УДК: 37.06

ББК: 74

Ш: 66

ШКАЕВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА

студент факультета художественного и педагогического образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Руководитель – МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: компьютерная графика, методики обучения компьютерной графики, графические редакторы, дополнительное образование.

Аннотация: Данная статья посвящена методическим аспектам в обучении компьютерной графике в детской художественной школе. В статье проанализированы виды компьютерной графики и программные средства для реализации учебных задач.

ASPECTS OF TEACHING COMPUTER GRAPHICS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

EKATERINA DMITRIEVNA SHKAYEVA

Student, Faculty of Art and Pedagogical Education, Mordovian State Pedagogical University Saransk, Russia.

Supervisor – OLGA VIKTOROVNA MILITSYNA, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Art and Music Education,Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Keywords: computer graphics, computer graphics teaching methods, graphic editors, continuing education.

Abstract: This article focuses on the methodological aspects of teaching computer graphics at a children’s art school. The article analyzes the types of computer graphics and software tools from the point of view of their applicability in children’s artistic creativity.

Развитие системы дополнительного образования для детей является важным направлением государственной образовательной политики в нашей стране. Основное внимание в дополнительных занятиях уделяется процессу, а не конечному результату, что позволяет ребёнку свободно выражать свои способности без каких-либо ограничений в оценках. Именно в этом заключается цель дополнительного образования –  способствовать сформированию всесторонне развитой личности и создавать условия для творческого и профессионального роста.

Детские художественные школы представляют собой ключевое звено в системе дополнительного образования, закладывая фундамент культурного развития и творческого мышления личности. Они представляют детям возможность изучать основы изобразительной деятельности и развивать творческие способности, обеспечивая раннюю профессиональную ориентацию в сфере искусства.

Графический дизайн как самостоятельный вид художественной деятельности в детской художественной школе дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», способствуя целостному восприятию художественной картины мира учащимися. Цель обучения заключается в развитии пространственного мышления, обучении различным методам работы с графическими изображениями, устойчивым умениям изображать разнообразные плоскостные графические объекты и изображения.

Таким образом графический дизайн играет важную роль в развитии визуальной культуры, формируя способность к творческому самовыражению. В современном мире, в условиях развития цифровых технологий, процесс создания визуальных образов невозможен без компьютерной графики. Именно поэтому важным компонентом профессиональной подготовки является освоение этой дисциплины: компьютерная графика обеспечивает техническую основу для реализации идей.

Р. К. Бердиев отмечает, что компьютерная графика – это современный метод создания различных изображений с помощью компьютерного оборудования и программного обеспечения, отображения их на экране монитора и последующего сохранения в файл или распечатки на принтере [1]. Вопросами преподавания методики компьютерной графики занимались О. В. Алешкина, Л. М. Туранова, А. Н. Костиков и Д. В. Третьяков.

В настоящее время компьютерная графика стремительно развивается, находит применение в самых разных сферах, таких как медицина, индустрия развлечении и в рекламе. Для обозначения данной сферы деятельности, в английском языке существует такое понятие как «Digital Art», что в переводе означает «цифровое искусство». Оно является полноценным направлением в изобразительном искусстве, стоящим в одном ряду с живописью и скульптуры.

Выделяют четыре основных направления в компьютерной графике:

1. Векторная графика. Она создается из геометрических фигур (примитивов), именно эти примитивы создают конечное изображение, которое называется вектор.
2. Растровая графика. Представляет собой изображение, состоящее из множества разноцветных точек. Яркий пример растровой графики – фотография.
3. Фрактальная графика. Данный вид графики основан на фрактальной геометрии. Фрактал – это фигура, состоящая из подобных ей фигур, этот вид графики позволят создавать абстрактные изображения. Используется для создания поверхностей, таких как облака и вода.
4. Трехмерная графика или 3D – это вид графики, направленный на создание трехмерного изображения. В основе создания такой графики лежит полигональное моделирование – поверхность объекта представляют в виде двухмерных геометрических фигур [3].

Исходя из этого, можно сделать вывод, что компьютерная графика представляет собой ключевое направление в области визуальных технологий, позволяющее создавать изображения, применимые в различных областях от изобразительного искусства до науки.

Существует ряд особенностей, которые отличают компьютерную графику от традиционного создания изображения. Одной из таких особенностей является то, что в отличие от традиционных методов, где все создается вручную, в компьютерной графике изображение представляет собой набор данных. Например, растровая графика состоит из пикселей – это маленькая единица цифрового изображения. Каждый пиксель – объект, характеризуемый определенным цветом, яркостью [2].

В компьютерной графике можно работать с разными форматами и комбинировать различные виды графики. Изображение, которое было создано в векторной графике, достаточно просто перевести в растровое [2]. Так же 3D объекты, могут быть анимированы или преобразованы в 2D – изображения. Это делает компьютерную графику универсальным инструментом для различных областей.

Программы детских художественных школ по компьютерной графике включают ряд теоретических и практических заданий, которые направлены на работу с графическими изображениями и объектами и помогают познать и осмыслить суть графического дизайна и дизайна в целом.

В методическом аспекте для реализации идей в компьютерной графике разработаны специальные компьютерные программы, которые позволяют создавать как статистические, так и динамические изображения.

Графические редакторы – это обширный класс программ, предназначенных для создания и обработки графических изображений. В данном классе программ различают следующие категории: растровые и векторные редакторы, программные средства для создания и обработки трехмерной графики [3]. Эти редакторы предоставляют пользователям широкие возможности для рисования, редактирования и работы с текстурой. Примерами таких графических редакторов будут Adobe Photoshop, CorelDRAW, GIMP. Adobe Photoshop – это один из лучших инструментов для работы с растровым графическим объектом, здесь изображение состоит из комбинации точек (пикселей) с заданными цветом и яркостью.  Это характерно для фотографий и полиграфии [2]. В свою очередь графический редактор CorelDRAW предназначен для работы с векторными объектами. Он хорошо подходит для создания логотипов и иллюстрации.

Для создания и редактирования трехмерного моделирования существуют такие программы, как 3Ds, Max, Blender, Autodesk Maya. Они позволяют создавать 3D объекты, настраивать материалы, менять освещение и камеру, а также анимировать их для получения динамичных изображении.

С развитием технологий популярными платформами становятся онлайн-редакторы, которые позволяют работать без установки программ, одним из доступных онлайн редакторов является Figma. Figma стремительно завевает позиции лидера в разработке веб-дизайна, вытесняя таких конкурентов как Adobe Photoshop, Sketch, Adobe XD. Главным преимуществами редактора являются кроссплатформенность, не перегруженность инструментария и инновационная особенность, заключающаяся в возможности осуществления параллельной работы нескольких пользователей в одном проекте [4].

Благодаря удобному интерфейсу Figma детям проще осваивать дизайн. На занятиях в детской художественной школе учащиеся знакомятся с основами композиции, учатся работать с цветом и изучают назначении типографики.

Современный этап развития цифровых технологии ставит перед педагогом комплекс задач, связанных с обучением компьютерной графике. Для изучения компьютерной графики подходят такие методы как: наглядные и демонстративные методы, практические методы и проектный метод обучения. Важно учитывать, что для изучения компьютерной графики требуется усвоение теоретических основ, так и практических навыков для работы с редакторами.

Компьютерная графика – это неотъемлемая часть цифровой эпохи. Она охватывает широкий спектр областей и постоянно развивается, подстраиваясь под потребности общества и прогресс технологии. Среди средств компьютерной графики выделяются Adobe Photoshop, Blender и Figma, к наиболее продуктивным методам можно отнести интеграцию практико-ориентированных и личностно-развивающих методов. Современная методика обучения компьютерной графике должна выстраиваться не как передача узкотехнических знаний, а как создание условии для творческого экспериментирования и решения художественно-технологических задач.

Список литературы:

1. Бердиев, Р. К. Компьютерная графика и её применение / Р. К. Бердиев. – Текст: электронный// Теория и практика современной науки. 2019. №2 (44). − URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompyuternaya-grafika-i-eyo-primenenie (дата обращения: 12.09.2025).
2. Бурцева, Е. В. Компьютерная графика: Фотошоп и ГИМП : учебное пособие / Е. В. Бурцева, А. В. Платенкин, А. В. Селезнев. – Тамбов : Издательский центр ФГБОУ ВО «ТГТУ», 2023. – URL: https://tstu.ru/book/elib1/pdf/2023/BurcevaEV.pdf (дата обращения: 14.06.2025).
3. Коновалов, Д. Э. Виды компьютерной графики на 2023 год / Д. Э. Коновалов. – Текст: электронный // Вестник науки. 2023. №6 (63). − URL: https://www.вестник-науки.рф/ article / 9378 (дата обращения: 19.09.2025).
4. Хвостенко, Т. М. Figma – перспективный инструмент современного веб-дизайнера / Т. М. Хвостенко, Д. С. Великсар. – Текст: электронный // Вестник образовательного консорциума Среднерусский университет. Информационные технологии. 2019. № 2 (14). − С. 7-10. − URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=41600101 (дата обращения: 04.10.2025).

УДК 372.874

ББК 74.268.51

НАТАЛЬИНА МАРГАРИТА АЛЕКСАНДРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, teenwolf.rita@yandex.ru

Аннотация: В материала статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов

Ключевые слова: портрет, духовно-нравственные ценности, живописные материалы, искусство.

FORMATION OF SPIRITUAL AND MORAL VALUES OF STUDENTS IN THE PROCESS OF PAINTING A PORTRAIT THROUGHT PAINTING MATERIALS.

 NATALINA MARGARITA ALEKSANDROWNA

student Faculty of Art and Music Education,  Mordovia State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Annotation: The article presents a theoretical review of literature on the problem of the formation of spiritual and moral values   of students in the process of painting a portrait through pictorial materials

Key words: portrait, spiritual and moral values, painting materials, art.

В современной социокультурной ситуации формирование духовно-нравственных ценностей у подрастающего поколения приобретает характер стратегической государственной задачи. В документах, таких как ФГОС и «Стратегия национальной безопасности РФ», указывается на необходимость  воспитания гармонично развитой личности на основе духовно-нравственных ценностей народов Российской Федерации. Таким образом, поиск и разработка эффективных педагогических технологий, направленных на решение этой задачи, являются прямым откликом на социальный заказ государства. Процесс написания портрета уникален тем, что вынуждает автора не просто копировать внешность, а вглядываться в другого человека, попытаться понять его внутренний мир, эмоциональное состояние, личностные черты. Этот акт «вчувствования» является мощным упражнением в развитии эмпатии, толерантности и способности к диалогу, что напрямую связано  с нравственным становлением личности.

