Зотова Полина

Аннотация: В статье рассматриваются методические подходы к формированию навыков выполнения изделий из батика у обучающихся детских художественных школ. Проанализированы основные техники батика, особенности их освоения детьми разного возраста. Представлена поэтапная система обучения технике батика, включающая знакомство с материалами, освоение базовых приемов, развитие композиционного мышления и выполнение творческих проектов. Особое внимание уделяется психолого-педагогическим аспектам обучения, связи обучения батику с развитием мелкой моторики, цвето-восприятия и творческого мышления. Рассмотрены дидактические принципы построения занятий, методы мотивации учащихся и критерии оценки сформированности навыков. Результаты исследования могут быть использованы педагогами дополнительного художественного образования для совершенствования образовательных программ.

Ключевые слова: батик; декоративно-прикладное искусство; детская художественная школа; художественное образование; творческие навыки; методика обучения; техники росписи ткани; композиция; художественное развитие детей.

METHODS OF TEACHING BATIK TECHNIQUE IN THE SYSTEM OF ADDITIONAL ART EDUCATION FOR CHILDREN

Abstract: The article examines methodological approaches to the formation of batik product making skills in children’s art school students. The main batik techniques and peculiarities of their mastering by children of different ages are analyzed. A step-by-step system of teaching batik technique is presented, including familiarization with materials, mastering basic techniques, developing compositional thinking and implementing creative projects. Special attention is paid to the psychological and pedagogical aspects of teaching, the connection between batik teaching and the development of fine motor skills, color perception and creative thinking. The didactic principles of lesson construction, methods of student motivation and criteria for assessing the formation of skills are considered. The research results can be used by teachers of additional art education to improve educational programs.

Keywords: batik; decorative and applied arts; children’s art school; art education; creative skills; teaching methodology; fabric painting techniques; composition; artistic development of children.

Декоративно-прикладное искусство играет важную роль в системе художественного образования детей, способствуя развитию творческих способностей, формированию эстетического вкуса и практических умений. Батик как одна из древнейших техник росписи ткани занимает особое место в образовательных программах детских художественных школ благодаря своей доступности, разнообразию технических приемов и широким возможностям для творческого самовыражения.

В современных условиях развития художественного образования актуальность обучения технике батика обусловлена несколькими факторами. Во-первых, батик позволяет интегрировать различные виды художественной деятельности: рисунок, живопись, композицию и дизайн. Во-вторых, работа с тканью и красками развивает сенсорные способности детей, мелкую моторику и пространственное мышление. В-третьих, создание утилитарных изделий формирует понимание связи искусства с повседневной жизнью.

Батик представляет собой способ ручной росписи ткани с использованием резервирующих составов, предотвращающих растекание красителя. История батика насчитывает более тысячи лет, а его родиной считается Юго-Восточная Азия. В художественном образовании батик рассматривается как синтетическое искусство, объединяющее живопись, графику и текстильный дизайн.

Существуют три основные техники батика:

1. Горячий батик – использование расплавленного воска в качестве резервирующего состава;
2. Холодный батик – применение резервирующего состава на основе бензина или других растворителей, не требующего нагревания;
3. Узелковый батик – создание узора путем перевязывания ткани и последующего окрашивания.

Для детского творчества наиболее подходящими являются холодный и узелковый батик, обладающие меньшей травма-опасностью и большей доступностью технологических процессов.

Освоение техники батика детьми имеет свои особенности, связанные с возрастной психологией и физиологией. Младшие школьники (7-10 лет) характеризуются развивающейся мелкой моторикой, образным мышлением и высокой эмоциональностью. Для этого возраста оптимальны простые техники: узелковый батик, свободная роспись без резерва, работа с трафаретами.

Средний школьный возраст (11-14 лет) отличается повышением координации движений, развитием абстрактного мышления и стремлением к самостоятельности. Учащиеся этого возраста способны осваивать холодный батик с использованием резервирующего состава, работать над многоцветными композициями и декоративными панно.

Старший школьный возраст (15-17 лет) характеризуется сформированностью технических навыков и развитием индивидуального творческого стиля. На этом этапе возможно освоение сложных техник, создание авторских проектов утилитарных изделий и участие в выставочной деятельности.

Формирование навыков выполнения изделий из батика осуществляется поэтапно, с постепенным усложнением технических приемов и композиционных задач.

На начальном этапе учащиеся знакомятся с историей батика, его видами и возможностями. Особое внимание уделяется изучению свойств тканей (шелк, хлопок, синтетика), красителей и резервирующих составов. Практическая работа включает упражнения на небольших образцах ткани: растяжка цвета, смешение красок, освоение основных эффектов (размывка, наложение цветов, солевой эффект).

Важным аспектом подготовительного этапа является формирование навыков безопасной работы с материалами и инструментами, организация рабочего места, знакомство с технологией натягивания ткани на подрамник.

Базовый этап предполагает освоение конкретной техники батика. При изучении холодного батика учащиеся учатся наносить резервирующий состав стеклянной трубочкой, контролировать замкнутость контура, работать с красителями различной консистенции. Выполняются учебные задания на темы: «Растительный орнамент», «Геометрическая композиция», «Декоративный натюрморт».

При освоении узелкового батика изучаются различные способы складывания и перевязывания ткани для получения разнообразных узоров. Особое внимание уделяется планированию результата и развитию пространственного воображения.

На этом этапе акцент смещается с технического исполнения на композиционное решение. Учащиеся изучают законы композиции, цвета-ведения, стилизации природных форм применительно к батику. Выполняются работы на темы: «Времена года», «Подводный мир», «Городской пейзаж», «Фантастические образы».

Важным компонентом развивающего этапа является работа над эскизом. Учащиеся учатся переводить замысел из графического эскиза в цветовое решение, адаптировать композицию под формат изделия, создавать декоративные композиции с учетом технологических особенностей батика.

Завершающий этап предполагает создание законченных изделий по собственным проектам: декоративных панно, шарфов, платков, декоративных подушек, элементов одежды. На этом этапе учащиеся самостоятельно выбирают технику, разрабатывают композицию, планируют технологию выполнения и реализуют проект от эскиза до готового изделия.

