Козлова Виктория Анатольевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, v777374@gmail.com

Руководитель – Заварыкина А. Р., ассистент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматривается потенциал фольклора как эффективного средства развития ритмического слуха у детей дошкольного возраста. Обосновывается актуальность проблемы формирования музыкальных способностей в детском саду. Анализируются дидактические возможности малых фольклорных форм (потешек, прибауток, считалок, скороговорок) и детского игрового фольклора в процессе развития чувства ритма. Определяются методические приемы работы, направленные на целенаправленное развитие ритмического слуха через интеграцию речевой, двигательной и музыкальной деятельности.

Ключевые слова: ритмический слух, фольклор, дошкольный возраст, музыкальное развитие, чувство ритма, музыкальное воспитание.

Kozlova Victoria Anatolyevna

student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education

Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, v777374@gmail.com

FOLKLORE AS A MEANS OF DEVELOPING RHYTHMIC HEARING IN PRESCHOOLERS

 Abstract: This article examines the potential of folklore as an effective means of developing rhythmic awareness in preschool-aged children. The relevance of developing musical abilities in kindergarten is substantiated. The didactic potential of short folklore forms (nursery rhymes, ditties, counting rhymes, tongue twisters) and children’s folklore games in developing a sense of rhythm is analyzed. Methodological approaches aimed at the targeted development of rhythmic awareness through the integration of speech, motor, and musical activities are identified.

Key words: rhythmic ear, folklore, preschool age, musical development, sense of rhythm, musical education.

Формирование музыкальной культуры личности является одной из важнейших задач эстетического воспитания. Ритмический слух, понимаемый как способность активно переживать (отражать в движении) временную организацию музыкальных и речевых звуков, чувствовать выразительность ритма, является фундаментальной основой музыкальности. Его развитие в дошкольном возрасте создает предпосылки не только для успешных занятий музыкой, но и для общего развития, включая речь, координацию, память и внимание [1, с. 45].

Современная педагогическая практика находится в постоянном поиске эффективных, естественных для ребенка методов развития. В этом контексте фольклор представляет собой уникальный, проверенный веками культурно-педагогический феномен. Его органичная связь с миром детства, игрой и движением делает его идеальным инструментом для формирования ритмического слуха у дошкольников.

Ритм является первоосновой жизнедеятельности ребенка. Сердцебиение, дыхание, ходьба – все это ритмические процессы. В дошкольном возрасте ребенок особенно чувствителен к ритмическим воздействиям. По мнению Б. М. Теплова, чувство ритма имеет не только слуховую, но и двигательную природу [5, с. 112]. Поэтому наиболее эффективными являются методы, связывающие восприятие ритма с практическим действием: хлопками, притопами, игрой на шумовых инструментах, речью.

Ритмический слух в этом возрасте развивается в единстве с речевым. Четкий ритм стихотворений, песенок помогает ребенку упорядочить речь, способствует развитию ее плавности и интонационной выразительности [4, с. 82].

Фольклор, в частности его малые жанры, обладает рядом неоспоримых преимуществ для решения задач ритмического развития:

• естественность и доступность: тексты фольклора созданы с учетом возможностей и интересов ребенка;
• яркая ритмическая организация: для потешек, прибауток, считалок характерны четкий, часто повторяющийся ритмический рисунок, что облегчает его восприятие и воспроизведение;
• синкретизм: фольклор изначально объединяет в себе слово, музыку и движение. Это позволяет комплексно воздействовать на слуховую, речевую и двигательную сферы ребенка;
• игровой характер: работа с фольклорным материалом протекает в форме игры, что является ведущей деятельностью дошкольника и обеспечивает высокую мотивацию.

Работу по развитию ритмического слуха средствами фольклора можно выстроить в несколько этапов:

1. Восприятие и эмоциональный отклик.

Педагог выразительно читает или напевает потешку («Ладушки-ладушки», «Сорока-ворона»), сопровождая речь ритмичными жестами, хлопками или простыми движениями. Задача ребенка – слушать и наблюдать, проникаясь общим ритмом и настроением.

2. Подражание и совместное действие.

Дети вместе с педагогом повторяют текст и простые ритмические движения. На этом этапе важно отработать синхронность. Например, в считалке «Эники-беники ели вареники» каждый слог можно отхлопывать в ладоши.

3. Самостоятельное воспроизведение ритма.

После усвоения текста и движений детям предлагается самостоятельно воспроизвести ритм различными способами:

• речевым: проговаривание скороговорок в разном темпе с сохранением четкого ритма;
• двигательным: выполнение ритмичных притопов, хлопков, подпрыгиваний под текст народной игровой песенки («Каравай», «Заинька, попляши!»);
• инструментальным: исполнение ритмического рисунка считалки или потешки на детских шумовых инструментах (бубнах, ложках, погремушках, маракасах).

4. Творческое применение.

Наиболее сложный, но и самый эффективный этап. Детям предлагается:

• прохлопать ритмический рисунок знакомой потешки, не проговаривая слов;
• узнать знакомую считалку по предложенному ритмическому рисунку;
• сочинить собственный простой ритмический аккомпанемент к тексту.

Фольклор является мощным и органичным средством формирования ритмического слуха у дошкольников. Его систематическое и целенаправленное использование в образовательном процессе детского сада позволяет решить ряд важных задач:

• развивает способность воспринимать, дифференцировать и воспроизводить различные ритмические рисунки;
• способствует координации слуха, голоса и движения;
• обогащает речевую практику ребенка, улучшая дикцию и интонационную выразительность;
• приобщает детей к национальной культуре, воспитывая эстетический вкус на основе традиционных ценностей.

Таким образом, интеграция фольклора в музыкальные занятия и повседневную жизнь дошкольного учреждения создает благоприятную среду для естественного и эффективного развития ритмического слуха, закладывая прочный фундамент для дальнейшего музыкального и общего развития личности ребенка.

Список использованных источников

1. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 2008. – 415 с.
2. Капица, Ф. С. Русский детский фольклор / Ф. С. Капица, Т. М. Колядич. – Москва : Ленанд, 2020. – 318 с.
3. Мельников, М. Н. Русский детский фольклор / М. Н. Мельников. – Москва : Просвещение, 1987. – 239 с.
4. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Москва : Юрайт, 2025. – 293 с.
5. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2020. – 488 с.

Кочеткова Мария Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматриваются педагогические условия развития творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации. Представлена сущностная характеристика понятий «условие», «педагогическое условие».

Ключевые слова: условие, педагогические условия, творческие способности, дети дошкольного возраста, семья, дошкольная образовательная организация.

 Kochetkova Maria Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF CHILDREN’S CREATIVE ABILITIES IN THE INTERACTION OF FAMILY AND PRESCHOOL EDUCATIONAL ORGANIZATION

 Abstract: This article examines the pedagogical conditions for developing children’s creative abilities through interactions between families and preschool educational institutions. The concepts of «condition» and «pedagogical condition» are presented.

Keywords: condition, pedagogical conditions, creative abilities, preschool children, family, preschool educational organization.

Учебно-воспитательный процесс в дошкольной образовательной организации не мыслим без соблюдения определённых педагогических условий, в ходе осуществления которых перед началом работы задачи будут решаться наиболее эффективно.

