УДК 372.874

ББК 74.2

Л 61

ЛИПАТОВА ВАЛЕРИЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, leral1patova@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация. В статье рассматривается художественная керамика как эффективный инструмент развития творческого воображения. Проанализированы исторические аспекты искусства работы с глиной, показано, как материальность и тактильность материала стимулируют сенсорное восприятие и формообразующее мышление. Отмечены современные тенденции в художественной керамике, связанные с инновационными технологиями и междисциплинарными подходами.

Ключевые слова: художественная керамика, творческое воображение, глина, художественное мышление, образовательные технологии,  современные тенденции.

ARTISTIC CERAMICS AS A TOOL FOR DEVELOPING CREATIVE IMAGINATION IN STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

 LIPATOVA VALERIA VYACHESLAVOVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Supervisor: doctor of Pedagogical Sciences, Professor L. P. Karpushina

Annotation: The article examines artistic ceramics as an effective tool for developing creative imagination. It analyzes the historical aspects of clay art and shows how the materiality and tactility of the material stimulate sensory perception and formative thinking. The article also highlights current trends in artistic ceramics, which are associated with innovative technologies and interdisciplinary approaches.

Key words: artistic ceramics, creative imagination, clay, artistic thinking, educational technologies, and modern trends.

Актуальность приобщения детей к изобразительному искусству в условиях современного общества трудно переоценить. В эпоху цифровизации, клипового мышления и изобилия готовых визуальных образов художественное образование становится одним из важнейших средств формирования гармонично развитой личности. Оно выполняет не только функцию знакомства с культурным наследием, но и создает условия для непосредственного, тактильного творчества, способствующего развитию творческого воображения.

Система дополнительного образования детей в Российской Федерации, закрепленная Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ, а также документами, такими как «Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года», определяет художественно-эстетическое направление как одно из приоритетных. Указанные документы акцентируют внимание на роли искусства в воспитании молодого поколения, формировании его ценностных ориентиров и развитии творческого воображения.

Художественная керамика представляет собой искусство создания изделий из глины, которое соединяет ремесленные традиции с возможностями индивидуального самовыражения [2]. С древности керамика использовалась не только для утилитарных целей, но и для художественного воплощения культурных и мировоззренческих представлений различных народов. Сегодня керамика продолжает выполнять важную роль в развитии творческого воображения как профессиональных художников, так и любителей [1].

В системе детских художественных школ художественная керамика выступает в качестве отдельной дисциплины, где учащиеся осваивают работу с глиной, создавая объемные формы, рельефы, игрушки, фигурки, сосуды и декоративные украшения. Кроме того, обучающиеся знакомятся с традиционными образцами народного керамического искусства России. Главная цель занятий заключается в формировании системного подхода в развитии личности ребенка, где особую роль занимает развитие творческого воображения [5].

Творческое воображение, как писал С. Л. Рубинштейн, связано с нашей способностью и необходимостью творить новое. Он также отмечал, что воображение – это отлет от прошлого опыта, преобразование его [4]. Таким образом, творческое воображение представляет собой не простое воспроизведение впечатлений, а активный процесс преобразования действительности в новые образы, возникающих у человека.

На основе изученной литературы нами выделены три взаимосвязанных компонента творческого воображения: направленность на самостоятельное создание новых образов, стремление к творческому преобразованию действительности и направленность на создание оригинальных продуктов деятельности.

Первый компонент творческого воображения – направленность на самостоятельное создание новых образов. Этот компонент отражает способность ребёнка к внутренней инициативе и самостоятельному построению идеи без внешних подсказок. Ребёнок с развитым воображением не ждёт образца, а стремится сам найти решение, исходя из личных представлений, эмоциональных впечатлений и опыта. Этот компонент подтверждает  переход от подражательной деятельности к  творческой.

Второй компонент – стремление к творческому преобразованию действительности предполагает, что ребёнок не просто создаёт новое, но и по-новому смотрит на уже существующий материальный мир. Он способен комбинировать элементы реальных предметов, изменять их назначение, находить в привычном новое содержание и смысл.

Третий компонент – направленность на создание оригинальных продуктов деятельности. Он характеризует индивидуальность и неповторимость детского замысла. Здесь отмечается не только наличие самостоятельности, но и уникальность идеи, формы, неожиданность художественного решения.

Занятия по художественной керамике в большей степени, чем рисование или аппликация, формируют у детей навыки пространственного ориентирования и способствуют развитию творческого воображения. В процессе обучения дети сопоставляют отдельные части с целым, определяют пропорции, длину и толщину элементов – то, что в рисовании воспринимается преимущественно визуально. Таким образом, художественная керамика оказывает комплексное влияние на общее развитие ребенка, включая развития творческого воображения. Учащиеся познают красоту глины, ощущают удовольствие от ее мягкости, пластичности и цвета. Их привлекают гармония форм, плавность переходов, соотношение пропорций, ритмика элементов и декоративных узоров.

Работа с глиной позволяет обучающимся погрузиться в процесс поиска художественных решений, активизировать воображение и сосредоточиться на создании уникальных изделий. В результате занятий развивается творческое воображение [6].

Развитие творческого воображения через работу с глиной осуществляется благодаря множеству факторов: материальность и тактильность – позволяет формировать ее бесчисленным количеством способов. Тактильный контакт стимулирует сенсорное восприятие и способствует глубокому включению в творческий процесс. Свобода формы и стилистическое разнообразие – предоставляет художнику широкий спектр возможностей, это стимулирует воображение и поощряет экспериментирование. Процессуальность – каждая стадия работы от подготовки глины до обжига и глазурования требует сосредоточенности, терпения и умения находить решения в нестандартных ситуациях, так развивается творческое воображение. Символика и эстетика – керамические изделия часто наполнены символическим содержанием, где форма, фактура, цвет и орнамент становятся средствами выражения идей и эмоций. Работа с символами требует активизации творческого воображения и способствует его развитию.

На занятиях по художественной керамике обучающимся предлагаются задания, которые направлены на развитие всех основных компонентов творческого воображения. Каждый этап работы обеспечивает постепенное формирование у обучающихся способности не только воспроизводить формы, но и самостоятельно преобразовывать действительность в художественные образы. Например, учащимся 10-11 лет даётся задание: вылепить фигурку животного методом спиральной лепки:

1. Первый этап – выбор животного и его стилизация, способствует развитию способности выделять характерные признаки объекта, отбирать и преобразовывать их в соответствии с собственным замыслом. Обучающийся создаёт новый художественный образ на основе реальных впечатлений.
2. Второй этап – лепка и создание формы, активизирует индивидуальные поисковые действия: учащийся выбирает пропорции, пластику линий, декоративные элементы. Учащийся создаёт оригинальный продукт деятельности.
3. Третий этап – декорирование и отделка поверхности, побуждает к самостоятельному поиску выразительных средств, к осмысленному изменению реального образа животного, что отражает личное видение мира. На этом этапе выражается стремление к творческому преобразованию действительности.

Таким образом, каждый этап выполнения заданий – от замысла до декорирования своей работы – последовательно развивает у обучающихся все три критерия творческого воображения: стимулирует самостоятельное создание новых образов (через выбор, анализ, стилизацию); подталкивает к созданию оригинальных продуктов деятельности (через вариативность и индивидуализацию); воспитывает стремление к творческому преобразованию действительности (через личное отношение к материалу, смыслу и форме).

В заключении хотела бы отметить, что художественная керамика в системе дополнительного образования выступает эффективным средством развития творческого воображения у детей. В отличие от других видов изобразительной деятельности, работа с глиной сочетает тактильность, пространственность и процессуальность, что обеспечивает глубокое вовлечение обучающихся в творческий процесс.
В ходе занятий формируются три взаимосвязанных компонента творческого воображения: самостоятельное создание новых образов, создание оригинальных продуктов деятельности и стремление к творческому преобразованию действительности. Каждый из них последовательно проявляется в структуре методических заданий: от замысла и выбора образа до формообразования и декорирования. Систематическая работа с материалом развивает у обучающихся способность самостоятельно строить художественный замысел, искать оригинальные решения и по-новому осмысливать окружающий мир. Таким образом, занятия по художественной керамике способствуют развитию творческого воображения.

Список использованных источников

1. Novak M. Ceramics in Art Therapy: A Practical Guide. London: Routledge, 2018.
2. Гридина, Н. Д. Роль керамики в развитии личности ребенка младшего школьного возраста в условиях дополнительного образования / Н. Д. Гридина. – Текст: непосредственный //Современные проблемы высшего образования. теория и практика: Актуальные проблемы творческого образования в период пандемии. – 2021. – С. 410-413.
3. Коршунова, Л. С. Воображение и его роль в познании / Л. С. Коршунова – М.: Просвещение, 2009 – 99 с.
4. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии. – М. : Академия, 2009. – 350 с.
5. Радченко, С. В. Физиологические особенности детей школьного возраста / С. В. Радченко. – Текст : электронный // Инфоурок : справочный портал. – URL: https://infourok.ru/fiziologicheskieosobennosti-detey-shkolnogo-vozrasta-1126052.html (дата обращения: 15.09.2025).
6. Томилина, Л. М. Развитие творческих способностей младших школьников в условиях современной начальной школы / Л. М. Томилина. – Текст: непосредственный // Междисциплинарные ограничения в реальном мире (концепция STEAM). – 2024. – С. 233–239.

