ЗАМЯТКИНА ЕКАТЕРИНА СЕРГЕЕВНА

студентка 5 курса факультета художественного и музыкального образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, y_zinova@bk.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

 Аннотация: В статье рассматриваются особенности развития музыкально-творческих навыков детей младшего школьного возраста на занятиях фольклорного ансамбля. Раскрывается драматургия и структура занятий фольклорного вокального коллектива в начальной школе, которая определяется психологическими и возрастными особенностями детей.

Ключевые слова: ансамбль, фольклорный ансамбль, навыки, музыкально-творческие навыки, младшие школьники.

 FEATURES OF DEVELOPING MUSICAL AND CREATIVE SKILLS OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS IN FOLKLORE ENSEMBLE CLASSES

 ZAMYATKINA EKATERINA SERGEEVNA

5th year student of the faculty of pedagogical and art education, Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evsevyeva, Saransk, Russia y_zinova@bk.ru

Head – Kozlova Tamara Alekseevna, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

Abstract: This article examines the development of musical and creative skills in primary school children during folk ensemble classes. It explores the dramaturgy and structure of folk vocal ensemble classes in elementary school, which are determined by the psychological and age-related characteristics of children.

Keywords: ensemble, folklore ensemble, skills, musical and creative skills, primary school students.

Проблема совершенствования теории и методов обучения всегда актуальна. Она постоянно находится в центре внимания педагогов-музыкантов и исследователей. К этой проблеме относятся и поиски новых путей музыкально-творческого развития детей средствами музыки, приобщение их к музыкальному искусству через пение, которое является самым доступным для всех активным видом музыкальной деятельности.

Общеизвестно полезное значение пения, как всякого другого вида искусства, определяется его внутренним содержанием. Именно в гармоничном сочетании и тесном содружестве содержания и звуковой формы пение приобретает силу художественно-эмоционального и идеологического воздействия.

В настоящее время среди обязательных предметов, входящих в программу общего развития школьников, особое внимание уделяется предметам художественно-эстетического цикла, что, по мнению педагогов, ученых, исследователей совершенно необходимо для духовно-нравственного становления личности, для формирования у учащихся эмоционально-личностного отношения к сокровищам мировой культуры, в частности музыкальной, и на этой основе развития творческого потенциала личности.

Большое значение в этой связи уделяется предметам искусства, в частности уроку музыки, внеклассным музыкальным занятиям, обладающими широкими возможностями в плане выявления и развития детского музыкального творчества.

Проблема творческого развития школьников посредством музыки не нова. По данной проблеме имеется значительное количество работ таких авторов как: Э. Б. Абдуллин [1], В. И. Андреев [2], О. А. Апраксина [3], Б. В. Асафьев [4], Л. Б. Дмитриев [5] и другие. Однако, в виду ее сложности и многогранности многие педагогические аспекты данной проблемы, вплоть до настоящего времени, остались до конца нерешенными.

В частности, мало изучены возможности детского фольклорного ансамбля в формировании и развитии музыкально-творческих навыков учащихся.

Музыкально-творческие навыки – это сформированная, автоматически осуществляемая художественная деятельность, направленная на музыкальный материал, воплощающая особые образные мысли, ассоциации и чувства, и отличающаяся новизной и оригинальностью.

К музыкально-творческим навыкам, проявляющихся на занятиях фольклорного ансамбля, можно отнести такие навыки как: вокальная импровизация, сочинительство, пластическое выражение музыки (движение под музыку); подстраивание подголосков к основной мелодии; сценически выразительное и эмоциональное исполнение предлагаемого музыкального материала.

Формирование и развитие таких навыков требует целенаправленного, грамотного музыкально-педагогического воздействия, так как развитие музыкально-творческих навыков есть процесс выработки сложных систем условнорефлекторных связей, направленных к достижению поставленных педагогом целей.

Особенности развития музыкально-творческих навыков младших школьников на занятиях фольклорного ансамбля обусловлены особенностями драматургии занятий фольклорного ансамбля. А структура и драматургия занятий фольклорного ансамбля, в свою очередь, во многом определяются психологическими и возрастными особенностями детей. Здесь следует подчеркнуть особенности младшего школьного возраста, такие, как моторная активность, способность и потребность в новых сенсорных впечатлениях, интеллектуальная активность, любознательность, интерес к познанию, синтетичность восприятия, целостность процесса познания. Важнейшая роль здесь принадлежит мотивационной и эмоционально-выразительной активности детей. Руководителю необходимо обратить внимание на формирование у детей способности регулировать свою деятельность в соответствии с требуемым социально значимым результатом обучения, то есть обеспечить включение ребенка в творческую деятельность ансамбля.

Требуется также учитывать и определенные психологические сложности данного возраста: неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, излишняя моторная активность, и в то же время «моторная зажатость», недостаточная вокально-слуховая координация, а часто и нарушения двигательной координации. Также склонность к непосредственному сопереживанию, к эмоциональной идентификации в процессе восприятия музыки, стремление конкретизировать музыкальные впечатления, заменить их примерами из жизненного личного опыта, стремление к самовыражению в любых самых разнообразных формах.

Опираясь на названные выше психологические особенности детей младшего школьного возраста, поговорим о драматургии и структуре занятий фольклорного ансамбля данной возрастной группы.

К особенностям драматургии занятий фольклорного вокального коллектива в начальной школе можно отнести довольно широкий спектр задач:

1) разнообразие форм и видов музыкальной деятельности;

2) частое переключение внимания детей с одного задания, с одного вида деятельности на другое. Это необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей;

3) быстрая смена заданий. Любая работа должна длиться от одной-двух до шести-семи минут, не более, особенно с детьми первого и второго класса;

4) чередование трудных, требующих большого напряжения, и легких заданий;

5) обязательное включение заданий, связанных с движением не менее трех раз в течение занятия;

6) органичное сочетание индивидуальной, групповой и коллективной форм работы на занятиях. Дети все время должны быть заняты музицированием;

7) сохранение эмоционального тонуса урока и даже, желательно, увеличение его к концу занятий. Педагог строит каждую репетицию со своей логикой развития, своей драматургией, своей кульминацией. Репетиция должна представлять собой единое художественное целое, основанное либо на тематизме, либо на освоении одних и тех же закономерностей музыкального языка в различных видах деятельности;

8) занятия могут иметь сюжетную линию и строиться на принципе повторности, приближаясь по конструкции и эмоционально-смысловому содержанию к музыкальным формам: вариационной форме. Вариационность позволит показать различные аспекты одной и той же темы в различных видах музыкальной деятельности, на примере различных музыкальных произведений;

9) очень важно на занятиях ансамбля сохранять равновесие нового и уже знакомого детям материала. Интересно и важно научить детей видеть новое в хорошо знакомом. Именно таким образом полезно вводить новые понятия, новые произведения, сопоставляя новое и старое, находя общее и разное в похожих и разных по содержанию и характеру произведениях;

10) руководитель обязан создать на занятиях ансамбля доброжелательную, спокойную, творческую обстановку. Ученикам предоставляется режим «наибольшего благоприятствования». Терпеливый, умный, тактичный и деликатный педагог всегда поможет робкому и слабому, поддержит его похвалой. Руководитель должен так дифференцировать задание, чтобы и способные дети развивались активно и не тормозились в своем развитии [6].

Таким образом, особенности развития музыкально-творческих навыков обусловлены возрастными особенностями участников фольклорного вокального ансамбля, а также особенностями структуры и драматургии занятий.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студентов высших педагогических учебных заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – Москва : Издательство «Прометей», 2013. – 432 с.
2. Андреев, В. И. Педагогика : учебный курс для творческого саморазвития / B. И. Андреев. – 3-е изд. – Казань : Центр инновационных технологий, 2012. – 608 с.
3. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 222 с.
4. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – 2-е издание. – Москва : Музыка, 1973. – 142 с.
5. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики : учебное пособие / Л. Б. Дмитриев. – Москва : Музыка, 1968. – 675 с.
6. Козлова, Т. А. Дирижерско-хоровая деятельность педагога-музыканта : учебное пособие / Т. А. Козлова, Е. В. Чернова ; Мордовский государственный педагогический университет. – Саранск, 2024. – 190 с.

Дадушкина Екатерина Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ekaterinadaduskina4@gmail.com

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат исторических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Аннотация: В статье рассматривается проблема развития чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Отмечается, что игра на музыкальных инструментах активизирует работу мозга, улучшает координацию движений и повышает общий уровень креативности детей.

Ключевые слова: ритм, чувство ритма, детские музыкальные инструменты, дошкольный возраст.

DEVELOPMENT OF THE SENSE OF RHYTHM IN PRESCHOOL CHILDREN DURING PLAYING ON CHILD MUSICAL INSTRUMENTS

 Dadushkina Ekaterina Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

ekaterinadaduskina4@gmail.com

Supervisor: Kozlova T.A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

Abstract: This article examines the development of a sense of rhythm in preschool-aged children through playing musical instruments. It is noted that playing musical instruments activates brain function, improves motor coordination, and enhances children’s overall creativity.

Keywords: rhythm, sense of rhythm, children’s musical instruments, preschool age.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в наше время является очень актуальным, так как оно способствует не только развитию музыкальных способностей, но и затрагивает другие сферы развития. С его помощью у детей повышается концентрация внимания и памяти, совершенствуется мелкая моторика рук и общая двигательная координация. Поэтому можно считать, что ритм – основа не только музыкальных произведений, но и всей нашей жизни. Биение сердца, день и ночь, смена времен года, переход дороги по светофору, все это имеет прямое отношение к ритму. Такие профессии как врачи, моряки и многие другие без чувства ритма не могли бы профессионально выполнять свои обязанности. Отсюда можно сделать вывод о том, что развитие чувства ритма у детей в дошкольном возрасте очень важно, дети обретают гармонию с внешним миром в дальнейшем.