Обучение технике батика базируется на следующих дидактических принципах:

• Принцип наглядности реализуется через демонстрацию образцов изделий, технологических процессов, наглядных пособий и таблиц. Особенно эффективен показ педагогом последовательности выполнения технических приемов с подробным комментарием.
• Принцип доступности требует соответствия сложности заданий возрастным и индивидуальным особенностям учащихся. Переход к более сложным техникам и композициям осуществляется только после освоения базовых навыков.
• Принцип систематичности и последовательности обеспечивает логичное построение образовательной программы, где каждое новое знание и умение опирается на ранее сформированные.
• Принцип связи теории с практикой предполагает, что теоретические сведения о технологии, композиции и цвета-ведении сразу же закрепляются в практической работе.
• Принцип индивидуализации учитывает различный темп освоения материала, личные интересы и творческие предпочтения учащихся.

В процессе формирования навыков работы в технике батика используются разнообразные методы обучения:

• Объяснительно-иллюстративный метод применяется при знакомстве с новой техникой или приемом. Педагог объясняет теоретический материал, демонстрирует образцы и технологические процессы.
• Репродуктивный метод используется на этапе закрепления навыков, когда учащиеся выполняют упражнения по образцу или следуя инструкции педагога.
• Метод проблемного изложения активизирует мышление учащихся через постановку творческих задач: как создать определенный эффект, как решить композиционную проблему, как адаптировать технику под конкретное изделие.
• Частично-поисковый метод предполагает самостоятельный поиск учащимися решений творческих задач под руководством педагога: выбор цветовой гаммы, разработка орнамента, поиск композиционного решения.
• Исследовательский метод применяется на продвинутом этапе обучения, когда учащиеся самостоятельно экспериментируют с материалами, разрабатывают авторские техники и создают оригинальные проекты.

Занятия по батику организуются в специально оборудованной мастерской с хорошим освещением, вентиляцией и доступом к воде. Продолжительность занятий составляет 2-3 академических часа, что позволяет выполнить полный технологический цикл работы.

Структура типового занятия включает:

• организационный момент и мотивация (5-7 минут);
• повторение изученного материала (7-10 минут);
• объяснение нового материала с демонстрацией (15-20 минут);
• практическая работа учащихся (60-80 минут);
• просмотр и анализ работ (10-15 минут);
• подведение итогов, домашнее задание (5 минут).

Для младшего школьного возраста разработаны задания, основанные на узелковом батике и свободной росписи: «Радужный платочек», «Бабочка», «Осенние листья», «Волшебные узоры». Эти задания развивают цвета-восприятие и эмоциональность, формируют первичные навыки работы с красителями. Для среднего школьного возраста предлагаются задания по холодному батику: «Цветочная композиция», «Морские обитатели», «Сказочная птица», «Декоративный натюрморт». Эти работы требуют точности исполнения, развивают композиционное мышление и цветовую культуру. Для старшего школьного возраста характерны проектные задания: создание комплекта изделий (шарф и платок), декоративное панно для интерьера, элементы костюма. Эти задания формируют понимание функционального назначения изделия, развивают дизайнерское мышление.

Оценка работ учащихся осуществляется по следующим критериям:

Технический уровень оценивается по качеству нанесения резервирующего состава, включая замкнутость контура и равномерность линии, а также по владению приемами работы с красителями, таким как создание градиента, смешение цветов и равномерность заливки. Важными критериями являются общая аккуратность выполнения работы и ее соответствие технологическим требованиям. На композиционном уровне учитывается грамотность композиционного решения, проявляющаяся в равновесии, целостности и выразительности работы, а также общая цветовая гармония, стилизация и декоративность, соответствие выбранного формата и содержания. Творческий уровень раскрывается через оригинальность замысла, выразительность созданных образов, индивидуальность исполнения и общее эмоциональное воздействие работы. Наконец, мотивационный уровень характеризуется устойчивым интересом к процессу работы, самостоятельностью в выборе творческих решений, стремлением к совершенствованию своих навыков и общей активностью в учебной деятельности.

Апробация разработанной методики в детских художественных школах показала ее эффективность. Наблюдается положительная динамика в формировании технических навыков: к концу первого года обучения 85% учащихся уверенно владеют базовыми приемами холодного батика, к концу второго года 78% способны самостоятельно разработать и реализовать творческий проект.

Особенно значимым результатом является развитие творческого мышления учащихся. Работа в технике батика стимулирует поиск нестандартных решений, экспериментирование с материалами, развивает художественный вкус. Учащиеся демонстрируют рост композиционной грамотности, цветовой культуры, способности к стилизации природных форм.

Важным показателем успешности методики является мотивация учащихся. Возможность создания функциональных изделий повышает интерес к обучению, формирует понимание практической ценности приобретаемых навыков. Учащиеся активно участвуют в выставках, конкурсах, создают изделия в подарок, что способствует социализации и самореализации.

Отмечается также положительное влияние занятий батиком на общее художественное развитие. Развивается мелкая моторика, координация движений, пространственное мышление, усидчивость и концентрация внимания. Формируются навыки планирования деятельности, самоконтроля и критической оценки результатов.

Формирование навыков выполнения изделий из батика у обучающихся детских художественных школ представляет собой сложный многоступенчатый процесс, требующий системного подхода и учета психолого-педагогических особенностей учащихся разного возраста.

Разработанная методика, основанная на поэтапном освоении техники батика от простого к сложному, показала свою эффективность. Ключевыми факторами успеха являются: обоснованная последовательность изучения технических приемов, разнообразие практических заданий, индивидуальный подход к учащимся, создание мотивирующей образовательной среды.

Обучение технике батика способствует не только формированию специальных художественных навыков, но и общему развитию личности ребенка: развивается творческое мышление, эстетический вкус, трудолюбие, самостоятельность. Создание функциональных изделий формирует понимание связи искусства с жизнью, развивает дизайнерское мышление.

Перспективы дальнейшего исследования связаны с разработкой программ углубленного изучения батика, интеграцией традиционных и современных технологий (например, использование цифровых технологий для создания эскизов), изучением возможностей батика в проектной деятельности учащихся.

Библиографический список

Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. – М.: Владос, 2020. – 159 с.

Давыдов С.Г. Батик: техника, приемы, изделия. – М.: АСТ-Пресс Книга, 2019. – 184 с.

Каменева Е.О. Роспись по шелку. Батик. – СПб.: Питер, 2021. – 96 с.

Кашникова М.В. Методика преподавания декоративно-прикладного искусства в детской художественной школе // Педагогика искусства. – 2020. – № 3. – С. 45-52.

Копцева Т.А. Художественное образование детей средствами декоративно-прикладного искусства // Вестник педагогических инноваций. – 2019. – № 2. – С. 67-74.

Синеглазова М.О. Батик. – М.: МСП, 2018. – 96 с.