УДК 75-047

ББК 85.149

КОЖАЕВА АНАСТАСИЯ ВАЛЕРИЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kozhaeva.anastasia@list.ru

 Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, формирование навыков, пейзаж, занятия живописью, искусство.

Аннотация: В данной статье представлен теоретический анализ психолого-педагогической литературы по проблеме формирования навыков выполнения пейзажа у обучающихся на занятиях живописью в детской художественной школе. Также рассматриваются методы и этапы формирования навыков выполнения пейзажа.

DEVELOPING LANDSCAPE PAINTING SKILLS IN STUDENTS’ PAINTING CLASSES AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

 KOZHAEVA ANASTASIA VALERYEVNA

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Key words: skill, skill development, landscape, painting, art.

Annotation: This article presents a theoretical analysis of the psychological and pedagogical literature on the development of landscape painting skills in students in painting classes at a children’s art school. It also examines the methods and stages of developing landscape painting skills.

Формирование навыков выполнения пейзажа играет значимую роль в образовательном процессе и является важным этапом обучения в детской художественной школе. Пейзажная живопись способствует не только совершенствованию технических навыков, но и способности к наблюдению, формированию эстетического взгляда и эмоциональному восприятию природы.

Советский психолог Л.С. Рубинштейн утверждал, что «навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный̆ способ его выполнения» [6]. В толковом словаре русского языка, «навык» – это умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения [5].

Понятие «навык» в контексте психологии, вслед за такими учеными, как Б. М. Теплов, понимается как действие, доведенное до степени автоматизма в процессе сознательного упражнения. Но в рисовании это не просто механическое повторение. Это скорее обретение свободы, при которой техническая сторона отступает на второй план, уступая место решению творческих задач.

Формирование навыка – это не просто накопление умений, а целенаправленный, поэтапный процесс перевода знаний в практические действия. С. Л. Рубинштейн отмечал, что каждое повторяющееся действие меняется и становится лучше. Художественный навык становится не только более выраженным, но и позволяет художнику воплощать это умение с разными материалами [6].

Педагогика искусства, как писал В. А. Сухомлинский, должна строиться на эмоциональном восприятии и опыте учеников. Важно не только учить технике, но и помогать детям видеть красоту мира, чтобы они могли выражать себя через творчество [2].

Система обучения изобразительному искусству, разработанная                          Б. М. Неменским, предполагает поэтапное формирование навыков, начиная с простых упражнений и постепенно переходя к более сложным задачам.  В контексте пейзажа, это может включать в себя изучение перспективы, композиции, цветоведения и работы с различными материалами [8]. Б. М. Неменский подчеркивал важность развития образного мышления и творческой активности учащихся, что является ключевым для успешного освоения пейзажной живописи.  Он писал о необходимости «эмоционального отклика» на окружающий мир, который должен стать отправной точкой для создания художественного образа [9].

Формирование навыков выполнения пейзажа включает несколько этапов. Первый – анализ природы, окружающей среды, произведений искусства известных художников-пейзажистов. На этом этапе обучающиеся учатся видеть прекрасное вокруг себя, подмечать детали, учатся анализировать и интерпретировать произведения искусства. Обучающиеся знакомятся с различными видами пейзажей, изучают основы линейной и воздушной перспективы, композиции, учатся видеть цветовые и тоновые соотношения [1].

Следующий этап – пленэрные занятия. Данный вид занятий является неотъемлемой частью занятий живописью в детских художественных школах. Дети могут непосредственно наблюдать за природой и учатся делать зарисовки с натуры. Обучающиеся делают эскизы различными материалами, выбирают композиционные решения, определяются основные элементы пейзажа.  Зарисовки с натуры помогают обучающимся разобраться в правилах линейной и воздушной перспективы, а именно: объекты, находящиеся ближе – больше и чётче, объекты, находящиеся дальше от наблюдателя – меньше по размеру и менее чёткие. На этом этапе важно научить детей видеть главное, отсеивать лишнее и создавать гармоничное и целостное изображение [3].

Далее обучающиеся учатся работать с цветом, предавать не только светотеневые отношения, но и атмосферу, настроение пейзажа. Важно научить детей чувствовать цвет, понимать его влияние на восприятие картины [11].

Понимания основные технические моменты выполнения пейзажа, обучающиеся могут экспериментировать над техникой исполнения, используя различные материалы и приёмы.  Важно научить детей владеть кистью, карандашом, красками, добиваться выразительности и реалистичности изображения. На этом этапе выгодно использование принципа наглядности, использование наглядных пособий, таких как репродукции картин известных художников-пейзажистов (например И. Е. Репин, И. И. Шишкин и др.), фотографии, видеоматериалы. Обучающиеся наглядно могут видеть и анализировать произведения искусства [10].

Сочетание теоретических знаний с практической работой, постоянное выполнение упражнений и заданий, поможет добиться наибольшей эффективности в процессе формирования навыков выполнения пейзажа у обучающихся на занятиях живописью. Создание условий для экспериментов, самовыражения, развития индивидуального стиля, также имеют немаловажную роль [2]. Как писал Я. А. Коменский, учитель должен не только давать знания, но и вдохновлять. Педагогу важно создавать условия для творчества, поддерживать и поощрять учеников, давать конструктивную обратную связь. Также педагогу важно учитывать особенности каждого ученика. Это помогает эффективнее развивать навыки и раскрывает творческий потенциал ребенка [12].

Работа над пейзажем способствует развитию наблюдательности, воображения, памяти, пространственного мышления, чувства цвета и формы.  Она учит детей видеть красоту окружающего мира, ценить природу, понимать ее законы [7]. Преподаватель ДХШ играет ключевую роль в формировании навыков выполнения пейзажа.  Он должен быть не только квалифицированным художником, но и чутким педагогом, способным вдохновлять, направлять и поддерживать учеников.  Преподаватель должен стимулировать интерес к искусству, развивать творческое мышление, формировать эстетический вкус.

Формирование навыков выполнения пейзажа у обучающихся в детских художественных школах – это многогранный процесс, который требует комплексного подхода. Он включает в себя как теоретическое обучение, так и практические занятия, а также активное взаимодействие между преподавателем и учащимися. Основываясь на трудах известных учёных и педагогов, можно сказать, что успешное обучение живописи должно не только развивать технические навыки, но и формировать у детей эстетическое восприятие, креативное мышление и способность видеть красоту окружающего мира. Это, в свою очередь, будет способствовать их личностному и художественному развитию.

 Список использованных источников

1. Боброва, Е. В. Академическая живопись / Е. В. Боброва, Т. Ф. Бугаенко – Омск: Омский государственный технический университет, 2019. – 128 с.
2. Глебова, С. В. Образ учителя в педагогических работах Л. Н. Толстого и В. А.Сухомлинского / С. В. Глебова, Е. В. Кузьмина – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П. П. Семенова-Тян-Шанского, 2022. – С. 75-79.
3. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись : практическое пособие / Ю. М. Кирцер – Москва : Просвещение, 2003. – С. 400.
4. Козлов, Д. С. Символика градостроительства города Сызрани в произведениях художника А.А. Леднева / Д. С. Козлов – Конференция «Культурное наследие и современное искусство». – 2011. – Тезисы докладов. – С. 56-63.
5. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. –Москва : издательство «Азбуковник» , 1998 г.
6. Рубинштейн, С. Л. О природе мышления и его составе / С.Л. Рубенштейн. – Москва, 1981. – 73 с.
7. Сеничкина, Е. В. Городской пейзаж. История жанра / Е. В. Сеничкина // Культура. Духовность. Общество. – 2016. №27.
8. Чернилевская, О. Н. Духовно-нравственные основы концепции Б.М. Неменского, их роль и место в современном художественном образовании / О. Н. Чернилевская  – 2018. – № 2. – С. 574-585.
9. Ческидова, И. Б. Возможности занятий по программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство» в патриотическом воспитании младших школьников / И.Б. Ческидова – Москва: Некоммерческий фонд «Детский епархиальный образовательный центр», 2020. – С. 360-364.
10. Чиварди, Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. / Д. Чиварди, –Москва : Эксмо, 2002. – С. 64.
11. Шевелева, Т. С. Особенности обучения учащихся изображению пейзажа в детских школах искусств / Т. С. Шевелева – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2022. – С. 163-166.
12. Юи, Ж. Проблемы преподавания пейзажной живописи и пути их решения / Ж.Юи, А. М. Савинов // Вестник педагогических наук. – 2024. – № 2. – С. 6-12.

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

БОЛДИНСКАЯ АЛИНА ПЕТРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mavrinaalinne@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: формирование, навыки, обучающиеся, рисование животных.

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования у обучающегося навыков рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств. Анализируется методика, используемая преподавателями для формирования у учащихся навыков анималистической живописи и графики, выражения индивидуальности изображаемых животных.

FORMATION OF ANIMAL DRAWING SKILLS AMONG STUDENTS IN THE COURSE OF CLASSES AT THE DSHI

BOLDINSKAYA ALINA PETROVNA

is a student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia, mavrinaalinne@yandex.ru

Annotation: This article examines the process of developing students’ skills in drawing animals during classes at a children’s art school. The article analyzes the methodology used by teachers to develop students’ skills in animalistic painting and graphics, and to express the individuality of the animals depicted.

