УДК 379(016)

ББК 85.318

 БУТУЗОВА АЛИНА ПЕТРОВНА

магистрант  1 курса, кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, alinaa.butuzova@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В статье рассматривается процесс формирования практических навыков у обучающихся в ДШИ в ходе освоение техники создания абашевской игрушки.

Ключевые слова: абашевская игрушка, декоративно-прикладное искусство, детская школа искусств, народные промыслы.

BUTUZOVA ALINA PETROVNA

1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, alinaa.butuzova@yandex.ru

FORMATION OF SKILLS IN CREATING ABAZHEVSKY TOY IN STUDENTS AT DECORATIVE AND APPLIED ART CLASSES IN A CHILDREN’S SCHOOL OF ARTS

      Abstract: the article examines the process of forming practical skills among students at the Higher School of Economics during the development of the technique of creating an Abashevsky toy.

      Keywords: Abashevskaya toy, decorative and applied art, children’s art school, folk crafts.

Абашевская игрушка – это фигурки животных и птиц, которые в руках мастера приобретают причудливые формы. Нарядные абашевские глиняные игрушки привлекают внимание и заставляют верить в чудеса. Благодаря фантазии и таланту мастеров даже самые привычные и знакомые животные предоставляют в неожиданном обличии [2].

Традиционная абашевская игрушка – родом из с. Абашево Спасского уезда Пензенской губернии, ныне с. Абашево Спасского района Пензенской области. Первое упоминание о русском селе Абашево появилось в писцовых книгах 1616 года. Разместившееся в стороне от проезжих дорог, оно привлекло сюда староверов, которые считаются родоначальниками промысла.  История не сохранила имен первых игрушечников, но именно им мы обязаны рождению знаменитой «абашевской дудки» [3, c. 11]. Из поколения в поколение мастера изготавливают фигурки в виде животных, всадников, барынь и т.д. Каждый творец пропускает все эти образы через себя [2, c. 6]

Маленькие секреты обжига и лепки утаивались от посторонних, но бережно передавались от отца к сыну. Обучение детей начиналось в возрасте 8 лет, когда ребенок уже мог самостоятельно проделывать несложные маневры. Благодаря такому повсеместному занятию в селе образовалась одна большая династия гончаров [2, c. 6].

Развитие производства абашевской игрушки связано с династией Зоткиных. Ларион Фролович и Акинфий Флорович, от которых пошли самые знаменитые представители династии Зоткиных. Каждый из Зоткиных внёс в развитие абашевской игрушки неоценимый вклад [2, c.15]. Работы Лариона Зоткина положили начало развитию современной абашевской глиняной игрушки. Мастер-игрушечник из Абашева стал известен в стране благодаря коллекционеру, артисту Н. М. Церетели, который познакомился с ним в Спасске в 1920-х годах. Он написал о нем в своей книге «Русская крестьянская игрушка». В Эрмитаже хранятся его работы 1920-1930-х гг.: «Дама», «Генерал», «Всадник» и другие [4, с.35]. Тимофей Никитович Зоткин (1930-1988) стал самым известным абашевским мастером за всю историю промысла [1, c. 310].

Член СХ СССР Тимофей Никитович сконцентрировал в своем творчестве лучшие черты абашевского гончарства. Он поднял на новую, более  высокую, ступень работу с глиняной игрушкой, создав новое направление в абашевской керамике — скульптуру малых форм. Наконец,            Т. Н. Зоткин своим творчеством возродил абашевский промысел, сделал его известным всей стране и за рубежом [4, с.38-39].

В современном системе художественного образования, особенно в ДШИ (детская школа искусств), особое место занимает изучение декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство – это вид художественного направления, в котором отражаются несколько функций: утилитарной, художественной, этнической. Русское прикладное искусство богато мотивами, которые воплощают в себе культурное наследие и традиции народа.

Процесс формирование навыков начинается с освоением базовых приемов работы с глиной. Во время изготовления абашевской свистульки дети смогут глубже понять культурные корни своего народа и уважение к культурному наследию. Лепка из глины развивает у обучающихся мелкую моторику, усидчивость и проявляет фантазию, делая изделия уникальным и особенным, учит ценить ручной труд, потому что каждая свистулька – это не просто предмет, а часть истории и культуры родного края.

Народный промысел помогает воздействовать на мир ребенка, обладает эстетической, познавательной и нравственной ценностью. Это учит ребенка доброте, умению помогать другим, воспитывает те нравственные качества которые в настоящее время отсутствуют у многих взрослых. Для этого лучше всего знакомить детей с мастерством народных умельцев и их промыслом, что позволит стать частью русского народа и гордиться своей Родиной, богатой славными традициями.

Таким образом, формирование навыков создание абашевской игрушки в ДШИ – это комплексный подход, направленный на развитие творческий способностей, воспитание чувства прекрасного и сохранение традиций народного искусства. Этот процесс способствует формирование гармонично развитой личности, способной ценить и понимать красоту окружающего мира .

Список используемых источников

1. Забродина, Н. И. Спасская летопись / Н. И. Забродина, В. А. Мочалов, О. А. Сушкина, М. В. Сушкин; ред. Н. И. Забродиной. – Спасск, 2011. – 434 с.
2. Кулыбкина, Е. В. Абашевская игрушка: библиографический список /сост. Е. В. Кулыбкина; ред. М. И. Лазарева.– Пенза: МБУ «ЦБС г. Пензы». – Городская библиотека. –  №19. – 2020. – 21 с.
3. Мальгунова, Н. А. Традиции и инновационные процессы в индустрии моды / Н. А. Мальгунова // Сборник научных статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции –Уфа, 2024. – С. 56-58.
4. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области / О. В. Серебрякова. – Пенза: УП Принт, 2014.–188 с.
5. Щеголькова, С. А. Абашевская керамика: библиографический справочник /сост. С. А. Щеголькова; авт. исторической справка Н. И. Забродина. – Пенза: Пензенская библиотека для детей и юношества, 2015. – 52 с.

БУКИНА КРИСТИНА ЕВГЕНЬЕВНА

Студентка 5 курса факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, bukinakristina2001@mail.ru

Руководитель – Шишкина С. В., к.п.н., доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В статье анализируется влияние аудиовизуальных технологий на развитие эмоциональной сферы у старших дошкольников. Исследуется предположение о том, что аудиовизуальные технологии, основанные на сочетании звука и изображения, значительно обогащают опыт восприятия музыки у детей, делая его более глубоким, эмоциональным и интерактивным.

Ключевые слова: аудиовизуальные технологии, музыкальное воспитание, музыкальное восприятие, музыкально-визуальный образ, мультимедийность, эмоциональная отзывчивость, эмоциональная сфера.

THE IMPACT OF AUDIOVISUAL TECHNOLOGIES ON THE DEVELOPMENT OF EMOTIONAL RESPONSIVENESS IN OLDER PRESCHOOLERS ON MUSIC LISTENING

BUKINA KRISTINA EVGENIEVNA

5th year student of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State

Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Annotation: The article analyzes the influence of audiovisual technologies on the development of the emotional sphere in older preschool children. The hypothesis that audiovisual technologies based in the combination of sound and image significantly enrich children`s musical experience, making it deeper, more emotional and interactive is explored.

Key words: audiovisual technologies, music education, music perception, musical and visual image, multimedia, emotional responsiveness, emotional sphere.

Эмоциональное развитие детей – одно из важнейших направлений профессиональной деятельности педагогов. Проблема развития эмоциональной сферы дошкольников не нова, но по-прежнему актуальна. Практика подтверждает, что в развитии эмоциональной сферы дошкольников возможности восприятия музыки, которая сама по себе является воплощением чувств, настроений и эмоций, используются слабо. Факт воздействия музыки на ребенка физиологически – успокаивающе или возбуждающе (в зависимости от ее содержания) был доказан физиологом    В. М. Бехтеревым, утверждавшим, что ребенок реагирует на звуки музыки задолго до развития речи, то есть с первых дней жизни.

Актуальность использования аудиовизуальных технологий для развития  эмоциональности ребенка обусловлена тем, что восприятие музыки в современном цифровом мире (особенно телевидение, смартфоны, интернет) становится аудиовизуальным, то есть сложным процессом взаимодействия музыкального-аудийного и музыкально-визуального образов. Метод развития аудиовизуального музыкального восприятия становится основополагающим в методике обучения детей слушанию музыки.

Цель нашего исследования – обосновать существенное влияние аудиовизуальных технологий при слушании музыки на развитие эмоциональной сферы ребенка.

Для достижения поставленной цели были выдвинуты следующие задачи:

– провести анализ научной литературы по проблеме развития эмоционального восприятия музыки у детей старшего дошкольного возраста;

– выявить особенности влияния музыки на эмоциональное развитие детей старшего дошкольного возраста;

– разработать и апробировать комплекс занятий по развитию эмоционального восприятия музыки у детей старшего дошкольного возраста посредством аудиовизуальных технологий.