С педагогической точки зрения «условие» – это совокупность разработанных, изменяющихся в ходе времени воздействий, влияющих на всестороннее развитие человека, его поведение, воспитание, обучение и формирование его личностных качеств.

Отечественный психолог Л. И. Божович, утверждала, что «педагогические условия» – это совокупность мер, направленных на повышение эффективности педагогической деятельности [20, с.57]. Н. М. Борытко в свою очередь трактует педагогические условия как «высшие обстоятельства, оказывающие существенное влияние на протекание педагогического процесса, в той или иной мере сознательного сконструированного педагогом, предполагающего достижение определенного результата» [10, с.232]

В. И. Андреев, И. М. Яковлева, А. Я. Найн и М. И. Шалин, придерживаются данной точки зрения и утверждают, что «обстоятельства процесса обучения, являющееся результатом целенаправленного отбора конструирования и применения элементов содержания, методов, а также организованных форм обучения для достижения определённых дидактических целей» [2].

Таким образом, педагогические условия представляют собой систему мер, которые обеспечивают успешное обучение, совокупность всех факторов и обстоятельств педагогического процесса, которые влияют на результативность процесса обучения, воспитания и личностного развития обучающегося.

В ряде педагогических работ исследователи выделяют условия, обеспечивающее успешное выполнение деятельности учителя: психолого-педагогические (Н. В. Журавская, А. О. Малыхиным, А. В. Лысенко, А. Б. Лепешкина; дидактические условия (М. В. Рутковская, Т. И. Анисимова); организационно-педагогические (В. А. Беликов, С. Н. Павлов, Е. И. Козырева, А. Х. Хушбахтов и др.).

Психолого-педагогические условия определяются как «возможности, образовательной и материально-пространственной среды, целенаправленно взаимосвязанные, взаимообусловленные и направленные на преобразование конкретных личностных характеристик» [10, с.231].

Дидактические психологические условия представляют собой результат целенаправленного отбора, конструирования и применения элементов содержания, методов (приёмов), а также организационных форм обучения для достижения дидактических целей.

Организационно-педагогические условия рассматриваются в качестве «совокупности возможностей содержания, форм, методов целостного педагогического процесса, которые направлены на достижение целей педагогического процесса» [6 с.78].

Таким образом, педагогические условия представляют собой систему мер, обеспечивающих успешное обучение. В связи с вышесказанным важно рассмотреть педагогические условия развития творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации.

Обратимся к характеристике педагогических условий развития творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации.

1. Учет психолого-педагогических возрастных особенностей детей.

Дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей именно потому, что в этом возрасте дети очень любознательны, у них есть непреодолимое желание познавать и узнавать окружающий мир.

Дошкольный возраст – является самым важным периодом в жизни ребёнка. В это время происходит вхождение ребёнка в мир социальных отношений, усвоение элементарных моральных требований, приучение к их выполнению.

Старшему дошкольному возрасту отводится очень важное место в процессе развития будущей личности (Л. И. Божович, А. Н. Веракса, Л. С. Выготский, Н. И. Гуткина, В. Г. Каменская, А. Н. Леонтьев, В. С. Мухина и др.). Детьми в этот период движет стремление играть лидирующую роль, а также добиться признания ровесников, они ориентированы быть лучшими и первыми, одновременно с этим они стремятся действовать согласно установленным правилам, а также эстетическим и нравственным нормам.

Для старшего дошкольника становятся важными детали жизни каждого отдельного человека, его знания и опыт. В этом возрасте интерес вызывает специфика взаимодействия между взрослыми. Общение детей в старшем дошкольном возрасте очень эмоциональное. В ходе взаимодействия с взрослыми основная масса высказываний ребенка носит оценочный характер.

В этот возрастной период, в виду расширения опыта детей, происходит смена содержания и тематики игр, они наполняются и обогащаются новыми смыслами. В игре старшего дошкольника начинает проявляться как то, что дети узнали из своего собственного опыта, так и то, что они смогли усвоить опосредованно, через рассказы взрослых и книги, а также в тех ситуациях, когда ребенок был лишь сторонним наблюдателем. В процессе игры начинает появляться «подготовительный этап» – этап игры, в ходе которого между детьми происходит распределение ролей, договоренность о том, как будет проходить игра, планирование сюжета игры, участники игры сооружают постройки, подбирают игрушки, организуют обстановку игры [9].

Таким образом, основными возрастными особенностями дошкольников являются: эмоциональная отзывчивость, любознательность и интерес к познанию.

2. Организация разнообразной творческой деятельности детей.

Дошкольное детство, с психологической точки зрения, является благоприятным периодом для развития творческих способностей. Ведь в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. Родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. Накопление опыта и знаний – это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. Это качество необходимо всячески развивать. Дошкольный возраст даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

В развитии творческих способностей дошкольников выделяются 4 основных этапа.

Первый этап – игровой. На этом этапе внимательные родители играют роль наставников, являясь примером для подражания. Ребенок лишь «играет» со своими способностями, примеряя к себе разные виды занятий и увлечений.

Второй этап – раскрытие индивидуальности. На этом этапе ребенок в соответствии со своим увлечением поступает в кружок, секцию или студию, и тогда у него появляется наставник, который работает с ним уже индивидуально. Для этой стадии характерно то, что взрослые постоянно приспосабливаются к ребенку, постигающему свой талант. На этом этапе индивидуальный наставник играет главную роль. Ребенок уже обычно проявляет желание трудиться в избранном виде деятельности и достигать высоких результатов.

Третий – этап роста. На этом этапе ребенок нуждается уже в более квалифицированном педагоге – профессионале своего дела, который становится основным судьей его успехов. Родители занимают подчинительную позицию, их роль сводится к моральной и материальной поддержке. На этом этапе для развития творческих способностей ребенка и поддержания желания трудиться и достигать результатов, очень важны творческие конкурсы, концерты или соревнования, проходящие вне дома. Родители теперь выступают в роли зрителей.

Четвертый – этап мастерства. На этом этапе ребенок, если он действительно талантлив, обгоняет своих сверстников, а иногда и наставников и превращается в настоящего мастера в избранной сфере. Подобное случается редко, и достигают таких высот единицы. Педагогам и родителям надо быть очень осторожными на этой стадии, чтобы не привести ребенка к «звездной болезни».

Следовательно, правильно организованное взаимодействие семьи и дошкольного учреждения в вопросе развития творческих способностей детей поможет создать условия для раскрытия творческих возможностей каждого ребёнка, способностей и таких качеств личности, как инициативность, самодеятельность, фантазия, самобытность, то есть всего того, что относится к индивидуальности человека.

3. Использование разных методов обучения, активизирующих личностный потенциал, способствующий развитию творческих способностей детей.

Подбор методов обучения, активизирующих личностный потенциал, способствующий формированию творческих способностей дошкольника как части общей музыкальной культуры личности, должен опираться на способность обеспечить в ходе их применения развития у ребёнка компонентов творческих способностей (эмоционального, интеллектуального и деятельностного).