Keywords: education, skills, learners, drawing animals

Искусство рисования животных занимает важное место в развитии творческих способностей обучающихся, способствуя формированию наблюдательности, воображения и художественного мышления. Особое значение в учебном процессе детских школ искусств имеет освоение навыков рисования животных – одной из наиболее выразительных и разнообразных тем [6]. Изображение живых существ требует не только технической точности, но и умения передать характер, движение и особенности того или иного животного. В статье рассматриваются методические подходы и педагогические приемы, направленные на формирование у обучающихся в ДШИ устойчивых и разнообразных навыков рисования животных, что способствует развитию их художественного потенциала и эстетического восприятия окружающего мира.

Рисование животных – это не только творческая работа, но и глубокий исследовательский процесс, в процессе которого ребенок учится распознавать особенности того или иного животного.  Несмотря на значительный интерес исследователей к проблеме формирования навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, накопленной к настоящему времени информации недостаточно. Поэтому данная проблема является интересной и актуальной [3]. Труды известных педагогов – художников подчеркивают, что одна из самых любимых тем рисования у обучающихся – рисование животных. Хэммонд Ли говорил: «Любовь к животным возникает у нас с самого детства как и желание нарисовать их.» [8].

Формирование навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, является ценным инструментом для развития творческих способностей у обучающихся. Труды известных педагогов-художников, таких как Баммес Готтфрид [2], Н. В. Волкова [1], Г. Н. Карлов и Ли Хэммонд, подчеркивают многогранный вклад данного искусства в творческое развитие обучающихся. Рисование животных представляет уникальную возможность для обучающихся экспериментировать с материалами и техниками, что способствует развитию их образного мышления и пространственного воображения. Работа в любой технике рисования животных требует от них понимания свойств материала и законов композиции. Кроме того, рисование животных поощряет самовыражение, позволяя обучающимся выстраивать некий диалог с «братьями нашими меньшими». Этот процесс способствует развитию их креативности и воображения. Подобные идеи исходили от Г. Н. Карлова. Он отмечала, что много поколений людей воспитано на образах зверя в детских сказках, прибаутках и песнях [5].

Для рисования животных используют методы поэтапного построения с помощью геометрических фигур, анализа анатомии и пропорций, а также приемы работы с объемом и текстурой. Ключевые приемы включают разбиение тела на части, нахождение силуэта, проработку скелетной структуры, использование светотени для создания объема и выбор соответствующей техники для передачи текстуры шерсти или других поверхностей [4].

Основные этапы построения рисунка животного [7]:

1. Анализ – стоит начать с наблюдения и разбора тела животного на простые геометрические фигуры (овал, квадрат, треугольник и т.д.)
2. Построение – наметь вспомогательные линии и простые геометрические фигуры. Следи за пропорциями и особенностями животного
3. Детализация – после построения простых форм, начни добавлять детали: уши, глаза, хвост, лапы и т.д. Для упрощения можно использовать вспомогательные линии, например, линии глаз, линии ушей.

Для того, чтобы сформировать у обучающегося навыки рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств, необходимо:

1. Наблюдать за животными и их позами, практиковаться в рисовании отдельных частей тела, например, лап или морды, чтобы лучше понять их анатомию.
2. Использовать качественные фото, чтобы видеть все детали.
3. Не бояться ошибок. не перерисовывать каждую линию строго. Нужно стараться расслабить руку, чтобы рисунок получился более естественным, стирать лишние линии и корректировать ошибки по ходу работы.
4. Учиться у других, изучать работы профессиональных художников-анималистов, чтобы понять, как они передают движение, характер и текстуру животных.

Стоит отметить, что рисование животных – это увлекательный процесс, который позволяет обучающемуся лучше понять особенности внешности, характера и образа животного. Внедрение рисования животных в ходе занятий обучающихся в ДШИ может значительно воздействовать на развитие общего творческого роста ребёнка [3].

Список использованных источников

1. Волкова, Н. В. Основы художественного образования / Н. В. Волкова – Текст: непосредственный //Академический  проект. – 2015. – С. 256.
2. Готтфрид, Б. Изображение животных / Б. Готтфрид – Текст: непосредственный // ООО «Дитон». – 20011. – С. 241.
3. Григорьева, Н. И. Рисунок животных: теория и практика / Н. И. Григорьева. – М. : Искусство. – 2019. – С. 180. – Текст: непосредственный.
4. Иванова, И. Н. Рисование и лепка/ И. Н. Иванова // М: Издательский центр «Академия» – 2013. – С. 160. – Текст: непосредственный
5. Карлов, Г. Н. Рисование животных и птиц / Г. Н. Карлов. //Учебне пособие. М: «Ижица» – 2002. – С. 104. – Текст: непосредственный
6. Кузнецова, Т. И. Развитие художественных навыков у детей и подростков: методические рекомендации/ Т. И. Кузнецова. – М. : Просвещение, 2018. – С. 144. – Текст: непосредственный
7. Титова, А. В. Методика обучения рисования в детских художественных школах / А. В. Титова – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2018.  – С. 45-50
8. Хэммонд, Л. Учимся рисовать животных. Вместе с Хэммондом Ли/ Л. Хэммонд – Текст: электронный // М. : ООО «Попурри», 2002. – URL: http://grafru/lit/3_Прир/Учимся%20рисовать%20животных%20(Хэммонд).pdf

УДК  372.874

ББК   74.0

 СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, анималистический жанр, младшие школьники, дополнительное художественное образование, тематическое рисование.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы в анималистическом жанре у обучающихся доплнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с анималистическим изображением графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы с гелиевой ручкой и черным маркером.

DEVELOPING ANIMALISTIC ART SKILLS FOR STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

SEREBRENNIKOVA KRISTINA SERGEEVNA

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, animalistic genre, primary school students, supplementary art education, thematic drawing.

Abstract. This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in the animalistic genre among students in supplementary education. The educational and developmental value of working with animalistic images using graphic materials is explored, and artistic techniques for working with a gel pen and black marker are discussed.

В настоящее время дополнительное образование в сфере изобразительного искусства нацелено на обучении детей изображению портретов, пейзажей и натюрмортов. При этом не уделяя времени на обучении изображению различных животных. Несмотря на то, что правильно изобразить представителя животного мира так же сложно, как нарисовать портрет человека, так как у каждого вида своё анатомическое построение, индивидуальный покров разнящийся от чешуи до перьев, данной теме почти не уделяют внимания.

Изображение животных требует от учащихся внимательного изучения анатомических особенностей, пропорций и наружного покрова различных видов. Кроме того, необходимо учитывать среду обитания животного, его повадки и особенности поведения, чтобы создать правдоподобный и выразительный образ. Использование графических материалов, таких как карандаш, маркер, фломастеры, тушь, перо или уголь, позволяет детям экспериментировать с различными техниками и приемами, добиваясь желаемого эффекта в передаче текстуры шерсти, оперения или чешуи.

Анализ литературных источников по исследуемой проблеме показал, что ряд авторов обращается к вопросу творческого развития обучающихся в процессе выполнения анималистического изображения.

Так, ученые-педагоги Т. С. Комарова и Н. П. Сакулина, утверждают, что анималистический жанр раскрывает творческие способности ребенка. Работа с образами животных, по их мнению, позволяет сочетать познавательный и художественный аспекты обучения, развивая наблюдательность, внимание к деталям и способность к образному мышлению. Создание анималистических изображений способствует формированию у обучающихся представления о разнообразии животного мира, его особенностях и взаимосвязях.

Психологи, такие как Л. С. Выготский и Д. Б. Эльконин, подчеркивают влияние анималистического жанра на развитие эмоциональной сферы ребенка. Обучающиеся, создавая изображения животных, проявляют эмпатию, сочувствие и понимание к окружающему миру. Анималистические образы способствуют развитию фантазии, воображения и способности к самовыражению. Работа над анималистическими изображениями, по мнению этих исследователей, оказывает позитивное влияние на формирование личностных качеств обучающихся.

Е. В. Шорохов и Г. В. Лабунская указывают на необходимость разработки специальных приемов и методов обучения, направленных на активизацию творческой деятельности обучающихся в процессе создания анималистических изображений. Они предлагают использовать разнообразные техники рисования, аппликации, лепки и других видов художественной деятельности, которые позволяют обучающимся экспериментировать с материалами, формами и цветами, а также выражать свою индивидуальность в творчестве.

Беря во внимание урок «Тематическое рисование» 1 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирования навыков изображения животных по памяти, воображению и представлению.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению        Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [2]. Навыки изображения животных — это действия, направленные на изображение представителей животного мира, отражающее основные их качества (построения скелета, передача фактуры шерсти), доведенные до автоматизма, которые формируются путем многократного повторения.

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках тематического рисования для анималистического изображения – карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, акварель, кисти, палитра, непроливайка.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями анималистического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников анималистов, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение кота, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения анималистического изображения. Акцентируя внимания на особенности построения животных форм.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение стилизованного кота. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от позы животного. Далее, начинаем работать с наброском анималистического изображения. Голова имеет овальную форму, в связи с чем, мы начинаем с изображения овала. Рисуем овал туловища, по такому же принципу изображения форм частей тела кота мы изображаем ему лапы, хвост, уши, при желании добавляем дополнительные предметы, к примеру аквариум с рыбками.

Переходим к соединению всех форм, создавая контур кота. Следующим шагом, начинаем прорабатывать детали изображения, намечаем глаза, нос, рот, узоры, выполненные с использованием различных линий и пятен.

На третьем этапе обучающиеся начинают изображать своего стилизованного кота, под постоянным наблюдением преподавателя. При необходимости, преподавателю стоит оказывать помощь в изображении и повторно демонстрировать правила выполнения представителя животного мира.