В работах известных педагогов-музыкантов (А. Г. Гогоберидзе,            Д. Б. Кабалевского, О. П. Радыновой и других) подчеркивается особая значимость эмоционально-образной сущности музыки, ее роль в становлении эмоциональной сферы личности [3; 4; 7]. Н. А. Метлов – один из первых создателей системы отечественного музыкального воспитания в детском саду. В эту систему наряду с пением и игрой на детских музыкальных инструментах он включил обучение детей слушанию музыки и музыкально-ритмическим движениям [6]. О. П. Радынова отмечает: «Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности, в наибольшей степени – в процессе восприятия музыки и музыкально-ритмических движениях» [7, с. 56]. И. С. Кобозева, Н. И. Чинякова и С. В. Шишкина так формулируют процесс восприятия музыки: «Безусловно, музыкальное восприятие – это, прежде всего, слушание и слышание музыки, так как музыка – «звучащее» искусство, которое опирается и аккумулирует в себе слуховые впечатления» [5, с. 120].

Изучению педагогических подходов к использованию аудиовизуальных технологий в развитии эмоционального восприятия музыки детьми посвящены работы Ю. В. Величко, И. С. Кобозевой, М. И. Царевой, С. В. Шишкиной, О. В. Милициной и других   [1; 2; 5; 8; 9]. Так, например, Ю. В. Величко отмечает: «В настоящее время аудиовизуальные технологии становятся неотъемлемой частью музыкально-педагогического процесса. В сфере синтетических видов искусства (кино, телевидение, видео-арт), компьютерной среде функционирует аудиовизуальная информация различных видов и жанров, где в зрительном и звуковом синтезе «сплетаются» музыкальное искусство и изображение» [1, с. 8].

Восприятие одного сенсорного канала (слуха) усиливается за счет другого (зрения). Это помогает детям лучше запоминать и осмысливать музыкальные произведения. Дети не только слышат, но и видят, например, как различные инструменты взаимодействуют друг с другом, и учатся различать их звучание. Визуальные элементы усиливают эмоциональную составляющую музыки. Просмотр видеоклипов или мультфильмов, сопровождающих музыкальные произведения, помогает детям лучше понимать и чувствовать эмоции, заложенные в музыке. Яркие и динамичные визуальные эффекты передают радость и энергию, в то время как более спокойные и мягкие изображения вызывают чувство умиротворения.

Ю. В. Величко, О. В. Милицина и С. В. Шишкина важным считают тот факт: «Что аудиовизуальное восприятие музыки является, по сути, синтетическим процессом, который направлен на одновременное внешнее и внутреннее отображение трех слоев художественного образа – аудиального, визуального и собственно музыкального» [2, с. 17]. Однако, они полагают, что в этом процессе есть и некоторые отрицательные явления: «Растущей, целостно несформированной личности легче воспринимать готовый, зримый, навязанный извне художественный образ, чем самой, на основе ощущений и ассоциаций художественного порядка, домысливать и воссоздавать воспринимаемое произведение искусства»  [2, с. 18].

На наш взгляд, это не совсем так. Никогда еще не удавалось каким-то образом обуздать человеческую и в том числе и детскую фантазию. Как телевидение не уничтожило театр, так и видео-визуальный ряд в сопровождении с музыкой не может повлечь за собой некую творческую ленность. Так, например, очень часто дети склонны к внесению изменений в сказки и к досочинению, предложению своих вариантов их окончаний. Наличие готовой сказки не мешает этому процессу. Наоборот, совмещение видеоряда со звучанием музыки подстегнет их эмоциональное восприятие и творческую фантазию. Так, во время слушания произведения П. Чайковского «Октябрь», сопровождающегося с просмотром небольшого клипа об осени в лесу и в городе, дети грустили вместе с медленно падающей и уже пожелтевшей листвой. Особенно  сочувствовали лосенку, когда тот печально шел по лесу и один уже ржавый лист упал ему на нос. Это была первая осень в его жизни, и он был печален. А вот городские собачки, уже знакомые с осенью, как всегда весело резвились во дворе и подняли настроение детей. А кот на подоконнике и бабушка, вяжущая носки, успокоили их. В квартире тепло и, и как всегда, уютно. Музыка Чайковского в сочетании с видеофильмом пробудили в детях глубокие эмоции  печали и грусти, и в то же время спокойствия от понимания происходящих изменений в природе.

Для подтверждения практикой теоретического положения о роли аудиовизуальной технологии в повышении уровня эмоциональной отзывчивости  на музыку была проведена опытно-экспериментальная работа. Исследование проводилось в образовательном центре «Пеликан» при Мордовском государственном педагогическом университете имени                   М. Е. Евсевьева. Для диагностики были отобраны 10 старших дошкольников. Исследования проводились по методике А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунской [3] с применением наблюдений, бесед с детьми и анализом полученных результатов. Опытно-экспериментальная работа состояла из трех этапов: констатирующего, формирующего и контрольного.

Цель констатирующего этапа – определение исходного уровня эмоциональной отзывчивости на музыку у старших дошкольников. Качественные проявления эмоционального отклика оценивались по трехбалльной системе: высокий уровень – 3 балла, средний уровень – 2 балла, низкий уровень – 1 балл. Анализ констатирующей диагностики дал следующие результаты. Из 10 старших дошкольников только 2 ребенка показали высокий уровень эмоционального  восприятия, что составляет 20 %, средний уровень у 4 дошкольников (40 %) и такой же результат по детям с низким уровнем эмоционального восприятия.

Это свидетельствует о недостаточном уровне эмоционального развития у старших дошкольников, что послужило основанием для проведения формирующего этапа опытно-экспериментальной работы. Два ребенка, показавших высокие результаты, из дальнейшего участия в исследованиях были исключены.

Нами был разработан комплекс занятий по развитию эмоционального восприятия музыки детьми посредством аудиовизуальных технологий. Особенностью таких технологий является целенаправленное и обязательное объединение звука и изображения при организации занятий по слушанию музыки. Как правило, это компьютер, экран и проектор.

Основной задачей формирующего этапа было развитие базовых эмоций   в процессе музыкального восприятия с использованием аудиовизуальных технологий. На занятиях были использованы те же музыкальные произведения, что и на констатирующем этапе. На занятиях данные произведения сопровождались видеороликами. Это были и герои мультфильмов, и герои сказочных фильмов, и отрывки из опер или балета, и просто видео цветов, птиц, природы, и тому подобное. Такой порядок знакомства с произведением был, на наш взгляд, большим плюсом, так как звучавшие произведения к моменту проведения формирующего этапа уже были знакомы детям, но они могли  найти или почувствовать что-то еще, чего не получилось при первом или втором прослушивании. В занятия включались дидактические игры, элементы знакомства с музыкальными понятиями, терминами или обучение несложным ритмическим движениям.

Так в занятие «Золушкин вальс» включен эпизод танца Золушки с принцем на балу из диснеевского фильма 2015 года «Золушка». Они танцуют под «Вальс № 2» Д. Шостаковича. Этот вальс предложен детям как вариант лучшего исполнения танца под одну из самых лучших в мире вальсовых мелодий.  Детям было представлено и исполнение этого вальса оркестром под управлением А. Рьё. Дети видели эмоции тех, кто слушал его, видели оркестр, их инструменты и профессиональное исполнение самого танца. Все это вместе создает сильный эмоциональный эффект. На занятии была  проведена игра «Мажор–минор».

На занятии «Сказка в музыке» о «Шествии гномов» музыка Грига звучала на фоне мультфильма «Утро. Шествие гномов. В пещере у горного короля». Очень эмоциональные и музыка, и видео. Кроме марша «Шествие гномов» послушали «Марш» Прокофьева с видео «Шагающие муравьи».

На занятии, посвященном «Токкате и фуге ре-минор» Баха, дети ознакомились с органом, увидели разницу между пианино и органом, поняли, почему пианино и рояль называют одним словом «фортепиано», состоящим из «форте» – громко и «пиано» – тихо. Была проведена игра «Форте – пиано». Произведение Баха звучало на фоне ролика «Космос». Затем тема космоса в музыке была продолжена песней «Трава у дома», ставшая обязательной при отправке космонавтов в полет.

На занятии «Маршируем, ходим и танцуем под музыку» дети с удовольствием шагали, ходили и танцевали вместе с пушистыми великанами из мультфильма «Корпорация монстров» и сказочными гномами, прыгали с лошадкой Е. Тиличеевой и попрыгунчиками Ф. Шуберта.

Для оценки результатов работы, проделанной нами за время формирующего этапа, был проведен контрольный этап эксперимента. Цель контрольного этапа – проверка эффективности проведенных занятий.

Итоги контрольного этапа показали, что детей с низким уровнем музыкального восприятия в отобранной группе больше нет. Два ребенка со средним уровнем музыкального развития перешли на высокий уровень, а дети с низким уровнем перешли на средний уровень музыкального восприятия. В группе не осталось детей совсем не воспринимающих классическую музыку, не проявляющих никакого эмоционального отклика, занимающихся посторонними делами.