В ходе музыкальных занятий, а также в процессе досуговой музыкальной деятельности используют все известные педагогической науке методы: наглядные, словесные, практические, объяснительно-иллюстративные, частично-поисковые, проблемные, исследовательские и методы музыкального обучения. Это связано со спецификой и многообразием музыкального искусства.

Э. Б. Абдулин определяет следующие методы: 1) метод сравнения, который может выступить в таких модификациях, как метод выявления сходства и различия, метод идентификации и метод перекодирования; 2) метод наглядно слухового показа, выражающиеся «в демонстрации дошкольника какого-либо музыкального произведения» (средств выразительности, исполнительных интерпретаций и др.); 3) методы, охватывающие различные виды музыкальной деятельности дошкольника. К ним относятся: метод эмоциональной драматургии, метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на новом занятии, метод перспективы и ретроспективы в процессе музыкального занятия, метод музыкального обобщения, метод размышления о музыке. [1]

О. П. Радынова и Е. А. Бодина выделяет три основных метода музыкального образования: наглядные, словесные и практические. Наглядные методы включают формы слуховой, двигательной и зрительной наглядности, например, демонстрацию музыкального произведения. Словесные методы представлены беседами, рассказами, словесными пояснениями педагога-музыканта, комментариями и т. д. Практические методы включают методы сравнения и сопоставления музыкальных произведений, контраста и тождества, вариативности впечатлений и другие. Эти методы могут использоваться в разных комбинациях и вариантах для достижения разных целей музыкального образования [40]

Таким образом, развитие творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации будет эффективным лишь в том случае, если будут созданы определённые педагогические условия и если развитие творческих способностей будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

 Список использованных источников

1. Абдулин, Э. Б. Теория музыкального образования: учебник студентов высших педагогических учебных заведений / Э. Б. Абудин, Е. Н. Николаева. – Москва. : МГПУ, 2016. – 432 с. –ISBN 978-5-7042-2430-3. – Текст : непосредственный.
2. Андреев, В. И. Педагогика : Учебный курс для творческого саморазвития / В. И. Андреев. — Казань : Центр инновационных технологий, 2016. – 608 с. – ISBN 5-93962-093-7. -Текст : непосредственный.
3. Беликов, В. А. Философия образования личности : деятельностный аспект / В. А. Беликов. – Москва. :Владос, 2014. – 357 с. – ISBN 5-691-01301-7. — Текст : непосредственный.
4. Вашкеич, Н. Н. Сущность понятия «педагогические условия» в специальной научной литературе / Н.Н. Вашкевич, Н. В. Бычкова. – Текст : непосредственный // Эстетическое образование. 2017. №51. – С. 231-234.
5. Радынова, О. П. Музыкальные шедевры: авторская программа и методические рекомендации. / О. П. Радынова. – Москва : Музыка, 2019.. – 80 с. – ISBN 5-89334-141-4. Текст : непосредственный.

ШАЛАЕВА ЕКАТЕРИНА ПЕТРОВНА

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования,  г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Статья посвящена исследованию влияния игры на музыкальных инструментах, предназначенных для детей, на развитие чувства ритма у младших школьников.

Ключевые слова: игра, детские музыкальные инструменты, чувство ритма, развитие чувства ритма, младшие школьники.

Благодарности: статья опубликована в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ.

PLAYING CHILDREN’S MUSICAL INSTRUMENTS AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A SENSE OF RHYTHM IN PRIMARY SCHOOL CHILDREN

SHALAEVA EKATERINA PETROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina L. P., Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia, lkarpushina@yandex.ru

Abstract: This article examines the impact of playing musical instruments designed for children on the development of rhythm in primary school children.

Key words: game, children’s, musical, instruments, sense of rhythm, younger, development of a sense of rhythm, schoolchildren.

В настоящее время особое внимание к проблеме развития чувства ритма у детей младшего школьного возраста обусловлено тем, что именно в этот период происходит интенсивное развитие когнитивных и моторных функций, а также формирование основ музыкального восприятия и эстетического вкуса.

Данная проблема изучалась многими научными деятелями. Исследования особенностей развития чувства ритма у младших школьников проводились различными авторами в области психологии, педагогики и музыкального образования. В частности, можно отметить работы таких ученых, как: Ю. К. Бабанский, Е. И. Ильин, А. Н. Леонтьев, В. А. Сухомлинский, Б. М.Теплов  и др.

И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197]. Развитие ритма считается одной из трудных проблем в музыкальном воспитании и развитии детей, так как главная задача в развитии чувства ритма – научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях [2, с. 49].

Одним из эффективных средств развития чувства ритма у младших школьников выступает игра на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах развивает множество важных навыков и качеств у детей, среди которых можно выделить: развитие мелкой моторики, музыкального слуха, креативности, усидчивости, памяти, внимательности, а также эмоционального самовыражения.

Существует множество трактовок понятия «чувство ритма». Если рассматривать ритм с точки зрения философов, то они считают, что ритм представляет собой динамический аспект порядка  [5, с. 7]. И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197].

В. М. Бехтерев считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения [1, с. 47].

О. А. Апраксина в исследовании сущности ритма определяет ритм как один из первоисточников, первоэлементов музыки и как особенно важнейший компонент для музыкального искусства. По мысли автора, развитие ритмической стороны музыкального искусства проходило параллельно с развитием гармонии, мелодики и других элементов [1, с. 56].

В качестве рабочего определения берем определение Б. М. Теплова, который под чувством ритма понимает способность активно воспринимать музыку (выражать ее через движение) и благодаря этому глубоко ощущать эмоциональную выразительность временного течения музыкального произведения [5, с. 197].

Исходя из определений, мы можем выделить следующие компоненты чувства ритма:

• способность к эмоционально-двигательной реакции;
• способность к воспроизведению равномерного чередование сильных и слабых долей;
• способность к координации движений;
• способность к восприятию ритмических изменений.

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее назначение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт младших школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности. При этом важно эмоциональное отношение ребят к музицированию, целенаправленное восприятие и усвоение приемов игры.

Г. П. Сергеева [4, с. 36] подчеркивает, что игра на детских музыкальных инструментах, как форма учебной музыкальной деятельности в начальной школе, должна рассматриваться как составная часть общего и музыкального развития ребенка. Основные цели применения этого вида музыкальной активности включают в себя: развитие музыкальности у детей и их эмоционального восприятия исполняемых произведений, понимание жанровой принадлежности композиций; улучшение ритмического и тембрового слуха, а также чувства ансамбля; формирование навыков дифференцированного восприятия музыкальной ткани произведения, что подразумевает выделение характерных интонаций (акцентирование мелодических, метроритмических, ладовых, динамических, темповых и тембровых особенностей), элементов формы (фраза, структура, вступление, заключение, разделы частей композиции) и приемов развития; освоение игры на простых инструментах – ритмических, звуковысотных, духовых; изучение основ музыкальной грамоты; а также развитие координации простейших движений во время игры на детских музыкальных инструментах.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария. Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу оркестра, качеству звучания отдельных инструментов, технике звукоизвлечения. В работе с учащимися начальной школы могут быть использованы, естественно, лишь самые простые инструменты.

