УДК 76. 021

ББК 85.157.5

 МАМЛЕЕВА АЛИНА ДМИТРИЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, alinadunaeva4200@mail.ru

 КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: творчество, личность, подросток, развитие, художественно-образовательная среда.

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в школе как ключевого фактора, способствующего развитию творческой личности подростка.

FORMATION OF AN ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AT SCHOOL AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A TEENAGER’S CREATIVE PERSONALITY

Mamleeva Alina Dmitrievna

graduate student of the department of Art and Music Education, Mordovan State Pedagogical University, Saransk, Russia

Karpushina Larisa Pavlovna

Doctor of pedagogical sciences, professor department of pedagogics Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Key words: creativity, personality, teenager, development, artistic and educational environment.

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in school as a key factor contributing to the development of a teenager’s creative personality.

Представьте мир, в котором каждое решение и поступок основаны на знаниях, а не на догадках. Образование – это путь, который открывает новые горизонты и позволяет достигать того, что когда-то казалось невозможным. Знания становятся инструментом для управления собственной жизнью. Обучение и саморазвитие – это путь к успеху, ключ к личной свободе и самореализации.

В современном образовательном процессе особое внимание уделяется формированию творческой личности подростка, так как творчество на данный момент является одной из важнейших составляющих жизни человека. Общество требует от молодого поколения не только глубоких знаний и профессиональных компетенций в той или иной области, но и способности к нестандартному мышлению, гибкости восприятия и готовности экспериментировать.

Возраст подростка, по мнению психологов, является достаточно сложным по своим возможностям, тенденциям, индивидуальному становлению личности, и это является одной из самых противоречивых проблем. Эти годы (подростковый период) очень сложно характеризовать, потому что в это время человек находится в непрерывном движении и развитии. Подросток находится постоянно во взаимодействии с собой: он постоянно развивается; на нем больше всего сказывается влияние широкой многогранной социально-экономической, культурной жизни страны или той микросреды, в которой вращается школьник [2].

Таким образом, формирование творческих способностей и развитие личностных качеств подростков становится приоритетной задачей современного образования. Именно школа должна создать условия, способствующие раскрытию творческого потенциала каждого ученика, так как именно там ребенок проводит большую часть своего времени. Для достижения этой цели необходимо создание особой образовательной среды, направленной на стимулирование интереса к искусству и культуре, развитие креативного мышления и повышение уровня общей культуры школьников.

Воздействуя на эмоциональную сферу учащихся, произведения художественного искусства и народно-декоративного творчества активизируют весь процесс познания явлений и вещей, формируют духовный облик и гражданское сознание [7]. Реализация художественно-творческой деятельности позволяет старшему школьнику в художественном образовании раскрыть свои индивидуальные способности и сформировать творческие качества и компетенции [3].

Художественно-образовательная среда помогает подросткам научиться ценить и воспринимать красоту окружающего мира и формирует эстетический вкус. Восприятие искусства учит подростков выявлять связи между разными формами выражения красоты – живописью, музыкой, литературой, танцем, архитектурой. Оно стимулирует их способность критически осмысливать увиденное, самостоятельно анализировать и трактовать произведения искусства, различать ценность культурных достижений разных времен и народов. Такое взаимодействие с искусством способствует созданию глубокой внутренней гармонии, расширяя представления о прекрасном и добром, формируя основы морали и этики.

Искусство становится важным средством передачи духовного опыта поколений, укрепляет гуманизм и понимание человеческой природы, делая подростка более чутким и отзывчивым человеком. Способность наслаждаться красотой и тонко ощущать её проявления является важной составляющей полноценной духовной жизни любого человека. Она дарит радость созерцания и вдохновения, вызывает удивление и восхищение, рождает чувство причастности к вечным ценностям человечества. Опыт восприятия шедевров мировой культуры наполняет душу ребёнка глубокими переживаниями, позволяя ощутить внутреннюю гармонию и обрести ориентиры, важные для будущего выбора жизненных ценностей и ориентиров.

«Живописец пишет картины глазами сердца, зритель воспринимает их душой», – говорил великий русский художник Илья Репин. Взаимодействие с миром искусства формирует полноценную личность, способную сопереживать другим людям, стремиться к красоте и совершенству, что крайне важно для успешного социального функционирования и личного счастья.

Одной из основных целей школьного художественного образования является воспитание гармоничной личности, обладающей развитым воображением, способностью мыслить образами и символами, глубоко чувствовать и переживать. Благодаря этому учащиеся приобретают важные социальные навыки, необходимые для успешной адаптации в обществе и профессиональной деятельности.

Формирование художественно-образовательной среды предполагает организацию учебного процесса таким образом, чтобы каждый ученик имел возможность проявить себя в области изобразительного искусства, музыки, театра, литературы и других видов искусств. Важно создавать условия для активного участия учеников в творческих мероприятиях, выставках, конкурсах, фестивалях, театральных постановках и музыкальных концертах. Такие мероприятия способствуют расширению кругозора, повышению самооценки и уверенности в себе, развитию коммуникативных навыков и умения работать в команде.

Учителя играют особую роль в этом процессе: они призваны вдохновлять ребят, вызывая интерес к различным видам искусства, поддерживая их инициативность и стремление к самостоятельному поиску и открытию нового. У ребенка возникает интерес к искусству и желание развиваться дальше только тогда, когда педагог способен увлечь учеников собственным примером, продемонстрировать искреннюю увлеченность предметом. По словам российского педагога Василия Сухомлинского, «учитель лишь тот, кто любит своего ученика, видит в нём личность, уважает его внутренний мир и проявляет терпеливость в поиске подхода к нему».

Именно такая позиция учителя способна оказать глубокое воздействие на мотивацию ребенка, создавая основу для дальнейшего роста и творческого развития личности.

Предоставление учащимся возможности посещать музеи, театры, выставки и концерты служит важным дополнением к учебному процессу, значительно расширяя границы их представлений о мировом искусстве, истории и культуре.

Организация экскурсионных маршрутов и тематических путешествий по историческим местам и объектам культурного наследия позволяет ребятам непосредственно соприкоснуться с великими произведениями живописи, скульптуры, архитектуры и литературы. Такой личный контакт с шедеврами мирового искусства оставляет глубокий след в душе подростка, развивая у него ощущение принадлежности к общечеловеческим ценностям и приобщая к культурному наследию предыдущих поколений.

Мини-путешествия помогают учащимся обогатить свои знания, расширить кругозор и приобрести яркие личные впечатления, способные повлиять на дальнейший выбор профессии и направление жизненной траектории.

Одним из ключевых аспектов роли художественной среды является ее способность формировать эмоциональную и эстетическую восприимчивость учащихся. В процессе взаимодействия с произведениями искусства, будь то живопись, музыка или театр, подростки начинают осознавать свои эмоции, учатся их выражать и понимать. Это особенно важно в переходный период, когда подростки ищут свое место в мире и стремятся к самовыражению. Художественная среда предоставляет им возможность не только наблюдать за искусством, но и активно участвовать в его создании, что способствует развитию их внутреннего мира и формированию индивидуального стиля [1].

В заключение хочется подчеркнуть важность формирования художественно-образовательной среды в школе как фактора развития творческой личности подростка. Создание благоприятных условий для раскрытия творческого потенциала каждого ученика позволит не только повысить уровень общего культурного развития школьников, но и способствовать их социальной адаптации и профессиональному росту. Необходимо продолжать работу над совершенствованием системы художественного воспитания и образования, привлекать талантливых преподавателей и обеспечивать доступ всех обучающихся к лучшим образцам мировой культуры и искусства.

Список использованных источников

1. Акулиничева, В. В. Дидактические аспекты организации художественно-эстетической среды в начальных классах сельской школы / В. В. Акулиничева // Образование и право. – 2022. – №. 7. – С. 194-201. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/didakticheskie-aspekty-organizatsii-hudozhestvenno-esteticheskoy-sredy-v-nachalnyh-klassah-selskoy-shkoly (дата обращения: 13.03.2025). – Текст : электронный.
2. Козинская, О. Ю. Взаимосвязь познавательной и художественной деятельности школьников подросткового возраста / О. Ю. Козинская– Текст : электронный // Современные наукоемкие технологии. – Саратов. – 2022. – С. 151-155.
3. Павленко, Т. В. Культура художественно-эстетической деятельности в контексте проблемы формирования художественно-творческих навыков личности / Т. В. Павленко // Культурно-антропологические исследования. – 2024. – № 1. – С. 25–37.
4. Терминологический словарь современного педагога. – Текст : электронный // Национальная педагогическая энциклопедия : официальный сайт. – URL : https://didacts.ru/slovari/terminologicheskii-slovar-sovremennogo-pedagoga.html (дата обращения 13.03.25)
5. Шакурова Ю. Р. Особенности и структура развивающей среды внеучебной деятельности обучающихся в системе дополнительного образования / Ю. Р. Шакурова. – Текст : электронный // Проблемы современного педагогического образования. – Елабуга. – 2023. – С. 384-387.
6. Шарапова, И. А. Актуальные аспекты организации образовательного пространства педагогического факультета ВГУ имени П. М. Машерова // И. А. Шарапова, О. М. Жукова. – Текст : электронный // Искусство и культура. – Витебск. – 2023. – С. 81-86.
7. Шебловинская, И. В. Художественно-эстетическое образование подрастающего поколения в контексте проблемы преемственности «Школа – ВУЗ» / И. В. Шебловинская, А. А. Миронюк, О. И. Мишурова. – Текст : электронный // Образ действия. – Москва. – 2024. – С. 233-247.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

Л 67

 Любина Ольга Игоревна,

магистрант 3 курса ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева»

Научный руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В данной статье рассматривается значимость формирования любви к искусству у подростков посредством дизайна виртуальной художественно-образовательной среды. Особое внимание уделяется эстетической привлекательности, интерактивным элементам и удобству навигации, которые играют ключевую роль в создании увлекательного и эффективного обучающего пространства. Исследуется, как визуальные и функциональные аспекты дизайна способствуют погружению пользователей в мир искусства, стимулируя их творческое самовыражение и активное участие в учебном процессе. В результате обозначаются основные принципы, которые должны учитываться при разработке виртуальных образовательных платформ, чтобы максимально повысить их интерактивность и привлекательность для молодежной аудитории.

Ключевые слова: любовь к искусству, подростковый период, виртуальная художественно-образовательная среда, дизайн виртуальной художественно-образовательной среды, эстетическое развитие, творческое самовыражение, интерактивные технологии.

 THE FORMATION OF LOVE FOR ART IN ADOLESCENTS THROUGH THE DESIGN OF A VIRTUAL ARTISTIC-EDUCATIONAL ENVIRONMENT

Lyubina Olga Igorevna,

Scientific adviser – Karpushina Larisa Pavlovna

Annotation: This article examines the importance of developing a love of art among adolescents through the design of a virtual art and educational environment. Special attention is paid to aesthetic appeal, interactive elements and ease of navigation, which play a key role in creating a fascinating and effective learning space. The article explores how the visual and functional aspects of design contribute to the immersion of users in the world of art, stimulating their creative self-expression and active participation in the educational process. As a result, the basic principles that should be taken into account when developing virtual educational platforms are outlined in order to maximize their interactivity and attractiveness to a youth audience.

