Аверина Елена Александровна

студентка 5 курса профиля Музыка

факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Милицина Ольга Викторовна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры

музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

Социальный заказ современного общества подразумевает формирование личности, способной в будущем успешно адаптироваться в пространстве, эффективно взаимодействовать с окружающим миром. Данное положение отражено в ФГОС ОО, который ориентирует участников образовательного процесса на «приобретение теоретических знаний и опыта их применения для адекватной ориентации в окружающем мире, выработки способов адаптации в нем, формирования собственной активной позиции». Читать далее →

УДК 372.878 (045)

ББК 74.268.53

Саулина Татьяна Владимировна

студентка 3 курса (группа ПЗМ-116) факультета педагогического и художественного образования

Чинякова Надежда Ивановна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

Аннотация: В статье освещается проблема необходимости реализации учителем музыки интерпретации образной драматургии осваиваемых школьниками музыкальных произведений, определения обоснований выработанной трактовки через конкретизацию в опусах сюжетной линии, характеристик героев и их действий на основе анализа средств музыкальной и исполнительской выразительности. Предлагается пример выполнения данной работы по отношению к сочинениям актуального для общего музыкального образования вокально-хорового жанра, в частности, аргентинской народной песни «С дальнего ранчо» в обработке Х. Ромеро .

Ключевые слова: образная драматургия музыкального произведения, обоснование трактовки, музыкально-образовательный процесс, аргентинская народная песня «С дальнего ранчо» в обработке Х. Ромеро.

Saulina Tatyana Vladimirovna

3rd year student (group PZM-116) of the faculty of pedagogical and art education

Chinyakova Nadezhda Ivanovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor music education and methods of teaching music

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

THE INTERPRETATION OF THE TEACHER SHAPED THE DRAMA OF A MUSICAL WORK

(for example, Argentine folk songs «From the far ranch» in the treatment of H. Romero)

Аbstract: The article highlights the problem of the need for the teacher of music to implement the interpretation of figurative dramaturgy of musical works mastered by schoolchildren, to determine the justifications for the developed interpretation through concretization in the opuses of the storyline, the characteristics of the characters and their actions based on the analysis of the means of musical and performing expressiveness. An example of the implementation of this work in relation to the works relevant to the General musical education of the vocal and choral genre, in particular, the Argentine folk song «From the far ranch» in the treatment of H. Romero.

Кey words: shaped the dramaturgy of musical works, rationale for interpretation, musical-educational process, the Argentinian folk song «From the far ranch».

Образная драматургия музыкального произведения является центром, определяющим сущность заложенной в нем идеи и ее понимание. Вариативность возможной трактовки сочинения заставляет ее конкретизировать при изучении школьниками, что позволяет сохранить направленность музыкально-образовательного процесса на достижение четко поставленных целей. Это относится к слушанию, в ходе которого важно чтобы учащиеся приходили к достаточной общности восприятия ведущих положений содержания музыкального опуса, при закономерной множественности взглядов на него разными людьми, особенно в контексте деталей сюжета и граней образов. Также это актуально и для исполнительства, где знание конкретики интерпретации заложенных в произведении эмоций, ускорят его освоение, через ясность понимания художественных целей и подчинение им на максимально ранних этапах процесса решения технических задач. Указанное особенно важно в коллективном и ансамблевом музицировании, в которых необходима слаженность и единообразие действий. Более того, учитывая необходимость освоения учащимися навыка осознанного общения с музыкальным искусством, требуемый для этого анализ произведений получает понятную цель, которую можно сформулировать как определение образной драматургии сочинения, исходящую из средств музыкальной и исполнительской выразительности, обеспечивающих ее социализацию.

Является очевидным, что выявление интерпретационной концепции предназначенного для освоения школьниками произведения, осуществляется учителем не спонтанно на уроке, а заранее и с учетом возможных вариантов ее трактовки детьми. Это позволяет организовать и направить в нужное русло учебно-воспитательный процесс, уйти от необоснованных рассуждений и беспредметной полемики. Следовательно, учитель должен подготовить аргументированные доказательства справедливости избранной им интерпретации и постараться подвести к ее «открытию» самими школьниками.