Духовно-нравственные ценности  (уважение, доброта, ответственность, красота) часто преподносятся как абстрактные категории. Процесс создания портрета переводит их в практическую плоскость: уважение к модели проявляется во внимательном и бережном отношении ее изображения, понятие «красоты» переосмысливается от внешних стандартов к внутренней гармонии и правде характера.

Актуальность данного исследования определяется острой общественной потребностью в новых, эффективных методах духовно-нравственного воспитания, а также необходимостью пересмотра и обогащения методических приемов преподавания изобразительного искусства через раскрытие глубокого личностно-формирующего потенциала работы над живописным портретом.

Для подростков это является новой ступенью в процессе формирования навыков изобразительного искусства. Рисование портрета человека является одним из наиболее сложных и увлекательных видов ИЗО. Изучение портретной живописи помогает обучающимся внимательнее относиться к окружающим людям, замечать характерные особенности внешности людей. При рисовании портрета реализовывают творческие замыслы, развивается зрительная память и фантазия. Для того, чтобы овладеть этим навыком, необходимо не только иметь художественный талант, но и пройти определенный путь обучения. В данной статье мы рассмотрим вопрос формирования духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов.

Написание портрета начинается с наблюдения, изучения и анализа, где обучающийся учится замечать не только внешние черты, но и эмоциональные особенности, такие как выражение глаз, мимика и поза. Всё это отражает характер и переживания человека. С помощью этого развивается эмпатия, обучающиеся сопереживают и понимают другого человека, что является фундаментальной нравственной ценностью.

Духовный аспект проявляется в размышлениях о человеческой душе. Портрет становится зеркалом, отражающий не только внешние формы, но и внутренние качества, такие как доброта, мудрость и сила духа. Данный процесс помогает обучающимся развивать уважение к личности, подчеркивая, что каждый человек уникален и достоин внимания.

При выполнении портрета также важен иллюстративный ряд художественных работ известных и опытных мастеров. Без наглядности обучающимся будет сложнее осознать и усвоить материал [5, c. 271].

При знакомстве учащихся с известными произведениями живописи развивается представление о средствах выразительности – цвете, композиции, светотени. Живописные материалы также играют важную роль в обучении рисованию портрета. Они позволяют обучающимся экспериментировать с разными техниками и стилями, развивать свое творческое мышление и моторные навыки. К наиболее распространенным живописным материалам, используемым в обучении рисованию портрета, относятся: краски (акриловые, масляные, водяные), карандаши (графитовые, цветные), уголь, пастель, маркеры.

Немаловажно правильно подобрать метод обучения подростков в зависимости от образовательного уровня знаний. В дополнение к техническим знаниям и навыкам должны учитываться этические аспекты творческой профессии [2, c. 432]. Существует несколько методов обучения рисованию портрета, включая:

Демонстрационный метод: Преподаватель демонстрирует технику рисования портрета, а обучающиеся повторяют за ним.

Практический метод: Обучающиеся практикуют рисование портрета под руководством преподавателя.

Самостоятельный метод: Обучающиеся работают самостоятельно, используя учебные материалы и ресурсы.

В программе Б. М. Неменского выделяется десять академических часов на изучение портрета, что дает тщательное изучение пропорций тела человека, рисование человека в живописи и графике, а также знакомство с великими портретистами. Для рассмотрения и изучения темы портрета, одним из лучших вариантов проведения урока является – комбинированный урок, что подразумевает прохождение нескольких задач урока, таких как: повторение изученного материала, изучение новой темы и закрепление полученных знаний. Рисование человека с натуры стоит проходить после изучения пропорций и строения головы человека, следовательно, на уроке желательно повторить пройденные темы, продемонстрировать схемы строения головы человека.

Каждое изображения человека максимально передает эмоциональное состояние: трагичное, умиротворенное, радостное. Рассматривая человека, вглядываться в его душу – это самая сложна и прекрасная работа, что немаловажно для учеников – изучить и открыть богатство души героя. Важно, чтобы дети поняли, что художник, изображая человека представляет нам свое восприятие о людях, о времени, в котором они живут. Такой анализ изображения людей, пробуждает интерес и уважение к человеку, а также заинтересовывает учащихся создавать свои портреты [1, c. 150].

Формирование духовно-нравственных ценностей обучающихся в процессе написания портрета посредством живописных материалов является сложным и увлекательным процессом. Через анализ внутреннего мира и внешних черт героя портрета обучающиеся учатся эмпатии, уважению к индивидуальности и глубокому осмыслению человеческих качеств. Этот процесс не только совершенствует художественные навыки, но и воспитывает моральные принципы. В таком случае написание портрета становится не только творческим, но и воспитательным аспектом, который формирует у учеников целостное восприятие мира и духовно-нравственных ориентиров. Педагоги должны использовать различные методы и материалы, чтобы помочь обучающимся развить свои художественные навыки и творческое мышление. С помощью правильного подхода и практики, обучающиеся могут овладеть навыком рисования портрета и создавать красивые и реалистичные работы.

Список использованных источников

1. Выготский Л. С. Проблемы эмоций. Вопросы психологии. Москва . Просвещение, 1958 – 160 с.
2. Выготский Л. С. Собрание сочинений : В 6-ти томах. – Москва : Педагогика, 1982 – Т.4. – 432 с.
3. Ушинский, К. Д. «О воспитании» [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.orthedu.ru/site_news/875-10.html  (17. 10. 25)
4. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и авторской программы «Образовательная система «Школа 2100». – Сборник программ. Начальная школа», Москва : Баласс.
5. Щербаков B. C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – Москва : Просвещение, 1969 – 271 с.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Сурдейкина Екатерина Дмитриевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, katya.surdeikina.03@mail.ru

Руководитель – Милицина О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции вносит индивидуальность в художественные произведения и набирает популярность, образуя новые направления и стили. Стилизация образа человека выполняется с упором на её основные приёмы

Ключевые слова: навык, формирование, стилизация, образ человека, декоративная композиция.

 Surdeikina Ekaterina Dmitrievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,katya.surdeikina.03@mail.ru

DEVELOPING SKILLS IN STYLIZING A HUMAN IMAGE IN A DECORATIVE COMPOSITION

 Abstract: Stylization of a person’s image in a decorative composition brings individuality to works of art and is gaining popularity, forming new trends and styles. The stylization of a person’s image is carried out with an emphasis on the her basic techniques.

 Keywords: skill, formation, stylization, human image, decorative composition.

Формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции, безусловно, является актуальной темой для исследования, которая способна не только внести уникальность в художественную практику, но и способствовать развитию творческого потенциала обучающихся, укрепляя их возможности для самовыражения в современном обществе. Интерес к стилизации образов в декоративной композиции активно растёт, появляются новые приёмы стили.

В. Д. Шадриков считал, что навык – это умение выполнять целенаправленные действия, доведённые до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решений типовых задач в производственной или учебной деятельности [7].

Декоративная композиция – это форма художественного творчества, которая сосредотачивается на создании визуальных образов и элементов с целью украшения и эстетического обогащения различных объектов и пространств. Она объединяет художественное выражение и функциональность, играя важную роль в дизайне, архитектуре, искусстве и повседневной жизни. Декоративная композиция ориентирована на создание гармонии и красоты, сочетая элементы, такие как линии, формы, цвета, текстуры и фактуры. Она стремится вызвать эстетическое наслаждение у зрителя и создать визуально привлекательные образы [1].

Стилизация – один из плодотворных художественных приёмов в изобразительном искусстве, подразумевающий художественное преобразование образов, явлений и объектов окружающей действительности, в нашем случае, образа человека в соответствии с видением художника и, как результат, отображение с элементами новизны. Понятие «стилизация» также связано с исторически сложившимися стилями и направлениями в искусстве, выражает суть и уникальность всего художественного творчества [2].

Стиль, по мнению А. П. Власова – устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Таким образом термин «стиль» употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением художника [4].

Как пишет Н. М. Сокольникова, слово «стиль» происходит от латинского stylus, означающего «палочка, стерженёк для письма». Получается, что стиль – это внутренний стержень, сущность, которая воплощается в художественной форме. Именно стиль можно считать инструментом для понимания истории искусства. В самом слове «стиль» звучат некая упорядоченность, реализованная идея, осмысленное содержание [5].

Стиль – завершённая и устойчивая структура формальных элементов, которые подчиняются единому формообразующему принципу [6].

Н. М. Сокольникова дает определение термина «стилизация» и рассматривает принципы стилизации в декоративном искусстве, живописи и графике, а также отмечает, что процесс выполнения стилизации должен происходить в ходе творческого переосмысления натуры. Стилизация образа человека подразумевает процесс упрощения, обобщения или трансформации человеческой фигуры с целью создать не только выразительный и художественный, но и символический образ [5].

Существует несколько этапов формирования навыков стилизации, таких как изучение натуры, разработка индивидуального приёма и его практическая отработка.

При разработке индивидуального приёма стилизации, обучающиеся опираются на основные приёмы:

1. Упрощение – отказ от лишних элементов и визуального шума. Упрощение делает работу наиболее понятной и приятной глазу зрителя, упростить любой объект можно выделив его форму и конструктивные особенности.
2. Деформация – это игра с формой объекта и композицией. Любую фигуру можно уменьшить, увеличить, разбить на несколько разных фигур и тд.
3. Обобщение – это объединение объектов, схожих по цвету и форме, соединение их в одно целое.
4. Геометризация – это стилизация объектов на основе различных геометрических фигур: кругов, квадратов, треугольников и тд.
5. Абстрагирование – это выделение основ формообразования с отвлечением от случайных качеств [8].

Таким образом, можно сделать вывод, что формирование навыков стилизации образа человека в декоративной композиции — это многогранный процесс, и важный этап развития художественного мастерства, который включает в себя систематическое изучение натуры, овладение стилями и приёмами, а также постоянную практическую работу. Этот процесс позволяет обучающимся овладеть автоматизированным умением выражать свои идеи через упрощенные и условные формы, которые обладают эстетической привлекательностью, индивидуальным стилем изображения и глубоким смыслом. Стилизация не только обогащает декоративное искусство, но и открывает новые горизонты для творческого самовыражения.