Чувство ритма можно развивать с помощью различных способов. Зинаида Квитко предлагала развивать эту деятельность подражанием взрослым, в процессе совместного исполнения ритмических упражнений, голосом, руками, ногами, движениями тела [3]. Дмитрий Кабалевский считал, что игровой процесс наиболее подходящ для развития этой деятельности [2].

Чувство ритма трудно поддается развитию. Ритмические возможности детей недостаточно активизируются, если процесс музыкального воспитания будет включать только подражание взрослым и игровые упражнения. По мнению Елены Арсеновой одним из эффективных способов является игра на простейших детских музыкальных инструментах: треугольник, маракасы, барабаны, колокольчики и многие другие [1]. Психологом Д. Б. Элькониным было доказано, что игра на детских музыкальных инструментах активизирует работу мозга, улучшает координацию движений и повышает общий уровень креативности детей [4]. Поэтому педагоги по большей части предпочитают развивать ритм через игру на простейших инструментах.

Ритмическое чувство развивается в процессе игры знакомых песен на металлофонах и ксилофонах, при исполнении вокальной линии произведений и произведениям для слушания. Занимаясь такой деятельностью, дошкольники обращают внимание на ритмическое развитие музыки, стараются пережить его, эмоционально реагируют, пропускают через себя. Говоря о том, что чаще используется знакомая музыка, нужно не забывать о том, что не любое произведение дети смогут охватить целиком, поэтому для первоначального материала для формирования чувства ритма следует выбирать небольшие песенки, пьески, классические произведения для детей русских композиторов. К таким можно отнести 24 фортепианные пьесы Петра Ильича Чайковского из цикла «Детский альбом», сборник коротких фортепианных пьес «Бирюльки» Самуила Моисеевича Майкапара, цикл «Тридцать детских пьес» Дмитрия Борисовича Кабалевского и других композиторов.

Также для развития чувства ритма можно использовать музыкально-дидактические игры. Детям предлагается прослушивать музыкальные фрагменты, после угадать какой это темп. Под каждый темп дети могут выполнять разные движения, что помогает закрепить понимание связи физического развития и музыкального. Также дошкольники могут исполнять произведения на детских музыкальных инструментах с разным темпом, чтобы почувствовать разницу в восприятии. Для более легкого усвоения детьми дошкольного возраста ритма произведений рекомендуется сначала прохлопать, протопать ритм, исполнить голосом, и, только потом пробовать исполнить на музыкальном инструменте. Детям старшего дошкольного возраста предоставляется возможность импровизировать в рамках заданного ритма. Педагог исполняет мелодию и предлагает детям сымпровизировать мелодию в данном темпе. Многие педагоги разрабатывают авторские задания для более упрощенного ознакомления и сформированности чувства ритма.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста путем игры на детских музыкальных инструментах оказывает положительное влияние на общее развитие ребенка. Этот процесс позволяет совершенствовать координацию движений, улучшать концентрацию внимания и стимулировать творческие способности.

Игра на простейших музыкальных инструментах, таких как треугольник, маракасы, барабаны и колокольчики, активно задействует мозговые структуры, способствуя когнитивному развитию. Применение метода игрового взаимодействия и включение элементов творчества способствуют формированию устойчивого интереса к музыке и ритму.

Список использованных источников

1. Арсенова, Е. А. Использование музыкальных инструментов в работе с детьми-дошкольниками / Е. А. Арсенова. – Текст : непосредственный // Современные подходы в детском образовании. – 2015. – № 2. – С. 45–52.
2. Кабалевский, Д. Б. Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста / Д. Б. Кабалевский. – Москва : Просвещение, 1981. – 240 с. – Текст : непосредственный.
3. Квитко, З. А. Развитие ритмического слуха у детей : учебно-методическое пособие / З. А. Квитко. – Санкт-Петербург : Композитор, 2003. – 184 с. – Текст : непосредственный.
4. Эльконин, Д. Б. Психология детской игры / Д. Б. Эльконин. – Москва : Педагогика, 1978. – 352 с. – Текст : непосредственный.

УДК 78–053.4(045)

ББК 85.31р

 КОТКИНА ТАТЬЯНА ВАЛЕРЬЕВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tatyana.kotkina.00@mail.ru

 Научный руководитель– Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Ключевые слова: патриотизм, художественно–образовательная среда, методы, приемы, процесс воспитания.

Аннотация: В данной статье представлено теоретическое обоснование и методические рекомендации по формированию патриотической направленности личности учащегося средствами художественно–образовательной среды. Раскрываются возможности включения элементов национального культурного наследия, фольклора и исторического опыта народа в содержание учебного процесса. Предлагаются пути повышения эффективности воспитания патриотизма посредством специально организованных творческих занятий, экскурсий, тематических выставок и иных форм проектной деятельности, позволяющих детям осознать значимость своего вклада в сохранение национальной самобытности и преемственности поколений. Аннотация адресована педагогам дополнительного образования, учителям–предметникам, руководителям школьных музеев и всех заинтересованным лицам, стремящимся обогатить учебно–воспитательную работу средствами художественного образования.

FOSTERING PATRIOTISM IN THE COURSE OF DESIGNING AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT

 KOTKINA TATIANA VALERYEVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Keywords: patriotism, artistic and educational environment, methods, techniques, education process.

Annotation: This article presents a theoretical justification and methodological recommendations for the formation of a patriotic orientation of a student’s personality by means of an artistic and educational environment. The possibilities of including elements of national cultural heritage, folklore and historical experience of the people in the content of the educational process are revealed. The article suggests ways to increase the effectiveness of patriotism education through specially organized creative activities, excursions, thematic exhibitions and other forms of project activities that allow children to realize the importance of their contribution to the preservation of national identity and the continuity of generations. The abstract is addressed to teachers of additional education, subject teachers, heads of school museums and all interested persons seeking to enrich educational work with the means of art education.

Патриотическое воспитание — это целенаправленный процесс формирования глубокого чувства любви к своей Родине, осознания ее ценностей, традиций и исторических достижений, а также ответственности за ее будущее. Этот процесс заключается в развитии у учащихся чувства принадлежности, гордости за свою страну и желания внести свой вклад в ее развитие и процветание.

В современном образовательном пространстве особое значение приобретает проектирование художественно–образовательной среды как эффективного инструмента в воспитании патриотизма. Такая среда представляет собой комплекс художественных и культурных ресурсов, созданных с учетом возрастных особенностей и духовных запросов учащихся, способствующих развитию национальной идентичности и гражданской позиции.

Проектирование художественно–образовательной среды – это целенаправленный творческий и организуемый процесс создания образовательного пространства, в котором гармонично сочетаются художественные материалы, культурные ресурсы и современные педагогические технологии. Основная цель этого процесса – сформировать стимулирующую, интересную и развивающую среду, способную способствовать художественно–творческому развитию личности, воспитанию нравственных ценностей и формированию гражданственности.

На педагогическом уровне дизайн включает в себя системное планирование, отбор и интеграцию различных элементов окружающей среды, таких как экспонаты, средства массовой информации, учебные материалы и способы взаимодействия, с учетом возрастных характеристик и духовных потребностей учащихся. Важно учитывать не только эстетику и функциональность пространства, но и его воспитательное значение, способность вызывать положительные эмоциональные реакции, развивать и укреплять моральные и гражданские ценности.

Связь концепции художественно-образовательной среды с патриотизмом проявляется в том, что такая среда становится мощным инструментом формирования у молодежи глубокого чувства любви и гордости за Родину. Внедрение национальных символов, культурных традиций, исторических событий и героических образов, которые помогают учащимся осознать свое культурное наследие и стать носителями уважения к своей стране, имеет особое значение для творчества; окружающая среда. Искусство и культура, интегрированные в образовательное пространство, создают необходимые условия для развития чувства принадлежности, национальной идентичности и ответственности за судьбу Родины.

Художественно-образовательная среда представляет собой пространство, насыщенное элементами изобразительного искусства, музыки, литературы, театра и дизайна, которое целенаправленно используется для развития эстетических чувств, творческой активности и интеллектуальных способностей обучающихся. Она формирует условия для раскрытия внутреннего потенциала ребёнка, развивает способность воспринимать красоту окружающего мира и осмыслять своё отношение к нему.

Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Процесс патриотического воспитания тесно связан с улучшением такой среды, поскольку искусство помогает наиболее четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Создание такой среды тесно связано с процессом патриотического воспитания, поскольку искусство помогает более четко выразить национальные особенности, историю и традиции страны. Познакомившись с произведениями русской живописи, музыкой классических композиторов, народными промыслами и литературой, дети знакомятся с понятиями гуманизма, героизма и служения Родине. Оформление художественно-образовательной среды подразумевает включение объектов, отражающих историческое и культурное богатство России, способствующих эмоциональному переживанию важных исторических событий и личному состраданию к героям истории.

Проектирование данной среды включает в себя несколько ключевых аспектов:

1. Создание содержательной основы – подбор и интеграция произведений искусства, исторических объектов, символов и традиций, отражающих многообразие и богатство культуры Родины. Например, оформление музеев, учебных пространств с использованием тематических экспозиций, связанных с историей, традициями и культурными достижениями страны.
2. Интерактивные и мультимедийные технологии– использование современных средств выражения, таких как виртуальные экскурсии, проекторы, интерактивные квесты, которые позволяют учащимся деятельно взаимодействовать с информацией, погружаясь в культурно-исторический контекст.
3. Вовлечение обучающихся – создание условий для активного участия детей и подростков в художественных и культурных проектах: фестивалях, конкурсе рисунков и выставках, тематических вечерах. Это способствует формированию личностного отношения к Родине и развитию чувства сопричастности.
4. Социальное партнерство и развитие сообществ– привлечение местных музеев, театров, творческих объединений для проведения совместных мероприятий, воспитательных акций и проектов. Такой подход способствует расширению культурного опыта и укреплению патриотических ценностей.