Особую значимость рассматриваемая работа имеет в отношении того музыкального материала, который наиболее широко применяется в школе, где наиболее доступный вид исполнительства – это пение, а класс является хором. Следовательно, в данном контексте повышенного внимания заслуживает вокально-хоровой жанр. Трактовка образно-драматургической линии в таких произведениях обычно имеет усиленную конкретизацию, поскольку ее воплощение здесь представляет собой синтез музыки и слов, которые делают более предметной абстрактность эмоций, «зашифрованных» в последовательностях и сочетаниях звуков. Однако и в этом случае интерпретация драматургии не всегда однозначна, требует анализа и обоснованного определения, что можно проследить на примере переложения для женского хора аргентинской песни «С дальнего ранчо» в обработке Хосе Ромеро и переводе на русский язык Т. С. Сикорской.

Данное произведение – это музыкально-поэтическая история, эмоционально повествующая о чувствах молодого крестьянина (caballero) к деревенской девушке Хуаните. Основой такой характеристике служит жанр сочинения – чакарера, очень распространенный в аргентинских селениях танец бедняков, описывающий их жизнь, считающийся самым древним и часто сочетающийся с пением [2, 3]. В поэтическом тексте нет указаний на принадлежность молодых людей к определенному сословию, дается только намек, что девушку привезли из глубинки «в старой повозке» и, значит, она не богата, а также Хуанита скорее всего юна, поскольку ее привез отец. Чакарера коллективный парный, но бесконтактный танец, что помогает отражать воплощаемые в нем сильные чувства (любовь, ревность, соблазнение, ожидание и т. д.), часто не находящие желаемого ответа партнера (взаимной любви, прощения, согласия на знакомство или свидание и т. д.). Яркая эмоциональность жанра превращает его в праздник, фейерверк скрываемых и периодически проявляющихся чувств, воспринимаемый публикой как шоу [2, 3].

То же мы находим и в песне «С дальнего ранчо». В ней рассказывается о воспоминаниях юноши, как он увидел Хуаниту, ее взгляд, ее смуглые руки, локоны волос. Изложение факта о данном приезде происходит в характерной для чакареры начальной интерлюдии. Ее повествовательность, но с элементом интереса к происходящему, отражает тихая динамика без контрастных всплесков, мелодичность общехорового одноголосно исполняемого тематизма, повторяющийся ритм, который уже рождает ощущение волнения в танцевальном метрическом движении, сочетающем ровные и синкопированные триоли шестидольного размера (кружение с остановками танцующих пар). Это настроение поддерживает и фортепианное сопровождение, имитирующее звучание народных инструментов (гитары, скрипки, аккордеона, барабана), к которым в припеве присоединяется и хор, исполняя музыкальный материал на слог «ля» и становясь частью такого «оркестра».

Следует отметить, в существующем переложении песни «С дальнего ранчо» для смешанного хора А. В. Зиновьева многая вербальная информация, излагаемая от первого лица, передается мужскими хоровыми голосами и солистом тенором. Однако, учитывая женский состав хорового коллектива рассматриваемой обработки и адаптационную гибкость к ролевому изложению ее перевода на русский язык Т. С. Сикорской, в песне герой истории не сам делится с нами своими впечатлениями, чувствами и переживаниями, о них рассказывают свидетели событий, которым очень близок парень. Тембральное звучание женских голосов хора формируют ощущение, что это мать, сестры и/или подруги детства молодого человека, они сопереживают ему, периодически в лицах воплощая его нарастающие эмоции, усиливая лирическое начало образа, придавая ему элементы некоторой беззащитности, наивности, трепетности, появления желания поддержать, помочь юноше. Об этом говорит переход от одноголосного проведения темы в начале произведения и первом проведении припева к дальнейшему постепенному делению хоровых партий до четырехголосия. Смена фактуры произведения с гомофонной на гармоническую добавляет красоту, ажурность музыкальному материалу, что передает усиление эмоций, нарастание и смятение чувств, которые испытывает наш герой. Начальная динамика (mf), умеренный темп (Moderato), минорный лад (a-moll), штрих легкое legato произведения можно «расшифровать» как повествующую речь, о том, что юноша увидел приехавшую девушку, любуется ею, у него возникает нежность и симпатия к ней, которые начинают переполнять горячее сердце, чему способствует романтическая, пьянящая природа.

