Новгородская Л. А.

Аннотация: В статье рассматриваются проблемы развития навыков интонирования с младшими школьниками в вокальной студии, раскрывается педагогические методики в развитии навыков.

Ключевые слова: «интонация», «интонирование», «навыки интонирования», «младшие школьники».

Занятия творчеством могут подействовать на духовный мир ребенка, приблизить его  к идеальному представлению о совершенном человеке. В нашем современном мире, с его прогрессом компьютеризации и технического прогресса, я считаю, роль учителя музыки в духовном становлении ребенка трудно переоценить. С этой стороны значимость и актуальность поднятой темы очень высока. Бакалаврская работа включает описание категорий «интонирование» и «навыки интонирования» на основе изучения научных источников, разработку педагогических условий их развития у младших школьников, особенности организации процесса развития навыков интонирования у младших школьников в вокальной студии. Также разработана методика диагностики развития данных навыков и соответствующие методические рекомендации. Проблема последовательного развития навыков интонирования у учащихся-вокалистов всегда была не только одной из самых актуальных проблем вокальной педагогики, но и одной из труднейших задач в воспитании юного музыканта. Мы рассматриваем одну из таких проблем, это интонирование и навыки интонирования, на базе вокальной студии гимназии №20 г.Саранска с младшими школьниками.

Анализ научных данных, современного вокально-педагогического опыта позволил обнаружить противоречие: между значимостью развития навыков интонирования у младших школьников в процессе занятий в вокальной студии как основы их музыкально-культурного развития и недостаточно полной разработанностью данного аспекта в музыкально-педагогических и методических исследованиях. Определение развития навыков интонирования у младших школьников складывалось на основе научной, методической литературы, изучения и систематизации педагогического опыта, а также в разработке методических рекомендаций для педагогов-вокалистов, занимающихся в этой области.

Базовой позицией работы стало знаменитое определение Б.В.Асафьева теории интонации: «Музыка — это искусство интонируемого смысла». В рассмотрении проблемы интонации усматривают сразу два аспекта: как собственно сигнал, присущий всем биологическим существам, и как символ, что присуще уже только человеку. И эта музыкальная интонация интересовала многих ученых, посвятивших ей свои труды – Б.Л.Яворский, В.В.Медушевский, Л.С.Выготский, В.Н.Холопова и др.

Специфическим свойством музыкальной интонации является коммуникативность. Благодаря этому прослеживается ее теснейшая связь с речью, в процессе которой устанавливается контакт между композитором, исполнителем и слушателем, создавая между ними духовное общение. Отличие музыкальной и вербальной речи заключается в том, что в первом случае содержание передается исключительно через интонирование, а во втором – через посредство значений звучащих слов.

Б. В. Асафьев, трактуя понятия «интонация» и «интонирование», проводит между ними достаточно четкую грань. Интонирование представляется как процесс становления, развития, а интонация – это уже некий результат интонирования, т. е. уже отложившаяся в сознании музыканта определенная интонационная структура музыкального произведения. Исполнительское интонирование – это весьма сложный и целостный процесс, направленный на творческое воспроизведение исполнителем музыки (интерпретацию). Здесь он подводит к работе над сопряжением соседних тонов и звуков, и так от звука к звуку, называя этот процесс интервальным интонированием. Интервал становится первичным интонационным в условиях конкретной ладофункциональной системы, определяющей степень напряженности между тонами, тембровой насыщенности звучания. В исследовании весьма важным является то, что базовым началом для трактовки интонационности Б. В. Асафьевым стало обращение к человеческому голосу как к музыкальному инструменту.

Важно при интонировании в вокале глубоко личностное раскрытие образного значения во взаимосвязи с другими звуками в контексте общего музыкального содержания. А для этого исполнителю-вокалисту важно понимать логику развития мелодии путем полноценного анализа ее мотивно-фразировочного членения, динамико-агогической нюансировки. Это является одним из важнейших условий развития навыков интонирования.

Гипотезой исследования были выдвинуты следующие условия:

– учет возрастных особенностей детей младшего школьного возраста, позволяющий актуализировать их психологические характеристики (непосредственность, эмоциональность, интуитивность), общий и художественный опыт с целью личностно опосредованного раскрытия содержания музыкального произведения;

– раскрытие обучающимся интонационной природы музыки;

– использование приема мелодекламации в процессе постижения художественного образа музыкального произведения с целью нахождения выразительной интонации;

– обеспечение нерасторжимого взаимодействия двух сторон обучения вокалу: становления и развития звуковысотных представлений на основе освоения лада и интервала и постижения смысла, ее художественно-образного содержания на основе эмоционально-ассоциативной работы, выявления ее семантики;

– использование яркого, художественно содержательного, доступного в образно-эмоциональном плане для детей младшего школьного возраста вокального репертуара.