В процессе проектирования художественно-образовательной среды важно учитывать принципы системности, дифференцированного подхода и интеграции традиционных и инновационных технологий. Создаваемая среда должна не только формировать позитивное отношение к Родине, но и стимулировать личностный рост, развитие гражданской ответственности и креативности учащихся.

Таким образом, правильное проектирование художественно-образовательной среды является мощным средством в воспитании патриотизма, способствуя формированию у молодёжи глубокого чувства любви к своей стране, её культуре и истории, а также ответственности за её будущее.

Проектирование художественной и образовательной среды — это не только формирование эстетического и образовательного пространства, но и стратегический инструмент для развития патриотизма, который с помощью художественных и культурных ресурсов помогает обучать граждан, осознающих свою историческую миссию и свои гражданские обязанности.

В условиях современного образовательного пространства эффективное воспитание патриотизма возможно через системное и гармоничное проектирование художественно-образовательной среды. Такой подход позволяет не только формировать у учащихся глубокое чувство любви и гордости за Родину, но и развивать их эстетические потребности, гражданскую ответственность и культурную идентичность. Создавая образовательное пространство, содержащее национальные ценности, традиции и искусство, педагоги способствуют формированию у молодежи осознанного гражданина, ответственного за сохранение и развитие своей культуры и истории. В результате деятельного взаимодействия с художественно-образовательной средой происходит не только эстетическое развитие, но и воспитание патриотического сознания, являющегося важнейшим условием формирования гражданского и нравственного типа личности.

Список использованных источников

1. Агапова, Г. В. Комплексный подход к патриотическому воспитанию / Г. В. Агапова. – Воронеж : ВОИПКРО, 2012. – 71 с. – ISBN  5-8112-0033-1. – Текст : непосредственный.
2. Александрова, Г. А. Моя Россия! Патриотическое воспитание старших дошкольников / Г. А. Александрова. – Москва : Детство-Пресс, 2018. – 40 с. — ISBN 978-5-9067-9717-9. – Текст : непосредственный.
3. Александрова, Е. Ю. Система патриотического воспитания в ДОУ / Е. Ю. Александрова. – Волгоград : Учитель, 2007. – 203 с. – ISBN 978-5-7057-1246-5. – Текст : непосредственный.
4. Алешина, Н. В. Патриотическое воспитание дошкольников : методическое пособие / Н. В. Алешина. – Москва : ЦГЛ, 2004. – 252 с. – ISBN 5-94916-036-3 . – Текст : непосредственный.
5. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. – URL : http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=2797 (дата обращения: 21.12.2022). – Текст : электронный.
6. Баранникова, О. Н. Уроки гражданственности и патриотизма в детском саду. Развитие и воспитание / О. Н. Баранникова. – Москва : Аркти, 2015. – 212 с. – ISBN 5-89415-563-0. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 Горбунова Валентина Сергеевна

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, valentina14091996@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: формирование, подростки, навыки выполнения работ в  технике батик, образовательная среда детской художественной школы

Аннотация: В статье рассматривается особенности формирования у подростков навыков выполнения работ в  технике батик в образовательной среде детской художественной школы.

DEVELOPING BATIK SKILLS IN TEENAGERS IN THE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

 Gorbunova Valentina Sergeevna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia, valentina14091996@gmail.com

 Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor, department of pedagogics

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: development, adolescents, batik skills, educational environment of a children’s art school

Abstract: This article examines the development of batik skills in adolescents in the educational environment of a children’s art school.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. В Индонезии батик приобрел оттенки охры и цвет индиго — песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Каждый род бережно хранил секреты приготовления красящих растворов, способы нанесения краски, а также рисунок батика. По окрашенной узорчатой одежде можно было точно сказать, к какому роду принадлежит тот или иной человек. Рисунки использовались различные — абстрактные, графические орнаменты, сюжетные истории. Последние в основном служили для создания полотен для украшения храмов [2, с. 5].

Рассмотрим разновидности техник применимые для росписи ткани:

1. Горячий батик. Он подразумевает разделение деталей рисунка с помощью горячего воска, который топиться предварительно на водяной бане, нанесенного на ткань по контуру рисунка. Наносить воск можно кистью с мягким ворсом, которая будет задерживать в себе воск. С этого вида батика началась история этой техники в целом, и появилось ее название.

• Холодный батик. Появился намного позже с развитием химического производства. В нем применяется специальный резервирующий состав, похожий на гель и застывающий после нанесения на ткань. Его рецепт содержит бензин и клей, поэтому варить резерв в домашних условиях небезопасно. Так что лучше приобрести готовый набор. Холодная техника требует меньшее количество усилий, чем горячий батик, так как нанести специальный состав куда проще, да и ведёт он себя послушнее.
• Узелковый. Не предполагает нанесения резерва на ткань. Рисунок создаётся путем завязывания на ткани узелков в определенных местах, а затем окунания всей материи или ее частей в краску. Благодаря узелкам создаются неповторимые разводы, которые прекрасно выполняют роль лепестков цветов, листьев и бутонов [1, с. 31-36].

Техника «батик» считается очень полезным хобби: это не просто интересно, батик развивает творческие навыки у детей и людей с ограниченными возможностями. Поэтому батик все больше привлекает людей таких профессий, как педагоги, художники и дизайнеры.

На занятиях в детской художественной школе дети приобретают практические навыки (владение резервом, нанесение рисунка на ткань, работа с различными дополнительными художественными материалами). Знакомясь с материалами, техникой и способами обработки ткани, обучающиеся более углубленно знакомится с канонами изобразительного творчества, закрепляя и расширяя знания о форме, линии, цвете, композиции. Главной целью считается  научить техническому мастерству в области росписи ткани, добиваясь совершенства исполнения и завершенности в работе. Работы в технике «батика» получаются очень яркими, выразительными. Судя по отзывам обучающихся, данная техника им доставляет истинную бурю эмоций, бесконечного восторга, когда из-под руки рождается чудо, сам процесс захватывает так, что невозможно ни на одно мгновение остановиться. Хочется вновь и вновь испытывать прекрасные чувства, ощущать себя создателем чего-то нежного, яркого, необыкновенного, космического, фантастического. Воплощая художественный образ в технике «холодный батик», чувствуешь свою причастность в выполнении очень значимого, полезного труда.

У росписи по ткани нет ограничений ни в стиле, ни сюжете – можно нарисовать картину, орнамент, ограничиться цветовыми пятнами. Также нет и никаких ограничений в приемах. Холодный батик создается при помощи резервирующего состава. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет

Холодный батик бывает четырех типов:

1. Классический: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
2. Многослойный: рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
3. Незамкнутая графика: расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей [1, с. 57].

Таким образом, существуют интересные технологии в «росписи по ткани» одни требуют трудоемкой работы, а другие просты и оригинальны по выполнению «росписи по ткани» как один из видов художественно ручного труда обладает большими возможностями в развитии творческих способностей человека.

Условия развития художественно-творческих способностей у обучающихся на занятиях по художественной росписи ткани позволяют выделить следующие компоненты обучения: тесную взаимосвязь теоретического курса с практической частью; важность изучения истории возникновения батика и современных тенденций в его развитии; необходимость разработки программы по обучению учащихся художественной росписи по ткани; необходимость разработки упражнений аналитического, исследовательского и практического характера; необходимость разработки нестандартных заданий, направленных на развитие творческих способностей; направленность каждого упражнения на решение творческих задач; использование наглядного материала; практическое освоение технологических приемов художественной росписи ткани; изучения законов создания декоративной композиции, приемов стилизации форм и цветоведения; активизация у учащихся потребности в творческом поиске посредством постановки задач проблемного типа и использования нестандартных заданий.

Список использованных источников

1. Дворкина И. А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый /
   И. А. Дворкина. – Москва : «Радуга» – 2002. – 239 с. – ISBN 594-0-130-82-6 – Текст: непосредственный
2. Синеглазова, М. О. Батик / М. О. Синеглазова. – Москва : дом МСП, 2002. – 92 с. – ISBN 5-7578-0128-X. – Текст: непосредственный.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

П 56

 Понетайкина Анастасия Александровна

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков создания иллюстраций к детскому журналу средствами компьютерной графики у обучающихся. Отмечается, что процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Ключевые слова: иллюстрации, детский журнал, графические редакторы, навык, компьютерная графика.

PEDAGOGICAL ASPECTS OF TEACHING STUDENTS TO CREATE ILLUSTRATIONS FOR A CHILD’S MAGAZINE USING COMPUTER GRAPHICS

ANASTASIA ALEKSANDROVNA PONETAIKINA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia.

Supervisor –TAMARA ALEKSEEVNA KOZLOVA

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: The article discusses the pedagogical aspect of developing students’ skills in creating illustrations for children’s magazines using computer graphics. It is noted that the process of creating illustrations for children’s magazines is a form of students’ creative self-realization that contributes to the development of artistic taste, spatial thinking, and technical literacy.

Keywords: illustrations, children’s magazine, methods of teaching illustration creation, graphic editors, skill, computer graphics.

В эпоху внедрения цифровых технологий в образование, актуализируется задача развития художественных компетенций школьников посредством освоения компьютерной графики. Учащиеся школьного возраста обладают повышенным уровнем интереса к искусству и высокой степенью усвоения новых знаний и умений, что делает этот период оптимальным для начала изучения основ компьютерной графики. Компьютерная графика является мощным инструментом для создания разнообразного визуального контента. Её возможности охватывают разработку логотипов, баннеров, дизайн обложек книг, рисование пейзажей, стилизацию портретов, подготовку презентационных материалов, а также создание иллюстраций для детских журналов.

«Иллюстрация – это изображение, сопровождающее и поясняющее литературный или иной материал, создающее зрительный образ текста» [1].