Key words: love of art, adolescence, virtual art and educational environment, design of a virtual art and educational environment, aesthetic development, creative self-expression, interactive technologies.

Современное общество характеризуется стремительным развитием технологий, которые, в свою очередь, оказывают значительное влияние на образовательный процесс. Современные подростки живут в цифровую эпоху, и количество активных пользователей сети из числа подростков увеличивается по экспоненте [3, 254]. Социальные сети, компьютерные игры, разнообразные образовательные приложения стали неотъемлемой частью их жизни. Подростковый мозг всё ещё развивается, особенно участки, связанные с самоконтролем, планированием и управлением импульсами. При этом мозг ярко реагирует на моментальное удовлетворение, которое дают интернет и цифровые устройства [5, 59]. Социальные сети, онлайн-игры и бесконечный поток информации стимулируют выработку дофамина — гормона удовольствия.

Мальчикам и девочкам подросткового периода часто бывает сложно воспринимать и усваивать информацию во время учебы по ряду причин. Их мозг, особенно его область, отвечающая за внимание, планирование и самоконтроль, еще полностью не сформировался, поэтому им трудно концентрироваться и организовывать свои знания [2, 221]. Эмоции, которые становятся сильнее из-за гормональных изменений, могут мешать логическому мышлению и отвлекать от учебного процесса. Кроме того, подростки чувствительны к стрессу, давлению со стороны окружающих и большому потоку информации, что также снижает их способность эффективно учиться [1].

Традиционные методы обучения, основанные на одностороннем восприятии информации, становятся все менее эффективными в сравнении с интерактивными и актуальными формами подачи материала. В условиях стремительного развития технологий возникает необходимость поиска новых подходов к обучению и эстетическому воспитанию молодежи. И одним из таких методов является использование виртуальных художественно-образовательных сред, которые предлагают уникальные возможности для формирования у подростков любви к искусству [6, 48].

Виртуальная среда сейчас становится важным инструментом в образовательном процессе, поскольку она предоставляет современным детям и взрослым привычный формат взаимодействия. Виртуальная художественно-образовательная среда – это цифровое пространство, где пользователи могут взаимодействовать с художественным контентом, участвовать в креативных задачах и получать знания о мировом искусстве через оригинальные мультимедийные форматы [8, 56]. Тем не менее, создание виртуальной платформы, которая станет не просто инструментом обучения, но и вдохновением для самовыражения, требует тщательной продуманности, эстетической привлекательности и функциональности.

Главная принципы, которым должна соответствовать правильная виртуальная образовательная среда:

1. Эстетическое погружение. Эстетически привлекательный дизайн платформы помогает создать у подростков визуальный интерес и удовольствие от взаимодействия. Яркие цветовые палитры, гармоничные композиции и стильный графический интерфейс вдохновляют и мотивируют. Ярким примером отлично выполненной виртуальной платформы является творческая площадка Pinterest, которая идеально сочетает в себе эстетику, функциональность и удобство использования. Эта платформа служит местом вдохновения для миллионов пользователей по всему миру, предлагая уникальные возможности для поиска, организации и хранения визуального контента. Основная концепция Pinterest заключается в создании своего рода виртуальных «досок» или коллекций, куда пользователи могут добавлять понравившиеся изображения или «пины». Это может быть всё что угодно: идеи для дизайна интерьера, рецепты, стильные образы, графический дизайн, советы по организации рабочего пространства, творческие проекты и многое другое. Таким образом, Pinterest является чем-то вроде визуального помощника в реализации различных задач, а также служит мощным источником идей для творчества и саморазвития.
2. Интерактивность. Геймифицированные элементы, такие как задания, где нужно «восстановить» старую картину, или участие в виртуальных мастер-классах, делают искусство живым и эмоционально близким. Подростки, привыкшие к интерактивному контенту в играх или соцсетях, с легкостью адаптируются к таким образовательным форматам. Примером интерактивной, геймифицированной среды можно назвать такое приложение как Quizizz. Принцип работы в ней заключается в обучении посредством игровой деятельности, при этом сопровождается увлекательным процессом прохождения заданий, системой вознаграждений и визуальной обратной связью, что стимулирует интерес пользователя и поддерживает мотивацию на протяжении всего обучения. В Quizizz пользователи участвуют в викторинах, которые могут быть выполнены как в соревновательном, так и в самостоятельном режиме. Эти викторины настроены таким образом, чтобы охватить важные образовательные аспекты: проверку знаний, повторение материала и закрепление информации. Благодаря геймификации — дополняющим элементам вроде таймеров, рейтинга и забавных мемов — процесс запоминания превращается в увлекательную игру. Учащиеся соревнуются друг с другом или сами с собой, что создает элемент азарта и добавляет обучение элемент духа соревнования.
3. Удобство навигации. Простота в использовании платформы – залог ее популярности у подростков. Четкое меню, интуитивный интерфейс и адаптивность к различным устройствам позволят пользователю сосредоточиться на содержании, а не на технических деталях работы платформы. Здесь хочется отметить одно из базовых приложений для обучения Obsidian. Obsidian — одно из наиболее удобных приложений для учебы, но при этом невероятно гибкое и мощное. Оно позволяет организовать знания в виде системы взаимосвязанных заметок, что делает его отличным инструментом для ведения конспектов, написания эссе, планирования задач и углубленного изучения. Одним из ключевых преимуществ Obsidian является его граф связей. Это визуальное представление всех ваших заметок и взаимосвязей между ними, что помогает увидеть, как отдельные идеи взаимосвязаны, а также найти неожиданные связи между ними.
4. Кураторство и обратная связь. Возможность взаимодействовать с преподавателями, получать отзывы на свои работы или задавать вопросы о художественных стилях и техниках стимулируют подростков развиваться и совершенствоваться в своем творчестве. Такие качества есть у приложения ArtStation Learner или альтернативных образовательных платформ, таких как Skillshare, Domestika или Procreate Academy. Эти приложения предоставляют подросткам доступ к разнообразным курсам по искусству, где можно не только осваивать новые техники, но и получать поддержку от профессиональных художников и сообщества единомышленников. Функции кураторства особенно ценны, так как они позволяют выстроить индивидуальный учебный путь для каждого ученика [7, 155]. Подростки, обучающиеся с использованием подобных приложений, получают возможность загружать свои работы и получать комментарии, советы или рекомендации о том, как улучшить свои навыки.

Не стоит также забывать о том, что создание виртуальной художественно-образовательной среды должно учитывать и психологические аспекты: мотивацию (Важно, чтобы подростки видели ценность в изучении искусства), интерес (разнообразие форматов и тем позволяет поддерживать интерес к обучению) и уверенность в себе (инструменты для саморефлексии, такие как ведение дневников успеха или создание портфолио) [4, 15].

Дизайн виртуальной художественно-образовательной среды является ключевым фактором, определяющим ее успех в формировании любви к искусству у подростков. Красиво оформленная, функциональная, интерактивная и индивидуализированная платформа становится не просто средством обучения, но и вдохновляющим пространством для самовыражения и творчества. Использование современных технологий и внимание к психологическим особенностям подростковой аудитории позволяют сделать процесс изучения искусства захватывающим, а эстетическое воспитание – естественным и увлекательным [9, 17]. Виртуальное пространство дает уникальную возможность объединить образовательный, художественный и игровой компоненты, создавая условия для полноценного раскрытия творческого потенциала и формирования эстетического вкуса у подростков.

Список использованных источников

1. Авдулова, Т. П. Кризисные явления в развитии подростков / Т. П. Авдулова, О. А. Гордеева // Психологические исследования : электрон. науч. журн. – 2011. – № 5(19). – URL: http://psystudy.ru (дата обращения: 25.12.2024).
2. Безруких, М. М. Возрастная физиология (физиология развития ребенка) / М. М. Безруких, В. Д. Сонькин, Д. А. Фарбер. – М. : Академия, 2009. – 413 с.
3. Белинская, Е. П. Информационная социализация подростков: опыт пользования социальными сетями и психологическое благополучие / Е. П. Белинская // Психологические исследования. – 2013. – Т. 6, № 30. – С. 5. – URL: http://psystudy.ru/index.php/num/2013v6n30/858 (дата обращения: 25.12.2024).
4. Заведенский, К. Е. Проектные и цифровые технологии в школе: мотивация, познание, компетенции / К. Е. Заведенский, П. Д. Рабинович // Информатика и образование. – 2020. – № 7. – С. 6–16.
5. Измайлова, М. А. Цифровая зависимость и цифровая культура: поиск решений в образовании / М. А. Измайлова // Инновации в образовании. – 2020. – № 4. – С. 50–64.
6. Липатов, П. И. Информационно-образовательная среда образовательной организации как условие повышения качества образования / П. И. Липатов, Я. С. Фурсова // Управление качеством образования. – 2020. – № 4. – С. 46–60.
7. Сафонова, Е. В. Обучение в социальных сетях: как стать онлайн-учителем? / Е. В. Сафонова // Народное образование. – 2020. – № 3. – С. 153–157.
8. Столбова, И. Д. К вопросу о цифровой трансформации предметного обучения / И. Д. Столбова, Л. В. Кочурова, К. Г. Носов // Информатика и образование
9. Уразманова, Ф. Н. Информационная политика образовательной организации как инструмент управления качеством образования в условиях цифровой образовательной среды / Ф. Н. Уразманова, Ю. О. Савичева // Управление качеством образования. – 2020. – № 3. – С. 3–19.. – 2020. – № 9. – С. 53–64.

УДК 37.0(045)

ББК 74.202.68

Ч-52

Четайкина Дарья Юрьевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, darri2021@mail.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в статье рассматривается педагогический аспект формирования навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики. Отмечается, что целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки

Ключевые слова: дизайн, дизайн интерьера, компьютерная графика, навыки, цифровые технологии.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING INTERIOR DESIGN SKILLS USING COMPUTER GRAPHICS

 Chetaikina Darya Yurievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education  Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, darri2021@mail.ru

Supervisor – Tamara Alekseevna Kozlova, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

 Abstract: the article describes what design is, examines one of the existing areas of design, namely interior design, and the impact of computer graphics on the process of developing and improving interior design skills among future and practicing professionals.

Keywords: design, interior design, computer graphics, skill development, programs, interior visualization, educational process, and digital technologies in design.

В современных условиях развития общества особую актуальность приобретает дизайн. Дизайн – это гораздо больше, чем просто создание чего-то красивого. Это продуманный и внимательный процесс созидания, который стремится сделать мир вокруг нас лучше, удобнее и понятнее. Он является тем невидимым архитектором, который строит мосты между нашими идеями и реальностью, между технологиями и человеческими потребностями. Дизайн стал тем волшебным ключом, который делает эти сложные технологии дружелюбными, интуитивно понятными и доступными каждому. Именно он решает, будет ли новое приложение радовать и помогать, или же вызовет лишь раздражение. В этом мире перегруженности информацией, хороший дизайн – это не просто «красиво», а жизненно необходимо, чтобы мы не заблудились в цифровом лабиринте.

