Заключительный этап исследования проводился в конце учебного года в условиях привычной для детей образовательной среды. Контрольная группа в учебном году работала преимущественно с традиционными материалами и техниками (гуашь, карандаши, акварель) во время основных занятий, выполняя задания по образцу и словесной инструкции воспитателя. В экспериментальной группе во время дополнительных занятий в кружке ИЗО использовались нетрадиционные техники: пластилинография, монотипия, рисование пальцами и ладонями, работа с мятой бумагой и элементами коллажа. Все занятия проходили в игровой, исследовательской форме, где детям предоставлялась максимальная свобода выбора сюжетов, способов изображения и инструментов.

В разрезе динамики мотивационного компонента участники экспериментальной группы проявили заметно более устойчивый интерес и эмоциональную включенность в процесс создания изображений. После знакомства с некоторыми нетрадиционными техниками на первых занятиях фиксировалось повышение внутренней активности: дети самостоятельно предлагали темы рисунков, стремились к повторению понравившихся техник, обсуждали результаты со сверстниками. Мотивация имела характер внутренней, а не внешней стимуляции – преобладали высказывания типа «я хочу попробовать еще», «а если я сделаю вот так?». В контрольной группе отмечался противоположный эффект: интерес и эмоциональная включенность носили ситуативный характер, усиливались при похвале воспитателя и снижались при возникновении трудностей. При выполнении однотипных заданий некоторые дети демонстрировали утомление и стремление к формальному завершению работы.

В рамках развития когнитивного компонента нетрадиционные техники способствовали активизации ассоциативного и образного мышления. В экспериментальной группе дети легко находили неожиданные смысловые связи между случайными формами, возникавшими при отпечатках, и создавали на их основе новые образы. Так, пятна, отпечатанные монотипией, превращалось то в «прячущегося дракона», то в «цветок под дождем»; при этом наблюдались признаки дивергентного мышления – способность предлагать несколько вариантов интерпретации. В контрольной группе подобные проявления встречались редко: большинство детей стремилось к буквальному воспроизведению заданного образца, что указывало на преобладание конвергентных стратегий мышления.

В контексте наблюдения реализации деятельностного компонента при выполнении заданий с элементом случайности (например, монотипии), дети экспериментальной группы демонстрировали положительное отношение к неожиданным результатам. Ошибка или неудачный отпечаток воспринимались не как неудача, а как вызов, возможность «придумать что-то другое». В ряде случаев дети объединялись для совместного поиска решений, обсуждая, что нужно сделать, чтобы «спасти» рисунок. В контрольной группе реакция была более напряженной: дети настороженно относились к отклонениям от образца, часто запрашивали подтверждение правильности своих действий. При возникновении трудностей они предпочитали прекращать работу или ожидали вмешательства.

Анализ готовых работ в разрезе деятельностного компонента показал, что продукция экспериментальной группы отличалась большей степенью оригинальности, композиционной целостности и эмоциональной выразительности. В их рисунках чаще прослеживалась сюжетность, динамика, необычные сочетания цветов и форм. Дети активно использовали пространство листа, экспериментировали с материалами, создавая фактурные поверхности и комбинированные изображения. Работы контрольной группы, напротив, характеризовались большей схематичностью и однотипностью решений. Преобладали изображения предметов в статичной форме, без выраженного замысла или эмоциональной насыщенности.

Для оценки нами использовалась градуированная шкала (по 3-балльной системе) по основным критериям: мотивационному, когнитивному и деятельностному. Средние показатели по каждой группе мы приводим ниже.

Результаты контрольного этапа эксперимента по выявлению уровня сформированности творческих способностей у дошкольников

Приведенные данные демонстрируют, что, интегральный показатель развития творческих способностей в экспериментальной группе оказался выше на 10 % по сравнению с контрольной. Во время занятий с нетрадиционными материалами дети проявляли больше инициативы: активно комментировали свои действия, обращались к сверстникам за мнением, обсуждали художественные идеи. Также нами подмечено, что уровень общения в паре или группе возрастал, деятельность приобретала черты совместного поиска и сотворчества. Поведение становилось более уверенным, движения свободными, что указывало на снижение внутреннего контроля и страха оценки. Контрольная группа, напротив, характеризовалась меньшей спонтанностью и ограниченностью коммуникации. Дети чаще выполняли указания воспитателя и избегали самостоятельных интерпретаций.

В целом, результаты диагностики подтверждают нашу гипотезу о высокой диагностической ценности нетрадиционных техник изобразительного искусства: они не только выявляют уровень сформированности творческих способностей, но и выступают как развивающий инструмент. Особенно показательно, что уже после нескольких занятий у детей наблюдалось увеличение уверенности в собственных действиях, снижение тревожности, расширение спектра ассоциаций и более сложная структура замысла. Сравнительный анализ двух групп выявил, что методы, основанные на нетрадиционных формах художественной деятельности, создают более точную и содержательную картину уровня творческого развития детей. При этом диагностика приобретает не только констатирующий, но и формирующий характер, стимулируя у ребенка активное, эмоционально окрашенное отношение к собственному замыслу и процессу его воплощения.

