Петрухина Екатерина Николаевна

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, МБУДОД «Детская музыкальная школа №2», г. Саранск, Россия,

sanjana-rus@mail.ru

 Аннотация: Данная статья посвящена раскрытию теоретических и методических аспектов проблемы формирования музыкально-эстетических интересов у детей старшего дошкольного возраста. Статья включает в себя раскрытие понятий «эстетический интерес» и «музыкально-эстетический интерес». Характеризуется роль учреждений дополнительного образования в процессе формирования данных интересов у обучающихся-дошкольников.

Ключевые слова: эстетический интерес, музыкально-эстетический интерес, дополнительное образование детей, старший дошкольный возраст.

 Petruhina Ekaterina Nikolaevna

teacher of musical-theoretical disciplines, сhildren’s music school, Saransk, Russia,

sanjana-rus@mail.ru

 THE PROBLEM OF FORMATION OF AESTHETIC INTERESTS PRESCHOOLS IN THE INSTITUTIONS OF ADDITIONAL EDUCATION

Abstract: This article is devoted to the disclosure of theoretical and methodological aspects of the problem of the formation of musical and aesthetic interests in children of senior preschool age. The article includes the disclosure of the concepts “aesthetic interest” and “musical-aesthetic interest”. The role of additional education institutions in the process of formation of these interests among pre-schoolers is characterized.

Key words: aesthetic interest, musical-aesthetic interest, additional education of children, senior preschool age.

Актуальной задачей образования на сегодняшний день является формирование культурно развитой личности, готовой к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности. В законе Российской Федерации «Об образовании» формирование базиса личностной культуры ребенка, а так же овладение им способами взаимодействия с окружающим миром определяются как приоритетные направления в образовании. Читать далее →

ВЕЛИКАНОВА ЛЮДМИЛА АЛЕКСАНДРОВНА

преподаватель, МБУДО «Детская музыкальная школа № 1», г. Саранск, Россия,

ludk2901@mail.ru

 Ключевые слова: художественный образ, мышление, образное мышление, обучение музыкальному исполнительству.

Аннотация: Данная статья посвящена раскрытию проблемы развития образного мышления у обучающихся в процессе обучения игре на фортепиано. Статья включает в себя раскрытие понятия «образное мышление» в контексте гуманитарного научного знания. В статье раскрыта роль образного мышления в музыкальном образовании и успешном развитии учащихся-исполнителей.

THE ROLE OF IMAGINARY THINKING IN THE PROCESS

OF MUSIC EDUCATION

 VELIKANOVA LUDMILA ALEKSANDROVNA

teacher, Children’s music school No. 1, Saransk, Russia,

ludk2901@mail.ru

Key words: artistic image, thinking, figurative thinking, training in musical performance.

Annotation: This article is devoted to the disclosure of the development of figurative thinking in students in the process of learning to play the piano. The article includes the disclosure of the concept of «imaginative thinking» in the context of humanitarian scientific knowledge. The article reveals the role of figurative thinking in music education and the successful development of student performers.

Утверждающаяся в педагогической науке образовательная парадигма ориентирует процесс обучения на развитие у человека гуманитарного мышления. Существенными характеристиками этого выступает, по словам Д. И. Прокоповой, «приоритет цели над средством, смысла над целью, человека над вещью» [7, с. 1]. По данным науки, гуманитарное мышление включает в себя ценностные человеческие установки и смыслы, процесс создания образов реальности, а не только лишь ее проектирование. Это мышление предполагает наличие интуиции, творчества, доминирования целого над частью. Гуманитарное мышление личностно и диалогично. Его формирование становится возможным лишь в условиях построения гуманитарно ориентированной образовательной практики. Читать далее →

ЕВСЕЕВА ЗОЯ АЛЕКСАНДРОВНА,
МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