Истоки дизайна уходят корнями в глубокую древность, когда человек впервые начал осознанно формировать окружающую среду, создавая орудия труда, жилища и предметы быта. Каменные топоры, глиняная посуда, наскальные рисунки – всё это было результатом примитивного, но целенаправленного дизайна, продиктованного необходимостью и стремлением к красоте. Однако, как самостоятельная дисциплина и профессиональная деятельность, дизайн начал формироваться в XIX-XX веках, в ответ на вызовы индустриальной революции. Массовое производство привело к появлению огромного количества товаров, часто лишенных эстетики и качества. Это вызвало потребность в людях, способных придать промышленным изделиям не только функциональность, но и привлекательный внешний вид, сделать их удобными и доступными.

«Дизайн – органичное новое соединение существующих материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом» [13].

Особое место в этой обширной палитре занимает дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения внутреннего пространства здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих это пространство. Это не просто выбор мебели или цвета стен; это комплексный подход к организации пространства, который включает в себя планировку, освещение, акустику, подбор материалов, мебели и декора, а также создание определенной атмосферы и функциональности. Цель дизайна интерьера – сделать пространство не только красивым, но и максимально удобным, безопасным и отражающим индивидуальность его обитателей или назначение помещения. Хороший интерьер способен влиять на настроение, продуктивность и общее самочувствие человека [7].

В области дизайна интерьера и архитектуры работали многие дизайнеры, среди них: (Эйлин Грей [12], Фрэнк Ллойд Райт [12], Кирилл Истомин) [8], Ирина Глик [9], Олег Клодт и Анна Агапова [11].

Цифровая революция кардинально изменила мир дизайна, а также коснулась и такого направления как дизайн интерьера. Если раньше дизайнеры полагались на традиционные инструменты вроде карандаша и макетов, то сегодня компьютерная графика стала неотъемлемой частью рабочего процесса. Она не просто помогает, а является мощным средством для проектирования, визуализации, анализа и общения, значительно расширяя творческие горизонты и улучшая результаты работы.  пространстве.

Проблема дизайна интерьера средствами компьютерной графики заключается в необходимости эффективно преодолевать ограничения традиционных методов проектирования, чтобы улучшить визуализацию, коммуникацию, точность и иммерсивность для заказчика и дизайнера. Главная проблема дизайна интерьера, которую успешно решает компьютерная графика (КГ), заключается в преодолении разрыва между абстрактным замыслом дизайнера и его конкретным, реалистичным восприятием клиентом. Традиционные методы (эскизы, чертежи, мудборды) часто не позволяют заказчику в полной мере представить будущий объем, освещение, сочетание материалов и цветов, что ведет к недопониманиям, долгим согласованиям и дорогостоящим изменениям на этапе реализации. Компьютерная графика трансформирует идеи в фотореалистичные изображения, 3D-модели и виртуальные туры, делая дизайн осязаемым еще до начала работ[14]. Дональд П. Гринберг (Donald P. Greenberg), профессор Корнеллского университета, пионер в области компьютерной графики и реалистичного рендеринга. Его исследования в 1970-80-х годах легли в основу физически корректной визуализации света и материалов, что критически важно для фотореалистичных изображений интерьеров. Он показал, как КГ может быть использована для точного моделирования освещения и теней, что является ключевым элементом в дизайне интерьера. [15].

Компьютерная графика позволяет реализовать идеи, которые трудно или невозможно воплотить в традиционных чертежах. Она дает возможность экспериментировать с формами, цветами и пространственными решениями. Использование графических программ улучшает понимание студентов о пространственных концепциях и пропорциях, что является критически важным в дизайне интерьеров.

Раньше дизайнеры рисовали всё на бумаге, вручную. Это было долго и не всегда понятно. В «цифровом мире» программы позволяют:

1 Увидеть всё заранее.

2. Поэкспериментировать без затрат.
3. Избежать ошибок. Компьютерные программы позволяют очень точно рассчитать размеры, расстояние между предметами.
4. Работать быстрее и точнее.

Для эффективного освоения дизайна интерьера средствами компьютерной графики обучающиеся должны обладать определенной базой знаний и умений, навыков, это будет фундаментом для дальнейшего развития и позволит более глубоко и осмысленно использовать инструментарий компьютерной графики.

Основы дизайна и творчества:

1. Сюда входят фундаментальные принципы, формирующие визуальное мышление и эстетическое восприятие. Обучающийся должен иметь представление о том, как работают элементы композиции (точка, линия, плоскость, объем), как они создают ритм, баланс, пропорции. Важно понимание теории цвета – его психологии, гармонии, контраста, а также умение видеть пространство, представлять его в трех измерениях и быстро фиксировать идеи через скетчинг или простые наброски [1].
2. Техническая грамотность: Наличие базовых навыков работы с персональным компьютером является обязательным. Это включает уверенное пользование операционной системой, умение работать с файлами и папками, использовать текстовые и табличные редакторы. Общее понимание принципов работы графических программ – например, концепции слоев, инструментов выделения, базовых трансформаций – значительно облегчит освоение специализированного [2].
3. Основы интерьерного дизайна (концептуальные): Прежде, чем визуализировать, нужно понимать, что визуализируем. Это включает понимание функционального назначения различных помещений, базовых принципов эргономики (как человек взаимодействует с пространством и предметами), а также знакомство с основными историческими и современными стилями интерьера, их характерными чертами и элементами [3].

Целенаправленное обучение дизайну интерьера с использованием компьютерной графики позволяет сформировать целый комплекс специализированных и общепрофессиональных навыков, трансформируя теоретические знания в практические умения. Навык – это доведённое до автоматизма умение решать тот или иной вид задачи [10].

Обучение компьютерной графике способствует развитию широкого спектра ценных навыков:

1. В процессе обучения студенты осваивают специализированное программное обеспечение. Это включает создание точных двухмерных чертежей (планы, разрезы) в программах CAD, трехмерное моделирование пространства и объектов (мебель, декор) с возможностью создания авторских элементов. Также формируются навыки пост-обработки в графических редакторах для финализации изображений и создания интерактивных презентаций (360° панорамы, VR-туры) [4].
2. Углубленные навыки интерьерного дизайна (усиленные CG): Компьютерная графика становится не просто инструментом, а средством для глубокого понимания и реализации дизайнерских задач. Формируются навыки детального пространственного планирования, где каждый элемент помещения продумывается с учетом функциональности и эстетики. Студенты учатся профессионально работать со светом, цветом и материалами, мгновенно визуализируя их взаимодействие. Развивается способность к визуализации сложных дизайнерских концепций, а также к эргономическому тестированию решений и созданию полного пакета технической документации (чертежи, спецификации) для воплощения проекта. CG позволяет быстро тестировать гипотезы и оперативно вносить изменения [5].
3. Методологические и общие навыки: Обучение с использованием компьютерной графики развивает целый ряд общепрофессиональных компетенций. Это включает проектное мышление, где студенты учатся планировать работу от идеи до презентации, эффективно управлять временем и ресурсами. Критическое мышление усиливается за счет возможности быстро оценивать различные варианты дизайна. Коммуникационные навыки значительно улучшаются благодаря созданию высококачественных визуализаций, которые служат мощным инструментом для представления идей заказчику или коллегам. Также формируется внимание к деталям и аккуратность, необходимые как в моделировании, так и в финальной презентации [6].

В совокупности, формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики позволяет обучающимся стать всесторонне развитыми специалистами, способными не только генерировать креативные идеи, но и профессионально, точно и эффективно воплощать их в жизнь, используя самые современные инструменты.

Формирование навыков дизайна интерьера средствами компьютерной графики у обучающихся открывает перед будущими дизайнерами огромные возможности. Использование современных технологий делает процесс обучения более наглядным и эффективным, помогает развивать как творческие, так и практические навыки. Важно, чтобы учебные заведения внедряли эти методы и ресурсы в свою образовательную практику, подготовив студентов к требованиям современного рынка труда в сфере дизайна интерьеров [7].

Список использованных источников

1. Браун, Т. Дизайн-мышление: От создания новых идей до их воплощения / Т. Браун. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2015. – Текст : непосредственный.
2. Бим-Бад, Б. М. Педагогический энциклопедический словарь. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2002. – С.156-157.
3. Олег Клодт Архитектура & Дизайн[Электронный ресурс] : [официальный сайт]. – URL:https://olegklodt.com/ru/ (дата обращения:25.04.2024).
4. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
5. Руденко, Т. Ю. Понятие графического дизайна / Т. Ю. Руденко. – Текст : электронный // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. – 2011. – № 22. – С. 154-155. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-graficheskiy-dizayn (дата обращения: 25.04.2024).
6. Шнейдерман, Б. Designing the User Interface: Strategies for Effective Human-Computer Interaction. – Upper Saddle River, NJ : Pearson Education, 2010.
7. Гринберг, Д. П. The Computer Image: Applications of Computer Graphics. – Reading, Mass. : Addison-Wesley, 1989.
8. Вартанян, В. А. История и теория дизайна / В. А. Вартанян. – Москва : Директ-Медиа, 2015. – Текст : непосредственный.
9. Иттен, И. Искусство цвета /И. Иттен. – Москва : Издатель АРТ, 2000. – 96 с. – Текст : непосредственный.
10. Кесонов, В. И. Цифровая грамотность как основа профессиональной компетентности специалиста / В. И. Кесонов. – Текст : непосредственный // Педагогика и психология образования. – 2019. – № 3. – С. 45–52.
11. Куин, М. Проектирование интерьера : полное руководство по разработке и реализации проекта / М. Куин, С. Дэвис. – Москва : Арт-Родник, 2017. – Текст : непосредственный.
12. Кухта, М.С. История дизайна : учебное пособие / М. С. Кухта. – Москва : Издательство Профобразование, 2019. – 100 с. – Текст : непосредственный.
13. Плющенко, И. И. Компьютерная графика в дизайне интерьера : практическое руководство по работе с основным ПО для интерьерной визуализации / И. И. Плющенко. –Санкт-Петербург : БХВ-Петербург, 2019. – 352 с. – Текст : непосредственный.
14. Иванков, В. А. Природа в творчестве Фрэнка Ллойда Райта / В. А. Иванков. – Текст : электронный // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2011. – № 140. – С. 191-197. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/priroda-v-tvorchestve-frenka-lloyda-rayta (дата обращения: 25.04.2024).
15. Истомин Кирилл [Электронный ресурс] //Архитектурный Вестник. – URL:https://www.archrevue.ru/profilearchitect/1315.html (дата обращения:25.04.2024).

УДК 76

ББК 85.15

Р15

 Радынова Виктория Алексеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, vika.radynova@mail.ru

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматривается пейзаж как эффективное средство формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся детских художественных школ. Раскрываются структурные компоненты навыков работы с графическими материалами. Предлагается система практических упражнений, направленных на последовательное освоение технических приемов графики в рамках работы над пейзажем, что способствует комплексному профессиональному становлению обучающихся.