Таким образом, можно констатировать, что использование нетрадиционных техник позволяет диагностировать творческие способности в более естественной, эмоционально насыщенной среде, где проявления оригинальности и инициативы возникают спонтанно, без давления формальных требований.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей / Д. Б. Богоявленская. – Москва : Академия, 2002. – 320 с. – ISBN 5-5769-0888-4. – Текст : непосредственный.
2. Бухарова И. С. Диагностика и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста / И. С. Бухарова. – Москва : Юрайт, 2025. – 119 с. – ISBN 978-5-534-08212-8. – Текст : непосредственный.
3. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский – Москва : Перспектива, 2020. – 125 с. – ISBN 978-5-6043828-4-4. – Текст : непосредственный.
4. Кислов, А. В., Пчелкина Е. Л. Диагностика творческих способностей дошкольников и младших школьников / А. В. Кислов, Е. Л. Пчелкина. – Москва : Солон-Пресс, 2019. – 270 с. – ISBN 978-5-91359-520-1. – Текст : непосредственный.
5. Лыкова, И. А. Современные подходы к проектированию образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» / И. А. Лыкова. – Москва : Цветной мир, 2019. – 104 с. – ISBN 978-5-4310-0303-5 – Текст : непосредственный.
6. Ушаков, Д. В. Психология творчества: школа Я. А. Пономарева / Д. В. Ушаков. – Москва : Институт психологии РАН, 2006. – 624 с. – ISBN 5-9270-0084-3. – Текст : непосредственный.

ЗАМЯТКИНА ЕКАТЕРИНА СЕРГЕЕВНА

студентка 5 курса факультета художественного и музыкального образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, y_zinova@bk.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

 Аннотация: В статье рассматриваются особенности развития музыкально-творческих навыков детей младшего школьного возраста на занятиях фольклорного ансамбля. Раскрывается драматургия и структура занятий фольклорного вокального коллектива в начальной школе, которая определяется психологическими и возрастными особенностями детей.

Ключевые слова: ансамбль, фольклорный ансамбль, навыки, музыкально-творческие навыки, младшие школьники.

 FEATURES OF DEVELOPING MUSICAL AND CREATIVE SKILLS OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS IN FOLKLORE ENSEMBLE CLASSES

 ZAMYATKINA EKATERINA SERGEEVNA

5th year student of the faculty of pedagogical and art education, Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evsevyeva, Saransk, Russia y_zinova@bk.ru

Head – Kozlova Tamara Alekseevna, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

Abstract: This article examines the development of musical and creative skills in primary school children during folk ensemble classes. It explores the dramaturgy and structure of folk vocal ensemble classes in elementary school, which are determined by the psychological and age-related characteristics of children.

Keywords: ensemble, folklore ensemble, skills, musical and creative skills, primary school students.

Проблема совершенствования теории и методов обучения всегда актуальна. Она постоянно находится в центре внимания педагогов-музыкантов и исследователей. К этой проблеме относятся и поиски новых путей музыкально-творческого развития детей средствами музыки, приобщение их к музыкальному искусству через пение, которое является самым доступным для всех активным видом музыкальной деятельности.

Общеизвестно полезное значение пения, как всякого другого вида искусства, определяется его внутренним содержанием. Именно в гармоничном сочетании и тесном содружестве содержания и звуковой формы пение приобретает силу художественно-эмоционального и идеологического воздействия.

В настоящее время среди обязательных предметов, входящих в программу общего развития школьников, особое внимание уделяется предметам художественно-эстетического цикла, что, по мнению педагогов, ученых, исследователей совершенно необходимо для духовно-нравственного становления личности, для формирования у учащихся эмоционально-личностного отношения к сокровищам мировой культуры, в частности музыкальной, и на этой основе развития творческого потенциала личности.

Большое значение в этой связи уделяется предметам искусства, в частности уроку музыки, внеклассным музыкальным занятиям, обладающими широкими возможностями в плане выявления и развития детского музыкального творчества.

Проблема творческого развития школьников посредством музыки не нова. По данной проблеме имеется значительное количество работ таких авторов как: Э. Б. Абдуллин [1], В. И. Андреев [2], О. А. Апраксина [3], Б. В. Асафьев [4], Л. Б. Дмитриев [5] и другие. Однако, в виду ее сложности и многогранности многие педагогические аспекты данной проблемы, вплоть до настоящего времени, остались до конца нерешенными.

В частности, мало изучены возможности детского фольклорного ансамбля в формировании и развитии музыкально-творческих навыков учащихся.

Музыкально-творческие навыки – это сформированная, автоматически осуществляемая художественная деятельность, направленная на музыкальный материал, воплощающая особые образные мысли, ассоциации и чувства, и отличающаяся новизной и оригинальностью.

К музыкально-творческим навыкам, проявляющихся на занятиях фольклорного ансамбля, можно отнести такие навыки как: вокальная импровизация, сочинительство, пластическое выражение музыки (движение под музыку); подстраивание подголосков к основной мелодии; сценически выразительное и эмоциональное исполнение предлагаемого музыкального материала.

Формирование и развитие таких навыков требует целенаправленного, грамотного музыкально-педагогического воздействия, так как развитие музыкально-творческих навыков есть процесс выработки сложных систем условнорефлекторных связей, направленных к достижению поставленных педагогом целей.

Особенности развития музыкально-творческих навыков младших школьников на занятиях фольклорного ансамбля обусловлены особенностями драматургии занятий фольклорного ансамбля. А структура и драматургия занятий фольклорного ансамбля, в свою очередь, во многом определяются психологическими и возрастными особенностями детей. Здесь следует подчеркнуть особенности младшего школьного возраста, такие, как моторная активность, способность и потребность в новых сенсорных впечатлениях, интеллектуальная активность, любознательность, интерес к познанию, синтетичность восприятия, целостность процесса познания. Важнейшая роль здесь принадлежит мотивационной и эмоционально-выразительной активности детей. Руководителю необходимо обратить внимание на формирование у детей способности регулировать свою деятельность в соответствии с требуемым социально значимым результатом обучения, то есть обеспечить включение ребенка в творческую деятельность ансамбля.