Сокольникова Н.М. Методика преподавания изобразительного искусства. – М.: Академия, 2020. – 256 с.

Терентьева Е.Л. Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях батиком // Начальная школа. – 2021. – № 8. – С. 34-38.

Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М.: Просвещение, 2019. – 176 с.

Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. – М.: Просвещение, 2020. – 128 с.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГРОМОВА КСЕНИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ksenya.gromova1999@mail.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики.

Ключевые слова: педагогические условия, формирование навыков, создание логотипа, средства компьютерной графики, обучающиеся детской художественной школы.

 GROMOVA KSENYA SERGEEVNA

 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, ksenya.gromova1999@mail.ru

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING THE SKILLS OF CREATING A LOGO TYPE IN ART SCHOOL STUDENTS THROUGH COMPUTER GRAPHICS

 Abstract: This article reveals the possibilities of pedagogical conditions for developing logo-creating skills among students of a children’s art school using computer graphics.

Keywords: pedagogical conditions, skill development, logo creation, computer graphics, students of a children’s art school.

Логотип – это графический знак или символ, используемый для узнаваемости организаций, компании, бренда, продукта. Это ключевой элемент, который помогает создавать узнаваемость. Создание логотипа– это сложный и многогранный процесс. Особую роль играет креативность и инновационное мышление, которые позволяют разработать уникальный и запоминающийся логотип. Важно также помнить о том, что логотип должен быть универсальным и адаптируемым, чтобы его можно было использовать в различных форматах.

С точки зрения психологии фирменные знаки играют ключевую роль в восприятии бренда. Визуальные элементы, такие как логотипы, могут вызывать у потребителей определенные эмоции и ассоциации. Например, яркие и насыщенные цвета могут ассоциироваться с энергией и динамичностью, тогда как пастельные тона могут вызывать чувства спокойствия и уюта [1, с.9].

Когда потребитель видит знакомый логотип, у него возникает чувство доверия и уверенности в качестве товара или услуги. Это особенно актуально в условиях изобилия выбора, когда потребитель сталкивается с множеством схожих предложений. Логотип становится своеобразным «фильтром», который помогает быстро ориентироваться в ассортименте. Более того, успешный логотип может стать основой для формирования целого бренда, который будет ассоциироваться с определенными ценностями и качествами [4, с 60].

В художественном образовании формирование интереса к созданию логотипа у детей, этот процесс развивает творческие способности, расширение знаний, развитие мышления и проявления творческих способностей. Вовлечение детей в создании логотипа может стать отличной возможностью для их самовыражения и экспериментов с формами, цветами и стилями. Кроме того, это может помочь им лучше понять, как работают бренды и какие факторы влияют на их восприятие.

Обучение детей разработке логотипа может включать в себя различные аспекты, такие как исследование понятия дизайна, изучение различных стилей, а также практические занятия по созданию собственных логотипов. Важно, чтобы процесс обучения был не только информативным, но и увлекательным, чтобы поддерживать интерес детей и стимулировать их к дальнейшему развитию в области дизайна.

Логотип также может служить основой для развития критического мышления и анализа. Обсуждение и оценка существующих логотипов может помочь детям научиться видеть сильные и слабые стороны дизайна, а также формировать собственное мнение о том, что делает логотип успешным. Это может стать важным этапом в их образовательном процессе и помочь им развить навыки, которые будут полезны в будущем, независимо от того, выберут ли они карьеру в области дизайна или в других сферах.

Понятие и значение логотипа играют важную роль в формировании восприятия. В контексте художественного образования создание логотипа может стать мощным инструментом для развития творческих способностей детей, а также для их знакомства с основами дизайна. Это открывает перед ними новые горизонты и возможности, позволяя не только развивать свои таланты, но и понимать, как работает мир фирменного стиля.

Курс компьютерной графики для детей основаны на традиционных культурологических ценностях с использованием новейших технологий как средства для творческого самовыражения, возможно, способен стать такой связующей нитью [3, с. 9].

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся – это комплексный педагогический процесс, направленный на развитие способов создания образа логотипа, владения различными техниками выполнения логотипов и знаков, владения цветового оформления, работа в графической программе.

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся в художественной школе включает три основных компонента:

1. Мотивационный компонент – наличие   интереса   к   разработке логотипа, желания его создать.
2. Знаниевый компонент – наличие знаний об особенностях создания логотипа, основах цветового оформления.
3. Деятельностный компонент – наличие навыков   создания    образа логотипа, владения различными техниками выполнения логотипа, владения цветового оформления, работа в графической программе.

В системе дополнительного художественного образования заложен большой воспитательный потенциал. Для совместной деятельности педагога-художника и ребенка характерна мотивация поставленных целей и их достижений. Создавая творческое взаимодействие, педагог стремится поддерживать положительный эмоциональный уровень детей, который позволяет обучающимся раскрыть их творческие способности. Способов мотивации существует немало, но к каждому ребенку нужен свой индивидуальный подход [3, с. 79].

Педагогические условия в формировании навыков создания логотипа у обучающихся:

– первое педагогическое условие это создание проблемно-поисковых ситуаций на занятии по формированию навыков создания логотипа у обучающихся. Преподаватель создает творческую атмосферу, совместное обсуждение идеи, предоставление образцов логотипа, примеры работы и направление каждого ученика на самостоятельное решение творческой задачи, что стимулирует творческое мышление обучающихся;

– второе педагогическое условие –учет индивидуального уровня подготовки, творческих способностей и интересов каждого учащегося. Это условие предполагает выявить особенности формирования навыков создании логотипа и работы в компьютерной графике.

Педагогический аспект формирования навыков создании логотипа у обучающихся имеет важное значение в современном образовательном процессе. Актуальность данного направления является активным развитием визуальных коммуникаций. Создание логотипа является частью комплексного развития практических навыков у учащихся, а также позитивное влияние на формирование личности. Обучение созданию логотипа способствует развитию креативного мышления, эстетического вкуса и проектных способностей учащихся.

Список использованных источников:

1. Дембич, Н. Д Брендинг для детской аудитории: от концепции до визуализации / Н. Д. Дембич, С. М. Михайлов.  – Москва: Дизайн-Пресс, 2023. – 256 с.

2. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем: Книга для учителей и родителей / Е. Л. Зеленина. – Москва: Просвещение, 2021. – 128 c.

3. Подосенина, Т. А. Искусство компьютерной графики для школьников / Т. А. Подосенина. – СПб. : БХВ-Петербург, 2004. – 240 с.
4. Розенсон, И. А. Основы теории дизайна / И. А. Розенсон – СПб. : Питер, 2023. – 219 с.