Иллюстрации играет первостепенную роль в детской литературе, поскольку именно визуальная составляющая становится первым шагом к знакомству ребёнка с книгой. Многие исследователи (Б. Степанцев, Л. П. Якимович, А. К. Семенова) отмечают важность соответствия иллюстраций возрасту и интересам юных читателей, а также их способности поддерживать развитие сюжета и вызывать положительные эмоции. Например, известный детский художник Борис Степанцев утверждал, что «иллюстрация должна помогать ребёнку проникнуть в глубину сюжета, увидеть и почувствовать характер героев» [5].

В условиях постоянно возрастающих требований к качеству иллюстраций, традиционные методы рисования зачастую не справляются с реализацией всех творческих замыслов. В ответ на это, освоение новых инструментов, в частности компьютерной графики, становится насущной необходимостью. Благодаря ей педагоги получают уникальную возможность развивать у обучающихся необходимые навыки и умения, позволяющие создавать оригинальные и запоминающее иллюстрации, способные привлечь внимание ребёнка и пробудить интерес к чтению.

Проблемой формирования навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики занимались многие ученые: Т. С. Васильева, Е. В. Ситникова, Б. Е. Степанцев, С. А. Шутов и т.д.

Исследования показывают, что современные технологии открывают новые горизонты для творчества и самовыражения. Именно поэтому ключевую роль играет компьютерная графика, поскольку она дает возможность создавать яркие и привлекательные визуальные образы, идеально подходящие для юных читателей.

«Компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере» [2]. Она выступает в качестве неотъемлемого инструмента, открывающего новые перспективы для обучающихся.

Создание иллюстраций посредством компьютерной графики предполагает наличие специальной подготовки и освоение определенных навыков.

«Навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности.» Представленное определение подчеркивает, что для эффективного приобретения навыков критически важно многократное повторение действий [3].

Формирование навыков создания иллюстраций средствами компьютерной графики представляет собой систематический процесс, направленный на постепенное приобретение и закрепления практических навыков, позволяющих обучающимся успешно применять их в процессе создания иллюстраций для детских журналов. Этот процесс охватывает широкий спектр направлений, каждый из которых играет ключевую роль в развитие профессионализма будущих иллюстраторов.

1. Владение графическими программами.

Одним из фундаментальных компонентов для создания иллюстрации является уверенное владение графическими программами, такими как Adobe Illustrator, СorelDRAW, Figma и прочее специализированные инструменты.

Для того, чтобы обучающиеся могли достичь высокой и эффективной работы в данных программах, им необходимо регулярно изучать обновления программного обеспечения, участвовать в различных курсах и онлайн-уроков, осваивать видеоматериалы и формировать собственный набор полезных скриптов и шаблонов.

2. Композиционные построение иллюстрации

Иллюстратор должен обладать глубоким пониманием композиции, что включает в себя умение гармонично располагать элементы, добиваться равновесия, создания динамики и выделения ключевых точек. Эффективное расположение объектов на листе – залог максимального воздействия на зрителя и вызова желаемых эмоций.

Детям постичь тонкости композиционного построения помогут классические источники (например, труды Э. И. Жуковской), практические занятия по созданию эскизов, изучение работ других художников.

3. Способность к стилизации и стилю

Для создания иллюстраций необходимо обладать широким спектром стилистических навыков – от реалистичного изображения до абстрактных форм. Ключевым является умение легко переходить от одного стиля к другому и, в конечном итоге, сформировать свой собственный стиль, узнаваемый авторский почерк.

Развитию этих способностей способствует регулярная практика в различных жанрах и направлениях, особенно с использованием специализированных онлайн-платформ, видеоматериалов и т. д.

4. Восприятие пространства и объема

Что бы создавать реалистичную глубину и объёмность в иллюстрациях необходимо глубокое понимание принципов перспективы и способность создавать иллюзию трехмерности на плоскости. Навыки моделирования трехмерных объектов являются неотъемлемой частью современного иллюстратора.

Освоение этих навыков предполагает изучение основ линейной и воздушной перспективы, активную работу над индивидуальными проектами, практику в создании объёмных моделей и регулярное посещение музеев и галерей.

5. Работа с цветом и светом

Основой визуальной привлекательности любого изображения является знание цветоведения и правильное использование света. Высокий уровень мастерства иллюстратора проявляется в умелом применении цветовой палитры, нюансов оттенков и контрастов.

Глубокое изучение колористики, самостоятельная работа над цветовыми решениями, участие в творческих проектах и анализ классического искусства – ключевые этапы освоения этой области.

6. Визуально повествование

Иллюстрация служит средством передачи повествования или идеи дот аудитории. Мастерство иллюстратора заключается в способности передать суть, будь то мысль или чувство, в одном изображении, сочетая информативность и художественную выразительность.

Практика включает в себя работу с художественными элементами, создание комиксов и презентация, разработку анимации, а также изучение и анализ работ выдающихся художников прошлого и современности.

Иллюстрации в детских журналах играют ключевую роль в привлечении детской аудитории, обеспечении развлекательного воздействия и содействии образовательному процессу. Поэтому умение создавать качественные иллюстрации приобретает особую ценность для специалистов, работающих в области детской культуры.

Компьютерная графика существенно расширяет творческий арсенал дизайнеров, позволяя создавать для детских журналов иллюстрации, которые поражают своей яркостью, красочностью и оригинальностью.

В процессе освоения этих инструментов дети получают ценный опыт, развивая такие важные навыки, как внимательность к деталям, способность анализировать пространство и перспективу, а также тренируя свою фантазию и пространственное мышление. Создание иллюстрации становится для них платформой для творческого самовыражения, подогревает интерес к искусству и литературе, и учит их визуально передавать эмоции и чувства, что оказывают положительные влияние на формирование личности.

Процесс создания иллюстраций к детскому журналу представляет собой одну из форм творческой самореализации учеников, способствующую формированию художественного вкуса, развитию пространственного мышления и повышению уровня технической грамотности.

Список использованных источников

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный // Теория и практика современной науки. – 2019. – № 2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Васильева Т. С. Особенности иллюстрирования глянцевого журнала // Вестник МГУП. 2013. №8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-illyustrirovaniya-glyantsevogo-zhurnala (дата обращения: 01.11.2025).
3. Волошина И. А. Понятие навыка в составе образовательной и профессионально-трудовой терминологии / И. А. Волошина, П. Н. Новиков. – Текст: электронный // Социально-трудовые исследования. – 2020. – № 3 (40). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-navyka-v-sostave-obrazovatelnoy-i-professionalno-trudovoy-terminologii (дата обращения: 24.10.2025).
4. Рубинштейн, Л. М. Издательская продукция и читатель / Л. М. Рубинштейн. – Текст : непосредственный // Исследования и материалы. – Вып. XVIII. – Москва : Книга, 1971. – С. 203–204.
5. Ситникова, Е. В. Иллюстрация как визуальный компонент контента детских изданий / Е. В. Ситникова. – Текст: электронный // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2016. – №2-1 (56). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/illyustratsiya-kak-vizualnyy-komponent-kontenta-detskih-izdaniy (дата обращения: 24.10.2025).
6. Степанцев, Б. Е. Воспитание художника в ребенке / Б. Е. Степанцев. – Ленинград : Детгиз, 1965. – 78 с.

УДК 76. 021                                                          

ББК 85.157.5

ФРОЛОВА ЭЛЬЗА ФЕРХАТОВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, frolovaelza@icloud.com

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: проектирование, художественно-образовательная среда, центр детского творчества, развитие творческих способностей, старшие дошкольники.

Аннотация: В данной статье рассматривается проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества, направленное на развитие творческих способностей старших дошкольников. Обсуждаются принципы создания вдохновляющей и поддерживающей атмосферы, способствующей художественному самовыражению детей.

DESIGNING A CREATIVE EDUCATIONAL ENVIRONMENT OF A CHILDREN’S CREATIVE CENTER FOR THE DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF OLDER PRESCHOOLERS

 FROLOVA ELZA FERKHATOVNA 

student at the department of artistic and musical education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Keywords: design, artistic-educational environment, children’s creativity center, development of creative abilities, older preschoolers.

Annotation: This article examines the design of the artistic-educational environment in a children’s creativity center aimed at developing the creative abilities of older preschoolers. The principles of creating an inspiring and supportive atmosphere that fosters children’s artistic self-expression are discussed.

В современном обществе, в котором искусства и культура занимают важное место, развитие творческих способностей у детей становится не просто желательным, а необходимым аспектом образования. Для старших дошкольников, чей творческий потенциал находится на этапе активного формирования, проектирование специальной художественно-образовательной среды в центре детского творчества представляет собой ключевую задачу [1, 320].

Проектирование художественно-образовательной среды должно основываться на нескольких принципах, среди которых главными являются интеграция различных видов творчества, доступность и комфортность пространства, а также активное участие детей в процессе создания среды.

1. Интеграция видов творчества. Художественно-образовательная среда должна объединять различные направления: музыкальное, изобразительное, литературное и театральное творчество. Это позволит детям исследовать и комбинировать разные виды искусства, что, в свою очередь, стимулирует их к самовыражению и креативности [6].
2. Доступность и комфортность пространства. Для успешного развития творческих способностей необходимо создать комфортные условия для деятельности детей. Это включает в себя не только организацию пространства с учётом интересов и потребностей детей, но и наличие разнообразных материалов, инструментов и оборудования, которые стимулируют творческую активность. Элементы гибкой расстановки мебели и открытые зоны для групповых и индивидуальных занятий помогут создать атмосферу, способствующую свободному самовыражению [3, 124].
3. Активное участие детей. Дети должны быть непосредственными участниками проектирования своей образовательной среды. Например, вовлечение их в выбор тем для занятий, оформление пространства своими руками или создание инсталляций позволит развить не только их творческие способности, но и чувство ответственности за создаваемую атмосферу.

Проектирование среды включает в себя множество форм работы, которые варьируются в зависимости от целей и задач конкретной программы. Это могут быть:

• творческие мастерские. Регулярные занятия по различным видам искусства, где дети могут экспериментировать и создавать свои произведения;
• выставки и выступления. Организация мероприятий, на которых дети могут продемонстрировать свои достижения, что способствует формированию их уверенности и навыков публичного выступления;
• кросс-дисциплинарные проекты. Применение интегративного подхода, когда в рамках одного занятия соединяются элементы изобразительного искусства, музыки, театра и литературы.