Мордовский государственный педагогический институт
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Одной из важнейших проблем эстетического воспитания является формирование художественного вкуса школьников. Для этого считаем необходимым выяснить сущность и специфику понятия «вкус».
Категория «вкуса» характеризуется в исследованиях известных просветителей, психологов, педагогов, деятелей искусства и культуры (И. Кант, Ш. Монтескье, Ж-Ж. Руссо и др.); в отечественной философии и эстетике (В. Белинский, М. Каган, А. Лосев и другие). Читать далее →

ЗЮЗИНА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка 5 курса факультета педагогического и художественного образования

Мордовский государственный педагогический институт
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Форма организации учебной деятельности учащихся – это структура деятельности в процессе обучения младших школьников, которая подразумевает налаживание, упорядочивание, организацию системы взаимодействия педагога с учениками при работе над конкретным содержанием учебной деятельности (М. А. Данилов, М. Н. Скаткин, И. Я. Лернер, Ю. К. Бабанский, М. И. Махмутов).
Педагоги-ученые (Н. М. Борытко, В. С. Кукушин, Х. Й. Лийметс) формы организации учебной деятельности разделяют на фронтальную, групповую и индивидуальную.
В процессе фронтальной формы происходит работа всего класса над общим заданием, когда дети действуют сообща, при опосредованном руководстве педагога.
Организация деятельности каждого учащегося над единым или разными заданиями характеризует индивидуальную форму работы младших школьников. Такие задания дети выполняют самостоятельно, взаимодействие практически исключено, деятельность учителя носит управляющий характер.
Весомый вклад в разработку общих принципов группового обучения сделали работы В. К. Дьяченко, В. В. Котова, Х. Й. Лийметса, и других.
Под групповой формой организации педагоги подразумевают создание небольших по составу групп в пределах одного класса, которые характеризуются непосредственным взаимодействием сверстников внутри группы и прямым сотрудничеством между учителем и его учениками. Такая форма способствует эффективности усвоения учебного материала, упорядочивает учебный процесс и благотворно влияет на взаимоотношения учащихся внутри группы.
Групповую работу можно считать полноценной самостоятельной формой организации обучения и воспитания. Это подтверждается такими ее признаками, как непосредственное взаимодействие между учащимися и опосредованное руководство деятельностью ученика со стороны учителя. Функции учителя заключаются в координирование деятельности: предъявлении заданий, демонстрировании инструкции по его выполнению, оценке результатов работы группы. Контроль и коррекция деятельности каждого ученика осуществляется членами внутри группы [2, с. 16].