УДК 379(016)

ББК 85.318

 БУТУЗОВА АЛИНА ПЕТРОВНА

магистрант  1 курса, кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, alinaa.butuzova@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В статье рассматривается процесс формирования практических навыков у обучающихся в ДШИ в ходе освоение техники создания абашевской игрушки.

Ключевые слова: абашевская игрушка, декоративно-прикладное искусство, детская школа искусств, народные промыслы.

BUTUZOVA ALINA PETROVNA

1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, alinaa.butuzova@yandex.ru

FORMATION OF SKILLS IN CREATING ABAZHEVSKY TOY IN STUDENTS AT DECORATIVE AND APPLIED ART CLASSES IN A CHILDREN’S SCHOOL OF ARTS

      Abstract: the article examines the process of forming practical skills among students at the Higher School of Economics during the development of the technique of creating an Abashevsky toy.

      Keywords: Abashevskaya toy, decorative and applied art, children’s art school, folk crafts.

Абашевская игрушка – это фигурки животных и птиц, которые в руках мастера приобретают причудливые формы. Нарядные абашевские глиняные игрушки привлекают внимание и заставляют верить в чудеса. Благодаря фантазии и таланту мастеров даже самые привычные и знакомые животные предоставляют в неожиданном обличии [2].

Традиционная абашевская игрушка – родом из с. Абашево Спасского уезда Пензенской губернии, ныне с. Абашево Спасского района Пензенской области. Первое упоминание о русском селе Абашево появилось в писцовых книгах 1616 года. Разместившееся в стороне от проезжих дорог, оно привлекло сюда староверов, которые считаются родоначальниками промысла.  История не сохранила имен первых игрушечников, но именно им мы обязаны рождению знаменитой «абашевской дудки» [3, c. 11]. Из поколения в поколение мастера изготавливают фигурки в виде животных, всадников, барынь и т.д. Каждый творец пропускает все эти образы через себя [2, c. 6]

Маленькие секреты обжига и лепки утаивались от посторонних, но бережно передавались от отца к сыну. Обучение детей начиналось в возрасте 8 лет, когда ребенок уже мог самостоятельно проделывать несложные маневры. Благодаря такому повсеместному занятию в селе образовалась одна большая династия гончаров [2, c. 6].

Развитие производства абашевской игрушки связано с династией Зоткиных. Ларион Фролович и Акинфий Флорович, от которых пошли самые знаменитые представители династии Зоткиных. Каждый из Зоткиных внёс в развитие абашевской игрушки неоценимый вклад [2, c.15]. Работы Лариона Зоткина положили начало развитию современной абашевской глиняной игрушки. Мастер-игрушечник из Абашева стал известен в стране благодаря коллекционеру, артисту Н. М. Церетели, который познакомился с ним в Спасске в 1920-х годах. Он написал о нем в своей книге «Русская крестьянская игрушка». В Эрмитаже хранятся его работы 1920-1930-х гг.: «Дама», «Генерал», «Всадник» и другие [4, с.35]. Тимофей Никитович Зоткин (1930-1988) стал самым известным абашевским мастером за всю историю промысла [1, c. 310].

Член СХ СССР Тимофей Никитович сконцентрировал в своем творчестве лучшие черты абашевского гончарства. Он поднял на новую, более  высокую, ступень работу с глиняной игрушкой, создав новое направление в абашевской керамике — скульптуру малых форм. Наконец,            Т. Н. Зоткин своим творчеством возродил абашевский промысел, сделал его известным всей стране и за рубежом [4, с.38-39].

В современном системе художественного образования, особенно в ДШИ (детская школа искусств), особое место занимает изучение декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство – это вид художественного направления, в котором отражаются несколько функций: утилитарной, художественной, этнической. Русское прикладное искусство богато мотивами, которые воплощают в себе культурное наследие и традиции народа.

Процесс формирование навыков начинается с освоением базовых приемов работы с глиной. Во время изготовления абашевской свистульки дети смогут глубже понять культурные корни своего народа и уважение к культурному наследию. Лепка из глины развивает у обучающихся мелкую моторику, усидчивость и проявляет фантазию, делая изделия уникальным и особенным, учит ценить ручной труд, потому что каждая свистулька – это не просто предмет, а часть истории и культуры родного края.

Народный промысел помогает воздействовать на мир ребенка, обладает эстетической, познавательной и нравственной ценностью. Это учит ребенка доброте, умению помогать другим, воспитывает те нравственные качества которые в настоящее время отсутствуют у многих взрослых. Для этого лучше всего знакомить детей с мастерством народных умельцев и их промыслом, что позволит стать частью русского народа и гордиться своей Родиной, богатой славными традициями.

Таким образом, формирование навыков создание абашевской игрушки в ДШИ – это комплексный подход, направленный на развитие творческий способностей, воспитание чувства прекрасного и сохранение традиций народного искусства. Этот процесс способствует формирование гармонично развитой личности, способной ценить и понимать красоту окружающего мира .

Список используемых источников

1. Забродина, Н. И. Спасская летопись / Н. И. Забродина, В. А. Мочалов, О. А. Сушкина, М. В. Сушкин; ред. Н. И. Забродиной. – Спасск, 2011. – 434 с.
2. Кулыбкина, Е. В. Абашевская игрушка: библиографический список /сост. Е. В. Кулыбкина; ред. М. И. Лазарева.– Пенза: МБУ «ЦБС г. Пензы». – Городская библиотека. –  №19. – 2020. – 21 с.
3. Мальгунова, Н. А. Традиции и инновационные процессы в индустрии моды / Н. А. Мальгунова // Сборник научных статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции –Уфа, 2024. – С. 56-58.
4. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области / О. В. Серебрякова. – Пенза: УП Принт, 2014.–188 с.
5. Щеголькова, С. А. Абашевская керамика: библиографический справочник /сост. С. А. Щеголькова; авт. исторической справка Н. И. Забродина. – Пенза: Пензенская библиотека для детей и юношества, 2015. – 52 с.

Чичеватова Анастасия Алексеевна
студентка факультета педагогического и  художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, n47ty4@yandex.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: В статье рассматривается развитие колористических навыков у обучающихся детской художественной школы как актуальная педагогическая проблема. Теоретически обоснована сущность колористических навыков на основе подходов к определению колористики и навыка. Выявлен ключевой педагогический разрыв между теоретическим знанием и практическим применением. Натюрморт представлен как эффективное средство решения данной проблемы, обеспечивающее поэтапное формирование осознанного колористического мышления через систему контролируемых и усложняющихся задач.