Проектирование среды в центре детского творчества является важным аспектом, так как именно от организации пространства зависит, насколько комфортно и интересно детям будет заниматься творчеством. В первую очередь, необходимо учитывать возрастные особенности детей, их интересы и предпочтения. Пространство должно быть разделено на несколько зон, каждая из которых будет предназначена для определенного вида деятельности: художественная, музыкальная, театральная, научная и т.д.

Важно создать уютную и вдохновляющую атмосферу, которая будет способствовать развитию творческого потенциала детей. Для этого можно использовать яркие цвета, интересные формы, мобильные перегородки и элементы декора, которые можно легко менять. Не менее важно обеспечить наличие необходимых материалов и оборудования, таких как художественные принадлежности, музыкальные инструменты, сценические костюмы и технические устройства.

Также стоит продумать зоны отдыха, где дети смогут восстановить силы и пообщаться друг с другом. Освещение играет ключевую роль; естественное освещение желательно максимально использовать, чтобы создать комфортные условия.

Кроме того, стоит уделить внимание инклюзивности пространства, чтобы обеспечить доступность для всех детей, включая детей с ограниченными возможностями. Итогом проектирования должна стать многофункциональная, безопасная, уютная и интересная среда, которая будет способствовать развитию креативности и взаимодействию между детьми.

Для того чтобы адекватно оценить воздействие созданной среды на развитие творческих способностей детей, необходимо установить критерии и методы оценки. Это может включать в себя наблюдения за процессом творческой деятельности, саморефлексию детей, а также обратную связь от педагогов и родителей [2, 368].

Проектирование художественно-образовательной среды в центре детского творчества – это сложный и многогранный процесс, который требует внимания к деталям, креативного подхода и тесного сотрудничества между педагогами, детьми и родителями [4]. Создание такой среды не только способствует развитию творческих способностей старших дошкольников, но и формирует их культурные ценности, что является важным аспектом их общего развития. Поэтому необходимо продолжать исследовать и развивать методы проектирования, чтобы обеспечить детям наилучшие условия для роста и самовыражения.

Список использованных источников

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей : учеб. пособие для вузов / Д. Б. Богоявленская . – М. : Академия, 2002. – 320 с.
2. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей / В. Н. Дружинин. – СПБ. : Питер, 2000. – 368 с.
3. Лебедева, Л. Д. Креативность младших школьников : контекст «развитие» / Л. Д. Лебедева, Н. В. Бибикова. – Ульяновск : УлГПУ, 2004. – 194 с.
4. Педагогический терминологический словарь: официальный сайт. С. Петербург: Российская национальная библиотека, 2006 – URL: https://rus–pedagogical–dict.slovaronline.com/ (дата обращения: 21.10.2025).
5. Веракса, Н. Е. Диалектическое мышление и творчество / Н. Е. Веракса // Вопросы психологии. – 1990. – №4. – С. 135–139.
6. Педагогическая энциклопедия: официальный сайт. Сибирь: Национальная энциклопедическая служба, 2014 – URL: https://didacts.ru/termin/pedagog-dopolnitelnogo-obrazovanija.html / (дата обращения: 21.10.2025).

УДК 378(045)

ББК 74.58

 НЕФЕДЬЕВА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

магистрант, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, tchernichova_jully@mail.ru

 Руководитель – КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА
доктор педагогических, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: навык, ансамбль, музицирование, художественно – образовательная среда, музыкальное воспитание, музыкальное развитие, ансамблевое музицирование.

Аннотация. В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме определения теоретических и методических аспектов формирования навыков коллективного музицирования в ходе занятий в детской музыкальной школе по классу гитары.

DESIGN OF THE PROCESS OF FORMING ENSEMBLE PLAYING SKILLS IN STUDENTS AT A CHILD MUSIC SCHOOL

NEFEDIEVA JULIA ALEXANDROVNA

Master’s student, Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, tchernichova_jully@mail.ru

Keywords: skill, ensemble, music making, artistic and educational environment, musical education, musical development, ensemble music making.

Abstract. The article presents information generalized in the process of theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of determining the theoretical and methodological aspects of the formation of collective music playing skills.

Ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера коллективных занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения — залог интереса к музыкальному искусству. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от способностей в данный момент, что благоприятствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.

Актуальность данной темы обусловлена важностью задачи, которая является одной из ведущих для преподавателя в гитарном классе – это развитие и формирование навыков ансамблевого музицирования учащихся. Выявляется динамика развития музыкальных способностей ребёнка в процессе художественной деятельности (развитие музыкального слуха, чувство ритма, памяти), двигательно-моторных, технических навыков; определяются пути и методы развития музыкальных способностей на уроках и связь с другими видами искусства.

Игра в ансамбле является важным аспектом музыкального образования детей, поскольку способствует развитию музыкальных способностей, коммуникативных навыков и эмоциональной выразительности. Однако формирование навыков игры в ансамбле представляет собой сложную психолого-педагогическую проблему, связанную с необходимостью учитывать индивидуальные особенности каждого ученика, уровень его подготовки и психологические аспекты взаимодействия между участниками ансамбля.

Ансамблевое музицирование в классе гитаристов – это не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, но и лучшая форма взаимодействия между двумя учениками, которая приносит ни с чем не сравненную радость совместного творчества. Такая форма деятельности способствует реализации принципов развивающего обучения. Ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания, мышления, способствовать развитию комплекса музыкальных способностей ребенка. Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности учащегося: импровизацию, чтение с листа, подбор по слуху. Это еще больше повышает её развивающий потенциал.

Формирование навыков ансамблевого музицирования начинается уже с того момента, как ученик начал заниматься музыкой, т. е. с первых уроков обучения. Начинающие музыканты играют простые ансамбли, где мелодию в один голос исполняет ученик, а аккомпанемент — учитель. Основу начального ансамблевого репертуара составляют несложные произведения, популярные, доступные для детей по музыкальному языку и несложным гармониям. Основная задача – это постепенное накопление и осмысление музыки, естественного привыкания к ней, получение слухового удовольствия. Такая направленность работы дает успешный эмоциональный результат начального этапа обучения, формирует залог будущих успехов и желание заниматься. Современные пособия для начинающих гитаристов включают в себя разнообразный материал для игры в ансамбле. Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе более легко и относительно безболезненно происходит организация игрового аппарата. Учащиеся естественным путем осваивают основные приемы звукоизвлечения, знакомятся с разными типами фактуры.

Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Поэтому ансамблевая форма игры оказывается целесообразной. Развитие гармонического слуха идет параллельно с мелодическим.

Помимо закрепления нотной грамоты и навыков артикуляции идет работа над формированием таких первоначальных ансамблевых навыков как: взять звук вместе, снять звук вместе, выстроить звучность по вертикали, получить представление о том, как должен звучать полноценный гитарный ансамбль.

Формируются основные организационные моменты, такие как: посадка в пол оборота к партнёру, «особое» общение взглядами, позволяющее партнерам одновременно начинать и заканчивать произведение.

Большое взаимопонимание и тренировка требуются для развития и формирования навыков ансамблевой игры

Итак, навыки – это выполнение целенаправленных действий, доведенных до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной, спортивной или учебной деятельности. Навыки в ансамблевом музицировании – это совокупность целенаправленных действий, доведенных до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений, с учебно-исполнительским процессом обучения, воспитания и исполнения музыкально-художественных произведений, ориентированные на усвоение основ ансамблевого исполнительства, способов и опыта многообразной личностно-ориентированной деятельности в области музыкального искусства.

Они включают:

1. Точность ритмического рисунка (ведущим в ансамбле обычно становится тот из участников, в партии которого в данный момент находятся наименьшие длительности. Довольно распространенный недостаток в исполнении ансамблевой музыки – искажение ритмического рисунка, нечеткое его исполнение. Чаще всего ошибки появляются в пунктирном ритме, сочетание ритмически неоднородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов, применение пяти-семидольных размеров. Безупречная точность ритмического рисунка властная сила ритма — непременное условие в исполнении).
2. Совпадение сильных долей (ансамблисты должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии, преодолевая магнетическую силу одновременно звучащей ритмической фигуры другой партии).
3. Единство «чувствования темпа» (особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках. Музыкант должен уметь не терять нить повествования в перерывах звучания, понимать выразительное значение длительной паузы или выдержанного звука. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах ненужное напряжение и боязнь пропустить момент вступления — знать звучащую у партнера музыку (поиграть ее). Тогда пауза перестает быть томительным ожиданием и заполняется живым звуком).
4. Двигательный навык (одной из задач по освоению элементарной техники ансамбля является приобретение навыков передачи ансамблистами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодии, аккомпанемента и т.д. Большие трудности связаны с исполнением чередующихся пассажей. От исполнителей требуются определенные навыки «подхвата», точность и синхронность вступления, органичность передачи любого голоса из одной партии в другую. Индивидуальная работа может предшествовать или сопутствовать общим репетициям, но координация отдельных приемов и их совместная отработка являются непременным этапом преодоления пассажных трудностей ансамблевого произведения. Ансамблисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани).
5. Динамическая синхронность (динамика (изменение силы громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Динамика исполнения отдельной партии в равной степени зависит от того, что играет в этот момент второй участник ансамбля, каковы особенности изложения обеих партий. Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Внезапные контрастные силы звучания существенно влияют не только на фразировку, но и на композицию произведения в целом. Несогласованное с партнером, непродуманное применение динамического нюанса может сделать общее исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой во всех деталях динамики — обязательное условие технически грамотной совместной игры).
6. Согласованность звукоизвлечения (в ансамблевой игре важны не только синхронность и ровность движения, согласованность и ровность динамики, но и тождественность приемов звукоизвлечения. С первых же тактов исполнение в ансамбле требует от участников полной согласованности в приемах звукоизвлечения. Большого внимания требует тщательная работа над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Лишь при общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Выбор приемов звукоизвлечения связан со стилевыми особенностями исполняемого произведения, с музыкальным содержанием и его истолкованием ансамблистами, с характером исполняемой музыки. Внимательное чтение нотного текста, прослушивание его внутренним слухом и первые попытки исполнения пробуждают творческую фантазию участников ансамбля. Совместные поиски наиболее выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору наиболее естественных для музыкального образа штрихов. Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат. Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать ее в записи. Помимо этого, познакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения. Одним из важных условий работы над ансамблевыми произведениями является работа с каждым учащимся отдельно, что позволяет более тщательно заняться фразировкой, штрихами, ритмом и т.п.).