Большое значение имеет детское музицирование и как деятельность, активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Так, при исполнении простейших ритмических партитур ребята получают и закрепляют представления о средствах музыкальной выразительности, их использовании в соответствии с художественным образом конкретного произведения. Этому способствует самостоятельное или совместное с учителем сочинение сопровождения к пьесам. Таким образом (в игре партитур, предложенных учителем или составленных детьми самостоятельно) школьники приобретают элементарные знания о строении музыкальной формы, принципах развития музыки.

Разнообразие музыкальных инструментов (шумовые, ударные, звуковысотные) создает условие для развития чувства ритма. Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно развивать у всех чувство ритма.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе / О. А. Апраксина. Институт художественного воспитания. – Москва ; Ленинград : издательство и типография академия педагогических наук РСФСР, 1948 – 148 с. – Текст : непосредственный.
2. Гаджиева, М. Г. Развитие музыкально-ритмического чувства у обучающихся 1 класса на уроках музыки средствами репертуара в жанре марша / М. Г. Гаджиева. – Текст : непосредственный // Научно-образовательный журнал для студентов и преподавателей «StudNet» №10. / редколлегия: А. А. Фомин, Т. В. Шевченко – Москва : ООО Электронная наука, 2020. – С. 48–56. – ISBN 2658-4964.
3. Мацкевич, И. Н. Развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста / И. Н. Мацкевич, Ю. Н. Сысоева. – Текст : электронный // Вестник магистратуры. – 2017. – С. 72–73. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?edn=xsrjvz. – Дата публикации: 07.11.2017.
4. Сергеева, Г. П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе / Г. П. Сергеева – Москва : Академия, 2020 – 136 с. – Текст : непосредственный.
5. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов : Избранные труды в 2-х томах. – Москва : Педагогика, 1985. – 328 с. – Текст : непосредственный.

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

АСАТРЯН ОЛЬГА ФЁДОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический УНИВЕРСИТЕТ
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, asatrian_o@mail.ru

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в процессе музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Анализируются педагогические подходы к созданию такой среды, её влияние на формирование музыкальных вкусов и развитие эстетических чувств у детей младшего школьного возраста. Особое внимание уделяется практическим аспектам организации художественно-образовательного пространства в школе и вне её стен.

Ключевые слова: художественно-образовательная среда, музыкально-эстетическое воспитание, младшие школьники, художественно-образовательное пространство.

Trifonova Svetlana Andreevna

graduate student, department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Asatryan Olga Fedorovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AS A CONDITION FOR MUSICAL AND AESTHETIC DEVELOPMENT OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in the process of musical and aesthetic education of primary school students. Pedagogical approaches to the creation of such an environment, its influence on the formation of musical tastes and the development of aesthetic feelings in primary school children are analyzed.

Key words: artistic and educational environment, musical and aesthetic education, primary school students, artistic and educational space.

Particular attention is paid to the practical aspects of organizing the artistic and educational space at school and outside its walls.

Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью общего образования и играет важную роль в формировании личности ребёнка. Музыка способствует развитию эмоциональной сферы, творческих способностей, а также воспитывает чувство прекрасного. Однако для достижения этих целей необходимо создать соответствующую среду, которая будет стимулировать интерес к музыке и способствовать её восприятию и пониманию.

Художественно-образовательная среда представляет собой совокупность условий, обеспечивающих возможность творческого самовыражения и эстетического восприятия музыки. Она включает в себя различные элементы: музыкальные инструменты, аудиозаписи, нотные издания, наглядные пособия, а также пространство для занятий музыкой и прослушивания музыкальных произведений. Важно отметить, что такая среда должна быть доступна каждому ребёнку независимо от его индивидуальных особенностей и возможностей.

Создание художественно-образовательной среды начинается с определения её основных компонентов. Одним из ключевых элементов является музыкальный материал, который должен соответствовать возрастным особенностям учащихся. Это могут быть народные песни, классические произведения, современные композиции. Важно, чтобы дети имели возможность слушать музыку разных жанров и стилей, что позволит им расширить свой музыкальный кругозор.

Не менее важным элементом является организация пространства для занятий музыкой. Классная комната должна быть оборудована таким образом, чтобы каждый ученик мог свободно двигаться, петь и играть на музыкальных инструментах. Необходимо также предусмотреть наличие удобных мест для прослушивания музыки, где дети могли бы сосредоточиться и погрузиться в мир звуков.

Педагогический подход к созданию художественно-образовательной среды должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика. Важно предоставить детям возможность выбора музыкального материала, инструментов и форм деятельности. Это поможет развить их творческие способности и укрепить интерес к музыке.

Создание художественно-образовательной среды является необходимым условием для успешного музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Такая среда способствует формированию музыкальных вкусов, развивает эстетические чувства и стимулирует творческое самовыражение. Важно, чтобы педагоги уделяли должное внимание организации этого пространства и обеспечивали доступ к нему всех учеников.

Список использованных источников

1. Бодина, Е. А. Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников / К. С. Добринова, Е.А. Бодина. – Текст: непосредственный // Просвещение. – 2013. – С. 47–53.
2. Кулиева, Е. А. Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкального искусства / Е. А. Кулиева, И. – Текст: непосредственный // Молодой ученый. – 2018. – № 47. – С. 363–365.
3. Моисеева, А. Н. Развитие эмоциональной отзывчивости у детей средствами искусства / А. Н. Моисеева, Т. А. Мамкина. – Текст: непосредственный // Современная высшая школа: инновационный аспект. – 2017. – Т. 9. – № 3. – С. 96–102.
4. Удалова,Р. И. Технология формирования основ музыкального вкуса младших школьников в условиях введения ФГОС / Р. И. Удалова. – Текст: непосредственный // КиберЛенинка. – 2023. – Т. 2. – № 1. – С. 159–163.

УДК 378(045)

ББК 74.58

 БОРМАЧЕНКОВА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования готовности к музыкально-театрализованной деятельности дошкольников в условиях дополнительного образования.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-театрализованная деятельность, театр, музыка, воспитательный процесс.

 BORMACHENKOVA EKATERINA ALEKSEEVNA

  1st year master’s student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

FORMATION OF READINESS FOR MUSICAL AND THEATRICAL ACTIVITIES IN PRESCHOOLERS IN THE CONDITIONS OF ADDITIONAL EDUCATION

 Abstract: this article reveals the pedagogical conditions of formation of readiness for musical and theatrical activities of preschoolers in the conditions of additional education.

 Keywords: pedagogical conditions, musical and theatrical activities, theater, music, educational process.

У каждого из нас есть потребность в творческой деятельности. Но именно в детстве каждый из нас ищет возможности реализовать свой потенциал через творчество. Будь то в изобразительном искусстве, игра на музыкальных инструментах, музыкально-театрализованной деятельности. Музыкально – театрализованная деятельность – это одна из самых доступных и демократичных видов деятельности. Она осуществляет основные воспитательные функции: умственное развитие, эмоциональное развитие, развитие творческих способностей. Музыка и театр знакомят детей с окружающим миром во всём его многообразии, через образы, краски, звуки [4].