Опытно-экспериментальное исследование на базе вокальной студии включало 3 этапа:

-констатирующий (определялся уровень развития навыков интонирования)

-формирующий (подбор репертуара и осуществление планомерной внедряемой работы)

-контрольный (проведение повторной диагностики и сравнение результатов работы)

В эксперименте участвовали восемь школьников – учащихся 2–3 классов МОУ «Гимназия № 20» г. Саранска Республики Мордовия, обучающихся в студии вокала. Был проведен комплекс заданий на определение художественного общения; на выразительное исполнение мелодии, выражающееся в динамическом плане и расстановке акцентов; на эмоциональность; на эмоциональную передачу образного содержания словесного текста; на уровень владения исполнительскими движениями. Все результаты заносились в таблицы и проводился анализ данных до проведенной работы и после. Итоговая таблица показала положительные изменения в плане развития навыков интонирования у учащихся младших классов, обучающихся в вокальной студии. По среднему показателю в целом по группе была достигнута верхняя граница среднего уровня. Таким образом, результаты исследования показали эффективность педагогической деятельности, направленной на развитие у младших школьников навыков интонирования в вокальном классе, и, соответственно, верность выдвинутой гипотезы.

В целом, самой подходящей площадкой для эксперимента внедрения музыкальных задач, я считаю, как нельзя лучше, является вокальная студия для школьников. Здесь дети найдут пути творческой самореализации в привлекательной для них деятельности. Вокальная студия (как разновидность творческой студии) является одной из форм организации внеурочной деятельности обучающихся, имеющая своей целью развитие мотивации детей к вокально-исполнительскому творчеству как средству актуализации музыкальных способностей и творческой самореализации детей.

Ишенина М. А.

студентка группы ПЗМ-117 МГПУ им. М. Е. Евсевьева

Хоровое пение с его доступностью, демократичностью было и остается надежным средством музыкального воспитания, образования и повышения общей культуры подрастающего поколения. Главная цель хоровых занятий в системе музыкального и эстетического образования – ввести детей в мир высоких духовных ценностей, заключенных в музыкальном искусстве. Хоровое исполнительство способствует развитию всех сторон его личности: мировоззренческой, интеллектуальной, эстетической, эмоциональной. Оно выполняет широкую образовательную функцию, активизирует психическую деятельность школьников, развивает их память, вкус, артистичность, эмоциональность.

Хоровой класс в общеобразовательной школе занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Успех во внеклассной работе по музыке может быть достигнут только в том случае, если эта работа будет вестись систематически, комплексно и охватывать наиболее широкие слои учащихся. На современном этапе развития школы и общества тезисы К. Д. Ушинского: «Запоет школа – запоет народ» и Д. Б. Кабалевского: «Каждый класс – хор» уже не имеют такой актуальности. Огромный приток информации с экранов телевизоров и работа с компьютерами, соблазн свободного времяпровождения на улице не способствует развитию гармонично развитой личности, делая ее замкнутой и безинициативной.

Одна из главных задач школы в воспитании подрастающего поколения — это формирование гармонично развитой, общественно активной личности, сочетающей в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Большая роль здесь принадлежит коллективным видам деятельности, в частности хоровому пению, как наиболее доступному виду подобной деятельности. Занятия в хоре оказывают влияние на формирование характера ребенка, воспитывают внимание, наблюдательность, чувство коллективизма, ответственности, дисциплинирует детей. Специальные исследования показали, что пение исправляет дефекты речи и является одним из средств физического воспитания и развития: укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, правильная певческая установка способствует воспитанию хорошей осанки. Все это положительно влияет на здоровье детей. музыкальный голос слух самостоятельность

Одна из главных задач внеклассной хоровой работы – музыкально-эстетическое воспитание. Приобщение детей к искусству, к хоровому пению, развивает творческий голос, музыкальный слух, мышление, память, фантазию, музыкальную грамотность, воспитывает отзывчивость на музыку, прививает вокально-хоровые навыки.

Хоровое пение оказывает большое влияние и помогает средствами исполнительского искусства воспитывать слушателя, приобщает его к сокровищам музыкального песенного творчества, способствует воспитанию художественного и эстетического вкуса у слушателя.

Одна из главных задач детского хорового пения – удовлетворение музыкальных потребностей и интересов детей, развитие самостоятельности и инициативы, организации досуга.

Следовательно, функции хорового пения многообразны воспитательная, образовательная, познавательная художественно-эстетическая, общения и отдыха.

Воспитание вокальных навыков – результат продолжительной работы. Это сознательный процесс, нужно ясно представлять, к какому образцу стремиться и как достичь результатов.