Именно поэтому в последующих куплетах и традиционно для чакареры предваряющей их второй интерлюдии постепенно становятся более яркими и контрастными сопоставления: динамики, мажорного и минорного ладов (припев a-moll – запев А-dur), скачнообразных мелодических движений по звукам тонического квартсекстаккорда в запеве (решительность, устремления, надежды юноши) и развиваемых в припеве на материале начальной интерлюдии опевающих I, III и II ступени секвенций (сомнения, неуверенность героя), квадратных двухфразных предложений припевов и усеченной до одной фразы структуры запевов. Все перечисленное помогает создать образ, сочетающий чувства вспыхнувшей любви, воспоминаний запавших в сердце мимолетных мгновений встречи и недоступности девушки, безнадежности хотя бы еще раз увидеть красотку, поговорить с ней. Чувства пылкой любви и одновременной неуверенности в ее взаимности и продолжении отношений – это центральный конфликт драматургии произведения, финалом которой является настроение безысходности. Данную коллизию, передающую смятение чувств и волнение героя, в музыкальном материале усиливают элементы неустойчивости, к которым можно отнести: наличие хроматических ходов; остинатно повторяющейся ритмической формулы, сочетающей ровную и синкопированную триоли; эпизодическое появление в ритме интерлюдии смены классической ритмической группировки 3+3 на 2+2+2, присутствие подвижной, гибкой фразировочной динамики, приближенной к разговорной взволнованной речи. Для образовательного процесса важно, что перечисленные средства музыкальной и исполнительской выразительности ярко передают скрываемую страсть в танце «поиска, … охоты мужчины на женщину и очарования мужчины женщиной» [1]. Это отличает деревенскую, тесно связанную с природой чакареру от близкого ей городского танго, демонстрирующего довольно открыто любовные чувства героев сюжета произведения.

Представленный анализ переложения для женского хора аргентинской песни «С дальнего ранчо» в обработке Хосе Ромеро в переводе на русский язык Т. С. Сикорской не исчерпывает все возможные доказательства избранного варианта интерпретации его образно-эмоциональной драматургии, но является достаточно убедительным, позволяющим рассматривать его как базовую платформу в педагогической деятельности учителя музыки при освоении рассматриваемого произведения со школьниками.

Список использованных источников

1. Грешилов, Я. Зачем мужчине танцевать чакареру [Электронный ресурс] / Я. Грешилов / В поисках Аргентины: блог о танце и жизни. – Режим доступа : http://yagr.me/зачем-мужчине-танцевать-чакареру/
2. Гусев, В. Чакарера [Электронный ресурс] / В. Гусев // Танго-портал Nuevo.RU. – Режим доступа : http://www.nuevo.ru/amusic-chakarera/
3. Лехова, С. Чакарера [Электронный ресурс] / С. Лехов // Танцевальная библиотека: Интернет-сайт. – Режим доступа : https://library.caminito.ru/аргентинский-фольклор/о-чакарере/

УДК 372.878 (045)

ББК 74.268.53

Давыденкова Алла Олеговна

студентка 3 курса (группа ПДМ-116) факультета педагогического и художественного образования

Чинякова Надежда Ивановна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры

музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

 Аннотация: В статье актуализируется проблема патриотического воспитания школьников на уроках музыки, приводятся примеры активизации данного развития обучающихся посредством их аналитической деятельности при освоении музыки, через налаживание связи содержания произведений с жизнью, историей и культурой.

Ключевые слова: патриотическое воспитание школьников, музыкальное образование, аналитическая деятельность на уроках музыки.

Davydenkova Alla Olegovna

3rd year student (group PDM-116) of the faculty of pedagogical and art education

Chinyakova Nadezhda Ivanovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor

music education and methods of teaching music

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

PATRIOTIC EDUCATION OF PUPILS BY MEANS OF ANALYTICAL ACTIVITY AT MUSIC LESSONS

 Аbstract: The article actualizes the problem of Patriotic education of schoolchildren at music lessons, provides examples of activation of this development of students through their analytical activities in the development of music, through the establishment of the connection of the content of works with life, history and culture.

Кey words: patriotic education of schoolchildren, music education, analytical activity at music lessons.

