УДК 372.874

ББК П64

Потапкина Мария Евгеньевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mashapotap07@gmail.com

Руководитель – Козлова Т. А., кандидат исторических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается проблема развития навыков выполнения бисероплетения у обучающихся детской художественной школы. Отмечается, что бисероплетение как вид творчества, способно активно развивать у младших школьников мышление, мелкую моторику рук, a также чувства цветовой гаммы и конструирования определенной композиции. Кроме того, оно формирует художественный вкус, творческие и эстетические предпочтения обучающихся.

Ключевые слова: бисероплетение, навыки бисероплетения, детская художественная школа, обучающиеся.

Potapkina Maria Evgenievna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia mashapotap07@gmail.com

Supervisor: Kozlova T.A., Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF BEADING SKILLS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Аbstract: The article examines the development of beadwork skills in students at a children’s art school. It notes that beadwork, as a creative activity, can actively develop young students’ thinking, fine motor skills, as well as a sense of color and compositional design. Furthermore, it fosters students’ artistic taste and creative and aesthetic preferences.

Кey words: Beading, beading skills, children’s art school, students.

Современное российское образование в соответствии с действующим законодательством включает общее, профессиональное, дополнительное образование и профессиональное обучение. Дополнительное образование включает в себя такие подвиды, как дополнительное образование детей и взрослых, а также дополнительное профессиональное образование.

Детская художественная школа относится к учреждениям дополнительного образования, которые обеспечивают художественное образование обучающимся школьного возраста, начиная с первого класса. При этом она решает следующие задачи:

– реализация образовательных программ в сфере творчества;

– формирование общей культуры обучающихся;

– организация досуга детей;

– допрофессиональная подготовка учеников в области станковой живописи, декоративно-прикладного искусства, основ компьютерной графики, архитектуры и дизайна, декоративно-оформительской работы.

В плане нашего исследования интерес представляет один из видов декоративно-прикладного искусства, реализуемого в детской художественной школе, а именно – бисероплетение, которое ориентировано на изготовление из бисера и основы (металлической проволоки, капроновой нити, лески) двухмерных или трёхмерных композиций, имеющих художественную ценность, как для самого автора, так и для других лиц [3].

Бисероплетение – это искусство, чья история уходит корнями в глубину веков. Изготовление изделий из мелкого бисера, бусин и стекляруса остается одним из самых загадочных, интересных и увлекательных направлений творческой деятельности, имеющее многовековые традиции и уникальное мастерство наших предков [7].

Следует отметить, что данный вид творчества за период своего развития неоднократно находился то на подъеме, то необоснованно забывался. При этом сами изделия из бисера постоянно пользовались повышенным спросом у представителей различных слоев населения. Если обратиться к литературным источникам, посвященным бисероплетению, то в них можно встретить самые разные эпитеты по отношению к бисеру. Часто мастера называли его и волшебным, и загадочным, и чарующим, а иногда бисер получал прозвище «живой». С чем же было связано такое неординарное отношение, казалось бы, простым стеклянным шарикам с отверстиями?

Принято считать, что изделия из бисера имеют возможность раскрыть перед исследователями особенности быта людей из различных исторических эпох и относящихся к разным культурам. Изучая бисерины, можно узнать в каком месте они были произведены, с применением какой технологии [9]. Поэтому так важно рассмотрение проблемы бисероплетения, отраженной с разнообразных позиций в работах таких авторов, как Е. В. Артамонова, Л. А. Божко, У. Грабнер, Т. А. Канурская, Э. Н. Литвинец, М. В. Ляукина, К. Б. Михайлова, Е. Ю. Моисеенко, Е. С. Юрова и другие.

Указанные авторы однозначно определяют бисероплетение в качестве вида творчества, которое способно активно развивать у младших школьников мышление, мелкую моторику рук, a также умения в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в частности развитие чувства цветовой гаммы и конструирования определенной композиции. Кроме того, бисероплетение формирует художественный вкус, творческие и эстетические предпочтения, а также систему определенных навыков [2].

Под понятием «навык» принято рассматривать «способ выполнения действий, ставший в результате упражнения автоматизированным» [8]. Из данного определения следует то, что каждый вид деятельности будет характеризоваться своими, специфическими навыками. В контексте нашего исследования под навыками бисероплетения понимают отдельные действия, или их комплекс, сформированные у обучающихся младшего школьного возраста на основе приобретенных знаний и опыта творческой деятельности посредством выполнения систематических упражнений.

Основная задача формирования навыков бисероплетения это обучение младших школьников выполнению определенных действий. При этом, процесс формирования навыков бисероплетения включает в себя следующие компоненты: мотивационный, знаниевый и деятельностный.

Мотивационный компонент предполагает наличие у обучающегося выраженного интереса к процессу бисероплетения как вида декоративно-прикладного искусства, а также желание создавать изделия ручной работы.

Знаниевый компонент основывается на наличии у обучающихся теоретических знаний об истории бисероплетения, используемых материалах, техниках бисероплетения, композиции и цветового сочетания.

Деятельностный компонент ориентирует обучающихся на способность и готовность выполнять изделия из бисера. В рамках данного компонента у младших школьников должны формироваться следующие практические навыки: выбор материалов и инструментов; овладение конкретной техники плетения; работа с эскизом и схемой; выбор цветового сочетания бисера; сборка и оформление изделия, в том числе содержащие такие приемы, как умение вощить нить, вставлять нить в иглу, нанизывать бусинки на нить и выполнять изделие по составленному эскизу, закреплять фурнитуру.

Необходимо отметить, что в условиях детской художественной школы его изучение сталкивается с рядом педагогических трудностей, связанных с возрастными особенностями обучающихся, методиками преподавания и материально-техническим обеспечением.

Именно дети младшего школьного возраста учатся планировать свою деятельность, видеть конечный результат и преодолевать возникающие трудности, что развивает их волевые качества и целеустремленность. Следовательно, в своей работе педагог дополнительного образования должен в обязательном порядке учесть данные нюансы.

Сущность второй проблемы определяется отсутствием четко разработанных программ и методик преподавания бисероплетения, ориентированных на разные возрастные группы и уровни подготовки обучающихся. Считаем, что на развитие данной ситуации повлияла недооценка развивающего потенциала бисероплетения в сравнении с традиционными видами художественной деятельности (живописью, рисунком, скульптурой), что приводит к его второстепенной роли в учебном плане. Кроме того имеет место значительная сложность при организации индивидуального подхода к каждому ребенку, учитывая разный темп развития мелкой моторики и усидчивости, также увеличение числа «особенных» детей.

Решение обозначенных проблем требует комплексного подхода, основанного на всестороннем осмыслении этой совсем не узкоспециализированной задачи, разработки полноценных методик, ориентированных на обучающихся различных возрастов и уровней начальной подготовки.

В заключении следует отметить, что формирование навыков бисероплетения у обучающихся на занятиях в детской художественной школе имеет важное значение в современном образовательном процессе, поскольку его актуальность определяется наличием потенциала для развития гармоничной, творческой и целеустремленной личности ребенка. Бисероплетение может использоваться как полноценный элемент художественного образования, позволяющего сохранить и приумножить вековые традиции, открывать перед подрастающими поколениями новые горизонты для самовыражения и развития [5].

Список использованных источников

1. Артамонова, Е. В. Украшения и сувениры из бисера / Е. В. Артамонова – Москва : ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999. – 192 с. (Серия «Домашний очаг»).– Текст : непосредственный.
2. Бисер / Т. А. Канурская, Л. А. Маркман. – Москва : Профиздат, 2000. – 240 с. – Текст непосредственный.
3. Божко, Л. А. Изделия из бисера / Л. А. Божко. – Издание 4-е испр. и доп. – Москва : Мартин, 2014. – 216 с. – Текст : непосредственный.
4. Грабнер, У. Украшения из бисера: от замысла к воплощению : разнообразные материалы. Тончайшая техника / У. Грабнер ; [пер. с нем. С. Казанцева]. – Москва : Внешсигма, 1997. – 72 с. – Текст : непосредственный.
5. Литвинец, Э. Н. Забытое искусство : (О бисере) / Э. Н. Литвинец. – Москва : Знание, 1992. – 143 с. – Текст : непосредственный.
6. Ляукина М. В. Бисер. Техника. Приёмы. Изделия / М. В. Ляукина. – Москва : Аст-Пресс Книга. – 288 с. – Текст : непосредственный.
7. Моисеенко, Е. Ю. Бисер и стеклярус в России XVIII-нач. XX в. / Е. Ю. Моисеенко. – Ленинград : Художник РСФСР, 1990. – 254 с. – Текст : непосредственный.
8. Психологический словарь. – URL : http://www.voppsy.ru/dictionary-n.htm. – Текст : электронный.
9. Юрова, Е. С. О бисере, бусах и прошлом времени: Воспоминания московского коллекционера / Е. С. Юрова – Москва : ООО «Издательство «Этерна», 2019. – 488 с. – Текст : непосредственный.

УДК 76. 021

ББК 85.157.5

К 60

Колдашова Ольга Алексеевна

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, 0koldashova@mail.ru

Научный руководитель – профессор кафедры художественного и музыкального образования, доктор педагогических наук Карпушина Л. П.

 Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: творческое мышление, воображение, обучающиеся, иллюстрация, развитие, образование.

Аннотация. Статья посвящена аспектам развития творческого мышления у обучающихся детской художественной школы в процессе выполнения книжной иллюстрации. Рассматриваются методические подходы и практические рекомендации по внедрению этой деятельности в образовательный процесс.

Development of creative thinking among children’s art school students during the creation of book illustrations

 Koldashova Olga Alekseevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, 0koldashova@mail.ru

Key words: creative thinking, imagination, students, illustration, development, education.

Annotation: The article is devoted to the aspects of the development of creative thinking among children’s art school students in the process of book illustration. Methodological approaches and practical recommendations for the implementation of this activity in the educational process are considered.

Задача художественного образования сегодня – не просто обучить ремеслу, а сформировать мыслящего художника, способного видеть мир образно и решать творческие задачи нестандартно. Эффективным методом для достижения этой цели в детской художественной школе служит выполнение книжной иллюстрации. Этот процесс ставит перед учащимся конкретную комплексную задачу: погрузиться в текст, выработать его собственную визуальную трактовку и воплотить ее, используя весь арсенал художественной выразительности.