Развитие вокальных навыков, необходимых в хоровом пении, особенно актуально в младшем школьном возрасте, так как происходит становление личностных качеств. У детей младшего школьного возраста происходит ориентация на развитие духовности, самореализации, самовыражения, формируется мировоззрение, необходимое в последующей взрослой жизни.

Вокально-хоровая деятельность является одним из компонентов работы в хоровом классе во внеурочное время в системе общего музыкального образования. Она сочетает в себе различные способы, средства познания школьниками музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, самого себя), как могучего средства развития личности школьника.

В хоровом классе во внеклассной работе в системе общего музыкального образования вокально-хоровая деятельность осуществляется в основном как хоровая, коллективная деятельность, способная вызвать у школьника чувство единения с другими учащимися, учителем в самых разных ситуациях.

Цель и задачи по формированию музыкальной культуры учащихся средствами хорового пения.

Цель: развитие певческой культуры учащихся, воспитание духовного мира, становление мировоззрения, формирование нравственности.

Задачи:

— сформировать устойчивый интерес учащихся к хоровому пению;

— способствовать формированию вокально-хоровых навыков;

— создать условия для развития музыкальных способностей, творческой самореализации школьников посредством хорового пения;

— воспитать культуру слушателя и исполнителя на основе отечественного и зарубежного хорового искусства;

Эффекты реализации системы работы по теме «Развитие хоровой исполнительской культуры обучающихся в процессе внеклассной музыкальной деятельности»:

• позволяет в условиях общеобразовательной школы через внеурочную хоровую деятельность расширить возможности образовательной области «Музыка», которая является одним из главным средств формирования музыкальной культуры школьников;
• создаёт условия для развития творческого потенциала и музыкальных способностей учащихся разных возрастных группах через хоровую деятельность;
•  

  позволяет учащимся, обладающим вокальными способностями, реализовать свою творческую индивидуальность, способствует профориентационной самореализации;

• возродить традиции русского хорового пения, как средства формирования музыкальной культуры школьников.

БОЯРКИНА ПОЛИНА ИГОРЬЕВНА,

музыкальный руководитель  МАДОУ «Центр развития ребёнка-детский сад № 2» г. о. Саранск

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Ключевые слова: патриотическое воспитание дошкольников; уровни сформированности представлений о родном крае; музыкальные занятия.

Аннотация: статья посвящена рассмотрению проблемы патриотического воспитания в дошкольном возрасте, приведен пример  диагностического исследования уровня сформированности представлений старших дошкольников о родном крае.

Важным средством патриотического воспитания в дошкольном возрасте, в частности в старшей группе, является музыкальное искусство. Музыкальные произведения нравственно-патриотической направленности, региональный аспект музыкального образования и воспитания способствуют приобщению ребенка к национальным традициям родного народа, воспитывают любовь к Отечеству. Читать далее →

78.1:793.31

ББК Щ32

 Уваров А.А., педагог доп.образования МУ ДО ЦЭВД,Саранск,Россия,

 Валеева Э.Р., педагог ДМШ 1,Саранск,Россия.

 КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: единоборства, нотация, хореография.

 АННОТАЦИЯ:   статье развивается тема нотации для единоборств.

                        Notation the choreography of martial arts

KEYWORDS: martial arts, notation, choreography.

ABSTRACT: the article develops the theme of the notation for the martial arts.

Нотации- система условных письменных обозначений, принятая в какой-н. области [1,550c.]. В данном случае речь идет о фиксации движений и сценических комплексов с помощью системы условных обозначений в хореографии восточных единоборств.

Наиболее известными системами записи танца являются: «лабанотация» Рудольфа фон Лабана, «хореология» Рудольфа Бенеша. Система Р.Лабана была разработана в Германии в 1928 году [2, c.74]. В левой части страницы вертикально расположен нотный стан с мелодией сопровождения. Параллельно ему располагается сдвоенный вертикальный столбец для левой и правой частей туловища. Он разделен на фрагменты (кадры) в соответствии с  тактами музыки. [3,с.75]. Читать далее →

ЗАВАРЫКИНА АЛЬБИНА РИФЯТОВНА

студентка, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,
albinabaibekowa2010.ru@yandex.ru
Аннотация: в статье раскрываются методы и приемы способствующие развитию базовой исполнительской техники у подростков в процессе обучения игре на гитаре в условиях кружковой работы.
Ключевые слова: подростковый возраст, техника, кружок игры на гитаре.
DEVELOPMENT OF BASIC PERFORMANCE TECHNIQUE IN TEENAGERS IN THE PROCESS OF LEARNING TO PLAY THE GUITAR
(IN CONDITIONS OF CIRCULAR WORK)

ZAVARYKINA ALBINA RIFYATOVNA
student, faculty of pedagogical and art education
Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia
albinabaibekowa2010.ru@yandex.ru
Annotation: the article reveals the methods and techniques that contribute to the development of basic performing technique in adolescents in the process of learning to play the guitar in the conditions of circle work.
Key words: teenage years, technique, guitar playing circle.