Итогом работы становится выполненное анималистическое изображение стилизованного кота.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа над анималистическим изображение повышает навыки изображения животных у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения животных, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие анималистического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения животных

Во время изучения анималистического жанра у детей развивается чувственно эмоциональное восприятие животных и формируются первичные навыки изображения анималистических книжных иллюстраций на основе авторского текста.

Список использованных источников

1. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer. – (дата обращения: 2024. С. 74)
2. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный
3. Соколов, М. Н.  / Анималистический жанр / М. Н. Соколов. – Текст : электронный // Большая российская энциклопедия. – 2017. – URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1823761. – Дата обращения: 21.01.2017.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.
8. Портнова, И. В. Анималистический образ в отечественной детской книге XX века: культурологический аспект / И. В. Портнова. – Текст : непосредственный // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2018. – № 3. – С. 142–150.
9. Портнова, И. В. Анималистическое искусство в России XVIII – первой половины XX вв. / И. В. Портнова. – Москва : Спутник, 2013. – 511 с. – ISBN 978–5–9973–2633–3. – Текст : непосредственный.

Пряничникова Екатерина Дмитриевна
студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Мазуренко О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольного и начального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается метод развития творческого мышления у дошкольников с помощью нетрадиционной техники рисования – «печать мятой бумагой». Описываются особенности этой техники, её влияние на развитие воображения и креативности у детей. Статья будет полезна педагогам и родителям, стремящимся разнообразить творческий процесс и стимулировать развитие творческих способностей у дошкольников.

Ключевые слова: творческое мышление, креативность, нетрадиционные техники рисования.

Pryanichnikova Ekaterina Dmitrievna

Student of the Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev

Supervisor: O. V. Mazurenko, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF CREATIVE THINKING IN PRESCHOOLERS THROUGH THE UNUSUAL TECHNIQUE OF PRINTING WITH CRUMBLED PAPER

Abstract: The article discusses the method of developing creative thinking in preschoolers using the unconventional technique of printing with crumpled paper. It describes the features of this technique and its impact on the development of imagination and creativity in children. The article will be useful for educators and parents who want to diversify the creative process and stimulate the development of creative abilities in preschoolers.

Keywords: creative thinking, creativity, and non-traditional drawing techniques.

В условиях быстро меняющегося мира, где востребованы нестандартные подходы и решения, развитие творческого мышления у дошкольников приобретает особую актуальность. Это связано с необходимостью подготовки детей к жизни в обществе, где традиционные модели поведения и мышления могут оказаться неэффективными. Развитие творческого мышления в дошкольном возрасте способствует формированию креативной личности, способной к инновациям и решению сложных задач в будущем.

Объект исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Цель – исследование проблемы развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Задачи:

1. Рассмотреть понятие «мышление».
2. Изучить виды мышления.
3. Определить проблему развития творческого мышления дошкольников.
4. Изучить способы преодоления кризиса креативности дошкольников.
5. Рассмотреть и провести исследование одного из способов развития творческого мышления посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Методы исследования: анализ источников по теме исследования; наблюдение за деятельностью дошкольников; проведение опытно-экспериментальной работы; обобщение и систематизация полученных данных.

Мышление – процесс отражения наиболее существенных свойств предметов и явлений действительности, а также наиболее существенных связей и отношений между ними, что в конечном итоге приводит к получению нового знания о мире [2]. Проблемами психического развития в отечественной возрастной  психологии  и  в  педагогической  практике  занимались многие ученые: Л. С. Выготский, П. П. Блонский, С. Л. Рубинштейн, А .Н. Леонтьев, В. В. Давыдов, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин, В. С. Мухина, Л. И. Божович и др. В процессе развития человека выделяют три основных вида мышления: наглядно-действенное мышление, наглядно-образное мышление, абстрактно-логическое мышление.

Творческое мышление – это способность человека выходить за рамки стандартных решений, видеть необычное в обыденном, генерировать новые идеи [7]. В дошкольном возрасте формируются наиболее благоприятные условия для развития творческого мышления, так как этот период характеризуется высокой любознательностью детей [1]. По проведенным наблюдениям было замечено, что у детей возникают сложности при работе с заданиями, требующими креативного подхода. Они часто предпочитают следовать установленным шаблонам и алгоритмам, что ограничивает их способность генерировать новые идеи и находить нестандартные решения [3].

Одной из причин является чрезмерное использование современных технологий. Дети могут проводить много времени за экранами гаджетов, что снижает их активность в реальном мире и уменьшает возможности для экспериментирования и фантазии. Кроме того, в современном обществе существует тенденция к стандартизации образования и воспитания, что может ограничивать свободу выражения и творческого мышления у детей [6].

Для преодоления кризиса креативности необходимо пересмотреть подход к воспитанию и обучению детей. Важно, чтобы педагоги использовали задания, которые позволяют детям проявлять инициативу и выражать свои мысли без страха ошибиться, а также создать условия, в которых дети смогут свободно выражать свои чувства, экспериментировать и играть, например, изобразительная деятельность, где в процессе формируется интерес к своей работе и ее результату, развиваются внимание, креативность, мелкая моторика рук [4]. Также это могут быть: увеличение времени на свободную игру и творчество, развитие критического мышления, поддержку эмоционального интеллекта, использование технологий в образовательных целях, создание междисциплинарных проектов, вовлечение родителей, инвестиции в образовательные программы.

«Печать мятой бумагой» – это техника, которая может быть использована для развития творческого мышления. Она позволяет экспериментировать с формами, цветами и текстурами. В этой технике можно создавать изображения цветов, деревьев, облаков, солнца и бабочек. Необходимые материалы: краски (гуашь), одноразовые тарелки или неглубокие ёмкости для краски, листы бумаги, альбомы, кисточка и стаканчик с водой.  Техника рисования следующая: офисная бумага сминается в произвольном порядке, краски помещаются в неглубокие пластиковые емкости, мятую бумагу пропитать краской и оставить отпечаток, кисточкой и карандашом дорисовать детали – например, ствол дерева, листочки, стебли цветов.

В целях выявления влияния техник нетрадиционного рисования на процесс развития творческого мышления детей на базе Образовательного центра «Пеликан» при МГПУ им. М. Е. Евсевьева в 2024-2025 учебном году нами был организован эксперимент с участием 20 детей старшего дошкольного возраста. На контрольном этапе детям было предложено самостоятельно создать рисунок в технике «Печать мятой бумагой». Дети получили словесную инструкцию и постарались проявить творческий подход. Критериями для оценки уровней творческого мышления детей дошкольного возраста стали следующие показатели:

1. Высокий уровень характеризует умение самостоятельно работать, придумывать и воспроизводить свои идеи.
2. Средний уровень характеризует умение придумывать необычные детали, но основная идея создается при помощи педагога.
3. Низкий уровень характеризует владение техникой рисования, но полное повторение за примером педагога.

На контрольном этапе высокий уровень развития творческого мышления был обнаружен у 30 % участников эксперимента, средний уровень продемонстрирован 55% участников, низкий уровень констатирован у 15 % испытуемых. Формирующий этап эксперимента включал серию занятий по темам: «Деревья», «Фрукты», «Животные», «Цветы» и «Фантазируем сами» (Рис. 1-2). На контрольном этапе эксперимента из 20 детей: 45% показали высокий уровень развития творческого мышления, у 33% обнаружен средний уровень развития творческого мышления, у 22% наблюдается низкий уровень.

Результаты исследования показали, что влияния техники нетрадиционного рисования с необходимостью дорисовывания, в частности «Печать мятой бумагой», эффективно влияют на процесс развития творческого мышления. Регулярно занимаясь рисованием в нетрадиционных техниках, дети становятся более способными мыслить креативно, легче проявляют фантазию и отходят от установленных рамок, развивая таким образом свое творческое мышление.

Список использованных источников

1. Гринёва, М. А. Развитие творческого мышления у детей старшего дошкольного возраста / М. А. Гринёва, Н. В. Черепкова, О. В. Долженко // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017. – Т. 39. – С. 926–930.
2. Зефиров, Т. Л. Физиологические основы мышления: учебно-методическое пособие для студентов / Т. Л. Зефиров, Н. И. Зиятдинова, А. М. Купцова. – Казань: Изд-во «Вестфалика», 2015. – 42 с.
3. Лебеденко, О. А. Развитие творческого мышления дошкольников на этапе подготовки к обучению в школе / О. А. Лебеденко // Гуманитарные науки. – 2019. – № 1 (45). – С. 168–173.
4. Мамий, С. Г. Необыкновенное рисование!: Методическое пособие / С. Г. Мамий, Е. Н. Швецова. – Краснодар, 2023. – 76 с.
5. Мелик-Пашаев, А. А. Ступеньки к творчеству: книга для учителей и родителей / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – Москва: Искусство в школе, 1995. – 120 с.
6. Чурбанова, С. М. Развитие творческого мышления в детском возрасте / С. М. Чурбанова // Национальный психологический журнал. – 2018. – №1(29). – С. 88-97.
7. Шеховец, Л. А. Сущность понятия «мышление» в теории и практике обучения / Л. А. Шеховец // «Диалог культур – диалог о мире и во имя мира»: материалы конференции, Комсомольск-на-Амуре: АмГПГУ, 2023. — С. 452–458.