Ключевые слова: колористика, навык, колористические навыки, развитие колористических навыков, детская художественная школа, педагогическая проблема

Chichevatova Anastasia Alekseevna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,

 DEVELOPMENT OF COLORIST SKILLS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL THROUGH THE PROCESS

OF CREATING A STILL LIFE

 Аbstract: The article examines the development of coloristic skills in students of a children’s art school as a relevant pedagogical problem. The essence of coloristic skills is theoretically substantiated based on approaches to defining coloristics and skill. A key pedagogical gap between theoretical knowledge and practical application is identified. Still life is presented as an effective means of solving this problem, ensuring the gradual formation of conscious coloristic thinking through a system of controlled and progressively complex tasks.

Кey words: coloristic, skill, coloristic skills, art education, children’s art school, pedagogical challenge

Формирование колористических навыков учащихся является одной из центральных задач в системе художественного образования. Однако на практике педагоги сталкиваются с устойчивыми трудностями в освоении обучающимися законов цвета, что обуславливает рассмотрение развития колористических навыков в качестве актуальной педагогической проблемы. Цель данной статьи – теоретически обосновать специфику колористических навыков и раскрыть потенциал натюрморта как ключевого средства из развития в условиях детской художественной школы.

Для углубленного рассмотрения данной педагогической проблемы необходимо раскрыть ключевые понятия. Колористика (от итал. Colorito) – это наука о цвете, включающая знания о его природе, законах смешения, контраста и гармонии [3]. Как отмечает Й. Иттен, цвет представляет собой не только физическое явление, но и субъективное переживание: «Цвет – это жизнь… мир без цвета представляется нам мертвым» [3, с. 12]. С. С. Алексеев акцентирует функциональный аспект, определяя колорит как целостную систему цветовых отношений, в которой цвет реализует своей художественно-выразительный потенциал [1].

Таким образом, если колористика – это область знания, то навык – это приобретенная способность эффективно применять это знание на практике. В классической психологии навык рассматривается как доведение до автоматизма действие. Однако для художественной практики это определение является недостаточным. Б. М. Теплов подчеркивал, что навыки служат основой для развития способностей, выступая их инструментом [2]. С. Л. Рубинштейн рассматривал навык как функциональный элемент сознательной деятельности, освобождающий когнитивные ресурсы для решения творческих задач [4]. Теория поэтапного формирования умственных действий П. Я. Гальперина раскрывает процесс интериоризации внешних действий во внутренний умственный план [5].

Синтез этих подходов позволяет определить навык как сформированную способность, которая, достигая уровня автоматизированности, сохраняет гибкость и осознанность в соответствии с целями деятельности. Соответственно, колористический навык – это комплекс практических способностей, позволяющих художнику осознанно управлять цветом для решения конкретных художественных задач.

С педагогической точки зрения, ключевая проблема развития колористических навыков заключается в преодолении разрыва между усвоением теоретических знаний о цвете и формированием устойчивой, гибкой способности применять эти знания в практической художественной деятельности.

Эффективным средством, позволяющим преодолеть указанный разрыв и организовать поэтапный путь от простого действия к сложному мышлению, является работа над натюрмортом. В контексте художественной школы натюрморт выступает фундаментальным средством развития колористических навыков в силу следующих причин:

В отличие от пейзажа или портрета, натюрморт представляет собой статичную, организованную педагогом постановку. Это позволяет целенаправленно ставить перед обучающимися конкретные колористические задачи (передача теплой или холодной гаммы, выявление контраста или нюанса) и последовательно их решать. Натюрморт является идеальной моделью для изучения натуры. Он дает возможность напрямую наблюдать и анализировать сложные цветовые отношения: взаимодействие локального цвета предмета с цветом освещения, рефлексы, изменения тона в свету и в тени. Работа над натюрмортом позволяет на практике освоить ключевые теоретические законы колористики, такие как построение цветовой гармонии, использование цветового круга и понимание тоновых отношений, превращая абстрактное знание в практическое умение.

Таким образом, систематическая работа над натюрмортом создает дидактические условия для поэтапного формирования осознанного колористического мышления, обеспечивая преодоление разрыва между теорией и практикой.

Проведенный теоретический анализ позволил выявить сущность колористических навыков как сложных, осознанных и гибких способностей, формирующихся в деятельности. Обосновано, что работа над натюрмортом, благодаря своей контролируемости и способности моделировать ключевые цветовые отношения, является эффективным педагогическим инструментом для развития данных навыков у обучающихся детской художественной школы.

Список использованных источников

1. Алексеев, С. С. О колорите / С. С. Алексеев. – М.: Искусство, 1974. ­– 118 с.
2. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – М.: Наука, 2003. – 379 с.
3. Иттен, Й. Искусство цвета / Йоханнес Иттен. – 3-е изд. – М.: Изд. Д. Аронов, 2014. – 177 с.
4. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. – СПб.: Питер, 2002. – 720 с.
5. Гальперин, П. Я. Лекции по психологии / П. Я. Гальперин. – М.: Книжный дом «Университет», 2002. – 400 с.

УДК 7.044

ББК 85.19

И 49

Илюшина Юлия Алексеевна

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, coward.21@mail.ru

Научный руководитель – Шишкина С. В.,  кандидат педагогических наук, доцент

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования навыков выполнения тематической композиции у обучающихся. Анализируется методика поэтапного освоения основ композиции, включая работу с равновесием, ритмом и композиционным центром для организации пространства, и раскрытия художественного замысла. Подчеркивается ключевая роль композиционного построения как средства художественной выразительности, позволяющего не только грамотно организовать изобразительную плоскость, но и передавать основную идею и эмоциональное настроение тематической работы.

Ключевые слова: формирование, навык, композиция, тематическая композиция, обучающиеся.

Formation of a value attitude to family traditions and customs in students

 Ilushina Julia Alekseevna

student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, coward.21@mail.ru

Scientific supervisor – Shishkina S.V. Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor

Abstract: This article examines the process of developing students’ skills in creating a thematic composition. It analyzes the methodology of step-by-step learning the basics of composition, including working with balance, rhythm, and the compositional center to organize space and convey the artistic concept. The article emphasizes the key role of compositional structure as a means of artistic expression, allowing not only to organize the visual plane effectively but also to convey the main idea and emotional mood of the thematic work.

Кeywords: formation, skill, composition, thematic composition, students.