Игра в ансамбле дает хорошую возможность в формировании новых умений и навыков, так как она дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является не заменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению.

Ансамбль – это та форма обучения, которая может помочь раскрыть потенциал каждого ребенка, разбудить интерес и любознательность, пополнить фонд его слуховых впечатлений, заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап.

Коллективное взаимодействие играет важную роль в развитии творческих способностей детей: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков. Она способствует расширению музыкального кругозора, воспитывает и формирует художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

Занятия ансамблем развивают у учащихся профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех — единственный источник внутренних сил.

Ансамблевое музицирование заметно развивается. Ежегодно устраиваются региональные, всероссийские и международные фестивали и конкурсы гитарных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости учащихся заниматься ансамблевым музицированием. Игра в ансамбле, как вид коллективного творчества, имеет несомненный успех. Неизменно увеличивается число участников, накапливается интересный репертуар.

В заключении хотелось бы сказать, что в настоящее время необходима обширная концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Эти выступления способствуют приобретению у детей новых навыков такие как уверенность, чувство сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в музыкальной школе плодотворно заниматься ансамблевым музицированием.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студентов высших учебных заведений / Э. Б. Абдулин, Е. В. Николаева. – Москва : Академия, 2004. – 336 с. – ISBN 5-7695-1671-2. – Текст : непосредственны.
2. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. С. Агафошин. – Москва : Музыка, 1989. – 89 с. – Текст : непосредственный.
3. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. С. Агафошин. – Москва : Музыка, 1996. – 204 с. – Текст : непосредственный.
4. Агафошин, П. С. Шестиструнная или семиструнная гитара / П. С. Агафошин. – Текст : непосредственный // За пролетарскую музыку. – 1931. – № 11. – С. 41–45.
5. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки : книга для учителя / Л. Г. Арчажникова. – Москва : Просвещение, 1984. – 111с. – Текст : непосредственный.
6. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б. В. Асафьев. – Ленинград : Музыка, 1982. – 243 с. – Текст : непосредственный.
7. Баренбойм, Л. А. Педагогическая психология. Принципы обучения / Л. А. Баренбойм. – Москва : Просвещение, 1973. – 518 с. – Текст : непосредственный.
8. Баренбойм, Л. А. Путь к музицированию / Л. А. Баренбойм. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 576 с. – Текст : непосредственный.
9. Баренбойм, Л. А. Музыкальное воспитание в XX веке. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Л. А. Баренбойм. – Москва : Советский композитор, 1978. – 372 с. – Текст : непосредственный.
10. Бергер, Н. А. Сначала ритм : учебно-методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий / Н. А. Бергер. – Санкт-Петербург : Издательство «Композитор», 2004. – 265 с. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 МАМЛЕЕВА АЛИНА ДМИТРИЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, alinadunaeva4200@mail.ru

 КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: творчество, личность, подросток, развитие, художественно-образовательная среда.

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в школе как ключевого фактора, способствующего развитию творческой личности подростка.

FORMATION OF AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AT SCHOOL AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A TEENAGER’S CREATIVE PERSONALITY

Mamleeva Alina Dmitrievna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia

Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor department of pedagogics Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Key words: creativity, personality, teenager, development, artistic and educational environment.

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in school as a key factor contributing to the development of a teenager’s creative personality.

Представьте мир, в котором каждое решение и поступок основаны на знаниях, а не на догадках. Образование – это путь, который открывает новые горизонты и позволяет достигать того, что когда-то казалось невозможным. Знания становятся инструментом для управления собственной жизнью. Обучение и саморазвитие – это путь к успеху, ключ к личной свободе и самореализации.

В современном образовательном процессе особое внимание уделяется формированию творческой личности подростка, так как творчество на данный момент является одной из важнейших составляющих жизни человека. Общество требует от молодого поколения не только глубоких знаний и профессиональных компетенций в той или иной области, но и способности к нестандартному мышлению, гибкости восприятия и готовности экспериментировать.

Возраст подростка, по мнению психологов, является достаточно сложным по своим возможностям, тенденциям, индивидуальному становлению личности, и это является одной из самых противоречивых проблем. Эти годы (подростковый период) очень сложно характеризовать, потому что в это время человек находится в непрерывном движении и развитии. Подросток находится постоянно во взаимодействии с собой: он постоянно развивается; на нем больше всего сказывается влияние широкой многогранной социально-экономической, культурной жизни страны или той микросреды, в которой вращается школьник [2].

Таким образом, формирование творческих способностей и развитие личностных качеств подростков становится приоритетной задачей современного образования. Именно школа должна создать условия, способствующие раскрытию творческого потенциала каждого ученика, так как именно там ребенок проводит большую часть своего времени. Для достижения этой цели необходимо создание особой образовательной среды, направленной на стимулирование интереса к искусству и культуре, развитие креативного мышления и повышение уровня общей культуры школьников.

Воздействуя на эмоциональную сферу учащихся, произведения художественного искусства и народно-декоративного творчества активизируют весь процесс познания явлений и вещей, формируют духовный облик и гражданское сознание [7]. Реализация художественно-творческой деятельности позволяет старшему школьнику в художественном образовании раскрыть свои индивидуальные способности и сформировать творческие качества и компетенции [3].

Художественно-образовательная среда помогает подросткам научиться ценить и воспринимать красоту окружающего мира и формирует эстетический вкус. Восприятие искусства учит подростков выявлять связи между разными формами выражения красоты – живописью, музыкой, литературой, танцем, архитектурой. Оно стимулирует их способность критически осмысливать увиденное, самостоятельно анализировать и трактовать произведения искусства, различать ценность культурных достижений разных времен и народов. Такое взаимодействие с искусством способствует созданию глубокой внутренней гармонии, расширяя представления о прекрасном и добром, формируя основы морали и этики.

Искусство становится важным средством передачи духовного опыта поколений, укрепляет гуманизм и понимание человеческой природы, делая подростка более чутким и отзывчивым человеком. Способность наслаждаться красотой и тонко ощущать её проявления является важной составляющей полноценной духовной жизни любого человека. Она дарит радость созерцания и вдохновения, вызывает удивление и восхищение, рождает чувство причастности к вечным ценностям человечества. Опыт восприятия шедевров мировой культуры наполняет душу ребёнка глубокими переживаниями, позволяя ощутить внутреннюю гармонию и обрести ориентиры, важные для будущего выбора жизненных ценностей и ориентиров.

«Живописец пишет картины глазами сердца, зритель воспринимает их душой», – говорил великий русский художник Илья Репин. Взаимодействие с миром искусства формирует полноценную личность, способную сопереживать другим людям, стремиться к красоте и совершенству, что крайне важно для успешного социального функционирования и личного счастья.

Одной из основных целей школьного художественного образования является воспитание гармоничной личности, обладающей развитым воображением, способностью мыслить образами и символами, глубоко чувствовать и переживать. Благодаря этому учащиеся приобретают важные социальные навыки, необходимые для успешной адаптации в обществе и профессиональной деятельности.

Формирование художественно-образовательной среды предполагает организацию учебного процесса таким образом, чтобы каждый ученик имел возможность проявить себя в области изобразительного искусства, музыки, театра, литературы и других видов искусств. Важно создавать условия для активного участия учеников в творческих мероприятиях, выставках, конкурсах, фестивалях, театральных постановках и музыкальных концертах. Такие мероприятия способствуют расширению кругозора, повышению самооценки и уверенности в себе, развитию коммуникативных навыков и умения работать в команде.

Учителя играют особую роль в этом процессе: они призваны вдохновлять ребят, вызывая интерес к различным видам искусства, поддерживая их инициативность и стремление к самостоятельному поиску и открытию нового. У ребенка возникает интерес к искусству и желание развиваться дальше только тогда, когда педагог способен увлечь учеников собственным примером, продемонстрировать искреннюю увлеченность предметом. По словам российского педагога Василия Сухомлинского, «учитель лишь тот, кто любит своего ученика, видит в нём личность, уважает его внутренний мир и проявляет терпеливость в поиске подхода к нему».

Именно такая позиция учителя способна оказать глубокое воздействие на мотивацию ребенка, создавая основу для дальнейшего роста и творческого развития личности.

Предоставление учащимся возможности посещать музеи, театры, выставки и концерты служит важным дополнением к учебному процессу, значительно расширяя границы их представлений о мировом искусстве, истории и культуре.

Организация экскурсионных маршрутов и тематических путешествий по историческим местам и объектам культурного наследия позволяет ребятам непосредственно соприкоснуться с великими произведениями живописи, скульптуры, архитектуры и литературы. Такой личный контакт с шедеврами мирового искусства оставляет глубокий след в душе подростка, развивая у него ощущение принадлежности к общечеловеческим ценностям и приобщая к культурному наследию предыдущих поколений.

Мини-путешествия помогают учащимся обогатить свои знания, расширить кругозор и приобрести яркие личные впечатления, способные повлиять на дальнейший выбор профессии и направление жизненной траектории.