Ключевые слова: пейзаж, графический материал, навыки, обучающиеся

 Radynova Victoria Alekseevna

is a student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, vika.radynova@mail.ru

Supervisor – Kozlova T. A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University М. E. Evseviev , Saransk, Russia

 LANDSCAPE AS A MEANS OF SHAPING SKILLS OF WORKING WITH GRAPHIC MATERIALS STUDENTS OF THE SCHOOL OF ECONOMICS

Abstract: The article examines landscape as an effective means of developing skills in working with graphic materials among students of children’s art schools. The structural components of skills in working with graphic materials are revealed. A system of practical exercises is proposed, aimed at the consistent development of graphic techniques within the framework of working on landscape, which contributes to the comprehensive professional development of students.

Keywords: landscape, graphic materials, skill.

В настоящее время большое внимание уделяется приобщение детей к искусству, которое влияет на формирование гармоничной, творческой и эмоционально развитой личности. Важное значение в этом вопросе имеет жанр пейзаж, обращение к которому позволяет эффективно развивать как навыки работы красками, так и графическими материалами. Особенно эффективен в этом отношении пейзаж, выполненный графическими материалами, поскольку он обладает рядом преимуществ: делает акцент на линии, форме, контрасте и растушевке, позволяя быстро зафиксировать впечатление.

Согласно определению Ф. Давыдова, пейзаж (от франц. «paysage» – природа) – это жанр изобразительного искусства, в котором основой изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа [6].

Пейзаж в графике писали такие известные художники, как А. К. Cаврасов, И. Я. Билибин, А. A. Пластов, Д. А. Шмарин, А. Ф. Пахомов и другие. Их работы являются ценным источником для изучения художественного видения и применения различных техник работы графическими материалами.

Обращение к жанру пейзаж позволяет эффективно сочетать изучение технических приемов работы с графическими материалами, развитие художественного видения и формирование способности к тональному анализу натуры.

Для создания пейзажа необходимы навыки. Из толкового словаря Т. Ф. Ефремовой известно, что навык – это действие, доведенное до автоматизма, характеризующееся цельностью, отсутствие поэлементного сознания и контроля; автоматизированное умение, приобретенное упражнениями или опытом [7]. Одними из таких навыков являются навыки работы с графическими материалами.

Проблемой формирования навыков работы графическими материалами занимались: А. А. Почежерцев, А. А. Унковский, Г. Б. Смирнов, Ю. М. Кирцер и другие.

Формирование навыков работы с графическими материалами – это процесс, направленный на освоение способов действия в художественной деятельности для решения графических задач с помощью различных графических материалов (карандаши, уголь, сангина, пастель, соус, восковые мелки, тушь, чернила, сепия.)

Навыки работы с графическими материалами составляет основу профессионального становления юного художника. Как справедливо отмечает Ю. М. Кирцер, «работа с графическими материалами является неотъемлемой частью рисунка» [9]. Из учебника Т. В. Ильиной известно, что «графика» – это вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен [8].

Структурными компонентами навыков работы с графическими материалами являются: мотивационный компонент (желание изучать графические материалы, желание рисовать графическими материалами); знаниевый компонент (знание видов графических материалов, знание свойств графических материалов, знание техник работы с графическими материалами); деятельностный компонент (навык использования линии и пятна, навык использования различных видов штриховки, навык передачи тоновых отношений). Жанр пейзажа является отличным средством для комплексного формирования всех этих компонентов, что находит подтверждение в методических рекомендациях ведущих педагогов. Например, Н. Н. Ростовцев считает, что композиционное решение пейзажа следует начинать с небольших подготовительных набросков. В этих набросках рисовальщик должен сосредоточить внимание на главном, выделяя основную идею композиции, не прорисовывая пока отдельных деталей. Немаловажным в рисовании пейзажа является воздушная перспектива. Как справедливо отмечал Н. Н. Ростовцев, по мере удаления от зрителя четкость предметов, сила тоновых отношений, контрастов (разница между светом и тенью на поверхности), тональная интенсивность (насыщенность, яркость света), будут ослабевать [11].

А. О. Барщ считал, что в процессе обучения рисунку пейзажа так же, как и в процессе общего профессионального обучения, применяется метод постепенного усложнения заданий. Если в начале обучения задача учащегося ограничивается только точным изображением натуры, то в четвертом классе ученик уже должен стараться передать состояние природы, характер погоды, времени года, должен уметь отразить в пейзаже черты трудовой деятельности человека (индустриальный пейзаж, пейзаж с новостройкой, с транспортом и т. п.). Одновременно необходимо знакомить учащихся с принципами изображения отдельных деревьев, домов и архитектурных деталей, земли, воды, неба, первых и дальних планов и проводить с ними более подробные зарисовки и наброски с отдельных элементов пейзажа, и его деталей [1].

Для того, чтобы развить навыки работы с графическими материалами, важно научить учащихся ведению работы от общего к частному: от композиционных эскизов и линейного построения к тональной проработке и обобщению [10].

Важным является владение различными видами штриховки для передачи фактуры («стекло, дерево, камень, вода, ткань, листва» [13, с. 134] и светотени [2]; использование линии и пятна для создания выразительного изображения («Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи») [10]; умение переключать внимание «от целого к деталям и от деталей к целому» [9, с. 80], что составляет основу профессионального мышления.

Для формирования навыков работы с графическими материалами отлично подходят упражнения из книги В. Г. Беды «Основы изобразительной грамоты»: обучающимся предлагается выполнить несколько рисунков пейзажа с разными элементами: пенек, дерево, группа камней, листья и стебли дикого щавеля или лопуха. Во втором задании необходимо нарисовать дом с деревом, дорогу с телеграфными столбами. И в завершении обучающиеся выполняют многоплановый пейзаж с тоновой проработкой неба, земли, воды и т. д. Эти упражнения помогают научиться правильно накладывать штрихи, применять различные виды штриха для передачи фактуры элементов, передавать тональные отношения, что позволяет добиться максимальной реалистичности рисунка.

Проведенный анализ позволяет заключить, что системная работа над пейзажем является высокоэффективным средством комплексного формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся ДХШ. Интеграция мотивационного, знаниевого и деятельностного компонентов в учебный процесс позволяет не только достигать технического мастерства, но и развивать художественный вкус и формировать у обучающегося глубокое понимание искусства, где техника служит выражению идеи, а знание подкрепляется практикой. Предложенные упражнения предоставляют возможность системно развивать навыки от простого к сложному, а также осваивать техники через их практическое применение.

Список использованных источников

1. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе : учебник / А. О. Барщ. – Москва : Акад. художеств СССР. – 1963. – 299 c – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01005959537?ysclid=mh7jhz68wf59949655 (дата обращения: 10.09.2025). – Текст : электронный.
2. Бакиева, О. А. Методика преподавания изобразительного искусства : учебное пособие / О. А. Бакиева. – Тюмень : Издательство Тюменского гос. ун-та, 2012. – 199 с. – URL: https://search. rsl.ru/ru/record / 01006548262? Ysclid = mh7k3euamk502294955 (дата обращения: 10.09.2025). – ISBN 978-5-400-00717-0. – Текст : электронный.
3. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты : учебно-методическое пособие / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1989. – 137 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001491666?ysclid=mh7kho8rhb425093239 (дата обращения: 13.09.2025). – Текст : электронный.
4. Беда, Г. В. Живопись : учебник для педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд» / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1986. – 190 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001330421?ysclid=mh7kv087ww551701247 (дата обращения: 23.09.2025) . – Текст: электронный
5. Бесчастнов, Н. П. Графика пейзажа : учебное пособие / Н. П. Бесчастнов. – Москва : ВЛАДОС, 2008. – 301 c. – URL:https://search.rsl.ru/ru/ record/01003395395? ysclid=mh7lgtjhr8594185921 (дата обращения: 20.10.2025) . – ISBN 978-5-691-01431-4. –Текст : электронный.
6. Давыдов-Федоров, А. A. Русский пейзаж XVIII — начала XIX века : учебник / Давыдов-Федоров А. А. – Москва: Искусство, 1953. – 581 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01003038698?ysclid=mh7lpi8hfg488541202 (дата обращения: 05.10.2025). – Текст : электронный.
7. Ефремова, Т. Ф. Новый словарь русского языка / под редакцией Т. Ф. Ефремовой. – Москва : Рус. Яз.; Библиотека словарей русского языка, 2000. – URL: https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_000654775/ (дата обращения: 09.01.2025). – Текст : электронный.
8. Ильина, Т. В. Изобразительное искусство. От техники к образу: учебное пособие / Т. В. Ильина. – Санкт-Петербург: МКЦ, 2006. – 278 с. – URL https://search.rsl.ru/ru/record/01004262495?ysclid=mh7m394c9y540829662 (дата обращения: 12.10.2025). – ISBN 5-9900290-2-0. – Текст: электронный.
9. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись: учебное пособие / Ю. М. Кирцер. – Москва : Высш. шк., 2003. – 270 с. – ISBN 5-06-003719-3 : 3000. –Текст: непосредственный.
10. Почежерцев, А. А. Методика обучения выполнения пейзажа в развитии графических навыков обучающихся: статья в журнале – научная статья / А. А. Почежерцев. – Текст : электронный // Тюменский государственный институт, 2024. – c 231-237. – URL https://www.elibrary.ru/item.asp?id= 32383624&ysclid=mh7mkgkmjj872766510 (дата обращения: 13.10.2025) ). – Дата публикации 14.02.2018.
11. Ростовцев Н. Н. Теоретические вопросы развития творческих способностей / Н. Н. Ростовцев. – Москва : Просвещение, 1987. – 214 с. – Текст: непосредственный.
12. Смирнов, Г. Б. Рисунок и живопись пейзажа : учебное пособие / Г. Б. Смирнов, А. А. Унковский. – Москва : Просвещение, 1965. – 55 с. – URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01008437993?ysclid=mh7mzfk4vs330593754 (дата обращения 18.10.2025). – Текст : электронный
13. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. Краткий словарь художественных терминов / Н. М. Сокольникова. – Обнинск : Титул, 2004. –78 с. – URL: https: // rusneb .ru/catalog/000199_000009_002573638/ (дата обращения: 09.01.2025). – ISBN 5-86866-070-6. – Текст : электронный.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

Ф 47

Филатова Мария Владимировна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mari_17_07@mail.ru

Руководитель – Милицина Ольга Викторовна, доцент, кандидат педагогических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: натюрморт, пастель, обучающиеся, художественная школа, навыки, формирование, изобразительное искусство.

Аннотация: Статья посвящена вопросам формирования навыков выполнения натюрморта у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения натюрморта.

FEATURES OF FORMING PASTEEL SKILLS IN THE PROCESS OF CREATING A NUTRITURE

 Filatova Maria Vladimirovna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Militsina Olga Viktorovna, Associate Professor, Candidate of Pedagogical Sciences

Key words: still life, pastels, students, art school, skills, formation, fine arts.

Annotation: The article is devoted to the formation of skills in performing a still life in students at a children’s art school. The main methodological approaches, stages, and practical techniques of teaching a still life are considered.