Зотова Полина

Аннотация: В статье рассматриваются методические подходы к формированию навыков выполнения изделий из батика у обучающихся детских художественных школ. Проанализированы основные техники батика, особенности их освоения детьми разного возраста. Представлена поэтапная система обучения технике батика, включающая знакомство с материалами, освоение базовых приемов, развитие композиционного мышления и выполнение творческих проектов. Особое внимание уделяется психолого-педагогическим аспектам обучения, связи обучения батику с развитием мелкой моторики, цвето-восприятия и творческого мышления. Рассмотрены дидактические принципы построения занятий, методы мотивации учащихся и критерии оценки сформированности навыков. Результаты исследования могут быть использованы педагогами дополнительного художественного образования для совершенствования образовательных программ.

Ключевые слова: батик; декоративно-прикладное искусство; детская художественная школа; художественное образование; творческие навыки; методика обучения; техники росписи ткани; композиция; художественное развитие детей.

METHODS OF TEACHING BATIK TECHNIQUE IN THE SYSTEM OF ADDITIONAL ART EDUCATION FOR CHILDREN

Abstract: The article examines methodological approaches to the formation of batik product making skills in children’s art school students. The main batik techniques and peculiarities of their mastering by children of different ages are analyzed. A step-by-step system of teaching batik technique is presented, including familiarization with materials, mastering basic techniques, developing compositional thinking and implementing creative projects. Special attention is paid to the psychological and pedagogical aspects of teaching, the connection between batik teaching and the development of fine motor skills, color perception and creative thinking. The didactic principles of lesson construction, methods of student motivation and criteria for assessing the formation of skills are considered. The research results can be used by teachers of additional art education to improve educational programs.

Keywords: batik; decorative and applied arts; children’s art school; art education; creative skills; teaching methodology; fabric painting techniques; composition; artistic development of children.

Декоративно-прикладное искусство играет важную роль в системе художественного образования детей, способствуя развитию творческих способностей, формированию эстетического вкуса и практических умений. Батик как одна из древнейших техник росписи ткани занимает особое место в образовательных программах детских художественных школ благодаря своей доступности, разнообразию технических приемов и широким возможностям для творческого самовыражения.

В современных условиях развития художественного образования актуальность обучения технике батика обусловлена несколькими факторами. Во-первых, батик позволяет интегрировать различные виды художественной деятельности: рисунок, живопись, композицию и дизайн. Во-вторых, работа с тканью и красками развивает сенсорные способности детей, мелкую моторику и пространственное мышление. В-третьих, создание утилитарных изделий формирует понимание связи искусства с повседневной жизнью.

Батик представляет собой способ ручной росписи ткани с использованием резервирующих составов, предотвращающих растекание красителя. История батика насчитывает более тысячи лет, а его родиной считается Юго-Восточная Азия. В художественном образовании батик рассматривается как синтетическое искусство, объединяющее живопись, графику и текстильный дизайн.

Существуют три основные техники батика:

1. Горячий батик – использование расплавленного воска в качестве резервирующего состава;
2. Холодный батик – применение резервирующего состава на основе бензина или других растворителей, не требующего нагревания;
3. Узелковый батик – создание узора путем перевязывания ткани и последующего окрашивания.

Для детского творчества наиболее подходящими являются холодный и узелковый батик, обладающие меньшей травма-опасностью и большей доступностью технологических процессов.

Освоение техники батика детьми имеет свои особенности, связанные с возрастной психологией и физиологией. Младшие школьники (7-10 лет) характеризуются развивающейся мелкой моторикой, образным мышлением и высокой эмоциональностью. Для этого возраста оптимальны простые техники: узелковый батик, свободная роспись без резерва, работа с трафаретами.

Средний школьный возраст (11-14 лет) отличается повышением координации движений, развитием абстрактного мышления и стремлением к самостоятельности. Учащиеся этого возраста способны осваивать холодный батик с использованием резервирующего состава, работать над многоцветными композициями и декоративными панно.

Старший школьный возраст (15-17 лет) характеризуется сформированностью технических навыков и развитием индивидуального творческого стиля. На этом этапе возможно освоение сложных техник, создание авторских проектов утилитарных изделий и участие в выставочной деятельности.

Формирование навыков выполнения изделий из батика осуществляется поэтапно, с постепенным усложнением технических приемов и композиционных задач.

На начальном этапе учащиеся знакомятся с историей батика, его видами и возможностями. Особое внимание уделяется изучению свойств тканей (шелк, хлопок, синтетика), красителей и резервирующих составов. Практическая работа включает упражнения на небольших образцах ткани: растяжка цвета, смешение красок, освоение основных эффектов (размывка, наложение цветов, солевой эффект).

Важным аспектом подготовительного этапа является формирование навыков безопасной работы с материалами и инструментами, организация рабочего места, знакомство с технологией натягивания ткани на подрамник.

Базовый этап предполагает освоение конкретной техники батика. При изучении холодного батика учащиеся учатся наносить резервирующий состав стеклянной трубочкой, контролировать замкнутость контура, работать с красителями различной консистенции. Выполняются учебные задания на темы: «Растительный орнамент», «Геометрическая композиция», «Декоративный натюрморт».

При освоении узелкового батика изучаются различные способы складывания и перевязывания ткани для получения разнообразных узоров. Особое внимание уделяется планированию результата и развитию пространственного воображения.

На этом этапе акцент смещается с технического исполнения на композиционное решение. Учащиеся изучают законы композиции, цвета-ведения, стилизации природных форм применительно к батику. Выполняются работы на темы: «Времена года», «Подводный мир», «Городской пейзаж», «Фантастические образы».

Важным компонентом развивающего этапа является работа над эскизом. Учащиеся учатся переводить замысел из графического эскиза в цветовое решение, адаптировать композицию под формат изделия, создавать декоративные композиции с учетом технологических особенностей батика.

Завершающий этап предполагает создание законченных изделий по собственным проектам: декоративных панно, шарфов, платков, декоративных подушек, элементов одежды. На этом этапе учащиеся самостоятельно выбирают технику, разрабатывают композицию, планируют технологию выполнения и реализуют проект от эскиза до готового изделия.

Обучение технике батика базируется на следующих дидактических принципах:

• Принцип наглядности реализуется через демонстрацию образцов изделий, технологических процессов, наглядных пособий и таблиц. Особенно эффективен показ педагогом последовательности выполнения технических приемов с подробным комментарием.
• Принцип доступности требует соответствия сложности заданий возрастным и индивидуальным особенностям учащихся. Переход к более сложным техникам и композициям осуществляется только после освоения базовых навыков.
• Принцип систематичности и последовательности обеспечивает логичное построение образовательной программы, где каждое новое знание и умение опирается на ранее сформированные.
• Принцип связи теории с практикой предполагает, что теоретические сведения о технологии, композиции и цвета-ведении сразу же закрепляются в практической работе.
• Принцип индивидуализации учитывает различный темп освоения материала, личные интересы и творческие предпочтения учащихся.

В процессе формирования навыков работы в технике батика используются разнообразные методы обучения:

• Объяснительно-иллюстративный метод применяется при знакомстве с новой техникой или приемом. Педагог объясняет теоретический материал, демонстрирует образцы и технологические процессы.
• Репродуктивный метод используется на этапе закрепления навыков, когда учащиеся выполняют упражнения по образцу или следуя инструкции педагога.
• Метод проблемного изложения активизирует мышление учащихся через постановку творческих задач: как создать определенный эффект, как решить композиционную проблему, как адаптировать технику под конкретное изделие.
• Частично-поисковый метод предполагает самостоятельный поиск учащимися решений творческих задач под руководством педагога: выбор цветовой гаммы, разработка орнамента, поиск композиционного решения.
• Исследовательский метод применяется на продвинутом этапе обучения, когда учащиеся самостоятельно экспериментируют с материалами, разрабатывают авторские техники и создают оригинальные проекты.

Занятия по батику организуются в специально оборудованной мастерской с хорошим освещением, вентиляцией и доступом к воде. Продолжительность занятий составляет 2-3 академических часа, что позволяет выполнить полный технологический цикл работы.

Структура типового занятия включает:

• организационный момент и мотивация (5-7 минут);
• повторение изученного материала (7-10 минут);
• объяснение нового материала с демонстрацией (15-20 минут);
• практическая работа учащихся (60-80 минут);
• просмотр и анализ работ (10-15 минут);
• подведение итогов, домашнее задание (5 минут).

Для младшего школьного возраста разработаны задания, основанные на узелковом батике и свободной росписи: «Радужный платочек», «Бабочка», «Осенние листья», «Волшебные узоры». Эти задания развивают цвета-восприятие и эмоциональность, формируют первичные навыки работы с красителями. Для среднего школьного возраста предлагаются задания по холодному батику: «Цветочная композиция», «Морские обитатели», «Сказочная птица», «Декоративный натюрморт». Эти работы требуют точности исполнения, развивают композиционное мышление и цветовую культуру. Для старшего школьного возраста характерны проектные задания: создание комплекта изделий (шарф и платок), декоративное панно для интерьера, элементы костюма. Эти задания формируют понимание функционального назначения изделия, развивают дизайнерское мышление.