Одним из ключевых аспектов роли художественной среды является ее способность формировать эмоциональную и эстетическую восприимчивость учащихся. В процессе взаимодействия с произведениями искусства, будь то живопись, музыка или театр, подростки начинают осознавать свои эмоции, учатся их выражать и понимать. Это особенно важно в переходный период, когда подростки ищут свое место в мире и стремятся к самовыражению. Художественная среда предоставляет им возможность не только наблюдать за искусством, но и активно участвовать в его создании, что способствует развитию их внутреннего мира и формированию индивидуального стиля [1].

В заключение хочется подчеркнуть важность формирования художественно-образовательной среды в школе как фактора развития творческой личности подростка. Создание благоприятных условий для раскрытия творческого потенциала каждого ученика позволит не только повысить уровень общего культурного развития школьников, но и способствовать их социальной адаптации и профессиональному росту. Необходимо продолжать работу над совершенствованием системы художественного воспитания и образования, привлекать талантливых преподавателей и обеспечивать доступ всех обучающихся к лучшим образцам мировой культуры и искусства.

Список использованных источников

1. Акулиничева, В. В. Дидактические аспекты организации художественно-эстетической среды в начальных классах сельской школы / В. В. Акулиничева // Образование и право. – 2022. – №. 7. – С. 194-201. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/didakticheskie-aspekty-organizatsii-hudozhestvenno-esteticheskoy-sredy-v-nachalnyh-klassah-selskoy-shkoly (дата обращения: 13.03.2025). – Текст : электронный.
2. Козинская, О. Ю. Взаимосвязь познавательной и художественной деятельности школьников подросткового возраста / О. Ю. Козинская– Текст : электронный // Современные наукоемкие технологии. – Саратов. – 2022. – С. 151-155.
3. Павленко, Т. В. Культура художественно-эстетической деятельности в контексте проблемы формирования художественно-творческих навыков личности / Т. В. Павленко // Культурно-антропологические исследования. – 2024. – № 1. – С. 25–37.
4. Терминологический словарь современного педагога. – Текст : электронный // Национальная педагогическая энциклопедия : официальный сайт. – URL : https://didacts.ru/slovari/terminologicheskii-slovar-sovremennogo-pedagoga.html (дата обращения 13.03.25)
5. Шакурова Ю. Р. Особенности и структура развивающей среды внеучебной деятельности обучающихся в системе дополнительного образования / Ю. Р. Шакурова. – Текст : электронный // Проблемы современного педагогического образования. – Елабуга. – 2023. – С. 384-387.
6. Шарапова, И. А. Актуальные аспекты организации образовательного пространства педагогического факультета ВГУ имени П. М. Машерова // И. А. Шарапова, О. М. Жукова. – Текст : электронный // Искусство и культура. – Витебск. – 2023. – С. 81-86.
7. Шебловинская, И. В. Художественно-эстетическое образование подрастающего поколения в контексте проблемы преемственности «Школа – ВУЗ» / И. В. Шебловинская, А. А. Миронюк, О. И. Мишурова. – Текст : электронный // Образ действия. – Москва. – 2024. – С. 233-247.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

Л 67

 Любина Ольга Игоревна,

магистрант 3 курса ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева»

Научный руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В данной статье рассматривается значимость формирования любви к искусству у подростков посредством дизайна виртуальной художественно-образовательной среды. Особое внимание уделяется эстетической привлекательности, интерактивным элементам и удобству навигации, которые играют ключевую роль в создании увлекательного и эффективного обучающего пространства. Исследуется, как визуальные и функциональные аспекты дизайна способствуют погружению пользователей в мир искусства, стимулируя их творческое самовыражение и активное участие в учебном процессе. В результате обозначаются основные принципы, которые должны учитываться при разработке виртуальных образовательных платформ, чтобы максимально повысить их интерактивность и привлекательность для молодежной аудитории.

Ключевые слова: любовь к искусству, подростковый период, виртуальная художественно-образовательная среда, дизайн виртуальной художественно-образовательной среды, эстетическое развитие, творческое самовыражение, интерактивные технологии.

 THE FORMATION OF LOVE FOR ART IN ADOLESCENTS THROUGH THE DESIGN OF A VIRTUAL ARTISTIC-EDUCATIONAL ENVIRONMENT

Lyubina Olga Igorevna,

Scientific adviser – Karpushina Larisa Pavlovna

Annotation: This article examines the importance of developing a love of art among adolescents through the design of a virtual art and educational environment. Special attention is paid to aesthetic appeal, interactive elements and ease of navigation, which play a key role in creating a fascinating and effective learning space. The article explores how the visual and functional aspects of design contribute to the immersion of users in the world of art, stimulating their creative self-expression and active participation in the educational process. As a result, the basic principles that should be taken into account when developing virtual educational platforms are outlined in order to maximize their interactivity and attractiveness to a youth audience.

Key words: love of art, adolescence, virtual art and educational environment, design of a virtual art and educational environment, aesthetic development, creative self-expression, interactive technologies.

Современное общество характеризуется стремительным развитием технологий, которые, в свою очередь, оказывают значительное влияние на образовательный процесс. Современные подростки живут в цифровую эпоху, и количество активных пользователей сети из числа подростков увеличивается по экспоненте [3, 254]. Социальные сети, компьютерные игры, разнообразные образовательные приложения стали неотъемлемой частью их жизни. Подростковый мозг всё ещё развивается, особенно участки, связанные с самоконтролем, планированием и управлением импульсами. При этом мозг ярко реагирует на моментальное удовлетворение, которое дают интернет и цифровые устройства [5, 59]. Социальные сети, онлайн-игры и бесконечный поток информации стимулируют выработку дофамина — гормона удовольствия.

Мальчикам и девочкам подросткового периода часто бывает сложно воспринимать и усваивать информацию во время учебы по ряду причин. Их мозг, особенно его область, отвечающая за внимание, планирование и самоконтроль, еще полностью не сформировался, поэтому им трудно концентрироваться и организовывать свои знания [2, 221]. Эмоции, которые становятся сильнее из-за гормональных изменений, могут мешать логическому мышлению и отвлекать от учебного процесса. Кроме того, подростки чувствительны к стрессу, давлению со стороны окружающих и большому потоку информации, что также снижает их способность эффективно учиться [1].

Традиционные методы обучения, основанные на одностороннем восприятии информации, становятся все менее эффективными в сравнении с интерактивными и актуальными формами подачи материала. В условиях стремительного развития технологий возникает необходимость поиска новых подходов к обучению и эстетическому воспитанию молодежи. И одним из таких методов является использование виртуальных художественно-образовательных сред, которые предлагают уникальные возможности для формирования у подростков любви к искусству [6, 48].

Виртуальная среда сейчас становится важным инструментом в образовательном процессе, поскольку она предоставляет современным детям и взрослым привычный формат взаимодействия. Виртуальная художественно-образовательная среда – это цифровое пространство, где пользователи могут взаимодействовать с художественным контентом, участвовать в креативных задачах и получать знания о мировом искусстве через оригинальные мультимедийные форматы [8, 56]. Тем не менее, создание виртуальной платформы, которая станет не просто инструментом обучения, но и вдохновением для самовыражения, требует тщательной продуманности, эстетической привлекательности и функциональности.

Главная принципы, которым должна соответствовать правильная виртуальная образовательная среда:

1. Эстетическое погружение. Эстетически привлекательный дизайн платформы помогает создать у подростков визуальный интерес и удовольствие от взаимодействия. Яркие цветовые палитры, гармоничные композиции и стильный графический интерфейс вдохновляют и мотивируют. Ярким примером отлично выполненной виртуальной платформы является творческая площадка Pinterest, которая идеально сочетает в себе эстетику, функциональность и удобство использования. Эта платформа служит местом вдохновения для миллионов пользователей по всему миру, предлагая уникальные возможности для поиска, организации и хранения визуального контента. Основная концепция Pinterest заключается в создании своего рода виртуальных «досок» или коллекций, куда пользователи могут добавлять понравившиеся изображения или «пины». Это может быть всё что угодно: идеи для дизайна интерьера, рецепты, стильные образы, графический дизайн, советы по организации рабочего пространства, творческие проекты и многое другое. Таким образом, Pinterest является чем-то вроде визуального помощника в реализации различных задач, а также служит мощным источником идей для творчества и саморазвития.
2. Интерактивность. Геймифицированные элементы, такие как задания, где нужно «восстановить» старую картину, или участие в виртуальных мастер-классах, делают искусство живым и эмоционально близким. Подростки, привыкшие к интерактивному контенту в играх или соцсетях, с легкостью адаптируются к таким образовательным форматам. Примером интерактивной, геймифицированной среды можно назвать такое приложение как Quizizz. Принцип работы в ней заключается в обучении посредством игровой деятельности, при этом сопровождается увлекательным процессом прохождения заданий, системой вознаграждений и визуальной обратной связью, что стимулирует интерес пользователя и поддерживает мотивацию на протяжении всего обучения. В Quizizz пользователи участвуют в викторинах, которые могут быть выполнены как в соревновательном, так и в самостоятельном режиме. Эти викторины настроены таким образом, чтобы охватить важные образовательные аспекты: проверку знаний, повторение материала и закрепление информации. Благодаря геймификации — дополняющим элементам вроде таймеров, рейтинга и забавных мемов — процесс запоминания превращается в увлекательную игру. Учащиеся соревнуются друг с другом или сами с собой, что создает элемент азарта и добавляет обучение элемент духа соревнования.
3. Удобство навигации. Простота в использовании платформы – залог ее популярности у подростков. Четкое меню, интуитивный интерфейс и адаптивность к различным устройствам позволят пользователю сосредоточиться на содержании, а не на технических деталях работы платформы. Здесь хочется отметить одно из базовых приложений для обучения Obsidian. Obsidian — одно из наиболее удобных приложений для учебы, но при этом невероятно гибкое и мощное. Оно позволяет организовать знания в виде системы взаимосвязанных заметок, что делает его отличным инструментом для ведения конспектов, написания эссе, планирования задач и углубленного изучения. Одним из ключевых преимуществ Obsidian является его граф связей. Это визуальное представление всех ваших заметок и взаимосвязей между ними, что помогает увидеть, как отдельные идеи взаимосвязаны, а также найти неожиданные связи между ними.
4. Кураторство и обратная связь. Возможность взаимодействовать с преподавателями, получать отзывы на свои работы или задавать вопросы о художественных стилях и техниках стимулируют подростков развиваться и совершенствоваться в своем творчестве. Такие качества есть у приложения ArtStation Learner или альтернативных образовательных платформ, таких как Skillshare, Domestika или Procreate Academy. Эти приложения предоставляют подросткам доступ к разнообразным курсам по искусству, где можно не только осваивать новые техники, но и получать поддержку от профессиональных художников и сообщества единомышленников. Функции кураторства особенно ценны, так как они позволяют выстроить индивидуальный учебный путь для каждого ученика [7, 155]. Подростки, обучающиеся с использованием подобных приложений, получают возможность загружать свои работы и получать комментарии, советы или рекомендации о том, как улучшить свои навыки.