Требуется также учитывать и определенные психологические сложности данного возраста: неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, излишняя моторная активность, и в то же время «моторная зажатость», недостаточная вокально-слуховая координация, а часто и нарушения двигательной координации. Также склонность к непосредственному сопереживанию, к эмоциональной идентификации в процессе восприятия музыки, стремление конкретизировать музыкальные впечатления, заменить их примерами из жизненного личного опыта, стремление к самовыражению в любых самых разнообразных формах.

Опираясь на названные выше психологические особенности детей младшего школьного возраста, поговорим о драматургии и структуре занятий фольклорного ансамбля данной возрастной группы.

К особенностям драматургии занятий фольклорного вокального коллектива в начальной школе можно отнести довольно широкий спектр задач:

1) разнообразие форм и видов музыкальной деятельности;

2) частое переключение внимания детей с одного задания, с одного вида деятельности на другое. Это необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей;

3) быстрая смена заданий. Любая работа должна длиться от одной-двух до шести-семи минут, не более, особенно с детьми первого и второго класса;

4) чередование трудных, требующих большого напряжения, и легких заданий;

5) обязательное включение заданий, связанных с движением не менее трех раз в течение занятия;

6) органичное сочетание индивидуальной, групповой и коллективной форм работы на занятиях. Дети все время должны быть заняты музицированием;

7) сохранение эмоционального тонуса урока и даже, желательно, увеличение его к концу занятий. Педагог строит каждую репетицию со своей логикой развития, своей драматургией, своей кульминацией. Репетиция должна представлять собой единое художественное целое, основанное либо на тематизме, либо на освоении одних и тех же закономерностей музыкального языка в различных видах деятельности;

8) занятия могут иметь сюжетную линию и строиться на принципе повторности, приближаясь по конструкции и эмоционально-смысловому содержанию к музыкальным формам: вариационной форме. Вариационность позволит показать различные аспекты одной и той же темы в различных видах музыкальной деятельности, на примере различных музыкальных произведений;

9) очень важно на занятиях ансамбля сохранять равновесие нового и уже знакомого детям материала. Интересно и важно научить детей видеть новое в хорошо знакомом. Именно таким образом полезно вводить новые понятия, новые произведения, сопоставляя новое и старое, находя общее и разное в похожих и разных по содержанию и характеру произведениях;

10) руководитель обязан создать на занятиях ансамбля доброжелательную, спокойную, творческую обстановку. Ученикам предоставляется режим «наибольшего благоприятствования». Терпеливый, умный, тактичный и деликатный педагог всегда поможет робкому и слабому, поддержит его похвалой. Руководитель должен так дифференцировать задание, чтобы и способные дети развивались активно и не тормозились в своем развитии [6].

Таким образом, особенности развития музыкально-творческих навыков обусловлены возрастными особенностями участников фольклорного вокального ансамбля, а также особенностями структуры и драматургии занятий.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студентов высших педагогических учебных заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – Москва : Издательство «Прометей», 2013. – 432 с.
2. Андреев, В. И. Педагогика : учебный курс для творческого саморазвития / B. И. Андреев. – 3-е изд. – Казань : Центр инновационных технологий, 2012. – 608 с.
3. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 222 с.
4. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – 2-е издание. – Москва : Музыка, 1973. – 142 с.
5. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики : учебное пособие / Л. Б. Дмитриев. – Москва : Музыка, 1968. – 675 с.
6. Козлова, Т. А. Дирижерско-хоровая деятельность педагога-музыканта : учебное пособие / Т. А. Козлова, Е. В. Чернова ; Мордовский государственный педагогический университет. – Саранск, 2024. – 190 с.

Дадушкина Екатерина Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ekaterinadaduskina4@gmail.com

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат исторических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Аннотация: В статье рассматривается проблема развития чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Отмечается, что игра на музыкальных инструментах активизирует работу мозга, улучшает координацию движений и повышает общий уровень креативности детей.

Ключевые слова: ритм, чувство ритма, детские музыкальные инструменты, дошкольный возраст.

DEVELOPMENT OF THE SENSE OF RHYTHM IN PRESCHOOL CHILDREN DURING PLAYING ON CHILD MUSICAL INSTRUMENTS

 Dadushkina Ekaterina Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

ekaterinadaduskina4@gmail.com

Supervisor: Kozlova T.A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

Abstract: This article examines the development of a sense of rhythm in preschool-aged children through playing musical instruments. It is noted that playing musical instruments activates brain function, improves motor coordination, and enhances children’s overall creativity.

Keywords: rhythm, sense of rhythm, children’s musical instruments, preschool age.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в наше время является очень актуальным, так как оно способствует не только развитию музыкальных способностей, но и затрагивает другие сферы развития. С его помощью у детей повышается концентрация внимания и памяти, совершенствуется мелкая моторика рук и общая двигательная координация. Поэтому можно считать, что ритм – основа не только музыкальных произведений, но и всей нашей жизни. Биение сердца, день и ночь, смена времен года, переход дороги по светофору, все это имеет прямое отношение к ритму. Такие профессии как врачи, моряки и многие другие без чувства ритма не могли бы профессионально выполнять свои обязанности. Отсюда можно сделать вывод о том, что развитие чувства ритма у детей в дошкольном возрасте очень важно, дети обретают гармонию с внешним миром в дальнейшем.