Список использованных источников

1. Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 томах. Том 3 / В. Г. Власов – Москва. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. – 752 с. Текст : непосредственный.
2. Власов, В.Г. Стили в искусстве. Словарь / В. Г. Власов. – Санкт-Петербург: Лита, 1998.
3. Гришин, С. Н. Художественный образ: происхождение, герменевтическая специфика, типология, структура и средства выражения в искусстве / С. Н. Гришин : Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2015. – №11 (61). – Часть 3. – [С. 51-54]
4. Парукова, Е. В. — Стилизация и трансформация изображения в аспекте восприятия художественного образа / Е. В Парукова // Культура и искусство. 2023. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stilizatsiya-i-transformatsiya-izobrazheniya-v-aspekte-vospriyatiya-hudozhestvennogo-obraza (дата обращения: 30.10.2025).
5. Сокольникова, Н. М. История стилей в искусстве : учебное пособие / Н. М. Сокольникова, В. Н. Крейн. – Москва : Гардарики, 2006. – 395 с.
6. Толковый словарь русского языка / под редакцией Д. Н. Ушакова – Москва : Фундаментальная электронная библиотека. – Текст : электронный. – URL: https://ushakovdictionary.ru/ (дата обращения: 16.10.2025)
7. Шадриков, В. Д. Происхождение человечности / В. Д. Шадриков. – Москва : Издательская корпорация «Логос», 2006. – 142 с.
8. Шанин, А. Г. Художественная стилизация и её роль в современном искусстве / А. Г. Шанин. – Санкт-Петербург : Издательство СПбГУ, 2012. – 310 с.

УДК 347.783

ББК 85.154

И 23

 Ивашкин Геннадий Владимирович

студент факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, gena04082003@mail.ru

Руководитель – Милицина О.В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в данной статье исследуется педагогический аспект формирования навыков работы с графическими материалами у обучающихся детских художественных школ. В работе рассматривается педагогический аспект, как целостную систему воспитания и развития личности, включающий не только освоение технического мастерства, но и эстетическое воспитание о развитие образного мышления у обучающихся ДХШ. Также анализируются методы и приемы работы, особенности различных графических материалов. Исследование данного вопроса поможет понять сущность формирования художественных навыков у обучающихся, и подобрать наиболее подходящие методы, что способствует улучшению качества образования в области изобразительного искусства.

Ключевые слова: педагогический аспект, навык, формирование навыков, графика, графические материалы, искусство.

 Ivashkin Gennadiy Vladimirovich

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, gena04082003@mail.ru

Developing skills in working with graphic materials among students in a children’s art school

 Annotation: This article investigates the pedagogical aspect of training skills with graphic materials in children’s art schools. The paper considers the pedagogical aspect as a holistic system of education and development of personality, which includes not only mastering technical skills, but also aesthetic education on the development of formative thinking in students. The methods and techniques of work, features of various graphic materials are also analyzed.

The study of this issue will help to understand the essence of the formation of artistic skills in students, and choose the most suitable methods that contribute to improving the quality of education in the field of fine arts.

Keywords: pedagogical aspect, skill, skills formation, graphics, graphic materials, art.

Формирование навыков работы графическими материалами у обучающихся имеет важную роль в образовательном процессе и является ключевым этапом обучения в детских художественных школах. Навыки работы с графическими материалами способствуют развитию у обучающихся не только технических навыков, но и пространственного мышления, способности к анализу и художественному обобщению [9].

Говоря о понятие навыка, необходимо дать ему определение. Л. С. Рубинштейн утверждал, что «навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный̆ способ его выполнения [11].

Приведем ряд достаточно устоявшихся определений рассматриваемого понятия, в которых в той или иной мере отражены различные точки зрения: навык – умение, выработанное упражнениями, привычкой; навык – умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения одних и тех же движений или решения типовых задач в производственной или учебной деятельности (С. Ожегов, Н. Шведова);  навыки – действия, которые в результате длительного повторения становятся автоматическими, то есть не нуждающимися в поэлементной сознательной регуляции и контроле (Российский энциклопедический словарь).

Графика является разновидностью изобразительного искусства, где изображение создаётся преимущественно с помощью основных выразительных средств: линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике также может применяться, однако считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объёмные изображения.

Использование широкого спектра графических материалов – чернографитные и угольные карандаши, сепия, сангина, пастель, позволяет обучающимся не бояться экспериментировать и создавать интересные графические решения.

Следовательно под навыками работы графическими материалами мы будем понимать действия не нуждающиеся в сознательном контроле, формирующиеся в процессе овладения детьми техникой создания рисунка.

Педагогический процесс в ДХШ строится на принципах последовательности и систематичности обучения, прочности усвоения учебного материала. От правильного подхода педагога к подбору методов и средств обучения, соответствующих возрастным особенностям обучающихся, зависит эффективность процесса обучения и формирования навыков.

В процессе формирования навыков работы графическими материалами педагогу стоит идти «от простого к сложному». На первом этапе важно освоение основ графики, использование основных графических средств: линия, штрих, пятно. Известный русский педагог-художник Константин Михайлович Лепилов первостепенно уделял внимание развитию у обучающихся навыков работы со штриховкой для передачи фактуры предмета, светотеневых решений и объема [12]. Для этого педагогу необходимо давать обучающимся практические упражнения на освоение различных техник штриховки, передачи светотеневых отношений с помощью наложения штрихов или изменения нажима на карандаш (или другой графический материал).

Продолжая рассмотрение вопроса, стоит сделать акцент на работе с натурой и непосредственно развитии чувства формы изображаемого объекта. Художник-педагог Дмитрий Николаевич Кардовский отмечал, что практические задания на линейно-конструктивный рисунок гипсовых геометрических тел, далее простых натюрмортов и драпировок, учат не копировать контур, а «лепить» форму в пространстве, понимая ее структуру. Педагог считал, что умение «мыслить и работать отношениями» помогает обучающимся развивать видение целостного образа натуры и применять его в рисунке, живописи, композиции. Обучающимся следует объяснять принципы изображения светотеневой градации, где свет имеет наибольшую интенсивность, а где выражен не так явно, все остальные градации брать по отношению к этим «максимумам и минимумам» [9]. Чтобы закрепить полученные знания, педагог может предложить обучающимся выполнить тоновые зарисовки отдельных предметов (геометрических форм, фруктов, овощей и т.д), постепенно усложняя натурную постановку до более сложных натюрмортов.

На следующем этапе изучения основ графики можно экспериментировать и осваивать выразительные возможности разных материалов. Каждый материал имеет свои особенности и дает возможность добиться совершенно разных результатов. Мягкие материалы как уголь, сангина, сепия хорошо подходят для передачи воздушности, лёгкости в рисунке. Такие материалы, как тушь и перо требуют уверенности, прекрасно подходят для графики и передачи фактур. Задача педагога – познакомить обучающихся с особенностями работы с каждым материалом, предлагая различные творческие упражнения.

Важно помнить, что технические навыки – это, в первую очередь, средство, а не цель. Согласно идеям русского живописца и педагога Павла Петровича Чистякова, педагог это не просто носитель знаний, а «проводник» в мир искусства [13]. Конечная задача педагога – воспитать художника, способного к самовыражению, посредством демонстрации связи технических навыков и художественного образа. В. В. Кандинский в своей работе «Точка и линия на плоскости» рассматривал абстрактные элементы, как носители духовного содержания, что способствует пониманию эмоциональной нагрузки даже совершенно простой линии [4].

Немаловажно для педагога и создание творческой атмосферы на уроках в детских художественных школах. Ребенку важно создать такую обстановку, в которой он сможет чувствовать себя комфортно, свободно экспериментировать и творить, что способствует раскрытию творческого потенциала и индивидуальности обучающихся.

Таким образом, педагогический аспект формирования навыков работы с графическими материалами требует комплексного подхода, который включает не только освоение техники, но и учет возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, постепенное и последовательное изложение материала, воспитание эстетического восприятия, создание благоприятной творческой атмосферы на занятиях в детских художественных школах. Формирование навыков работы с графическими материалами способствует развитию творческого мышления, открывает для обучающихся огромное поле для экспериментов и реализации своего творческого потенциала, а также помогает транслировать свои мысли и чувства через произведения искусства.

Список использованных источников

1. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе / А. О. Барщ. – Москва : Изд-во Акад. художеств СССР,1963. – 299 с.
2. Беляева, С. Е. Спецрисунок и художественная графика : учебник / С. Е. Беляева, Е. А. Розанова. – Москва : Академия, 2017. – 234 с.
3. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика : учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование текстильных изделий» / Н. П. Бесчастнов. – Москва : ВЛАДОС, 2008. –  270с.
4. Кандинский В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2005. – 232 с. – Текст : непосредственный.
5. Канунникова, Т. А. Принципы и методы обучения изобразительному искусству в педагогической практике Дмитрия Николаевича Кардовского / Т. А. Канунникова. – Текст : непосредственный // Педагогическое мастерство : Материалы V Международной научной конференции, Москва, 20–23 ноября 2014 года. – Москва: Буки-Веди, 2014. – С. 23-26.
6. Копцев, В. П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное : Основы объемного конструирования / В. П. Копцев. – Ярославль : Акад. развития : Акад. Холдинг, 2001. – 143 с. – Текст : непосредственный.
7. Краткий словарь терминов изобразительного искусства : / Акад. художеств СССР. Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств. – Москва : Сов. художник, 1961. – 190 с. – Текст : непосредственный.
8. Мелик-Пашаев, Александр Александрович. Ступеньки к творчеству / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – 2-е изд., испр. и доп. – Москва : БИНОМ. Лаборатория знаний, 2012. – 158 с. – Текст : непосредственный.
9. Мочальский, Н. А. Д. К. Мочальский в художественной студии у Д.Н. Кардовского, педагогическая система учителя / Н. А. Мочальский. – Текст : непосредственный // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С. Г. Строганова. – 2019. – № 4-1. – С. 228-232.
10. Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. — Москва : Просвещение, 1976. — 287 с. – Текст : непосредственный.
11. Рубинштейн, С.Л. О природе мышления и его составе / С. Л. Рубинштейн. – Москва, 1981. – 73 с. – Текст : непосредственный.
12. Сутягина, А. А. Формирование у обучающихся навыков выполнения пейзажа графическими материалами / А. А. Сутягина, Н. В. Матвеева. – Текст : непосредственный // Педагогический вестник. – 2024. – № 35. – С. 46-48.
13. Щипанкова, К. А. Художественно-педагогическая система П. П. Чистякова / К. А. Щипанкова // Альманах мировой науки. – 2016. – № 12-2(15). – С. 65-66.

УДК 372.874

ББК 85.147.5

С 47

Сластухина Елизавета Евгеньевна

студентка факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М.Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, elisavetaslastuhina@yandex.ru

Руководитель – Козлова Тамара Алексеевна, доцент, кандидат исторических наук

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье раскрывается педагогический аспект формирования навыков выполнения портрета у обучающихся в детской художественной школе. Рассматриваются основные методические подходы, этапы и практические приёмы обучения портрету. Подчёркивается, что работа над изображением человека способствует развитию наблюдательности, пространственного мышления, умения передавать индивидуальные особенности модели, а также формированию художественного вкуса и интереса к изобразительному искусству у детей.

Ключевые слова: портрет, обучающиеся, художественная школа, навыки, изобразительное искусство.