Все дети хорошо воспринимали музыку, дослушивали ее до конца, проявляли свои эмоции тем или иным способом – мимикой, ритмическими движениями. Они радовались, что узнавали эти произведения. Особенно эмоционально ими воспринимались: «Танец маленьких лебедей», песня «Улетай на крыльях ветра», Вальс № 2, который они называли «Золушкин вальс», «Шествие гномов». «Передача платочка», «Великаны и гномы». Таким образом, в связи с вышеизложенными результатами, можно сделать следующие выводы.

Аудиовизуальные технологии играют важную роль в развитии эмоционального восприятия музыки у детей, предоставляя разнообразные инструменты и возможности для обучения и творчества. Мультимедийный подход, основанный на сочетании звука и изображения, значительно обогащает опыт восприятия музыки у детей, делая его более глубоким, эмоциональным.

Список использованных источников

1. Величко, Ю. В. Аудиовизуальные технологии в педагогической деятельности учителя музыки : учебно-методическое пособие / Ю. В. Величко ; Мордовский государственный педагогический институт. – Саранск, 2015. – 86 с. – Текст : электронный // Электронно-библиотечная система Лань.
2. Величко, Ю. В. Музыкально-творческая практика детей с использованием аудиовизуальных технологий в условиях дополнительного образования / Ю. В. Величко, О. В. Милицина, С. В. Шишкина // Гуманитарные науки и образование : Научно-методический журнал. – Саранск : Мордовский государственный педагогический институт, 2020. – Т. 11. – № 1. – С. 17–22.
3. Гогоберидзе, А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебное пособие для студентов высших учебных заведений / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. – Москва : Академия, 2007. – 320 с. –                    ISBN 978-5-7695-4161-2.
4. Кабалевский / составители Л. В. Школяр, Е. Д. Критская. – Москва : Издательский дом Шалвы Амонашвили, 2005. – 224 с. (Антология гуманной педагогики). – ISBN 5-89147-047-0. – URL: https://st.storeland.ru/7/2451/533/D._B._Antologiya_gumannoi_pedagogiki.pdf. – Текст : непосредственный.
5. Кобозева, И. С. Познавательные процессы в профессиональной деятельности будущего педагога-музыканта / И. С. Кобозева, Н. И. Чинякова, С. В. Шишкина // Профессиональное образование в России и за рубежом. – 2022. – № 3 (47). – С. 115–123 – Научная электронная библиотека «Киберленинка». – Текст : электронный.
6. Метлов, Н. А. Музыка – детям : пособие для воспитателя и музыкального руководителя детского сада / сост С. И. Чешева, А. П. Николаичева. – Москва : Просвещение, 1985. – 144 с.
7. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание дошкольников / О. П. Радынова, А. И. Катинене, М. Л. Палавандишвили : учебное пособие для студентов факультетов дошкольного воспитания высших и средних педагогических учебных заведений. – Москва : Академия, 1998. – 240 с. – ISBN 5-7695-0182-0. Текст : непосредственный.
8. Царева, М. И. Роль информационных технологий в образовательном процессе / М. И. Царева. – Текст : непосредственный // Гуманитарные науки и образование. – 2011. – № 1. – С. 22–25.
9. Шишкина, С. В. Эмоционально-образное познание музыки: психолого-педагогический аспект / С. В. Шишкина. – Текст : непосредственный // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. – 2013. – № 4. – C. 139–143.

БУДИНА АНГЕЛИНА ВЛАДИМИРОВНА

студентка ФГБОУ ВО «МГПУ М. Е. Евсевьева», budina.an2003@gmail.com

Руководитель – Шишкина С. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В данной статье рассматривается воспитание интереса к музыке у младших школьников в процессе изучения детских песен. Автор исследует влияние детских песен на воспитание интереса к музыке у школьников в возрасте от 7 до 10 лет. Статья также анализирует методы, использующиеся в педагогике музыкального образования. Проанализированы методы и приемы для эффективного воспитания интереса к музыке у младших школьников на уроке музыки в школе.

Ключевые слова: младшие школьники, воспитание интереса к музыке, урок музыки, метод, способ, детская песня.

 FOSTERING INTEREST IN MUSIC AMONG YOUNGER SCHOOLCHILDREN IN THE PROCESS OF LEARNING CHILDREN’S SONGS

BUDINA ANGELINA VLADIMIROVNA

student of the Moscow State Pedagogical University M. E. Evsevieva

The head is S.V. Shishkina, Candidate of Pedagogical Sciences,

Associate Professor of the Department of Music Education and Methods of Teaching Music, Saransk, Russia

Abstract: This article examines the education of interest in music among younger schoolchildren in the process of studying children’s songs. The author explores the influence of children’s songs on fostering interest in music among schoolchildren aged 7 to 10 years. The article also analyzes the methods used in the pedagogy of music education. The methods and techniques for effective education of interest in music among younger schoolchildren in a music lesson at school are analyzed.

Key words: primary school students, fostering interest in music, music lesson, method, method, children’s song.

Воспитание интереса к предмету – важная проблема для каждого учителя.

Главная задача учителя – пробудить у детей пытливость, направить чувства, волю, мысли к глубокому освоению действительности, воспитывать убеждение в том, что окружающий мир прекрасен не только в необычных явлениях, но и в том обыденном, мимо чего мы проходили каждый день, возбудить постоянное стремление больше знать, открывать в уже известном новые стороны [1].

Методика воспитания музыкального интереса у детей младшего возраста направлена на совершенствование содержания, форм и методов дополнительного музыкального образования детей как совокупности компонентов формирования потребности в творческой самореализации, взаимосвязь учебных и досуговых интересов, свободу выбора при освоении детских песен [4].

Изучая проблему интереса, учёные, педагоги, музыканты приходят к единому мнению, что это эмоционально окрашенное отношение к деятельности, проявление к этой деятельности внимания, стремления узнать больше. Интерес – это желание человека самостоятельно изучить новое, разрешать непонятные моменты. Музыкальный интерес представляет собой основу творческого отношения учащихся младших классов к музыкальной деятельности и обеспечивает дальнейшее формирование музыкальной культуры личности. Музыкальный интерес является основой дидактической модели обучения учащихся [2].

Воспитание интереса к музыке у детей, в частности, в ходе изучения детских песен, является важным аспектом музыкального образования. Существует множество методов и приемов, которые могут помочь сделать этот процесс увлекательным и продуктивным. Вот некоторые из них [5]:

1. Игровые методы: использование различных музыкальных игр (например, «Музыкальные стулья», «Угадай мелодию») помогают развивать слух и привлекают внимание детей, а ролевые игры позволяют детям принимать участие, где они могут выступать в роли певцов, музыкантов или даже композиторов.
2. Активное участие: интерактивные уроки, оснащенные элементами взаимодействия (например, просите детей петь хором, заниматься хореографией или использовать музыкальные инструменты), так же можно организовывать небольшие музыкальные группы, где участники могут вместе изучать песни, а также экспериментировать с аранжировками.
3. Использование мультимедиа: показ музыкальных видеоклипов или фильмов с песнями для детей может помочь создать визуальную ассоциацию с музыкой и повысить интерес, а также предоставьте детям возможность слушать записи различных исполнителей и стилей детской музыки, чтобы расширить их музыкальные горизонты. Грамотное использование компьютера помогает решать дефицит наглядных пособий, преобразить традиционные учебные предметы, оптимизировав процессы понимания и запоминания учебного материала, а главное, подняв на неизмеримо более высокий уровень интерес к предмету Музыка.
4. Кросс-дисциплинарный подход: интегрируйте музыку с литературой, искусством и театром (например, чтение стихов, написанных под песни, или создание иллюстраций для любимых мелодий), позвольте детям создавать проекты, связанные с музыкой (например, оформление обложки для сборника песен или создание буклета с информацией о детских песнях).
5. Поощрение творческого самовыражения: проводите занятия, на которых дети могут писать свои тексты и мелодии, что поможет развить их креативность и уверенность в своих способностях, позвольте детям импровизировать во время исполнения песен, добавляя собственные элементы, такие как изменения в ритме или движениях.
6. Привлечение музыкантов и артистов: организовывайте встречи с музыкантами или педагогами, которые могут вдохновить детей своим опытом и мастерством, и приглашайте профессиональных исполнителей или организовывайте концерты с участием детей, это также может способствовать их интересу к музыкальному творчеству.
7. Создание дружелюбной атмосферы: обеспечьте положительную обратную связь, похвалу и поддержку каждого ребенка, это поможет укрепить их уверенность и желание участвовать, создайте такую атмосферу на занятиях, чтобы дети чувствовали себя свободно и комфортно, выражая свои чувства и эмоции через музыку.
8. Использование элементов эмоционального воспитания: рассказывайте детям о значении текстов и эмоциях, связанных с песнями, что поможет им лучше понять и прочувствовать музыку, объясните, как музыка может использоваться для выражения различных эмоциональных состояний, и предложите детям поделиться своими чувствами через музыку.

Главный метод, который педагог должен использовать для обучения младших школьников – это метод игры.  Игра является одним из главных средств познания для ребёнка младшего школьного возраста, и поэтому наиболее действенным в процессе обучения. Музыкальные игры – это методически организованная деятельность, нацеленная на развитие интереса, способностей и определённых музыкальных навыков [3].