Чувство ритма можно развивать с помощью различных способов. Зинаида Квитко предлагала развивать эту деятельность подражанием взрослым, в процессе совместного исполнения ритмических упражнений, голосом, руками, ногами, движениями тела [3]. Дмитрий Кабалевский считал, что игровой процесс наиболее подходящ для развития этой деятельности [2].

Чувство ритма трудно поддается развитию. Ритмические возможности детей недостаточно активизируются, если процесс музыкального воспитания будет включать только подражание взрослым и игровые упражнения. По мнению Елены Арсеновой одним из эффективных способов является игра на простейших детских музыкальных инструментах: треугольник, маракасы, барабаны, колокольчики и многие другие [1]. Психологом Д. Б. Элькониным было доказано, что игра на детских музыкальных инструментах активизирует работу мозга, улучшает координацию движений и повышает общий уровень креативности детей [4]. Поэтому педагоги по большей части предпочитают развивать ритм через игру на простейших инструментах.

Ритмическое чувство развивается в процессе игры знакомых песен на металлофонах и ксилофонах, при исполнении вокальной линии произведений и произведениям для слушания. Занимаясь такой деятельностью, дошкольники обращают внимание на ритмическое развитие музыки, стараются пережить его, эмоционально реагируют, пропускают через себя. Говоря о том, что чаще используется знакомая музыка, нужно не забывать о том, что не любое произведение дети смогут охватить целиком, поэтому для первоначального материала для формирования чувства ритма следует выбирать небольшие песенки, пьески, классические произведения для детей русских композиторов. К таким можно отнести 24 фортепианные пьесы Петра Ильича Чайковского из цикла «Детский альбом», сборник коротких фортепианных пьес «Бирюльки» Самуила Моисеевича Майкапара, цикл «Тридцать детских пьес» Дмитрия Борисовича Кабалевского и других композиторов.

Также для развития чувства ритма можно использовать музыкально-дидактические игры. Детям предлагается прослушивать музыкальные фрагменты, после угадать какой это темп. Под каждый темп дети могут выполнять разные движения, что помогает закрепить понимание связи физического развития и музыкального. Также дошкольники могут исполнять произведения на детских музыкальных инструментах с разным темпом, чтобы почувствовать разницу в восприятии. Для более легкого усвоения детьми дошкольного возраста ритма произведений рекомендуется сначала прохлопать, протопать ритм, исполнить голосом, и, только потом пробовать исполнить на музыкальном инструменте. Детям старшего дошкольного возраста предоставляется возможность импровизировать в рамках заданного ритма. Педагог исполняет мелодию и предлагает детям сымпровизировать мелодию в данном темпе. Многие педагоги разрабатывают авторские задания для более упрощенного ознакомления и сформированности чувства ритма.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста путем игры на детских музыкальных инструментах оказывает положительное влияние на общее развитие ребенка. Этот процесс позволяет совершенствовать координацию движений, улучшать концентрацию внимания и стимулировать творческие способности.

Игра на простейших музыкальных инструментах, таких как треугольник, маракасы, барабаны и колокольчики, активно задействует мозговые структуры, способствуя когнитивному развитию. Применение метода игрового взаимодействия и включение элементов творчества способствуют формированию устойчивого интереса к музыке и ритму.

Список использованных источников

1. Арсенова, Е. А. Использование музыкальных инструментов в работе с детьми-дошкольниками / Е. А. Арсенова. – Текст : непосредственный // Современные подходы в детском образовании. – 2015. – № 2. – С. 45–52.
2. Кабалевский, Д. Б. Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста / Д. Б. Кабалевский. – Москва : Просвещение, 1981. – 240 с. – Текст : непосредственный.
3. Квитко, З. А. Развитие ритмического слуха у детей : учебно-методическое пособие / З. А. Квитко. – Санкт-Петербург : Композитор, 2003. – 184 с. – Текст : непосредственный.
4. Эльконин, Д. Б. Психология детской игры / Д. Б. Эльконин. – Москва : Педагогика, 1978. – 352 с. – Текст : непосредственный.

УДК 78–053.4(045)

ББК 85.31р

 КОТКИНА ТАТЬЯНА ВАЛЕРЬЕВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tatyana.kotkina.00@mail.ru

 Научный руководитель– Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Ключевые слова: патриотизм, художественно–образовательная среда, методы, приемы, процесс воспитания.

Аннотация: В данной статье представлено теоретическое обоснование и методические рекомендации по формированию патриотической направленности личности учащегося средствами художественно–образовательной среды. Раскрываются возможности включения элементов национального культурного наследия, фольклора и исторического опыта народа в содержание учебного процесса. Предлагаются пути повышения эффективности воспитания патриотизма посредством специально организованных творческих занятий, экскурсий, тематических выставок и иных форм проектной деятельности, позволяющих детям осознать значимость своего вклада в сохранение национальной самобытности и преемственности поколений. Аннотация адресована педагогам дополнительного образования, учителям–предметникам, руководителям школьных музеев и всех заинтересованным лицам, стремящимся обогатить учебно–воспитательную работу средствами художественного образования.