Проблеме развития творческого мышления посвятили свои труды психологи (Выготский Л. С., Рубинштейн С. Л., Лук А. Н.), педагоги-художники (Кузин В. С., Неменский Б. М. и др.). Однако в методической литературе проблема развития творческого мышления у обучающихся детской художественной школы изучена недостаточно.

Согласно концепции А. Н. Лука, результатом творческого мышления является открытие принципиально нового или усовершенствованного решения той или иной задачи [5]. В контексте данной работы творческое мышление трактуется как процесс, порождающий субъективно новое решение и параллельно преобразующий саму структуру познавательной деятельности обучающегося [6]. Сущность творческого мышления во многом определяется его способностью к обобщению. Подходы и методы, успешно апробированные для решения задач в одной сфере, обладают потенциалом для продуктивного использования в других, совершенно иных областях. Творческий человек легче приспосабливается к новым обстоятельствам, осваивает новые навыки. Он видит в изменениях не угрозу, а возможность. Чтобы успешно ориентироваться в сложном современном мире, недостаточно просто обладать знаниями – нужно уметь применять их с фантазией. Культивируя в себе привычку глубоко анализировать ситуации и находить оригинальные решения, человек развивает творческое мышление, что делает его знания по-настоящему применимыми к любым жизненным обстоятельствам [3]. Как отмечал Л. С. Выготский, творческое воображение лежит в основе любой культурной деятельности, проецируя настоящее в будущее [1]. Для юного художника это означает способность не репродуцировать реальность, а конструировать новые визуальные миры.

Творческое мышление в психолого-педагогической литературе принято рассматривать через совокупность его характеристик: беглость (количество идей за единицу времени), гибкость (способность переключаться между разными идеями и подходами) и оригинальность (уникальность идеи) [2].

Для обучающегося детской художественной школы становление в качестве художника неразрывно связано с развитием творческого мышления. Именно оно является условием перехода от репродуктивного копирования действительности к ее образному переосмыслению и созданию самобытных художественных миров. Среди многообразия видов художественной деятельности именно книжная иллюстрация обладает особым потенциалом для развития творческого мышления. Процесс иллюстрирования учит мыслить проектно и концептуально, что составляет основу для формирования многогранной творческой индивидуальности. С методической точки зрения книжная иллюстрация представляет собой визуальный комментарий к литературному тексту, органично встроенный в его стилистическое и содержательное поле [4]. В отличие от натюрморта или пейзажа, где объект изображения дан непосредственно, иллюстрация начинается с абстрактного понятия – текста. Это вынуждает учащегося осуществлять сложнейший перевод с вербального языка на язык визуальный, что невозможно без глубокого погружения в текст, вычленения ключевых смыслов, настроения и характеров персонажей.

Для максимальной эффективности процесс создания иллюстрации следует выстраивать как последовательность творческих этапов:

1. На аналитико-подготовительном этапе учащийся знакомится с литературным произведением. Задача педагога – направить анализ, задавая наводящие вопросы: «Какое основное настроение у этой главы?», «Как бы ты описал характер героя, используя только формы и цвета?», «Какой момент является кульминационным и почему?». Проводится работа с референсами: изучение исторического костюма, архитектуры, а также знакомство с творчеством известных иллюстраторов (И. Билибин, В. Конашевич, Т. Янссон и др.). Это позволяет избежать клише и формирует гибкостьмышления, демонстрируя множественность подходов к визуализации.
2. Далее следует генерация идей – создание серии быстрых эскизов (скетчей). Это стадия дивергентного мышления, где поощряется максимальный поток идей без их критики. Учащийся создает десятки быстрых скетчей, исследуя различные композиционные схемы, ракурсы, эмоциональные акценты. Ключевой результат этапа – развитие беглостимышления, способности к спонтанной визуальной импровизации.
3. Далее из множества скетчей выбирается несколько наиболее удачных для дальнейшей проработки. Здесь на первый план выходит оригинальность.  Педагог стимулирует ученика к поиску личной метафоры: как через гиперболизацию формы, ритмическую организацию пятен или нестандартную цветовую палитру передать внутренний конфликт или атмосферу произведения. Происходит проектирование «книжного разворота» как единого организма, где иллюстрация, шрифт и поля вступают в диалог. Это воспитывает системное, проектное мышление.
4. Заключительный этап – исполнение работы в материале (гуашь, акварель, гравюра, цифровая графика). Здесь творческое мышление взаимодействует с техническим мастерством. Учащийся сталкивается с необходимостью импровизировать: случайная клякса может превратиться в элемент пейзажа, а неверный мазок – подсказать новое художественное решение. Задача ученика – не бороться с материалом, а вести с ним диалог, превращая техническую погрешность в художественный прием. Этот этап развивает адаптивностьи оперативную креативность, необходимые для преодоления возникающих проблем [7].

Таким образом, процесс создания книжной иллюстрации в условиях детской художественной школы является высокоэффективной комплексной методикой развития творческого мышления. Он обеспечивает последовательное развитие всех его ключевых компонентов. Книжная иллюстрация выступает не просто как учебное задание, а как проектная деятельность, интегрирующая литературу, историю, теорию искусства и практические художественные навыки. Она учит ребенка не просто рисовать, а мыслить визуальными образами, интерпретировать и создавать собственные миры, что является фундаментальной целью современного художественного образования.

Список использованных источников

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. – СПб. : Детство-пресс, 2015. – 93 с. – Текст: непосредственный.
2. Дружинин, В. Н. Психология общих способностей / В. Н. Дружинин. – СПб. : Питер, 2007. – 356 с. – Текст: непосредственный.
3. Жакупова, Г. Ш. Педагогические условия формирования креативного мышления младших школьников / Г. Ш. Жакупова. – Текст: электронный // Молодой ученый. – 2023. – № 12 (459). – 151–153 с. – URL: https://moluch.ru/archive/459/100917/ (дата обращения: 14.10.2025)
4. Курочкина, Н. А. Детям о книжной графике / Н. А. Курочкина. – Санкт-Петербург : Детство-пресс, 2004. – 189 с. – С. 114–115. – Текст: непосредственный.
5. Лук, А. Н. Мышление и творчество / А. Н. Лук. – Москва. : Политиздат, 1976. – 144 с. – Текст: непосредственный.
6. Тихомиров, О. К. Общая психология / О. К. Тихомиров. – Текст: непосредственный // Психологический лексикон. Энциклопедический словарь: В 6 т. – Ред.-сост. Л. А. Карпенко; под общ. ред. А.В. Петровского. – М. : ПЕР СЭ, 2005. – 175 с.
7. Холмогорова, О. В. Книжная иллюстрация как средство развития визуального мышления школьников / О. В. Холмогорова. – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2015. – № 4. – С. 112–120.

АЛЯКШИН ЕГОР ВИКТОРОВИЧ

студент ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Матвеева Н. В., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье обосновывается проведение занятий с обучающимися общеобразовательных учреждений и учреждений дополнительного художественного образования по изображению архитектурных памятников родного края с целью воспитания любви к малой родине и эстетического вкуса.

Ключевые слова: архитектура, гражданственность, изобразительная деятельность, краеведение, памятники архитектуры, эстетическое воспитание.

STUDING ARCHITECTURAL MONUMENTS OF THEIR NATIVE REGION WITH STUDENTS IN THE PROCESS OF ARTISTIC ACTIVITIES

ALYAKSHIN EGOR VICTIROVICH

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor – Matveeva N. V., Senior Lecturer of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia

Abstract. The article argues for conducting classes with students of general education institutions and institutions of additional art education on the depiction of architectural monuments of their native land with the aim of cultivating love for their small homeland and aesthetic taste.

Keywords:. architecture, civic responsibility, fine arts, local history, architectural monuments, aesthetic education.

В современном мире, подвергнутом частым и стремительным изменениям, перед образованием стоит задача не только преподавания базовых знаний для будущей профессиональной подготовки обучающегося, но, что не менее, а возможно, и более значимо, всестороннее развитие и воспитание личности, предоставление духовных ориентиров и способов реализации в обществе, т. е. всесторонней подготовки к будущей жизни [11, с. 49]. Очевидно, что при формировании творческой личности, гражданина и просто полноценного члена общества, способного реализовать себя в любой из возможных сфер общественной жизни, нельзя обойти стороной эстетический и патриотический аспекты воспитания, оба из которых, в свою очередь, гармонично связаны в краеведческом аспекте обучения. Так, использование в современной системе образования художественно-эстетического потенциала памятников культуры, истории и искусства является важным средством приобщения обучающихся к отечественной художественной культуре, формирования эстетического восприятия мира и духовности, о чём свидетельствует как педагогический опыт учителей, так и опыт деятелей науки [6, с. 2]. В свою очередь, гражданская позиция формируется при создании и моделировании среды, в которой находится субъект воспитательного воздействия, при усвоении системы жизненно важных ценностей этноса и общества в целом [1, с. 1].

Непосредственной частью этой среды являются архитектурные памятники, причём влияние архитектурных форм на развитие картины мира человека значимо. Т. Ю. Быстрова отмечает, что наличие у проектировщика философско-мировоззренческой основы обеспечивает такие градостроительные и архитектурные решения, которые приобщают человека к культурной традиции, помогают в социализации и рефлексии [3, с. 129]. В свою очередь,
А. В. Кистова и А. Н. Тамаровская, развивая эту мысль, приходят к выводу, что не всякое архитектурное сооружение способно формировать целостный образ человека, вписанного в культурные традиции социума – таковым свойством обладают лишь те строения, что в искусствоведческой традиции были признаны произведениями искусства [7]. Из этого следует, что для понимания философии и мировосприятия этноса, усвоения его колорита и интеграции в культурное пространство родного края следует тщательно подходить к выбору архитектурных памятников для изучения учащимися.

Изучение же памятников архитектуры родного края с точки зрения эффективного познания культурного наследия русского и малых народов России, раскрытия истоков их культурной жизни, художественных вкусов, моральных и эстетических ценностей происходит в изобразительной деятельности, в процессе изучения соответствующих блоков курса изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях и программ учреждений дополнительного художественного образования.