Комбинируя различные методы и приемы, включающие в себя как формальные, так и неформальные методы, можно значительно повысить интерес детей к музыке и детским песням. Важностью является создание увлекательной, поддерживающей и интерактивной образовательной среды, в которой каждый ребенок сможет найти что-то для себя и развивать свои музыкальные способности.

Список использованных источников

1. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю. Б. Алиев – Москва : ВЛАДОС, 2000. – 169 с. – ISBN 569100462Х. – Текст : электронный – URL : https://notes24.ru/instrumentyi/fortepiano-sintezatororgan/uchebnyieposobiya/alievyu.b.nastolnayaknigashkolnogouchitelya-muzyikanta.html (дата обращения: 21.10.2025).
2. Божович, Л. И. Личность и её формирование в детском возрасте : монография/ Л. И. Божович – Санкт-Петербург : Питер, 2008. – 400 с. – ISBN 978-5-91180-846-4. – Текст : электронный – URL : http://elib.old.gnpbu.ru/text/bozhovich_lichnost-i-ee-formirovanie_2008/go,4;fs,1/ (дата обращения 22.10.2025).
3. Ветлугина, В. А. Музыкальное развитие ребенка / В. А. Ветлугина – Москва: Просвещение, 1968. – 416 с. – Текст : электронный – URL : https://www.libex.ru/detail/book845825.html (дата обращения: 22.10.2025).
4. Ветлугина, Н. Г. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду / Н. Г. Ветлугина, А. В. Кенеман – Москва : Просвещение, 1983. – 256 с. – Текст : электронный – URL: https://www.rulit.me/books/teoriyai-metodika-muzykalnogo-vospitaniyavdetskom-sadu-read-684518-1.html#section_1 (дата обращения: 21.10.2025).
5. Возрастно-психологический подход в консультировании детей и подростков / Г. В. Бурменская, Е. И. Захарова, О. А. Карабанова [и др.] – Москва : Академия, 2013. – 416 с. – ISBN 5-7695-0652-0. – Текст : электронный – URL : http://lib.mgppu.ru/OpacUnicode/index.php?url=/ notices/index/IdNotice:49838/Source:default (дата обращения: 22.10.2025).

Валякина Оксана Романовна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье актуализируется проблема формирования ценностного отношения к творчеству отечественных композиторов-песенников у обучающихся на занятиях в вокальной студии.

Ключевые слова: вокальная студия, формирование, ценностное отношение к творчеству, композиторы-песенники, обучающиеся.

Valyakina Oksana Romanovna

student, Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF A VALUE-BASED ATTITUDE TOWARDS THE CREATIVITY OF DOMESTIC COMPOSERS-SONGWRITERS IN STUDENTS’ CLASSES IN A VOCAL STUDIO

Abstract: The article addresses the issue of developing a value-based attitude towards the work of Russian songwriters among students in vocal studio classes.

Key words: vocal studio, formation, value-based attitude towards creativity, songwriters, students.

В эпоху глобализации и всепроникающего влияния западной культуры, особенно остро встает вопрос сохранения национальной идентичности и формирования ценностного отношения к отечественному искусству у подрастающего поколения.

В контексте данной проблематики значительный интерес представляет позиция В. В. Бахтина, известного в России педагога, исследователя проблемы эмоционально-ценностной ориентации школьников средствами музыкального искусства. Он отмечает, что «В настоящее время в общественном сознании современной молодежи получили широкое распространение равнодушие, эгоизм, индивидуализм, цинизм, немотивированная агрессивность, неуважительное отношение к государству и социальным институтам. Это отчасти связано с тем, что в современной социокультурной ситуации наблюдается отчуждение детей от народной музыки, русского народного инструментализма. Познание музыки должно ориентировать ученика на духовно-нравственные контексты, аксиологическую систему координат, нравственные установки: сострадание, милосердие, доброта, честь, любовь к ближнему, к Родине, природе [1, с. 293].

Вокальная студия, как место творческого развития, предоставляет уникальную возможность приобщения обучающихся к богатому наследию отечественных композиторов-песенников. Формирование ценностного отношения к их творчеству – это не просто изучение репертуара, это воспитание патриотизма, развитие художественного вкуса и приобщение к культурным кодам своей страны.

Творчество отечественных композиторов-песенников – это зеркало истории, культуры и души народа. Их песни отражают особенности времени, важные события, чувства и переживания людей. Игнорирование этого пласта культуры лишает обучающихся важной части их культурного кода, обедняет их духовный мир и, как следствие, препятствует формированию гармоничной личности.

Помимо этого, изучение и исполнение отечественной музыки развивает патриотизм и национальную гордость. Знакомство с песнями, воспевающими красоту родной земли, подвиги героев, традиции и обычаи, формирует чувство принадлежности к своей культуре и уважение к своей стране. Обогащает словарный запас и расширяет кругозор, что способствует развитию речи, пониманию литературных образов и расширению словарного запаса. Развивает музыкальный слух и чувство ритма. Изучение различных жанров и стилей отечественной музыки способствует развитию музыкального слуха, тонкому восприятию нюансов мелодии и ритма. Формирует эстетический вкус. Качественная отечественная музыка является образцом высокого художественного мастерства, что помогает обучающимся отличать истинное искусство от низкопробных подделок. Способствует эмоциональному развитию. Песни затрагивают различные эмоции и чувства, помогая обучающимся лучше понимать себя и окружающий мир.

Процесс формирования ценностного отношения к отечественной музыке должен быть комплексным и многогранным, предполагающим использование разнообразных методов и приемов.

Репертуар должен быть разнообразным, включать песни разных жанров, стилей и эпох. Важно учитывать возрастные особенности и интересы обучающихся. Следует отбирать песни, имеющие художественную ценность, интересные тексты и запоминающиеся мелодии. В репертуар должны входить произведения, отражающие различные аспекты жизни страны. Важно здесь учителю помнить, выражаясь словами В. К. Белобородовой, «что музыка каждым школьником воспринимается по-своему, в зависимости от его жизненного опыта, запаса впечатлений, определенной ситуации и многих других факторов» [2, с. 23]. Поэтому при общении с одним и тем же произведением у разных детей могут возникать индивидуальные образы, впечатления и, следовательно, результаты от воздействия музыкального сочинения.

В современном образовательном процессе особое внимание уделяется интерактивным методам работы с музыкальным материалом. Они позволяют сделать обучение более эффективным и увлекательным.

Обсуждение текстов песен и их исторического и культурного контекста, изучение биографии композиторов и поэтов, прослушивание различных исполнений одной и той же песни, а также сравнение их интерпретации способствует формированию ценностей посредством анализа смыслового содержания произведений и выявления заложенных в них нравственных идеалов.

Организация тематических концертов и музыкальных вечеров, посвященных творчеству отдельных композиторов или определенным темам поможет обогатить исполняемый репертуар через развитие исполнительских навыков в процессе подготовки к выступлениям.

Роль педагога в формировании ценностного отношения к отечественной песне трудно переоценить. Он должен быть не только профессиональным вокалистом и педагогом, но и увлеченным исследователем, знатоком истории и культуры своей страны. Он должен уметь увлечь обучающихся, показать им красоту и глубину отечественной песни, раскрыть ее значение и ценность.

В педагогическом словаре сказано, что ценностные ориентации – это избирательное отношение человека к материальным и духовным ценностям, система его установок и убеждений, предпочтений, выраженная в сознании и поведении. Это способ дифференциации человеком объектов по их значимости [3, с. 164].  Педагог, как никто другой, является носителем этих ценностных ориентаций, транслируя их своим ученикам через образовательный процесс и личный пример.

Формирование ценностного отношения к творчеству отечественных композиторов-песенников у обучающихся в вокальной студии – это важная и актуальная задача, решение которой способствует не только развитию их музыкальных способностей, но и воспитанию патриотизма, формированию эстетического вкуса и приобщению к культурному наследию своей страны. Комплексный подход, предполагающий использование разнообразных методов и приемов, в сочетании с энтузиазмом и профессионализмом педагога, позволит достичь этой цели и воспитать поколение, любящее и ценящее отечественное искусство.

Литература

1. Бахтин, В. В. Народная инструментальная музыка: возвращение к истинным ценностям / В. В. Бахтин. — Текст : непосредственный // Праздник и повседневность: эвристический потенциал детства: сборник научных трудов. – СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2017. – С. 293. – ISBN 978–5-8064-2361-1.
2. Белобородова, В. К. Музыкальное восприятие: к теории вопроса. Музыкальное восприятие школьников [Текст] / В. К. Белобородова // Вопросы психологии. – 2000. – № 5. – С. 23.
3. Коджаспирова, Г. М. Педагогический словарь: для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. / А. Ю. Коджаспиров, Г. М. Коджаспирова – М. : Издательский центр «Академия», 2001. – 176 с. – ISBN 5-7695-0445-5. – Текст : непосредственный.