PEDAGOGICAL ASPECT OF DEVELOPING PORTRAIT SKILLS IN STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

Slastuhina Elizaveta Evgenievna

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Head – Kozlova Tamara Alekseevna, Associate Professor, Candidate of Historical Sciences

Annotation: The article reveals the pedagogical aspect of developing portrait skills among students at a children’s art school. It examines the main methodological approaches, stages, and practical techniques for teaching portrait painting. The article emphasizes that working on a portrait helps to develop observation skills, spatial thinking, the ability to convey the individual characteristics of the model, and the formation of artistic taste and interest in visual arts among children.

Key words: portrait, students, art school, skills, formation, fine arts.

Художественное образование, получаемое вне рамок общеобразовательной школы, играет ключевую роль в развитии личности ребенка. Оно способствует формированию эстетического восприятия, креативного мышления и раскрытию творческих способностей. Детские художественные школы (ДХШ) занимают особое место в этой системе, представляя обучающимся углубленно изучать изобразительное искусство, знакомиться с его жанрами и осваивать различные техники.

В рамках образовательной программы ДХШ жанру портрета уделяется особое внимание. Это связано с тем, что работа над портретом активно развивает у учеников такие качества, как наблюдательность, умение вглядываться в человека, понимать его внутренний мир и воплощать это в художественной форме. Изучение портрета играет ключевую роль в формировании у детей способности анализировать форму, пропорции, игру света и тени, а также в развитии их эмоционального восприятия образа.

Портрет – (франц. portrait, от устаревшего portraire – изображать), жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей [4].

В истории искусства жанр портрета представлен именами великих мастеров – Ильи Репина, Валентина Серова, Василия Сурикова, Диего Веласкеса, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, чьи произведения стали образцами для последующих поколений художников. Их работы показывают, что искусство портрета требует глубокого знания анатомии, композиции и психологии человеческого образа.

Опираясь на труды Д. Чиварди, О. В. Шаляпина, Т. А. Канунниковой, Т. А. Бреусовой, позволило нам создать целостную картину рассматриваемого вопроса и предложить эффективные подходы к решению поставленных задач.

В ДХШ портретная работа изучается на дисциплинах: рисунок, живопись, композиция. Каждая из них вносит свой вклад в формирование навыков выполнения портрета. Рисунок формирует понимание формы и пропорций, развивает глазомер и пространственное мышление, живопись учит передавать цвет, светотень, материальность и настроение, а композиция помогает выстроить образ и соотношение элементов на листе [3, c. 4]

Обучение портрету в системе дополнительного художественного образования имеет комплексный и поэтапный характер. Оно направлено не только на развитие технических навыков, но и на формирование у обучающихся эстетического восприятия, понимания человека как центрального объекта искусства [5, c. 5]

Процесс обучения портрету включает в себя последовательное изучение начальных принципов построения формы, колористики, композиции, а также способов выражения эмоционального состояния и психологических характеристик персонажа. Преподаватель должен владеть методиками, которые позволяют эффективно развивать у обучающихся визуальное восприятие, наблюдательность, пространственное воображение и композиционные умения. Как говорил Л. С. Выготский: «Умение выделить отдельные черты сложного целого имеет значение для всей решительно творческой работы человека над впечатлениями» [2, c. 16].

Педагогическая методика выстроена таким образом, чтобы обеспечить плавный переход от освоения базовых элементов к выполнению более сложных и комплексных работ. Это позволяет последовательно развивать необходимые навыки, воспитывать чувство гармонии и формировать эстетическое восприятие красоты.

На начальном этапе обучения главная цель – сформировать первичные навыки для изображения человеческой головы. Учащиеся осваивают базовые формы черепа, изучают принципы симметрии, а также пропорции таких черт лица, как глаза, нос, рот и уши. Особый акцент делается на отработку точности линий и правильного расположения элементов относительно друг друга [6, с. 20]. Для лучшего усвоения материала рекомендуется использовать наглядные пособия: слепки из гипса, фотографии людей, а также учебники по анатомии.

Чтобы развить композиционное мышление, детям можно предложить задание на поиск композиционного решения портрета. В рамках этого упражнения учащиеся разрабатывают несколько эскизов с различным расположением фигуры в формате – анфас, профиль, три четверти – и выбирают наиболее выразительный вариант. Это помогает формировать понимание закономерностей композиции и уравновешенности элементов в изображении.

Следующий этап включает в себя практику рисования с живых моделей. Здесь задача состоит в том, чтобы передать уникальные черты внешности, а также эмоции и настроение изображаемого человека. Важно внимательно изучать игру света и тени, которые формируют объем и подчёркивают форму объектов [6, с. 15]. При создании портрета необходимо научить ученика понимать строение мышц и костей, расположение мягких тканей и волос, а также учитывать изменения во внешности, связанные с возрастом. Для более эффективного обучения полезны совместные занятия, работа в группах, а также участие в мастер-классах под руководством опытных художников и педагогов.

На данном этапе обучения детям можно предложить задание на построение портрета в тоне. Учащимся предлагается выполнить рисунок живой модели, обращая внимание на распределение света и тени. Цель – освоить принципы светотеневого моделирования формы и развитие чувства объёма.

Заключительный этап направлен на повышение уровня профессиональной подготовки обучающихся. На этом этапе обучающихся начинают экспериментировать с разнообразными техниками и материалами, осваивая такие средства, как акварель, масло, пастель, уголь и другие. Большое значение приобретает развитие творческой свободы и поощрение уникальных подходов и оригинальных идей. Необходимо помнить, что каждый ученик обладает своим неповторимым взглядом на мир и собственным художественным стилем [7, с. 8]. Поэтому основная задача преподавателя – выявить и развить талант ребёнка, помогая ему полностью раскрыть свой творческий потенциал.

На этом этапе обучения детям можно предложить задание на выполнение цветового этюда портрета. Цель данного упражнения – изучение взаимодействия цвета и освещения при передаче характера модели. Учащиеся выполняют живописный этюд с использованием ограниченной цветовой палитры, подбирая оттенки в зависимости от источника света и настроения модели. Это способствует развитию чувства цвета, колористического видения и способности создавать выразительный художественный образ.

Создание эффективной системы обучения портретному искусству является сложной педагогической задачей, успех которой обусловлен взаимодействием различных элементов: высокого уровня подготовки преподавателей, актуального оснащения аудиторий, внутренней мотивации обучащихся и активного участия родителей.

Таким образом, изучение жанра портрета в детских художественных школах является важным элементом художественного образования, способствующим всестороннему развитию творческой личности ребёнка. Освоение основ портретирования помогает учащимся не только совершенствовать профессиональные навыки рисования, но и формировать глубокие эстетические представления, развивать наблюдательность, творческое мышление и способность выражать своё восприятие мира через художественный образ.

Список использованных источников

1. Бреусова,Т.А. Методы и приемы обучения младших школьников основам композиции на уроках изобразительного искусства / Т. А Бреусова. – Текст : непосредственный // Традиционные национально-культурные и духовные ценности как фундамент инновационного развития России. –  2019.   ̶  № 1 (15). – С. 14.
2. Выготский,Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк / Л. С. Выготский. – Москва : Просвещение, 1967. – 16 с. – Текст : непосредственный.
3. Канунникова, Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественно-образного мышления подростков / Т. А. Канунникова. – Текст : электронный // Преподаватель ХХI век. – 2015. – № 4. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya (дата обращения: 10.10.2025).
4. Портрет, как жанр живописи. – Текст : электронный // Wm-Painting. – URL: https://www.wm-painting.ru/StyleInPaintingNP/p2_articleid/346-portrait. (дата обращения: 29.10.2025).
5. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства : учебник для студентов высшего профессионального образования / Н. М. Сокольникова. – Москва : Академия, 2012. – 256 с. – Текст : непосредственный.
6. Чиварди, Д. Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека / Д. Чиварди. – Москва : ЭКСМО, 2023. – 256 с. – Текст : непосредственный.
7. Шаляпин, О. В. Методические рекомендации к живописи портрета : учебное пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Издательство НГПУ, 2014 – 122 с. – Текст : непосредственный.

УДК 372.874

ББК П64

Потапкина Мария Евгеньевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mashapotap07@gmail.com

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат исторических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается проблема развития навыков выполнения бисероплетения у обучающихся детской художественной школы. Отмечается, что бисероплетение как вид творчества, способно активно развивать у младших школьников мышление, мелкую моторику рук, a также чувства цветовой гаммы и конструирования определенной композиции. Кроме того, оно формирует художественный вкус, творческие и эстетические предпочтения обучающихся.

Ключевые слова: бисероплетение, навыки бисероплетения, детская художественная школа, обучающиеся.

Potapkina Maria Evgenievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia mashapotap07@gmail.com

Supervisor: Kozlova T.A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF BEADING SKILLS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Аbstract: The article examines the development of beadwork skills in students at a children’s art school. It notes that beadwork, as a creative activity, can actively develop young students’ thinking, fine motor skills, as well as a sense of color and compositional design. Furthermore, it fosters students’ artistic taste and creative and aesthetic preferences.

Кey words: Beading, beading skills, children’s art school, students.

Современное российское образование в соответствии с действующим законодательством включает общее, профессиональное, дополнительное образование и профессиональное обучение. Дополнительное образование включает в себя такие подвиды, как дополнительное образование детей и взрослых, а также дополнительное профессиональное образование.

Детская художественная школа относится к учреждениям дополнительного образования, которые обеспечивают художественное образование обучающимся школьного возраста, начиная с первого класса. При этом она решает следующие задачи:

– реализация образовательных программ в сфере творчества;

– формирование общей культуры обучающихся;

– организация досуга детей;

– допрофессиональная подготовка учеников в области станковой живописи, декоративно-прикладного искусства, основ компьютерной графики, архитектуры и дизайна, декоративно-оформительской работы.

В плане нашего исследования интерес представляет один из видов декоративно-прикладного искусства, реализуемого в детской художественной школе, а именно – бисероплетение, которое ориентировано на изготовление из бисера и основы (металлической проволоки, капроновой нити, лески) двухмерных или трёхмерных композиций, имеющих художественную ценность, как для самого автора, так и для других лиц [3].

Бисероплетение – это искусство, чья история уходит корнями в глубину веков. Изготовление изделий из мелкого бисера, бусин и стекляруса остается одним из самых загадочных, интересных и увлекательных направлений творческой деятельности, имеющее многовековые традиции и уникальное мастерство наших предков [7].

Следует отметить, что данный вид творчества за период своего развития неоднократно находился то на подъеме, то необоснованно забывался. При этом сами изделия из бисера постоянно пользовались повышенным спросом у представителей различных слоев населения. Если обратиться к литературным источникам, посвященным бисероплетению, то в них можно встретить самые разные эпитеты по отношению к бисеру. Часто мастера называли его и волшебным, и загадочным, и чарующим, а иногда бисер получал прозвище «живой». С чем же было связано такое неординарное отношение, казалось бы, простым стеклянным шарикам с отверстиями?