Так, преподаватель Н. Куликова в своей статье отмечает, что  на уроках изобразительного искусства у детей возникает потребность узнать больше о своём народе, воспитывается любовь к родному краю и чувство патриотизма [8, с. 194]; в то же время воспитательный потенциал конкретно памятников архитектуры реализуется, по П. М. Амубуттаевой и И. М. Раджабову, через восприятие духовно-нравственных ценностей народа, формирование понятия о памятниках архитектуры, привитие интереса к истории края и демонстрации разнообразия и связи этнических и межконфессиональных культур (что в большей мере актуально для национальных республик России) [1, с. 1]. Данные задачи осуществляются через учебные занятия, направленные на получение теоретических знаний о конкретных исторических и культурных памятниках, экскурсии на архитектурную тематику и закрепление знаний, умений и навыков через рисование. В рамках данной статьи актуальным является третье направление, а наиболее целесообразным способом его реализации – организация совместных выходов к строению, пленэров, создание набросков с натуры, а также использование наглядного материала при работе в классе или мастерской. Таким образом дети учатся перспективе, передавать особенности изображаемого объекта, знакомятся с ритмом и пропорциями, декором строения, чтобы в будущем использовать схожие приёмы при выполнении оригинальных работ [там же, с. 4]. Следует, однако, уточнить, что наиболее эффективна совокупность лекций, экскурсий и практических занятий, причём первые два направления служат подготовительными этапами для изобразительной деятельности.

Изучение архитектуры родного края в ходе учебной деятельности вообще и изобразительной деятельности в частности особенно актуально для малых городов России, из-за проблемы запустения, требующих особое внимание как краеведов, так и педагогов. Малые города, особенно исторические, нередко сохраняют градостроительную и архитектурную специфику, отражающую исторический контекст основания, эволюцию города и национальный, конфессиональный и региональный колорит, который рискует быть утерянным. Образование в местных учреждениях должно быть направлено не только на формирование патриотизма по отношению к стране в целом, но и на формирование местного патриотизма, любви к родному краю, работающим на привлечение будущих кадров к профессиональной деятельности в городах малой родины. Краеведческая же и искусствоведческая ценность в подобных городах может быть обширной и заключаться как при рассмотрении строений в качестве конкретных произведений архитектуры, так и в качестве памятников целых исторических эпох, что связано с целым рядом факторов, озвученных, например, Н. А. Емельяновой и С. В. Сарайкиной при изучении проблемы малых городов [3, с. 97].

В качестве примера обратимся к архитектуре г. Темникова, Республика Мордовия. Данный город был основан ещё до XVI века, как предполагается, в качестве татарской крепости (на месте с. Старый Город); с 1530-х он стал контролироваться Русским государством и в 1536 был перенесён на противоположный берег Мокши [9, с. 206]. Город является старейшим в Мордовии и, несмотря на пережитые за свою историю потрясения, всё ещё сохраняет в своей черте 21 объект культурно-исторического наследия, в частности купеческие лавки и усадьбы XIX в., здания учебных заведений, гражданских служб, церковь Успения Пресвятой Богородицы и т. д. [5, с. 99].

В рамках изобразительной деятельности обучающихся интересна церковь Успения Пресвятой Богородицы. Построенная в 1827 г. в память о героях Отечественной войны 1812 г., единственная сохранившаяся церковь Темникова являет собой строение эпохи ампира с ротондой, приделом, колокольней и циркульной апсидой [10]. Жемчужиной Темниковского района является Рождество-Богородничный Санаксарский мужской монастырь, расположенный в пяти километрах от города. Монастырь основан в 1656 году, современный каменный барочный ансамбль возведён в XVIII – XIX вв. и гармонично вписан в панораму, располагаясь на излучине Мокши, окружённый пойменными лугами и рощами [2, с. 24]. Оба эти архитектурные памятники являются замечательным материалом для изобразительной и исследовательской деятельности, а их расположение делает возможным рисование учащимися с натуры – в городской и природной среде соответственно.

Темников располагает и другими примечательными строениями, передающими колорит уездного города на сельскохозяйственной периферии, каким он и являлся значительную часть истории. Таковыми являются, например, здание женской гимназии (в настоящий момент Темниковская СОШ им. Героя Советского Союза А. И. Семикова), магазин Жуковского (отделение «Сбербанка»), земская управа (Темниковский сельскохозяйственный колледж), дом Мелентьева (отделение «Росгосстраха»), торговый дом Соловьёва и Наумова (жилой дом), земская больница (Темниковская ЦРБ                            им. А. И. Рудявского), духовное училище (Темниковский краеведческий музей) и др. Хотя пленэрные занятия по изображению многих из них затруднены из-за расположения на оживлённых улицах, возможно их рисование по наглядному материалу или в качестве самостоятельной работы обучающихся. Другим нюансом является печальное состояние части культурного наследия города. Так, в настоящий момент заброшены и требуют реставрации здания почты, уездного мужского училища, земской аптеки и т. д. Тем не менее, несмотря на порой существенные повреждения фасада, они в целом всё ещё могут использоваться в учебной изобразительной деятельности.

Все перечисленные архитектурные памятники были построены с начала XIX по начало XX вв. в различном стиле, будь то примеры местной архитектуры и деревянного зодчества начала позапрошлого столетия, каменные усадьбы с элементами провинциального классицизма его середины или «кирпичный стиль» рубежа веков [4]. Те или иные архитектурные сооружения представляют интерес как примеры градостроительства и архитектуры разных временных периодов, различного функционала и непохожих стилей, что выразилось в их оригинальных конструкторских и декоративных решениях.

Таким образом, как следует из всего вышеописанного, целесообразно включение исследования и изображения архитектурных памятников родного края в общеобразовательную программу ИЗО и дополнительного художественного образования с целью воспитания гражданственности, патриотизма и эстетического вкуса подрастающего поколения.

Список использованных источников

1. Амубуттаева, П. М. Воспитательный потенциал архитектурных памятников / П. М. Амубуттаева, И. М. Раджабов, – Текст : электронный // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vospitatelnyy-potentsial-arhitekturnyh-pamyatnikov/viewer (дата обращения: 24.10.2025).
2. Балакирев, Н. Г. Монастыри Мордовии в начале XXI века / Текст : непосредственный // Социально-политические науки. – 2012. – № 4. – С. 24–27.
3. Быстрова, Т. Ю. Реализация культурной идентичности в архитектурном пространстве образования: университеты Китая / Т. Ю. Быстрова, – Текст : непосредственный // Международный журнал исследований культуры. – 2010. – № 1. – С. 129–137.
4. Достопримечательности. – Текст : электронный // Темниковское городское поселение Темниковского муниципального района Республики Мордовия : официальный сайт. – URL: https://temnikovsoe-r13.gosweb.gosuslugi.ru/o-munitsipalnom-obrazovanii/dostoprimechatelnosti/ (дата обращения: 24.10.2025).
5. Емельянова, Н. А. Проблемы и перспективы малых исторических городов для развития туризма Республики Мордовия / Н. А. Емельянова, С. В. Сарайкина, – Текст : непосредственный // Туризм и региональное развитие : сборник научных статей по материалам VII Международной научно-практической конференции, 3–4 октября 2014 г. / Смоленский гуманитарный университет. – Смоленск : Универсум, 2014. – С. 97–100.
6. Кандаева, Н. А. Эстетическое воспитание младших школьников в процессе приобщения к культуре и искусству родного края / Н. А. Кандаева, Э. Ю. Бачиева, – Текст : электронный // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskoe-vospitanie-mladshih-shkolnikov-v-protsesse-priobscheniya-k-kulture-i-iskusstvu-rodnogo-kraya/viewer (дата обращения: 24.10.2025).
7. Кистова, А. В. Произведения архитектуры и культурная идентичность / А. В. Кистова, А. Н. Тамаровская, – Текст : электронный // Современные проблемы науки и образования. – 2014. – № 4. – URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=14018 (дата обращения: 24.10.2025).
8. Куликова, Н. П. Интеграция поликультурного и художественного образования (на примере изучения мировых культур на уроках ИЗО) / Н. П. Куликова, – Текст : непосредственный // Альманах «Этнодиалоги». – 2013. – № 2. – С. 194–197.
9. Махаев, В. Б. Градостроительная эволюция г. Темникова / В. Б. Махаев, – Текст : непосредственный // Региональная архитектура и строительство. – 2018. – № 3. – С. 205–213.
10. Махаев, В. Б. Классическая архитектура церквей Мордовского края / В. Б. Махаев, – Текст : электронный // Электронная научная библиотека «РусАрх». – URL: http://www.rusarch.ru/mahaev1.htm (дата обращения: 24.10.2025).
11. Неволин, В. В. Краеведение как средство воспитания подрастающего поколения / В. В. Неволин, – Текст : непосредственный // Научный лидер. – 2024. – № 18. – С. 49–50.

УДК 75.041.5

ББК 85.147.5

Гусейнова Ирана Алишировна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье дается описание понятия «художественно-творческая деятельность», рассматриваются составляющие его термины, анализируется и обобщается материал, посвященный педагогическим воззрениям на данную терминологию в современной научной литературе.

Ключевые слова: изобразительное искусство, творческая деятельность, художественно-творческая деятельность.

ESSENCE OF THE CONCEPT «ARTISTIC AND CREATIVE ACTIVITY»

 Huseynova Irana Alishirovna

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev», Saransk, Russia

Abstract: The article describes the concept of «artistic and creative activity,» considers its constituent terms, analyzes and summarizes material devoted to pedagogical views on this terminology in modern scientific literature.

Keywords: fine arts, creative activity, artistic and creative activity.

Художественно-творческая деятельность школьников является важной частью образовательного процесса, направленного на всестороннее развитие личности обучающегося. Чтобы понять, что представляет собой художественно-творческая деятельность, необходимо дать определение данному понятию. Для более тщательного осмысления понятия рассмотрим составляющие его термины. Так, в словаре Д. Н. Ушакова деятельность рассматривается как систематическое применение своих сил в какой-нибудь области [6]. Г. М. Цыпин считает, что «Самое важное – изучать и познавать себя в самом процессе деятельности» [7].

В изобразительном искусстве, с которым традиционно связывается понятие «художественная деятельность», его трактуют как художественное творчество и его результаты, а также художественное восприятие духовных ценностей и произведений искусства. Художественная деятельность – это один из видов деятельности человека и его активности, главным содержанием которой выступает процесс создания, функционирования, хранения и передачи культурных ценностей [1].

Согласно С. П. Ломову, исследовавшему художественную деятельность в рамках системного подхода, она обладает определенными характеристиками (принципами и условиями) и включает в себя такие системные элементы, как логическая структура (субъект, объект, формы, средства, методы деятельности и ее результат) и временная структура (этапы этого процесса) [2].

Объект художественной деятельности – это какое-либо художественное произведение (произведение искусства).  Это творческий продукт, обладающий эстетической ценностью [1].