Чичеватова Анастасия Алексеевна
студентка факультета педагогического и  художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, n47ty4@yandex.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: В статье рассматривается развитие колористических навыков у обучающихся детской художественной школы как актуальная педагогическая проблема. Теоретически обоснована сущность колористических навыков на основе подходов к определению колористики и навыка. Выявлен ключевой педагогический разрыв между теоретическим знанием и практическим применением. Натюрморт представлен как эффективное средство решения данной проблемы, обеспечивающее поэтапное формирование осознанного колористического мышления через систему контролируемых и усложняющихся задач.

Ключевые слова: колористика, навык, колористические навыки, развитие колористических навыков, детская художественная школа, педагогическая проблема

Chichevatova Anastasia Alekseevna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,

 DEVELOPMENT OF COLORIST SKILLS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL THROUGH THE PROCESS

OF CREATING A STILL LIFE

 Аbstract: The article examines the development of coloristic skills in students of a children’s art school as a relevant pedagogical problem. The essence of coloristic skills is theoretically substantiated based on approaches to defining coloristics and skill. A key pedagogical gap between theoretical knowledge and practical application is identified. Still life is presented as an effective means of solving this problem, ensuring the gradual formation of conscious coloristic thinking through a system of controlled and progressively complex tasks.

Кey words: coloristic, skill, coloristic skills, art education, children’s art school, pedagogical challenge

Формирование колористических навыков учащихся является одной из центральных задач в системе художественного образования. Однако на практике педагоги сталкиваются с устойчивыми трудностями в освоении обучающимися законов цвета, что обуславливает рассмотрение развития колористических навыков в качестве актуальной педагогической проблемы. Цель данной статьи – теоретически обосновать специфику колористических навыков и раскрыть потенциал натюрморта как ключевого средства из развития в условиях детской художественной школы.

Для углубленного рассмотрения данной педагогической проблемы необходимо раскрыть ключевые понятия. Колористика (от итал. Colorito) – это наука о цвете, включающая знания о его природе, законах смешения, контраста и гармонии [3]. Как отмечает Й. Иттен, цвет представляет собой не только физическое явление, но и субъективное переживание: «Цвет – это жизнь… мир без цвета представляется нам мертвым» [3, с. 12]. С. С. Алексеев акцентирует функциональный аспект, определяя колорит как целостную систему цветовых отношений, в которой цвет реализует своей художественно-выразительный потенциал [1].

Таким образом, если колористика – это область знания, то навык – это приобретенная способность эффективно применять это знание на практике. В классической психологии навык рассматривается как доведение до автоматизма действие. Однако для художественной практики это определение является недостаточным. Б. М. Теплов подчеркивал, что навыки служат основой для развития способностей, выступая их инструментом [2]. С. Л. Рубинштейн рассматривал навык как функциональный элемент сознательной деятельности, освобождающий когнитивные ресурсы для решения творческих задач [4]. Теория поэтапного формирования умственных действий П. Я. Гальперина раскрывает процесс интериоризации внешних действий во внутренний умственный план [5].

Синтез этих подходов позволяет определить навык как сформированную способность, которая, достигая уровня автоматизированности, сохраняет гибкость и осознанность в соответствии с целями деятельности. Соответственно, колористический навык – это комплекс практических способностей, позволяющих художнику осознанно управлять цветом для решения конкретных художественных задач.

С педагогической точки зрения, ключевая проблема развития колористических навыков заключается в преодолении разрыва между усвоением теоретических знаний о цвете и формированием устойчивой, гибкой способности применять эти знания в практической художественной деятельности.

Эффективным средством, позволяющим преодолеть указанный разрыв и организовать поэтапный путь от простого действия к сложному мышлению, является работа над натюрмортом. В контексте художественной школы натюрморт выступает фундаментальным средством развития колористических навыков в силу следующих причин:

В отличие от пейзажа или портрета, натюрморт представляет собой статичную, организованную педагогом постановку. Это позволяет целенаправленно ставить перед обучающимися конкретные колористические задачи (передача теплой или холодной гаммы, выявление контраста или нюанса) и последовательно их решать. Натюрморт является идеальной моделью для изучения натуры. Он дает возможность напрямую наблюдать и анализировать сложные цветовые отношения: взаимодействие локального цвета предмета с цветом освещения, рефлексы, изменения тона в свету и в тени. Работа над натюрмортом позволяет на практике освоить ключевые теоретические законы колористики, такие как построение цветовой гармонии, использование цветового круга и понимание тоновых отношений, превращая абстрактное знание в практическое умение.

Таким образом, систематическая работа над натюрмортом создает дидактические условия для поэтапного формирования осознанного колористического мышления, обеспечивая преодоление разрыва между теорией и практикой.

Проведенный теоретический анализ позволил выявить сущность колористических навыков как сложных, осознанных и гибких способностей, формирующихся в деятельности. Обосновано, что работа над натюрмортом, благодаря своей контролируемости и способности моделировать ключевые цветовые отношения, является эффективным педагогическим инструментом для развития данных навыков у обучающихся детской художественной школы.

Список использованных источников

1. Алексеев, С. С. О колорите / С. С. Алексеев. – М.: Искусство, 1974. ­– 118 с.
2. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – М.: Наука, 2003. – 379 с.
3. Иттен, Й. Искусство цвета / Йоханнес Иттен. – 3-е изд. – М.: Изд. Д. Аронов, 2014. – 177 с.
4. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. – СПб.: Питер, 2002. – 720 с.
5. Гальперин, П. Я. Лекции по психологии / П. Я. Гальперин. – М.: Книжный дом «Университет», 2002. – 400 с.

УДК 373.31

ББК 74.2

ПОЛИКАРКИНА КСЕНИЯ ВЛАДИМИРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева,

Руководитель – Соколова Ю. Н., канд. пед. наук, и. о. заведующего кафедрой художественного и музыкального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматривается вопрос о воспитании готовности к межкультурному общению у младших школьников на уроках музыки. Автор дает определения таким понятиям, как «общение», «межкультурное общение», «межкультурное общение младших школьников». На основе данных понятий делается обобщение о важности межкультурного общения у младших школьников.

Ключевые слова: общение, культура, межкультурное общение, воспитание, младшие школьники.

ESSENCE OF THE CONCEPT OF «INTERCULTURAL COMMUNICATION» FOR YOUNGER SCHOOL STUDENTS

POLIKARKINA KSENIA VLADIMIROVNA

student Faculty of Art and Music Education Mordovia State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Supervisor – Sokolova Yu. N., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia

Annotation: The article discusses the issue of fostering readiness for intercultural communication among primary school students in music lessons. The author examines the concepts of «communication,» «intercultural communication,» and «intercultural communication among primary school students.» Based on these concepts, the article concludes on the importance of intercultural communication among primary school students.

Keywords: communication, culture, intercultural communication, education, primary school students.

В современном мире проблема межкультурного общения у младших школьников занимает существенную роль. Важно, чтобы дети изучали культуру разных народов, узнавали об их традициях, обычаях и особенностях, так как это способствует формированию толерантности и позитивного восприятия мира, а главное уважение к другим национальностям.

Значимой составляющей является общение. Именно это и есть ключевой механизм, посредством которого люди обмениваются информацией, понимают друг друга и формируют взаимоотношения.

Согласно толкованию С. И. Ожегова, данному в его словаре, «общение» означает «взаимные сношения», деловая или дружеская связь. Это важная форма человеческой активности, способствующая передаче знаний, культуры и социальных норм. Общение может происходить в разных формах: устной речи, письменной форме, невербальных сигналах и цифровых средствах коммуникации [4].

С точки зрения психологии, и в частности Б. Д. Парыгина, общение является сложным и многогранным процессом, который может выступать как взаимодействие индивидов, информационный процесс, отношение людей друг к другу, процесс их взаимовлияния и сопереживания [5, с. 196]. По мнению педагога В. С. Кукушина, общение – это процесс непосредственных взаимоотношений, обращения людей друг к другу, основанный на разумном понимании и намеренной передаче знаний, мыслей и переживаний в соответствии с социальными нормами и условиями осуществляемой деятельности [2, с.12]. А. А. Леонтьев считает что, общение – это система целенаправленных и мотивированных процессов, обеспечивающих взаимодействие людей в коллективной деятельности, реализующих общественные и личностные, психологические отношения и использующих специфические средства, прежде всего язык [3, с. 63].

Исходя из этого, мы приходим к тому, что общение – это сложный, многогранный процесс взаимодействия между двумя или более субъектами, направленный на установление контакта, передачу и обмен информацией, опытом, эмоциями, а также на взаимное влияние и понимание.

Однако, при взаимодействии представителей различных культур, данное понятие приобретает новый смысл. Это подводит нас к определению «межкультурное общение». А. П. Садохин считал, что «межкультурное общение есть совокупность разнообразных форм отношений между индивидами и группами, принадлежащими к разным культурам» [6, с. 44]. При этом автор подчеркивает, что межкультурное общение это не поверхностное знакомство, а глубокое культурное погружение, когда люди из разных стран вступают в диалог, сталкиваясь с различиями в ценностях и нормах. Успех такого взаимодействия, зависит от осознанных усилий каждого участника, направленных на преодоление культурных барьеров и достижение взаимопонимания [6, с. 46].