Работа пастелью – одна из наиболее выразительных и сложных техник в изобразительном искусстве, особенно в жанре натюрморта. Формирование умений работы с этим материалом требует от художника владения теоретическими знаниями и постоянной практики для достижения высокой технической и художественной квалификации. Пастель позволяет создавать интенсивные цветовые эффекты с помощью разнообразных приемов: растирания пальцами, растушевки кистями или ватными палочками, наложения тонких и толстых слоев.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлённой природы, соединённые художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включённые в композицию иного жанра» [4].

По праву натюрморт считается одним из фундаментальных жанров в изобразительном искусстве, с которого начинается знакомство начинающего художника в художественной школе и который сопровождает его на протяжении всей творческой жизни. Натюрморт играет огромную роль в формировании художественного мышления, развитии технических навыков и понимании мира вокруг нас. Натюрморт остается живым и развивающимся жанром, который помогает не только освоить основы изобразительного искусства, но и глубже понять красоту окружающего мира, увидеть в простых вещах глубокий смысл и великое искусство повседневности.

Для натюрморта крайне важно умение правильно строить композицию, так как этот жанр ориентирован на гармоничное сочетание форм, цвета и света. Формирование умений начинается с набросков карандашом или легкой пастелью для определения расположения объектов и основных сил света.

До XVII века живописцы изображали предметы или снедь как часть исторических и жанровых картин: писали утварь, цветы, убитую дичь. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в Европе в XVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских мастеров. У предметов на картинах живописцев могло быть символическое или аллегорическое значение – например, часы символизировали скоротечность времени.

В России во второй половине XVIII века натюрморты писали преимущественно студенты, которые изображали предметы во время упражнений в композиции. Первые натюрморты как самостоятельные произведения в русском искусстве относятся к 1820-м годам. Долгое время этот жанр считали «низшим» в отличие, например, от исторических полотен. Одним из мастеров натюрморта XIX века был живописец Иван Хруцкий. Он писал сложные композиции с обилием цветов и фруктов. А художники-передвижники изображали букеты и плоды в естественной композиции, как, например, на полотне Ильи Репина «Яблоки и листья».

Расцвет натюрморта в русском искусстве пришелся на конец XIX – начало XX века. Натюрморты писали Константин Коровин, Петр Кончаловский, Илья Машков и другие мастера. В этот период были созданы «Красные яблоки на синей скатерти» Игоря Грабаря, «Цветы и фрукты» Константина Коровина, «Фрукты на блюде» Ильи Машкова.

Формирование умений работы пастелью в процессе создания натюрморта – это комплексный процесс, включающий освоение технических приемов нанесения, развития цветового восприятия, творческого решения композиционных задач и передачи фактур. Особая природа пастели требует от художника понимания её свойств и аккуратного обращения с материалом, а постоянная практика и творческое осмысление обеспечивают рост мастерства.

Натюрморт – жанр, где важна гармония форм, цветов и света, поэтому формирование умений работы пастелью невозможно без освоения композиционных принципов:

– планирование композиции – расположение предметов, точки зрения, ракурса, баланса.

– построение перспективы и объемности через светотень и цветовые нюансы.

– создание ритма и динамики между элементами натюрморта, что оживляет изображение.

Обучающийся учится предварительно делать наброски, быстро схватывать композиционный замысел и корректировать расположение элементов. В дальнейшем эти навыки помогают более уверенно работать с пастелью и достигать целостности работы.

Цветовая палитра – основа выразительности работы в пастели. Умения работы с цветом формируются через:

– изучение основных цветовых сочетаний и контрастов (комплементарные, аналогичные, триадические).

– практику оптического смешивания, когда цвета накладываются один поверх другого на бумаге, создавая богатство оттенков.

– анализ источников света и условий освещения с целью точного воспроизведения оттенков и полутонов.

Этот этап требует развитого цветового восприятия, умения наблюдать цвета в природе и переносить их на бумагу, создавая ощущение живости и натуральности.

Одной из важных задач при создании натюрморта пастелью является отображение разнообразных текстур – гладкой поверхности яблока, матовой кожицы груши, прозрачности стеклянной вазы или шероховатости деревянной доски. Для этого формируется умение:

– использовать разнообразные мазки – от мягких растушеванных проходов до жестких штрихов, которые подчеркивают особенности поверхности.

– строить детали по слоям – сначала основные формы и объемы, далее фактурные и световые акценты.

– понимать и передавать световые рефлексы, тени и оттенки на разных материалах для создания ощущения реализма.

Эта стадия требует усидчивости и точности, а также творческого подхода в передаче разнообразия визуальных впечатлений от предмета.

После овладения базовыми навыками важным становится систематическое применение знаний в различных натюрмортах, что способствует:

– развитию индивидуального художественного почерка – умения видеть и передавать мир уникальным способом.

– погружению в различные варианты композиции, освещения, цветовых решений.

– умению анализировать и критически оценивать свои работы, что позволяет постоянно повышать качество.

Регулярные практические занятия глубоко формируют устойчивые умения и творческие компетенции, превращая технический навык в полноценное художественное мастерство.

Пастельная работа, особенно в жанре натюрморта, подвержена механическим повреждениям из-за свойств материала:

– обучение методам фиксации при помощи специальных фиксативов помогает сохранить целостность и яркость работы.

– правила хранения и транспортировки обеспечивают долговечность произведений.

– работа с фиксативом требует аккуратного отношения, чтобы избежать изменения цвета и текстуры.

В педагогическом процессе важна поддержка мотивации, поощрение творческого поиска и самостоятельности. Это существенно облегчает освоение пастели как сложного и капризного материала.

Таким образом, обучение работе пастелью на примере натюрморта формирует полноценного художника, способного создавать живописные, гармоничные и выразительные произведения, раскрывающие потенциал пастельного материала максимально полно.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т. А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  ̶  № 1 (15). – С. 14-16.
2. Канунникова,  Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 07.04.2024).
3. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
4. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» / Н. М. Сокольникова // Москва : Академия, 1999. – 368 с. – Текст: непосредственный.
5. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2020. – 197 с. – Текст: непосредственный .
6. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета: учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск: Изд. НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст: непосредственный.

УДК: 37.06

ББК: 74

Ш: 66

ШКАЕВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: компьютерная графика, методики обучения компьютерной графики, графические редакторы, дополнительное образование.

Аннотация: Данная статья посвящена методическим аспектам в обучении компьютерной графике в детской художественной школе. В статье проанализированы виды компьютерной графики и программные средства для реализации учебных задач.

ASPECTS OF TEACHING COMPUTER GRAPHICS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

EKATERINA DMITRIEVNA SHKAYEVA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University Saransk, Russia.

Supervisor – OLGA VIKTOROVNA MILITSYNA, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education,Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: computer graphics, computer graphics teaching methods, graphic editors, continuing education.

Abstract: This article focuses on the methodological aspects of teaching computer graphics at a children’s art school. The article analyzes the types of computer graphics and software tools from the point of view of their applicability in children’s artistic creativity.

Развитие системы дополнительного образования для детей является важным направлением государственной образовательной политики в нашей стране. Основное внимание в дополнительных занятиях уделяется процессу, а не конечному результату, что позволяет ребёнку свободно выражать свои способности без каких-либо ограничений в оценках. Именно в этом заключается цель дополнительного образования –  способствовать сформированию всесторонне развитой личности и создавать условия для творческого и профессионального роста.

Детские художественные школы представляют собой ключевое звено в системе дополнительного образования, закладывая фундамент культурного развития и творческого мышления личности. Они представляют детям возможность изучать основы изобразительной деятельности и развивать творческие способности, обеспечивая раннюю профессиональную ориентацию в сфере искусства.

Графический дизайн как самостоятельный вид художественной деятельности в детской художественной школе дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», способствуя целостному восприятию художественной картины мира учащимися. Цель обучения заключается в развитии пространственного мышления, обучении различным методам работы с графическими изображениями, устойчивым умениям изображать разнообразные плоскостные графические объекты и изображения.

Таким образом графический дизайн играет важную роль в развитии визуальной культуры, формируя способность к творческому самовыражению. В современном мире, в условиях развития цифровых технологий, процесс создания визуальных образов невозможен без компьютерной графики. Именно поэтому важным компонентом профессиональной подготовки является освоение этой дисциплины: компьютерная графика обеспечивает техническую основу для реализации идей.

Р. К. Бердиев отмечает, что компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере [1]. Вопросами преподавания методики компьютерной графики занимались О. В. Алешкина, Л. М. Туранова, А. Н. Костиков и Д. В. Третьяков.

В настоящее время компьютерная графика стремительно развивается, находит применение в самых разных сферах, таких как медицина, индустрия развлечении и в рекламе. Для обозначения данной сферы деятельности, в английском языке существует такое понятие как «Digital Art», что в переводе означает «цифровое искусство». Оно является полноценным направлением в изобразительном искусстве, стоящим в одном ряду с живописью и скульптуры.

Выделяют четыре основных направления в компьютерной графике:

1. Векторная графика. Она создается из геометрических фигур (примитивов), именно эти примитивы создают конечное изображение, которое называется вектор.
2. Растровая графика. Представляет собой изображение, состоящее из множества разноцветных точек. Яркий пример растровой графики – фотография.
3. Фрактальная графика. Данный вид графики основан на фрактальной геометрии. Фрактал – это фигура, состоящая из подобных ей фигур, этот вид графики позволят создавать абстрактные изображения. Используется для создания поверхностей, таких как облака и вода.
4. Трехмерная графика или 3D – это вид графики, направленный на создание трехмерного изображения. В основе создания такой графики лежит полигональное моделирование – поверхность объекта представляют в виде двухмерных геометрических фигур [3].

Исходя из этого, можно сделать вывод, что компьютерная графика представляет собой ключевое направление в области визуальных технологий, позволяющее создавать изображения, применимые в различных областях от изобразительного искусства до науки.

Существует ряд особенностей, которые отличают компьютерную графику от традиционного создания изображения. Одной из таких особенностей является то, что в отличие от традиционных методов, где все создается вручную, в компьютерной графике изображение представляет собой набор данных. Например, растровая графика состоит из пикселей – это маленькая единица цифрового изображения. Каждый пиксель – объект, характеризуемый определенным цветом, яркостью [2].

В компьютерной графике можно работать с разными форматами и комбинировать различные виды графики. Изображение, которое было создано в векторной графике, достаточно просто перевести в растровое [2]. Так же 3D объекты, могут быть анимированы или преобразованы в 2D – изображения. Это делает компьютерную графику универсальным инструментом для различных областей.

Программы детских художественных школ по компьютерной графике включают ряд теоретических и практических заданий, которые направлены на работу с графическими изображениями и объектами и помогают познать и осмыслить суть графического дизайна и дизайна в целом.

В методическом аспекте для реализации идей в компьютерной графике разработаны специальные компьютерные программы, которые позволяют создавать как статистические, так и динамические изображения.