Актуальным направлением деятельности современной школы является патриотическое воспитание учащихся, на активизацию которого на федеральном уровне ориентирует Государственная программа «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2016-2020 годы» [1]. Решение данной поставленной задачи имеет ряд трудностей. Читать далее →

FORMATION OF ETHNOCULTURAL VALUES OF STUDENTS BY MEANS OF MORDOVSKY SAND FOLKLORE

Е. А. Селезнева

МГПИ им. М. Е. Евсевьева» (Саранск, Россия)

Науч. рук. О. Ф. Асатрян, канд. пед. наук, доцент

Аннотация: В статье актуализируется значимость исследования процесса формирования этнокультурных ценностей современных школьников в условиях поликультурной образовательной среды Республики Мордовия, подчеркивается роль и возможности мордовского песенного фольклора в данном процессе. Особое внимание уделяется  педагогическим условиям, способствующим решению поставленной проблемы.

Annotation: The importance of research of the process of formation of ethnocultural values of modern schoolchildren in the conditions of the multicultural educational environment of the Republic of Mordovia is actualized in the article, the role and possibilities of Mordovian folklore in this process is emphasized. Particular attention is paid to pedagogical conditions that contribute to solving the problem.

Ключевые слова: этнокультурные ценности, поликультура, музыкальный фольклор, мордовская народная песня, музыкальное образование, учащиеся.

Key words: Ethno-cultural values, polyculture, musical folklore, Mordovian folk song, music education, students.

Сегодня, когда особо остро ставятся вопросы гражданского мира, национального согласия, воспитания «человека культуры» и «культуры в человеке», актуальность сохранения этнической культуры рассматривается как одна из основных для развития человечества. Особенно актуальна проблема этнокультурного утверждения в полиэтнических регионах, в которых обычно остается мало возможностей для сохранения языков этнических меньшинств, приобщения молодого поколения к своей культуре, к многовековым нравственным и духовным этническим ценностям. Читать далее →

Тиханова Кристина Александровна

студент, факультет педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, tihanovakris3@gmail.com

 Лихачева Марина Леонидовна

студент, факультет педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, maro73rus@mail.ru

 Ключевые слова: информационные технологии, музыкальное образование, электронная презентация.

Аннотация: Cтатья посвящена раскрытию проблемы использования электронной презентации как информационной технологии в процессе музыкального образования школьников. Статья включает в себя раскрытие понятий «информационные технологии» и «электронная презентация», а также специфики применения информационных технологий в музыкально-образовательной деятельности. Охарактеризованы виды информационных технологий, указаны цель и задачи их применения. Рассмотрены требования, при соблюдении которых электронная презентация будет педагогически эффективной в деятельности учителя музыки.

 ELECTRONIC PRESENTATION AS INFORMATION TECHNOLOGY

OF EDUCATIONAL ACTIVITY OF THE TEACHER-MUSICIAN

 Tikhanova Kristina Alexandrovna student, Faculty of pedagogical and art educationMordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, tihanovakris3@gmail.com 

Likhacheva Marina Leonidovna student, Faculty of pedagogical and art educationMordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, maro73rus@mail.ru

Key words: information technologies, music education, electronic presentation.

Abstract: The article is devoted to the disclosure of the problem of using electronic presentation as information technology in the process of musical education of schoolchildren. The article includes the disclosure of the concepts of “information technology” and “electronic presentation”, as well as the specifics of the application of information technologies in music and educational activities. The types of information technologies are characterized, the purpose and tasks of their application are indicated. The requirements are considered, under which the electronic presentation will be pedagogically effective in the activity of the music teacher.

В настоящее время информационные технологии широко используются в обучении школьников. Эти технологии призваны вывести систему образования на качественно новый уровень; их активное использование сейчас, как правило, является ключевой частью учебного процесса. Наиболее популярными информационными технологиями являются программы, предназначенные для проверки знаний, и обучающие программы. Информационные технологии способствуют решению различных задач образовательного процесса: повышения наглядности обучения, обеспечения его индивидуализации; достижения максимального эффекта «обратной связи»; организации коллективной/групповой работы посредством сетевых ресурсов; моделирование учебно-педагогического взаимодействия. Таким образом, информационные технологии является эффективными для получения и усвоения новых знаний, они позволяют реализовывать индивидуальный подход к обучающимся, учитывая сильные и слабые стороны каждого ученика. Читать далее →

Синичкина Ольга

студентка, факультет педагогического и художественного образования,

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г.Саранск, Россия

Ключевые слова: музыкальный фольклор, диалектное пение, фольклорный ансамбль.