Музыкальное образование и развитие исполнительского мастерства играют важную роль в нравственном и творческом развитии нынешнего поколения. В трудах учёных по теории и методике обучения игре на гитаре П. С. Агафошина, Г. В. Буреева, А. И. Иванова-Крамского, В. П. Калинина, М. Каркасси, В. Ковба методы развития техники игры на гитаре разработаны, но освещены явно недостаточно. Особенно недостаточно разработана учебно-методическая литература по развитию базовой исполнительской техники у подростков в условиях кружковой работы. Читать далее →

УДК: 373.51

ББк: 74.2

Алатырцева Татьяна Викторовна

учитель музыки

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы Школа № 1228 «Лефортово», г. Москва, Россия, alatyrtsevatv@mail.ru

Ключевые слова: общекультурная компетентность, программа, музеи.

Аннотация: В статье рассматриваются возможности программы факультатива «Музеи России – школьникам» в формировании общекультурной компетентности подростков. Представлен модуль музыкальных музеев России.

IMPLEMENTATION OF THE OPTIONAL PROGRAM

«MUSEUMS OF RUSSIA — FOR SCHOOLS»

ALATYRTSEVA TATIANA VIKTOROVNA

music teacher

School № 1228 «Lefortovo», Moscow, Russia

Key words: general cultural competence, program, museums.

Abstract: The article discusses the possibilities of the optional program «Museums of Russia for schoolchildren» in the formation of general cultural competence of adolescents. The module of Russian music museums is presented.

Большое значение в формировании общекультурной компетентности подростков могут сыграть музеи, так как они призваны осуществлять передачу культурно-исторического опыта обучающимся через личное соприкосновение с реальностью истории и культуры. В проекте «Культурный норматив школьника» определено, что каждый школьник на протяжении всего обучения должен будет посетить определённое количество музеев и выставок, что будет способствовать формированию общекультурной компетентности.

Цель программы – формирование общекультурной компетентности подростков средствами музейной педагогики, обеспечивающая их способность ориентироваться в различных сферах социальной и культурной жизни.

Достижение цели обеспечивается решением следующих задач:

Обучающие:

— знакомство с культурными артефактами, явлениями, трансляторами культуры;

— приобщение к культуре своего и других народов России;

— расширение умений и навыков постижения культурных артефактов и явлений и использование их в практической духовной, социальной, эстетической деятельности;

— знание лучших образцов искусства: театрального, литературного, музыкального, художественного.

Развивающие:

— развивать желание знакомиться с явлениями культуры и культурными артефактами, приобщаться к культурному наследию родного края, России и мира.

Воспитательные:

— воспитывать желание знакомиться с явлениями культуры и культурными артефактами, приобщаться к культурному наследию родного края, России и мира;

— воспитывать ценностные ориентациии (любви к Родине, уважительного отношения к истории России, родного края, семьи), ценностного отношения к явлениям культуры и культурным артефактам.

Работа на занятиях строится на следующих принципах: принцип воспитывающего обучения; принцип соответствия обучения возрастным и индивидуальным особенностям обучаемых; принцип сознательности и творческой активности обучаемых; принцип наглядности; принцип доступности.

Программа реализуется как самостоятельный предмет, разработанный для обучающихся 6-7 классов. Состоит из комплекса заданий игрового и интерактивного типов. Специфика программы заключается в погружение обучающихся в историю и культуру страны, что способствует также и формированию общей культуры; к общению и взаимодействию. Общая трудоемкость учебного предмета «Музеи России — школьникам» составляет 72 часа. Из них: 36 часов – аудиторные занятия, 36 часов – вне аудиторные (экскурсии). Разработана с учетом общеобразовательных программ школы по следующим предметам: литература, музыка, искусство, история. Реализация содержания данной программы в общеобразовательной школе может происходит в рамках факультатива, направленной на формирование общей культуры подростков, с использованием комплекса заданий: ролевые игры, интерактивные и игровые задания, проблемно-диалоговые ситуации, проектные задания на основе информационных технологий. Она включает в себя 4 модуля: «Музыкальные музеи», «Литературные музеи», «Театральные музеи», «Художественные музеи». Все темы между собой взаимосвязаны. Модули направленны на формирование общекультурной компетентности у подростков, на проявление интереса к культуре своей страны.