В России уделяется большое внимание художественно-эстетическому воспитанию и образованию детей и подростков. На это направлена деятельность сети различных учреждений дополнительного образования – школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий, и т.п.

Музыкально-театрализованная деятельность – одна из актуальных проблем дошкольной педагогики. Ее рассматривали в работах как зарубежные, так и отечественные педагоги – музыканты прошлого Б. В. Асафьев, Н. А. Ветлунина, Б. Л. Яровский, К. Орф и др.; и современности – Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, З. А. Гаврилова, О. П. Радынова и другие. Также эту проблему рассматривали педагоги и психологи – Т. С. Григорьева, Н. Ф. Сорокина, А. В. Уханова, А. В. Щеткин и др.

На сегодняшний день занятия театральной деятельностью продолжают оставаться востребованными современным подрастающим поколением, потому что они раскрывают и развивают свои таланты, учат преодолевать внутреннее стеснение. В детском театре актер и зритель находятся на равных. Театр превращает детей в замечательных артистов или в зрителей, тонко чувствующих и умеющих оценивать творческую работу актера [1].

Соприкосновение детей с театром является полным следующего важного высказывания Л. Н. Толстого об искусстве, которое «есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами…» [3].

В условиях реализации ФОП ДО театральная деятельность остается актуальной, по причине чего в детских садах создаются оптимальные условия для ее развития. Отметим, что в систему организованного обучения она не включена, но ее применение актуально при подготовке к праздникам, а также в условиях реализации дополнительного образования.

В соответствии с ФОП ДО в содержание образовательного процесса включены следующие задачи:

— изучить различные виды театрального искусства, среди них: ознакомление с кукольным театром, балетом, оперой и др. Для решения этой задачи приемлемо демонстрировать дошкольникам видеосюжеты постановок, иллюстрированный материал по темам, совершать виртуальные экскурсии;

— познакомить дошкольников с театральной терминологией, помочь им узнать суть таких понятий, как: акт, театральное ложе, антракт, кулисы и др.;

— повышать интерес к сценическому искусству. Решение этой задачи осуществимо через привлечение детей к участию в театральных постановках разного формата;

— содействовать формированию навыков оперирования с воображаемыми предметами и предметами – заместителями, одновременно развивая фантазию;

— поддерживать творческую инициативу каждого ребёнка. При этом к окончанию периода дошкольного детства дети должны овладеть умением распределять роли между собой, знать о функционале театральных профессий: режиссера, сценариста, актеров;

— содействовать развитию социально-значимых личностных качеств, коммуникативных компетенций, партнерских взаимоотношений.

Кроме того, учитывая рекомендации ФОП по вовлечению родителей в воспитательно-образовательный процесс, целесообразно приобщать их к театрализациям, организованным в ДОО (изготовление костюмов, на празднике роль персонажей) [2].

Музыкально-театрализованная деятельность важна в развитии и воспитании детей дошкольного возраста по следующим причинам:

1. Во-первых, именно театрализованные формы занятий способствуют развитию воображения, фантазии и эмоциональной отзывчивости у детей. Дети начинают лучше понимать музыку через движение, мимику, жестикуляцию, игру голосом, что помогает формировать эстетический вкус и художественный кругозор.
2. Во-вторых, участие ребёнка в музыкальных спектаклях стимулирует развитие памяти, внимания, дисциплинированности и ответственности перед коллективом. Театр учит общаться друг с другом, слышать партнёра и совместно создавать творческое произведение.
3. Кроме того, театрализация музыки позволяет интегрировать разные дисциплины – вокал, танец, актерское мастерство, литературу, живопись, расширяя спектр восприятия искусства детьми [5].

Таким образом, включение музыкально-театральных элементов в процесс обучения должно стать важным элементом педагогической практики. Для реализации такого подхода необходимы специально подготовленные программы, методики и репертуары, ориентированные на возрастные особенности дошкольников. Театр, взаимодействуя с музыкой, становится мощным инструментом развития творческого потенциала ребёнка. Поэтому дальнейшее изучение возможностей музыкально-театрального направления и внедрение соответствующих методик позволят значительно повысить качество начального музыкального образования детей, раскрывая новые горизонты для формирования всесторонне развитых музыкантов будущего поколения.

Список используемых источников

1. Бабурян, А. И. Влияние концертной деятельности на музыкальное развитие детей / А. И. Бабурян // Дополнительное образование и воспитание. – 2012 – № 3 – С. 31–35. https://files.oprf.ru/storage/image_store/docs2022/programma15122022.pdf
2. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А. А. Мелик-Пашаев. – М. : Знание, 1981. – 96 с.
3. Бахтин, Н. Н. Театр и его роль в воспитании / Н. Н. Бахтин // На помощь семье и школе. – М. : Польза, 1991. – 240 с.
4. Картамышева, А. И. Музыкально-театральная средство развития художественно-исполнительских навыков у детей дошкольного возраста / А. И. Картамышева. – Минск : МГИ, 2008. – 67 с.

А.С. Кузина

Студент факультета педагогического и художественного образования МГПУ им. М. Е. Евсевьева (г. Саранск)

Научный руководитель – Киркина Е. Н. кандидат филологических наук, доцент кафедры методики дошкольного и начального образования

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: Русская народная песня является одним из важных элементов традиционной культуры, способствующими формированию нравственных качеств на ряду с эстетическим восприятием мира у детей старшего дошкольного возраста. Статья посвящена исследованию роли народной песни в воспитании детей, её потенциала в формировании личностных качеств и в получении эмоционального опыта. Приведён анализ традиционных жанров русской народной песни, механизмов воздействия на психику ребёнка, а также обоснована необходимость включения песен в образовательный процесс детского сада.

Ключевые слова: русская народная песня, дети, старший дошкольный возраст, детский сад, духовно-нравственное воспитание, личностные качества, нравственные качества.

RUSSIAN FOLK SONG AS A TOOL FOR SPIRITUAL AND MORAL EDUCATION OF OLDER PRESCHOOL CHILDREN

A.S. Kuzina

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education at MGPU M. E. Evseviev  (Saransk)

Academic supervisor – E. N. Kirkina, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education Methodology

Abstract: The Russian folk song is one of the important elements of traditional culture, contributing to the formation of moral qualities alongside the aesthetic perception of the world in older preschool children. The article is devoted to the study of the role of folk songs in child upbringing, their potential in shaping personal qualities and gaining emotional experience. An analysis of traditional genres of Russian folk songs, mechanisms of their influence on a child’s psyche, as well as the justification for the necessity of including songs in the educational process of kindergartens, is provided.

Keywords: Russian folk song, children, older preschool age, kindergarten, spiritual and moral education, personal qualities, moral qualities.

На данном этапе развития современного общества остро стоит проблема формирования прочных морально-этических ориентиров у подрастающего поколению, так как именно в детстве закладываются основы духовного облика гармонично развитой личности. Важнейшую роль в решении данной проблемы по духовно-нравственному воспитанию играет искусство как средство, среди которых ярко выделяется русская народная песня. Уникальность выбранного нами средства заключена в непосредственной связи с историческим наследием, национальной культурой и духовной традицией.

