УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

П 56

 Понетайкина Анастасия Александровна

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков создания иллюстраций к детскому журналу средствами компьютерной графики у обучающихся. Отмечается, что процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Ключевые слова: иллюстрации, детский журнал, графические редакторы, навык, компьютерная графика.

PEDAGOGICAL ASPECTS OF TEACHING STUDENTS TO CREATE ILLUSTRATIONS FOR A CHILD’S MAGAZINE USING COMPUTER GRAPHICS

ANASTASIA ALEKSANDROVNA PONETAIKINA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia.

Supervisor –TAMARA ALEKSEEVNA KOZLOVA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: The article discusses the pedagogical aspect of developing students’ skills in creating illustrations for children’s magazines using computer graphics. It is noted that the process of creating illustrations for children’s magazines is a form of students’ creative self-realization that contributes to the development of artistic taste, spatial thinking, and technical literacy.

Keywords: illustrations, children’s magazine, methods of teaching illustration creation, graphic editors, skill, computer graphics.

В эпоху внедрения цифровых технологий в образование, актуализируется задача развития художественных компетенций школьников посредством освоения компьютерной графики. Учащиеся школьного возраста обладают повышенным уровнем интереса к искусству и высокой степенью усвоения новых знаний и умений, что делает этот период оптимальным для начала изучения основ компьютерной графики. Компьютерная графика является мощным инструментом для создания разнообразного визуального контента. Её возможности охватывают разработку логотипов, баннеров, дизайн обложек книг, рисование пейзажей, стилизацию портретов, подготовку презентационных материалов, а также создание иллюстраций для детских журналов.

«Иллюстрация – это изображение, сопровождающее и поясняющее литературный или иной материал, создающее зрительный образ текста» [1].

Иллюстрации играет первостепенную роль в детской литературе, поскольку именно визуальная составляющая становится первым шагом к знакомству ребёнка с книгой. Многие исследователи (Б. Степанцев, Л. П. Якимович, А. К. Семенова) отмечают важность соответствия иллюстраций возрасту и интересам юных читателей, а также их способности поддерживать развитие сюжета и вызывать положительные эмоции. Например, известный детский художник Борис Степанцев утверждал, что «иллюстрация должна помогать ребёнку проникнуть в глубину сюжета, увидеть и почувствовать характер героев» [5].

В условиях постоянно возрастающих требований к качеству иллюстраций, традиционные методы рисования зачастую не справляются с реализацией всех творческих замыслов. В ответ на это, освоение новых инструментов, в частности компьютерной графики, становится насущной необходимостью. Благодаря ей педагоги получают уникальную возможность развивать у обучающихся необходимые навыки и умения, позволяющие создавать оригинальные и запоминающее иллюстрации, способные привлечь внимание ребёнка и пробудить интерес к чтению.

Проблемой формирования навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики занимались многие ученые: Т. С. Васильева, Е. В. Ситникова, Б. Е. Степанцев, С. А. Шутов и т.д.

Исследования показывают, что современные технологии открывают новые горизонты для творчества и самовыражения. Именно поэтому ключевую роль играет компьютерная графика, поскольку она дает возможность создавать яркие и привлекательные визуальные образы, идеально подходящие для юных читателей.

«Компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере» [2]. Она выступает в качестве неотъемлемого инструмента, открывающего новые перспективы для обучающихся.

Создание иллюстраций посредством компьютерной графики предполагает наличие специальной подготовки и освоение определенных навыков.

«Навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности.» Представленное определение подчеркивает, что для эффективного приобретения навыков критически важно многократное повторение действий [3].

Формирование навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики представляет собой систематический процесс, направленный на постепенное приобретение и закрепления практических навыков, позволяющих обучающимся успешно применять их в процессе создания иллюстраций для детских журналов. Этот процесс охватывает широкий спектр направлений, каждый из которых играет ключевую роль в развитие профессионализма будущих иллюстраторов.

1. Владение графическими программами.

Одним из фундаментальных компонентов для создания иллюстрации является уверенное владение графическими программами, такими как Adobe Illustrator, СorelDRAW, Figma и прочее специализированные инструменты.

Для того, чтобы обучающиеся могли достичь высокой и эффективной работы в данных программах, им необходимо регулярно изучать обновления программного обеспечения, участвовать в различных курсах и онлайн-уроков, осваивать видеоматериалы и формировать собственный набор полезных скриптов и шаблонов.

2. Композиционные построение иллюстрации

Иллюстратор должен обладать глубоким пониманием композиции, что включает в себя умение гармонично располагать элементы, добиваться равновесия, создания динамики и выделения ключевых точек. Эффективное расположение объектов на листе – залог максимального воздействия на зрителя и вызова желаемых эмоций.

Детям постичь тонкости композиционного построения помогут классические источники (например, труды Э. И. Жуковской), практические занятия по созданию эскизов, изучение работ других художников.

3. Способность к стилизации и стилю

Для создания иллюстраций необходимо обладать широким спектром стилистических навыков – от реалистичного изображения до абстрактных форм. Ключевым является умение легко переходить от одного стиля к другому и, в конечном итоге, сформировать свой собственный стиль, узнаваемый авторский почерк.

Развитию этих способностей способствует регулярная практика в различных жанрах и направлениях, особенно с использованием специализированных онлайн-платформ, видеоматериалов и т. д.

4. Восприятие пространства и объема

Что бы создавать реалистичную глубину и объёмность в иллюстрациях необходимо глубокое понимание принципов перспективы и способность создавать иллюзию трехмерности на плоскости. Навыки моделирования трехмерных объектов являются неотъемлемой частью современного иллюстратора.

Освоение этих навыков предполагает изучение основ линейной и воздушной перспективы, активную работу над индивидуальными проектами, практику в создании объёмных моделей и регулярное посещение музеев и галерей.

5. Работа с цветом и светом

Основой визуальной привлекательности любого изображения является знание цветоведения и правильное использование света. Высокий уровень мастерства иллюстратора проявляется в умелом применении цветовой палитры, нюансов оттенков и контрастов.

Глубокое изучение колористики, самостоятельная работа над цветовыми решениями, участие в творческих проектах и анализ классического искусства – ключевые этапы освоения этой области.

6. Визуально повествование

Иллюстрация служит средством передачи повествования или идеи дот аудитории. Мастерство иллюстратора заключается в способности передать суть, будь то мысль или чувство, в одном изображении, сочетая информативность и художественную выразительность.

Практика включает в себя работу с художественными элементами, создание комиксов и презентация, разработку анимации, а также изучение и анализ работ выдающихся художников прошлого и современности.

Иллюстрации в детских журналах играют ключевую роль в привлечении детской аудитории, обеспечении развлекательного воздействия и содействии образовательному процессу. Поэтому умение создавать качественные иллюстрации приобретает особую ценность для специалистов, работающих в области детской культуры.

Компьютерная графика существенно расширяет творческий арсенал дизайнеров, позволяя создавать для детских журналов иллюстрации, которые поражают своей яркостью, красочностью и оригинальностью.

В процессе освоения этих инструментов дети получают ценный опыт, развивая такие важные навыки, как внимательность к деталям, способность анализировать пространство и перспективу, а также тренируя свою фантазию и пространственное мышление. Создание иллюстрации становится для них платформой для творческого самовыражения, подогревает интерес к искусству и литературе, и учит их визуально передавать эмоции и чувства, что оказывают положительные влияние на формирование личности.

Процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Список использованных источников

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный // Теория и практика современной науки. – 2019. – № 2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Васильева Т. С. Особенности иллюстрирования глянцевого журнала // Вестник МГУП. 2013. №8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-illyustrirovaniya-glyantsevogo-zhurnala (дата обращения: 01.11.2025).
3. Волошина И. А. Понятие навыка в составе образовательной и профессионально-трудовой терминологии / И. А. Волошина, П. Н. Новиков. – Текст: электронный // Социально-трудовые исследования. – 2020. – № 3 (40). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-navyka-v-sostave-obrazovatelnoy-i-professionalno-trudovoy-terminologii (дата обращения: 24.10.2025).
4. Рубинштейн, Л. М. Издательская продукция и читатель / Л. М. Рубинштейн. – Текст : непосредственный // Исследования и материалы. – Вып. XVIII. – Москва : Книга, 1971. – С. 203–204.
5. Ситникова, Е. В. Иллюстрация как визуальный компонент контента детских изданий / Е. В. Ситникова. – Текст: электронный // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2016. – №2-1 (56). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/illyustratsiya-kak-vizualnyy-komponent-kontenta-detskih-izdaniy (дата обращения: 24.10.2025).
6. Степанцев, Б. Е. Воспитание художника в ребенке / Б. Е. Степанцев. – Ленинград : Детгиз, 1965. – 78 с.

УДК 76. 021                                                          

ББК 85.157.5

ФРОЛОВА ЭЛЬЗА ФЕРХАТОВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, frolovaelza@icloud.com

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: проектирование, художественно-образовательная среда, центр детского творчества, развитие творческих способностей, старшие дошкольники.

Аннотация: В данной статье рассматривается проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества, направленное на развитие творческих способностей старших дошкольников. Обсуждаются принципы создания вдохновляющей и поддерживающей атмосферы, способствующей художественному самовыражению детей.

DESIGNING A CREATIVE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S CREATIVE CENTER FOR THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF OLDER PRESCHOOLERS

 FROLOVA ELZA FERKHATOVNA 

student at the department of artistic and musical education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Keywords: design, artistic-educational environment, children’s creativity center, development of creative abilities, older preschoolers.

Annotation: This article examines the design of the artistic-educational environment in a children’s creativity center aimed at developing the creative abilities of older preschoolers. The principles of creating an inspiring and supportive atmosphere that fosters children’s artistic self-expression are discussed.

В современном обществе, в котором искусства и культура занимают важное место, развитие творческих способностей у детей становится не просто желательным, а необходимым аспектом образования. Для старших дошкольников, чей творческий потенциал находится на этапе активного формирования, проектирование специальной художественно-образовательной среды в центре детского творчества представляет собой ключевую задачу [1, 320].

Проектирование художественно-образовательной среды должно основываться на нескольких принципах, среди которых главными являются интеграция различных видов творчества, доступность и комфортность пространства, а также активное участие детей в процессе создания среды.

1. Интеграция видов творчества. Художественно-образовательная среда должна объединять различные направления: музыкальное, изобразительное, литературное и театральное творчество. Это позволит детям исследовать и комбинировать разные виды искусства, что, в свою очередь, стимулирует их к самовыражению и креативности [6].
2. Доступность и комфортность пространства. Для успешного развития творческих способностей необходимо создать комфортные условия для деятельности детей. Это включает в себя не только организацию пространства с учётом интересов и потребностей детей, но и наличие разнообразных материалов, инструментов и оборудования, которые стимулируют творческую активность. Элементы гибкой расстановки мебели и открытые зоны для групповых и индивидуальных занятий помогут создать атмосферу, способствующую свободному самовыражению [3, 124].
3. Активное участие детей. Дети должны быть непосредственными участниками проектирования своей образовательной среды. Например, вовлечение их в выбор тем для занятий, оформление пространства своими руками или создание инсталляций позволит развить не только их творческие способности, но и чувство ответственности за создаваемую атмосферу.