FOSTERING PATRIOTISM IN THE COURSE OF DESIGNING AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT

 KOTKINA TATIANA VALERYEVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Keywords: patriotism, artistic and educational environment, methods, techniques, education process.

Annotation: This article presents a theoretical justification and methodological recommendations for the formation of a patriotic orientation of a student’s personality by means of an artistic and educational environment. The possibilities of including elements of national cultural heritage, folklore and historical experience of the people in the content of the educational process are revealed. The article suggests ways to increase the effectiveness of patriotism education through specially organized creative activities, excursions, thematic exhibitions and other forms of project activities that allow children to realize the importance of their contribution to the preservation of national identity and the continuity of generations. The abstract is addressed to teachers of additional education, subject teachers, heads of school museums and all interested persons seeking to enrich educational work with the means of art education.

Патриотическое воспитание — это целенаправленный процесс формирования глубокого чувства любви к своей Родине, осознания ее ценностей, традиций и исторических достижений, а также ответственности за ее будущее. Этот процесс заключается в развитии у учащихся чувства принадлежности, гордости за свою страну и желания внести свой вклад в ее развитие и процветание.

В современном образовательном пространстве особое значение приобретает проектирование художественно–образовательной среды как эффективного инструмента в воспитании патриотизма. Такая среда представляет собой комплекс художественных и культурных ресурсов, созданных с учетом возрастных особенностей и духовных запросов учащихся, способствующих развитию национальной идентичности и гражданской позиции.

Проектирование художественно–образовательной среды – это целенаправленный творческий и организуемый процесс создания образовательного пространства, в котором гармонично сочетаются художественные материалы, культурные ресурсы и современные педагогические технологии. Основная цель этого процесса – сформировать стимулирующую, интересную и развивающую среду, способную способствовать художественно–творческому развитию личности, воспитанию нравственных ценностей и формированию гражданственности.

На педагогическом уровне дизайн включает в себя системное планирование, отбор и интеграцию различных элементов окружающей среды, таких как экспонаты, средства массовой информации, учебные материалы и способы взаимодействия, с учетом возрастных характеристик и духовных потребностей учащихся. Важно учитывать не только эстетику и функциональность пространства, но и его воспитательное значение, способность вызывать положительные эмоциональные реакции, развивать и укреплять моральные и гражданские ценности.

Связь концепции художественно-образовательной среды с патриотизмом проявляется в том, что такая среда становится мощным инструментом формирования у молодежи глубокого чувства любви и гордости за Родину. Внедрение национальных символов, культурных традиций, исторических событий и героических образов, которые помогают учащимся осознать свое культурное наследие и стать носителями уважения к своей стране, имеет особое значение для творчества; окружающая среда. Искусство и культура, интегрированные в образовательное пространство, создают необходимые условия для развития чувства принадлежности, национальной идентичности и ответственности за судьбу Родины.

Художественно-образовательная среда представляет собой пространство, насыщенное элементами изобразительного искусства, музыки, литературы, театра и дизайна, которое целенаправленно используется для развития эстетических чувств, творческой активности и интеллектуальных способностей обучающихся. Она формирует условия для раскрытия внутреннего потенциала ребёнка, развивает способность воспринимать красоту окружающего мира и осмыслять своё отношение к нему.

Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Процесс патриотического воспитания тесно связан с улучшением такой среды, поскольку искусство помогает наиболее четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Познакомившись с произведениями русской живописи, музыкой классических композиторов, народными промыслами и литературой, дети знакомятся с понятиями гуманизма, героизма и служения Родине. Оформление художественно-образовательной среды подразумевает включение объектов, отражающих историческое и культурное богатство России, способствующих эмоциональному переживанию важных исторических событий и личному состраданию к героям истории.

Проектирование данной среды включает в себя несколько ключевых аспектов:

1. Создание содержательной основы – подбор и интеграция произведений искусства, исторических объектов, символов и традиций, отражающих многообразие и богатство культуры Родины. Например, оформление музеев, учебных пространств с использованием тематических экспозиций, связанных с историей, традициями и культурными достижениями страны.
2. Интерактивные и мультимедийные технологии– использование современных средств выражения, таких как виртуальные экскурсии, проекторы, интерактивные квесты, которые позволяют учащимся деятельно взаимодействовать с информацией, погружаясь в культурно-исторический контекст.
3. Вовлечение обучающихся – создание условий для активного участия детей и подростков в художественных и культурных проектах: фестивалях, конкурсе рисунков и выставках, тематических вечерах. Это способствует формированию личностного отношения к Родине и развитию чувства сопричастности.
4. Социальное партнерство и развитие сообществ– привлечение местных музеев, театров, творческих объединений для проведения совместных мероприятий, воспитательных акций и проектов. Такой подход способствует расширению культурного опыта и укреплению патриотических ценностей.

В процессе проектирования художественно-образовательной среды важно учитывать принципы системности, дифференцированного подхода и интеграции традиционных и инновационных технологий. Создаваемая среда должна не только формировать позитивное отношение к Родине, но и стимулировать личностный рост, развитие гражданской ответственности и креативности учащихся.

Таким образом, правильное проектирование художественно-образовательной среды является мощным средством в воспитании патриотизма, способствуя формированию у молодёжи глубокого чувства любви к своей стране, её культуре и истории, а также ответственности за её будущее.

Проектирование художественной и образовательной среды — это не только формирование эстетического и образовательного пространства, но и стратегический инструмент для развития патриотизма, который с помощью художественных и культурных ресурсов помогает обучать граждан, осознающих свою историческую миссию и свои гражданские обязанности.