Графические редакторы – это обширный класс программ, предназначенных для создания и обработки графических изображений. В данном классе программ различают следующие категории: растровые и векторные редакторы, программные средства для создания и обработки трехмерной графики [3]. Эти редакторы предоставляют пользователям широкие возможности для рисования, редактирования и работы с текстурой. Примерами таких графических редакторов будут Adobe Photoshop, CorelDRAW, GIMP. Adobe Photoshop – это один из лучших инструментов для работы с растровым графическим объектом, здесь изображение состоит из комбинации точек (пикселей) с заданными цветом и яркостью.  Это характерно для фотографий и полиграфии [2]. В свою очередь графический редактор CorelDRAW предназначен для работы с векторными объектами. Он хорошо подходит для создания логотипов и иллюстрации.

Для создания и редактирования трехмерного моделирования существуют такие программы, как 3Ds, Max, Blender, Autodesk Maya. Они позволяют создавать 3D объекты, настраивать материалы, менять освещение и камеру, а также анимировать их для получения динамичных изображении.

С развитием технологий популярными платформами становятся онлайн-редакторы, которые позволяют работать без установки программ, одним из доступных онлайн редакторов является Figma. Figma стремительно завевает позиции лидера в разработке веб-дизайна, вытесняя таких конкурентов как Adobe Photoshop, Sketch, Adobe XD. Главным преимуществами редактора являются кроссплатформенность, не перегруженность инструментария и инновационная особенность, заключающаяся в возможности осуществления параллельной работы нескольких пользователей в одном проекте [4].

Благодаря удобному интерфейсу Figma детям проще осваивать дизайн. На занятиях в детской художественной школе учащиеся знакомятся с основами композиции, учатся работать с цветом и изучают назначении типографики.

Современный этап развития цифровых технологии ставит перед педагогом комплекс задач, связанных с обучением компьютерной графике. Для изучения компьютерной графики подходят такие методы как: наглядные и демонстративные методы, практические методы и проектный метод обучения. Важно учитывать, что для изучения компьютерной графики требуется усвоение теоретических основ, так и практических навыков для работы с редакторами.

Компьютерная графика – это неотъемлемая часть цифровой эпохи. Она охватывает широкий спектр областей и постоянно развивается, подстраиваясь под потребности общества и прогресс технологии. Среди средств компьютерной графики выделяются Adobe Photoshop, Blender и Figma, к наиболее продуктивным методам можно отнести интеграцию практико-ориентированных и личностно-развивающих методов. Современная методика обучения компьютерной графике должна выстраиваться не как передача узкотехнических знаний, а как создание условии для творческого экспериментирования и решения художественно-технологических задач.

Список литературы:

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный// Теория и практика современной науки. 2019. №2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Бурцева, Е. В. Компьютерная графика: Фотошоп и ГИМП : учебное пособие / Е. В. Бурцева, А. В. Платенкин, А. В. Селезнев. – Тамбов : Издательский центр ФГБОУ ВО «ТГТУ», 2023. – URL: https://tstu.ru/book/elib1/pdf/2023/BurcevaEV.pdf (дата обращения: 14.06.2025).
3. Коновалов, Д. Э. Виды компьютерной графики на 2023 год / Д. Э. Коновалов. – Текст: электронный // Вестник науки. 2023. №6 (63). − URL: https://www.вестник-науки.рф/ article / 9378 (дата обращения: 19.09.2025).
4. Хвостенко, Т. М. Figma – перспективный инструмент современного веб-дизайнера / Т. М. Хвостенко, Д. С. Великсар. – Текст: электронный // Вестник образовательного консорциума Среднерусский университет. Информационные технологии. 2019. № 2 (14). − С. 7-10. − URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=41600101 (дата обращения: 04.10.2025).

УДК 372.874

ББК 74.268.51

НАТАЛЬИНА МАРГАРИТА АЛЕКСАНДРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, teenwolf.rita@yandex.ru

Аннотация: В материала статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов

Ключевые слова: портрет, духовно-нравственные ценности, живописные материалы, искусство.

FORMATION OF SPIRITUAL AND MORAL VALUES OF STUDENTS IN THE PROCESS OF PAINTING A PORTRAIT THROUGHT PAINTING MATERIALS.

 NATALINA MARGARITA ALEKSANDROWNA

student Faculty of Art and Music Education,  Mordovia State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Annotation: The article presents a theoretical review of literature on the problem of the formation of spiritual and moral values   of students in the process of painting a portrait through pictorial materials

Key words: portrait, spiritual and moral values, painting materials, art.

В современной социокультурной ситуации формирование духовно-нравственных ценностей у подрастающего поколения приобретает характер стратегической государственной задачи. В документах, таких как ФГОС и «Стратегия национальной безопасности РФ», указывается на необходимость  воспитания гармонично развитой личности на основе духовно-нравственных ценностей народов Российской Федерации. Таким образом, поиск и разработка эффективных педагогических технологий, направленных на решение этой задачи, являются прямым откликом на социальный заказ государства. Процесс написания портрета уникален тем, что вынуждает автора не просто копировать внешность, а вглядываться в другого человека, попытаться понять его внутренний мир, эмоциональное состояние, личностные черты. Этот акт «вчувствования» является мощным упражнением в развитии эмпатии, толерантности и способности к диалогу, что напрямую связано  с нравственным становлением личности.

Духовно-нравственные ценности  (уважение, доброта, ответственность, красота) часто преподносятся как абстрактные категории. Процесс создания портрета переводит их в практическую плоскость: уважение к модели проявляется во внимательном и бережном отношении ее изображения, понятие «красоты» переосмысливается от внешних стандартов к внутренней гармонии и правде характера.

Актуальность данного исследования определяется острой общественной потребностью в новых, эффективных методах духовно-нравственного воспитания, а также необходимостью пересмотра и обогащения методических приемов преподавания изобразительного искусства через раскрытие глубокого личностно-формирующего потенциала работы над живописным портретом.

Для подростков это является новой ступенью в процессе формирования навыков изобразительного искусства. Рисование портрета человека является одним из наиболее сложных и увлекательных видов ИЗО. Изучение портретной живописи помогает обучающимся внимательнее относиться к окружающим людям, замечать характерные особенности внешности людей. При рисовании портрета реализовывают творческие замыслы, развивается зрительная память и фантазия. Для того, чтобы овладеть этим навыком, необходимо не только иметь художественный талант, но и пройти определенный путь обучения. В данной статье мы рассмотрим вопрос формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов.

Написание портрета начинается с наблюдения, изучения и анализа, где обучающийся учится замечать не только внешние черты, но и эмоциональные особенности, такие как выражение глаз, мимика и поза. Всё это отражает характер и переживания человека. С помощью этого развивается эмпатия, обучающиеся сопереживают и понимают другого человека, что является фундаментальной нравственной ценностью.

Духовный аспект проявляется в размышлениях о человеческой душе. Портрет становится зеркалом, отражающий не только внешние формы, но и внутренние качества, такие как доброта, мудрость и сила духа. Данный процесс помогает обучающимся развивать уважение к личности, подчеркивая, что каждый человек уникален и достоин внимания.

При выполнении портрета также важен иллюстративный ряд художественных работ известных и опытных мастеров. Без наглядности обучающимся будет сложнее осознать и усвоить материал [5, c. 271].

При знакомстве учащихся с известными произведениями живописи развивается представление о средствах выразительности – цвете, композиции, светотени. Живописные материалы также играют важную роль в обучении рисованию портрета. Они позволяют обучающимся экспериментировать с разными техниками и стилями, развивать свое творческое мышление и моторные навыки. К наиболее распространенным живописным материалам, используемым в обучении рисованию портрета, относятся: краски (акриловые, масляные, водяные), карандаши (графитовые, цветные), уголь, пастель, маркеры.

Немаловажно правильно подобрать метод обучения подростков в зависимости от образовательного уровня знаний. В дополнение к техническим знаниям и навыкам должны учитываться этические аспекты творческой профессии [2, c. 432]. Существует несколько методов обучения рисованию портрета, включая:

Демонстрационный метод: Преподаватель демонстрирует технику рисования портрета, а обучающиеся повторяют за ним.

Практический метод: Обучающиеся практикуют рисование портрета под руководством преподавателя.

Самостоятельный метод: Обучающиеся работают самостоятельно, используя учебные материалы и ресурсы.

В программе Б. М. Неменского выделяется десять академических часов на изучение портрета, что дает тщательное изучение пропорций тела человека, рисование человека в живописи и графике, а также знакомство с великими портретистами. Для рассмотрения и изучения темы портрета, одним из лучших вариантов проведения урока является – комбинированный урок, что подразумевает прохождение нескольких задач урока, таких как: повторение изученного материала, изучение новой темы и закрепление полученных знаний. Рисование человека с натуры стоит проходить после изучения пропорций и строения головы человека, следовательно, на уроке желательно повторить пройденные темы, продемонстрировать схемы строения головы человека.

Каждое изображения человека максимально передает эмоциональное состояние: трагичное, умиротворенное, радостное. Рассматривая человека, вглядываться в его душу – это самая сложна и прекрасная работа, что немаловажно для учеников – изучить и открыть богатство души героя. Важно, чтобы дети поняли, что художник, изображая человека представляет нам свое восприятие о людях, о времени, в котором они живут. Такой анализ изображения людей, пробуждает интерес и уважение к человеку, а также заинтересовывает учащихся создавать свои портреты [1, c. 150].

Формирование духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов является сложным и увлекательным процессом. Через анализ внутреннего мира и внешних черт героя портрета обучающиеся учатся эмпатии, уважению к индивидуальности и глубокому осмыслению человеческих качеств. Этот процесс не только совершенствует художественные навыки, но и воспитывает моральные принципы. В таком случае написание портрета становится не только творческим, но и воспитательным аспектом, который формирует у учеников целостное восприятие мира и духовно-нравственных ориентиров. Педагоги должны использовать различные методы и материалы, чтобы помочь обучающимся развить свои художественные навыки и творческое мышление. С помощью правильного подхода и практики, обучающиеся могут овладеть навыком рисования портрета и создавать красивые и реалистичные работы.

Список использованных источников

1. Выготский Л. С. Проблемы эмоций. Вопросы психологии. Москва . Просвещение, 1958 – 160 с.
2. Выготский Л. С. Собрание сочинений : В 6-ти томах. – Москва : Педагогика, 1982 – Т.4. – 432 с.
3. Ушинский, К. Д. «О воспитании» [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.orthedu.ru/site_news/875-10.html  (17. 10. 25)
4. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и авторской программы «Образовательная система «Школа 2100». – Сборник программ. Начальная школа», Москва : Баласс.
5. Щербаков B. C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – Москва : Просвещение, 1969 – 271 с.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Сурдейкина Екатерина Дмитриевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, katya.surdeikina.03@mail.ru

Руководитель – Милицина О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции вносит индивидуальность в художественные произведения и набирает популярность, образуя новые направления и стили. Стилизация образа человека выполняется с упором на её основные приёмы

Ключевые слова: навык, формирование, стилизация, образ человека, декоративная композиция.

 Surdeikina Ekaterina Dmitrievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,katya.surdeikina.03@mail.ru

DEVELOPING SKILLS IN STYLIZING A HUMAN IMAGE IN A DECORATIVE COMPOSITION

 Abstract: Stylization of a person’s image in a decorative composition brings individuality to works of art and is gaining popularity, forming new trends and styles. The stylization of a person’s image is carried out with an emphasis on the her basic techniques.