Творческая деятельность – это процесс, в ходе которого человек создает что-то новое оригинальное и выражает свои идеи, эмоции и вдохновения разными способами. Сущность творческой деятельности заключается в способности человека к мышлению, воображению, инициативе, а также способности видеть мир по-новому и выражать свою уникальность.

Творческая деятельность бывает, как профессиональной, так и любительской, которая приносит удовольствие и позволяет выразить себя. Она играет важную роль в развитии личности, позволяет человеку раскрывать свой потенциал, развивать креативное мышление и обогащать свое внутреннее мироощущение.

Творческая деятельность связана с поиском идеала, образца, способов обновления стереотипов. С. П. Ломов, рассматривая художественную деятельность в традиции системного подхода, выделяет характеристики (принципы, условия) художественной деятельности и ее элементы как системы (логическую структуру: субъект, объект, формы, средства, методы деятельности, ее результат) и временную структуру (этапы) [2].

Творческая деятельность характерна для отдельно взятого индивида как производителя творческого продукта. Для творческой личности, источником познания является окружающая действительность. Весь процесс творческой деятельности является осознанным творческим процессом, направленным на конечный результат. Е. Г. Калюжная отмечает, что на философском уровне у субъекта деятельности разграничивают всеобщие универсальные характеристики как социального существа (т.н. коллективный субъект) и индивидуальные уникальные особенности, свойственные отдельному индивиду.

Е. Г. Калюжная обобщает личностные характеристики субъекта творческой деятельности, среди которых:

– творческая активность (Д. Б. Богоявленская, В. А. Петровский), т.е. способность личности инициативно и самостоятельно генерировать художественную идею, ставить задачи, и искать способы их решения, используя имеющиеся специализированные знания, навыки и умения из одной области в другую;

– мотивационно-ценностная ориентация на творчество (В. Н. Дружинин) связана с мотивационной сферой личности, которая тесном взаимодействует с ценностными ориентациями как стратегическими жизненными целями и общими мировоззренческими ориентирами, сложившимися в процессе воздействия культурных факторов на субъект творчества. Вопрос формирования ценностного миропонимания творческой личности тесно связан с социальными функциями культуры;

– «эмоциональная креативность» (Е. Л Яковлева), то есть способность к глубоким эмоциональным переживаниям и осознание собственных эмоциональных реакций и состояний, указывающих на индивидуальное отношение к происходящему; творческое восприятие мира и его художественно-образное отражение языком искусства («отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается»);

– созидательная творческая уникальность, проявляющаяся в процессе и в результате творческой деятельности (Е. П. Варламова, С. Ю. Степанов).

«Побочным продуктом» творческой деятельности В. А. Тургель считает изменения в личности самого «творящего» субъекта, его духовное развитие, формирование и совершенствование творческих способностей, не сводимых к простой совокупности знаний, умений и навыков данной деятельности [5].

Е. Г. Калюжная художественно-творческую деятельность определяет, как «обладающий потенциалом для самоактуализации личности вид ее активности, направленный на создание и/или восприятие произведения искусства, продуктов художественного творчества с целью генерирования новых смыслов, внесения новизны в уже имеющийся продукт деятельности средствами художественного освоения мира» [1].

Также она выделила несколько ключевых компонентов художественно-творческой деятельности, формирующих процесс создания художественного продукта и развития творческих способностей, обучающихся:

– восприятие и эмоциональное переживание (развитие художественного вкуса и эстетического отношения к окружающему миру);

– воображение и фантазия (развитие ассоциативного мышления и художественной импровизации);

– продуктивная деятельность (создание художественного образа);

– овладение художественными средствами и техниками;

– рефлексия и оценка творческого процесса (анализ собственного творчества и осознание своих художественных предпочтений).

К формам художественно-творческой деятельности относятся выставки, музеи, спектакли, концерты, а также способы организации художественного образа, представленные видами искусства (музыка, танцы, изобразительная деятельность). В рамках каждого вида искусства формами структурирования произведений являются жанры – устойчивые, повторяющиеся художественные формы, которые сформировались под влиянием традиций и норм, создавая определённые ожидания у аудитории при восприятии произведения искусства [1].

И. Э. Рахимбаева выделяет основные организационные формы художественно-творческой деятельности:

• «коммуникативные и игровые технологии на художественно-образной основе;
• конкурсы, выставки и фестивали; культурно-досуговая деятельность;
• самостоятельное творчество;
• творческие, развивающие, обучающие игры;
• художественно-творческие ситуации на уроках и др.» [4].

Интересной формой организации образовательного процесса, направленного на художественно-творческую деятельность являются творческие мастерские. Творческая мастерская представляет собой специально отведенное место или выделенное пространство, где занимаются художественно-творческой деятельностью.

Художественно-творческая деятельность характерна для большинства видов искусства: музыки, изобразительного искусства, театрального искусства, а также литературы. Все эти виды искусства являются значимым средством для самовыражения детей, формирования их внутреннего мира и коммуникативных навыков. Помимо этого, занятия искусством улучшают концентрацию внимания, помогают развивать внимательность, аккуратность и мелкую моторику. «Художественное творчество выступает одной из основных сфер становления и развития творческого потенциала учащихся младшего школьного возраста», отмечает Н. А. Никитенок [3].

Развитие художественно-творческой деятельности представляет собой процесс, направленный на повышение потенциала для самореализации творческой личности в активном творческом процессе.

Художественно-творческая деятельность становится для обучающихся не только средством самовыражения, но и полезным инструментов в формировании личности.

Список использованных источников

1. Калюжная Е. Г. Художественно-творческая деятельность: понятие, структура, педагогический потенциал // Человек в мире культуры. 2015. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvenno-tvorcheskaya-deyatelnost-ponyatie-struktura-pedagogicheskiy-potentsial (дата обращения: 07.02.2025).
2. Ломов С. П. Методология художественной деятельности // Инновационные проекты и программы в образовании. 2013. No2. С.49-52. – Текст : непосредственный.
3. Никитенок, Н. А. Методы художественно-творческой деятельности: классификация и характеристика / Н. А. Никитенок // Вестник Белорусского государственного педагогического университета. Серия 1. Педагогика. Психология. Филология. – 2009. – № 2(60). – С. 6-12.
4. Рахимбаева Инга Эрленовна Формы художественно-творческого образования школьников в современных социокультурных условиях // Вестник Костромского государственного университета. Серия: Педагогика. Психология. Социокинетика. 2010. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formy-hudozhestvenno-tvorcheskogo-obrazovaniya-shkolnikov-v-sovremennyh-sotsiokulturnyh-usloviyah (дата обращения: 07.02.2025).
5. Тургель, В. А. Творческая деятельность младших школьников как основа оптимизации начального образования / В. А. Тургель // Известия РГПУ имени А. И. Герцена. 2010. №128. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskaya-deyatelnost-mladshih-shkolnikov-kak-osnova-optimizatsii-nachalnogo-obrazovaniya (дата обращения: 07.02.2025).
6. Ушаков, Д. Н. Толковый словарь современного русского языка / Д. Н. Ушаков. – Москва : Аделант, 2014. – 800 c. – ISBN 978-5-93642-345-1. – Текст : электронный // Электронный ресурс цифровой образовательной среды СПО PROFобразование : [сайт]. – URL: https://profspo.ru/books/44160 (дата обращения: 07.02.2025).
7. Цыпин, Г. М. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства : монография / Г. М. Цыпин. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 203 с. – ISBN 978-5-534-04652-6. – Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. с. 9 – URL: https://urait.ru/bcode/539600/p.9 (дата обращения: 07.02.2025).

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

Зотова Полина Викторовна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, Zotova.polly2018@yandex.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье раскрываются особенности формирования навыков выполнения изделий из батика у обучающихся на занятиях в детской художественной школе. Автор раскрывает сущность батика как художественной техники росписи ткани, анализируются основные компоненты и этапы формирования профессиональных навыков работы с данной техникой в образовательном процессе.

Ключевые слова: батик, навыки, декоративно-прикладное искусство, художественное образование, роспись ткани, изобразительное искусство, творческая деятельность.

Zotova Polina Viktorovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, Zotova.polly2018@yandex.ru

Supervisor – Sokolova Yu. N., candidate of pedagogical sciences, acting head of the department of art and music education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia

FEATURES OF FORMING SKILLS IN MAKING BATIK PRODUCTS AMONG STUDENTS IN CHILDREN’S ART SCHOOL CLASSES

Abstract: The article reveals the features of forming skills in making batik products among students in classes at a children’s art school. The author reveals the essence of batik as an artistic technique of fabric painting, analyzes the main components and stages of forming professional skills in working with this technique in the educational process.

Key words: batik, skills, decorative and applied arts, art education, fabric painting, fine arts, creative activity.

Современное художественное образование характеризуется возрастающим интересом к традиционным и инновационным техникам декоративно-прикладного искусства. Батик как вид художественной росписи ткани занимает особое место в системе подготовки будущих учителей изобразительного искусства, поскольку объединяет в себе живописные, графические и декоративные возможности художественного творчества. В связи с этим актуализируется проблема определения сущности и характеристики навыков выполнения изделий из батика в контексте профессиональной подготовки педагогов художественного профиля.

Батик представляет собой древнейшую технику ручной росписи ткани с использованием резервирующих составов, которая пришла к нам из стран Юго-Восточной Азии и получила широкое распространение в мировой художественной практике. Термин «батик» происходит от индонезийского слова «ambatik», что означает «рисовать», «покрывать каплями», как отмечает Р. А. Гильман [1]. Данная техника основана на принципе резервирования отдельных участков ткани, которые не подвергаются окрашиванию, что позволяет создавать уникальные декоративные композиции.

Под навыками выполнения изделий из батика следует понимать систему автоматизированных действий и приемов работы с тканью, красителями и резервирующими составами, сформированных в результате многократных повторений и направленных на создание художественных произведений в технике росписи ткани. Данные навыки включают в себя технологический, художественно-творческий и композиционный компоненты, которые в совокупности определяют качество и уровень выполнения изделий, как подчеркивают С. Г. Давыдов и С. К. Кожохина [2; 3].