В условиях современного образовательного пространства эффективное воспитание патриотизма возможно через системное и гармоничное проектирование художественно-образовательной среды. Такой подход позволяет не только формировать у учащихся глубокое чувство любви и гордости за Родину, но и развивать их эстетические потребности, гражданскую ответственность и культурную идентичность. Создавая образовательное пространство, содержащее национальные ценности, традиции и искусство, педагоги способствуют формированию у молодежи осознанного гражданина, ответственного за сохранение и развитие своей культуры и истории. В результате деятельного взаимодействия с художественно-образовательной средой происходит не только эстетическое развитие, но и воспитание патриотического сознания, являющегося важнейшим условием формирования гражданского и нравственного типа личности.

Список использованных источников

1. Агапова, Г. В. Комплексный подход к патриотическому воспитанию / Г. В. Агапова. – Воронеж : ВОИПКРО, 2012. – 71 с. – ISBN  5-8112-0033-1. – Текст : непосредственный.
2. Александрова, Г. А. Моя Россия! Патриотическое воспитание старших дошкольников / Г. А. Александрова. – Москва : Детство-Пресс, 2018. – 40 с. — ISBN 978-5-9067-9717-9. – Текст : непосредственный.
3. Александрова, Е. Ю. Система патриотического воспитания в ДОУ / Е. Ю. Александрова. – Волгоград : Учитель, 2007. – 203 с. – ISBN 978-5-7057-1246-5. – Текст : непосредственный.
4. Алешина, Н. В. Патриотическое воспитание дошкольников : методическое пособие / Н. В. Алешина. – Москва : ЦГЛ, 2004. – 252 с. – ISBN 5-94916-036-3 . – Текст : непосредственный.
5. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. – URL : http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=2797 (дата обращения: 21.12.2022). – Текст : электронный.
6. Баранникова, О. Н. Уроки гражданственности и патриотизма в детском саду. Развитие и воспитание / О. Н. Баранникова. – Москва : Аркти, 2015. – 212 с. – ISBN 5-89415-563-0. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 Горбунова Валентина Сергеевна

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, valentina14091996@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: формирование, подростки, навыки выполнения работ в  технике батик, образовательная среда детской художественной школы

Аннотация: В статье рассматривается особенности формирования у подростков навыков выполнения работ в  технике батик в образовательной среде детской художественной школы.

DEVELOPING BATIK SKILLS IN TEENAGERS IN THE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

 Gorbunova Valentina Sergeevna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia, valentina14091996@gmail.com

 Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor, department of pedagogics

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: development, adolescents, batik skills, educational environment of a children’s art school

Abstract: This article examines the development of batik skills in adolescents in the educational environment of a children’s art school.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. В Индонезии батик приобрел оттенки охры и цвет индиго — песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Каждый род бережно хранил секреты приготовления красящих растворов, способы нанесения краски, а также рисунок батика. По окрашенной узорчатой одежде можно было точно сказать, к какому роду принадлежит тот или иной человек. Рисунки использовались различные — абстрактные, графические орнаменты, сюжетные истории. Последние в основном служили для создания полотен для украшения храмов [2, с. 5].

Рассмотрим разновидности техник применимые для росписи ткани:

1. Горячий батик. Он подразумевает разделение деталей рисунка с помощью горячего воска, который топиться предварительно на водяной бане, нанесенного на ткань по контуру рисунка. Наносить воск можно кистью с мягким ворсом, которая будет задерживать в себе воск. С этого вида батика началась история этой техники в целом, и появилось ее название.

• Холодный батик. Появился намного позже с развитием химического производства. В нем применяется специальный резервирующий состав, похожий на гель и застывающий после нанесения на ткань. Его рецепт содержит бензин и клей, поэтому варить резерв в домашних условиях небезопасно. Так что лучше приобрести готовый набор. Холодная техника требует меньшее количество усилий, чем горячий батик, так как нанести специальный состав куда проще, да и ведёт он себя послушнее.
• Узелковый. Не предполагает нанесения резерва на ткань. Рисунок создаётся путем завязывания на ткани узелков в определенных местах, а затем окунания всей материи или ее частей в краску. Благодаря узелкам создаются неповторимые разводы, которые прекрасно выполняют роль лепестков цветов, листьев и бутонов [1, с. 31-36].

Техника «батик» считается очень полезным хобби: это не просто интересно, батик развивает творческие навыки у детей и людей с ограниченными возможностями. Поэтому батик все больше привлекает людей таких профессий, как педагоги, художники и дизайнеры.

На занятиях в детской художественной школе дети приобретают практические навыки (владение резервом, нанесение рисунка на ткань, работа с различными дополнительными художественными материалами). Знакомясь с материалами, техникой и способами обработки ткани, обучающиеся более углубленно знакомится с канонами изобразительного творчества, закрепляя и расширяя знания о форме, линии, цвете, композиции. Главной целью считается  научить техническому мастерству в области росписи ткани, добиваясь совершенства исполнения и завершенности в работе. Работы в технике «батика» получаются очень яркими, выразительными. Судя по отзывам обучающихся, данная техника им доставляет истинную бурю эмоций, бесконечного восторга, когда из-под руки рождается чудо, сам процесс захватывает так, что невозможно ни на одно мгновение остановиться. Хочется вновь и вновь испытывать прекрасные чувства, ощущать себя создателем чего-то нежного, яркого, необыкновенного, космического, фантастического. Воплощая художественный образ в технике «холодный батик», чувствуешь свою причастность в выполнении очень значимого, полезного труда.