 Keywords: skill, formation, stylization, human image, decorative composition.

Формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции, безусловно, является актуальной темой для исследования, которая способна не только внести уникальность в художественную практику, но и способствовать развитию творческого потенциала обучающихся, укрепляя их возможности для самовыражения в современном обществе. Интерес к стилизации образов в декоративной композиции активно растёт, появляются новые приёмы стили.

В. Д. Шадриков считал, что навык – это умение выполнять целенаправленные действия, доведённые до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решений типовых задач в производственной или учебной деятельности [7].

Декоративная композиция – это форма художественного творчества, которая сосредотачивается на создании визуальных образов и элементов с целью украшения и эстетического обогащения различных объектов и пространств. Она объединяет художественное выражение и функциональность, играя важную роль в дизайне, архитектуре, искусстве и повседневной жизни. Декоративная композиция ориентирована на создание гармонии и красоты, сочетая элементы, такие как линии, формы, цвета, текстуры и фактуры. Она стремится вызвать эстетическое наслаждение у зрителя и создать визуально привлекательные образы [1].

Стилизация – один из плодотворных художественных приёмов в изобразительном искусстве, подразумевающий художественное преобразование образов, явлений и объектов окружающей действительности, в нашем случае, образа человека в соответствии с видением художника и, как результат, отображение с элементами новизны. Понятие «стилизация» также связано с исторически сложившимися стилями и направлениями в искусстве, выражает суть и уникальность всего художественного творчества [2].

Стиль, по мнению А. П. Власова – устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Таким образом термин «стиль» употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением художника [4].

Как пишет Н. М. Сокольникова, слово «стиль» происходит от латинского stylus, означающего «палочка, стерженёк для письма». Получается, что стиль – это внутренний стержень, сущность, которая воплощается в художественной форме. Именно стиль можно считать инструментом для понимания истории искусства. В самом слове «стиль» звучат некая упорядоченность, реализованная идея, осмысленное содержание [5].

Стиль – завершённая и устойчивая структура формальных элементов, которые подчиняются единому формообразующему принципу [6].

Н. М. Сокольникова дает определение термина «стилизация» и рассматривает принципы стилизации в декоративном искусстве, живописи и графике, а также отмечает, что процесс выполнения стилизации должен происходить в ходе творческого переосмысления натуры. Стилизация образа человека подразумевает процесс упрощения, обобщения или трансформации человеческой фигуры с целью создать не только выразительный и художественный, но и символический образ [5].

Существует несколько этапов формирования навыков стилизации, таких как изучение натуры, разработка индивидуального приёма и его практическая отработка.

При разработке индивидуального приёма стилизации, обучающиеся опираются на основные приёмы:

1. Упрощение – отказ от лишних элементов и визуального шума. Упрощение делает работу наиболее понятной и приятной глазу зрителя, упростить любой объект можно выделив его форму и конструктивные особенности.
2. Деформация – это игра с формой объекта и композицией. Любую фигуру можно уменьшить, увеличить, разбить на несколько разных фигур и тд.
3. Обобщение – это объединение объектов, схожих по цвету и форме, соединение их в одно целое.
4. Геометризация – это стилизация объектов на основе различных геометрических фигур: кругов, квадратов, треугольников и тд.
5. Абстрагирование – это выделение основ формообразования с отвлечением от случайных качеств [8].

Таким образом, можно сделать вывод, что формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции — это многогранный процесс, и важный этап развития художественного мастерства, который включает в себя систематическое изучение натуры, овладение стилями и приёмами, а также постоянную практическую работу. Этот процесс позволяет обучающимся овладеть автоматизированным умением выражать свои идеи через упрощенные и условные формы, которые обладают эстетической привлекательностью, индивидуальным стилем изображения и глубоким смыслом. Стилизация не только обогащает декоративное искусство, но и открывает новые горизонты для творческого самовыражения.

Список использованных источников

1. Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 томах. Том 3 / В. Г. Власов – Москва. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. – 752 с. Текст : непосредственный.
2. Власов, В.Г. Стили в искусстве. Словарь / В. Г. Власов. – Санкт-Петербург: Лита, 1998.
3. Гришин, С. Н. Художественный образ: происхождение, герменевтическая специфика, типология, структура и средства выражения в искусстве / С. Н. Гришин : Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2015. – №11 (61). – Часть 3. – [С. 51-54]
4. Парукова, Е. В. — Стилизация и трансформация изображения в аспекте восприятия художественного образа / Е. В Парукова // Культура и искусство. 2023. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stilizatsiya-i-transformatsiya-izobrazheniya-v-aspekte-vospriyatiya-hudozhestvennogo-obraza (дата обращения: 30.10.2025).
5. Сокольникова, Н. М. История стилей в искусстве : учебное пособие / Н. М. Сокольникова, В. Н. Крейн. – Москва : Гардарики, 2006. – 395 с.
6. Толковый словарь русского языка / под редакцией Д. Н. Ушакова – Москва : Фундаментальная электронная библиотека. – Текст : электронный. – URL: https://ushakovdictionary.ru/ (дата обращения: 16.10.2025)
7. Шадриков, В. Д. Происхождение человечности / В. Д. Шадриков. – Москва : Издательская корпорация «Логос», 2006. – 142 с.
8. Шанин, А. Г. Художественная стилизация и её роль в современном искусстве / А. Г. Шанин. – Санкт-Петербург : Издательство СПбГУ, 2012. – 310 с.

УДК 347.783

ББК 85.154

И 23

 Ивашкин Геннадий Владимирович

студент факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, gena04082003@mail.ru

Руководитель – Милицина О.В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в данной статье исследуется педагогический аспект формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся детских художественных школ. В работе рассматривается педагогический аспект, как целостную систему воспитания и развития личности, включающий не только освоение технического мастерства, но и эстетическое воспитание о развитие образного мышления у обучающихся ДХШ. Также анализируются методы и приемы работы, особенности различных графических материалов. Исследование данного вопроса поможет понять сущность формирования художественных навыков у обучающихся, и подобрать наиболее подходящие методы, что способствует улучшению качества образования в области изобразительного искусства.

Ключевые слова: педагогический аспект, навык, формирование навыков, графика, графические материалы, искусство.

 Ivashkin Gennadiy Vladimirovich

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, gena04082003@mail.ru

Developing skills in working with graphic materials among students in a children’s art school

 Annotation: This article investigates the pedagogical aspect of training skills with graphic materials in children’s art schools. The paper considers the pedagogical aspect as a holistic system of education and development of personality, which includes not only mastering technical skills, but also aesthetic education on the development of formative thinking in students. The methods and techniques of work, features of various graphic materials are also analyzed.

The study of this issue will help to understand the essence of the formation of artistic skills in students, and choose the most suitable methods that contribute to improving the quality of education in the field of fine arts.

Keywords: pedagogical aspect, skill, skills formation, graphics, graphic materials, art.

Формирование навыков работы графическими материалами у обучающихся имеет важную роль в образовательном процессе и является ключевым этапом обучения в детских художественных школах. Навыки работы с графическими материалами способствуют развитию у обучающихся не только технических навыков, но и пространственного мышления, способности к анализу и художественному обобщению [9].

Говоря о понятие навыка, необходимо дать ему определение. Л. С. Рубинштейн утверждал, что «навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный̆ способ его выполнения [11].

Приведем ряд достаточно устоявшихся определений рассматриваемого понятия, в которых в той или иной мере отражены различные точки зрения: навык – умение, выработанное упражнениями, привычкой; навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности (С. Ожегов, Н. Шведова);  навыки – действия, которые в результате длительного повторения становятся автоматическими, то есть не нуждающимися в поэлементной сознательной регуляции и контроле (Российский энциклопедический словарь).

Графика является разновидностью изобразительного искусства, где изображение создаётся преимущественно с помощью основных выразительных средств: линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике также может применяться, однако считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объёмные изображения.

Использование широкого спектра графических материалов – чернографитные и угольные карандаши, сепия, сангина, пастель, позволяет обучающимся не бояться экспериментировать и создавать интересные графические решения.

Следовательно под навыками работы графическими материалами мы будем понимать действия не нуждающиеся в сознательном контроле, формирующиеся в процессе овладения детьми техникой создания рисунка.

Педагогический процесс в ДХШ строится на принципах последовательности и систематичности обучения, прочности усвоения учебного материала. От правильного подхода педагога к подбору методов и средств обучения, соответствующих возрастным особенностям обучающихся, зависит эффективность процесса обучения и формирования навыков.

В процессе формирования навыков работы графическими материалами педагогу стоит идти «от простого к сложному». На первом этапе важно освоение основ графики, использование основных графических средств: линия, штрих, пятно. Известный русский педагог-художник Константин Михайлович Лепилов первостепенно уделял внимание развитию у обучающихся навыков работы со штриховкой для передачи фактуры предмета, светотеневых решений и объема [12]. Для этого педагогу необходимо давать обучающимся практические упражнения на освоение различных техник штриховки, передачи светотеневых отношений с помощью наложения штрихов или изменения нажима на карандаш (или другой графический материал).

Продолжая рассмотрение вопроса, стоит сделать акцент на работе с натурой и непосредственно развитии чувства формы изображаемого объекта. Художник-педагог Дмитрий Николаевич Кардовский отмечал, что практические задания на линейно-конструктивный рисунок гипсовых геометрических тел, далее простых натюрмортов и драпировок, учат не копировать контур, а «лепить» форму в пространстве, понимая ее структуру. Педагог считал, что умение «мыслить и работать отношениями» помогает обучающимся развивать видение целостного образа натуры и применять его в рисунке, живописи, композиции. Обучающимся следует объяснять принципы изображения светотеневой градации, где свет имеет наибольшую интенсивность, а где выражен не так явно, все остальные градации брать по отношению к этим «максимумам и минимумам» [9]. Чтобы закрепить полученные знания, педагог может предложить обучающимся выполнить тоновые зарисовки отдельных предметов (геометрических форм, фруктов, овощей и т.д), постепенно усложняя натурную постановку до более сложных натюрмортов.

На следующем этапе изучения основ графики можно экспериментировать и осваивать выразительные возможности разных материалов. Каждый материал имеет свои особенности и дает возможность добиться совершенно разных результатов. Мягкие материалы как уголь, сангина, сепия хорошо подходят для передачи воздушности, лёгкости в рисунке. Такие материалы, как тушь и перо требуют уверенности, прекрасно подходят для графики и передачи фактур. Задача педагога – познакомить обучающихся с особенностями работы с каждым материалом, предлагая различные творческие упражнения.

Важно помнить, что технические навыки – это, в первую очередь, средство, а не цель. Согласно идеям русского живописца и педагога Павла Петровича Чистякова, педагог это не просто носитель знаний, а «проводник» в мир искусства [13]. Конечная задача педагога – воспитать художника, способного к самовыражению, посредством демонстрации связи технических навыков и художественного образа. В. В. Кандинский в своей работе «Точка и линия на плоскости» рассматривал абстрактные элементы, как носители духовного содержания, что способствует пониманию эмоциональной нагрузки даже совершенно простой линии [4].