Технологический компонент навыков выполнения изделий из батика предполагает владение практическими приемами работы с различными видами техники: холодный батик, горячий батик, узелковый батик, свободная роспись. Каждая из этих техник имеет свою специфику и требует освоения определенных операций. Так, по мнению С. Г. Давыдова, холодный батик предполагает умение работать с резервирующим составом, наносить его тонкими линиями при помощи стеклянной трубочки, контролировать замкнутость контура и равномерность нанесения красителя [2]. Горячий батик требует навыков работы с расплавленным воском, его нанесения кистью или специальными инструментами, а также умения поэтапно накладывать красочные слои.

Художественно-творческий компонент включает в себя способность к созданию оригинальных композиций, владение цветоведением, умение передавать фактуру и пластику изображаемых объектов средствами батика. Важным аспектом является развитие чувства ритма, пропорций, симметрии и асимметрии в декоративной композиции. Как указывает С. К. Кожохина, художник, работающий в технике батика, должен обладать развитым колористическим видением, понимать закономерности цветовых отношений, особенности взаимодействия красителей с тканью различных типов [3].

Композиционный компонент навыков предполагает умение организовать изобразительную плоскость, выявить композиционный центр, создать уравновешенную или динамичную композицию в зависимости от художественного замысла. Специфика батика как техники росписи ткани требует учета формата изделия, его функционального назначения, возможностей размещения композиции на плоскости. С позиции М. О. Синеглазовой, развитие композиционных навыков включает освоение принципов стилизации природных форм, создание декоративных мотивов, работу с орнаментом [4].

Формирование навыков выполнения изделий из батика в образовательном процессе проходит поэтапно. На первом этапе осуществляется знакомство с историей возникновения и развития техники, изучение различных видов батика, освоение базовых приемов работы. Второй этап предполагает выполнение учебных заданий по отработке отдельных технологических операций, экспериментирование с материалами, изучение их свойств. Третий этап связан с созданием законченных художественных композиций, где студенты применяют сформированные навыки в комплексе, реализуя собственный творческий замысел.

Особое значение в процессе формирования навыков работы с батиком имеет развитие технологической грамотности. Обучающиеся должны знать особенности различных типов тканей (шелк, хлопок, синтетика), их восприимчивость к красителям, способы закрепления красителей на ткани. Важным, как отмечает М. О. Синеглазова, является понимание техники безопасности при работе с химическими составами, соблюдение технологической последовательности операций, умение планировать этапы работы над изделием [4].

Навыки выполнения изделий из батика также включают в себя умение анализировать и корректировать допущенные ошибки, что особенно важно в учебном процессе. Студенты должны уметь определять причины технологических дефектов (растекание красителя, неравномерность окрашивания, нарушение контура), находить способы их устранения или предотвращения в дальнейшей работе. Развитие критического отношения к результатам собственной деятельности способствует совершенствованию навыков и повышению качества выполняемых изделий.

По мнению Н. М. Сокольниковой, контексте профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства навыки выполнения изделий из батика рассматриваются не только как личные практические умения, но и как основа для организации образовательной деятельности школьников. Студенты должны овладеть методикой обучения технике батика, уметь адаптировать учебный материал к возрастным особенностям обучающихся, разрабатывать систему практических заданий, обеспечивать безопасные условия работы на занятиях [5, с. 156].

Таким образом, навыки выполнения изделий из батика представляют собой сложную систему взаимосвязанных умений технологического, художественно-творческого и композиционного характера. Их формирование требует систематической практической работы, постепенного усложнения учебных заданий, развития эстетического восприятия и творческого мышления. Владение данными навыками является важной составляющей профессиональной компетентности учителя изобразительного искусства, расширяет возможности организации художественно-творческой деятельности школьников и способствует сохранению традиций декоративно-прикладного искусства.

Список использованных источников

1. Гильман, Р. А. Художественная роспись тканей / Р. А. Гильман. – Москва: Владос, 2020. – 159 с.
2. Давыдов, С. Г. Батик: техника, приемы, изделия / С. Г. Давыдов. – Москва: АСТ-Пресс Книга, 2021. – 184 с.
3. Кожохина, С. К. Батик. Все о картинах на ткани / С. К. Кожохина. – Ярославль: Академия развития, 2024. – 144 с.
4. Синеглазова, М. О. Распишем ткань сами / М. О. Синеглазова. – Москва: Профиздат, 2023. – 176 с.
5. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства / Н. М. Сокольникова. – Москва: Академия, 2012. – 256 с.

УДК 372.874

ББК 74.2

Л 61

ЛИПАТОВА ВАЛЕРИЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, leral1patova@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация. В статье рассматривается художественная керамика как эффективный инструмент развития творческого воображения. Проанализированы исторические аспекты искусства работы с глиной, показано, как материальность и тактильность материала стимулируют сенсорное восприятие и формообразующее мышление. Отмечены современные тенденции в художественной керамике, связанные с инновационными технологиями и междисциплинарными подходами.

Ключевые слова: художественная керамика, творческое воображение, глина, художественное мышление, образовательные технологии,  современные тенденции.

ARTISTIC CERAMICS AS A TOOL FOR DEVELOPING CREATIVE IMAGINATION IN STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

 LIPATOVA VALERIA VYACHESLAVOVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Supervisor: doctor of Pedagogical Sciences, Professor L. P. Karpushina

Annotation: The article examines artistic ceramics as an effective tool for developing creative imagination. It analyzes the historical aspects of clay art and shows how the materiality and tactility of the material stimulate sensory perception and formative thinking. The article also highlights current trends in artistic ceramics, which are associated with innovative technologies and interdisciplinary approaches.

Key words: artistic ceramics, creative imagination, clay, artistic thinking, educational technologies, and modern trends.

Актуальность приобщения детей к изобразительному искусству в условиях современного общества трудно переоценить. В эпоху цифровизации, клипового мышления и изобилия готовых визуальных образов художественное образование становится одним из важнейших средств формирования гармонично развитой личности. Оно выполняет не только функцию знакомства с культурным наследием, но и создает условия для непосредственного, тактильного творчества, способствующего развитию творческого воображения.

Система дополнительного образования детей в Российской Федерации, закрепленная Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ, а также документами, такими как «Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года», определяет художественно-эстетическое направление как одно из приоритетных. Указанные документы акцентируют внимание на роли искусства в воспитании молодого поколения, формировании его ценностных ориентиров и развитии творческого воображения.

Художественная керамика представляет собой искусство создания изделий из глины, которое соединяет ремесленные традиции с возможностями индивидуального самовыражения [2]. С древности керамика использовалась не только для утилитарных целей, но и для художественного воплощения культурных и мировоззренческих представлений различных народов. Сегодня керамика продолжает выполнять важную роль в развитии творческого воображения как профессиональных художников, так и любителей [1].

В системе детских художественных школ художественная керамика выступает в качестве отдельной дисциплины, где учащиеся осваивают работу с глиной, создавая объемные формы, рельефы, игрушки, фигурки, сосуды и декоративные украшения. Кроме того, обучающиеся знакомятся с традиционными образцами народного керамического искусства России. Главная цель занятий заключается в формировании системного подхода в развитии личности ребенка, где особую роль занимает развитие творческого воображения [5].

Творческое воображение, как писал С. Л. Рубинштейн, связано с нашей способностью и необходимостью творить новое. Он также отмечал, что воображение – это отлет от прошлого опыта, преобразование его [4]. Таким образом, творческое воображение представляет собой не простое воспроизведение впечатлений, а активный процесс преобразования действительности в новые образы, возникающих у человека.

На основе изученной литературы нами выделены три взаимосвязанных компонента творческого воображения: направленность на самостоятельное создание новых образов, стремление к творческому преобразованию действительности и направленность на создание оригинальных продуктов деятельности.

Первый компонент творческого воображения – направленность на самостоятельное создание новых образов. Этот компонент отражает способность ребёнка к внутренней инициативе и самостоятельному построению идеи без внешних подсказок. Ребёнок с развитым воображением не ждёт образца, а стремится сам найти решение, исходя из личных представлений, эмоциональных впечатлений и опыта. Этот компонент подтверждает  переход от подражательной деятельности к  творческой.

Второй компонент – стремление к творческому преобразованию действительности предполагает, что ребёнок не просто создаёт новое, но и по-новому смотрит на уже существующий материальный мир. Он способен комбинировать элементы реальных предметов, изменять их назначение, находить в привычном новое содержание и смысл.

Третий компонент – направленность на создание оригинальных продуктов деятельности. Он характеризует индивидуальность и неповторимость детского замысла. Здесь отмечается не только наличие самостоятельности, но и уникальность идеи, формы, неожиданность художественного решения.

Занятия по художественной керамике в большей степени, чем рисование или аппликация, формируют у детей навыки пространственного ориентирования и способствуют развитию творческого воображения. В процессе обучения дети сопоставляют отдельные части с целым, определяют пропорции, длину и толщину элементов – то, что в рисовании воспринимается преимущественно визуально. Таким образом, художественная керамика оказывает комплексное влияние на общее развитие ребенка, включая развития творческого воображения. Учащиеся познают красоту глины, ощущают удовольствие от ее мягкости, пластичности и цвета. Их привлекают гармония форм, плавность переходов, соотношение пропорций, ритмика элементов и декоративных узоров.

Работа с глиной позволяет обучающимся погрузиться в процесс поиска художественных решений, активизировать воображение и сосредоточиться на создании уникальных изделий. В результате занятий развивается творческое воображение [6].

Развитие творческого воображения через работу с глиной осуществляется благодаря множеству факторов: материальность и тактильность – позволяет формировать ее бесчисленным количеством способов. Тактильный контакт стимулирует сенсорное восприятие и способствует глубокому включению в творческий процесс. Свобода формы и стилистическое разнообразие – предоставляет художнику широкий спектр возможностей, это стимулирует воображение и поощряет экспериментирование. Процессуальность – каждая стадия работы от подготовки глины до обжига и глазурования требует сосредоточенности, терпения и умения находить решения в нестандартных ситуациях, так развивается творческое воображение. Символика и эстетика – керамические изделия часто наполнены символическим содержанием, где форма, фактура, цвет и орнамент становятся средствами выражения идей и эмоций. Работа с символами требует активизации творческого воображения и способствует его развитию.