Актуальность данной темы обусловлена современными вызовами, стоящими перед системой образования. В условиях стремительного развития технологий и информационного общества, всё больше возрастает потребность в самостоятельной и творческой личности, способной создавать креативный и эстетически значимый продукт. Одной из ключевых характеристик такой личности является композиционное мышление, умение целостно воспринимать объекты, выстраивать взаимосвязи между ними и воплощать художественный замысел в завершенном произведении.

Проблеме формирования навыков выполнения тематической композиции посвятили свои труды такие исследователи, как С. П. Ломов, Б.М Неменский, В. А. Фаворский и другие. Однако в методической литературе проблема формирования навыков выполнения тематической композиции у обучающихся изучена недостаточно.

Термин «тематическая композиция» в своих работах рассматривал С.П. Ломов, который определяет её как целостное художественное произведение, раскрывающее определённую тему через систему изобразительных средств [2]. Тематическая композиция – это определённая организация изобразительных элементов, где все компоненты подчинены друг другу по принципу художественной целостности, имеют композиционную согласованность и взаимосвязаны общим замыслом. В отличие от требований в заданиях по живописи и рисунку, где важны передача цвета или светотени, тематическая композиция требует от учащегося умения выделять главное и создавать сложные сюжеты, где все элементы изображения связаны [6].

С психолого-педагогической точки зрения, работа над тематической композицией обладает комплексным воздействием: она способна развивать образное мышление и творческое воображение, а также формировать целостное художественное восприятие. Эта способность тематической композиции организовывать восприятие и делает её одним из самых эффективных средств художественного развития не только в учебном процессе, но и в профессиональной художественной практике.

Исходя из определений, которые мы увидели выше, можно трактовать основное понятие. Композиционный навык – это навык продумывать основную идею работы и правильно располагать все элементы на листе [5]. Он состоит из двух важных частей: практического умения строить пространство и владения различными приемами композиции, а также развитого образного мышления. Этот навык является универсальным: знания и умения, полученные при работе над тематической композицией, можно успешно применять и в других жанрах – при создании пейзажа или натюрморта. Такой перенос опыта показывает, что композиционный навык является базовым и необходимым в художественном образовании детей, изучающих искусство в художественной школе.

Тематическая композиция – вид изобразительного искусства, посвященный созданию художественного произведения на заданную тему или сюжет. Тематическая композиция – это не простое иллюстрирование сюжета, а сложный творческий процесс, подчиненный задаче раскрытия художественного замысла. В отличие от учебных заданий, где композиция может решаться более формально, тематическая композиция требует от учащегося умения передавать свои жизненные наблюдения и личные переживания в продуманную художественную работу [4]. Этот процесс требует глубокого анализа темы, вычленения основных композиционных связей и контрастов, тонкого понимания законов равновесия и ритма для передачи художественного образа и эмоционального содержания произведения.

Создание тематической композиции начинается с глубокого погружения в художественный замысел, где особую значимость играет диалог между педагогом и учеником. На начальной стадии педагог стимулирует осмысление темы через череду вопросов: «Какую идею ты хочешь донести до зрителя?», «Какими художественными средствами можно передать эмоциональное настроение?», «Какое расположение элементов поможет раскрыть содержание?». Параллельно с этим ведется работа по накоплению визуального материала — учащиеся изучают аналоги, анализируют возможные композиционные решения. Этот подготовительный период становится основой для последующего творческого процесса, позволяя осознанно подойти к выбору выразительных средств и организации художественного пространства.

Далее следует этап поиска композиционного решения, где создаются быстрые наброски и эскизы. Этот процесс развивает беглость мышления — способность генерировать множество идей в короткий срок. Учащийся учится не останавливаться на первом варианте, а перебирать различные идеи для организации материала [1].

Особое значение имеет работа над композиционным центром — главным смысловым акцентом работы. Педагог помогает ученику освоить различные приемы выделения главного: через контраст света и тени, размеры элементов, направляющие линии, цветовые отношения. Например, для передачи драматического напряжения можно использовать резкие тональные контрасты и диагональные построения, а для создания лирического настроения — мягкие цветовые переходы, нюансы и плавные ритмы.

На заключительном этапе происходит детальная проработка выбранного варианта и выполнение работы в материале. Здесь творческое мышление сочетается с техническим мастерством.

Таким образом, систематическая работа над тематической композицией выступает эффективным средством формирования не только специальных художественных навыков, но и развития образного мышления, творческого воображения и способности к визуальному выражению сложных тем и идей. Этот вид деятельности учит ребенка не просто изображать, но и мыслить категориями целостных художественных образов, что составляет основу профессионального художественного образования [5].

Список использованных источников

1. Гомзякова, Е. Л. О роли набросков и зарисовок в рисунке // СибАК. – 2015. – материалы XXXVI Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 17 ноября 2015 г.). – [Электронный ресурс] – Режим доступа. – URL: http://sibac.info/studconf/hum/xxxvi/43261.
2. Ломов, С. П. Дидактика художественного образования / С. П. Ломов. – Москва: Пед. академия, 2010. – 104 с.
3. Неменский, Б. М., Неменская, Л. А., Коротеева, Е. И. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского: 1-4 кл. – 2-е изд. – Москва: Просвещение, 2006. – 191 с.
4. Никифорова В. Про насмотренность в искусстве // vc.ru URL: https://vc.ru/u/non-critical/650341-pro-nasmotrennost-v-iskusstve, 30.03.2023.
5. Батаева, Л. А. Формирование композиционных умений у учащихся детской художественной школы // Искусство и образование. – 2018. – № 4. – С. 78-85.
6. Фаворский, В. А. О композиции // Художественное творчество. – Москва : Современник, 1986. – С. 56-72.

УДК 378(045)

ББК 74.58

Панина Юлия Александровна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Милицина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты развития мелодического слуха у младших школьников в процессе обучения игре на домре. Анализируются возрастные особенности слухового восприятия, обосновывается роль инструментального музицирования в совершенствовании слуховых навыков. Особое внимание уделяется влиянию игры на домре на формирование звуковысотного, ритмического и ладового слуха. Представлены основные методы педагогической работы, направленные на развитие слухового восприятия, включая подбор мелодий на слух, работу с метрономом, анализ ладовых структур и слуховой самоконтроль. Сделан вывод о значении комплексного подхода к формированию слуховых способностей в процессе инструментального обучения.

Ключевые слова: мелодический слух, музыкальное восприятие, звуковысотный слух, ритмический слух, ладовый слух, слуховой самоконтроль.