Проектирование среды включает в себя множество форм работы, которые варьируются в зависимости от целей и задач конкретной программы. Это могут быть:

• творческие мастерские. Регулярные занятия по различным видам искусства, где дети могут экспериментировать и создавать свои произведения;
• выставки и выступления. Организация мероприятий, на которых дети могут продемонстрировать свои достижения, что способствует формированию их уверенности и навыков публичного выступления;
• кросс-дисциплинарные проекты. Применение интегративного подхода, когда в рамках одного занятия соединяются элементы изобразительного искусства, музыки, театра и литературы.

Проектирование среды в центре детского творчества является важным аспектом, так как именно от организации пространства зависит, насколько комфортно и интересно детям будет заниматься творчеством. В первую очередь, необходимо учитывать возрастные особенности детей, их интересы и предпочтения. Пространство должно быть разделено на несколько зон, каждая из которых будет предназначена для определенного вида деятельности: художественная, музыкальная, театральная, научная и т.д.

Важно создать уютную и вдохновляющую атмосферу, которая будет способствовать развитию творческого потенциала детей. Для этого можно использовать яркие цвета, интересные формы, мобильные перегородки и элементы декора, которые можно легко менять. Не менее важно обеспечить наличие необходимых материалов и оборудования, таких как художественные принадлежности, музыкальные инструменты, сценические костюмы и технические устройства.

Также стоит продумать зоны отдыха, где дети смогут восстановить силы и пообщаться друг с другом. Освещение играет ключевую роль; естественное освещение желательно максимально использовать, чтобы создать комфортные условия.

Кроме того, стоит уделить внимание инклюзивности пространства, чтобы обеспечить доступность для всех детей, включая детей с ограниченными возможностями. Итогом проектирования должна стать многофункциональная, безопасная, уютная и интересная среда, которая будет способствовать развитию креативности и взаимодействию между детьми.

Для того чтобы адекватно оценить воздействие созданной среды на развитие творческих способностей детей, необходимо установить критерии и методы оценки. Это может включать в себя наблюдения за процессом творческой деятельности, саморефлексию детей, а также обратную связь от педагогов и родителей [2, 368].

Проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества – это сложный и многогранный процесс, который требует внимания к деталям, креативного подхода и тесного сотрудничества между педагогами, детьми и родителями [4]. Создание такой среды не только способствует развитию творческих способностей старших дошкольников, но и формирует их культурные ценности, что является важным аспектом их общего развития. Поэтому необходимо продолжать исследовать и развивать методы проектирования, чтобы обеспечить детям наилучшие условия для роста и самовыражения.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей : учеб. пособие для вузов / Д. Б. Богоявленская . – М. : Академия, 2002. – 320 с.
2. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей / В. Н. Дружинин. – СПБ. : Питер, 2000. – 368 с.
3. Лебедева, Л. Д. Креативность младших школьников : контекст «развитие» / Л. Д. Лебедева, Н. В. Бибикова. – Ульяновск : УлГПУ, 2004. – 194 с.
4. Педагогический терминологический словарь: официальный сайт. С. Петербург: Российская национальная библиотека, 2006 – URL: https://rus–pedagogical–dict.slovaronline.com/ (дата обращения: 21.10.2025).
5. Веракса, Н. Е. Диалектическое мышление и творчество / Н. Е. Веракса // Вопросы психологии. – 1990. – №4. – С. 135–139.
6. Педагогическая энциклопедия: официальный сайт. Сибирь: Национальная энциклопедическая служба, 2014 – URL: https://didacts.ru/termin/pedagog-dopolnitelnogo-obrazovanija.html / (дата обращения: 21.10.2025).

УДК 378(045)

ББК 74.58

 НЕФЕДЬЕВА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

магистрант, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tchernichova_jully@mail.ru

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА
доктор педагогических, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: навык, ансамбль, музицирование, художественно – образовательная среда, музыкальное воспитание, музыкальное развитие, ансамблевое музицирование.

Аннотация. В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме определения теоретических и методических аспектов формирования навыков коллективного музицирования в ходе занятий в детской музыкальной школе по классу гитары.

DESIGN OF THE PROCESS OF FORMING ENSEMBLE PLAYING SKILLS IN STUDENTS AT A CHILD MUSIC SCHOOL

NEFEDIEVA JULIA ALEXANDROVNA

Master’s student, Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, tchernichova_jully@mail.ru

Keywords: skill, ensemble, music making, artistic and educational environment, musical education, musical development, ensemble music making.

Abstract. The article presents information generalized in the process of theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of determining the theoretical and methodological aspects of the formation of collective music playing skills.

Ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера коллективных занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения — залог интереса к музыкальному искусству. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от способностей в данный момент, что благоприятствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.

Актуальность данной темы обусловлена важностью задачи, которая является одной из ведущих для преподавателя в гитарном классе – это развитие и формирование навыков ансамблевого музицирования учащихся. Выявляется динамика развития музыкальных способностей ребёнка в процессе художественной деятельности (развитие музыкального слуха, чувство ритма, памяти), двигательно-моторных, технических навыков; определяются пути и методы развития музыкальных способностей на уроках и связь с другими видами искусства.

Игра в ансамбле является важным аспектом музыкального образования детей, поскольку способствует развитию музыкальных способностей, коммуникативных навыков и эмоциональной выразительности. Однако формирование навыков игры в ансамбле представляет собой сложную психолого-педагогическую проблему, связанную с необходимостью учитывать индивидуальные особенности каждого ученика, уровень его подготовки и психологические аспекты взаимодействия между участниками ансамбля.

Ансамблевое музицирование в классе гитаристов – это не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, но и лучшая форма взаимодействия между двумя учениками, которая приносит ни с чем не сравненную радость совместного творчества. Такая форма деятельности способствует реализации принципов развивающего обучения. Ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания, мышления, способствовать развитию комплекса музыкальных способностей ребенка. Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности учащегося: импровизацию, чтение с листа, подбор по слуху. Это еще больше повышает её развивающий потенциал.

Формирование навыков ансамблевого музицирования начинается уже с того момента, как ученик начал заниматься музыкой, т. е. с первых уроков обучения. Начинающие музыканты играют простые ансамбли, где мелодию в один голос исполняет ученик, а аккомпанемент — учитель. Основу начального ансамблевого репертуара составляют несложные произведения, популярные, доступные для детей по музыкальному языку и несложным гармониям. Основная задача – это постепенное накопление и осмысление музыки, естественного привыкания к ней, получение слухового удовольствия. Такая направленность работы дает успешный эмоциональный результат начального этапа обучения, формирует залог будущих успехов и желание заниматься. Современные пособия для начинающих гитаристов включают в себя разнообразный материал для игры в ансамбле. Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе более легко и относительно безболезненно происходит организация игрового аппарата. Учащиеся естественным путем осваивают основные приемы звукоизвлечения, знакомятся с разными типами фактуры.

Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Поэтому ансамблевая форма игры оказывается целесообразной. Развитие гармонического слуха идет параллельно с мелодическим.

Помимо закрепления нотной грамоты и навыков артикуляции идет работа над формированием таких первоначальных ансамблевых навыков как: взять звук вместе, снять звук вместе, выстроить звучность по вертикали, получить представление о том, как должен звучать полноценный гитарный ансамбль.

Формируются основные организационные моменты, такие как: посадка в пол оборота к партнёру, «особое» общение взглядами, позволяющее партнерам одновременно начинать и заканчивать произведение.

Большое взаимопонимание и тренировка требуются для развития и формирования навыков ансамблевой игры

Итак, навыки – это выполнение целенаправленных действий, доведенных до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной, спортивной или учебной деятельности. Навыки в ансамблевом музицировании – это совокупность целенаправленных действий, доведенных до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений, с учебно-исполнительским процессом обучения, воспитания и исполнения музыкально-художественных произведений, ориентированные на усвоение основ ансамблевого исполнительства, способов и опыта многообразной личностно-ориентированной деятельности в области музыкального искусства.

Они включают:

1. Точность ритмического рисунка (ведущим в ансамбле обычно становится тот из участников, в партии которого в данный момент находятся наименьшие длительности. Довольно распространенный недостаток в исполнении ансамблевой музыки – искажение ритмического рисунка, нечеткое его исполнение. Чаще всего ошибки появляются в пунктирном ритме, сочетание ритмически неоднородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов, применение пяти-семидольных размеров. Безупречная точность ритмического рисунка властная сила ритма — непременное условие в исполнении).
2. Совпадение сильных долей (ансамблисты должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии, преодолевая магнетическую силу одновременно звучащей ритмической фигуры другой партии).
3. Единство «чувствования темпа» (особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках. Музыкант должен уметь не терять нить повествования в перерывах звучания, понимать выразительное значение длительной паузы или выдержанного звука. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах ненужное напряжение и боязнь пропустить момент вступления — знать звучащую у партнера музыку (поиграть ее). Тогда пауза перестает быть томительным ожиданием и заполняется живым звуком).
4. Двигательный навык (одной из задач по освоению элементарной техники ансамбля является приобретение навыков передачи ансамблистами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодии, аккомпанемента и т.д. Большие трудности связаны с исполнением чередующихся пассажей. От исполнителей требуются определенные навыки «подхвата», точность и синхронность вступления, органичность передачи любого голоса из одной партии в другую. Индивидуальная работа может предшествовать или сопутствовать общим репетициям, но координация отдельных приемов и их совместная отработка являются непременным этапом преодоления пассажных трудностей ансамблевого произведения. Ансамблисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани).
5. Динамическая синхронность (динамика (изменение силы громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Динамика исполнения отдельной партии в равной степени зависит от того, что играет в этот момент второй участник ансамбля, каковы особенности изложения обеих партий. Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Внезапные контрастные силы звучания существенно влияют не только на фразировку, но и на композицию произведения в целом. Несогласованное с партнером, непродуманное применение динамического нюанса может сделать общее исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой во всех деталях динамики — обязательное условие технически грамотной совместной игры).
6. Согласованность звукоизвлечения (в ансамблевой игре важны не только синхронность и ровность движения, согласованность и ровность динамики, но и тождественность приемов звукоизвлечения. С первых же тактов исполнение в ансамбле требует от участников полной согласованности в приемах звукоизвлечения. Большого внимания требует тщательная работа над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Лишь при общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Выбор приемов звукоизвлечения связан со стилевыми особенностями исполняемого произведения, с музыкальным содержанием и его истолкованием ансамблистами, с характером исполняемой музыки. Внимательное чтение нотного текста, прослушивание его внутренним слухом и первые попытки исполнения пробуждают творческую фантазию участников ансамбля. Совместные поиски наиболее выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору наиболее естественных для музыкального образа штрихов. Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат. Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать ее в записи. Помимо этого, познакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения. Одним из важных условий работы над ансамблевыми произведениями является работа с каждым учащимся отдельно, что позволяет более тщательно заняться фразировкой, штрихами, ритмом и т.п.).

Игра в ансамбле дает хорошую возможность в формировании новых умений и навыков, так как она дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является не заменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению.

Ансамбль – это та форма обучения, которая может помочь раскрыть потенциал каждого ребенка, разбудить интерес и любознательность, пополнить фонд его слуховых впечатлений, заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап.