Принято считать, что изделия из бисера имеют возможность раскрыть перед исследователями особенности быта людей из различных исторических эпох и относящихся к разным культурам. Изучая бисерины, можно узнать в каком месте они были произведены, с применением какой технологии [9]. Поэтому так важно рассмотрение проблемы бисероплетения, отраженной с разнообразных позиций в работах таких авторов, как Е. В. Артамонова, Л. А. Божко, У. Грабнер, Т. А. Канурская, Э. Н. Литвинец, М. В. Ляукина, К. Б. Михайлова, Е. Ю. Моисеенко, Е. С. Юрова и другие.

Указанные авторы однозначно определяют бисероплетение в качестве вида творчества, которое способно активно развивать у младших школьников мышление, мелкую моторику рук, a также умения в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в частности развитие чувства цветовой гаммы и конструирования определенной композиции. Кроме того, бисероплетение формирует художественный вкус, творческие и эстетические предпочтения, а также систему определенных навыков [2].

Под понятием «навык» принято рассматривать «способ выполнения действий, ставший в результате упражнения автоматизированным» [8]. Из данного определения следует то, что каждый вид деятельности будет характеризоваться своими, специфическими навыками. В контексте нашего исследования под навыками бисероплетения понимают отдельные действия, или их комплекс, сформированные у обучающихся младшего школьного возраста на основе приобретенных знаний и опыта творческой деятельности посредством выполнения систематических упражнений.

Основная задача формирования навыков бисероплетения это обучение младших школьников выполнению определенных действий. При этом, процесс формирования навыков бисероплетения включает в себя следующие компоненты: мотивационный, знаниевый и деятельностный.

Мотивационный компонент предполагает наличие у обучающегося выраженного интереса к процессу бисероплетения как вида декоративно-прикладного искусства, а также желание создавать изделия ручной работы.

Знаниевый компонент основывается на наличии у обучающихся теоретических знаний об истории бисероплетения, используемых материалах, техниках бисероплетения, композиции и цветового сочетания.

Деятельностный компонент ориентирует обучающихся на способность и готовность выполнять изделия из бисера. В рамках данного компонента у младших школьников должны формироваться следующие практические навыки: выбор материалов и инструментов; овладение конкретной техники плетения; работа с эскизом и схемой; выбор цветового сочетания бисера; сборка и оформление изделия, в том числе содержащие такие приемы, как умение вощить нить, вставлять нить в иглу, нанизывать бусинки на нить и выполнять изделие по составленному эскизу, закреплять фурнитуру.

Необходимо отметить, что в условиях детской художественной школы его изучение сталкивается с рядом педагогических трудностей, связанных с возрастными особенностями обучающихся, методиками преподавания и материально-техническим обеспечением.

Именно дети младшего школьного возраста учатся планировать свою деятельность, видеть конечный результат и преодолевать возникающие трудности, что развивает их волевые качества и целеустремленность. Следовательно, в своей работе педагог дополнительного образования должен в обязательном порядке учесть данные нюансы.

Сущность второй проблемы определяется отсутствием четко разработанных программ и методик преподавания бисероплетения, ориентированных на разные возрастные группы и уровни подготовки обучающихся. Считаем, что на развитие данной ситуации повлияла недооценка развивающего потенциала бисероплетения в сравнении с традиционными видами художественной деятельности (живописью, рисунком, скульптурой), что приводит к его второстепенной роли в учебном плане. Кроме того имеет место значительная сложность при организации индивидуального подхода к каждому ребенку, учитывая разный темп развития мелкой моторики и усидчивости, также увеличение числа «особенных» детей.

Решение обозначенных проблем требует комплексного подхода, основанного на всестороннем осмыслении этой совсем не узкоспециализированной задачи, разработки полноценных методик, ориентированных на обучающихся различных возрастов и уровней начальной подготовки.

В заключении следует отметить, что формирование навыков бисероплетения у обучающихся на занятиях в детской художественной школе имеет важное значение в современном образовательном процессе, поскольку его актуальность определяется наличием потенциала для развития гармоничной, творческой и целеустремленной личности ребенка. Бисероплетение может использоваться как полноценный элемент художественного образования, позволяющего сохранить и приумножить вековые традиции, открывать перед подрастающими поколениями новые горизонты для самовыражения и развития [5].

Список использованных источников

1. Артамонова, Е. В. Украшения и сувениры из бисера / Е. В. Артамонова – Москва : ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999. – 192 с. (Серия «Домашний очаг»).– Текст : непосредственный.
2. Бисер / Т. А. Канурская, Л. А. Маркман. – Москва : Профиздат, 2000. – 240 с. – Текст непосредственный.
3. Божко, Л. А. Изделия из бисера / Л. А. Божко. – Издание 4-е испр. и доп. – Москва : Мартин, 2014. – 216 с. – Текст : непосредственный.
4. Грабнер, У. Украшения из бисера: от замысла к воплощению : разнообразные материалы. Тончайшая техника / У. Грабнер ; [пер. с нем. С. Казанцева]. – Москва : Внешсигма, 1997. – 72 с. – Текст : непосредственный.
5. Литвинец, Э. Н. Забытое искусство : (О бисере) / Э. Н. Литвинец. – Москва : Знание, 1992. – 143 с. – Текст : непосредственный.
6. Ляукина М. В. Бисер. Техника. Приёмы. Изделия / М. В. Ляукина. – Москва : Аст-Пресс Книга. – 288 с. – Текст : непосредственный.
7. Моисеенко, Е. Ю. Бисер и стеклярус в России XVIII-нач. XX в. / Е. Ю. Моисеенко. – Ленинград : Художник РСФСР, 1990. – 254 с. – Текст : непосредственный.
8. Психологический словарь. – URL : http://www.voppsy.ru/dictionary-n.htm. – Текст : электронный.
9. Юрова, Е. С. О бисере, бусах и прошлом времени: Воспоминания московского коллекционера / Е. С. Юрова – Москва : ООО «Издательство «Этерна», 2019. – 488 с. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

К 60

Колдашова Ольга Алексеевна

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, 0koldashova@mail.ru

Научный руководитель – профессор кафедры художественного и музыкального образования, доктор педагогических наук Карпушина Л. П.

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: творческое мышление, воображение, обучающиеся, иллюстрация, развитие, образование.

Аннотация. Статья посвящена аспектам развития творческого мышления у обучающихся детской художественной школы в процессе выполнения книжной иллюстрации. Рассматриваются методические подходы и практические рекомендации по внедрению этой деятельности в образовательный процесс.

Development of creative thinking among children’s art school students during the creation of book illustrations

 Koldashova Olga Alekseevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, 0koldashova@mail.ru

Key words: creative thinking, imagination, students, illustration, development, education.

Annotation: The article is devoted to the aspects of the development of creative thinking among children’s art school students in the process of book illustration. Methodological approaches and practical recommendations for the implementation of this activity in the educational process are considered.

Задача художественного образования сегодня – не просто обучить ремеслу, а сформировать мыслящего художника, способного видеть мир образно и решать творческие задачи нестандартно. Эффективным методом для достижения этой цели в детской художественной школе служит выполнение книжной иллюстрации. Этот процесс ставит перед учащимся конкретную комплексную задачу: погрузиться в текст, выработать его собственную визуальную трактовку и воплотить ее, используя весь арсенал художественной выразительности.

Проблеме развития творческого мышления посвятили свои труды психологи (Выготский Л. С., Рубинштейн С. Л., Лук А. Н.), педагоги-художники (Кузин В. С., Неменский Б. М. и др.). Однако в методической литературе проблема развития творческого мышления у обучающихся детской художественной школы изучена недостаточно.

Согласно концепции А. Н. Лука, результатом творческого мышления является открытие принципиально нового или усовершенствованного решения той или иной задачи [5]. В контексте данной работы творческое мышление трактуется как процесс, порождающий субъективно новое решение и параллельно преобразующий саму структуру познавательной деятельности обучающегося [6]. Сущность творческого мышления во многом определяется его способностью к обобщению. Подходы и методы, успешно апробированные для решения задач в одной сфере, обладают потенциалом для продуктивного использования в других, совершенно иных областях. Творческий человек легче приспосабливается к новым обстоятельствам, осваивает новые навыки. Он видит в изменениях не угрозу, а возможность. Чтобы успешно ориентироваться в сложном современном мире, недостаточно просто обладать знаниями – нужно уметь применять их с фантазией. Культивируя в себе привычку глубоко анализировать ситуации и находить оригинальные решения, человек развивает творческое мышление, что делает его знания по-настоящему применимыми к любым жизненным обстоятельствам [3]. Как отмечал Л. С. Выготский, творческое воображение лежит в основе любой культурной деятельности, проецируя настоящее в будущее [1]. Для юного художника это означает способность не репродуцировать реальность, а конструировать новые визуальные миры.

Творческое мышление в психолого-педагогической литературе принято рассматривать через совокупность его характеристик: беглость (количество идей за единицу времени), гибкость (способность переключаться между разными идеями и подходами) и оригинальность (уникальность идеи) [2].

Для обучающегося детской художественной школы становление в качестве художника неразрывно связано с развитием творческого мышления. Именно оно является условием перехода от репродуктивного копирования действительности к ее образному переосмыслению и созданию самобытных художественных миров. Среди многообразия видов художественной деятельности именно книжная иллюстрация обладает особым потенциалом для развития творческого мышления. Процесс иллюстрирования учит мыслить проектно и концептуально, что составляет основу для формирования многогранной творческой индивидуальности. С методической точки зрения книжная иллюстрация представляет собой визуальный комментарий к литературному тексту, органично встроенный в его стилистическое и содержательное поле [4]. В отличие от натюрморта или пейзажа, где объект изображения дан непосредственно, иллюстрация начинается с абстрактного понятия – текста. Это вынуждает учащегося осуществлять сложнейший перевод с вербального языка на язык визуальный, что невозможно без глубокого погружения в текст, вычленения ключевых смыслов, настроения и характеров персонажей.