Аннотация: В статье рассматриваются приемы  формирования диалектного пения у младших школьников на занятиях фольклорного ансамбля.

Formation of dialectal singing among junior schoolchildren during classes of folklore ensemble

Sinichkina Olga

student, Faculty teaching and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Кey words: musical folklore, dialectal singing, folklore ensemble.

Аbstract: The article deals with the methods of formation of dialectal singing among junior schoolchildren in the classes of a folklore ensemble.

Музыкальный фольклор выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания. Занятия фольклором способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка [2, 16]. Читать далее →

Шутова Т. А., старший преподаватель
ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева»

Под системой самостоятельных занятий следует понимать такую организацию и методику, которая ставит своей целью наиболее продуктивное использование рабочего времени, имеющегося в распоряжении учащегося для индивидуальной работы вне класса. Отличительной чертой рациональных, продуктивных самостоятельных занятий является, прежде всего, их планомерный характер, выражающийся не только в наличии определённого режима, но и в продуманности и целенаправленности самих занятий.
Система самостоятельных занятий заключает в себе две стороны, тесно связанные между собой и взаимно обусловленные.Во-первых, режим занятий, в понятие которого входит определение общего количества необходимого времени, его распределение внутри рабочего дня, распределение изучаемого материала, его порядок и последовательность. Во-вторых, конкретные способы изучения музыкального материала, и преодоление трудностей. Планомерность изучения музыкального произведения, в конечном счёте, определяется художественной целью, к достижению которой должна быть направлена вся работа по овладению выразительными средствами. Изучение произведений требует ясного осознания характера музыкально-художественных и технических задач, стоящих перед исполнителем.
Именно самостоятельные занятия, чаще всего представляют собой картину полной бесконтрольности и бессистемности. Причина этого не всегда кроется в недобросовестном отношении учащегося к самостоятельным занятиям. Виной чаще всего является, неумение правильно построить свои занятия, отсутствие ясного представления о целях и методах работы, отсутствие направляющей творческой мысли, без которой занятия приобретают формальный характер.
Особенность единого процесса развития заключается в том, что он совершается при активном участии сознания и связанных с ним психических функций – внимания, воли, памяти, а также эмоции и воображения (в том случае, когда речь идёт о работе над музыкальным произведением).
Ведущая роль сознания в процессе занятий проявляется не только в наличии ясного представления о цели и характере той или иной формы движения при игре на инструменте; она выражается также в правильном понимании закономерностей нервно-психической деятельности, связанной с управлением и координацией игровых движений. Знание закономерностей помогает нам установить логику упражнения (направленного на овладение исполнительским навыком), мобилизует внимание и волю в процессе работы и способствует закреплению в памяти результатов этой работы.
Внимание и сосредоточение мысли в процессе работы есть по существу уже начало этого процесса; оно связывается на практике с предварительной слуховой, ритмической, эмоциональной настройкой перед исполнением, а также с принятием требуемого положения тела и рук для выполнения игровых движений. Сосредоточение внимания означает всемерную активизацию музыкального слуха, как основного контролирующего и направляющего фактора при игре на инструменте.
Параллельно с развитием функции внимания идёт развитие памяти. Здесь подразумевается способность к запоминанию исполнительских приёмов, движений и связанных с ними психо-физических ощущений. Сосредоточение внимания во время занятий на выполнение тех или иных приемов лучше всего способствует закреплению их в сознании. Этому способствует и повторение.
Результативность самостоятельных занятий в значительной мере зависит от проявления учащимся сознательной воли. Воспитание памяти, воли, и внимания неразрывно связано с повышением интереса к занятиям.
Проявление музыкально-творческих устремлений немыслимо без овладения средствами музыкальной выразительности. Совершенствование техники заполняет собой значительную часть времени, отведённого для домашних занятий; вместе с тем не следует сосредотачивать всё внимание исключительно на технике и определять направление и содержание домашней работы техническими задачами.