У росписи по ткани нет ограничений ни в стиле, ни сюжете – можно нарисовать картину, орнамент, ограничиться цветовыми пятнами. Также нет и никаких ограничений в приемах. Холодный батик создается при помощи резервирующего состава. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет

Холодный батик бывает четырех типов:

1. Классический: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
2. Многослойный: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
3. Незамкнутая графика: расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей [1, с. 57].

Таким образом, существуют интересные технологии в «росписи по ткани» одни требуют трудоемкой работы, а другие просты и оригинальны по выполнению «росписи по ткани» как один из видов художественно ручного труда обладает большими возможностями в развитии творческих способностей человека.

Условия развития художественно-творческих способностей у обучающихся на занятиях по художественной росписи ткани позволяют выделить следующие компоненты обучения: тесную взаимосвязь теоретического курса с практической частью; важность изучения истории возникновения батика и современных тенденций в его развитии; необходимость разработки программы по обучению учащихся художественной росписи по ткани; необходимость разработки упражнений аналитического, исследовательского и практического характера; необходимость разработки нестандартных заданий, направленных на развитие творческих способностей; направленность каждого упражнения на решение творческих задач; использование наглядного материала; практическое освоение технологических приемов художественной росписи ткани; изучения законов создания декоративной композиции, приемов стилизации форм и цветоведения; активизация у учащихся потребности в творческом поиске посредством постановки задач проблемного типа и использования нестандартных заданий.

Список использованных источников

1. Дворкина И. А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый /
   И. А. Дворкина. – Москва : «Радуга» – 2002. – 239 с. – ISBN 594-0-130-82-6 – Текст: непосредственный
2. Синеглазова, М. О. Батик / М. О. Синеглазова. – Москва : дом МСП, 2002. – 92 с. – ISBN 5-7578-0128-X. – Текст: непосредственный.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

П 56

 Понетайкина Анастасия Александровна

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков создания иллюстраций к детскому журналу средствами компьютерной графики у обучающихся. Отмечается, что процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Ключевые слова: иллюстрации, детский журнал, графические редакторы, навык, компьютерная графика.

PEDAGOGICAL ASPECTS OF TEACHING STUDENTS TO CREATE ILLUSTRATIONS FOR A CHILD’S MAGAZINE USING COMPUTER GRAPHICS

ANASTASIA ALEKSANDROVNA PONETAIKINA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia.

Supervisor –TAMARA ALEKSEEVNA KOZLOVA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: The article discusses the pedagogical aspect of developing students’ skills in creating illustrations for children’s magazines using computer graphics. It is noted that the process of creating illustrations for children’s magazines is a form of students’ creative self-realization that contributes to the development of artistic taste, spatial thinking, and technical literacy.

Keywords: illustrations, children’s magazine, methods of teaching illustration creation, graphic editors, skill, computer graphics.

В эпоху внедрения цифровых технологий в образование, актуализируется задача развития художественных компетенций школьников посредством освоения компьютерной графики. Учащиеся школьного возраста обладают повышенным уровнем интереса к искусству и высокой степенью усвоения новых знаний и умений, что делает этот период оптимальным для начала изучения основ компьютерной графики. Компьютерная графика является мощным инструментом для создания разнообразного визуального контента. Её возможности охватывают разработку логотипов, баннеров, дизайн обложек книг, рисование пейзажей, стилизацию портретов, подготовку презентационных материалов, а также создание иллюстраций для детских журналов.

«Иллюстрация – это изображение, сопровождающее и поясняющее литературный или иной материал, создающее зрительный образ текста» [1].

Иллюстрации играет первостепенную роль в детской литературе, поскольку именно визуальная составляющая становится первым шагом к знакомству ребёнка с книгой. Многие исследователи (Б. Степанцев, Л. П. Якимович, А. К. Семенова) отмечают важность соответствия иллюстраций возрасту и интересам юных читателей, а также их способности поддерживать развитие сюжета и вызывать положительные эмоции. Например, известный детский художник Борис Степанцев утверждал, что «иллюстрация должна помогать ребёнку проникнуть в глубину сюжета, увидеть и почувствовать характер героев» [5].

В условиях постоянно возрастающих требований к качеству иллюстраций, традиционные методы рисования зачастую не справляются с реализацией всех творческих замыслов. В ответ на это, освоение новых инструментов, в частности компьютерной графики, становится насущной необходимостью. Благодаря ей педагоги получают уникальную возможность развивать у обучающихся необходимые навыки и умения, позволяющие создавать оригинальные и запоминающее иллюстрации, способные привлечь внимание ребёнка и пробудить интерес к чтению.

Проблемой формирования навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики занимались многие ученые: Т. С. Васильева, Е. В. Ситникова, Б. Е. Степанцев, С. А. Шутов и т.д.

Исследования показывают, что современные технологии открывают новые горизонты для творчества и самовыражения. Именно поэтому ключевую роль играет компьютерная графика, поскольку она дает возможность создавать яркие и привлекательные визуальные образы, идеально подходящие для юных читателей.

«Компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере» [2]. Она выступает в качестве неотъемлемого инструмента, открывающего новые перспективы для обучающихся.

Создание иллюстраций посредством компьютерной графики предполагает наличие специальной подготовки и освоение определенных навыков.

«Навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности.» Представленное определение подчеркивает, что для эффективного приобретения навыков критически важно многократное повторение действий [3].

Формирование навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики представляет собой систематический процесс, направленный на постепенное приобретение и закрепления практических навыков, позволяющих обучающимся успешно применять их в процессе создания иллюстраций для детских журналов. Этот процесс охватывает широкий спектр направлений, каждый из которых играет ключевую роль в развитие профессионализма будущих иллюстраторов.

1. Владение графическими программами.

Одним из фундаментальных компонентов для создания иллюстрации является уверенное владение графическими программами, такими как Adobe Illustrator, СorelDRAW, Figma и прочее специализированные инструменты.

Для того, чтобы обучающиеся могли достичь высокой и эффективной работы в данных программах, им необходимо регулярно изучать обновления программного обеспечения, участвовать в различных курсах и онлайн-уроков, осваивать видеоматериалы и формировать собственный набор полезных скриптов и шаблонов.

2. Композиционные построение иллюстрации

Иллюстратор должен обладать глубоким пониманием композиции, что включает в себя умение гармонично располагать элементы, добиваться равновесия, создания динамики и выделения ключевых точек. Эффективное расположение объектов на листе – залог максимального воздействия на зрителя и вызова желаемых эмоций.

Детям постичь тонкости композиционного построения помогут классические источники (например, труды Э. И. Жуковской), практические занятия по созданию эскизов, изучение работ других художников.

3. Способность к стилизации и стилю

Для создания иллюстраций необходимо обладать широким спектром стилистических навыков – от реалистичного изображения до абстрактных форм. Ключевым является умение легко переходить от одного стиля к другому и, в конечном итоге, сформировать свой собственный стиль, узнаваемый авторский почерк.

Развитию этих способностей способствует регулярная практика в различных жанрах и направлениях, особенно с использованием специализированных онлайн-платформ, видеоматериалов и т. д.

4. Восприятие пространства и объема

Что бы создавать реалистичную глубину и объёмность в иллюстрациях необходимо глубокое понимание принципов перспективы и способность создавать иллюзию трехмерности на плоскости. Навыки моделирования трехмерных объектов являются неотъемлемой частью современного иллюстратора.

Освоение этих навыков предполагает изучение основ линейной и воздушной перспективы, активную работу над индивидуальными проектами, практику в создании объёмных моделей и регулярное посещение музеев и галерей.

5. Работа с цветом и светом

Основой визуальной привлекательности любого изображения является знание цветоведения и правильное использование света. Высокий уровень мастерства иллюстратора проявляется в умелом применении цветовой палитры, нюансов оттенков и контрастов.

Глубокое изучение колористики, самостоятельная работа над цветовыми решениями, участие в творческих проектах и анализ классического искусства – ключевые этапы освоения этой области.

6. Визуально повествование

Иллюстрация служит средством передачи повествования или идеи дот аудитории. Мастерство иллюстратора заключается в способности передать суть, будь то мысль или чувство, в одном изображении, сочетая информативность и художественную выразительность.

Практика включает в себя работу с художественными элементами, создание комиксов и презентация, разработку анимации, а также изучение и анализ работ выдающихся художников прошлого и современности.

Иллюстрации в детских журналах играют ключевую роль в привлечении детской аудитории, обеспечении развлекательного воздействия и содействии образовательному процессу. Поэтому умение создавать качественные иллюстрации приобретает особую ценность для специалистов, работающих в области детской культуры.

Компьютерная графика существенно расширяет творческий арсенал дизайнеров, позволяя создавать для детских журналов иллюстрации, которые поражают своей яркостью, красочностью и оригинальностью.

В процессе освоения этих инструментов дети получают ценный опыт, развивая такие важные навыки, как внимательность к деталям, способность анализировать пространство и перспективу, а также тренируя свою фантазию и пространственное мышление. Создание иллюстрации становится для них платформой для творческого самовыражения, подогревает интерес к искусству и литературе, и учит их визуально передавать эмоции и чувства, что оказывают положительные влияние на формирование личности.

Процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Список использованных источников

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный // Теория и практика современной науки. – 2019. – № 2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Васильева Т. С. Особенности иллюстрирования глянцевого журнала // Вестник МГУП. 2013. №8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-illyustrirovaniya-glyantsevogo-zhurnala (дата обращения: 01.11.2025).
3. Волошина И. А. Понятие навыка в составе образовательной и профессионально-трудовой терминологии / И. А. Волошина, П. Н. Новиков. – Текст: электронный // Социально-трудовые исследования. – 2020. – № 3 (40). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-navyka-v-sostave-obrazovatelnoy-i-professionalno-trudovoy-terminologii (дата обращения: 24.10.2025).
4. Рубинштейн, Л. М. Издательская продукция и читатель / Л. М. Рубинштейн. – Текст : непосредственный // Исследования и материалы. – Вып. XVIII. – Москва : Книга, 1971. – С. 203–204.
5. Ситникова, Е. В. Иллюстрация как визуальный компонент контента детских изданий / Е. В. Ситникова. – Текст: электронный // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2016. – №2-1 (56). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/illyustratsiya-kak-vizualnyy-komponent-kontenta-detskih-izdaniy (дата обращения: 24.10.2025).
6. Степанцев, Б. Е. Воспитание художника в ребенке / Б. Е. Степанцев. – Ленинград : Детгиз, 1965. – 78 с.