С точки зрения Т. И. Севостьяновой данный термин понимается, как совокупность специфических процессов взаимосвязи между людьми, принадлежащими к иным культурам. Ее подход к определению «межкультурного общения» ориентирован на выявление и преодоление трудностей, которые могут возникнуть при взаимодействии представителей разных культур [7, с. 11]. Н. С. Ефимова считает, что межкультурное общение – это общение, складывающееся между отдельными людьми, которое часто сопровождается переживаниями эмоций и выражает внутренний мир человека [1, с. 68].

Поскольку в младшем школьном возрасте происходит интенсивное формирование личности ребенка, он активно усваивает нормы поведения, формирует свои взгляды на мир и учится взаимодействовать с окружающими. Взаимодействие между учащимися разных национальностей трансформирует их отношения, делая их более сердечными и человечными. Это приводит к укреплению единства в классе, углублению взаимопонимания между детьми и лучшему осознанию себя. Уважение к окружающим и к себе растет, одновременно развивая самокритичность. Дети, имеющие опыт совместной работы, точнее оценивают свои силы и лучше управляют своим поведением [7].

На основе данного рассуждения можно сказать, что межкультурное общение младших школьников представляет собой целенаправленную деятельность, направленную на создание условий для позитивного восприятия детьми различий в культурах, развития их эмпатии, толерантности и умения успешно общаться в условиях поликультурного общества.

Таким образом, в современном образовательном процессе крайне значимо с самых ранних лет, начиная с начальной школы, формировать у детей навыки межкультурного общения. Важно как можно шире знакомить их с культурным многообразием, включая как собственную национальную культуру, так и культуры других народов. Такой подход позволяет им накопить бесценный опыт, который им будет необходим в дальнейшем.

Список используемых источников

1. Ефимова, Н С. Основы общей психологии : учебное пособие / Н. С. Ефимова ; ФОРУМ. – Москва,   – 288 с. – Текст непосредственный.
2. Кукушин, В.С. Введение в педагогическую деятельность : учебное пособие / В. С. Кукушин ; МарТ. – Ростов,   – 48 с. – Текст непосредственный.
3. Леонтьев, А. А. К проблеме общения в работах / А. А. Леонтьева, И. Б. Ханина. – Текст : непосредственный //  Культурно-историческая психология : сборник научных статей / редколлегия : В. П. Зинченко ; МГППУ. – Москва, 2011. – С. 20-27. – ISSN: 1816-5435.
4. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка : 80 000 слов и фразеологических выражений / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова ; ИТИ Технологии. – Москва, – 941 с. – Текст : непосредственный.
5. Парыгин, Б.Д. Основы социально-психологической теории : учебное пособие / Б. Д. Парыгин ; Мысль. – Москва, 1971. – 301 с. – Текст непосредственный.
6. Садохин, А. П. Теория и практика межкультурного общения : учебное пособие / А. П. Садохин ; Юнити. – Москва, 2004. – 297 с. – Текст непосредственный.
7. Севостьянова, Т. И. Формирование готовности подростков к межкультурному общению в образовательном процессе школы : диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Т. И. Севостьянова ; Челябинский государственный университет. – Челябинск, 2011. – 22 с. – Текст непосредственный.

Аткина Валерия Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, lera.atkina22@mail.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматриваются методические аспекты патриотического воспитания у старших дошкольников. Обосновывается эффективность использования квест-технологий в воспитании патриотизма у детей данной возрастной категории.

Ключевые слова: патриотизм, воспитание, старший дошкольник, технология, квест-технологии.

Atkina Valeria Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, lera.atkina22@mail.ru

METHODOLOGICAL ASPECTS OF PATRIOTISM EDUCATION IN OLDER PRESCHOOLERS THROUGH QUEST TECHNOLOGY

Abstract: This article examines the methodological aspects of patriotic education in older preschoolers. It also substantiates the effectiveness of using quest technologies in fostering patriotism in children of this age group.

Keywords: patriotism, education, senior preschoolers, technology, and quest technologies.

Одной из ключевых задач современного российского дошкольного образования является воспитание патриотизма. Патриотизм способствует формированию у граждан чувства любви к Родине, уважение к ее истории и культуре, а также готовность к участию в жизни государства [6].

Согласно определению, представленному в толковом словаре русского языка под редакцией Д. Н. Ушакова, патриотизм – это любовь, преданность и привязанность к отечеству, своему народу [7].

Проблема воспитания патриотизма крайне важна в период дошкольного возраста, так как именно на этом этапе закладывается фундамент мировоззрения, система нравственных ценностей и эмоциональное отношение к своей стране (Н. Г. Зеленова, А. Г. Ковалев, С. А. Козлова, Л. Е. Никонова и др.) [2].

По мнению А. Н. Леонтьева, дошкольный возраст – это период первоначального фактического склада личности. Старший дошкольный возраст – период дошкольного детства, который охватывает возраст от 5 до 7 лет [4]. Старшему дошкольному возрасту отводится очень важное место в процессе развития будущей личности. Наибольший вклад в изучение старшего дошкольного возраста внесли такие ученые, как Л. И. Божович, А. Н. Веракса, Л. С. Выготский, Н. И. Гуткина, В. Г. Каменская, А. Н. Леонтьев, В. С. Мухина, Д. Б. Эльконин и др. [1].

Воспитание патриотизма у старших дошкольников – это сложный и многогранный процесс, требующий использования инновационных подходов. Квест-технологии, с их увлекательной игровой формой, предоставляют отличную возможность сделать занятие более интересным и увлекательным для развития чувств любви к Родине, уважения к ее стране и культуре [3].

Опираясь на исследования И. Н. Сокол, квест-технологии включают в себя четко поставленную цель, игровой замысел, правила с целью улучшения уровня умений и навыков участников [5]. Благодаря им, усвоение знаний становится более эффективным, поскольку воспитание патриотизма приобретает характер захватывающей и интерактивной деятельности.

При разработке квест-технологий необходимо учитывать возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста. Старшие дошкольники способны удерживать внимание на интересующих событиях, фактах, действиях. У дошкольников преобладает наглядно-образное мышление, поэтому задания должны включать в себя конкретные образы (письма-треугольники, пилотки и т.д.), простые символы (георгиевские ленты, символы страны и т.д.), элементы проблемных ситуаций.

Примеры заданий для квестов на патриотическую тематику:

1. «Найди герб своего города/региона». Дети получают карту с загадками и подсказками, приводящими их к месту, где спрятан герб. Задание развивает знания о символике родного края.
2. «Собери пословицу о Родине». Разрезанные на части пословицы спрятаны в разных местах. Дети должны найти все части и правильно собрать пословицу, объясняя ее смысл. Это задание способствует пониманию и усвоению народной мудрости.
3. «Узнай героя по описанию». Детям зачитывается описание известного исторического деятеля или героя, а они должны отгадать, о ком идет речь. Задание расширяет знания об истории страны и выдающихся личностях.
4. «Расшифруй послание». Используя ключ-таблицу, дети расшифровывают послание, содержащее информацию о важной исторической дате или событии. Это задание развивает логическое мышление и интерес к истории.
5. «Собери карту России из пазлов». Разрезанная на пазлы карта России спрятана в разных местах. Дети должны найти все элементы и собрать карту, называя крупные города и реки. Задание формирует представление о географии страны.

Таким образом, использование квест-технологий представляет собой перспективное направление в методике патриотического воспитания старших дошкольников, способствующее формированию у них устойчивых патриотических чувств и активной гражданской позиции.

Список использованных источников

1. Божович, Л. И. Проблемы формирования личности. Избранные психологические труды / Л. И. Божович. – Санкт-Петербург, 2008. – 400 с. – Текст : непосредственный.
2. Зеленова, Н. Г. Мы живем в России. Гражданско-патриотическое воспитание дошкольников. Старшая группа / Н. Г. Зеленова, Л. Е. Осипова. – Москва : Скрипторий 2003, 2016. – 112 с. – Текст : непосредственный.
3. Киселок, У. Н. Квест-игра как форма непосредственной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста / У. Н. Киселок. – Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. – 2001. — № 9. – С. 98-102.
4. Леонтьев, А. Н. Психическое развитие ребенка в дошкольном возрасте / А. Н. Леонтьев. – Текст : непосредственный // Культурно-историческая психология. – 2020. – Т. 16. – № 2. – С. 118–124.
5. Сокол, И. Н. Классификация квестов / И. Н. Сокол. – Текст : непосредственный // Молодой ученый. – 2014. – № 6. – С. 138–140.
6. Ушаков, Д. Н. Толковый словарь русского языка / под ред. Д. Н. Ушакова. – URL: http://feb-web.ru (дата обращения: 20.03.2025). – Текст : электронный.
7. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования. – URL: https://fgos.ru/fgos/fgos-do/ (дата обращения: 20.03.2025). – Текст : электронный.