Само по себе пальцевая или штриховая техника не может иметь самостоятельного значения, изолированного от задачи раскрытия идейно-художественного содержания музыки. Профессиональная техника существует только для реализации художественного замысла и музыкального плана исполнения, поэтому в основе так называемой технической работы должно лежать стремление к конечной художественной цели.
Необходимо систематизировать занятия не только в целом, но и в деталях, учитывая ведущую роль сознания, предваряющего действие на инструменте. Момент предварительного осознания плана, смысла и цели работы осуществляется как до начало игры, так и в процессе её. В связи с этим полезно прочитывать глазами нотный текст, представлять звучание, предусматривать технические трудности и способы их преодоления. Необходимо разобраться как в деятельности каждой из рук, так и в их совместной деятельности на протяжении данного произведения, для достижения должной взаимосвязи.
Техника представляет собой бесконечное разнообразие форм движений рук и пальцев. Движения должны быть всегда подчинены цели, заключающейся в определённом качестве выразительного звучания. Целесообразная постановка, правильное положение и форма рук и пальцев во время движения – необходимы во избежание излишнего мышечного напряжения, тормозящего деятельность рук, а также для правильной координации движений и приобретения физической выдержки.
В достижении точности, меткости движений помогают опорные моменты в виде ритмических и метрических акцентов. Свобода техники означает отсутствие излишних напряжений в мускулатуре, тормозящих движение. Решающее значение приобретает и слуховой контроль. С помощью слухового контроля определяется та или иная степень мышечного напряжения, необходимая в данный момент.
Впоследствии, по мере овладения музыкальным материалом, усилия, сопутствующие игре, уже не требуют специальной фиксации внимания; они как бы распределяются, уравновешиваются, взаимно дополняя друг друга. Благодаря этому устраняется преобладание, форсирование деятельности одной из рук, вызывающее противодействие, торможение другой руки и общее утяжеление техники. В дальнейшем, в результате более длительного изучения музыкального или технического материала, благодаря сознательным усилиям, тренировке и запоминанию, вырабатывается исполнительский навык, приобретающий черты автоматизма.
Основной формой самопроверки, как во время музыкального исполнения, так и процессе самостоятельных занятий, является контроль музыкального слуха. Контролирующая функция слуха, в исполнении и в занятиях непосредственно связана с осуществлением художественного замысла, с реализацией на инструменте нашего представления о звучании. Развитию музыкально-исполнительских данных и профессиональному росту учащегося должно сопутствовать всё возрастающее умение слушать себя. Необходимо развивать представление о музыкальном образе с целью воплощения его в реальном звучании.
Для достижения исполнительского мастерства, мы сталкиваемся с различными музыкальными и техническими трудностями. По существу это трудности физиологического характера, и занятия должны быть направлены на их преодоление. Усвоение исполнительских навыков и преодоление трудностей происходит путём упражнения.
Упражнение в целом включает в себя весь комплекс психических и физических действий, начиная от осознания трудности, сосредоточения внимания на ней, анализа двигательного процесса, отбора наиболее целесообразной формы движения – до окончательного закрепления приобретённого навыка в представлении и ощущении. Именно правильное понимание того, что представляет собой упражнение, создаёт предпосылку для нахождения правильных путей к преодолению технических трудностей. Продуктивность упражнения определяется не столько его количественной стороной, сколько степенью участия в нём сознания, сосредоточенности внимания и целенаправленности волевых усилий.
Регулярный и систематический характер домашних занятий, является важнейшим условием, обеспечивающим прочные, надёжные успехи в овладении исполнительскими навыками. Изучение художественного материала на каждом этапе осуществляется на основе определившихся навыков, которые включают и степень развития слуха, ритма, памяти, общей музыкальности, так и определённого уровня технической подготовки.
Система самостоятельных занятий, непрерывно видоизменяясь по внутреннему содержанию и внешним формам, постепенно направляет учащегося и содействует его профессиональному росту и дальнейшему совершенствованию.