В данной статье остановимся на модуле, который посвящен музыкальным музеям России. Он знакомит подростков с жизнью и творчеством композиторов и музыкантов-исполнителей. Данный модуль направлен на формирование у подростков ценностного отношения к прекрасному, желанию приобщаться к культурному наследию.

Урок 1, 2. Российский национальный музей музыки.
Содержание. Знакомство с сайтом музея. О музейном объединении. Выставки. Виртуальные выставки. Отделы объединений.
Практические задания:
– виртуальный тур по музею музыки;

– знакомство с редкими музыкальными инструментами;

Формы и методы. Посещение одного из мероприятий музея (экскурсия);
Музыкальные инструменты (мозговой шторм). Опиши музыкальный инструмент (прием «свеча»). Угадай мелодию (викторина).
Урок 3, 4. Музей-заповедник П. И. Чайковского.
Содержание. Концерты. События. Образовательные программы. Выставки. Жизнь и творчество П. И. Чайковского. Чайковский и мир.
Практические задания:
– подготовить проект «П. И. Чайковский»;

– прослушивание музыкальных произведений П. И. Чайковского.

Формы и методы. Прослушивание музыкальных произведений П. И. Чайковского (слушание); Угадай мелодию (викторина); Презентация проекта «П. И. Чайковский».
Урок 5, 6. Музей С. С. Прокофьева.
Содержание. Выставки. Концерты. Образовательные программы. События. Творчество С. С. Прокофьева.
Практическое задание:
– прослушай балет «Золушка» С. С. Прокофьева;
Формы и методы. Сергей Прокофьев – композитор, определивший время (экскурсия); «Петя и волк» (театрализованный спектакль); «Золушка» С. С. Прокофьева (займи позицию).
Урок 7, 8. Мемориальный музей А. Н. Скрябина.
Содержание. Серебряный век. А. Н. Скрябин и его музей. Жизнь и творчество А. Н. Скрябина. Светомузыка.
Практические задания:
– нарисовать музыку А. Н. Скрябина;
– послушать музыкальные произведения А. Н. Скрябина.
Формы и методы. Видеофильм «Прометей» (просмотр фильма); Творчество А. Н. Скрябина (квест); Цвет и музыка А. Н. Скрябина (выставка рисунков).
Урок 9, 10. Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина.
Содержание. Дом-музей Ф. И. Шаляпина. Выставки. Концерты.
Образовательные программы. События. Творчество Ф. И. Шаляпина. Музыкальные образы Ф. И. Шаляпина.
Практические задания:
– прослушать оперные партии Ф. И. Шаляпина из оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского;
– описать словами образ Бориса Годунова;

Формы и методы. Опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (диалог); Опера дарит нам… (незаконченное предложение). «Царь-бас» (игра).
Урок 11, 12. Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера.
Содержание. Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера. А. Б. Гольденвейзера: пианист, композитор, профессор, ректор Московской консерватории. Дружба А. Б. Гольденвейзера с Л. Н. Толстовым.
Практические задания:
– подготовить реферат о жизни и творчестве А. Б. Гольденвейзера;

Формы и методы. Фортепианные произведения А. Б. Гольденвейзера (слушание); Жизнь и творчество А. Б. Гольденвейзера (защита рефератов); Посещение квартиры-музея А. Б. Гольденвейзера (экскурсия).
Урок 13, 14. Мемориальная квартира Святослава Рихтера.
Содержание. Великий пианист С. Рихтер. Жизнь и творчество С. Рихтера. Рихтер – художник.
Практические задания:
– подготовить доклады о творчестве С. Рихтера;

– послушать произведения в исполнении С. Рихтера.

Формы и методы. Мемориальная квартира Святослава Рихтера (экскурсия); Рихтер – художник (беседа, слушание произведений в исполнении С. Рихтера); Жизнь и творчество С. Рихтера (доклады).
Урок 15, 16. Музей Н. А. Римского-Корсакова.
Содержание. Знакомство с музеем. Выставки. Тематические экскурсии-лекции. «Цвет и звук», «Оперы-сказки Н. А. Римского-Корсакова».
Практические задания:
– виртуальная экскурсия в музей;

– прослушивание музыкальных произведений;

Формы и методы. «Музыкальный тайник» (квест); Музыкальный салон (викторина).
Урок 17,18. Музей русской гармоники А. Мирека.
Содержание. А. М. Мирек: заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, профессор. Коллекция музыкальных инструментов. Экскурсии.
Практические задания:
– подготовить сообщения о музыкальных инструментах (баян, аккордеон, гармонь);
– написать сочинение «Русская народная музыка для меня. Как я ее понимаю».
Формы и методы. «Играй, гармонь» (слушание); Русская народная музыка (викторина).
Таким образом, формирование общекультурной компетентности обучающихся 6-7 классов общеобразовательной школы средствами музейной педагогики и в том числе музыкальными музеями, способствует активному повышению культуры, общению, взаимодействию, сотрудничеству, а также успешной социализации в социуме.