Использование русской народной песни гарантирует комплексное воздействие на личность ребёнка. Она способствует формированию мировоззрения, пробуждает чувство патриотизма, причастности и любви к Родине, уважению к старшим, воспитывает трудолюбие, доброжелательное отношение к окружающему миру и к самому себе. Народные песни хороши для детей дошкольного возраста за счёт простоту мелодии, рифмовки, что делает её доступной для восприятия и исполнения. В эмоциональной сфере она вызывает яркий отклик, оставляя глубокий след в памяти. Как предполагает Игорь Николаевич Горев (преподаватель красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича), эпос и старинная песня обладают генетическим кодом [3], который действует на подсознание, что и даёт нам бурные эмоции и лёгкость запоминая в купе с эффективностью получения запланированных нами результатами.

Среди жанрового многообразия народного песенного творчества нами были отобраны, те, которые подходили под нашу специфику и несли педагогическую ценность. Были выделены колыбельные, игровые, трудовые напевки и историко-патриотические произведения.

С колыбельными дети знакомятся с самого раннего детства из уст матери. Слова, заключённые в текст, манера исполнения формирует чувство защищённости и покоя, передаёт семейное тепло и заботу, укрепляя родственные связи между ребёнком и тем, кто исполняет. Исторически сложилось, что колыбельные поют либо матери, либо бабушки, то есть представители женского пола, сейчас мы можем наблюдать тенденцию поющих пап, которые своим вниманием к малышу во время исполнения, показывают отцовскую любовь, а также демонстрируют значимость малютки для родителя.

Игровые песни, включенные в процессе игровой деятельности старших дошкольников, станут не только эстетически красивым сопровождением детской забавы, но и научат правилам взаимодействия в коллективе, дисциплине, коллективизме.

Трудовые напевки передадут опыт поколений в доступной форме, приучит к трудолюбию (трудовой культуре). Использую, как сопровождение к детской трудовой деятельности стимулирует интерес к выполнению обязанностей.

Историко-патриотические песни повествуют дошкольникам историю своего народа, позволяют расширить кругозор, воспитывают гордость за культурное наследие своих предков.

При систематическом использовании русской народной песни решаются следующие педагогические задачи, наряду с задачами по духовно-нравственному воспитанию:

— Развитие музыкальной грамотности и слуха;

— Формирование чувства ритма и гармонии;

— Повышению уровня коммуникативных навыков;

— Воспитание чувства благодарности и принадлежности к своей семье, родному краю (малой родине) и Отечеству в целом.

Рассматривая механизмы влияния народной песни на ребёнка старшего дошкольного возраста стоит отметить, что музыкальное восприятие создаёт основу культурных традиций, красоты природы и правила человеческих взаимоотношений. Давая дошкольнику интерпретацию и понимание образов, заложенных в песенный и музыкальный текст, мы тем самым стимулируем его к саморазвитию и самосовершенствованию, направляем задавать вопросы самому себе, например, «Как бы сделал я на этом месте?», «Чтобы я почувствовал бы?» или «Что я чувствую сейчас?» и так далее, то есть вопросы, направленные на самопознание. В свою очередь самопознание прямой путь к саморазвитию и самосовершенствованию.

От педагога требуется подбирать правильный репертуар, поскольку от этого будет влиять конечный результат, который при благоприятных условиях должен совпасть с планируемым результатом. Нашим планируемым результатом должно стать повышение положительной мотивации к изучению истории родного края, развитие стремления к подражанию народных сказаний и былин, что все вместе послужит отличной основой для воспитания нравственности и гуманности. В помощь при подборе репертуара стоит обратить внимание на книгу Каплуновой Ирины Михайловны и Новоскольцевой Ирины Арсентьевны «Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду» [1], которая является приложением к программе «Ладушки» [2]. В сборнике помещены народные песни для детей с вариантами различных игровых и сюрпризных моментов.

На данный момент существует большое количество методов и приёмов внедрения русской народной песни в образовательный и воспитательный процесс. Учитывая возрастную и психологическую специфику старших дошкольников, а также требования, заявленные во ФГОС ДО [4], нами были отобраны следующие методы и приёмы внедрения народного песенного наследия:

— Проведение тематических музыкальный занятий, вечеров, посиделок или концертов, посвящённых календарным русским народным праздникам ли событиям;

— Использования игровых форм, хороводов, танцев или избранных танцевальный элементов, подходящие по стилю песни;

— Регулярное прослушивания подлинных записей исполнения русской народной песни;

— Совместное исполнение песни, как с подачи педагога (музыкального руководителя), так и с инициативы детей;

— Организация специальных занятий, целю которых ставим на изучение содержания песен, особенностей вокального исполнения и характерных признаков жанра.

Исходя из выше сказанного, мы делаем вывод русская народная песня является мощным инструментом для духовно-нравственного воспитания детей старшего дошкольного возраста. Её использование раскрывает творческий потенциал, формирует моральное сознание и ценностные ориентиры, всесторонне развивая ребёнка. Педагоги, использующие музыку традиционного фольклора, вносят вклад в воспитании гармонично воспитанного и развитого гражданина, обладающим чувством собственного достоинства и связью с глубокими корнями национальной культуры.

Список использованной литературы

1. Каплунова И. М. Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2003. – 80 с. – Текст : непосредственный.
2. Каплунова И. М. Ладушки. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. Издание второе, дополненное и переработанное / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2010. – 144 с. Текст : электронный. – URL: https://lyl.su/ptMS
3. Сперанская А. Н. Генетический код народной песни / А. Н. Сперанская. – Текст : электронный // Сибирский форум: Интеллектуальный диалог. – 2023. – URL: https://sibforum.sfu-kras.ru/node/510
4. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 25.11.2022 № 1028 «Об утверждении федеральной образовательной программы дошкольного образования» (зарегистрировано Минюстом России 28.12.2022, регистрационный № 71847) URL: http://publication.pravo.gov.ru/Document/View/0001202212280044

Валякина Оксана Романовна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье актуализируется проблема формирования ценностного отношения к творчеству отечественных композиторов-песенников у обучающихся на занятиях в вокальной студии.

Ключевые слова: вокальная студия, формирование, ценностное отношение к творчеству, композиторы-песенники, обучающиеся.

Valyakina Oksana Romanovna

student, Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF A VALUE-BASED ATTITUDE TOWARDS THE CREATIVITY OF DOMESTIC COMPOSERS-SONGWRITERS IN STUDENTS’ CLASSES IN A VOCAL STUDIO

Abstract: The article addresses the issue of developing a value-based attitude towards the work of Russian songwriters among students in vocal studio classes.

Key words: vocal studio, formation, value-based attitude towards creativity, songwriters, students.

В эпоху глобализации и всепроникающего влияния западной культуры, особенно остро встает вопрос сохранения национальной идентичности и формирования ценностного отношения к отечественному искусству у подрастающего поколения.