Для максимальной эффективности процесс создания иллюстрации следует выстраивать как последовательность творческих этапов:

1. На аналитико-подготовительном этапе учащийся знакомится с литературным произведением. Задача педагога – направить анализ, задавая наводящие вопросы: «Какое основное настроение у этой главы?», «Как бы ты описал характер героя, используя только формы и цвета?», «Какой момент является кульминационным и почему?». Проводится работа с референсами: изучение исторического костюма, архитектуры, а также знакомство с творчеством известных иллюстраторов (И. Билибин, В. Конашевич, Т. Янссон и др.). Это позволяет избежать клише и формирует гибкостьмышления, демонстрируя множественность подходов к визуализации.
2. Далее следует генерация идей – создание серии быстрых эскизов (скетчей). Это стадия дивергентного мышления, где поощряется максимальный поток идей без их критики. Учащийся создает десятки быстрых скетчей, исследуя различные композиционные схемы, ракурсы, эмоциональные акценты. Ключевой результат этапа – развитие беглостимышления, способности к спонтанной визуальной импровизации.
3. Далее из множества скетчей выбирается несколько наиболее удачных для дальнейшей проработки. Здесь на первый план выходит оригинальность.  Педагог стимулирует ученика к поиску личной метафоры: как через гиперболизацию формы, ритмическую организацию пятен или нестандартную цветовую палитру передать внутренний конфликт или атмосферу произведения. Происходит проектирование «книжного разворота» как единого организма, где иллюстрация, шрифт и поля вступают в диалог. Это воспитывает системное, проектное мышление.
4. Заключительный этап – исполнение работы в материале (гуашь, акварель, гравюра, цифровая графика). Здесь творческое мышление взаимодействует с техническим мастерством. Учащийся сталкивается с необходимостью импровизировать: случайная клякса может превратиться в элемент пейзажа, а неверный мазок – подсказать новое художественное решение. Задача ученика – не бороться с материалом, а вести с ним диалог, превращая техническую погрешность в художественный прием. Этот этап развивает адаптивностьи оперативную креативность, необходимые для преодоления возникающих проблем [7].

Таким образом, процесс создания книжной иллюстрации в условиях детской художественной школы является высокоэффективной комплексной методикой развития творческого мышления. Он обеспечивает последовательное развитие всех его ключевых компонентов. Книжная иллюстрация выступает не просто как учебное задание, а как проектная деятельность, интегрирующая литературу, историю, теорию искусства и практические художественные навыки. Она учит ребенка не просто рисовать, а мыслить визуальными образами, интерпретировать и создавать собственные миры, что является фундаментальной целью современного художественного образования.

Список использованных источников

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. – СПб. : Детство-пресс, 2015. – 93 с. – Текст: непосредственный.
2. Дружинин, В. Н. Психология общих способностей / В. Н. Дружинин. – СПб. : Питер, 2007. – 356 с. – Текст: непосредственный.
3. Жакупова, Г. Ш. Педагогические условия формирования креативного мышления младших школьников / Г. Ш. Жакупова. – Текст: электронный // Молодой ученый. – 2023. – № 12 (459). – 151–153 с. – URL: https://moluch.ru/archive/459/100917/ (дата обращения: 14.10.2025)
4. Курочкина, Н. А. Детям о книжной графике / Н. А. Курочкина. – Санкт-Петербург : Детство-пресс, 2004. – 189 с. – С. 114–115. – Текст: непосредственный.
5. Лук, А. Н. Мышление и творчество / А. Н. Лук. – Москва. : Политиздат, 1976. – 144 с. – Текст: непосредственный.
6. Тихомиров, О. К. Общая психология / О. К. Тихомиров. – Текст: непосредственный // Психологический лексикон. Энциклопедический словарь: В 6 т. – Ред.-сост. Л. А. Карпенко; под общ. ред. А.В. Петровского. – М. : ПЕР СЭ, 2005. – 175 с.
7. Холмогорова, О. В. Книжная иллюстрация как средство развития визуального мышления школьников / О. В. Холмогорова. – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2015. – № 4. – С. 112–120.

АЛЯКШИН ЕГОР ВИКТОРОВИЧ

студент ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Матвеева Н. В., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье обосновывается проведение занятий с обучающимися общеобразовательных учреждений и учреждений дополнительного художественного образования по изображению архитектурных памятников родного края с целью воспитания любви к малой родине и эстетического вкуса.

Ключевые слова: архитектура, гражданственность, изобразительная деятельность, краеведение, памятники архитектуры, эстетическое воспитание.

STUDING ARCHITECTURAL MONUMENTS OF THEIR NATIVE REGION WITH STUDENTS IN THE PROCESS OF ARTISTIC ACTIVITIES

ALYAKSHIN EGOR VICTIROVICH

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor – Matveeva N. V., Senior Lecturer of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia

Abstract. The article argues for conducting classes with students of general education institutions and institutions of additional art education on the depiction of architectural monuments of their native land with the aim of cultivating love for their small homeland and aesthetic taste.

Keywords:. architecture, civic responsibility, fine arts, local history, architectural monuments, aesthetic education.

В современном мире, подвергнутом частым и стремительным изменениям, перед образованием стоит задача не только преподавания базовых знаний для будущей профессиональной подготовки обучающегося, но, что не менее, а возможно, и более значимо, всестороннее развитие и воспитание личности, предоставление духовных ориентиров и способов реализации в обществе, т. е. всесторонней подготовки к будущей жизни [11, с. 49]. Очевидно, что при формировании творческой личности, гражданина и просто полноценного члена общества, способного реализовать себя в любой из возможных сфер общественной жизни, нельзя обойти стороной эстетический и патриотический аспекты воспитания, оба из которых, в свою очередь, гармонично связаны в краеведческом аспекте обучения. Так, использование в современной системе образования художественно-эстетического потенциала памятников культуры, истории и искусства является важным средством приобщения обучающихся к отечественной художественной культуре, формирования эстетического восприятия мира и духовности, о чём свидетельствует как педагогический опыт учителей, так и опыт деятелей науки [6, с. 2]. В свою очередь, гражданская позиция формируется при создании и моделировании среды, в которой находится субъект воспитательного воздействия, при усвоении системы жизненно важных ценностей этноса и общества в целом [1, с. 1].

Непосредственной частью этой среды являются архитектурные памятники, причём влияние архитектурных форм на развитие картины мира человека значимо. Т. Ю. Быстрова отмечает, что наличие у проектировщика философско-мировоззренческой основы обеспечивает такие градостроительные и архитектурные решения, которые приобщают человека к культурной традиции, помогают в социализации и рефлексии [3, с. 129]. В свою очередь,
А. В. Кистова и А. Н. Тамаровская, развивая эту мысль, приходят к выводу, что не всякое архитектурное сооружение способно формировать целостный образ человека, вписанного в культурные традиции социума – таковым свойством обладают лишь те строения, что в искусствоведческой традиции были признаны произведениями искусства [7]. Из этого следует, что для понимания философии и мировосприятия этноса, усвоения его колорита и интеграции в культурное пространство родного края следует тщательно подходить к выбору архитектурных памятников для изучения учащимися.

Изучение же памятников архитектуры родного края с точки зрения эффективного познания культурного наследия русского и малых народов России, раскрытия истоков их культурной жизни, художественных вкусов, моральных и эстетических ценностей происходит в изобразительной деятельности, в процессе изучения соответствующих блоков курса изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях и программ учреждений дополнительного художественного образования.

Так, преподаватель Н. Куликова в своей статье отмечает, что  на уроках изобразительного искусства у детей возникает потребность узнать больше о своём народе, воспитывается любовь к родному краю и чувство патриотизма [8, с. 194]; в то же время воспитательный потенциал конкретно памятников архитектуры реализуется, по П. М. Амубуттаевой и И. М. Раджабову, через восприятие духовно-нравственных ценностей народа, формирование понятия о памятниках архитектуры, привитие интереса к истории края и демонстрации разнообразия и связи этнических и межконфессиональных культур (что в большей мере актуально для национальных республик России) [1, с. 1]. Данные задачи осуществляются через учебные занятия, направленные на получение теоретических знаний о конкретных исторических и культурных памятниках, экскурсии на архитектурную тематику и закрепление знаний, умений и навыков через рисование. В рамках данной статьи актуальным является третье направление, а наиболее целесообразным способом его реализации – организация совместных выходов к строению, пленэров, создание набросков с натуры, а также использование наглядного материала при работе в классе или мастерской. Таким образом дети учатся перспективе, передавать особенности изображаемого объекта, знакомятся с ритмом и пропорциями, декором строения, чтобы в будущем использовать схожие приёмы при выполнении оригинальных работ [там же, с. 4]. Следует, однако, уточнить, что наиболее эффективна совокупность лекций, экскурсий и практических занятий, причём первые два направления служат подготовительными этапами для изобразительной деятельности.

Изучение архитектуры родного края в ходе учебной деятельности вообще и изобразительной деятельности в частности особенно актуально для малых городов России, из-за проблемы запустения, требующих особое внимание как краеведов, так и педагогов. Малые города, особенно исторические, нередко сохраняют градостроительную и архитектурную специфику, отражающую исторический контекст основания, эволюцию города и национальный, конфессиональный и региональный колорит, который рискует быть утерянным. Образование в местных учреждениях должно быть направлено не только на формирование патриотизма по отношению к стране в целом, но и на формирование местного патриотизма, любви к родному краю, работающим на привлечение будущих кадров к профессиональной деятельности в городах малой родины. Краеведческая же и искусствоведческая ценность в подобных городах может быть обширной и заключаться как при рассмотрении строений в качестве конкретных произведений архитектуры, так и в качестве памятников целых исторических эпох, что связано с целым рядом факторов, озвученных, например, Н. А. Емельяновой и С. В. Сарайкиной при изучении проблемы малых городов [3, с. 97].

В качестве примера обратимся к архитектуре г. Темникова, Республика Мордовия. Данный город был основан ещё до XVI века, как предполагается, в качестве татарской крепости (на месте с. Старый Город); с 1530-х он стал контролироваться Русским государством и в 1536 был перенесён на противоположный берег Мокши [9, с. 206]. Город является старейшим в Мордовии и, несмотря на пережитые за свою историю потрясения, всё ещё сохраняет в своей черте 21 объект культурно-исторического наследия, в частности купеческие лавки и усадьбы XIX в., здания учебных заведений, гражданских служб, церковь Успения Пресвятой Богородицы и т. д. [5, с. 99].

В рамках изобразительной деятельности обучающихся интересна церковь Успения Пресвятой Богородицы. Построенная в 1827 г. в память о героях Отечественной войны 1812 г., единственная сохранившаяся церковь Темникова являет собой строение эпохи ампира с ротондой, приделом, колокольней и циркульной апсидой [10]. Жемчужиной Темниковского района является Рождество-Богородничный Санаксарский мужской монастырь, расположенный в пяти километрах от города. Монастырь основан в 1656 году, современный каменный барочный ансамбль возведён в XVIII – XIX вв. и гармонично вписан в панораму, располагаясь на излучине Мокши, окружённый пойменными лугами и рощами [2, с. 24]. Оба эти архитектурные памятники являются замечательным материалом для изобразительной и исследовательской деятельности, а их расположение делает возможным рисование учащимися с натуры – в городской и природной среде соответственно.