Коллективное взаимодействие играет важную роль в развитии творческих способностей детей: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков. Она способствует расширению музыкального кругозора, воспитывает и формирует художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

Занятия ансамблем развивают у учащихся профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех — единственный источник внутренних сил.

Ансамблевое музицирование заметно развивается. Ежегодно устраиваются региональные, всероссийские и международные фестивали и конкурсы гитарных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости учащихся заниматься ансамблевым музицированием. Игра в ансамбле, как вид коллективного творчества, имеет несомненный успех. Неизменно увеличивается число участников, накапливается интересный репертуар.

В заключении хотелось бы сказать, что в настоящее время необходима обширная концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Эти выступления способствуют приобретению у детей новых навыков такие как уверенность, чувство сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в музыкальной школе плодотворно заниматься ансамблевым музицированием.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студентов высших учебных заведений / Э. Б. Абдулин, Е. В. Николаева. – Москва : Академия, 2004. – 336 с. – ISBN 5-7695-1671-2. – Текст : непосредственны.
2. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. С. Агафошин. – Москва : Музыка, 1989. – 89 с. – Текст : непосредственный.
3. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. С. Агафошин. – Москва : Музыка, 1996. – 204 с. – Текст : непосредственный.
4. Агафошин, П. С. Шестиструнная или семиструнная гитара / П. С. Агафошин. – Текст : непосредственный // За пролетарскую музыку. – 1931. – № 11. – С. 41–45.
5. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки : книга для учителя / Л. Г. Арчажникова. – Москва : Просвещение, 1984. – 111с. – Текст : непосредственный.
6. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б. В. Асафьев. – Ленинград : Музыка, 1982. – 243 с. – Текст : непосредственный.
7. Баренбойм, Л. А. Педагогическая психология. Принципы обучения / Л. А. Баренбойм. – Москва : Просвещение, 1973. – 518 с. – Текст : непосредственный.
8. Баренбойм, Л. А. Путь к музицированию / Л. А. Баренбойм. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 576 с. – Текст : непосредственный.
9. Баренбойм, Л. А. Музыкальное воспитание в XX веке. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Л. А. Баренбойм. – Москва : Советский композитор, 1978. – 372 с. – Текст : непосредственный.
10. Бергер, Н. А. Сначала ритм : учебно-методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий / Н. А. Бергер. – Санкт-Петербург : Издательство «Композитор», 2004. – 265 с. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 МАМЛЕЕВА АЛИНА ДМИТРИЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, alinadunaeva4200@mail.ru

 КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: творчество, личность, подросток, развитие, художественно-образовательная среда.

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в школе как ключевого фактора, способствующего развитию творческой личности подростка.

FORMATION OF AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AT SCHOOL AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A TEENAGER’S CREATIVE PERSONALITY

Mamleeva Alina Dmitrievna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia

Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor department of pedagogics Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Key words: creativity, personality, teenager, development, artistic and educational environment.

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in school as a key factor contributing to the development of a teenager’s creative personality.

Представьте мир, в котором каждое решение и поступок основаны на знаниях, а не на догадках. Образование – это путь, который открывает новые горизонты и позволяет достигать того, что когда-то казалось невозможным. Знания становятся инструментом для управления собственной жизнью. Обучение и саморазвитие – это путь к успеху, ключ к личной свободе и самореализации.

В современном образовательном процессе особое внимание уделяется формированию творческой личности подростка, так как творчество на данный момент является одной из важнейших составляющих жизни человека. Общество требует от молодого поколения не только глубоких знаний и профессиональных компетенций в той или иной области, но и способности к нестандартному мышлению, гибкости восприятия и готовности экспериментировать.

Возраст подростка, по мнению психологов, является достаточно сложным по своим возможностям, тенденциям, индивидуальному становлению личности, и это является одной из самых противоречивых проблем. Эти годы (подростковый период) очень сложно характеризовать, потому что в это время человек находится в непрерывном движении и развитии. Подросток находится постоянно во взаимодействии с собой: он постоянно развивается; на нем больше всего сказывается влияние широкой многогранной социально-экономической, культурной жизни страны или той микросреды, в которой вращается школьник [2].

Таким образом, формирование творческих способностей и развитие личностных качеств подростков становится приоритетной задачей современного образования. Именно школа должна создать условия, способствующие раскрытию творческого потенциала каждого ученика, так как именно там ребенок проводит большую часть своего времени. Для достижения этой цели необходимо создание особой образовательной среды, направленной на стимулирование интереса к искусству и культуре, развитие креативного мышления и повышение уровня общей культуры школьников.

Воздействуя на эмоциональную сферу учащихся, произведения художественного искусства и народно-декоративного творчества активизируют весь процесс познания явлений и вещей, формируют духовный облик и гражданское сознание [7]. Реализация художественно-творческой деятельности позволяет старшему школьнику в художественном образовании раскрыть свои индивидуальные способности и сформировать творческие качества и компетенции [3].

Художественно-образовательная среда помогает подросткам научиться ценить и воспринимать красоту окружающего мира и формирует эстетический вкус. Восприятие искусства учит подростков выявлять связи между разными формами выражения красоты – живописью, музыкой, литературой, танцем, архитектурой. Оно стимулирует их способность критически осмысливать увиденное, самостоятельно анализировать и трактовать произведения искусства, различать ценность культурных достижений разных времен и народов. Такое взаимодействие с искусством способствует созданию глубокой внутренней гармонии, расширяя представления о прекрасном и добром, формируя основы морали и этики.

Искусство становится важным средством передачи духовного опыта поколений, укрепляет гуманизм и понимание человеческой природы, делая подростка более чутким и отзывчивым человеком. Способность наслаждаться красотой и тонко ощущать её проявления является важной составляющей полноценной духовной жизни любого человека. Она дарит радость созерцания и вдохновения, вызывает удивление и восхищение, рождает чувство причастности к вечным ценностям человечества. Опыт восприятия шедевров мировой культуры наполняет душу ребёнка глубокими переживаниями, позволяя ощутить внутреннюю гармонию и обрести ориентиры, важные для будущего выбора жизненных ценностей и ориентиров.

«Живописец пишет картины глазами сердца, зритель воспринимает их душой», – говорил великий русский художник Илья Репин. Взаимодействие с миром искусства формирует полноценную личность, способную сопереживать другим людям, стремиться к красоте и совершенству, что крайне важно для успешного социального функционирования и личного счастья.

Одной из основных целей школьного художественного образования является воспитание гармоничной личности, обладающей развитым воображением, способностью мыслить образами и символами, глубоко чувствовать и переживать. Благодаря этому учащиеся приобретают важные социальные навыки, необходимые для успешной адаптации в обществе и профессиональной деятельности.

Формирование художественно-образовательной среды предполагает организацию учебного процесса таким образом, чтобы каждый ученик имел возможность проявить себя в области изобразительного искусства, музыки, театра, литературы и других видов искусств. Важно создавать условия для активного участия учеников в творческих мероприятиях, выставках, конкурсах, фестивалях, театральных постановках и музыкальных концертах. Такие мероприятия способствуют расширению кругозора, повышению самооценки и уверенности в себе, развитию коммуникативных навыков и умения работать в команде.

Учителя играют особую роль в этом процессе: они призваны вдохновлять ребят, вызывая интерес к различным видам искусства, поддерживая их инициативность и стремление к самостоятельному поиску и открытию нового. У ребенка возникает интерес к искусству и желание развиваться дальше только тогда, когда педагог способен увлечь учеников собственным примером, продемонстрировать искреннюю увлеченность предметом. По словам российского педагога Василия Сухомлинского, «учитель лишь тот, кто любит своего ученика, видит в нём личность, уважает его внутренний мир и проявляет терпеливость в поиске подхода к нему».

Именно такая позиция учителя способна оказать глубокое воздействие на мотивацию ребенка, создавая основу для дальнейшего роста и творческого развития личности.

Предоставление учащимся возможности посещать музеи, театры, выставки и концерты служит важным дополнением к учебному процессу, значительно расширяя границы их представлений о мировом искусстве, истории и культуре.

Организация экскурсионных маршрутов и тематических путешествий по историческим местам и объектам культурного наследия позволяет ребятам непосредственно соприкоснуться с великими произведениями живописи, скульптуры, архитектуры и литературы. Такой личный контакт с шедеврами мирового искусства оставляет глубокий след в душе подростка, развивая у него ощущение принадлежности к общечеловеческим ценностям и приобщая к культурному наследию предыдущих поколений.

Мини-путешествия помогают учащимся обогатить свои знания, расширить кругозор и приобрести яркие личные впечатления, способные повлиять на дальнейший выбор профессии и направление жизненной траектории.

Одним из ключевых аспектов роли художественной среды является ее способность формировать эмоциональную и эстетическую восприимчивость учащихся. В процессе взаимодействия с произведениями искусства, будь то живопись, музыка или театр, подростки начинают осознавать свои эмоции, учатся их выражать и понимать. Это особенно важно в переходный период, когда подростки ищут свое место в мире и стремятся к самовыражению. Художественная среда предоставляет им возможность не только наблюдать за искусством, но и активно участвовать в его создании, что способствует развитию их внутреннего мира и формированию индивидуального стиля [1].

В заключение хочется подчеркнуть важность формирования художественно-образовательной среды в школе как фактора развития творческой личности подростка. Создание благоприятных условий для раскрытия творческого потенциала каждого ученика позволит не только повысить уровень общего культурного развития школьников, но и способствовать их социальной адаптации и профессиональному росту. Необходимо продолжать работу над совершенствованием системы художественного воспитания и образования, привлекать талантливых преподавателей и обеспечивать доступ всех обучающихся к лучшим образцам мировой культуры и искусства.

Список использованных источников

1. Акулиничева, В. В. Дидактические аспекты организации художественно-эстетической среды в начальных классах сельской школы / В. В. Акулиничева // Образование и право. – 2022. – №. 7. – С. 194-201. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/didakticheskie-aspekty-organizatsii-hudozhestvenno-esteticheskoy-sredy-v-nachalnyh-klassah-selskoy-shkoly (дата обращения: 13.03.2025). – Текст : электронный.
2. Козинская, О. Ю. Взаимосвязь познавательной и художественной деятельности школьников подросткового возраста / О. Ю. Козинская– Текст : электронный // Современные наукоемкие технологии. – Саратов. – 2022. – С. 151-155.
3. Павленко, Т. В. Культура художественно-эстетической деятельности в контексте проблемы формирования художественно-творческих навыков личности / Т. В. Павленко // Культурно-антропологические исследования. – 2024. – № 1. – С. 25–37.
4. Терминологический словарь современного педагога. – Текст : электронный // Национальная педагогическая энциклопедия : официальный сайт. – URL : https://didacts.ru/slovari/terminologicheskii-slovar-sovremennogo-pedagoga.html (дата обращения 13.03.25)
5. Шакурова Ю. Р. Особенности и структура развивающей среды внеучебной деятельности обучающихся в системе дополнительного образования / Ю. Р. Шакурова. – Текст : электронный // Проблемы современного педагогического образования. – Елабуга. – 2023. – С. 384-387.
6. Шарапова, И. А. Актуальные аспекты организации образовательного пространства педагогического факультета ВГУ имени П. М. Машерова // И. А. Шарапова, О. М. Жукова. – Текст : электронный // Искусство и культура. – Витебск. – 2023. – С. 81-86.
7. Шебловинская, И. В. Художественно-эстетическое образование подрастающего поколения в контексте проблемы преемственности «Школа – ВУЗ» / И. В. Шебловинская, А. А. Миронюк, О. И. Мишурова. – Текст : электронный // Образ действия. – Москва. – 2024. – С. 233-247.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

Л 67

 Любина Ольга Игоревна,

магистрант 3 курса ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева»

Научный руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В данной статье рассматривается значимость формирования любви к искусству у подростков посредством дизайна виртуальной художественно-образовательной среды. Особое внимание уделяется эстетической привлекательности, интерактивным элементам и удобству навигации, которые играют ключевую роль в создании увлекательного и эффективного обучающего пространства. Исследуется, как визуальные и функциональные аспекты дизайна способствуют погружению пользователей в мир искусства, стимулируя их творческое самовыражение и активное участие в учебном процессе. В результате обозначаются основные принципы, которые должны учитываться при разработке виртуальных образовательных платформ, чтобы максимально повысить их интерактивность и привлекательность для молодежной аудитории.