На занятиях по художественной керамике обучающимся предлагаются задания, которые направлены на развитие всех основных компонентов творческого воображения. Каждый этап работы обеспечивает постепенное формирование у обучающихся способности не только воспроизводить формы, но и самостоятельно преобразовывать действительность в художественные образы. Например, учащимся 10-11 лет даётся задание: вылепить фигурку животного методом спиральной лепки:

1. Первый этап – выбор животного и его стилизация, способствует развитию способности выделять характерные признаки объекта, отбирать и преобразовывать их в соответствии с собственным замыслом. Обучающийся создаёт новый художественный образ на основе реальных впечатлений.
2. Второй этап – лепка и создание формы, активизирует индивидуальные поисковые действия: учащийся выбирает пропорции, пластику линий, декоративные элементы. Учащийся создаёт оригинальный продукт деятельности.
3. Третий этап – декорирование и отделка поверхности, побуждает к самостоятельному поиску выразительных средств, к осмысленному изменению реального образа животного, что отражает личное видение мира. На этом этапе выражается стремление к творческому преобразованию действительности.

Таким образом, каждый этап выполнения заданий – от замысла до декорирования своей работы – последовательно развивает у обучающихся все три критерия творческого воображения: стимулирует самостоятельное создание новых образов (через выбор, анализ, стилизацию); подталкивает к созданию оригинальных продуктов деятельности (через вариативность и индивидуализацию); воспитывает стремление к творческому преобразованию действительности (через личное отношение к материалу, смыслу и форме).

В заключении хотела бы отметить, что художественная керамика в системе дополнительного образования выступает эффективным средством развития творческого воображения у детей. В отличие от других видов изобразительной деятельности, работа с глиной сочетает тактильность, пространственность и процессуальность, что обеспечивает глубокое вовлечение обучающихся в творческий процесс.
В ходе занятий формируются три взаимосвязанных компонента творческого воображения: самостоятельное создание новых образов, создание оригинальных продуктов деятельности и стремление к творческому преобразованию действительности. Каждый из них последовательно проявляется в структуре методических заданий: от замысла и выбора образа до формообразования и декорирования. Систематическая работа с материалом развивает у обучающихся способность самостоятельно строить художественный замысел, искать оригинальные решения и по-новому осмысливать окружающий мир. Таким образом, занятия по художественной керамике способствуют развитию творческого воображения.

Список использованных источников

1. Novak M. Ceramics in Art Therapy: A Practical Guide. London: Routledge, 2018.
2. Гридина, Н. Д. Роль керамики в развитии личности ребенка младшего школьного возраста в условиях дополнительного образования / Н. Д. Гридина. – Текст: непосредственный //Современные проблемы высшего образования. теория и практика: Актуальные проблемы творческого образования в период пандемии. – 2021. – С. 410-413.
3. Коршунова, Л. С. Воображение и его роль в познании / Л. С. Коршунова – М.: Просвещение, 2009 – 99 с.
4. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии. – М. : Академия, 2009. – 350 с.
5. Радченко, С. В. Физиологические особенности детей школьного возраста / С. В. Радченко. – Текст : электронный // Инфоурок : справочный портал. – URL: https://infourok.ru/fiziologicheskieosobennosti-detey-shkolnogo-vozrasta-1126052.html (дата обращения: 15.09.2025).
6. Томилина, Л. М. Развитие творческих способностей младших школьников в условиях современной начальной школы / Л. М. Томилина. – Текст: непосредственный // Междисциплинарные ограничения в реальном мире (концепция STEAM). – 2024. – С. 233–239.

УДК 75-047

ББК 85.149

КОЖАЕВА АНАСТАСИЯ ВАЛЕРИЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kozhaeva.anastasia@list.ru

 Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, формирование навыков, пейзаж, занятия живописью, искусство.

Аннотация: В данной статье представлен теоретический анализ психолого-педагогической литературы по проблеме формирования навыков выполнения пейзажа у обучающихся на занятиях живописью в детской художественной школе. Также рассматриваются методы и этапы формирования навыков выполнения пейзажа.

DEVELOPING LANDSCAPE PAINTING SKILLS IN STUDENTS’ PAINTING CLASSES AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

 KOZHAEVA ANASTASIA VALERYEVNA

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Key words: skill, skill development, landscape, painting, art.

Annotation: This article presents a theoretical analysis of the psychological and pedagogical literature on the development of landscape painting skills in students in painting classes at a children’s art school. It also examines the methods and stages of developing landscape painting skills.

Формирование навыков выполнения пейзажа играет значимую роль в образовательном процессе и является важным этапом обучения в детской художественной школе. Пейзажная живопись способствует не только совершенствованию технических навыков, но и способности к наблюдению, формированию эстетического взгляда и эмоциональному восприятию природы.

Советский психолог Л.С. Рубинштейн утверждал, что «навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный̆ способ его выполнения» [6]. В толковом словаре русского языка, «навык» – это умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения [5].

Понятие «навык» в контексте психологии, вслед за такими учеными, как Б. М. Теплов, понимается как действие, доведенное до степени автоматизма в процессе сознательного упражнения. Но в рисовании это не просто механическое повторение. Это скорее обретение свободы, при которой техническая сторона отступает на второй план, уступая место решению творческих задач.

Формирование навыка – это не просто накопление умений, а целенаправленный, поэтапный процесс перевода знаний в практические действия. С. Л. Рубинштейн отмечал, что каждое повторяющееся действие меняется и становится лучше. Художественный навык становится не только более выраженным, но и позволяет художнику воплощать это умение с разными материалами [6].

Педагогика искусства, как писал В. А. Сухомлинский, должна строиться на эмоциональном восприятии и опыте учеников. Важно не только учить технике, но и помогать детям видеть красоту мира, чтобы они могли выражать себя через творчество [2].

Система обучения изобразительному искусству, разработанная                          Б. М. Неменским, предполагает поэтапное формирование навыков, начиная с простых упражнений и постепенно переходя к более сложным задачам.  В контексте пейзажа, это может включать в себя изучение перспективы, композиции, цветоведения и работы с различными материалами [8]. Б. М. Неменский подчеркивал важность развития образного мышления и творческой активности учащихся, что является ключевым для успешного освоения пейзажной живописи.  Он писал о необходимости «эмоционального отклика» на окружающий мир, который должен стать отправной точкой для создания художественного образа [9].

Формирование навыков выполнения пейзажа включает несколько этапов. Первый – анализ природы, окружающей среды, произведений искусства известных художников-пейзажистов. На этом этапе обучающиеся учатся видеть прекрасное вокруг себя, подмечать детали, учатся анализировать и интерпретировать произведения искусства. Обучающиеся знакомятся с различными видами пейзажей, изучают основы линейной и воздушной перспективы, композиции, учатся видеть цветовые и тоновые соотношения [1].

Следующий этап – пленэрные занятия. Данный вид занятий является неотъемлемой частью занятий живописью в детских художественных школах. Дети могут непосредственно наблюдать за природой и учатся делать зарисовки с натуры. Обучающиеся делают эскизы различными материалами, выбирают композиционные решения, определяются основные элементы пейзажа.  Зарисовки с натуры помогают обучающимся разобраться в правилах линейной и воздушной перспективы, а именно: объекты, находящиеся ближе – больше и чётче, объекты, находящиеся дальше от наблюдателя – меньше по размеру и менее чёткие. На этом этапе важно научить детей видеть главное, отсеивать лишнее и создавать гармоничное и целостное изображение [3].

Далее обучающиеся учатся работать с цветом, предавать не только светотеневые отношения, но и атмосферу, настроение пейзажа. Важно научить детей чувствовать цвет, понимать его влияние на восприятие картины [11].

Понимания основные технические моменты выполнения пейзажа, обучающиеся могут экспериментировать над техникой исполнения, используя различные материалы и приёмы.  Важно научить детей владеть кистью, карандашом, красками, добиваться выразительности и реалистичности изображения. На этом этапе выгодно использование принципа наглядности, использование наглядных пособий, таких как репродукции картин известных художников-пейзажистов (например И. Е. Репин, И. И. Шишкин и др.), фотографии, видеоматериалы. Обучающиеся наглядно могут видеть и анализировать произведения искусства [10].

Сочетание теоретических знаний с практической работой, постоянное выполнение упражнений и заданий, поможет добиться наибольшей эффективности в процессе формирования навыков выполнения пейзажа у обучающихся на занятиях живописью. Создание условий для экспериментов, самовыражения, развития индивидуального стиля, также имеют немаловажную роль [2]. Как писал Я. А. Коменский, учитель должен не только давать знания, но и вдохновлять. Педагогу важно создавать условия для творчества, поддерживать и поощрять учеников, давать конструктивную обратную связь. Также педагогу важно учитывать особенности каждого ученика. Это помогает эффективнее развивать навыки и раскрывает творческий потенциал ребенка [12].

Работа над пейзажем способствует развитию наблюдательности, воображения, памяти, пространственного мышления, чувства цвета и формы.  Она учит детей видеть красоту окружающего мира, ценить природу, понимать ее законы [7]. Преподаватель ДХШ играет ключевую роль в формировании навыков выполнения пейзажа.  Он должен быть не только квалифицированным художником, но и чутким педагогом, способным вдохновлять, направлять и поддерживать учеников.  Преподаватель должен стимулировать интерес к искусству, развивать творческое мышление, формировать эстетический вкус.

Формирование навыков выполнения пейзажа у обучающихся в детских художественных школах – это многогранный процесс, который требует комплексного подхода. Он включает в себя как теоретическое обучение, так и практические занятия, а также активное взаимодействие между преподавателем и учащимися. Основываясь на трудах известных учёных и педагогов, можно сказать, что успешное обучение живописи должно не только развивать технические навыки, но и формировать у детей эстетическое восприятие, креативное мышление и способность видеть красоту окружающего мира. Это, в свою очередь, будет способствовать их личностному и художественному развитию.