В контексте данной проблематики значительный интерес представляет позиция В. В. Бахтина, известного в России педагога, исследователя проблемы эмоционально-ценностной ориентации школьников средствами музыкального искусства. Он отмечает, что «В настоящее время в общественном сознании современной молодежи получили широкое распространение равнодушие, эгоизм, индивидуализм, цинизм, немотивированная агрессивность, неуважительное отношение к государству и социальным институтам. Это отчасти связано с тем, что в современной социокультурной ситуации наблюдается отчуждение детей от народной музыки, русского народного инструментализма. Познание музыки должно ориентировать ученика на духовно-нравственные контексты, аксиологическую систему координат, нравственные установки: сострадание, милосердие, доброта, честь, любовь к ближнему, к Родине, природе [1, с. 293].

Вокальная студия, как место творческого развития, предоставляет уникальную возможность приобщения обучающихся к богатому наследию отечественных композиторов-песенников. Формирование ценностного отношения к их творчеству – это не просто изучение репертуара, это воспитание патриотизма, развитие художественного вкуса и приобщение к культурным кодам своей страны.

Творчество отечественных композиторов-песенников – это зеркало истории, культуры и души народа. Их песни отражают особенности времени, важные события, чувства и переживания людей. Игнорирование этого пласта культуры лишает обучающихся важной части их культурного кода, обедняет их духовный мир и, как следствие, препятствует формированию гармоничной личности.

Помимо этого, изучение и исполнение отечественной музыки развивает патриотизм и национальную гордость. Знакомство с песнями, воспевающими красоту родной земли, подвиги героев, традиции и обычаи, формирует чувство принадлежности к своей культуре и уважение к своей стране. Обогащает словарный запас и расширяет кругозор, что способствует развитию речи, пониманию литературных образов и расширению словарного запаса. Развивает музыкальный слух и чувство ритма. Изучение различных жанров и стилей отечественной музыки способствует развитию музыкального слуха, тонкому восприятию нюансов мелодии и ритма. Формирует эстетический вкус. Качественная отечественная музыка является образцом высокого художественного мастерства, что помогает обучающимся отличать истинное искусство от низкопробных подделок. Способствует эмоциональному развитию. Песни затрагивают различные эмоции и чувства, помогая обучающимся лучше понимать себя и окружающий мир.

Процесс формирования ценностного отношения к отечественной музыке должен быть комплексным и многогранным, предполагающим использование разнообразных методов и приемов.

Репертуар должен быть разнообразным, включать песни разных жанров, стилей и эпох. Важно учитывать возрастные особенности и интересы обучающихся. Следует отбирать песни, имеющие художественную ценность, интересные тексты и запоминающиеся мелодии. В репертуар должны входить произведения, отражающие различные аспекты жизни страны. Важно здесь учителю помнить, выражаясь словами В. К. Белобородовой, «что музыка каждым школьником воспринимается по-своему, в зависимости от его жизненного опыта, запаса впечатлений, определенной ситуации и многих других факторов» [2, с. 23]. Поэтому при общении с одним и тем же произведением у разных детей могут возникать индивидуальные образы, впечатления и, следовательно, результаты от воздействия музыкального сочинения.

В современном образовательном процессе особое внимание уделяется интерактивным методам работы с музыкальным материалом. Они позволяют сделать обучение более эффективным и увлекательным.

Обсуждение текстов песен и их исторического и культурного контекста, изучение биографии композиторов и поэтов, прослушивание различных исполнений одной и той же песни, а также сравнение их интерпретации способствует формированию ценностей посредством анализа смыслового содержания произведений и выявления заложенных в них нравственных идеалов.

Организация тематических концертов и музыкальных вечеров, посвященных творчеству отдельных композиторов или определенным темам поможет обогатить исполняемый репертуар через развитие исполнительских навыков в процессе подготовки к выступлениям.

Роль педагога в формировании ценностного отношения к отечественной песне трудно переоценить. Он должен быть не только профессиональным вокалистом и педагогом, но и увлеченным исследователем, знатоком истории и культуры своей страны. Он должен уметь увлечь обучающихся, показать им красоту и глубину отечественной песни, раскрыть ее значение и ценность.

В педагогическом словаре сказано, что ценностные ориентации – это избирательное отношение человека к материальным и духовным ценностям, система его установок и убеждений, предпочтений, выраженная в сознании и поведении. Это способ дифференциации человеком объектов по их значимости [3, с. 164].  Педагог, как никто другой, является носителем этих ценностных ориентаций, транслируя их своим ученикам через образовательный процесс и личный пример.

Формирование ценностного отношения к творчеству отечественных композиторов-песенников у обучающихся в вокальной студии – это важная и актуальная задача, решение которой способствует не только развитию их музыкальных способностей, но и воспитанию патриотизма, формированию эстетического вкуса и приобщению к культурному наследию своей страны. Комплексный подход, предполагающий использование разнообразных методов и приемов, в сочетании с энтузиазмом и профессионализмом педагога, позволит достичь этой цели и воспитать поколение, любящее и ценящее отечественное искусство.

Литература

1. Бахтин, В. В. Народная инструментальная музыка: возвращение к истинным ценностям / В. В. Бахтин. — Текст : непосредственный // Праздник и повседневность: эвристический потенциал детства: сборник научных трудов. – СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2017. – С. 293. – ISBN 978–5-8064-2361-1.
2. Белобородова, В. К. Музыкальное восприятие: к теории вопроса. Музыкальное восприятие школьников [Текст] / В. К. Белобородова // Вопросы психологии. – 2000. – № 5. – С. 23.
3. Коджаспирова, Г. М. Педагогический словарь: для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. / А. Ю. Коджаспиров, Г. М. Коджаспирова – М. : Издательский центр «Академия», 2001. – 176 с. – ISBN 5-7695-0445-5. – Текст : непосредственный.

Аткина Валерия Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, lera.atkina22@mail.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматриваются методические аспекты патриотического воспитания у старших дошкольников. Обосновывается эффективность использования квест-технологий в воспитании патриотизма у детей данной возрастной категории.

Ключевые слова: патриотизм, воспитание, старший дошкольник, технология, квест-технологии.

Atkina Valeria Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, lera.atkina22@mail.ru

METHODOLOGICAL ASPECTS OF PATRIOTISM EDUCATION IN OLDER PRESCHOOLERS THROUGH QUEST TECHNOLOGY

Abstract: This article examines the methodological aspects of patriotic education in older preschoolers. It also substantiates the effectiveness of using quest technologies in fostering patriotism in children of this age group.

Keywords: patriotism, education, senior preschoolers, technology, and quest technologies.

Одной из ключевых задач современного российского дошкольного образования является воспитание патриотизма. Патриотизм способствует формированию у граждан чувства любви к Родине, уважение к ее истории и культуре, а также готовность к участию в жизни государства [6].

Согласно определению, представленному в толковом словаре русского языка под редакцией Д. Н. Ушакова, патриотизм – это любовь, преданность и привязанность к отечеству, своему народу [7].

Проблема воспитания патриотизма крайне важна в период дошкольного возраста, так как именно на этом этапе закладывается фундамент мировоззрения, система нравственных ценностей и эмоциональное отношение к своей стране (Н. Г. Зеленова, А. Г. Ковалев, С. А. Козлова, Л. Е. Никонова и др.) [2].