Темников располагает и другими примечательными строениями, передающими колорит уездного города на сельскохозяйственной периферии, каким он и являлся значительную часть истории. Таковыми являются, например, здание женской гимназии (в настоящий момент Темниковская СОШ им. Героя Советского Союза А. И. Семикова), магазин Жуковского (отделение «Сбербанка»), земская управа (Темниковский сельскохозяйственный колледж), дом Мелентьева (отделение «Росгосстраха»), торговый дом Соловьёва и Наумова (жилой дом), земская больница (Темниковская ЦРБ                            им. А. И. Рудявского), духовное училище (Темниковский краеведческий музей) и др. Хотя пленэрные занятия по изображению многих из них затруднены из-за расположения на оживлённых улицах, возможно их рисование по наглядному материалу или в качестве самостоятельной работы обучающихся. Другим нюансом является печальное состояние части культурного наследия города. Так, в настоящий момент заброшены и требуют реставрации здания почты, уездного мужского училища, земской аптеки и т. д. Тем не менее, несмотря на порой существенные повреждения фасада, они в целом всё ещё могут использоваться в учебной изобразительной деятельности.

Все перечисленные архитектурные памятники были построены с начала XIX по начало XX вв. в различном стиле, будь то примеры местной архитектуры и деревянного зодчества начала позапрошлого столетия, каменные усадьбы с элементами провинциального классицизма его середины или «кирпичный стиль» рубежа веков [4]. Те или иные архитектурные сооружения представляют интерес как примеры градостроительства и архитектуры разных временных периодов, различного функционала и непохожих стилей, что выразилось в их оригинальных конструкторских и декоративных решениях.

Таким образом, как следует из всего вышеописанного, целесообразно включение исследования и изображения архитектурных памятников родного края в общеобразовательную программу ИЗО и дополнительного художественного образования с целью воспитания гражданственности, патриотизма и эстетического вкуса подрастающего поколения.

Список использованных источников

1. Амубуттаева, П. М. Воспитательный потенциал архитектурных памятников / П. М. Амубуттаева, И. М. Раджабов, – Текст : электронный // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vospitatelnyy-potentsial-arhitekturnyh-pamyatnikov/viewer (дата обращения: 24.10.2025).
2. Балакирев, Н. Г. Монастыри Мордовии в начале XXI века / Текст : непосредственный // Социально-политические науки. – 2012. – № 4. – С. 24–27.
3. Быстрова, Т. Ю. Реализация культурной идентичности в архитектурном пространстве образования: университеты Китая / Т. Ю. Быстрова, – Текст : непосредственный // Международный журнал исследований культуры. – 2010. – № 1. – С. 129–137.
4. Достопримечательности. – Текст : электронный // Темниковское городское поселение Темниковского муниципального района Республики Мордовия : официальный сайт. – URL: https://temnikovsoe-r13.gosweb.gosuslugi.ru/o-munitsipalnom-obrazovanii/dostoprimechatelnosti/ (дата обращения: 24.10.2025).
5. Емельянова, Н. А. Проблемы и перспективы малых исторических городов для развития туризма Республики Мордовия / Н. А. Емельянова, С. В. Сарайкина, – Текст : непосредственный // Туризм и региональное развитие : сборник научных статей по материалам VII Международной научно-практической конференции, 3–4 октября 2014 г. / Смоленский гуманитарный университет. – Смоленск : Универсум, 2014. – С. 97–100.
6. Кандаева, Н. А. Эстетическое воспитание младших школьников в процессе приобщения к культуре и искусству родного края / Н. А. Кандаева, Э. Ю. Бачиева, – Текст : электронный // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskoe-vospitanie-mladshih-shkolnikov-v-protsesse-priobscheniya-k-kulture-i-iskusstvu-rodnogo-kraya/viewer (дата обращения: 24.10.2025).
7. Кистова, А. В. Произведения архитектуры и культурная идентичность / А. В. Кистова, А. Н. Тамаровская, – Текст : электронный // Современные проблемы науки и образования. – 2014. – № 4. – URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=14018 (дата обращения: 24.10.2025).
8. Куликова, Н. П. Интеграция поликультурного и художественного образования (на примере изучения мировых культур на уроках ИЗО) / Н. П. Куликова, – Текст : непосредственный // Альманах «Этнодиалоги». – 2013. – № 2. – С. 194–197.
9. Махаев, В. Б. Градостроительная эволюция г. Темникова / В. Б. Махаев, – Текст : непосредственный // Региональная архитектура и строительство. – 2018. – № 3. – С. 205–213.
10. Махаев, В. Б. Классическая архитектура церквей Мордовского края / В. Б. Махаев, – Текст : электронный // Электронная научная библиотека «РусАрх». – URL: http://www.rusarch.ru/mahaev1.htm (дата обращения: 24.10.2025).
11. Неволин, В. В. Краеведение как средство воспитания подрастающего поколения / В. В. Неволин, – Текст : непосредственный // Научный лидер. – 2024. – № 18. – С. 49–50.

УДК 75.041.5

ББК 85.147.5

Гусейнова Ирана Алишировна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье дается описание понятия «художественно-творческая деятельность», рассматриваются составляющие его термины, анализируется и обобщается материал, посвященный педагогическим воззрениям на данную терминологию в современной научной литературе.

Ключевые слова: изобразительное искусство, творческая деятельность, художественно-творческая деятельность.

ESSENCE OF THE CONCEPT «ARTISTIC AND CREATIVE ACTIVITY»

 Huseynova Irana Alishirovna

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev», Saransk, Russia

Abstract: The article describes the concept of «artistic and creative activity,» considers its constituent terms, analyzes and summarizes material devoted to pedagogical views on this terminology in modern scientific literature.

Keywords: fine arts, creative activity, artistic and creative activity.

Художественно-творческая деятельность школьников является важной частью образовательного процесса, направленного на всестороннее развитие личности обучающегося. Чтобы понять, что представляет собой художественно-творческая деятельность, необходимо дать определение данному понятию. Для более тщательного осмысления понятия рассмотрим составляющие его термины. Так, в словаре Д. Н. Ушакова деятельность рассматривается как систематическое применение своих сил в какой-нибудь области [6]. Г. М. Цыпин считает, что «Самое важное – изучать и познавать себя в самом процессе деятельности» [7].

В изобразительном искусстве, с которым традиционно связывается понятие «художественная деятельность», его трактуют как художественное творчество и его результаты, а также художественное восприятие духовных ценностей и произведений искусства. Художественная деятельность – это один из видов деятельности человека и его активности, главным содержанием которой выступает процесс создания, функционирования, хранения и передачи культурных ценностей [1].

Согласно С. П. Ломову, исследовавшему художественную деятельность в рамках системного подхода, она обладает определенными характеристиками (принципами и условиями) и включает в себя такие системные элементы, как логическая структура (субъект, объект, формы, средства, методы деятельности и ее результат) и временная структура (этапы этого процесса) [2].

Объект художественной деятельности – это какое-либо художественное произведение (произведение искусства).  Это творческий продукт, обладающий эстетической ценностью [1].

Творческая деятельность – это процесс, в ходе которого человек создает что-то новое оригинальное и выражает свои идеи, эмоции и вдохновения разными способами. Сущность творческой деятельности заключается в способности человека к мышлению, воображению, инициативе, а также способности видеть мир по-новому и выражать свою уникальность.

Творческая деятельность бывает, как профессиональной, так и любительской, которая приносит удовольствие и позволяет выразить себя. Она играет важную роль в развитии личности, позволяет человеку раскрывать свой потенциал, развивать креативное мышление и обогащать свое внутреннее мироощущение.

Творческая деятельность связана с поиском идеала, образца, способов обновления стереотипов. С. П. Ломов, рассматривая художественную деятельность в традиции системного подхода, выделяет характеристики (принципы, условия) художественной деятельности и ее элементы как системы (логическую структуру: субъект, объект, формы, средства, методы деятельности, ее результат) и временную структуру (этапы) [2].

Творческая деятельность характерна для отдельно взятого индивида как производителя творческого продукта. Для творческой личности, источником познания является окружающая действительность. Весь процесс творческой деятельности является осознанным творческим процессом, направленным на конечный результат. Е. Г. Калюжная отмечает, что на философском уровне у субъекта деятельности разграничивают всеобщие универсальные характеристики как социального существа (т.н. коллективный субъект) и индивидуальные уникальные особенности, свойственные отдельному индивиду.

Е. Г. Калюжная обобщает личностные характеристики субъекта творческой деятельности, среди которых:

– творческая активность (Д. Б. Богоявленская, В. А. Петровский), т.е. способность личности инициативно и самостоятельно генерировать художественную идею, ставить задачи, и искать способы их решения, используя имеющиеся специализированные знания, навыки и умения из одной области в другую;

– мотивационно-ценностная ориентация на творчество (В. Н. Дружинин) связана с мотивационной сферой личности, которая тесном взаимодействует с ценностными ориентациями как стратегическими жизненными целями и общими мировоззренческими ориентирами, сложившимися в процессе воздействия культурных факторов на субъект творчества. Вопрос формирования ценностного миропонимания творческой личности тесно связан с социальными функциями культуры;

– «эмоциональная креативность» (Е. Л Яковлева), то есть способность к глубоким эмоциональным переживаниям и осознание собственных эмоциональных реакций и состояний, указывающих на индивидуальное отношение к происходящему; творческое восприятие мира и его художественно-образное отражение языком искусства («отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается»);

– созидательная творческая уникальность, проявляющаяся в процессе и в результате творческой деятельности (Е. П. Варламова, С. Ю. Степанов).

«Побочным продуктом» творческой деятельности В. А. Тургель считает изменения в личности самого «творящего» субъекта, его духовное развитие, формирование и совершенствование творческих способностей, не сводимых к простой совокупности знаний, умений и навыков данной деятельности [5].

Е. Г. Калюжная художественно-творческую деятельность определяет, как «обладающий потенциалом для самоактуализации личности вид ее активности, направленный на создание и/или восприятие произведения искусства, продуктов художественного творчества с целью генерирования новых смыслов, внесения новизны в уже имеющийся продукт деятельности средствами художественного освоения мира» [1].

Также она выделила несколько ключевых компонентов художественно-творческой деятельности, формирующих процесс создания художественного продукта и развития творческих способностей, обучающихся:

– восприятие и эмоциональное переживание (развитие художественного вкуса и эстетического отношения к окружающему миру);

– воображение и фантазия (развитие ассоциативного мышления и художественной импровизации);

– продуктивная деятельность (создание художественного образа);

– овладение художественными средствами и техниками;

– рефлексия и оценка творческого процесса (анализ собственного творчества и осознание своих художественных предпочтений).