Иванова Л. В., Шишкина С. В.

Общение людей с искусством и через искусство охватывает непосредственно художественное общение слушателя с автором музыкального произведения и исполнителем и является одним из сильнейших факторов, участвующих в формировании всех сфер личности и деятельности ученика.

Практическое решение проблемы художественного общения дает возможность ввести учащихся в многомерный мир музыки, способствует становлению художественно-эстетической культуры личности. В этом плане формирование навыков художественного общения детей на музыкальных занятиях представляет собой актуальную проблему, поставленную педагогической наукой перед преподавателями детских музыкальных школ.

Накапливаемые учеными данные в разных областях науки все более отчетливо свидетельствуют о том, что динамика процессов формиро­вания духовно-личностных качеств человека, художест­венно-эстетического воспитания и образования существенно зависят от ус­ловий, средств, способов и форм общения. Это подтверждается результатами исследований в области психологии (Ананьев, Андреева,  Бодалев,  Выготский,  Добрович,  Елканов,  Зимняя,  Леонтьев, Ломов, Мясищев,  Петровский, Рыжов, Тарасов, Теплов и др.), педагогики     (Грехнев, Кан-Калик, Лихачев, Макаренко, Мальковская, Мудрик, Сластенин, Соколова и др.),  музыкального  образования (Карлинская, Кононенко, Малюков, Ражников, Шишкина и др.).

Общение людей с искусством и через искусство является одним из сильнейших факторов, участвующих в формировании основных психофи­зических сфер человека – интеллектуальной, эмоционально-чувственной и волевой. Художественно-коммуникативные процессы, пронизывающие урок музыки, создают оптимальные условия для развития как общего ин­теллекта участников общения, так и эмоционально-волевых характеристик личности каждого из них.

Как показывают наши наблюдения и педагогическая практика, резуль­тат формирования музыкально-художественных способностей, умений и навыков учащихся на музыкальных занятиях зависит от специальной организации учителем процессов художественного общения посредством создания благоприятных условий для их протекания. Вместе с тем эти вопро­сы остаются недостаточно исследованными в области музыкального обра­зования.

Затрудненность теоретического и практического осуществления художественно-коммуникативных процессов  в музыкальном образовании младших школьников и потребность музыкальной школы в решении данной проблемы обнажило противоречие, что позволило сформулировать   тему нашей дипломной работы следующим образом: «Формирование навыков художественного общения у младших школьников в детской музыкальной школе».

Целью нашего исследования стала разработка теоретических и методических основ формирования навыков художественного общения у детей младшего  школьного возраста в процессе обучения в детской музыкальной школе.

Мы предположили, что процесс формирования навыков художественного общения у младших школьников в условиях  обучения в детской музыкальной школе будет эффективным, если:

• он будет осуществляться по законам искусства, а также опираться на закономерности, сущность художественного общения;
• данный процесс будет носить последовательный и систематичный характер;

• будут учитываться психологические особенности ребенка (возрастные, индивидуально-личностные);
• формирование навыков художественного общения будет соче­тать как учебную, так и самостоятельную художественно-практическую деятельность младших школьников.

Для того чтобы подтвердить высказанное предположение, мы должны были решить пять взаимосвязанных задач исследования:

1. Обосновать совокупность положений, составляющих теорети­ческую основу формирования навыков художественного общения у младших школьников.
2. Определить сущность художественного общения и его специфику у детей младшего школьного возраста на музыкальных занятиях в детской музыкальной школе.
3. Выявить психолого-педагогические условия формирования навыков художественного общения у младших школьников в процессе обучения в ДМШ.
4. Разработать диагностическую методику выявления уровня развития навыков художественного общения у младших школьников.
5. Разработать комплекс учебных заданий (методические рекомендации), способствующих формированию данных навыков, экспериментально проверить его эффективность.

Для решения этих задач мы обратились к исследованиям по педагогике и психологии, музыкальному образованию школьников. Методологическую основу дипломного сочинения составили: теория деятельностного подхода к формированию и развитию личности ребенка (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); определение структуры и содержания художественного общения основывалось на положениях по общей и музыкальной  психологии,  раскрытых  в  работах  А.А. Бодалева,  В.И. Петрушина, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова, Г.М. Цыпина и других; по педагогике музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, А.Д. Алексеев, Д.Б. Кабалевский, А.Г. Каузова, С.В.Шишкина). Разработке проблемы способствовали идеи теории коммуникативной функции  музыкальных средств Л.А. Мазеля, В.В. Медушевского.