Panina Yulia Alexandrovna

undergraduate, faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

Militsina Olga Viktorovna

Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department

art and music education

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, choral.kaf@yandex.ru

DEVELOPMENT OF MELODIC EAR OF JUNIOR SCHOOLCHILDREN DURING DOMRA TRAINING

Abstract: The article examines the theoretical and practical aspects of the development of melodic hearing in younger schoolchildren in the process of learning to play the domra. The age-related features of auditory perception are analyzed, and the role of instrumental music making in improving auditory skills is substantiated. Special attention is paid to the influence of playing the domre on the formation of high-pitched, rhythmic and fret hearing. The main methods of pedagogical work aimed at the development of auditory perception are presented, including the selection of melodies by ear, working with a metronome, analysis of fret structures and auditory self-control. The conclusion is made about the importance of an integrated approach to the formation of auditory abilities in the process of instrumental learning.

Key words: melodic hearing, musical perception, high-pitch hearing, rhythmic hearing, fret hearing, auditory self-control.

Мелодический слух является важнейшей составляющей музыкального восприятия, определяющей способность человека воспринимать, запоминать и воспроизводить последовательности звуков. По мнению Б. М. Теплова, он представляет собой особый вид слуховой деятельности, основанный на взаимодействии звуковысотного, ладового и ритмического компонентов
слуха [6]. Исследователи, такие как Г. И. Шатковский отмечает, что мелодическое восприятие формируется на основе накопленного музыкального опыта, а также зависит от степени развитости слухового внимания и памяти [8]. Важность данной способности обусловлена ее непосредственным влиянием на успешность обучения музыке и овладения инструментальным исполнительством.

Развитие слуха у младших школьников имеет возрастные особенности, связанные с психофизиологическими характеристиками данного периода. Как отмечает Д. Б. Эльконин, младший школьный возраст характеризуется высокой пластичностью нервных процессов, что способствует активному формированию слухового восприятия [10]. В это время дети обладают повышенной чувствительностью к мелодическим интонациям, что создает благоприятные условия для развития слуха при правильной организации обучения. Однако, как подчеркивает С. С. Король, без систематической тренировки мелодический слух развивается неравномерно, а отсутствие целенаправленной работы может привести к трудностям в интонировании и восприятии мелодических структур [6].

Музыкальное образование играет ключевую роль в формировании слуховых навыков, создавая условия для постепенного совершенствования звуковысотного и ладового слуха. Исследования Б. Л. Березовского показывают, что наибольший эффект достигается при использовании комплексного подхода, включающего развитие интонационной памяти, ритмического чувства и осознания ладовых взаимосвязей. Важную роль в процессе обучения играет метод слухового анализа, позволяющий ученикам осмысленно воспринимать музыкальный материал и осваивать интонационные особенности произведений [1].

Согласно работам Е. А. Игнатьевой, одним из наиболее эффективных методов развития слуха является активное включение ребенка в процесс музицирования, что способствует формированию внутреннего слухового представления [4]. Подобные выводы подтверждаются исследованиями М. И. Наполовой, указывающей на необходимость сочетания слухового анализа, вокальных упражнений и инструментального исполнительства для достижения устойчивого прогресса [7].

Обучение игре на музыкальном инструменте оказывает значительное влияние на формирование слухового восприятия, способствуя развитию звуковысотного, ритмического и ладового слуха. Домра, как щипковый струнный инструмент с характерным тембром и специфической техникой звукоизвлечения, является эффективным средством развития мелодического восприятия у младших школьников. В исследованиях О. В. Кореловой и С. Ч. Кашиной подчеркивается, что занятия на этом инструменте требуют высокой степени слуховой концентрации, поскольку исполнителю необходимо точно интонировать звуки, ощущать ладовые взаимосвязи и корректировать интонацию в процессе игры [5]. Эти навыки формируются постепенно, в ходе систематического обучения, что делает домру мощным инструментом в развитии слуховых способностей.

Одним из ключевых факторов, влияющих на совершенствование мелодического слуха в процессе обучения игре на домре, является работа над звуковысотным слухом. Исследования Б. М. Теплова свидетельствуют о том, что восприятие высоты звуков и их различение развиваются за счет многократного повторения мелодических фраз, выполнения упражнений на подбор мелодий по слуху и интонационного самоконтроля. В практике преподавания широко используются упражнения на повторение коротких фраз, пение нот перед исполнением на инструменте, а также подбор знакомых мелодий без нотного сопровождения [8]. Эти методы позволяют учащимся не только осваивать точную интонацию, но и формировать внутренний слуховой образ мелодии.

Ритмическое развитие в ходе обучения игре на домре также играет значительную роль в формировании слухового восприятия. Согласно исследованиям В. Н. Губского, ритмический слух совершенствуется через работу с метрономом, выполнение ритмических диктантов и практику координации движений правой и левой рук при игре [2]. Для младших школьников особенно эффективными оказываются упражнения, направленные на синхронизацию движений рук с метрическим пульсом, а также подача материала в игровой форме, что повышает уровень вовлеченности. Д. Б. Эльконин отмечает, что в младшем школьном возрасте восприятие ритма связано с моторными ощущениями, поэтому включение физических движений в процесс обучения способствует более точному воспроизведению ритмических рисунков [10].

Развитие ладового слуха в процессе игры на домре требует осознанного восприятия тональных взаимосвязей, что, согласно исследованиям С. П. Досмановой и Л. А. Калантарян, может быть достигнуто путем постепенного освоения различных ладов через исполнение произведений с ярко выраженной ладовой окраской [3]. Элементом работы является анализ мелодий с точки зрения их тонального строения, что позволяет ученикам осваивать понятие устойчивых и неустойчивых звуков, ощущать разрешение тяготений и строить логические связи между элементами мелодии.

Преподаватели используют разнообразные методические приемы, направленные на всестороннее развитие слуховых навыков. Эти приемы включают не только исполнение пьес, но и подбор мелодий на слух, упражнения на развитие слухового самоконтроля и ансамблевую игру.

Таблица 1

Основные компоненты музыкального слуха и методы их развития в процессе обучения игре на домре

Таким образом, обучение игре на домре оказывает комплексное воздействие на развитие мелодического слуха у младших школьников. Систематическая работа над звуковысотным, ритмическим и ладовым слухом, использование методических приемов, направленных на активное слуховое восприятие, позволяет формировать устойчивые музыкальные навыки. Включение в процесс обучения разнообразных упражнений и практик способствует совершенствованию слухового восприятия, что делает игру на домре эффективным инструментом музыкального развития.