По мнению Н. М. Борытко, «групповая работа подразумевает объединение учащихся в группы и взаимодействие внутри них между членами группы» [1, с. 68]. Ученый считает возможным использование такой организации для изучения нового материала, для обсуждения, оценивания своей деятельности, подготовки выступления. Также в учебном процессе может быть организовано и взаимообучение групп, для чего учебный материал предварительно дробится на отдельные фрагменты (блоки) по количеству групп.
Исследователем В. К. Дьяченко выделяются следующие формы группового взаимодействия:
1. Парная форма – выполнение некоторой части работы двумя учениками вместе, что дает время подумать, обменяться идеями с партнером и лишь потом озвучивать свои мысли перед классом. Такая форма используется для достижения любой дидактической цели: усвоение, закрепление, проверка знаний и т. д. Это помогает развитию навыков общения, критического мышления, ведения дискуссии.
2. Кооперативно-групповая учебная деятельность – это форма подразумевает объединение малых группах учащихся общей учебной целью. В этом случае руководство работой каждого ученика учитель осуществляет опосредованно через задачи, которыми он организует деятельность группы. Выполняя часть общей для всего класса цели, группа представляет, защищает выполненное задание в процессе коллективного обсуждения. Главные итоги такого обсуждения записываются всеми присутствующими на занятиях.
3. Дифференцированно-групповая форма организовывает работы ученических групп с разными учебными возможностями. Дифференциация задач ведется по уровню сложности или по их количеству.
4. Звеньевая форма предусматривает организацию учебной деятельности в постоянных малых ученических группах, управляемых лидерами. Ученики работают над единственной задачей.
5. Индивидуально-групповая форма предусматривает распределение учебной работы между членами группы, когда каждый член группы выполняет часть общей задачи. Результат выполнения сначала обсуждается и оценивается в группе, а затем выносятся на рассмотрение всего класса и педагога [3, с. 105].
Использование групповой деятельности учащихся на уроках музыки предполагает применение индивидуального и дифференцированного подхода к организации деятельности школьников, учет их музыкальных способностей, увлечений, интересов и предпочтений на уроке (слушание музыки, пение, изучение творчества композиторов и т.д.).
Длительность такой формы деятельности на уроке музыки составляет 15–20 минут всего времени. При этом при фронтальной форме работы происходит общее музыкальное развитие младших школьников в основных видах деятельности (слушание музыки, вокально–хоровая работа). Однако непосредственно в групповой деятельности развиваются самые сильные стороны конкретного ученика, и ее эффективность оказывается выше.
О. Г. Ким выделяет следующие условия организации групповой работы младших школьников на уроке:
1) предварительная подготовка учащихся к выполнению группового задания, постановка учебной задачи и инструктаж учителя;
2) обсуждение и составление плана выполнения учебного задания в группе, определение способов его решения, распределение обязанностей;
3) групповая работа по выполнению учебного задания;
4) наблюдение учителя и помощь работе группы и отдельным учащимся;
5) взаимопроверка и взаимоконтроль за выполнением задания в группе;
6) сообщение учащихся учителю и классу о полученных результатах, общая дискуссия в классе под руководством учителя, дополнение и исправление, дополнительная информация учителя и формулировка окончательных выводов;
7) индивидуальная самооценка работы в группе, взаимооценка [4, с. 56].
Следует отметить, что учебная деятельность по группам предполагает общение младших школьников, т.е. принимать во внимание эту особенность и организовывать специальные социализирующие, воспитывающие ситуации в процессе обучения. Групповые формы учебной деятельности развивают личностные отношения учащихся, позволяют учитывать социальный статус конкретного ученика, помогают ему самоутвердиться в среде одноклассников; создают между учащимися отношения ответственных зависимостей, организуют общественный контроль, рождают общественное мнение, развивают самооценку учащихся, переживание коллективных достижений.
Таким образом, объединение учащихся в группы способствует формированию коммуникативных универсальных учебных действий младших школьников. В группе ребятам предоставлена возможность оценивать деятельность группы и самого себя, высказать свое мнение, послушать мнение других, у них вырабатывается умение работать именно в команде, младшие школьники учатся выслушивать мнение своих товарищей по группе, анализировать сказанное, с чем–то соглашаться и объяснять, почему согласен, а с чем–то нет и соответственно приводить аргументы несогласия.

Список использованных источников

1. Борытко, Н. М. Педагогика: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н. М. Борытко, И.А. Соловцова, А.М. Байбаков ; под ред. Н.М. Борытко. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 496 с.
2. Гаврильева, Н. Н. Организация групповой формы работы на уроках в начальной школе / Н. Н. Гаврильева, Н. Д. Неустроев // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017. – Т. 32. – С. 64–71. – URL: http://e-koncept.ru/2017/771020.htm.
3. Голованова, Н. Ф. Педагогика : учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / Н. Ф. Голованова. – М.: Академия, 2011. – 240 с.
4. Дьяченко, В. К. Новая дидактика / В. К. Дьяченко. – М.: Народное образование, 2001. – С. 100–110.
5. Ким, О. Г. Учебная деятельность в малых группах как фактор оптимизации уроков музыки в начальной школе : дисс. … канд.пед.наук / О. Г. Ким. – М., 2013. – 169 с.