К формам художественно-творческой деятельности относятся выставки, музеи, спектакли, концерты, а также способы организации художественного образа, представленные видами искусства (музыка, танцы, изобразительная деятельность). В рамках каждого вида искусства формами структурирования произведений являются жанры – устойчивые, повторяющиеся художественные формы, которые сформировались под влиянием традиций и норм, создавая определённые ожидания у аудитории при восприятии произведения искусства [1].

И. Э. Рахимбаева выделяет основные организационные формы художественно-творческой деятельности:

• «коммуникативные и игровые технологии на художественно-образной основе;
• конкурсы, выставки и фестивали; культурно-досуговая деятельность;
• самостоятельное творчество;
• творческие, развивающие, обучающие игры;
• художественно-творческие ситуации на уроках и др.» [4].

Интересной формой организации образовательного процесса, направленного на художественно-творческую деятельность являются творческие мастерские. Творческая мастерская представляет собой специально отведенное место или выделенное пространство, где занимаются художественно-творческой деятельностью.

Художественно-творческая деятельность характерна для большинства видов искусства: музыки, изобразительного искусства, театрального искусства, а также литературы. Все эти виды искусства являются значимым средством для самовыражения детей, формирования их внутреннего мира и коммуникативных навыков. Помимо этого, занятия искусством улучшают концентрацию внимания, помогают развивать внимательность, аккуратность и мелкую моторику. «Художественное творчество выступает одной из основных сфер становления и развития творческого потенциала учащихся младшего школьного возраста», отмечает Н. А. Никитенок [3].

Развитие художественно-творческой деятельности представляет собой процесс, направленный на повышение потенциала для самореализации творческой личности в активном творческом процессе.

Художественно-творческая деятельность становится для обучающихся не только средством самовыражения, но и полезным инструментов в формировании личности.

Список использованных источников

1. Калюжная Е. Г. Художественно-творческая деятельность: понятие, структура, педагогический потенциал // Человек в мире культуры. 2015. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvenno-tvorcheskaya-deyatelnost-ponyatie-struktura-pedagogicheskiy-potentsial (дата обращения: 07.02.2025).
2. Ломов С. П. Методология художественной деятельности // Инновационные проекты и программы в образовании. 2013. No2. С.49-52. – Текст : непосредственный.
3. Никитенок, Н. А. Методы художественно-творческой деятельности: классификация и характеристика / Н. А. Никитенок // Вестник Белорусского государственного педагогического университета. Серия 1. Педагогика. Психология. Филология. – 2009. – № 2(60). – С. 6-12.
4. Рахимбаева Инга Эрленовна Формы художественно-творческого образования школьников в современных социокультурных условиях // Вестник Костромского государственного университета. Серия: Педагогика. Психология. Социокинетика. 2010. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formy-hudozhestvenno-tvorcheskogo-obrazovaniya-shkolnikov-v-sovremennyh-sotsiokulturnyh-usloviyah (дата обращения: 07.02.2025).
5. Тургель, В. А. Творческая деятельность младших школьников как основа оптимизации начального образования / В. А. Тургель // Известия РГПУ имени А. И. Герцена. 2010. №128. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskaya-deyatelnost-mladshih-shkolnikov-kak-osnova-optimizatsii-nachalnogo-obrazovaniya (дата обращения: 07.02.2025).
6. Ушаков, Д. Н. Толковый словарь современного русского языка / Д. Н. Ушаков. – Москва : Аделант, 2014. – 800 c. – ISBN 978-5-93642-345-1. – Текст : электронный // Электронный ресурс цифровой образовательной среды СПО PROFобразование : [сайт]. – URL: https://profspo.ru/books/44160 (дата обращения: 07.02.2025).
7. Цыпин, Г. М. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства : монография / Г. М. Цыпин. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 203 с. – ISBN 978-5-534-04652-6. – Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. с. 9 – URL: https://urait.ru/bcode/539600/p.9 (дата обращения: 07.02.2025).

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

Зотова Полина Викторовна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, Zotova.polly2018@yandex.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье раскрываются особенности формирования навыков выполнения изделий из батика у обучающихся на занятиях в детской художественной школе. Автор раскрывает сущность батика как художественной техники росписи ткани, анализируются основные компоненты и этапы формирования профессиональных навыков работы с данной техникой в образовательном процессе.

Ключевые слова: батик, навыки, декоративно-прикладное искусство, художественное образование, роспись ткани, изобразительное искусство, творческая деятельность.

Zotova Polina Viktorovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, Zotova.polly2018@yandex.ru

Supervisor – Sokolova Yu. N., candidate of pedagogical sciences, acting head of the department of art and music education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia

FEATURES OF FORMING SKILLS IN MAKING BATIK PRODUCTS AMONG STUDENTS IN CHILDREN’S ART SCHOOL CLASSES

Abstract: The article reveals the features of forming skills in making batik products among students in classes at a children’s art school. The author reveals the essence of batik as an artistic technique of fabric painting, analyzes the main components and stages of forming professional skills in working with this technique in the educational process.

Key words: batik, skills, decorative and applied arts, art education, fabric painting, fine arts, creative activity.

Современное художественное образование характеризуется возрастающим интересом к традиционным и инновационным техникам декоративно-прикладного искусства. Батик как вид художественной росписи ткани занимает особое место в системе подготовки будущих учителей изобразительного искусства, поскольку объединяет в себе живописные, графические и декоративные возможности художественного творчества. В связи с этим актуализируется проблема определения сущности и характеристики навыков выполнения изделий из батика в контексте профессиональной подготовки педагогов художественного профиля.

Батик представляет собой древнейшую технику ручной росписи ткани с использованием резервирующих составов, которая пришла к нам из стран Юго-Восточной Азии и получила широкое распространение в мировой художественной практике. Термин «батик» происходит от индонезийского слова «ambatik», что означает «рисовать», «покрывать каплями», как отмечает Р. А. Гильман [1]. Данная техника основана на принципе резервирования отдельных участков ткани, которые не подвергаются окрашиванию, что позволяет создавать уникальные декоративные композиции.

Под навыками выполнения изделий из батика следует понимать систему автоматизированных действий и приемов работы с тканью, красителями и резервирующими составами, сформированных в результате многократных повторений и направленных на создание художественных произведений в технике росписи ткани. Данные навыки включают в себя технологический, художественно-творческий и композиционный компоненты, которые в совокупности определяют качество и уровень выполнения изделий, как подчеркивают С. Г. Давыдов и С. К. Кожохина [2; 3].

Технологический компонент навыков выполнения изделий из батика предполагает владение практическими приемами работы с различными видами техники: холодный батик, горячий батик, узелковый батик, свободная роспись. Каждая из этих техник имеет свою специфику и требует освоения определенных операций. Так, по мнению С. Г. Давыдова, холодный батик предполагает умение работать с резервирующим составом, наносить его тонкими линиями при помощи стеклянной трубочки, контролировать замкнутость контура и равномерность нанесения красителя [2]. Горячий батик требует навыков работы с расплавленным воском, его нанесения кистью или специальными инструментами, а также умения поэтапно накладывать красочные слои.

Художественно-творческий компонент включает в себя способность к созданию оригинальных композиций, владение цветоведением, умение передавать фактуру и пластику изображаемых объектов средствами батика. Важным аспектом является развитие чувства ритма, пропорций, симметрии и асимметрии в декоративной композиции. Как указывает С. К. Кожохина, художник, работающий в технике батика, должен обладать развитым колористическим видением, понимать закономерности цветовых отношений, особенности взаимодействия красителей с тканью различных типов [3].

Композиционный компонент навыков предполагает умение организовать изобразительную плоскость, выявить композиционный центр, создать уравновешенную или динамичную композицию в зависимости от художественного замысла. Специфика батика как техники росписи ткани требует учета формата изделия, его функционального назначения, возможностей размещения композиции на плоскости. С позиции М. О. Синеглазовой, развитие композиционных навыков включает освоение принципов стилизации природных форм, создание декоративных мотивов, работу с орнаментом [4].

Формирование навыков выполнения изделий из батика в образовательном процессе проходит поэтапно. На первом этапе осуществляется знакомство с историей возникновения и развития техники, изучение различных видов батика, освоение базовых приемов работы. Второй этап предполагает выполнение учебных заданий по отработке отдельных технологических операций, экспериментирование с материалами, изучение их свойств. Третий этап связан с созданием законченных художественных композиций, где студенты применяют сформированные навыки в комплексе, реализуя собственный творческий замысел.

Особое значение в процессе формирования навыков работы с батиком имеет развитие технологической грамотности. Обучающиеся должны знать особенности различных типов тканей (шелк, хлопок, синтетика), их восприимчивость к красителям, способы закрепления красителей на ткани. Важным, как отмечает М. О. Синеглазова, является понимание техники безопасности при работе с химическими составами, соблюдение технологической последовательности операций, умение планировать этапы работы над изделием [4].

Навыки выполнения изделий из батика также включают в себя умение анализировать и корректировать допущенные ошибки, что особенно важно в учебном процессе. Студенты должны уметь определять причины технологических дефектов (растекание красителя, неравномерность окрашивания, нарушение контура), находить способы их устранения или предотвращения в дальнейшей работе. Развитие критического отношения к результатам собственной деятельности способствует совершенствованию навыков и повышению качества выполняемых изделий.

По мнению Н. М. Сокольниковой, контексте профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства навыки выполнения изделий из батика рассматриваются не только как личные практические умения, но и как основа для организации образовательной деятельности школьников. Студенты должны овладеть методикой обучения технике батика, уметь адаптировать учебный материал к возрастным особенностям обучающихся, разрабатывать систему практических заданий, обеспечивать безопасные условия работы на занятиях [5, с. 156].

Таким образом, навыки выполнения изделий из батика представляют собой сложную систему взаимосвязанных умений технологического, художественно-творческого и композиционного характера. Их формирование требует систематической практической работы, постепенного усложнения учебных заданий, развития эстетического восприятия и творческого мышления. Владение данными навыками является важной составляющей профессиональной компетентности учителя изобразительного искусства, расширяет возможности организации художественно-творческой деятельности школьников и способствует сохранению традиций декоративно-прикладного искусства.

Список использованных источников

1. Гильман, Р. А. Художественная роспись тканей / Р. А. Гильман. – Москва: Владос, 2020. – 159 с.
2. Давыдов, С. Г. Батик: техника, приемы, изделия / С. Г. Давыдов. – Москва: АСТ-Пресс Книга, 2021. – 184 с.
3. Кожохина, С. К. Батик. Все о картинах на ткани / С. К. Кожохина. – Ярославль: Академия развития, 2024. – 144 с.
4. Синеглазова, М. О. Распишем ткань сами / М. О. Синеглазова. – Москва: Профиздат, 2023. – 176 с.
5. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства / Н. М. Сокольникова. – Москва: Академия, 2012. – 256 с.