Ключевые слова: любовь к искусству, подростковый период, виртуальная художественно-образовательная среда, дизайн виртуальной художественно-образовательной среды, эстетическое развитие, творческое самовыражение, интерактивные технологии.

 THE FORMATION OF LOVE FOR ART IN ADOLESCENTS THROUGH THE DESIGN OF A VIRTUAL ARTISTIC-EDUCATIONAL ENVIRONMENT

Lyubina Olga Igorevna,

Scientific adviser – Karpushina Larisa Pavlovna

Annotation: This article examines the importance of developing a love of art among adolescents through the design of a virtual art and educational environment. Special attention is paid to aesthetic appeal, interactive elements and ease of navigation, which play a key role in creating a fascinating and effective learning space. The article explores how the visual and functional aspects of design contribute to the immersion of users in the world of art, stimulating their creative self-expression and active participation in the educational process. As a result, the basic principles that should be taken into account when developing virtual educational platforms are outlined in order to maximize their interactivity and attractiveness to a youth audience.

Key words: love of art, adolescence, virtual art and educational environment, design of a virtual art and educational environment, aesthetic development, creative self-expression, interactive technologies.

Современное общество характеризуется стремительным развитием технологий, которые, в свою очередь, оказывают значительное влияние на образовательный процесс. Современные подростки живут в цифровую эпоху, и количество активных пользователей сети из числа подростков увеличивается по экспоненте [3, 254]. Социальные сети, компьютерные игры, разнообразные образовательные приложения стали неотъемлемой частью их жизни. Подростковый мозг всё ещё развивается, особенно участки, связанные с самоконтролем, планированием и управлением импульсами. При этом мозг ярко реагирует на моментальное удовлетворение, которое дают интернет и цифровые устройства [5, 59]. Социальные сети, онлайн-игры и бесконечный поток информации стимулируют выработку дофамина — гормона удовольствия.

Мальчикам и девочкам подросткового периода часто бывает сложно воспринимать и усваивать информацию во время учебы по ряду причин. Их мозг, особенно его область, отвечающая за внимание, планирование и самоконтроль, еще полностью не сформировался, поэтому им трудно концентрироваться и организовывать свои знания [2, 221]. Эмоции, которые становятся сильнее из-за гормональных изменений, могут мешать логическому мышлению и отвлекать от учебного процесса. Кроме того, подростки чувствительны к стрессу, давлению со стороны окружающих и большому потоку информации, что также снижает их способность эффективно учиться [1].

Традиционные методы обучения, основанные на одностороннем восприятии информации, становятся все менее эффективными в сравнении с интерактивными и актуальными формами подачи материала. В условиях стремительного развития технологий возникает необходимость поиска новых подходов к обучению и эстетическому воспитанию молодежи. И одним из таких методов является использование виртуальных художественно-образовательных сред, которые предлагают уникальные возможности для формирования у подростков любви к искусству [6, 48].

Виртуальная среда сейчас становится важным инструментом в образовательном процессе, поскольку она предоставляет современным детям и взрослым привычный формат взаимодействия. Виртуальная художественно-образовательная среда – это цифровое пространство, где пользователи могут взаимодействовать с художественным контентом, участвовать в креативных задачах и получать знания о мировом искусстве через оригинальные мультимедийные форматы [8, 56]. Тем не менее, создание виртуальной платформы, которая станет не просто инструментом обучения, но и вдохновением для самовыражения, требует тщательной продуманности, эстетической привлекательности и функциональности.

Главная принципы, которым должна соответствовать правильная виртуальная образовательная среда:

1. Эстетическое погружение. Эстетически привлекательный дизайн платформы помогает создать у подростков визуальный интерес и удовольствие от взаимодействия. Яркие цветовые палитры, гармоничные композиции и стильный графический интерфейс вдохновляют и мотивируют. Ярким примером отлично выполненной виртуальной платформы является творческая площадка Pinterest, которая идеально сочетает в себе эстетику, функциональность и удобство использования. Эта платформа служит местом вдохновения для миллионов пользователей по всему миру, предлагая уникальные возможности для поиска, организации и хранения визуального контента. Основная концепция Pinterest заключается в создании своего рода виртуальных «досок» или коллекций, куда пользователи могут добавлять понравившиеся изображения или «пины». Это может быть всё что угодно: идеи для дизайна интерьера, рецепты, стильные образы, графический дизайн, советы по организации рабочего пространства, творческие проекты и многое другое. Таким образом, Pinterest является чем-то вроде визуального помощника в реализации различных задач, а также служит мощным источником идей для творчества и саморазвития.
2. Интерактивность. Геймифицированные элементы, такие как задания, где нужно «восстановить» старую картину, или участие в виртуальных мастер-классах, делают искусство живым и эмоционально близким. Подростки, привыкшие к интерактивному контенту в играх или соцсетях, с легкостью адаптируются к таким образовательным форматам. Примером интерактивной, геймифицированной среды можно назвать такое приложение как Quizizz. Принцип работы в ней заключается в обучении посредством игровой деятельности, при этом сопровождается увлекательным процессом прохождения заданий, системой вознаграждений и визуальной обратной связью, что стимулирует интерес пользователя и поддерживает мотивацию на протяжении всего обучения. В Quizizz пользователи участвуют в викторинах, которые могут быть выполнены как в соревновательном, так и в самостоятельном режиме. Эти викторины настроены таким образом, чтобы охватить важные образовательные аспекты: проверку знаний, повторение материала и закрепление информации. Благодаря геймификации — дополняющим элементам вроде таймеров, рейтинга и забавных мемов — процесс запоминания превращается в увлекательную игру. Учащиеся соревнуются друг с другом или сами с собой, что создает элемент азарта и добавляет обучение элемент духа соревнования.
3. Удобство навигации. Простота в использовании платформы – залог ее популярности у подростков. Четкое меню, интуитивный интерфейс и адаптивность к различным устройствам позволят пользователю сосредоточиться на содержании, а не на технических деталях работы платформы. Здесь хочется отметить одно из базовых приложений для обучения Obsidian. Obsidian — одно из наиболее удобных приложений для учебы, но при этом невероятно гибкое и мощное. Оно позволяет организовать знания в виде системы взаимосвязанных заметок, что делает его отличным инструментом для ведения конспектов, написания эссе, планирования задач и углубленного изучения. Одним из ключевых преимуществ Obsidian является его граф связей. Это визуальное представление всех ваших заметок и взаимосвязей между ними, что помогает увидеть, как отдельные идеи взаимосвязаны, а также найти неожиданные связи между ними.
4. Кураторство и обратная связь. Возможность взаимодействовать с преподавателями, получать отзывы на свои работы или задавать вопросы о художественных стилях и техниках стимулируют подростков развиваться и совершенствоваться в своем творчестве. Такие качества есть у приложения ArtStation Learner или альтернативных образовательных платформ, таких как Skillshare, Domestika или Procreate Academy. Эти приложения предоставляют подросткам доступ к разнообразным курсам по искусству, где можно не только осваивать новые техники, но и получать поддержку от профессиональных художников и сообщества единомышленников. Функции кураторства особенно ценны, так как они позволяют выстроить индивидуальный учебный путь для каждого ученика [7, 155]. Подростки, обучающиеся с использованием подобных приложений, получают возможность загружать свои работы и получать комментарии, советы или рекомендации о том, как улучшить свои навыки.

Не стоит также забывать о том, что создание виртуальной художественно-образовательной среды должно учитывать и психологические аспекты: мотивацию (Важно, чтобы подростки видели ценность в изучении искусства), интерес (разнообразие форматов и тем позволяет поддерживать интерес к обучению) и уверенность в себе (инструменты для саморефлексии, такие как ведение дневников успеха или создание портфолио) [4, 15].

Дизайн виртуальной художественно-образовательной среды является ключевым фактором, определяющим ее успех в формировании любви к искусству у подростков. Красиво оформленная, функциональная, интерактивная и индивидуализированная платформа становится не просто средством обучения, но и вдохновляющим пространством для самовыражения и творчества. Использование современных технологий и внимание к психологическим особенностям подростковой аудитории позволяют сделать процесс изучения искусства захватывающим, а эстетическое воспитание – естественным и увлекательным [9, 17]. Виртуальное пространство дает уникальную возможность объединить образовательный, художественный и игровой компоненты, создавая условия для полноценного раскрытия творческого потенциала и формирования эстетического вкуса у подростков.

Список использованных источников

1. Авдулова, Т. П. Кризисные явления в развитии подростков / Т. П. Авдулова, О. А. Гордеева // Психологические исследования : электрон. науч. журн. – 2011. – № 5(19). – URL: http://psystudy.ru (дата обращения: 25.12.2024).
2. Безруких, М. М. Возрастная физиология (физиология развития ребенка) / М. М. Безруких, В. Д. Сонькин, Д. А. Фарбер. – М. : Академия, 2009. – 413 с.
3. Белинская, Е. П. Информационная социализация подростков: опыт пользования социальными сетями и психологическое благополучие / Е. П. Белинская // Психологические исследования. – 2013. – Т. 6, № 30. – С. 5. – URL: http://psystudy.ru/index.php/num/2013v6n30/858 (дата обращения: 25.12.2024).
4. Заведенский, К. Е. Проектные и цифровые технологии в школе: мотивация, познание, компетенции / К. Е. Заведенский, П. Д. Рабинович // Информатика и образование. – 2020. – № 7. – С. 6–16.
5. Измайлова, М. А. Цифровая зависимость и цифровая культура: поиск решений в образовании / М. А. Измайлова // Инновации в образовании. – 2020. – № 4. – С. 50–64.
6. Липатов, П. И. Информационно-образовательная среда образовательной организации как условие повышения качества образования / П. И. Липатов, Я. С. Фурсова // Управление качеством образования. – 2020. – № 4. – С. 46–60.
7. Сафонова, Е. В. Обучение в социальных сетях: как стать онлайн-учителем? / Е. В. Сафонова // Народное образование. – 2020. – № 3. – С. 153–157.
8. Столбова, И. Д. К вопросу о цифровой трансформации предметного обучения / И. Д. Столбова, Л. В. Кочурова, К. Г. Носов // Информатика и образование
9. Уразманова, Ф. Н. Информационная политика образовательной организации как инструмент управления качеством образования в условиях цифровой образовательной среды / Ф. Н. Уразманова, Ю. О. Савичева // Управление качеством образования. – 2020. – № 3. – С. 3–19.. – 2020. – № 9. – С. 53–64.