 Список использованных источников

1. Боброва, Е. В. Академическая живопись / Е. В. Боброва, Т. Ф. Бугаенко – Омск: Омский государственный технический университет, 2019. – 128 с.
2. Глебова, С. В. Образ учителя в педагогических работах Л. Н. Толстого и В. А.Сухомлинского / С. В. Глебова, Е. В. Кузьмина – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П. П. Семенова-Тян-Шанского, 2022. – С. 75-79.
3. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись : практическое пособие / Ю. М. Кирцер – Москва : Просвещение, 2003. – С. 400.
4. Козлов, Д. С. Символика градостроительства города Сызрани в произведениях художника А.А. Леднева / Д. С. Козлов – Конференция «Культурное наследие и современное искусство». – 2011. – Тезисы докладов. – С. 56-63.
5. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. –Москва : издательство «Азбуковник» , 1998 г.
6. Рубинштейн, С. Л. О природе мышления и его составе / С.Л. Рубенштейн. – Москва, 1981. – 73 с.
7. Сеничкина, Е. В. Городской пейзаж. История жанра / Е. В. Сеничкина // Культура. Духовность. Общество. – 2016. №27.
8. Чернилевская, О. Н. Духовно-нравственные основы концепции Б.М. Неменского, их роль и место в современном художественном образовании / О. Н. Чернилевская  – 2018. – № 2. – С. 574-585.
9. Ческидова, И. Б. Возможности занятий по программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство» в патриотическом воспитании младших школьников / И.Б. Ческидова – Москва: Некоммерческий фонд «Детский епархиальный образовательный центр», 2020. – С. 360-364.
10. Чиварди, Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. / Д. Чиварди, –Москва : Эксмо, 2002. – С. 64.
11. Шевелева, Т. С. Особенности обучения учащихся изображению пейзажа в детских школах искусств / Т. С. Шевелева – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2022. – С. 163-166.
12. Юи, Ж. Проблемы преподавания пейзажной живописи и пути их решения / Ж.Юи, А. М. Савинов // Вестник педагогических наук. – 2024. – № 2. – С. 6-12.

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

БОЛДИНСКАЯ АЛИНА ПЕТРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mavrinaalinne@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: формирование, навыки, обучающиеся, рисование животных.

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования у обучающегося навыков рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств. Анализируется методика, используемая преподавателями для формирования у учащихся навыков анималистической живописи и графики, выражения индивидуальности изображаемых животных.

FORMATION OF ANIMAL DRAWING SKILLS AMONG STUDENTS IN THE COURSE OF CLASSES AT THE DSHI

BOLDINSKAYA ALINA PETROVNA

is a student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia, mavrinaalinne@yandex.ru

Annotation: This article examines the process of developing students’ skills in drawing animals during classes at a children’s art school. The article analyzes the methodology used by teachers to develop students’ skills in animalistic painting and graphics, and to express the individuality of the animals depicted.

Keywords: education, skills, learners, drawing animals

Искусство рисования животных занимает важное место в развитии творческих способностей обучающихся, способствуя формированию наблюдательности, воображения и художественного мышления. Особое значение в учебном процессе детских школ искусств имеет освоение навыков рисования животных – одной из наиболее выразительных и разнообразных тем [6]. Изображение живых существ требует не только технической точности, но и умения передать характер, движение и особенности того или иного животного. В статье рассматриваются методические подходы и педагогические приемы, направленные на формирование у обучающихся в ДШИ устойчивых и разнообразных навыков рисования животных, что способствует развитию их художественного потенциала и эстетического восприятия окружающего мира.

Рисование животных – это не только творческая работа, но и глубокий исследовательский процесс, в процессе которого ребенок учится распознавать особенности того или иного животного.  Несмотря на значительный интерес исследователей к проблеме формирования навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, накопленной к настоящему времени информации недостаточно. Поэтому данная проблема является интересной и актуальной [3]. Труды известных педагогов – художников подчеркивают, что одна из самых любимых тем рисования у обучающихся – рисование животных. Хэммонд Ли говорил: «Любовь к животным возникает у нас с самого детства как и желание нарисовать их.» [8].

Формирование навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, является ценным инструментом для развития творческих способностей у обучающихся. Труды известных педагогов-художников, таких как Баммес Готтфрид [2], Н. В. Волкова [1], Г. Н. Карлов и Ли Хэммонд, подчеркивают многогранный вклад данного искусства в творческое развитие обучающихся. Рисование животных представляет уникальную возможность для обучающихся экспериментировать с материалами и техниками, что способствует развитию их образного мышления и пространственного воображения. Работа в любой технике рисования животных требует от них понимания свойств материала и законов композиции. Кроме того, рисование животных поощряет самовыражение, позволяя обучающимся выстраивать некий диалог с «братьями нашими меньшими». Этот процесс способствует развитию их креативности и воображения. Подобные идеи исходили от Г. Н. Карлова. Он отмечала, что много поколений людей воспитано на образах зверя в детских сказках, прибаутках и песнях [5].

Для рисования животных используют методы поэтапного построения с помощью геометрических фигур, анализа анатомии и пропорций, а также приемы работы с объемом и текстурой. Ключевые приемы включают разбиение тела на части, нахождение силуэта, проработку скелетной структуры, использование светотени для создания объема и выбор соответствующей техники для передачи текстуры шерсти или других поверхностей [4].

Основные этапы построения рисунка животного [7]:

1. Анализ – стоит начать с наблюдения и разбора тела животного на простые геометрические фигуры (овал, квадрат, треугольник и т.д.)
2. Построение – наметь вспомогательные линии и простые геометрические фигуры. Следи за пропорциями и особенностями животного
3. Детализация – после построения простых форм, начни добавлять детали: уши, глаза, хвост, лапы и т.д. Для упрощения можно использовать вспомогательные линии, например, линии глаз, линии ушей.

Для того, чтобы сформировать у обучающегося навыки рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств, необходимо:

1. Наблюдать за животными и их позами, практиковаться в рисовании отдельных частей тела, например, лап или морды, чтобы лучше понять их анатомию.
2. Использовать качественные фото, чтобы видеть все детали.
3. Не бояться ошибок. не перерисовывать каждую линию строго. Нужно стараться расслабить руку, чтобы рисунок получился более естественным, стирать лишние линии и корректировать ошибки по ходу работы.
4. Учиться у других, изучать работы профессиональных художников-анималистов, чтобы понять, как они передают движение, характер и текстуру животных.

Стоит отметить, что рисование животных – это увлекательный процесс, который позволяет обучающемуся лучше понять особенности внешности, характера и образа животного. Внедрение рисования животных в ходе занятий обучающихся в ДШИ может значительно воздействовать на развитие общего творческого роста ребёнка [3].

Список использованных источников

1. Волкова, Н. В. Основы художественного образования / Н. В. Волкова – Текст: непосредственный //Академический  проект. – 2015. – С. 256.
2. Готтфрид, Б. Изображение животных / Б. Готтфрид – Текст: непосредственный // ООО «Дитон». – 20011. – С. 241.
3. Григорьева, Н. И. Рисунок животных: теория и практика / Н. И. Григорьева. – М. : Искусство. – 2019. – С. 180. – Текст: непосредственный.
4. Иванова, И. Н. Рисование и лепка/ И. Н. Иванова // М: Издательский центр «Академия» – 2013. – С. 160. – Текст: непосредственный
5. Карлов, Г. Н. Рисование животных и птиц / Г. Н. Карлов. //Учебне пособие. М: «Ижица» – 2002. – С. 104. – Текст: непосредственный
6. Кузнецова, Т. И. Развитие художественных навыков у детей и подростков: методические рекомендации/ Т. И. Кузнецова. – М. : Просвещение, 2018. – С. 144. – Текст: непосредственный
7. Титова, А. В. Методика обучения рисования в детских художественных школах / А. В. Титова – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2018.  – С. 45-50
8. Хэммонд, Л. Учимся рисовать животных. Вместе с Хэммондом Ли/ Л. Хэммонд – Текст: электронный // М. : ООО «Попурри», 2002. – URL: http://grafru/lit/3_Прир/Учимся%20рисовать%20животных%20(Хэммонд).pdf

УДК  372.874

ББК   74.0

 СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, анималистический жанр, младшие школьники, дополнительное художественное образование, тематическое рисование.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы в анималистическом жанре у обучающихся доплнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с анималистическим изображением графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы с гелиевой ручкой и черным маркером.

DEVELOPING ANIMALISTIC ART SKILLS FOR STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

SEREBRENNIKOVA KRISTINA SERGEEVNA

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, animalistic genre, primary school students, supplementary art education, thematic drawing.

Abstract. This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in the animalistic genre among students in supplementary education. The educational and developmental value of working with animalistic images using graphic materials is explored, and artistic techniques for working with a gel pen and black marker are discussed.

В настоящее время дополнительное образование в сфере изобразительного искусства нацелено на обучении детей изображению портретов, пейзажей и натюрмортов. При этом не уделяя времени на обучении изображению различных животных. Несмотря на то, что правильно изобразить представителя животного мира так же сложно, как нарисовать портрет человека, так как у каждого вида своё анатомическое построение, индивидуальный покров разнящийся от чешуи до перьев, данной теме почти не уделяют внимания.

Изображение животных требует от учащихся внимательного изучения анатомических особенностей, пропорций и наружного покрова различных видов. Кроме того, необходимо учитывать среду обитания животного, его повадки и особенности поведения, чтобы создать правдоподобный и выразительный образ. Использование графических материалов, таких как карандаш, маркер, фломастеры, тушь, перо или уголь, позволяет детям экспериментировать с различными техниками и приемами, добиваясь желаемого эффекта в передаче текстуры шерсти, оперения или чешуи.

Анализ литературных источников по исследуемой проблеме показал, что ряд авторов обращается к вопросу творческого развития обучающихся в процессе выполнения анималистического изображения.

Так, ученые-педагоги Т. С. Комарова и Н. П. Сакулина, утверждают, что анималистический жанр раскрывает творческие способности ребенка. Работа с образами животных, по их мнению, позволяет сочетать познавательный и художественный аспекты обучения, развивая наблюдательность, внимание к деталям и способность к образному мышлению. Создание анималистических изображений способствует формированию у обучающихся представления о разнообразии животного мира, его особенностях и взаимосвязях.

Психологи, такие как Л. С. Выготский и Д. Б. Эльконин, подчеркивают влияние анималистического жанра на развитие эмоциональной сферы ребенка. Обучающиеся, создавая изображения животных, проявляют эмпатию, сочувствие и понимание к окружающему миру. Анималистические образы способствуют развитию фантазии, воображения и способности к самовыражению. Работа над анималистическими изображениями, по мнению этих исследователей, оказывает позитивное влияние на формирование личностных качеств обучающихся.

Е. В. Шорохов и Г. В. Лабунская указывают на необходимость разработки специальных приемов и методов обучения, направленных на активизацию творческой деятельности обучающихся в процессе создания анималистических изображений. Они предлагают использовать разнообразные техники рисования, аппликации, лепки и других видов художественной деятельности, которые позволяют обучающимся экспериментировать с материалами, формами и цветами, а также выражать свою индивидуальность в творчестве.

Беря во внимание урок «Тематическое рисование» 1 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирования навыков изображения животных по памяти, воображению и представлению.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению        Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [2]. Навыки изображения животных — это действия, направленные на изображение представителей животного мира, отражающее основные их качества (построения скелета, передача фактуры шерсти), доведенные до автоматизма, которые формируются путем многократного повторения.