Не стоит также забывать о том, что создание виртуальной художественно-образовательной среды должно учитывать и психологические аспекты: мотивацию (Важно, чтобы подростки видели ценность в изучении искусства), интерес (разнообразие форматов и тем позволяет поддерживать интерес к обучению) и уверенность в себе (инструменты для саморефлексии, такие как ведение дневников успеха или создание портфолио) [4, 15].

Дизайн виртуальной художественно-образовательной среды является ключевым фактором, определяющим ее успех в формировании любви к искусству у подростков. Красиво оформленная, функциональная, интерактивная и индивидуализированная платформа становится не просто средством обучения, но и вдохновляющим пространством для самовыражения и творчества. Использование современных технологий и внимание к психологическим особенностям подростковой аудитории позволяют сделать процесс изучения искусства захватывающим, а эстетическое воспитание – естественным и увлекательным [9, 17]. Виртуальное пространство дает уникальную возможность объединить образовательный, художественный и игровой компоненты, создавая условия для полноценного раскрытия творческого потенциала и формирования эстетического вкуса у подростков.

Список использованных источников

1. Авдулова, Т. П. Кризисные явления в развитии подростков / Т. П. Авдулова, О. А. Гордеева // Психологические исследования : электрон. науч. журн. – 2011. – № 5(19). – URL: http://psystudy.ru (дата обращения: 25.12.2024).
2. Безруких, М. М. Возрастная физиология (физиология развития ребенка) / М. М. Безруких, В. Д. Сонькин, Д. А. Фарбер. – М. : Академия, 2009. – 413 с.
3. Белинская, Е. П. Информационная социализация подростков: опыт пользования социальными сетями и психологическое благополучие / Е. П. Белинская // Психологические исследования. – 2013. – Т. 6, № 30. – С. 5. – URL: http://psystudy.ru/index.php/num/2013v6n30/858 (дата обращения: 25.12.2024).
4. Заведенский, К. Е. Проектные и цифровые технологии в школе: мотивация, познание, компетенции / К. Е. Заведенский, П. Д. Рабинович // Информатика и образование. – 2020. – № 7. – С. 6–16.
5. Измайлова, М. А. Цифровая зависимость и цифровая культура: поиск решений в образовании / М. А. Измайлова // Инновации в образовании. – 2020. – № 4. – С. 50–64.
6. Липатов, П. И. Информационно-образовательная среда образовательной организации как условие повышения качества образования / П. И. Липатов, Я. С. Фурсова // Управление качеством образования. – 2020. – № 4. – С. 46–60.
7. Сафонова, Е. В. Обучение в социальных сетях: как стать онлайн-учителем? / Е. В. Сафонова // Народное образование. – 2020. – № 3. – С. 153–157.
8. Столбова, И. Д. К вопросу о цифровой трансформации предметного обучения / И. Д. Столбова, Л. В. Кочурова, К. Г. Носов // Информатика и образование
9. Уразманова, Ф. Н. Информационная политика образовательной организации как инструмент управления качеством образования в условиях цифровой образовательной среды / Ф. Н. Уразманова, Ю. О. Савичева // Управление качеством образования. – 2020. – № 3. – С. 3–19.. – 2020. – № 9. – С. 53–64.

Курзакова Дарья Александровна

студентка факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kurzakova16022006@mail.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В материалах статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме музыкального развития детей дошкольного возраста, рассматриваются подходы, связанные с формированием музыкальности ребенка в условиях цифровизации и изменения культурных парадигм.

Ключевые слова: музыка, музыкальность, дошкольный возраст, педагогическое исследование.

The рroblem of musical development of preschool children in psychological and pedagogical research

 Kurzakova Daria Aleksandrovna

Annotation: The article presents a theoretical review of the literature on the problem of musical development of preschool children, discusses approaches related to the formation of the child’s musicality in the context of digitalization and changing cultural paradigms.

Key words: music, musicality, preschool age, pedagogical research.

Музыкальное развитие ребенка-дошкольника является неотъемлемой частью становления его целостной личности, мощным катализатором эмоциональной, интеллектуальной и социальной сфер. Однако в современной теории и практике дошкольного образования существует ряд устойчивых проблем, которые становятся предметом пристального внимания психологов и педагогов. Данная статья направлена на систематизацию и анализ этих проблем сквозь призму исторического и современного научного знания.

Проблема музыкального развития долгое время сводилась к вопросу о наличии или отсутствии врожденных способностей. Кардинальный переворот в этой области совершили труды Б. М. Теплова. В своей работе «Психология музыкальных способностей» (1947) он доказал, что музыкальность является не единым талантом, а комплексом специфических способностей, главными из которых являются ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Теплов утверждал, что «не бывает абсолютно немузыкальных людей», а основная задача педагога – развить имеющиеся у каждого ребенка задатки.

Этот подход положил начало целому направлению исследований, в рамках которого (Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова) была разработана система диагностики и развития музыкальных способностей у дошкольников. Однако здесь возникает первая ключевая проблема: на практике часто происходит подмена целостного музыкального развития узконаправленным обучением пению или игре на инструменте, что не учитывает многокомпонентную структуру музыкальности.

Система дошкольного образования в России традиционно ориентирована на групповые формы работы (музыкальные занятия). Исследования А. В. Запорожца, Д. Б. Эльконина подчеркивали важность ведущей деятельности – игры – для дошкольника. В музыкальной педагогике это реализуется через игровые методики.

Однако противоречие между массовостью и индивидуальным подходом заключается в сложности осуществления индивидуального подхода в условиях группы. Дети с разным уровнем музыкальных способностей, темпераментом и эмоциональной отзывчивостью оказываются в единых рамках программы. Психолого-педагогические исследования (А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская) указывают на необходимость создания вариативной образовательной среды, где бы находилось место как коллективному музицированию, так и индивидуальным творческим проявлениям.

Классические исследования Н. А. Ветлугиной выделяют основные виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство (пение, музыкально-ритмические движения, игра на инструментах) и творчество.

Проблема интеграции музыкальной деятельности в целостный образовательный процесс заключается в частом искусственном разделении. Современные исследования доказывают, что наиболее эффективно музыкальное развитие происходит в условиях интеграции. Музыка должна не быть «уроком», а естественно вплетаться в другие виды деятельности: игру, изобразительное творчество, театрализацию, чтение литературы. Психологи (Л. С. Выготский) отмечали, что творчество ребенка синкретично по своей природе, и искусственное его дробление тормозит развитие.

Современные психолого-педагогические исследования (Е. В. Валькова, С. П. Пучков) фиксируют новый пласт проблем, связанных с изменением культурного контекста:

Пассивное потребление музыки: Дети окружены музыкальным фоном (мультфильмы, реклама, гаджеты), но часто это фон неосознаваемый и не переживаемый глубоко. Исчезает культура активного, вдумчивого слушания.

Клиповое сознание: преобладание коротких, ярких музыкальных фрагментов затрудняет восприятие крупной формы, развитие музыкального мышления и способности следить за развитием музыкального образа.

Подмена акустического звучания электронным: многие дети не имеют опыта живого звучания голоса или акустических инструментов, что обедняет их сенсорный опыт.

Фундаментальной остается проблема профессиональной компетентности педагогов. Музыкальный руководитель в детском саду должен быть не просто музыкантом, но и психологом, понимающим возрастные особенности детей. Отсутствие у части воспитателей и даже музыкальных руководителей глубоких знаний в области детской психологии и современных педагогических технологий приводит к использованию устаревших, авторитарных методов, которые гасят интерес ребенка к музыке.

Проблема музыкального развития детей дошкольного возраста, будучи многогранной, остается актуальной на всех этапах развития психолого-педагогической науки. От узкого понимания музыкальности как набора способностей научная мысль пришла к признанию ее как комплексного феномена, влияющего на личность в целом.

Пути решения лежат в нескольких плоскостях: необходим синтез достижений классической школы (Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина) с современными интегративными и личностно-ориентированными подходами, создание гибкой, вариативной музыкальной среды в дошкольном образовательном учреждении, сочетающей групповые и индивидуальные формы работы, грамотное использование цифровых ресурсов не как замену, а как дополнение к живому музицированию и акустическому восприятию,  повышение профессиональной компетенции специалистов, работающих с детьми.

Только комплексный подход, учитывающий все аспекты этой проблемы, позволит сделать музыкальное развитие дошкольника подлинным источником радости, творчества и гармоничного становления его личности.

Список использованных источников

1. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Проф. Б. М. Теплов. Ин-т психологии. — Москва ; Ленинград : Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1947. – 335 с.
2. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 1968. – 415 с.
3. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для вузов / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова ; под общей редакцией О. П. Радыновой. – Москва : Юрайт, 2025. – 293 с.
4. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. – Москва : Академия, 2005. – 320 с.
5. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В. Тарасова. – Москва : Педагогика, 1988. – 174 с.