УДК 7.044

ББК 85.19

И 49

Илюшина Юлия Алексеевна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, coward.21@mail.ru

Научный руководитель – Шишкина С. В.,  кандидат педагогических наук, доцент

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования навыков выполнения тематической композиции у обучающихся. Анализируется методика поэтапного освоения основ композиции, включая работу с равновесием, ритмом и композиционным центром для организации пространства, и раскрытия художественного замысла. Подчеркивается ключевая роль композиционного построения как средства художественной выразительности, позволяющего не только грамотно организовать изобразительную плоскость, но и передавать основную идею и эмоциональное настроение тематической работы.

Ключевые слова: формирование, навык, композиция, тематическая композиция, обучающиеся.

Formation of a value attitude to family traditions and customs in students

 Ilushina Julia Alekseevna

student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, coward.21@mail.ru

Scientific supervisor – Shishkina S.V. Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor

Abstract: This article examines the process of developing students’ skills in creating a thematic composition. It analyzes the methodology of step-by-step learning the basics of composition, including working with balance, rhythm, and the compositional center to organize space and convey the artistic concept. The article emphasizes the key role of compositional structure as a means of artistic expression, allowing not only to organize the visual plane effectively but also to convey the main idea and emotional mood of the thematic work.

Кeywords: formation, skill, composition, thematic composition, students.

Актуальность данной темы обусловлена современными вызовами, стоящими перед системой образования. В условиях стремительного развития технологий и информационного общества, всё больше возрастает потребность в самостоятельной и творческой личности, способной создавать креативный и эстетически значимый продукт. Одной из ключевых характеристик такой личности является композиционное мышление, умение целостно воспринимать объекты, выстраивать взаимосвязи между ними и воплощать художественный замысел в завершенном произведении.

Проблеме формирования навыков выполнения тематической композиции посвятили свои труды такие исследователи, как С. П. Ломов, Б.М Неменский, В. А. Фаворский и другие. Однако в методической литературе проблема формирования навыков выполнения тематической композиции у обучающихся изучена недостаточно.

Термин «тематическая композиция» в своих работах рассматривал С.П. Ломов, который определяет её как целостное художественное произведение, раскрывающее определённую тему через систему изобразительных средств [2]. Тематическая композиция – это определённая организация изобразительных элементов, где все компоненты подчинены друг другу по принципу художественной целостности, имеют композиционную согласованность и взаимосвязаны общим замыслом. В отличие от требований в заданиях по живописи и рисунку, где важны передача цвета или светотени, тематическая композиция требует от учащегося умения выделять главное и создавать сложные сюжеты, где все элементы изображения связаны [6].

С психолого-педагогической точки зрения, работа над тематической композицией обладает комплексным воздействием: она способна развивать образное мышление и творческое воображение, а также формировать целостное художественное восприятие. Эта способность тематической композиции организовывать восприятие и делает её одним из самых эффективных средств художественного развития не только в учебном процессе, но и в профессиональной художественной практике.

Исходя из определений, которые мы увидели выше, можно трактовать основное понятие. Композиционный навык – это навык продумывать основную идею работы и правильно располагать все элементы на листе [5]. Он состоит из двух важных частей: практического умения строить пространство и владения различными приемами композиции, а также развитого образного мышления. Этот навык является универсальным: знания и умения, полученные при работе над тематической композицией, можно успешно применять и в других жанрах – при создании пейзажа или натюрморта. Такой перенос опыта показывает, что композиционный навык является базовым и необходимым в художественном образовании детей, изучающих искусство в художественной школе.

Тематическая композиция – вид изобразительного искусства, посвященный созданию художественного произведения на заданную тему или сюжет. Тематическая композиция – это не простое иллюстрирование сюжета, а сложный творческий процесс, подчиненный задаче раскрытия художественного замысла. В отличие от учебных заданий, где композиция может решаться более формально, тематическая композиция требует от учащегося умения передавать свои жизненные наблюдения и личные переживания в продуманную художественную работу [4]. Этот процесс требует глубокого анализа темы, вычленения основных композиционных связей и контрастов, тонкого понимания законов равновесия и ритма для передачи художественного образа и эмоционального содержания произведения.

Создание тематической композиции начинается с глубокого погружения в художественный замысел, где особую значимость играет диалог между педагогом и учеником. На начальной стадии педагог стимулирует осмысление темы через череду вопросов: «Какую идею ты хочешь донести до зрителя?», «Какими художественными средствами можно передать эмоциональное настроение?», «Какое расположение элементов поможет раскрыть содержание?». Параллельно с этим ведется работа по накоплению визуального материала — учащиеся изучают аналоги, анализируют возможные композиционные решения. Этот подготовительный период становится основой для последующего творческого процесса, позволяя осознанно подойти к выбору выразительных средств и организации художественного пространства.

Далее следует этап поиска композиционного решения, где создаются быстрые наброски и эскизы. Этот процесс развивает беглость мышления — способность генерировать множество идей в короткий срок. Учащийся учится не останавливаться на первом варианте, а перебирать различные идеи для организации материала [1].

Особое значение имеет работа над композиционным центром — главным смысловым акцентом работы. Педагог помогает ученику освоить различные приемы выделения главного: через контраст света и тени, размеры элементов, направляющие линии, цветовые отношения. Например, для передачи драматического напряжения можно использовать резкие тональные контрасты и диагональные построения, а для создания лирического настроения — мягкие цветовые переходы, нюансы и плавные ритмы.

На заключительном этапе происходит детальная проработка выбранного варианта и выполнение работы в материале. Здесь творческое мышление сочетается с техническим мастерством.

Таким образом, систематическая работа над тематической композицией выступает эффективным средством формирования не только специальных художественных навыков, но и развития образного мышления, творческого воображения и способности к визуальному выражению сложных тем и идей. Этот вид деятельности учит ребенка не просто изображать, но и мыслить категориями целостных художественных образов, что составляет основу профессионального художественного образования [5].

Список использованных источников

1. Гомзякова, Е. Л. О роли набросков и зарисовок в рисунке // СибАК. – 2015. – материалы XXXVI Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 17 ноября 2015 г.). – [Электронный ресурс] – Режим доступа. – URL: http://sibac.info/studconf/hum/xxxvi/43261.
2. Ломов, С. П. Дидактика художественного образования / С. П. Ломов. – Москва: Пед. академия, 2010. – 104 с.
3. Неменский, Б. М., Неменская, Л. А., Коротеева, Е. И. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского: 1-4 кл. – 2-е изд. – Москва: Просвещение, 2006. – 191 с.
4. Никифорова В. Про насмотренность в искусстве // vc.ru URL: https://vc.ru/u/non-critical/650341-pro-nasmotrennost-v-iskusstve, 30.03.2023.
5. Батаева, Л. А. Формирование композиционных умений у учащихся детской художественной школы // Искусство и образование. – 2018. – № 4. – С. 78-85.
6. Фаворский, В. А. О композиции // Художественное творчество. – Москва : Современник, 1986. – С. 56-72.

УДК 378(045)

ББК 74.58

Панина Юлия Александровна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Милицина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты развития мелодического слуха у младших школьников в процессе обучения игре на домре. Анализируются возрастные особенности слухового восприятия, обосновывается роль инструментального музицирования в совершенствовании слуховых навыков. Особое внимание уделяется влиянию игры на домре на формирование звуковысотного, ритмического и ладового слуха. Представлены основные методы педагогической работы, направленные на развитие слухового восприятия, включая подбор мелодий на слух, работу с метрономом, анализ ладовых структур и слуховой самоконтроль. Сделан вывод о значении комплексного подхода к формированию слуховых способностей в процессе инструментального обучения.

Ключевые слова: мелодический слух, музыкальное восприятие, звуковысотный слух, ритмический слух, ладовый слух, слуховой самоконтроль.

Panina Yulia Alexandrovna

undergraduate, faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

Militsina Olga Viktorovna

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department

art and music education

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, choral.kaf@yandex.ru

DEVELOPMENT OF MELODIC EAR OF JUNIOR SCHOOLCHILDREN DURING DOMRA TRAINING

Abstract: The article examines the theoretical and practical aspects of the development of melodic hearing in younger schoolchildren in the process of learning to play the domra. The age-related features of auditory perception are analyzed, and the role of instrumental music making in improving auditory skills is substantiated. Special attention is paid to the influence of playing the domre on the formation of high-pitched, rhythmic and fret hearing. The main methods of pedagogical work aimed at the development of auditory perception are presented, including the selection of melodies by ear, working with a metronome, analysis of fret structures and auditory self-control. The conclusion is made about the importance of an integrated approach to the formation of auditory abilities in the process of instrumental learning.

Key words: melodic hearing, musical perception, high-pitch hearing, rhythmic hearing, fret hearing, auditory self-control.