Полшкова Анна Александровна

магистрант, факультет педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

anka.polshkova@yandex.ru

 Ключевые слова: музыкальные способности, ладовое чувство, слуховое представление, музыкально-ритмическое чувство, музыкальная память, диагностика способностей, музыкальное развитие школьников, музыкальный фольклор.

Аннотация: В статье рассматриваются музыкальные способности с позиций сущностных характеристик и их роли в музыкальном развитии школьников. Раскрыта основанная на научных данных структура музыкальных способностей, взятая за основу диагностики, а также характеристика комплекса из четырех заданий с критериями оценивания результатов их выполнения. Приводятся результаты диагностики музыкальных способностей учащихся младших классов ансамбля народного пения детской школы искусств. Делаются выводы о характере педагогической целесообразности использования фольклора с целью развития музыкальных способностей.

Polshkova Anna Alexsandrovna

undergraduate, Faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

anka.polshkova@yandex.ru

DIAGNOSTICS OF MUSICAL ABILITIES STUDENTS OF THE YOUNG CLASSES AT THE FOLKLORE DEPARTMENT OF THE CHILDREN’S SCHOOL OF ARTS

Key words: musical abilities, fidelity, auditory representation, musical-rhythmic feeling, musical memory, diagnostics of abilities, musical development of schoolchildren, musical folklore.

Annotation: The article deals with musical abilities from the positions of essential characteristics and their role in the musical development of schoolchildren. The structure of musical abilities based on scientific data, taken as a basis for diagnostics, is described as well as the characterization of a complex of four tasks with criteria for evaluating the results of their implementation. The results of the diagnosis of the musical abilities of the junior classes of the ensemble of folk singing of the children’s art school are presented. Conclusions are drawn about the nature of the pedagogical expediency of using folklore in order to develop musical abilities.

Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей. По мнению Н. А. Ветлугиной, «кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения» [2, с. 31]. Другим важным теоретическим аспектом проблемы, от которого существенно зависит практика музыкального воспитания, является определение содержания понятий «музыкальные способности», «музыкальность», «музыкальная одаренность». От того, что принимается за основу содержания этих понятий, в большой степени зависит направление педагогических воздействий, диагностика музыкальных способностей и т. д. На разных исторических этапах становления музыкальной психологии и педагогики (зарубежной и отечественной), также и в настоящее время в разработке теоретических, а, следовательно, и практических аспектов проблемы развития музыкальных способностей, существуют различные подходы, имеются разночтения в определении важнейших понятий. Читать далее →

СОНИНА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка 4 курса факультета педагогического и художественного образования

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

 Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г.Саранск, Россия

 К вопросу о реализации личностно-центрированного подхода в системе образования и обучения младших школьников в разные годы обращались разные известные исследователи (Ш. А. Амонашвили, В. А. Сухомлинский. З. Н. Гатилова, А. Маслоу, К. Роджерс и др.). Все ученые приходят к заключению, что в свете личностно-центрированного подхода к развитию ребенка учебный процесс теряет свою директивность и приобретает гуманистическую функцию. Читать далее →

АХМЕДХАНОВА ЭЛЬВИРА МАГАМЕДХАНОВНА
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: нравственные качества личности, внеклассная музыкальная деятельность, музыкальное образование, младший школьник.
Аннотация: В статье затрагиваются вопросы определения путей и методов нравственного воспитания детей средствами музыкального искусства, и в частности развития нравственных качеств личности у младших школьников в процессе внеклассной музыкальной деятельности.