По мнению А. Н. Леонтьева, дошкольный возраст – это период первоначального фактического склада личности. Старший дошкольный возраст – период дошкольного детства, который охватывает возраст от 5 до 7 лет [4]. Старшему дошкольному возрасту отводится очень важное место в процессе развития будущей личности. Наибольший вклад в изучение старшего дошкольного возраста внесли такие ученые, как Л. И. Божович, А. Н. Веракса, Л. С. Выготский, Н. И. Гуткина, В. Г. Каменская, А. Н. Леонтьев, В. С. Мухина, Д. Б. Эльконин и др. [1].

Воспитание патриотизма у старших дошкольников – это сложный и многогранный процесс, требующий использования инновационных подходов. Квест-технологии, с их увлекательной игровой формой, предоставляют отличную возможность сделать занятие более интересным и увлекательным для развития чувств любви к Родине, уважения к ее стране и культуре [3].

Опираясь на исследования И. Н. Сокол, квест-технологии включают в себя четко поставленную цель, игровой замысел, правила с целью улучшения уровня умений и навыков участников [5]. Благодаря им, усвоение знаний становится более эффективным, поскольку воспитание патриотизма приобретает характер захватывающей и интерактивной деятельности.

При разработке квест-технологий необходимо учитывать возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста. Старшие дошкольники способны удерживать внимание на интересующих событиях, фактах, действиях. У дошкольников преобладает наглядно-образное мышление, поэтому задания должны включать в себя конкретные образы (письма-треугольники, пилотки и т.д.), простые символы (георгиевские ленты, символы страны и т.д.), элементы проблемных ситуаций.

Примеры заданий для квестов на патриотическую тематику:

1. «Найди герб своего города/региона». Дети получают карту с загадками и подсказками, приводящими их к месту, где спрятан герб. Задание развивает знания о символике родного края.
2. «Собери пословицу о Родине». Разрезанные на части пословицы спрятаны в разных местах. Дети должны найти все части и правильно собрать пословицу, объясняя ее смысл. Это задание способствует пониманию и усвоению народной мудрости.
3. «Узнай героя по описанию». Детям зачитывается описание известного исторического деятеля или героя, а они должны отгадать, о ком идет речь. Задание расширяет знания об истории страны и выдающихся личностях.
4. «Расшифруй послание». Используя ключ-таблицу, дети расшифровывают послание, содержащее информацию о важной исторической дате или событии. Это задание развивает логическое мышление и интерес к истории.
5. «Собери карту России из пазлов». Разрезанная на пазлы карта России спрятана в разных местах. Дети должны найти все элементы и собрать карту, называя крупные города и реки. Задание формирует представление о географии страны.

Таким образом, использование квест-технологий представляет собой перспективное направление в методике патриотического воспитания старших дошкольников, способствующее формированию у них устойчивых патриотических чувств и активной гражданской позиции.

Список использованных источников

1. Божович, Л. И. Проблемы формирования личности. Избранные психологические труды / Л. И. Божович. – Санкт-Петербург, 2008. – 400 с. – Текст : непосредственный.
2. Зеленова, Н. Г. Мы живем в России. Гражданско-патриотическое воспитание дошкольников. Старшая группа / Н. Г. Зеленова, Л. Е. Осипова. – Москва : Скрипторий 2003, 2016. – 112 с. – Текст : непосредственный.
3. Киселок, У. Н. Квест-игра как форма непосредственной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста / У. Н. Киселок. – Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. – 2001. — № 9. – С. 98-102.
4. Леонтьев, А. Н. Психическое развитие ребенка в дошкольном возрасте / А. Н. Леонтьев. – Текст : непосредственный // Культурно-историческая психология. – 2020. – Т. 16. – № 2. – С. 118–124.
5. Сокол, И. Н. Классификация квестов / И. Н. Сокол. – Текст : непосредственный // Молодой ученый. – 2014. – № 6. – С. 138–140.
6. Ушаков, Д. Н. Толковый словарь русского языка / под ред. Д. Н. Ушакова. – URL: http://feb-web.ru (дата обращения: 20.03.2025). – Текст : электронный.
7. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования. – URL: https://fgos.ru/fgos/fgos-do/ (дата обращения: 20.03.2025). – Текст : электронный.

Горбунова Н. И.

Асатрян О.Ф.

факультет педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, natali5691@mail.ru.ru

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: чувашская народная музыка, этнокультурный компонент, мелодика, плясовые припевки, хороводные песни, народные лады, традиция.

АННОТАЦИЯ: в статье рассматриваются особенности освоения интонационно-ладовой системы чувашской народной музыки учащимися школы. Для развития музыкально-фольклорной грамотности предлагается формирование ладового мышления, обогащение интонационного опыта учащихся, накопление музыкально-слуховых представлений на основе чувашских традиционных песен.

CHUVASH MUSIC FOLKLORE AT SCHOOL

GORBUNOVA NATALIA IVANOVNA

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, natali5691@mail.ru.ru

KEY WORDS: Chuvash folk music, ethnocultural component, melodics, dance chants, dance songs, folk tunes, tradition.

ABSTRACT: the article discusses the features of the development of the intonational-modal system of Chuvash folk music by school students. For the development of musical and folklore literacy, the formation of modal thinking, the enrichment of the intonational experience of students, the accumulation of musical and auditory representations based on Chuvash traditional songs are proposed.

Чувашский музыкальный фольклор – яркое художественное и самобытное явление культуры. Его изучение в образовательных учреждениях осознается как необходимое условие разностороннего развития личности, погружение в традиции других этносов Поволжья, приобщения детей и юношества к основам национальной духовности. Музыкальное искусство есть особое отражение действительности посредством искусства интонации. Читать далее →

Горбунова Н. И.

Асатрян О.Ф.

 факультет педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, natali5691@mail.ru.ru

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: чувашский музыкальный фольклор, народное искусство, этнопедагогика, этническое ядро, традиционность.

АННОТАЦИЯ: в статье рассматриваются понятия «фольклор» в современной этнографической науке. Особенности, характерные в восприятии детьми народного искусства любого народа. Традиционность. Народное искусство постоянно воспроизводит национальный характер от поколения к поколению на основе чувашского музыкального фольклора.

CHUVASH MUSICAL FOLKLORE AS A PHENOMENON OF FOLK CULTURE

GORBUNOVA NATALIA IVANOVNA

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, natali5691@mail.ru.ru

KEY WORDS: Chuvash folk music, folk art, ethnic pedagogy, ethnic core of the tradition.

ABSTRACT: the article deals with the concept of «folklore» in modern ethnographic science. Features characteristic of children’s perception of folk art of any nation. Traditional character. Folk art constantly reproduces the national character from generation to generation on the basis of Chuvash musical folklore.

В определении понятия «фольклор» в современной этнографической науке существуют в основном две точки зрения. Одни исследователи к фольклору относят явления не только духовной, но и материальной культуры народа. Другие же придерживаются более традиционной позиции и настаивают на ограничении объема этого понятия, включая в него главным образом «словесное поэтическое творчество». Мы же придерживаемся той точки зрения, что народная музыкально-поэтическое творчество, рассматриваемое как часть более общего целого, называемого фольклором или как собственно музыкально-поэтический фольклор, есть по преимуществу вокальное (песенное), инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа. Читать далее →