Мелодический слух является важнейшей составляющей музыкального восприятия, определяющей способность человека воспринимать, запоминать и воспроизводить последовательности звуков. По мнению Б. М. Теплова, он представляет собой особый вид слуховой деятельности, основанный на взаимодействии звуковысотного, ладового и ритмического компонентов
слуха [6]. Исследователи, такие как Г. И. Шатковский отмечает, что мелодическое восприятие формируется на основе накопленного музыкального опыта, а также зависит от степени развитости слухового внимания и памяти [8]. Важность данной способности обусловлена ее непосредственным влиянием на успешность обучения музыке и овладения инструментальным исполнительством.

Развитие слуха у младших школьников имеет возрастные особенности, связанные с психофизиологическими характеристиками данного периода. Как отмечает Д. Б. Эльконин, младший школьный возраст характеризуется высокой пластичностью нервных процессов, что способствует активному формированию слухового восприятия [10]. В это время дети обладают повышенной чувствительностью к мелодическим интонациям, что создает благоприятные условия для развития слуха при правильной организации обучения. Однако, как подчеркивает С. С. Король, без систематической тренировки мелодический слух развивается неравномерно, а отсутствие целенаправленной работы может привести к трудностям в интонировании и восприятии мелодических структур [6].

Музыкальное образование играет ключевую роль в формировании слуховых навыков, создавая условия для постепенного совершенствования звуковысотного и ладового слуха. Исследования Б. Л. Березовского показывают, что наибольший эффект достигается при использовании комплексного подхода, включающего развитие интонационной памяти, ритмического чувства и осознания ладовых взаимосвязей. Важную роль в процессе обучения играет метод слухового анализа, позволяющий ученикам осмысленно воспринимать музыкальный материал и осваивать интонационные особенности произведений [1].

Согласно работам Е. А. Игнатьевой, одним из наиболее эффективных методов развития слуха является активное включение ребенка в процесс музицирования, что способствует формированию внутреннего слухового представления [4]. Подобные выводы подтверждаются исследованиями М. И. Наполовой, указывающей на необходимость сочетания слухового анализа, вокальных упражнений и инструментального исполнительства для достижения устойчивого прогресса [7].

Обучение игре на музыкальном инструменте оказывает значительное влияние на формирование слухового восприятия, способствуя развитию звуковысотного, ритмического и ладового слуха. Домра, как щипковый струнный инструмент с характерным тембром и специфической техникой звукоизвлечения, является эффективным средством развития мелодического восприятия у младших школьников. В исследованиях О. В. Кореловой и С. Ч. Кашиной подчеркивается, что занятия на этом инструменте требуют высокой степени слуховой концентрации, поскольку исполнителю необходимо точно интонировать звуки, ощущать ладовые взаимосвязи и корректировать интонацию в процессе игры [5]. Эти навыки формируются постепенно, в ходе систематического обучения, что делает домру мощным инструментом в развитии слуховых способностей.

Одним из ключевых факторов, влияющих на совершенствование мелодического слуха в процессе обучения игре на домре, является работа над звуковысотным слухом. Исследования Б. М. Теплова свидетельствуют о том, что восприятие высоты звуков и их различение развиваются за счет многократного повторения мелодических фраз, выполнения упражнений на подбор мелодий по слуху и интонационного самоконтроля. В практике преподавания широко используются упражнения на повторение коротких фраз, пение нот перед исполнением на инструменте, а также подбор знакомых мелодий без нотного сопровождения [8]. Эти методы позволяют учащимся не только осваивать точную интонацию, но и формировать внутренний слуховой образ мелодии.

Ритмическое развитие в ходе обучения игре на домре также играет значительную роль в формировании слухового восприятия. Согласно исследованиям В. Н. Губского, ритмический слух совершенствуется через работу с метрономом, выполнение ритмических диктантов и практику координации движений правой и левой рук при игре [2]. Для младших школьников особенно эффективными оказываются упражнения, направленные на синхронизацию движений рук с метрическим пульсом, а также подача материала в игровой форме, что повышает уровень вовлеченности. Д. Б. Эльконин отмечает, что в младшем школьном возрасте восприятие ритма связано с моторными ощущениями, поэтому включение физических движений в процесс обучения способствует более точному воспроизведению ритмических рисунков [10].

Развитие ладового слуха в процессе игры на домре требует осознанного восприятия тональных взаимосвязей, что, согласно исследованиям С. П. Досмановой и Л. А. Калантарян, может быть достигнуто путем постепенного освоения различных ладов через исполнение произведений с ярко выраженной ладовой окраской [3]. Элементом работы является анализ мелодий с точки зрения их тонального строения, что позволяет ученикам осваивать понятие устойчивых и неустойчивых звуков, ощущать разрешение тяготений и строить логические связи между элементами мелодии.

Преподаватели используют разнообразные методические приемы, направленные на всестороннее развитие слуховых навыков. Эти приемы включают не только исполнение пьес, но и подбор мелодий на слух, упражнения на развитие слухового самоконтроля и ансамблевую игру.

Таблица 1

Основные компоненты музыкального слуха и методы их развития в процессе обучения игре на домре

Таким образом, обучение игре на домре оказывает комплексное воздействие на развитие мелодического слуха у младших школьников. Систематическая работа над звуковысотным, ритмическим и ладовым слухом, использование методических приемов, направленных на активное слуховое восприятие, позволяет формировать устойчивые музыкальные навыки. Включение в процесс обучения разнообразных упражнений и практик способствует совершенствованию слухового восприятия, что делает игру на домре эффективным инструментом музыкального развития.

Список использованных источников

1. Березовский, Б. Л. К методике выявления музыкальных способностей у детей / Б. Л. Березовский. – Текст: непосредственный // Вопросы психологии. – 1982. – № 5. – С. 94-100.
2. Губский, В. Н. Слуховая работа на уроке сольфеджио в ДШИ на раннем этапе обучения / В. Н. Губский. – Текст: непосредственный // Инновационная наука. – 2022. – № 8-2. – С. 39-42.
3. Досманова, С. П. Развитие мелодического слуха у детей младшего школьного возраста в процессе музыкально-исполнительской деятельности / С. П. Досманова, Л. А. Калантарян. – Текст: непосредственный // Научное сообщество студентов XXI столетия. Гуманитарные науки. – 2017. – С. 35-37.
4. Игнатьева, Е. А. Развитие мелодического слуха с использованием компьютерных музыкально-дидактических игр / Е. А. Игнатьева. – Текст: непосредственный // Мир детства в современном образовательном пространстве. – 2016. – С. 150-152.
5. Корелова, О. В. Проблемы развития слуха и их решение в ДШИ № 2 им. И. П. Гринёва г. Курска / О. В. Корелова. – Текст : непосредственный // Музыкальная культура, педагогика и образование. – 2017. – С. 67-69.
6. Король, С. С. Развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио / С. С. Король. – Текст: непосредственный // Информационные технологии как основа эффективного инновационного развития. – 2022. – С. 97-101.
7. Наполова, М. И. Развитие мелодического слуха у учащихся младших классов на уроках музыки / М. И. Наполова, А. Ю. Колдуненко. – Текст: непосредственный // Кооперация науки и общества – путь к модернизации и инновационному развитию. – 2023. – С. 201-203.
8. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей : учебное пособие / Б. М. Теплов. –2-е изд., стер. –Санкт-Петербург : Планета музыки, 2020. – 488 с. – ISBN 978-5-8114-4300-0. –Текст : электронный // Лань : электронно-библиотечная система. – URL: https://e.lanbook.com/book/129241 (дата обращения: 03.02.2025).
9. Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха. Учебное пособие / Г. И. Шатковский. – Москва: Педагогика, 1996. – 138 с. – Текст: непосредственный.
10. Эльконин, Д.Б. Развитие речи в дошкольном возрасте / Д.Б.Эльконин. – Москва, 1958. – 324 с. – Текст: непосредственный.

Лисичкина Дарья Михайловна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Аннотация: В статье рассматривается актуальность развития творческого воображения у младших школьников в условиях современного образования. Анализируются теоретические основы понятия «творческое воображение» и его роль в формировании креативных личностных качеств. Особое внимание уделяется роли музыкального восприятия как эффективного средства активизации образного мышления и развития воображения.

Ключевые слова: творческое воображение, младшие школьники, музыка, развитие креативности, педагогические технологии, образное мышление.

Lisichkina Darya Mikhailovna Bachelor’s Degree, Faculty of Pedagogical and Art Education, M. E. Evseviev Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia,

DEVELOPING THE CREATIVE IMAGINATION OF YOUNGER SCHOOLCHILDREN IN THE PROCESS OF LISTENING TO MUSIC

      Abstract: The article examines the relevance of the development of creative imagination among younger schoolchildren in modern education. The theoretical foundations of the concept of «creative imagination» and its role in the formation of creative personal qualities are analyzed. Special attention is paid to the role of musical perception as an effective means of activating imaginative thinking and developing imagination.

Keywords: creative imagination, primary school students, music, development of creativity, pedagogical technologies, imaginative thinking.

Современное общество предъявляет к личностям новые требования, связанные с развитием креативных и интеллектуальных способностей. Особое значение приобретает формирование у младших школьников творческого воображения — способности создавать оригинальные образы, идеи и решения, выходящие за рамки привычных стереотипов. Читать далее →