Курзакова Дарья Александровна

студентка факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kurzakova16022006@mail.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В материалах статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме музыкального развития детей дошкольного возраста, рассматриваются подходы, связанные с формированием музыкальности ребенка в условиях цифровизации и изменения культурных парадигм.

Ключевые слова: музыка, музыкальность, дошкольный возраст, педагогическое исследование.

The рroblem of musical development of preschool children in psychological and pedagogical research

 Kurzakova Daria Aleksandrovna

Annotation: The article presents a theoretical review of the literature on the problem of musical development of preschool children, discusses approaches related to the formation of the child’s musicality in the context of digitalization and changing cultural paradigms.

Key words: music, musicality, preschool age, pedagogical research.

Музыкальное развитие ребенка-дошкольника является неотъемлемой частью становления его целостной личности, мощным катализатором эмоциональной, интеллектуальной и социальной сфер. Однако в современной теории и практике дошкольного образования существует ряд устойчивых проблем, которые становятся предметом пристального внимания психологов и педагогов. Данная статья направлена на систематизацию и анализ этих проблем сквозь призму исторического и современного научного знания.

Проблема музыкального развития долгое время сводилась к вопросу о наличии или отсутствии врожденных способностей. Кардинальный переворот в этой области совершили труды Б. М. Теплова. В своей работе «Психология музыкальных способностей» (1947) он доказал, что музыкальность является не единым талантом, а комплексом специфических способностей, главными из которых являются ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Теплов утверждал, что «не бывает абсолютно немузыкальных людей», а основная задача педагога – развить имеющиеся у каждого ребенка задатки.

Этот подход положил начало целому направлению исследований, в рамках которого (Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова) была разработана система диагностики и развития музыкальных способностей у дошкольников. Однако здесь возникает первая ключевая проблема: на практике часто происходит подмена целостного музыкального развития узконаправленным обучением пению или игре на инструменте, что не учитывает многокомпонентную структуру музыкальности.

Система дошкольного образования в России традиционно ориентирована на групповые формы работы (музыкальные занятия). Исследования А. В. Запорожца, Д. Б. Эльконина подчеркивали важность ведущей деятельности – игры – для дошкольника. В музыкальной педагогике это реализуется через игровые методики.

Однако противоречие между массовостью и индивидуальным подходом заключается в сложности осуществления индивидуального подхода в условиях группы. Дети с разным уровнем музыкальных способностей, темпераментом и эмоциональной отзывчивостью оказываются в единых рамках программы. Психолого-педагогические исследования (А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская) указывают на необходимость создания вариативной образовательной среды, где бы находилось место как коллективному музицированию, так и индивидуальным творческим проявлениям.

Классические исследования Н. А. Ветлугиной выделяют основные виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство (пение, музыкально-ритмические движения, игра на инструментах) и творчество.

Проблема интеграции музыкальной деятельности в целостный образовательный процесс заключается в частом искусственном разделении. Современные исследования доказывают, что наиболее эффективно музыкальное развитие происходит в условиях интеграции. Музыка должна не быть «уроком», а естественно вплетаться в другие виды деятельности: игру, изобразительное творчество, театрализацию, чтение литературы. Психологи (Л. С. Выготский) отмечали, что творчество ребенка синкретично по своей природе, и искусственное его дробление тормозит развитие.

Современные психолого-педагогические исследования (Е. В. Валькова, С. П. Пучков) фиксируют новый пласт проблем, связанных с изменением культурного контекста:

Пассивное потребление музыки: Дети окружены музыкальным фоном (мультфильмы, реклама, гаджеты), но часто это фон неосознаваемый и не переживаемый глубоко. Исчезает культура активного, вдумчивого слушания.

Клиповое сознание: преобладание коротких, ярких музыкальных фрагментов затрудняет восприятие крупной формы, развитие музыкального мышления и способности следить за развитием музыкального образа.

Подмена акустического звучания электронным: многие дети не имеют опыта живого звучания голоса или акустических инструментов, что обедняет их сенсорный опыт.

Фундаментальной остается проблема профессиональной компетентности педагогов. Музыкальный руководитель в детском саду должен быть не просто музыкантом, но и психологом, понимающим возрастные особенности детей. Отсутствие у части воспитателей и даже музыкальных руководителей глубоких знаний в области детской психологии и современных педагогических технологий приводит к использованию устаревших, авторитарных методов, которые гасят интерес ребенка к музыке.

Проблема музыкального развития детей дошкольного возраста, будучи многогранной, остается актуальной на всех этапах развития психолого-педагогической науки. От узкого понимания музыкальности как набора способностей научная мысль пришла к признанию ее как комплексного феномена, влияющего на личность в целом.

Пути решения лежат в нескольких плоскостях: необходим синтез достижений классической школы (Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина) с современными интегративными и личностно-ориентированными подходами, создание гибкой, вариативной музыкальной среды в дошкольном образовательном учреждении, сочетающей групповые и индивидуальные формы работы, грамотное использование цифровых ресурсов не как замену, а как дополнение к живому музицированию и акустическому восприятию,  повышение профессиональной компетенции специалистов, работающих с детьми.

Только комплексный подход, учитывающий все аспекты этой проблемы, позволит сделать музыкальное развитие дошкольника подлинным источником радости, творчества и гармоничного становления его личности.

Список использованных источников

1. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Проф. Б. М. Теплов. Ин-т психологии. — Москва ; Ленинград : Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1947. – 335 с.
2. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 1968. – 415 с.
3. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для вузов / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова ; под общей редакцией О. П. Радыновой. – Москва : Юрайт, 2025. – 293 с.
4. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. – Москва : Академия, 2005. – 320 с.
5. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В. Тарасова. – Москва : Педагогика, 1988. – 174 с.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГЛУШЕНКОВА МАРИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mirabellamaria600@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В последнее время педагоги сталкиваются с такой проблемой, как отсутствие интереса у детей старшего дошкольного возраста не только к музыке общей культуры, но и музыке своего родного края – Мордовии. Автор отмечает, что актуальность данной проблемы обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части.

Ключевые слова: педагогические условия, интерес, музыка композиторов Мордовии, формирование интереса.

GLUSHENKOVA MARIA SERGEEVNA, 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mirabellamaria600@gmail.com

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING INTEREST IN THE MUSIC OF MORDOVIA’S COMPOSERS IN ADDITIONAL EDUCATION.

Abstract: Recently, teachers have been facing a problem of children of senior preschool age not only showing no interest in the music of general culture, but also in the music of their native land, Mordovia. The author notes that the relevance of this problem is due to the need for pedagogical conditions to form the interest of preschoolers in the music of Mordovian composers in additional education as an integral part.

Keywords: pedagogical conditions, interest, music of Mordovian composers, formation of interest.

В настоящее время проблема формирования интереса детей имеет большое значение и актуальность [2]. На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам работы с детьми, а также обращения внимания на то, в каких педагогических условиях лучше всего будет реализовать все поставленные цели и задачи. Большое внимание уделяется регионализации образования, в том числе и в республике Мордовия, что способствует формированию любви к родному краю, уважения к народам, населяющим республику, воспитанию культуры межэтнического общения.

Педагогические условия формирования интереса имеют важную роль в любой деятельности дошкольника, благодаря которым осуществляется приобретение знаний. Важность данного исследования обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части в духовно­-нравственном росте и формировании личности ребенка, любящего как большую Родину, так и малую. Педагогический условия являются неотъемлемой частью, стимулирующей потребность, любовь к музыке композиторов Мордовии. Заряженный интерес, благодаря педагогическим условиям, является системным, структурным процессом, направленным на чувства любви к Родине, своему народу, культуре.

Существенный вклад в изучение данной проблемы внесли такие авторы как Ю. К. Бабанский, Л. И. Божович, Л. С. Выготский, Н. А. Корф, В. А. Сухомлинский, К. Д. Ушинский, Г. И. Щукина.

Музыка играет важную роль в развитии личности ребенка, способствуя его эмоциональному, интеллектуальному и социальному развитию. Формирование интереса к музыке у дошкольников зависит от ряда педагогических условий, которые создают благоприятную среду для музыкального воспитания.

Первое условие – это создание эмоционально положительной атмосферы. Важно, чтобы дети чувствовали себя свободно и комфортно, воспринимая музыку как источник радости и удовольствия. Педагог должен использовать разнообразные музыкальные игры, а также национальные игры, песни и упражнения, вызывающие положительные эмоции [1].

Второе – использование разнообразных методов и форм работы [3]. Включение в программу музыкальных занятий игровых, творческих и экспериментальных методов помогает пробудить интерес и активизировать познавательную деятельность детей к музыке композиторов Мордовии [5].

Третье условие – индивидуальный подход к каждому ребенку. Учитывая особенности восприятия и интересов дошкольников, педагог может подобрать наиболее привлекательные для них музыкальные материалы и формы работы [4].

Четвертое – интеграция музыки композиторов Мордовии в повседневную жизнь детского сада. Регулярное прослушивание, исполнение песен, участие в музыкальных праздниках и мероприятиях формируют устойчивый интерес к музыке.

Также важно не забывать проявлять поощрение творческого потенциала и креатива детей, их попыток участвовать в той или иной деятельности через призму своих взглядов, интересов и желаний.

Таким образом, создание благоприятных педагогических условий несет в себе огромный потенциал, что впоследствии обеспечивает гармоничное развитие ребенка, освоение музыкального искусства. Музыка влияет на формирование мировоззрения ребенка, мировосприятие, мировидение, становление его как культурной личности.

Изучение мордовского музыкального искусства является необходимостью, и введение его в практику музыкального воспитания способствует становлению музыкальной культуры детей, воспитанию в них чувства уважения к мордовскому музыкальному искусству и мордовскому народу в целом.

Список использованных источников

1. Бабанский, Ю. К. Оптимизация процесса обучения: общедидактический аспект / Ю.К. Бабанский. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1977. – С. 252.
2. Бондаревский, В. Б. Воспитание интереса к знаниям и потребности к самообразованию / В. Б. Бондаревский. Текст: непосредственный // Просвещение. – 1985. – С. 144.
3. Венгер, Л. А. О формировании познавательных способностей в процессе обучения дошкольников / Л. А. Венгер. – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. – 1979. – С. 36–39.
4. Выготский, Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выготский. – Текст: непосредственный // Изд-во Смысл; Изд-во Эксмо. – 2005. – С. 1136.
5. Жуковская, Р. И. Игра и ее педагогическое значение / Р. И. Жуковская. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1975. – С. 111.

МАМОНОВА ВЕРОНИКА ВИТАЛЬЕВНА

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mamonovaveronika01@gmail.com

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Ключевые слова: досуг, музыкально-досуговая деятельность, старшие дошкольники, патриотизм.

Аннотация: В данной статье рассматривается возможности музыкально-досуговой деятельности в воспитании патриотизма у детей старшего дошкольного возраста.

Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

THE PEDAGOGICAL POTENTIAL OF MUSICAL AND RECREATIONAL ACTIVITIES IN EDUCATING PATRIOTISM IN SENIOR PRESCHOOL CHILDREN

 MAMONOVA VERONIKA VITALEVNA, student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mamonovaveronika01@gmail.com

Keywords: leisure musical and leisure activities, senior preschoolers, patriotism.

Abstract: This article examines the possibilities of musical and leisure activities in fostering patriotism in older preschool children.

Большая роль в воспитании патриотизма у дошкольников принадлежит музыкально-досуговой деятельности. Она обладает широкими возможностями, которые состоят во взаимосвязи содержания музыкальной творческой деятельности и досуга, а также комбинированием форм и методов, их рациональным использованием с учетом особенностей и потребностей детей дошкольного возраста.

Музыкально-досуговая деятельность – вид детской деятельности, включающий способы, методы и средства познания детьми окружающего мира через музыкальное искусство в свободное от учебы время. В дошкольной организации она осуществляется на музыкальных занятиях под руководством музыкального руководителя или в свободное от основных занятий время.

Ценность музыкального досуга в детском саду определяется чередованием отдыха и активной деятельности. Разнообразие видов и форм музыкальной деятельности в досуговых моментах способствует восстановлению физических сил, душевному равновесию, реализации социальных потребностей [3].

Согласно Н. А. Ветлугиной, к видам музыкальной деятельности можно отнести: слушание и восприятие музыки (предваряет разучивание песни, танцев, партитуры для детского оркестра), детское исполнительство (включает в себя пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах), детское музыкальное творчество (песенная импровизация, способность комбинировать знакомые танцевальные движения, музицирование на музыкальных инструментах), а также музыкально-образовательная деятельность [2].

На праздниках и развлечениях в детских образовательных учреждениях целесообразно использовать такие виды музыкальной деятельности, как восприятие, исполнительство, творчество, а также музыкально-образовательную деятельность.

Восприятие музыки как музыкальная деятельность может существовать как самостоятельно, так и дополнять и входить в другие виды деятельности. В процессе восприятие дети получают впечатления о характере музыки, о выразительных средствах, что способствует адекватной передаче музыкального образа при последующем исполнении. В рамках праздника данная деятельность требует от детей сосредоточенности, мобилизации чувств и мыслей. Исполнительство на праздниках и развлечениях отлична от исполнительства взрослых. Сюда можно отнести пение, игру на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. Пение является особым видом детского исполнительства, т.к. с помощью него дети учатся правильному звукообразованию, ясному произношению слов, у них также развивается чувство строя и ансамбля.

Воспитание патриотизма может осуществляться через различные формы музыкально-досуговой деятельности. Музыка воздействует на чувства ребенка, формирует его моральные качества. Дети получают знания о национальных традициях через исполнение различных народных песен, об отечественных композиторах и их произведениях, а также о природе родного края. О. П. Радынова и Л. Н. Комиссарова выделяют следующие формы музыкально-досуговой деятельности [4]:

– развлечения: игры-драматизации, инсценировки, кукольный театр, игры-забавы, тематические музыкальные вечера, театральные постановки, спектакли;

– концерт;

– музыкальные занятия;

– музыка в повседневной жизни детского сада;

– музыка в быту детского сада: слушание музыки, игры, самостоятельное музицирование, упражнения, утренняя гимнастика, музыка «фоном»;

– праздники (праздничные утренники).

Рассмотрим некоторые формы музыкально-досуговой деятельности, представленные авторами, подробнее.

Развлечения в детском саду являются неотъемлемой частью педагогического процесса, направленного на всестороннее развитие дошкольников. Их цель – создать позитивный настрой у ребенка и активизировать его творческие способности. Виды развлечений определяются образовательными задачами, жанровой и тематической направленностью. К ним относятся: концерты – организованные выступления воспитанников, демонстрирующие вокальные, инструментальные и танцевальные таланты; музыкальные игры и забавы – подвижные или настольные игры с музыкальным сопровождением, способствующие развитию музыкальности, координации и творческого воображения; спектакли – театрализованные постановки с сюжетной линией, персонажами и диалогами; инсценировки – воспроизведение литературных произведений с использованием выразительных средств актерского мастерства; игры-драматизации – ролевые игры, в которых дети разыгрывают различные ситуации, осваивая социально-коммуникативные навыки; оперные и хореографические миниатюры – короткие музыкальные или танцевальные номера, развивающие художественный вкус и приобщающие к классическому искусству.

Игры-драматизации и инсценировки из-за наличия игрового содержания являются одним из любимых детьми видов развлечений. Обычно они проводятся на основе знакомых детям сюжетов сказок, стихотворений, песен. Чаще всего для инсценировки используются сказки «Теремок», «Курочка Ряба», «Колобок», рассказов и песен «Урожайная» А. Филиппенко, «Цыплята», «Тень-тень потетень», а также различные народные песни.

Кукольный театр является одной из самых зрелищных форм развлечений. Кукла понятна ребенку, поэтому каждый из них с удовольствием проявляет себя в этой деятельности. В детском саду можно реализовывать различные виды кукольного театра. В группах раннего возраста часто используют настольный театр игрушки, театр на фланелеграфе или магнитной доске. В старшем дошкольном возрасте инсценирование происходит с помощью театра кукол би-ба-бо (пальчиковый), театр марионеток, театр ростовых кукол.

Игры-забавы являются непродолжительным по времени видом развлечения. Они предполагают использование фольклорного материала (народные попевки, потешки, загадки и др.). Такие представления, как правило, сопровождаются игровыми действиями воспитателя с игрушками, о которых идет речь в попевках. Со старшими дошкольниками игры-забавы можно проводить в форме викторин, конкурсов, отгадывания кроссвордов. Здесь дети могут не только посоревноваться, но и проявить себя, свои творческие способности, продемонстрировать их перед сверстниками [40].

Одной из форм музыкально-досуговой деятельности может быть концерт. Он является формой организации музыкальной деятельности, в которой каждый ребенок может проявить себя с творческой стороны. Его основная цель – обогатить музыкальные впечатления у детей, а также сформировать культуру слушания музыки. Концерты могут быть музыкальные, музыкально-литературные и детские. Музыкальные и музыкально-литературные концерты организуются взрослыми. В них могут звучать фрагменты опер, отрывки прозы, стихотворения и др. На детских концертах реализуются потребности детей в творческом проявлении себя, здесь они могут принимать активное участие: петь выученные на музыкальных занятиях песни, пляски, стихотворения, игровые сценки.

Однако одной из самых ярких и зрелищных форм музыкально-досуговой деятельности является праздник. Как отмечают авторы, это особый вид досуга, посвященный значимым событиям, историческим датам, традициям или определенным темам. Традиционно в большинстве детских садах праздники проводятся в форме праздничного утренника. Они сопровождаются яркими декорациями, костюмами, особой атмосферой и объединяют детей, родителей и педагогов. Праздники являются одной из самых ярких форм организации музыкально-досуговой деятельности детей. Основная их цель – выстроить вокруг ребенка атмосферу уюта и комфорта, создать у него позитивное настроение.

Существуют различные классификации праздников. С точки зрения М. Б Зацепиной и Н. Г. Корбаевой [1], по тематике их можно разделить на следующие группы: народные и фольклорные праздники, связанные с культурными традициями и обрядами (Масленица, Коляда, Иван Купала); государственно-гражданские праздники, посвященные важнейшим событиям в истории страны (День Победы, День защитника Отечества, День России); международные праздники, отмечающиеся во многих странах мира (День матери, Международный женский день, День защиты детей; православные праздники, связанные с религией и церковным календарем (Рождество Христово, Пасха, Троица); бытовые и семейные праздники, охватывающие важные события в жизни семьи или детского сада (день рождения, выпускной). Ряд праздников посвящен различным темам, которые близки и интересны детям. Это могут быть дни воздушных шаров, мыльных пузырей, сказок, цветов, часов.

Музыкально-досуговая деятельность в детском саду может выполнять следующие функции:

– творческую;

– коммуникативную (формирование чувства общности, в результате которого у детей удовлетворяется потребность в общении);

– мировоззренческую (становление идеалов, системы ценностей и предпочтений в сфере музыкального искусства);

– рекреационную (получение удовольствия от самой деятельности, от ее результата, а также снятие напряжения от физических, психических и интеллектуальных нагрузок).

Таким образом, музыкально-досуговая деятельность представляет собой широкое поле для гармоничного развития детей, охватывая различные формы самовыражения: прослушивание, исполнение и создание музыки. Погружаясь в мир музыки, дети не только приобретают знания, но и формируют свой эстетический вкус, развивают творческое воображение. Музыка оказывает глубокое влияние на эмоциональную сферу ребенка. Через восприятие музыкальных образов с самых юных лет закладывается любовь к родной земле, возникает чувство глубокого уважения к жизни во всех ее проявлениях, пробуждается эмпатия и укрепляется дружеское взаимоотношение со сверстниками. В процессе прослушивания музыки у детей формируется особенное, трепетное отношение к природе. Природа становится неотъемлемой частью их внутреннего мира, вызывая у них самые разнообразные переживания, от умиротворения и созерцания до восторга и восхищения. Музыка помогает воспитывать бережное отношение к окружающей среде, прививая осознание ее уникальности и хрупкости. Кроме того, музыкально-досуговая деятельность содействует интеграции ребенка в общество. Совместное прослушивание и исполнение музыки сплачивает детей, способствует развитию коммуникативных навыков и учит их находить общие интересы. Через музыкальную деятельность дети приобщаются к культурному наследию своего народа, знакомятся с народными традициями и мелодиями. Музыка, особенно народная, является богатейшим источником для формирования у детей нравственных ценностей. В ней запечатлены вековые традиции, мудрость народа, его стремления и чаяния. Знакомство с народной музыкой помогает детям понять и прочувствовать суть этих ценностей, таких как любовь, трудолюбие, уважение к старшим, мужество и стойкость.

Список использованных источников:

1. Зацепина, М. Б. Организация досуговой деятельности в дошкольном образовательном учреждении : учебное пособие для вузов  /  М. Б. Зацепина. – 2–е издание, исправленное и дополненное – Москва : Издательство Юрайт, 2024.  –  149  с. – (Высшее образование) – ISBN 978-5-534-09152-6. – Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт. – URL : https://urait.ru/bcode/537867 (дата обращения: 21.10.2025).
2. Методика музыкального воспитания в детском саду: учебник для учащихся педагогических училищ по специальности 03.08. «Дошк. воспитание» / Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комиссарова и др.; под редакцией Н. А. Ветлугиной. – 3–е издание, исправленное и дополненное. – Москва : Просвещение, 1989. – 270 с. – Текст : непосредственный.
3. Одинокова, Н. А. Организация музыкальной досуговой деятельности детей с нарушениями развития в инклюзивной среде / Н. А. Одинокова. – Текст : электронный // Наука и социум. – 2019. – С. 79–84.– URL : https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-muzykalnoy-dosugovoy-deyatelnosti-detey-s-narusheniem-razvitiya-v-inklyuzivnoy-srede (дата обращения: 20.10.2025).
4. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для высших учебных заведений / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Дубна : Феникс+, 2011. – 352 с. – Текст  : непосредственный.