Список использованных источников

1. Березовский, Б. Л. К методике выявления музыкальных способностей у детей / Б. Л. Березовский. – Текст: непосредственный // Вопросы психологии. – 1982. – № 5. – С. 94-100.
2. Губский, В. Н. Слуховая работа на уроке сольфеджио в ДШИ на раннем этапе обучения / В. Н. Губский. – Текст: непосредственный // Инновационная наука. – 2022. – № 8-2. – С. 39-42.
3. Досманова, С. П. Развитие мелодического слуха у детей младшего школьного возраста в процессе музыкально-исполнительской деятельности / С. П. Досманова, Л. А. Калантарян. – Текст: непосредственный // Научное сообщество студентов XXI столетия. Гуманитарные науки. – 2017. – С. 35-37.
4. Игнатьева, Е. А. Развитие мелодического слуха с использованием компьютерных музыкально-дидактических игр / Е. А. Игнатьева. – Текст: непосредственный // Мир детства в современном образовательном пространстве. – 2016. – С. 150-152.
5. Корелова, О. В. Проблемы развития слуха и их решение в ДШИ № 2 им. И. П. Гринёва г. Курска / О. В. Корелова. – Текст : непосредственный // Музыкальная культура, педагогика и образование. – 2017. – С. 67-69.
6. Король, С. С. Развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио / С. С. Король. – Текст: непосредственный // Информационные технологии как основа эффективного инновационного развития. – 2022. – С. 97-101.
7. Наполова, М. И. Развитие мелодического слуха у учащихся младших классов на уроках музыки / М. И. Наполова, А. Ю. Колдуненко. – Текст: непосредственный // Кооперация науки и общества – путь к модернизации и инновационному развитию. – 2023. – С. 201-203.
8. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей : учебное пособие / Б. М. Теплов. –2-е изд., стер. –Санкт-Петербург : Планета музыки, 2020. – 488 с. – ISBN 978-5-8114-4300-0. –Текст : электронный // Лань : электронно-библиотечная система. – URL: https://e.lanbook.com/book/129241 (дата обращения: 03.02.2025).
9. Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха. Учебное пособие / Г. И. Шатковский. – Москва: Педагогика, 1996. – 138 с. – Текст: непосредственный.
10. Эльконин, Д.Б. Развитие речи в дошкольном возрасте / Д.Б.Эльконин. – Москва, 1958. – 324 с. – Текст: непосредственный.

Лисичкина Дарья Михайловна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Аннотация: В статье рассматривается актуальность развития творческого воображения у младших школьников в условиях современного образования. Анализируются теоретические основы понятия «творческое воображение» и его роль в формировании креативных личностных качеств. Особое внимание уделяется роли музыкального восприятия как эффективного средства активизации образного мышления и развития воображения.

Ключевые слова: творческое воображение, младшие школьники, музыка, развитие креативности, педагогические технологии, образное мышление.

Lisichkina Darya Mikhailovna Bachelor’s Degree, Faculty of Pedagogical and Art Education, M. E. Evseviev Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia,

DEVELOPING THE CREATIVE IMAGINATION OF YOUNGER SCHOOLCHILDREN IN THE PROCESS OF LISTENING TO MUSIC

      Abstract: The article examines the relevance of the development of creative imagination among younger schoolchildren in modern education. The theoretical foundations of the concept of «creative imagination» and its role in the formation of creative personal qualities are analyzed. Special attention is paid to the role of musical perception as an effective means of activating imaginative thinking and developing imagination.

Keywords: creative imagination, primary school students, music, development of creativity, pedagogical technologies, imaginative thinking.

Современное общество предъявляет к личностям новые требования, связанные с развитием креативных и интеллектуальных способностей. Особое значение приобретает формирование у младших школьников творческого воображения — способности создавать оригинальные образы, идеи и решения, выходящие за рамки привычных стереотипов. Читать далее →

ВАЛЯКИНА ОКСАНА РОМАНОВНА
студент, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Аннотация: В статье раскрывается методика формирования артистизма у младших школьников во внеурочной музыкальной деятельности.

Ключевые слова: артистизм, внеурочная деятельность, музыка, младшие школьники.

VALYAKINA OKSANA ROMANOVNA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education,
Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF ARTISTRY AMONG YOUNGER SCHOOLCHILDREN IN EXTRACURRICULAR MUSICAL ACTIVITIES

Annotation: The article reveals the methodology of the formation of artistry among younger schoolchildren in extracurricular musical activities.

Keywords: artistry, extracurricular activities, music, elementary school students.

На сегодняшний день важными качествами личности становятся такие, как способность ярко и убедительно выражать чувства и эмоции, умело сочетать в своем мышлении и поведении образное и логическое начало, во взаимодействии с высокохудожественными образцами музыкальной культуры. Одно из значительных мест в наборе этих качеств играет такое понятие, как артистизм. Читать далее →

САМАКАЕВА ЕКАТЕРИНА АНДРЕЕВНА

студент, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье раскрывается целенаправленное применение аудиовизуальных средств оптимизации музыкального образования школьников.

 Ключевые слова: технологии, программы, мультимедиа, проект, музыка, школьники.

 SAMAKAEVA EKATERINA ANDREEVNA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education,

Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF INTEREST IN MUSICAL AND CREATIVE ACTIVITIES OF SCHOOLCHILDREN THROUGH AUDIOVISUAL TECHNOLOGIES

Abstract: The article reveals the purposeful use of audiovisual means to optimize the musical education of schoolchildren.

Keywords: technologies, programs, multimedia, project, music, schoolchildren.

В современном мире аудиовизуальные технологии играют ключевую роль в образовательном процессе. Они не только обогащают учебный опыт, но и создают новые возможности для привлечения интереса школьников к различным видам деятельности, включая музыкально-творческую. В данной статье мы рассмотрим, как аудиовизуальные технологии способствуют формированию интереса к музыке и творчеству у учащихся, а также предложим подходы к их интеграции в учебный процесс. Читать далее →

Солдатова А. А.

студент МГПУ им. М. Е. Евсевьева

Аннотация: Статья раскрывает основные положения методики обучения игры на гитаре для начинающих.

Ключевые слова: музыкальное образование, гитара, настройка гитары

Научиться играть на гитаре — это увлекательный и интересный процесс, который требует терпения и практики. Гитара — это универсальный инструмент, который подходит для различных музыкальных стилей, от классической музыки до рока и попа. Мы рассмотрим основные навыки, которые помогут начать музыкальное путешествие. Читать далее →