Немаловажно для педагога и создание творческой атмосферы на уроках в детских художественных школах. Ребенку важно создать такую обстановку, в которой он сможет чувствовать себя комфортно, свободно экспериментировать и творить, что способствует раскрытию творческого потенциала и индивидуальности обучающихся.

Таким образом, педагогический аспект формирования навыков работы с графическими материалами требует комплексного подхода, который включает не только освоение техники, но и учет возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, постепенное и последовательное изложение материала, воспитание эстетического восприятия, создание благоприятной творческой атмосферы на занятиях в детских художественных школах. Формирование навыков работы с графическими материалами способствует развитию творческого мышления, открывает для обучающихся огромное поле для экспериментов и реализации своего творческого потенциала, а также помогает транслировать свои мысли и чувства через произведения искусства.

Список использованных источников

1. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе / А. О. Барщ. – Москва : Изд-во Акад. художеств СССР,1963. – 299 с.
2. Беляева, С. Е. Спецрисунок и художественная графика : учебник / С. Е. Беляева, Е. А. Розанова. – Москва : Академия, 2017. – 234 с.
3. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика : учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование текстильных изделий» / Н. П. Бесчастнов. – Москва : ВЛАДОС, 2008. –  270с.
4. Кандинский В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2005. – 232 с. – Текст : непосредственный.
5. Канунникова, Т. А. Принципы и методы обучения изобразительному искусству в педагогической практике Дмитрия Николаевича Кардовского / Т. А. Канунникова. – Текст : непосредственный // Педагогическое мастерство : Материалы V Международной научной конференции, Москва, 20–23 ноября 2014 года. – Москва: Буки-Веди, 2014. – С. 23-26.
6. Копцев, В. П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное : Основы объемного конструирования / В. П. Копцев. – Ярославль : Акад. развития : Акад. Холдинг, 2001. – 143 с. – Текст : непосредственный.
7. Краткий словарь терминов изобразительного искусства : / Акад. художеств СССР. Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств. – Москва : Сов. художник, 1961. – 190 с. – Текст : непосредственный.
8. Мелик-Пашаев, Александр Александрович. Ступеньки к творчеству / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – 2-е изд., испр. и доп. – Москва : БИНОМ. Лаборатория знаний, 2012. – 158 с. – Текст : непосредственный.
9. Мочальский, Н. А. Д. К. Мочальский в художественной студии у Д.Н. Кардовского, педагогическая система учителя / Н. А. Мочальский. – Текст : непосредственный // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С. Г. Строганова. – 2019. – № 4-1. – С. 228-232.
10. Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. — Москва : Просвещение, 1976. — 287 с. – Текст : непосредственный.
11. Рубинштейн, С.Л. О природе мышления и его составе / С. Л. Рубинштейн. – Москва, 1981. – 73 с. – Текст : непосредственный.
12. Сутягина, А. А. Формирование у обучающихся навыков выполнения пейзажа графическими материалами / А. А. Сутягина, Н. В. Матвеева. – Текст : непосредственный // Педагогический вестник. – 2024. – № 35. – С. 46-48.
13. Щипанкова, К. А. Художественно-педагогическая система П. П. Чистякова / К. А. Щипанкова // Альманах мировой науки. – 2016. – № 12-2(15). – С. 65-66.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

С 47

Сластухина Елизавета Евгеньевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, elisavetaslastuhina@yandex.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье раскрывается педагогический аспект формирования навыков выполнения портрета у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения портрету. Подчёркивается, что работа над изображением человека способствует развитию наблюдательности, пространственного мышления, умения передавать индивидуальные особенности модели, а также формированию художественного вкуса и интереса к изобразительному искусству у детей.

Ключевые слова: портрет, обучающиеся, художественная школа, навыки, изобразительное искусство.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING PORTRAIT SKILLS IN STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

Slastuhina Elizaveta Evgenievna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Kozlova Tamara Alekseevna, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

Annotation: The article reveals the pedagogical aspect of developing portrait skills among students at a children’s art school. It examines the main methodological approaches, stages, and practical techniques for teaching portrait painting. The article emphasizes that working on a portrait helps to develop observation skills, spatial thinking, the ability to convey the individual characteristics of the model, and the formation of artistic taste and interest in visual arts among children.

Key words: portrait, students, art school, skills, formation, fine arts.

Художественное образование, получаемое вне рамок общеобразовательной школы, играет ключевую роль в развитии личности ребенка. Оно способствует формированию эстетического восприятия, креативного мышления и раскрытию творческих способностей. Детские художественные школы (ДХШ) занимают особое место в этой системе, представляя обучающимся углубленно изучать изобразительное искусство, знакомиться с его жанрами и осваивать различные техники.

В рамках образовательной программы ДХШ жанру портрета уделяется особое внимание. Это связано с тем, что работа над портретом активно развивает у учеников такие качества, как наблюдательность, умение вглядываться в человека, понимать его внутренний мир и воплощать это в художественной форме. Изучение портрета играет ключевую роль в формировании у детей способности анализировать форму, пропорции, игру света и тени, а также в развитии их эмоционального восприятия образа.

Портрет – (франц. portrait, от устаревшего portraire – изображать), жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей [4].

В истории искусства жанр портрета представлен именами великих мастеров – Ильи Репина, Валентина Серова, Василия Сурикова, Диего Веласкеса, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, чьи произведения стали образцами для последующих поколений художников. Их работы показывают, что искусство портрета требует глубокого знания анатомии, композиции и психологии человеческого образа.

Опираясь на труды Д. Чиварди, О. В. Шаляпина, Т. А. Канунниковой, Т. А. Бреусовой, позволило нам создать целостную картину рассматриваемого вопроса и предложить эффективные подходы к решению поставленных задач.

В ДХШ портретная работа изучается на дисциплинах: рисунок, живопись, композиция. Каждая из них вносит свой вклад в формирование навыков выполнения портрета. Рисунок формирует понимание формы и пропорций, развивает глазомер и пространственное мышление, живопись учит передавать цвет, светотень, материальность и настроение, а композиция помогает выстроить образ и соотношение элементов на листе [3, c. 4]

Обучение портрету в системе дополнительного художественного образования имеет комплексный и поэтапный характер. Оно направлено не только на развитие технических навыков, но и на формирование у обучающихся эстетического восприятия, понимания человека как центрального объекта искусства [5, c. 5]

Процесс обучения портрету включает в себя последовательное изучение начальных принципов построения формы, колористики, композиции, а также способов выражения эмоционального состояния и психологических характеристик персонажа. Преподаватель должен владеть методиками, которые позволяют эффективно развивать у обучающихся визуальное восприятие, наблюдательность, пространственное воображение и композиционные умения. Как говорил Л. С. Выготский: «Умение выделить отдельные черты сложного целого имеет значение для всей решительно творческой работы человека над впечатлениями» [2, c. 16].

Педагогическая методика выстроена таким образом, чтобы обеспечить плавный переход от освоения базовых элементов к выполнению более сложных и комплексных работ. Это позволяет последовательно развивать необходимые навыки, воспитывать чувство гармонии и формировать эстетическое восприятие красоты.

На начальном этапе обучения главная цель – сформировать первичные навыки для изображения человеческой головы. Учащиеся осваивают базовые формы черепа, изучают принципы симметрии, а также пропорции таких черт лица, как глаза, нос, рот и уши. Особый акцент делается на отработку точности линий и правильного расположения элементов относительно друг друга [6, с. 20]. Для лучшего усвоения материала рекомендуется использовать наглядные пособия: слепки из гипса, фотографии людей, а также учебники по анатомии.

Чтобы развить композиционное мышление, детям можно предложить задание на поиск композиционного решения портрета. В рамках этого упражнения учащиеся разрабатывают несколько эскизов с различным расположением фигуры в формате – анфас, профиль, три четверти – и выбирают наиболее выразительный вариант. Это помогает формировать понимание закономерностей композиции и уравновешенности элементов в изображении.

Следующий этап включает в себя практику рисования с живых моделей. Здесь задача состоит в том, чтобы передать уникальные черты внешности, а также эмоции и настроение изображаемого человека. Важно внимательно изучать игру света и тени, которые формируют объем и подчёркивают форму объектов [6, с. 15]. При создании портрета необходимо научить ученика понимать строение мышц и костей, расположение мягких тканей и волос, а также учитывать изменения во внешности, связанные с возрастом. Для более эффективного обучения полезны совместные занятия, работа в группах, а также участие в мастер-классах под руководством опытных художников и педагогов.

На данном этапе обучения детям можно предложить задание на построение портрета в тоне. Учащимся предлагается выполнить рисунок живой модели, обращая внимание на распределение света и тени. Цель – освоить принципы светотеневого моделирования формы и развитие чувства объёма.

Заключительный этап направлен на повышение уровня профессиональной подготовки обучающихся. На этом этапе обучающихся начинают экспериментировать с разнообразными техниками и материалами, осваивая такие средства, как акварель, масло, пастель, уголь и другие. Большое значение приобретает развитие творческой свободы и поощрение уникальных подходов и оригинальных идей. Необходимо помнить, что каждый ученик обладает своим неповторимым взглядом на мир и собственным художественным стилем [7, с. 8]. Поэтому основная задача преподавателя – выявить и развить талант ребёнка, помогая ему полностью раскрыть свой творческий потенциал.

На этом этапе обучения детям можно предложить задание на выполнение цветового этюда портрета. Цель данного упражнения – изучение взаимодействия цвета и освещения при передаче характера модели. Учащиеся выполняют живописный этюд с использованием ограниченной цветовой палитры, подбирая оттенки в зависимости от источника света и настроения модели. Это способствует развитию чувства цвета, колористического видения и способности создавать выразительный художественный образ.

Создание эффективной системы обучения портретному искусству является сложной педагогической задачей, успех которой обусловлен взаимодействием различных элементов: высокого уровня подготовки преподавателей, актуального оснащения аудиторий, внутренней мотивации обучащихся и активного участия родителей.

Таким образом, изучение жанра портрета в детских художественных школах является важным элементом художественного образования, способствующим всестороннему развитию творческой личности ребёнка. Освоение основ портретирования помогает учащимся не только совершенствовать профессиональные навыки рисования, но и формировать глубокие эстетические представления, развивать наблюдательность, творческое мышление и способность выражать своё восприятие мира через художественный образ.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т.А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова. – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  2019.   ̶  № 1 (15). – С. 14.
2. Выготский,Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк / Л. С. Выготский. – Москва : Просвещение, 1967. – 16 с. – Текст : непосредственный.
3. Канунникова, Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 10.10.2025).
4. Портрет, как жанр живописи. – Текст : электронный // Wm-Painting. – URL: https://www.wm-painting.ru/StyleInPaintingNP/p2_articleid/346-portrait. (дата обращения: 29.10.2025).
5. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства : учебник для студентов высшего профессионального образования / Н. М. Сокольникова. – Москва : Академия, 2012. – 256 с. – Текст : непосредственный.
6. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2023. – 256 с. – Текст : непосредственный.
7. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета : учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Издательство НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст : непосредственный.