УДК 78(045)

ББК 85.31

 Елфимова Юлия Николаевна

магистрант факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск,

e-mail: jullly1razanova@gmail.ru

 Аннотация: в статье раскрывается сущность и структура понятия  «музыкальная культура» применительно к  обучающимся детской школы искусств. Рассматриваются основные компоненты данного интегративного качества личности, их взаимосвязь и значение  в процессе музыкального образования.

Ключевые слова: музыкальная культура, детская школа искусств, личность обучающегося, музыкальное образование.

 ESSENCE AND STRUCTURE OF THE CONCEPT «MUSICAL CULTURE OF CHILDREN’S ART SCHOOL STUDENTS»

Yulia Nikolaevna Elfimova

undergraduate of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk

Annotation: the article reveals the essence and structure of the concept of «musical culture» in relation to students of the children’s art school. The main components of this integrative personality quality, their relationship and significance in the process of music education are considered.

Key words: musical culture, children’s art school, student personality, musical education.

В современной системе российского образования детские школы искусств занимают уникальное место, выполняя миссию по эстетическому воспитанию подрастающего поколения и формированию культурного слоя общества. Ключевой целью обучения в ДШИ является не просто передача узкопрофессиональных навыков игры на инструменте, а целостное развитие личности учащегося через искусство. Центральным, интегрирующим результатом этого процесса становится становление музыкальной культуры обучающегося.

Музыкальная культура – довольно сложное и емкое понятие. Изучением феномена «музыкальная культура» занимались и многие педагоги-методисты: Д. Б. Кабалевский, М. Т. Усова, А. В. Сокол, Л. Г. Дмитриева, Е. А. Соболева, А. Н. Сохор, Р. Н. Шафеев и др.

Одним из первых теоретико-социологически рассмотрел музыку в системе культуры А. Н. Сохор. Осознать музыкальную культуру как целостную структуру пытались и ряд других исследователей (Э. В. Скворцова, Н. Н. Гаврюшенко, М. М. Бухман и др.). Однако, до сих пор нет четкого определения принятого большинством ученых. Данное понятие является комплексным и многогранным. Его сущность выходит за рамки умения воспроизводить нотный текст и включает в себя ценностное отношение к музыке, способность к ее глубокому восприятию и критическому осмыслению.

А. Н. Сохор определяя музыкальную культуру общества определяет ее как «единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система…» [6]. В своей работе «Вопросы социологии и эстетики музыки» классик отечественного музыковедения и социологии музыки рассматривает музыкальную культуру как сложную систему, компонентами которой являются: музыкальные ценности, создаваемые и сохраняемые в данном обществе: все виды деятельности по созданию, хранению, распространению, воспроизведению и использованию музыкальных ценностей; все субъекты такого рода деятельности вместе и их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность [5].

Более современный исследователь, кандидат философских наук Р. Н. Шафеев, защитивший в 2007 г. диссертацию на тему «Музыкальная культура как система», трактует понятие как единство духовных ценностей в области музыки в их максимально разнообразном выражении и деятельности общества по созданию и потреблению музыкальных ценностей [8].

Оба исследователя делают акцент на ценностной основе музыкальной культуры. Ценности в музыкальной культуре предстают в виде вкусов, интересов, взглядов, принципов, которые определяют деятельность носителей культуры. При этом Р. Н. Шафеев подчеркивает необходимость выделять основополагающий, центральный элемент в музыкальной культуре. И в качестве такого элемента рассматривает саму музыку как носителя музыкальных ценностей [8, с. 4].

Значимость и масштабность феномена музыкальной культуры можно понять при рассмотрении определений других авторов. Так, Д. Б. Кабалевский связывал музыкальную культуру школьника с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность и есть музыкальная культура, которая проявляется в способности воспринимать музыку как живое образное искусство [3].

Ю. Б. Алиев под музыкальной культурой ребёнка подразумевал индивидуальный социально-художественный опыт, который обуславливает появление высоких музыкальных потребностей [1].

В работах О. П. Радыновой  музыкальная культура детей рассматривается как интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, направленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства [4].

Каждый исследователь по-своему расставляет приоритеты в системе музыкальной культуры. Так, Р. М. Шамаева осмысляет культуру как «музыкальный способ бытия» [7, с. 10].

Важность музыкальной культуры, на наш взгляд, обусловлена и тем, что она присутствует, в отличие, например, от архитектуры или живописи, во всех культурах в том или ином виде. Советский музыкальный академик и композитор ХХ в.

Б. В. Асафьев осмыслял музыкальную культуру как нечто большее, чем часть художественной культуры. Он считал, что музыка позволяет проанализировать любое культурное явление с точки зрения интонирования, созвучности окружающему.

Большой обзор системных исследований музыкальной культуры сделала Е. А. Соболева. М. М. Бухман акцентирует многослойность и многоуровневость музыкальной культуры. М. Т. Усова определяет музыкальную культуру как систему ценностей, включающую в себя процессы музыкального творчества, восприятия музыки и ее исполнения.

Чтобы понять сущность «музыкальной культуры обучающихся детской школы искусств» рассмотрим составляющие данное понятие термины. В переводе с латыни культура – это возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание [2]. Культура в большом энциклопедическом словаре рассматривается как исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также  создаваемых ими материальных и духовных ценностях [2]. Понятие культура употребляется  для характеристики определенной исторической эпохи (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (культура майя),  а также специфических сфер деятельности и жизни (художественная культура, музыкальная культура). В более узком смысле под культурой понимается «сфера духовной жизни людей» [2, с. 607].

В отличие от общекультурного понятия, музыкальная культура учащегося ДШИ имеет свою специфику:

1) она формируется, прежде всего, через активную музыкальную деятельность (исполнительскую, слушательскую, композиторскую);

2) ее становление происходит в условиях структурированного и последовательного образовательного процесса, включающего уроки специальности, сольфеджио, музыкальной литературы и коллективного музицирования;

3) обучение в ДШИ призвано сформировать у ребенка устойчивую потребность в общении с высокохудожественной музыкой, понимание ее как непреходящей духовной ценности.

Сущность музыкальной культуры учащегося ДШИ заключается в превращении внешних музыкальных ценностей во внутреннее достояние личности, что проявляется в его музыкальных вкусах, предпочтениях и повседневной практике.

Таким образом, в контексте обучения в ДШИ музыкальная культура личности в исследовании рассматривается как интегративное качество, характеризующееся сформированной системой музыкальных знаний, практических умений, ценностных ориентаций и личностных свойств, позволяющих активно, осознанно и творчески взаимодействовать с миром музыки.

Для эффективного формирования этого качества необходимо четко представлять его внутреннее строение. Так, Р. Н. Шафеев счыитает, что система музыкальной культуры состоит из: «музыки как носителя духовных ценностей; музыкальной теории и музыкальной критики; музыкального образования; музыкального воспитания» [8, с. 9].

Опору на ценностные элементы в структуре музыкальной культуры выявлены также в исследованиях А. Н. Сохора. Ученый выделяет:

«1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность» [6, с. 36].

В исследовании в качестве компонентов музыкальной культурой выделяется три взаимозависимых сектора, воплощающих три основных процесса бытия культурных ценностей, предложенный Е. А. Соболевой «триадный блок»:

– мировоззренческие ценности (осознание значимости музыкального искусства и его функций, вкусы, принципы, взгляды и интересы);

– произведения музыкальной культуры как само воплощение музыкальных ценностей (мысли, чувства и образы, возникающие при прослушивании музыкального произведения; средства музыкальной выразительности, стиль, жанры);

– социальный слой – ценностное ядро системы связанное с композиторами, дирижерами, режиссерами, исполнителями-инструменталистами, артистами-вокалистами, а также с музыкальными школами, театрами оперы и балета, филармониями и другими концертными организациями, музыкальными издательствами (книжными, нотными), различными студиями звукозаписи, стриминговыми сервисы, интернет-платформами с записями музыкальных спектаклей, концертов, интервью с деятелями культуры и др.

Таким образом, структуру музыкальной культуры учащегося можно представить в виде четырех взаимосвязанных и взаимообусловленных компонентов: когнитивный компонент (знаниевый), деятельностный  компонент (операциональный), ценностный компонент (эмоционально-оценочный).

Когнитивный компонент включает в себя: теоретические знания (основы музыкальной грамоты, знания о средствах музыкальной выразительности, жанрах, формах, стилях и эпохах), историко-биографические знания (сведения о жизни и творчестве великих композиторов, о культурно-историческом контексте создания произведений), знание классических музыкальных произведений, составляющих копилку шедевров мирового музыкального искусства.

Деятельностный компонент проявляется в конкретных умениях и навыках: владение игрой на музыкальном инструменте (или голосом), техникой, артикуляцией, умение воплощать художественный замысел; способность к активному и осмысленному восприятию музыки, умение анализировать услышанное, выделять основные элементы и форму произведения; навыки чтения с листа, подбора по слуху, записи музыкального диктанта, способность к импровизации, аранжировке, сочинению. Этот компонент является основным показателем практической вовлеченности ученика в музыкальный процесс.

Ценностный компонент связан с мотивацией и отношением ученика к музыке, способность эмоционально реагировать на музыку, сопереживать художественному образу, умение отличать высокохудожественные образцы музыкальных произведений, стремление посещать концерты, самостоятельно слушать музыку, играть «для себя», понимание роли музыки в жизни человека и общества.

Понятие «музыкальная культура обучающегося ДШИ» представляет собой сложное, системное образование. Его сущность заключается в гармоничном единстве знаний, практики, ценностей и творческой рефлексии. Представленная структура (когнитивный, деятельностный и ценностный компоненты) позволяет не только теоретически осмыслить цель обучения в ДШИ, но и выстроить эффективную практику педагогической деятельности. Задача преподавателя заключается в целенаправленном развитии всех составляющих этой структуры, чтобы выпускник ДШИ стал не просто техничным исполнителем, а духовно богатой, творческой личностью с высоким уровнем музыкальной и общей культуры, способной сохранять и приумножать культурное наследие.

Список использованных источников

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва : ВЛАДОС, 2000. – 336 с.
2. Большой энциклопедический словарь. – Москва : Большая Российская энциклопедия; Санкт-Петербург : Норинт, 1997. – 1456 с.
3. Кабалевский Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д. Б. Кабалевский. Москва : Знание, 1984. – 64 с.
4. Радынова О. П. Музыкальные шедевры: Настроения, чувства в музыке / О. П. Радынова. – Москва : Сфера, 2014. – 208 с.
5. Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сборник статей / А. Н. Сохор. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 294 с.
6. Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. М., 1975. 202 с. URL: https://ru.zlibraryasia.se/book/3203724/1457bf (дата обращения: 29.11.2023).
7. Шамаева Р. М. Креативность в музыкальной культуре : автореф. дис. … канд. культурологии. Челябинск, 2007. 26 с.
8. Шафеев Р. Н. Музыкальная культура как система : автореф. дис. … канд. филос. наук. Казань, 2007. 22 с.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

Ч-52

Четайкина Дарья Юрьевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, darri2021@mail.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики. Отмечается, что целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки

Ключевые слова: дизайн, дизайн интерьера, компьютерная графика, навыки, цифровые технологии.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING INTERIOR DESIGN SKILLS USING COMPUTER GRAPHICS

 Chetaikina Darya Yurievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education  Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, darri2021@mail.ru

Supervisor – Tamara Alekseevna Kozlova, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

 Abstract: the article describes what design is, examines one of the existing areas of design, namely interior design, and the impact of computer graphics on the process of developing and improving interior design skills among future and practicing professionals.