Оценка работ учащихся осуществляется по следующим критериям:

Технический уровень оценивается по качеству нанесения резервирующего состава, включая замкнутость контура и равномерность линии, а также по владению приемами работы с красителями, таким как создание градиента, смешение цветов и равномерность заливки. Важными критериями являются общая аккуратность выполнения работы и ее соответствие технологическим требованиям. На композиционном уровне учитывается грамотность композиционного решения, проявляющаяся в равновесии, целостности и выразительности работы, а также общая цветовая гармония, стилизация и декоративность, соответствие выбранного формата и содержания. Творческий уровень раскрывается через оригинальность замысла, выразительность созданных образов, индивидуальность исполнения и общее эмоциональное воздействие работы. Наконец, мотивационный уровень характеризуется устойчивым интересом к процессу работы, самостоятельностью в выборе творческих решений, стремлением к совершенствованию своих навыков и общей активностью в учебной деятельности.

Апробация разработанной методики в детских художественных школах показала ее эффективность. Наблюдается положительная динамика в формировании технических навыков: к концу первого года обучения 85% учащихся уверенно владеют базовыми приемами холодного батика, к концу второго года 78% способны самостоятельно разработать и реализовать творческий проект.

Особенно значимым результатом является развитие творческого мышления учащихся. Работа в технике батика стимулирует поиск нестандартных решений, экспериментирование с материалами, развивает художественный вкус. Учащиеся демонстрируют рост композиционной грамотности, цветовой культуры, способности к стилизации природных форм.

Важным показателем успешности методики является мотивация учащихся. Возможность создания функциональных изделий повышает интерес к обучению, формирует понимание практической ценности приобретаемых навыков. Учащиеся активно участвуют в выставках, конкурсах, создают изделия в подарок, что способствует социализации и самореализации.

Отмечается также положительное влияние занятий батиком на общее художественное развитие. Развивается мелкая моторика, координация движений, пространственное мышление, усидчивость и концентрация внимания. Формируются навыки планирования деятельности, самоконтроля и критической оценки результатов.

Формирование навыков выполнения изделий из батика у обучающихся детских художественных школ представляет собой сложный многоступенчатый процесс, требующий системного подхода и учета психолого-педагогических особенностей учащихся разного возраста.

Разработанная методика, основанная на поэтапном освоении техники батика от простого к сложному, показала свою эффективность. Ключевыми факторами успеха являются: обоснованная последовательность изучения технических приемов, разнообразие практических заданий, индивидуальный подход к учащимся, создание мотивирующей образовательной среды.

Обучение технике батика способствует не только формированию специальных художественных навыков, но и общему развитию личности ребенка: развивается творческое мышление, эстетический вкус, трудолюбие, самостоятельность. Создание функциональных изделий формирует понимание связи искусства с жизнью, развивает дизайнерское мышление.

Перспективы дальнейшего исследования связаны с разработкой программ углубленного изучения батика, интеграцией традиционных и современных технологий (например, использование цифровых технологий для создания эскизов), изучением возможностей батика в проектной деятельности учащихся.

Библиографический список

Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. – М.: Владос, 2020. – 159 с.

Давыдов С.Г. Батик: техника, приемы, изделия. – М.: АСТ-Пресс Книга, 2019. – 184 с.

Каменева Е.О. Роспись по шелку. Батик. – СПб.: Питер, 2021. – 96 с.

Кашникова М.В. Методика преподавания декоративно-прикладного искусства в детской художественной школе // Педагогика искусства. – 2020. – № 3. – С. 45-52.

Копцева Т.А. Художественное образование детей средствами декоративно-прикладного искусства // Вестник педагогических инноваций. – 2019. – № 2. – С. 67-74.

Синеглазова М.О. Батик. – М.: МСП, 2018. – 96 с.

Сокольникова Н.М. Методика преподавания изобразительного искусства. – М.: Академия, 2020. – 256 с.

Терентьева Е.Л. Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях батиком // Начальная школа. – 2021. – № 8. – С. 34-38.

Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М.: Просвещение, 2019. – 176 с.

Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. – М.: Просвещение, 2020. – 128 с.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГРОМОВА КСЕНИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ksenya.gromova1999@mail.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики.

Ключевые слова: педагогические условия, формирование навыков, создание логотипа, средства компьютерной графики, обучающиеся детской художественной школы.

 GROMOVA KSENYA SERGEEVNA

 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, ksenya.gromova1999@mail.ru

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING THE SKILLS OF CREATING A LOGO TYPE IN ART SCHOOL STUDENTS THROUGH COMPUTER GRAPHICS

 Abstract: This article reveals the possibilities of pedagogical conditions for developing logo-creating skills among students of a children’s art school using computer graphics.

Keywords: pedagogical conditions, skill development, logo creation, computer graphics, students of a children’s art school.

Логотип – это графический знак или символ, используемый для узнаваемости организаций, компании, бренда, продукта. Это ключевой элемент, который помогает создавать узнаваемость. Создание логотипа– это сложный и многогранный процесс. Особую роль играет креативность и инновационное мышление, которые позволяют разработать уникальный и запоминающийся логотип. Важно также помнить о том, что логотип должен быть универсальным и адаптируемым, чтобы его можно было использовать в различных форматах.

С точки зрения психологии фирменные знаки играют ключевую роль в восприятии бренда. Визуальные элементы, такие как логотипы, могут вызывать у потребителей определенные эмоции и ассоциации. Например, яркие и насыщенные цвета могут ассоциироваться с энергией и динамичностью, тогда как пастельные тона могут вызывать чувства спокойствия и уюта [1, с.9].

Когда потребитель видит знакомый логотип, у него возникает чувство доверия и уверенности в качестве товара или услуги. Это особенно актуально в условиях изобилия выбора, когда потребитель сталкивается с множеством схожих предложений. Логотип становится своеобразным «фильтром», который помогает быстро ориентироваться в ассортименте. Более того, успешный логотип может стать основой для формирования целого бренда, который будет ассоциироваться с определенными ценностями и качествами [4, с 60].

В художественном образовании формирование интереса к созданию логотипа у детей, этот процесс развивает творческие способности, расширение знаний, развитие мышления и проявления творческих способностей. Вовлечение детей в создании логотипа может стать отличной возможностью для их самовыражения и экспериментов с формами, цветами и стилями. Кроме того, это может помочь им лучше понять, как работают бренды и какие факторы влияют на их восприятие.

Обучение детей разработке логотипа может включать в себя различные аспекты, такие как исследование понятия дизайна, изучение различных стилей, а также практические занятия по созданию собственных логотипов. Важно, чтобы процесс обучения был не только информативным, но и увлекательным, чтобы поддерживать интерес детей и стимулировать их к дальнейшему развитию в области дизайна.

Логотип также может служить основой для развития критического мышления и анализа. Обсуждение и оценка существующих логотипов может помочь детям научиться видеть сильные и слабые стороны дизайна, а также формировать собственное мнение о том, что делает логотип успешным. Это может стать важным этапом в их образовательном процессе и помочь им развить навыки, которые будут полезны в будущем, независимо от того, выберут ли они карьеру в области дизайна или в других сферах.

Понятие и значение логотипа играют важную роль в формировании восприятия. В контексте художественного образования создание логотипа может стать мощным инструментом для развития творческих способностей детей, а также для их знакомства с основами дизайна. Это открывает перед ними новые горизонты и возможности, позволяя не только развивать свои таланты, но и понимать, как работает мир фирменного стиля.

Курс компьютерной графики для детей основаны на традиционных культурологических ценностях с использованием новейших технологий как средства для творческого самовыражения, возможно, способен стать такой связующей нитью [3, с. 9].

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся – это комплексный педагогический процесс, направленный на развитие способов создания образа логотипа, владения различными техниками выполнения логотипов и знаков, владения цветового оформления, работа в графической программе.

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся в художественной школе включает три основных компонента:

1. Мотивационный компонент – наличие   интереса   к   разработке логотипа, желания его создать.
2. Знаниевый компонент – наличие знаний об особенностях создания логотипа, основах цветового оформления.
3. Деятельностный компонент – наличие навыков   создания    образа логотипа, владения различными техниками выполнения логотипа, владения цветового оформления, работа в графической программе.

В системе дополнительного художественного образования заложен большой воспитательный потенциал. Для совместной деятельности педагога-художника и ребенка характерна мотивация поставленных целей и их достижений. Создавая творческое взаимодействие, педагог стремится поддерживать положительный эмоциональный уровень детей, который позволяет обучающимся раскрыть их творческие способности. Способов мотивации существует немало, но к каждому ребенку нужен свой индивидуальный подход [3, с. 79].

Педагогические условия в формировании навыков создания логотипа у обучающихся:

– первое педагогическое условие это создание проблемно-поисковых ситуаций на занятии по формированию навыков создания логотипа у обучающихся. Преподаватель создает творческую атмосферу, совместное обсуждение идеи, предоставление образцов логотипа, примеры работы и направление каждого ученика на самостоятельное решение творческой задачи, что стимулирует творческое мышление обучающихся;

– второе педагогическое условие –учет индивидуального уровня подготовки, творческих способностей и интересов каждого учащегося. Это условие предполагает выявить особенности формирования навыков создании логотипа и работы в компьютерной графике.

Педагогический аспект формирования навыков создании логотипа у обучающихся имеет важное значение в современном образовательном процессе. Актуальность данного направления является активным развитием визуальных коммуникаций. Создание логотипа является частью комплексного развития практических навыков у учащихся, а также позитивное влияние на формирование личности. Обучение созданию логотипа способствует развитию креативного мышления, эстетического вкуса и проектных способностей учащихся.

Список использованных источников:

1. Дембич, Н. Д Брендинг для детской аудитории: от концепции до визуализации / Н. Д. Дембич, С. М. Михайлов.  – Москва: Дизайн-Пресс, 2023. – 256 с.

2. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем: Книга для учителей и родителей / Е. Л. Зеленина. – Москва: Просвещение, 2021. – 128 c.

3. Подосенина, Т. А. Искусство компьютерной графики для школьников / Т. А. Подосенина. – СПб. : БХВ-Петербург, 2004. – 240 с.
4. Розенсон, И. А. Основы теории дизайна / И. А. Розенсон – СПб. : Питер, 2023. – 219 с.

УДК 379(016)

ББК 85.318

 БУТУЗОВА АЛИНА ПЕТРОВНА

магистрант  1 курса, кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, alinaa.butuzova@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В статье рассматривается процесс формирования практических навыков у обучающихся в ДШИ в ходе освоение техники создания абашевской игрушки.

Ключевые слова: абашевская игрушка, декоративно-прикладное искусство, детская школа искусств, народные промыслы.

BUTUZOVA ALINA PETROVNA

1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, alinaa.butuzova@yandex.ru

FORMATION OF SKILLS IN CREATING ABAZHEVSKY TOY IN STUDENTS AT DECORATIVE AND APPLIED ART CLASSES IN A CHILDREN’S SCHOOL OF ARTS

      Abstract: the article examines the process of forming practical skills among students at the Higher School of Economics during the development of the technique of creating an Abashevsky toy.

      Keywords: Abashevskaya toy, decorative and applied art, children’s art school, folk crafts.

Абашевская игрушка – это фигурки животных и птиц, которые в руках мастера приобретают причудливые формы. Нарядные абашевские глиняные игрушки привлекают внимание и заставляют верить в чудеса. Благодаря фантазии и таланту мастеров даже самые привычные и знакомые животные предоставляют в неожиданном обличии [2].

Традиционная абашевская игрушка – родом из с. Абашево Спасского уезда Пензенской губернии, ныне с. Абашево Спасского района Пензенской области. Первое упоминание о русском селе Абашево появилось в писцовых книгах 1616 года. Разместившееся в стороне от проезжих дорог, оно привлекло сюда староверов, которые считаются родоначальниками промысла.  История не сохранила имен первых игрушечников, но именно им мы обязаны рождению знаменитой «абашевской дудки» [3, c. 11]. Из поколения в поколение мастера изготавливают фигурки в виде животных, всадников, барынь и т.д. Каждый творец пропускает все эти образы через себя [2, c. 6]

Маленькие секреты обжига и лепки утаивались от посторонних, но бережно передавались от отца к сыну. Обучение детей начиналось в возрасте 8 лет, когда ребенок уже мог самостоятельно проделывать несложные маневры. Благодаря такому повсеместному занятию в селе образовалась одна большая династия гончаров [2, c. 6].

Развитие производства абашевской игрушки связано с династией Зоткиных. Ларион Фролович и Акинфий Флорович, от которых пошли самые знаменитые представители династии Зоткиных. Каждый из Зоткиных внёс в развитие абашевской игрушки неоценимый вклад [2, c.15]. Работы Лариона Зоткина положили начало развитию современной абашевской глиняной игрушки. Мастер-игрушечник из Абашева стал известен в стране благодаря коллекционеру, артисту Н. М. Церетели, который познакомился с ним в Спасске в 1920-х годах. Он написал о нем в своей книге «Русская крестьянская игрушка». В Эрмитаже хранятся его работы 1920-1930-х гг.: «Дама», «Генерал», «Всадник» и другие [4, с.35]. Тимофей Никитович Зоткин (1930-1988) стал самым известным абашевским мастером за всю историю промысла [1, c. 310].

Член СХ СССР Тимофей Никитович сконцентрировал в своем творчестве лучшие черты абашевского гончарства. Он поднял на новую, более  высокую, ступень работу с глиняной игрушкой, создав новое направление в абашевской керамике — скульптуру малых форм. Наконец,            Т. Н. Зоткин своим творчеством возродил абашевский промысел, сделал его известным всей стране и за рубежом [4, с.38-39].

В современном системе художественного образования, особенно в ДШИ (детская школа искусств), особое место занимает изучение декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство – это вид художественного направления, в котором отражаются несколько функций: утилитарной, художественной, этнической. Русское прикладное искусство богато мотивами, которые воплощают в себе культурное наследие и традиции народа.

Процесс формирование навыков начинается с освоением базовых приемов работы с глиной. Во время изготовления абашевской свистульки дети смогут глубже понять культурные корни своего народа и уважение к культурному наследию. Лепка из глины развивает у обучающихся мелкую моторику, усидчивость и проявляет фантазию, делая изделия уникальным и особенным, учит ценить ручной труд, потому что каждая свистулька – это не просто предмет, а часть истории и культуры родного края.

Народный промысел помогает воздействовать на мир ребенка, обладает эстетической, познавательной и нравственной ценностью. Это учит ребенка доброте, умению помогать другим, воспитывает те нравственные качества которые в настоящее время отсутствуют у многих взрослых. Для этого лучше всего знакомить детей с мастерством народных умельцев и их промыслом, что позволит стать частью русского народа и гордиться своей Родиной, богатой славными традициями.

Таким образом, формирование навыков создание абашевской игрушки в ДШИ – это комплексный подход, направленный на развитие творческий способностей, воспитание чувства прекрасного и сохранение традиций народного искусства. Этот процесс способствует формирование гармонично развитой личности, способной ценить и понимать красоту окружающего мира .

Список используемых источников

1. Забродина, Н. И. Спасская летопись / Н. И. Забродина, В. А. Мочалов, О. А. Сушкина, М. В. Сушкин; ред. Н. И. Забродиной. – Спасск, 2011. – 434 с.
2. Кулыбкина, Е. В. Абашевская игрушка: библиографический список /сост. Е. В. Кулыбкина; ред. М. И. Лазарева.– Пенза: МБУ «ЦБС г. Пензы». – Городская библиотека. –  №19. – 2020. – 21 с.
3. Мальгунова, Н. А. Традиции и инновационные процессы в индустрии моды / Н. А. Мальгунова // Сборник научных статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции –Уфа, 2024. – С. 56-58.
4. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области / О. В. Серебрякова. – Пенза: УП Принт, 2014.–188 с.
5. Щеголькова, С. А. Абашевская керамика: библиографический справочник /сост. С. А. Щеголькова; авт. исторической справка Н. И. Забродина. – Пенза: Пензенская библиотека для детей и юношества, 2015. – 52 с.

Чичеватова Анастасия Алексеевна
студентка факультета педагогического и  художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, n47ty4@yandex.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: В статье рассматривается развитие колористических навыков у обучающихся детской художественной школы как актуальная педагогическая проблема. Теоретически обоснована сущность колористических навыков на основе подходов к определению колористики и навыка. Выявлен ключевой педагогический разрыв между теоретическим знанием и практическим применением. Натюрморт представлен как эффективное средство решения данной проблемы, обеспечивающее поэтапное формирование осознанного колористического мышления через систему контролируемых и усложняющихся задач.

Ключевые слова: колористика, навык, колористические навыки, развитие колористических навыков, детская художественная школа, педагогическая проблема

Chichevatova Anastasia Alekseevna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,

 DEVELOPMENT OF COLORIST SKILLS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL THROUGH THE PROCESS

OF CREATING A STILL LIFE

 Аbstract: The article examines the development of coloristic skills in students of a children’s art school as a relevant pedagogical problem. The essence of coloristic skills is theoretically substantiated based on approaches to defining coloristics and skill. A key pedagogical gap between theoretical knowledge and practical application is identified. Still life is presented as an effective means of solving this problem, ensuring the gradual formation of conscious coloristic thinking through a system of controlled and progressively complex tasks.

Кey words: coloristic, skill, coloristic skills, art education, children’s art school, pedagogical challenge

Формирование колористических навыков учащихся является одной из центральных задач в системе художественного образования. Однако на практике педагоги сталкиваются с устойчивыми трудностями в освоении обучающимися законов цвета, что обуславливает рассмотрение развития колористических навыков в качестве актуальной педагогической проблемы. Цель данной статьи – теоретически обосновать специфику колористических навыков и раскрыть потенциал натюрморта как ключевого средства из развития в условиях детской художественной школы.

Для углубленного рассмотрения данной педагогической проблемы необходимо раскрыть ключевые понятия. Колористика (от итал. Colorito) – это наука о цвете, включающая знания о его природе, законах смешения, контраста и гармонии [3]. Как отмечает Й. Иттен, цвет представляет собой не только физическое явление, но и субъективное переживание: «Цвет – это жизнь… мир без цвета представляется нам мертвым» [3, с. 12]. С. С. Алексеев акцентирует функциональный аспект, определяя колорит как целостную систему цветовых отношений, в которой цвет реализует своей художественно-выразительный потенциал [1].

Таким образом, если колористика – это область знания, то навык – это приобретенная способность эффективно применять это знание на практике. В классической психологии навык рассматривается как доведение до автоматизма действие. Однако для художественной практики это определение является недостаточным. Б. М. Теплов подчеркивал, что навыки служат основой для развития способностей, выступая их инструментом [2]. С. Л. Рубинштейн рассматривал навык как функциональный элемент сознательной деятельности, освобождающий когнитивные ресурсы для решения творческих задач [4]. Теория поэтапного формирования умственных действий П. Я. Гальперина раскрывает процесс интериоризации внешних действий во внутренний умственный план [5].