В педагогической литературе под духовно-нравственным воспитанием понимается процесс содействия духовно-нравственному становлению человека, формированию у него: нравственных чувств (совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма); нравственного облика (терпения, милосердия, кротости); нравственной позиции (способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви, готовности к преодолению жизненных испытаний); нравственного поведения (готовности служения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности, послушания, доброй воли).
При этом личностными результатами нравственного воспитания учащихся являются такие сформированные нравственные качества, как любовь к человеку, доброта, милосердие, равноправие, справедливость, ответственность, свобода выбора, честь, достоинство, совесть, честность, долг и др. Именно эти качества и необходимо развивать у младших школьников в процессе внеклассного музыкального образования.
Существенным признаком процесса нравственного воспитания является его концентрическое построение: решение воспитательных задач начинается с элементарного уровня и заканчивается более высоким. Этот принцип реализуется с учетом возрастных особенностей учащихся, так как наиболее оптимальным для формирования нравственных качеств личности является младший школьный возраст – период 7–10 лет.
Пути и методы работы с детьми в контексте нравственного воспитания их личности подчиняется следующим основным принципам дидактики:
– соответствие содержания методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;
– связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;
– комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;
– сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;
– увлечённость и интерес;
– активность, сознательность и самостоятельность учащихся;
– учёт реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.
Эти принципы органично дополняются принципами музыкального образования, заложенными выдающимися педагогами-музыкантами. К данным принципам относятся:
– принцип активизации творческих возможностей обучающихся (сознательности и активности);
– принцип звуковой наглядности;
– принцип движения от внутреннего к внешнему, от художественного образа к техническим средствам его воплощения;
– принцип нравственной направленности музыкального обучения;
– принцип воспитывающей сущности обучения.
Перечисленные принципы позволяют научно обосновать пути реализации педагогического опыта учителей музыки общеобразовательной школы в нравственном воспитании учащихся.
Реализация перечисленных принципов возможна в сочетании с определенными методами.
Основные группы методов нравственного воспитания – это методы приучения и упражнения, стимулирования, торможения, самовоспитания, руководства, объяснительно-репродуктивные, проблемно-ситуативные, словесно-эмоционального воздействия, наглядно-практического воздействия. Также в педагогической литературе выделяются методы: убеждение и самоубеждение (интеллектуальная сфера), стимулирование и мотивация (мотивационная сфера), внушение и самовнушение (эмоциональная сфера), требование и упражнение (волевая сфера), коррекция и самокоррекция (сфера саморегуляции), воспитывающие ситуации и социальные пробы-испытания (предметно-практическая сфера), метод дилемм и рефлексия (экзистенциальная сфера).
В младших классах при освоении произведений музыкального искусства, наряду с традиционными методами обучения, целесообразно использовать следующие методы нравственного воспитания: рассказ на этическую тему, разъяснение, внушение, этическую беседу, пример.
Данные методы мы опробовали в процессе педагогического эксперимента в общеобразовательной школе. В беседах с педагогами мы выяснили методику их работы по нравственному воспитанию учащихся на внеклассных занятиях по музыке. В частности, преподаватели использовали следующие методы нравственного воспитания: этические беседы (рассказы на этическую тему), диспуты (проводятся раз в месяц, при этом дети выбирают тему из предложенных преподавателем), письменные размышления на нравственную тему, пример (герои музыкальных произведений и т. п.), встречи с «интересными» людьми.
У школьников 2-го и 3-го классов мы выясняли уровень развития нравственных качеств при помощи анкетирования, метода творческих заданий, в беседах с родителями, учителем музыки. Мы разработали также критерии оценки каждого из заданий. Результаты диагностики показали, что учащиеся находятся на среднем уровне развития нравственных качеств личности, недостаточном для успешной социальной и музыкальной деятельности.
Разработанные нами методические рекомендации были направлены на развитие нравственных качеств личности учащихся начальных классов в процессе внеклассной музыкальной деятельности. Нами были проведены внеклассные занятия, включающие морально-нравственный аспект освоения учащимися произведений музыкального искусства народов России и в частности, произведений лезгинских композиторов и народной лезгинской музыки. В ходе занятий ставился акцент на адекватное восприятие и понимание музыки, с опорой на метод духовно-нравственного анализа, предполагающий осознание сути музыкального произведения с одновременным раскрытием духовного мира учащихся.
Занятия проводились средствами интеграции различных видов искусств: музыка, живопись, литература, история. Нами использовались презентации, иллюстрации, репродукции нравственного содержания.
При знакомстве с музыкальным творчеством использовались такие методы музыкального воспитания, как метод «осознания интонационного смысла»; метод «эмоциональной драматургии»; метод «размышления о музыке», наглядные методы, метод показа. Музыкальные произведения прекрасно подходят для проведения этических бесед с учащимися и этического рассказа педагога. Приемы, которыми можно развивать нравственные качества личности ребенка:
– словесное пояснение педагога, исполнительский показ учителя;
– рисование картин после прослушивания музыкального произведения;
– инструментальное исполнение мелодии, темы;
– художественные ассоциации, сопереживания в процессе музыки;
– метод сравнения, сопоставления; личностные переживания учеников;
– музыкально-поэтический рассказ;
– написание мини-сочинения после прослушивания фрагмента музыкального произведения;
– метод наглядности (рисунок, фотографии, репродукции);
– беседа о эмоциональной образе произведении, его разбор;
– художественно-педагогический анализ.
В заключение скажем, что музыкальное наследие отечественной культуры оказывает позитивное воздействие на духовную и эмоциональную сферу человека, приводя ее в гармонию с окружающим миром. Сущность и специфика музыкального искусства заключается в положительном воздействии на процессы формирования системы ценностей, духовного и нравственного потенциала личности младших школьников.