Keywords: design, interior design, computer graphics, skill development, programs, interior visualization, educational process, and digital technologies in design.

В современных условиях развития общества особую актуальность приобретает дизайн. Дизайн – это гораздо больше, чем просто создание чего-то красивого. Это продуманный и внимательный процесс созидания, который стремится сделать мир вокруг нас лучше, удобнее и понятнее. Он является тем невидимым архитектором, который строит мосты между нашими идеями и реальностью, между технологиями и человеческими потребностями. Дизайн стал тем волшебным ключом, который делает эти сложные технологии дружелюбными, интуитивно понятными и доступными каждому. Именно он решает, будет ли новое приложение радовать и помогать, или же вызовет лишь раздражение. В этом мире перегруженности информацией, хороший дизайн – это не просто «красиво», а жизненно необходимо, чтобы мы не заблудились в цифровом лабиринте.

Истоки дизайна уходят корнями в глубокую древность, когда человек впервые начал осознанно формировать окружающую среду, создавая орудия труда, жилища и предметы быта. Каменные топоры, глиняная посуда, наскальные рисунки – всё это было результатом примитивного, но целенаправленного дизайна, продиктованного необходимостью и стремлением к красоте. Однако, как самостоятельная дисциплина и профессиональная деятельность, дизайн начал формироваться в XIX-XX веках, в ответ на вызовы индустриальной революции. Массовое производство привело к появлению огромного количества товаров, часто лишенных эстетики и качества. Это вызвало потребность в людях, способных придать промышленным изделиям не только функциональность, но и привлекательный внешний вид, сделать их удобными и доступными.

«Дизайн – органичное новое соединение существующих материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом» [13].

Особое место в этой обширной палитре занимает дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения внутреннего пространства здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих это пространство. Это не просто выбор мебели или цвета стен; это комплексный подход к организации пространства, который включает в себя планировку, освещение, акустику, подбор материалов, мебели и декора, а также создание определенной атмосферы и функциональности. Цель дизайна интерьера – сделать пространство не только красивым, но и максимально удобным, безопасным и отражающим индивидуальность его обитателей или назначение помещения. Хороший интерьер способен влиять на настроение, продуктивность и общее самочувствие человека [7].

В области дизайна интерьера и архитектуры работали многие дизайнеры, среди них: (Эйлин Грей [12], Фрэнк Ллойд Райт [12], Кирилл Истомин) [8], Ирина Глик [9], Олег Клодт и Анна Агапова [11].

Цифровая революция кардинально изменила мир дизайна, а также коснулась и такого направления как дизайн интерьера. Если раньше дизайнеры полагались на традиционные инструменты вроде карандаша и макетов, то сегодня компьютерная графика стала неотъемлемой частью рабочего процесса. Она не просто помогает, а является мощным средством для проектирования, визуализации, анализа и общения, значительно расширяя творческие горизонты и улучшая результаты работы.  пространстве.

Проблема дизайна интерьера средствами компьютерной графики заключается в необходимости эффективно преодолевать ограничения традиционных методов проектирования, чтобы улучшить визуализацию, коммуникацию, точность и иммерсивность для заказчика и дизайнера. Главная проблема дизайна интерьера, которую успешно решает компьютерная графика (КГ), заключается в преодолении разрыва между абстрактным замыслом дизайнера и его конкретным, реалистичным восприятием клиентом. Традиционные методы (эскизы, чертежи, мудборды) часто не позволяют заказчику в полной мере представить будущий объем, освещение, сочетание материалов и цветов, что ведет к недопониманиям, долгим согласованиям и дорогостоящим изменениям на этапе реализации. Компьютерная графика трансформирует идеи в фотореалистичные изображения, 3D-модели и виртуальные туры, делая дизайн осязаемым еще до начала работ[14]. Дональд П. Гринберг (Donald P. Greenberg), профессор Корнеллского университета, пионер в области компьютерной графики и реалистичного рендеринга. Его исследования в 1970-80-х годах легли в основу физически корректной визуализации света и материалов, что критически важно для фотореалистичных изображений интерьеров. Он показал, как КГ может быть использована для точного моделирования освещения и теней, что является ключевым элементом в дизайне интерьера. [15].

Компьютерная графика позволяет реализовать идеи, которые трудно или невозможно воплотить в традиционных чертежах. Она дает возможность экспериментировать с формами, цветами и пространственными решениями. Использование графических программ улучшает понимание студентов о пространственных концепциях и пропорциях, что является критически важным в дизайне интерьеров.

Раньше дизайнеры рисовали всё на бумаге, вручную. Это было долго и не всегда понятно. В «цифровом мире» программы позволяют:

1 Увидеть всё заранее.

2. Поэкспериментировать без затрат.
3. Избежать ошибок. Компьютерные программы позволяют очень точно рассчитать размеры, расстояние между предметами.
4. Работать быстрее и точнее.

Для эффективного освоения дизайна интерьера средствами компьютерной графики обучающиеся должны обладать определенной базой знаний и умений, навыков, это будет фундаментом для дальнейшего развития и позволит более глубоко и осмысленно использовать инструментарий компьютерной графики.

Основы дизайна и творчества:

1. Сюда входят фундаментальные принципы, формирующие визуальное мышление и эстетическое восприятие. Обучающийся должен иметь представление о том, как работают элементы композиции (точка, линия, плоскость, объем), как они создают ритм, баланс, пропорции. Важно понимание теории цвета – его психологии, гармонии, контраста, а также умение видеть пространство, представлять его в трех измерениях и быстро фиксировать идеи через скетчинг или простые наброски [1].
2. Техническая грамотность: Наличие базовых навыков работы с персональным компьютером является обязательным. Это включает уверенное пользование операционной системой, умение работать с файлами и папками, использовать текстовые и табличные редакторы. Общее понимание принципов работы графических программ – например, концепции слоев, инструментов выделения, базовых трансформаций – значительно облегчит освоение специализированного [2].
3. Основы интерьерного дизайна (концептуальные): Прежде, чем визуализировать, нужно понимать, что визуализируем. Это включает понимание функционального назначения различных помещений, базовых принципов эргономики (как человек взаимодействует с пространством и предметами), а также знакомство с основными историческими и современными стилями интерьера, их характерными чертами и элементами [3].

Целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Навык – это доведённое до автоматизма умение решать тот или иной вид задачи [10].

Обучение компьютерной графике способствует развитию широкого спектра ценных навыков:

1. В процессе обучения студенты осваивают специализированное программное обеспечение. Это включает создание точных двухмерных чертежей (планы, разрезы) в программах CAD, трехмерное моделирование пространства и объектов (мебель, декор) с возможностью создания авторских элементов. Также формируются навыки пост-обработки в графических редакторах для финализации изображений и создания интерактивных презентаций (360° панорамы, VR-туры) [4].
2. Углубленные навыки интерьерного дизайна (усиленные CG): Компьютерная графика становится не просто инструментом, а средством для глубокого понимания и реализации дизайнерских задач. Формируются навыки детального пространственного планирования, где каждый элемент помещения продумывается с учетом функциональности и эстетики. Студенты учатся профессионально работать со светом, цветом и материалами, мгновенно визуализируя их взаимодействие. Развивается способность к визуализации сложных дизайнерских концепций, а также к эргономическому тестированию решений и созданию полного пакета технической документации (чертежи, спецификации) для воплощения проекта. CG позволяет быстро тестировать гипотезы и оперативно вносить изменения [5].
3. Методологические и общие навыки: Обучение с использованием компьютерной графики развивает целый ряд общепрофессиональных компетенций. Это включает проектное мышление, где студенты учатся планировать работу от идеи до презентации, эффективно управлять временем и ресурсами. Критическое мышление усиливается за счет возможности быстро оценивать различные варианты дизайна. Коммуникационные навыки значительно улучшаются благодаря созданию высококачественных визуализаций, которые служат мощным инструментом для представления идей заказчику или коллегам. Также формируется внимание к деталям и аккуратность, необходимые как в моделировании, так и в финальной презентации [6].

В совокупности, формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики позволяет обучающимся стать всесторонне развитыми специалистами, способными не только генерировать креативные идеи, но и профессионально, точно и эффективно воплощать их в жизнь, используя самые современные инструменты.

Формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики у обучающихся открывает перед будущими дизайнерами огромные возможности. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки. Важно, чтобы учебные заведения внедряли эти методы и ресурсы в свою образовательную практику, подготовив студентов к требованиям современного рынка труда в сфере дизайна интерьеров [7].

Список использованных источников

1. Браун, Т. Дизайн-мышление: От создания новых идей до их воплощения / Т. Браун. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2015. – Текст : непосредственный.
2. Бим-Бад, Б. М. Педагогический энциклопедический словарь. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2002. – С.156-157.
3. Олег Клодт Архитектура & Дизайн[Электронный ресурс] : [официальный сайт]. – URL:https://olegklodt.com/ru/ (дата обращения:25.04.2024).
4. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
5. Руденко, Т. Ю. Понятие графического дизайна / Т. Ю. Руденко. – Текст : электронный // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. – 2011. – № 22. – С. 154-155. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-graficheskiy-dizayn (дата обращения: 25.04.2024).
6. Шнейдерман, Б. Designing the User Interface: Strategies for Effective Human-Computer Interaction. – Upper Saddle River, NJ : Pearson Education, 2010.
7. Гринберг, Д. П. The Computer Image: Applications of Computer Graphics. – Reading, Mass. : Addison-Wesley, 1989.
8. Вартанян, В. А. История и теория дизайна / В. А. Вартанян. – Москва : Директ-Медиа, 2015. – Текст : непосредственный.
9. Иттен, И. Искусство цвета /И. Иттен. – Москва : Издатель АРТ, 2000. – 96 с. – Текст : непосредственный.
10. Кесонов, В. И. Цифровая грамотность как основа профессиональной компетентности специалиста / В. И. Кесонов. – Текст : непосредственный // Педагогика и психология образования. – 2019. – № 3. – С. 45–52.
11. Куин, М. Проектирование интерьера : полное руководство по разработке и реализации проекта / М. Куин, С. Дэвис. – Москва : Арт-Родник, 2017. – Текст : непосредственный.
12. Кухта, М.С. История дизайна : учебное пособие / М. С. Кухта. – Москва : Издательство Профобразование, 2019. – 100 с. – Текст : непосредственный.
13. Плющенко, И. И. Компьютерная графика в дизайне интерьера : практическое руководство по работе с основным ПО для интерьерной визуализации / И. И. Плющенко. –Санкт-Петербург : БХВ-Петербург, 2019. – 352 с. – Текст : непосредственный.
14. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта / В. А. Иванков. – Текст : электронный // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
15. Истомин Кирилл [Электронный ресурс] //Архитектурный Вестник. – URL:https://www.archrevue.ru/profilearchitect/1315.html (дата обращения:25.04.2024).