Исходя из понимания сущности художественного общения, мы выяснили, что эффективность педагогической организа­ции художественного общения в учебном процессе зависит от ряда  факторов, учитывающих все структурные компоненты деятельности (цель, содержание, мотив, предметные действия, результат):

1) субъективных – особенностей воспринимающего субъекта: возрастной специфики, жизненного опыта, направленности личности, интересов, развития музыкальных способностей, умений и навыков;

2) объективных – произведений музыкального искусства, которые должны обладать высокой степенью художественности и со­ответствовать возрастным особенностям учащихся; систематичностью и последовательностью ознакомления школьников с произведениями музыкального ис­кусства.

Результативность процесса формирования навыков художествен­ного общения в детской музыкальной школе зависит от понимания учителем сущности, структуры и функций художественного общения, его роли в развитии личности и ее творческих способностей, а также от степени коммуникативной подготовленности учителя, включающей наряду с общепеда­гогическими специфические умения и навыки.

В условиях вариативности программ и интеграции методик музыкального образования школьников особую актуальность приобретает определение причинно-следственных связей между содержанием музыкального образования детей и их музыкальным развитием, разработка критериев эффективности процесса обновления преподавания музыки.

Нами делается акцент на то, что в процессе приобщения детей к искусству должна отстаиваться самоценность музыкального искусства. Музыка должна осваиваться на принципах и методах, адекватных природе искусства, кардинально должен быть изменен характер деятельности педагога и детей: она должна стать полноценной художественной, музыкально-коммуникативной деятельностью, в которой происходит развитие личности ребенка и которая позволяет установить органичную связь эстетического и нравственного, всегда соотносится с познанием явлений искусства.

В процессе музыкально-коммуникативной деятельности у учащихся формируются навыки художественного общения, которые помогают им постигать музыкальное искусство. В результате оно не будет отчуждено от ребенка, а станет «продолжением его самого», а его собственная деятельность наполнится личностным смыслом.

Музыкальное искусство обладает огромными педагогическими возможностями, если оно адекватно воспринимается и осознается слушателями. Поэтому важное значение в процессе развертывания музыкально-коммуникативной деятельности имеет процесс понимания музыкального произведения, осознание его сущностного смысла. В этом процессе навыки художественного общения  как неотъемлемые составляющие музыкально-коммуникативной деятельности играют определяющую роль.

Теоретический анализ проблемы исследования позволил нам разработать педагогические условия формирования навыков художественного общения у детей, которые включают в себя несколько компонентов: психологические предпосылки, социальные предпосылки, педагогические условия.

Мы выяснили, что успешному осуществлению музыкально-коммуникативной деятельности способствуют также следующие условия:

1) постижение содержания музыкальных произведений через выявление настроения, чувств, эмоций, авторского замысла в процессе слушания музыки;

2) установление связи музыкального восприятия с процессом мышления, в результате которого в сознании рождается музыкальный образ, формирующийся на основе представлений о единстве элементов музыкально-выразительных средств: мелодических интонаций, темпа, тембра, динамики и других;

3) накопление эмоционально-чувственного опыта;

4) учет возрастных особенностей и психолого-педагогических предпосылок музыкального развития учащихся начальных классов;

5) создание атмосферы взаимодействия и сотворчества на музыкальных занятиях в ДМШ.

Соблюдение перечисленных условий способствует не только успешному протеканию процессов художественного общения и деятельности на занятии, но и формированию в процессе этой деятельности художественно-коммуникативных умений и навыков, к которым мы отнесли: вербальные (умение ясно и четко выражать как содержание музыки, так и свои собственные чувства и настроения; видеть авторскую позицию, пони­мать и осмысливать мировосприятие и мироотношение музыканта) и невербальные (способность к эмпатии, сопереживанию духовного мира партнера по общению, умение тонко чувствовать его настроение в данный момент; искренность, эмоциональность в восприятии и исполнении музыки; интонационно богатое звучание голоса и интонационно насыщенное исполнение на инструменте; выразительные, но умеренные жесты и мимика), которые обеспечивают все три стороны общения: коммуникативную (передача информации), интерактивную (взаимодействие) и перцептивную (взаимовосприятие).

В целом они составили:

1) умение воспринимать, понимать эмоционально-образное содержание музыкального произведения;

2) умение осознавать выразительность отдельных элементов музыкального языка;

3)  умение постигать художественный замысел автора произведения в целом;

4) умение передавать словами эмоционально-образное содержание музыки;

5) умение донести до слушателя содержание произведения при помощи инструментального (либо вокального) исполнения;

6) умение воспринимать и выражать свои собственные чувства и настроения в процессе общения с музыкой.