Синтез этих подходов позволяет определить навык как сформированную способность, которая, достигая уровня автоматизированности, сохраняет гибкость и осознанность в соответствии с целями деятельности. Соответственно, колористический навык – это комплекс практических способностей, позволяющих художнику осознанно управлять цветом для решения конкретных художественных задач.

С педагогической точки зрения, ключевая проблема развития колористических навыков заключается в преодолении разрыва между усвоением теоретических знаний о цвете и формированием устойчивой, гибкой способности применять эти знания в практической художественной деятельности.

Эффективным средством, позволяющим преодолеть указанный разрыв и организовать поэтапный путь от простого действия к сложному мышлению, является работа над натюрмортом. В контексте художественной школы натюрморт выступает фундаментальным средством развития колористических навыков в силу следующих причин:

В отличие от пейзажа или портрета, натюрморт представляет собой статичную, организованную педагогом постановку. Это позволяет целенаправленно ставить перед обучающимися конкретные колористические задачи (передача теплой или холодной гаммы, выявление контраста или нюанса) и последовательно их решать. Натюрморт является идеальной моделью для изучения натуры. Он дает возможность напрямую наблюдать и анализировать сложные цветовые отношения: взаимодействие локального цвета предмета с цветом освещения, рефлексы, изменения тона в свету и в тени. Работа над натюрмортом позволяет на практике освоить ключевые теоретические законы колористики, такие как построение цветовой гармонии, использование цветового круга и понимание тоновых отношений, превращая абстрактное знание в практическое умение.

Таким образом, систематическая работа над натюрмортом создает дидактические условия для поэтапного формирования осознанного колористического мышления, обеспечивая преодоление разрыва между теорией и практикой.

Проведенный теоретический анализ позволил выявить сущность колористических навыков как сложных, осознанных и гибких способностей, формирующихся в деятельности. Обосновано, что работа над натюрмортом, благодаря своей контролируемости и способности моделировать ключевые цветовые отношения, является эффективным педагогическим инструментом для развития данных навыков у обучающихся детской художественной школы.

Список использованных источников

1. Алексеев, С. С. О колорите / С. С. Алексеев. – М.: Искусство, 1974. ­– 118 с.
2. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – М.: Наука, 2003. – 379 с.
3. Иттен, Й. Искусство цвета / Йоханнес Иттен. – 3-е изд. – М.: Изд. Д. Аронов, 2014. – 177 с.
4. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. – СПб.: Питер, 2002. – 720 с.
5. Гальперин, П. Я. Лекции по психологии / П. Я. Гальперин. – М.: Книжный дом «Университет», 2002. – 400 с.

УДК 7.044

ББК 85.19

И 49

Илюшина Юлия Алексеевна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, coward.21@mail.ru

Научный руководитель – Шишкина С. В.,  кандидат педагогических наук, доцент

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования навыков выполнения тематической композиции у обучающихся. Анализируется методика поэтапного освоения основ композиции, включая работу с равновесием, ритмом и композиционным центром для организации пространства, и раскрытия художественного замысла. Подчеркивается ключевая роль композиционного построения как средства художественной выразительности, позволяющего не только грамотно организовать изобразительную плоскость, но и передавать основную идею и эмоциональное настроение тематической работы.

Ключевые слова: формирование, навык, композиция, тематическая композиция, обучающиеся.

Formation of a value attitude to family traditions and customs in students

 Ilushina Julia Alekseevna

student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, coward.21@mail.ru

Scientific supervisor – Shishkina S.V. Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor

Abstract: This article examines the process of developing students’ skills in creating a thematic composition. It analyzes the methodology of step-by-step learning the basics of composition, including working with balance, rhythm, and the compositional center to organize space and convey the artistic concept. The article emphasizes the key role of compositional structure as a means of artistic expression, allowing not only to organize the visual plane effectively but also to convey the main idea and emotional mood of the thematic work.

Кeywords: formation, skill, composition, thematic composition, students.

Актуальность данной темы обусловлена современными вызовами, стоящими перед системой образования. В условиях стремительного развития технологий и информационного общества, всё больше возрастает потребность в самостоятельной и творческой личности, способной создавать креативный и эстетически значимый продукт. Одной из ключевых характеристик такой личности является композиционное мышление, умение целостно воспринимать объекты, выстраивать взаимосвязи между ними и воплощать художественный замысел в завершенном произведении.

Проблеме формирования навыков выполнения тематической композиции посвятили свои труды такие исследователи, как С. П. Ломов, Б.М Неменский, В. А. Фаворский и другие. Однако в методической литературе проблема формирования навыков выполнения тематической композиции у обучающихся изучена недостаточно.

Термин «тематическая композиция» в своих работах рассматривал С.П. Ломов, который определяет её как целостное художественное произведение, раскрывающее определённую тему через систему изобразительных средств [2]. Тематическая композиция – это определённая организация изобразительных элементов, где все компоненты подчинены друг другу по принципу художественной целостности, имеют композиционную согласованность и взаимосвязаны общим замыслом. В отличие от требований в заданиях по живописи и рисунку, где важны передача цвета или светотени, тематическая композиция требует от учащегося умения выделять главное и создавать сложные сюжеты, где все элементы изображения связаны [6].

С психолого-педагогической точки зрения, работа над тематической композицией обладает комплексным воздействием: она способна развивать образное мышление и творческое воображение, а также формировать целостное художественное восприятие. Эта способность тематической композиции организовывать восприятие и делает её одним из самых эффективных средств художественного развития не только в учебном процессе, но и в профессиональной художественной практике.

Исходя из определений, которые мы увидели выше, можно трактовать основное понятие. Композиционный навык – это навык продумывать основную идею работы и правильно располагать все элементы на листе [5]. Он состоит из двух важных частей: практического умения строить пространство и владения различными приемами композиции, а также развитого образного мышления. Этот навык является универсальным: знания и умения, полученные при работе над тематической композицией, можно успешно применять и в других жанрах – при создании пейзажа или натюрморта. Такой перенос опыта показывает, что композиционный навык является базовым и необходимым в художественном образовании детей, изучающих искусство в художественной школе.

Тематическая композиция – вид изобразительного искусства, посвященный созданию художественного произведения на заданную тему или сюжет. Тематическая композиция – это не простое иллюстрирование сюжета, а сложный творческий процесс, подчиненный задаче раскрытия художественного замысла. В отличие от учебных заданий, где композиция может решаться более формально, тематическая композиция требует от учащегося умения передавать свои жизненные наблюдения и личные переживания в продуманную художественную работу [4]. Этот процесс требует глубокого анализа темы, вычленения основных композиционных связей и контрастов, тонкого понимания законов равновесия и ритма для передачи художественного образа и эмоционального содержания произведения.

Создание тематической композиции начинается с глубокого погружения в художественный замысел, где особую значимость играет диалог между педагогом и учеником. На начальной стадии педагог стимулирует осмысление темы через череду вопросов: «Какую идею ты хочешь донести до зрителя?», «Какими художественными средствами можно передать эмоциональное настроение?», «Какое расположение элементов поможет раскрыть содержание?». Параллельно с этим ведется работа по накоплению визуального материала — учащиеся изучают аналоги, анализируют возможные композиционные решения. Этот подготовительный период становится основой для последующего творческого процесса, позволяя осознанно подойти к выбору выразительных средств и организации художественного пространства.

Далее следует этап поиска композиционного решения, где создаются быстрые наброски и эскизы. Этот процесс развивает беглость мышления — способность генерировать множество идей в короткий срок. Учащийся учится не останавливаться на первом варианте, а перебирать различные идеи для организации материала [1].

Особое значение имеет работа над композиционным центром — главным смысловым акцентом работы. Педагог помогает ученику освоить различные приемы выделения главного: через контраст света и тени, размеры элементов, направляющие линии, цветовые отношения. Например, для передачи драматического напряжения можно использовать резкие тональные контрасты и диагональные построения, а для создания лирического настроения — мягкие цветовые переходы, нюансы и плавные ритмы.

На заключительном этапе происходит детальная проработка выбранного варианта и выполнение работы в материале. Здесь творческое мышление сочетается с техническим мастерством.

Таким образом, систематическая работа над тематической композицией выступает эффективным средством формирования не только специальных художественных навыков, но и развития образного мышления, творческого воображения и способности к визуальному выражению сложных тем и идей. Этот вид деятельности учит ребенка не просто изображать, но и мыслить категориями целостных художественных образов, что составляет основу профессионального художественного образования [5].

Список использованных источников

1. Гомзякова, Е. Л. О роли набросков и зарисовок в рисунке // СибАК. – 2015. – материалы XXXVI Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 17 ноября 2015 г.). – [Электронный ресурс] – Режим доступа. – URL: http://sibac.info/studconf/hum/xxxvi/43261.
2. Ломов, С. П. Дидактика художественного образования / С. П. Ломов. – Москва: Пед. академия, 2010. – 104 с.
3. Неменский, Б. М., Неменская, Л. А., Коротеева, Е. И. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского: 1-4 кл. – 2-е изд. – Москва: Просвещение, 2006. – 191 с.
4. Никифорова В. Про насмотренность в искусстве // vc.ru URL: https://vc.ru/u/non-critical/650341-pro-nasmotrennost-v-iskusstve, 30.03.2023.
5. Батаева, Л. А. Формирование композиционных умений у учащихся детской художественной школы // Искусство и образование. – 2018. – № 4. – С. 78-85.
6. Фаворский, В. А. О композиции // Художественное творчество. – Москва : Современник, 1986. – С. 56-72.