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках тематического рисования для анималистического изображения – карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, акварель, кисти, палитра, непроливайка.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями анималистического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников анималистов, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение кота, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения анималистического изображения. Акцентируя внимания на особенности построения животных форм.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение стилизованного кота. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от позы животного. Далее, начинаем работать с наброском анималистического изображения. Голова имеет овальную форму, в связи с чем, мы начинаем с изображения овала. Рисуем овал туловища, по такому же принципу изображения форм частей тела кота мы изображаем ему лапы, хвост, уши, при желании добавляем дополнительные предметы, к примеру аквариум с рыбками.

Переходим к соединению всех форм, создавая контур кота. Следующим шагом, начинаем прорабатывать детали изображения, намечаем глаза, нос, рот, узоры, выполненные с использованием различных линий и пятен.

На третьем этапе обучающиеся начинают изображать своего стилизованного кота, под постоянным наблюдением преподавателя. При необходимости, преподавателю стоит оказывать помощь в изображении и повторно демонстрировать правила выполнения представителя животного мира.

Итогом работы становится выполненное анималистическое изображение стилизованного кота.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа над анималистическим изображение повышает навыки изображения животных у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения животных, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие анималистического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения животных

Во время изучения анималистического жанра у детей развивается чувственно эмоциональное восприятие животных и формируются первичные навыки изображения анималистических книжных иллюстраций на основе авторского текста.

Список использованных источников

1. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer. – (дата обращения: 2024. С. 74)
2. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный
3. Соколов, М. Н.  / Анималистический жанр / М. Н. Соколов. – Текст : электронный // Большая российская энциклопедия. – 2017. – URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1823761. – Дата обращения: 21.01.2017.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.
8. Портнова, И. В. Анималистический образ в отечественной детской книге XX века: культурологический аспект / И. В. Портнова. – Текст : непосредственный // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2018. – № 3. – С. 142–150.
9. Портнова, И. В. Анималистическое искусство в России XVIII – первой половины XX вв. / И. В. Портнова. – Москва : Спутник, 2013. – 511 с. – ISBN 978–5–9973–2633–3. – Текст : непосредственный.

Пряничникова Екатерина Дмитриевна
студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Мазуренко О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольного и начального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается метод развития творческого мышления у дошкольников с помощью нетрадиционной техники рисования – «печать мятой бумагой». Описываются особенности этой техники, её влияние на развитие воображения и креативности у детей. Статья будет полезна педагогам и родителям, стремящимся разнообразить творческий процесс и стимулировать развитие творческих способностей у дошкольников.

Ключевые слова: творческое мышление, креативность, нетрадиционные техники рисования.

Pryanichnikova Ekaterina Dmitrievna

Student of the Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev

Supervisor: O. V. Mazurenko, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF CREATIVE THINKING IN PRESCHOOLERS THROUGH THE UNUSUAL TECHNIQUE OF PRINTING WITH CRUMBLED PAPER

Abstract: The article discusses the method of developing creative thinking in preschoolers using the unconventional technique of printing with crumpled paper. It describes the features of this technique and its impact on the development of imagination and creativity in children. The article will be useful for educators and parents who want to diversify the creative process and stimulate the development of creative abilities in preschoolers.

Keywords: creative thinking, creativity, and non-traditional drawing techniques.

В условиях быстро меняющегося мира, где востребованы нестандартные подходы и решения, развитие творческого мышления у дошкольников приобретает особую актуальность. Это связано с необходимостью подготовки детей к жизни в обществе, где традиционные модели поведения и мышления могут оказаться неэффективными. Развитие творческого мышления в дошкольном возрасте способствует формированию креативной личности, способной к инновациям и решению сложных задач в будущем.

Объект исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Цель – исследование проблемы развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Задачи:

1. Рассмотреть понятие «мышление».
2. Изучить виды мышления.
3. Определить проблему развития творческого мышления дошкольников.
4. Изучить способы преодоления кризиса креативности дошкольников.
5. Рассмотреть и провести исследование одного из способов развития творческого мышления посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Методы исследования: анализ источников по теме исследования; наблюдение за деятельностью дошкольников; проведение опытно-экспериментальной работы; обобщение и систематизация полученных данных.

Мышление – процесс отражения наиболее существенных свойств предметов и явлений действительности, а также наиболее существенных связей и отношений между ними, что в конечном итоге приводит к получению нового знания о мире [2]. Проблемами психического развития в отечественной возрастной  психологии  и  в  педагогической  практике  занимались многие ученые: Л. С. Выготский, П. П. Блонский, С. Л. Рубинштейн, А .Н. Леонтьев, В. В. Давыдов, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин, В. С. Мухина, Л. И. Божович и др. В процессе развития человека выделяют три основных вида мышления: наглядно-действенное мышление, наглядно-образное мышление, абстрактно-логическое мышление.

Творческое мышление – это способность человека выходить за рамки стандартных решений, видеть необычное в обыденном, генерировать новые идеи [7]. В дошкольном возрасте формируются наиболее благоприятные условия для развития творческого мышления, так как этот период характеризуется высокой любознательностью детей [1]. По проведенным наблюдениям было замечено, что у детей возникают сложности при работе с заданиями, требующими креативного подхода. Они часто предпочитают следовать установленным шаблонам и алгоритмам, что ограничивает их способность генерировать новые идеи и находить нестандартные решения [3].

Одной из причин является чрезмерное использование современных технологий. Дети могут проводить много времени за экранами гаджетов, что снижает их активность в реальном мире и уменьшает возможности для экспериментирования и фантазии. Кроме того, в современном обществе существует тенденция к стандартизации образования и воспитания, что может ограничивать свободу выражения и творческого мышления у детей [6].

Для преодоления кризиса креативности необходимо пересмотреть подход к воспитанию и обучению детей. Важно, чтобы педагоги использовали задания, которые позволяют детям проявлять инициативу и выражать свои мысли без страха ошибиться, а также создать условия, в которых дети смогут свободно выражать свои чувства, экспериментировать и играть, например, изобразительная деятельность, где в процессе формируется интерес к своей работе и ее результату, развиваются внимание, креативность, мелкая моторика рук [4]. Также это могут быть: увеличение времени на свободную игру и творчество, развитие критического мышления, поддержку эмоционального интеллекта, использование технологий в образовательных целях, создание междисциплинарных проектов, вовлечение родителей, инвестиции в образовательные программы.

«Печать мятой бумагой» – это техника, которая может быть использована для развития творческого мышления. Она позволяет экспериментировать с формами, цветами и текстурами. В этой технике можно создавать изображения цветов, деревьев, облаков, солнца и бабочек. Необходимые материалы: краски (гуашь), одноразовые тарелки или неглубокие ёмкости для краски, листы бумаги, альбомы, кисточка и стаканчик с водой.  Техника рисования следующая: офисная бумага сминается в произвольном порядке, краски помещаются в неглубокие пластиковые емкости, мятую бумагу пропитать краской и оставить отпечаток, кисточкой и карандашом дорисовать детали – например, ствол дерева, листочки, стебли цветов.

В целях выявления влияния техник нетрадиционного рисования на процесс развития творческого мышления детей на базе Образовательного центра «Пеликан» при МГПУ им. М. Е. Евсевьева в 2024-2025 учебном году нами был организован эксперимент с участием 20 детей старшего дошкольного возраста. На контрольном этапе детям было предложено самостоятельно создать рисунок в технике «Печать мятой бумагой». Дети получили словесную инструкцию и постарались проявить творческий подход. Критериями для оценки уровней творческого мышления детей дошкольного возраста стали следующие показатели:

1. Высокий уровень характеризует умение самостоятельно работать, придумывать и воспроизводить свои идеи.
2. Средний уровень характеризует умение придумывать необычные детали, но основная идея создается при помощи педагога.
3. Низкий уровень характеризует владение техникой рисования, но полное повторение за примером педагога.

На контрольном этапе высокий уровень развития творческого мышления был обнаружен у 30 % участников эксперимента, средний уровень продемонстрирован 55% участников, низкий уровень констатирован у 15 % испытуемых. Формирующий этап эксперимента включал серию занятий по темам: «Деревья», «Фрукты», «Животные», «Цветы» и «Фантазируем сами» (Рис. 1-2). На контрольном этапе эксперимента из 20 детей: 45% показали высокий уровень развития творческого мышления, у 33% обнаружен средний уровень развития творческого мышления, у 22% наблюдается низкий уровень.

Результаты исследования показали, что влияния техники нетрадиционного рисования с необходимостью дорисовывания, в частности «Печать мятой бумагой», эффективно влияют на процесс развития творческого мышления. Регулярно занимаясь рисованием в нетрадиционных техниках, дети становятся более способными мыслить креативно, легче проявляют фантазию и отходят от установленных рамок, развивая таким образом свое творческое мышление.

Список использованных источников

1. Гринёва, М. А. Развитие творческого мышления у детей старшего дошкольного возраста / М. А. Гринёва, Н. В. Черепкова, О. В. Долженко // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017. – Т. 39. – С. 926–930.
2. Зефиров, Т. Л. Физиологические основы мышления: учебно-методическое пособие для студентов / Т. Л. Зефиров, Н. И. Зиятдинова, А. М. Купцова. – Казань: Изд-во «Вестфалика», 2015. – 42 с.
3. Лебеденко, О. А. Развитие творческого мышления дошкольников на этапе подготовки к обучению в школе / О. А. Лебеденко // Гуманитарные науки. – 2019. – № 1 (45). – С. 168–173.
4. Мамий, С. Г. Необыкновенное рисование!: Методическое пособие / С. Г. Мамий, Е. Н. Швецова. – Краснодар, 2023. – 76 с.
5. Мелик-Пашаев, А. А. Ступеньки к творчеству: книга для учителей и родителей / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – Москва: Искусство в школе, 1995. – 120 с.
6. Чурбанова, С. М. Развитие творческого мышления в детском возрасте / С. М. Чурбанова // Национальный психологический журнал. – 2018. – №1(29). – С. 88-97.
7. Шеховец, Л. А. Сущность понятия «мышление» в теории и практике обучения / Л. А. Шеховец // «Диалог культур – диалог о мире и во имя мира»: материалы конференции, Комсомольск-на-Амуре: АмГПГУ, 2023. — С. 452–458.