Предлагаемые нами педагогические условия были проверены в экспериментальной работе, которая проводилась на базе Ромодановской детской школы искусств с обучающимися в классе специального фортепиано в количестве 21 человека. Экспериментальная работа проводилась по разработанным нами диагностической и обучающей методике.

Обобщение теоретических и экспериментальных результатов исследования позволяет сделать следующие выводы:

1. Навыки художественного общения являются необходимым условием восприятия и понимания музыкального произведения.
2. Выделение условий, стимулирующих развитие навыков художественного общения, явилось фундаментом для разработки конкретных методов и приемов, ориентированных на формирование навыков художественного общения у младших школьников.
3. В условиях обучения в ДМШ формирование навыков худо­жественного общения целесообразно начинать в младшем звене, пос­кольку этот возраст считается периодом перехода от эмпирического мышления к теоретическому (А.З.Зак), характеризуется началом становления более самостоятельного целенаправленного и управля­емого восприятия (Н.Л.Агеносова, Л.И.Божович, А.Н. Леонтьев).
4. Результаты проведенного исследования подтверждают эффективность первоначально выдвинутой гипотезы и методических рекомендаций, разработанных нами, по организации познавательно-творческой деятельности младших школьников с целью формирования у них  навыков художественного общения.

УДК 364.4

Баранова Светлана Владимировна

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

moroshka35@mail.ru

Аннотация: В статье рассматриваются педагогические условия, способствующие формированию готовности детей младшего школьного возраста к  творческой самореализации в дополнительном образовании.

Ключевые слова: педагогические условия, готовность детей младшего школьного возраста к творческой самореализации, дополнительное образование

Baranova Svetlana Vladimirovna

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,
moroshka35@mail.ru

IMPLEMENTATION OF PEDAGOGICAL CONDITIONS FORMING READINESS OF CHILDREN OF YOUNGER SCHOOL AGE TO CREATIVE SELF-REALIZATION

IN ADDITIONAL EDUCATION

Resume: The article discusses the pedagogical conditions that contribute to the formation of readiness of children of primary school age for creative self-realization in additional education.

Keywords: pedagogical conditions, readiness of children of primary school age for creative self-realization, additional education

Обеспечение прав ребенка на самореализацию, на проявление его интересов в различных видах деятельности, на реализацию творческого потенциала  осознается сегодня педагогической общественностью России как актуальная проблема. В нормативных документах Российской Федерации отмечается необходимость создания условий для активизации творческого потенциала, самореализации каждого обучающегося [1; 2]. Читать далее →

КУЗНЕЦОВА ЮЛИЯ ВИКТОРОВНА

магистрант, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

 Аннотация: В статье рассматривается мордовская народная вышивка как вид декоративно-прикладного искусства, семантика знаков и их значение в мордовской вышивке.

Ключевые слова: Орнаментальные мотивы, национальная вышивка, народный костюм, субэтнос, культура.

KUZNETSOVA YULIYA VIKTOROVNA

undergraduate, faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

MORDOVIAN FOLK STITCH AS A TYPE OF DECORATIVE AND APPLIED ART

Abstract: the article considers Mordovian folk embroidery as a type of decorative and applied art, semantics of signs and their meaning in Mordovian stitch.

Keywords: Ornamental art motifs, national embroidery, folk costume, subethnos, culture.

Народ Мордовии является крупнейшим по численности народом финно-угорской группы, где выделяются два субэтноса: эрзя и мокша.

Эти два субэтноса, эрзяне и мокшане, имеют различное этническое самосознание, а так же отличаются наименованием своего литературного языка. Существуют различия и в антропологическом (рисовом) типе, материальной и духовной культуре, традиционном быте, расселении. Читать далее →

МУХИНА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

магистрант, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Аннотация: в статье рассматриваются особенности подготовки и проведения занятий по рисунку в учреждении дополнительного образования, рабочая программа с 1-го по 5-ый классы.

Ключевые слова: рисунок, основы изобразительной грамоты, дополнительное образование.

MUHINA KRISTINA SERGEEVNA

undergraduate, faculty of pedagogical and art education Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

THE MAIN OBJECTIVES OF THE COURSE «DRAWING» IN CHILDREN’S ART SCHOOL

Abstract: the article discusses the features of preparing and conducting drawing classes in an institution of additional education, the work program from 1st to 5th grades.

Key words: drawing, basics of visual literacy, additional education.

Основной задачей курса «Рисунок» является формирование знаний и умений основ изобразительной грамоты, важнейшей задачей которого является обучение учащихся видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости, применяя во время работы знания композиции, пластического построения формы, перспективы, распределения света и навыки графических приемов изображения. Принцип работы − от простого к сложному. Читать далее →