Ю. В. Величко, Ю. В. Калашникова
Россия, Саранск, МГПИ им. М. Е. Евсевьева

Согласно современным нормативным документам (Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования; Профессиональный стандарт «Педагог» (педагогическая деятельность в сфере дошкольного, начального общего, основного общего, среднего общего образования) (воспитатель, учитель); Типовое положение об образовательных учреждениях дополнительного образования детей) ориентиром современной системы образования подрастающего поколения, в частности, музыкального, является «получение, усвоение и накопление комплекса знаний и социального опыта», «расширение музыкального и общего культурного кругозора» учащихся на основе реализации системно-деятельностного подхода и с учетом региональных и краевых особенностей России, ее культурных и духовных многонациональных традиций [1].
Музыкальное искусство и музыкальное образование, с точки зрения современной музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевский, Ю. Б. Алиев, Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина, В. О. Усачева, Л. В. Школяр и др.), источник и способ развития ребенка, который способствует духовно-нравственному, эстетическому, творческому самосовершенствованию подрастающей личности. Процесс усвоения знаний о музыкальном искусстве, формирование умений и навыков (как знаний в действии) мыслиться в органическом единстве с музыкальным развитием и воспитанием. Природа музыкального искусства, определяется теорией музыки в понятиях (музыкальные знания), но эти знания, как отмечает Л. А. Безбородова, «должны осваиваться детьми через саму музыку», только в этом случае достигается цель музыкального образования – формирование музыкальной культуры как части духовной культуры (Д. Б. Кабалевский) [2].
В связи со сказанным, получение, усвоение и накопление комплекса музыкальных знаний, формирование умений и навыков является важной педагогической, практико-ориентированной проблемой.
Данный процесс является актуальным в младшем школьном возрасте. Основным видом деятельности младших школьников является учебно-познавательная деятельность, синтезирующая практические и теоретические действия учащихся, в том числе самостоятельно приобретать знания (работа с учебником, дополнительной литературой, аудио и видеозаписями и др.), владеть приемами умственной деятельности (сравнение, анализ, систематизация, обобщение и др.), наблюдать за объектами окружающего мира, проведение простейших измерений разными способами, умение решать творческие задачи и так далее.
Таким образом, учебно-познавательная деятельность – это основа всего процесса образования, развития ребенка в младшем школьном возрасте, в частности, основа музыкального образования.
Музыкальное образование, как отмечается в исследованиях по методике музыкального воспитания младших школьников М. С. Осенева, Л. А. Безбородова, Л. В. Горина, А. И. Чернышов и ряд других, связано с процессом усвоения знаний, умений и навыков, которые необходимы ребенку для успешной музыкальной деятельности (слушания музыки, пения, движение и игра на музыкальных инструментах, детское музыкальное творчество), а также комплекс знаний и связанных с ними умений и навыков, полученных в результате обучения.
Приоритетной задачей музыкальных занятий с младшими школьниками является активизация их познавательной, умственной деятельности. Важно не только внимательно слушать музыкальное произведения и воспринимать его наиболее яркие характеристики, но и формировать определенные музыкально-теоретические понятия, без которых не возможен процесс общения с музыкой, а также развивать средствами музыкального искусства общеучебные умения и навыки (сравнения, анализа и др.), активизировать процесс накопления единичных и особенных художественных обобщений, который расширяет и обогащает как интеллект детей (формирует чувство стиля – ядра культуры восприятия музыки), так и их эмоционально-чувственную сферу. Только в этом случае реализуется основная идея музыкальной педагогики «единство процессов сознательного и подсознательного, эмоционального и рационального как образной целостности» [3].
В современных программах по предмету «Музыка» для учащихся начальной школы (программа «Музыка» (под руководством Д. Б. Кабалевского), программа «Музыка» (под руководством Ю. Б. Алиева), программа «Музыка» (авторы Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина), программа «музыкальное искусство» (авторы В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В. А. Школяр) и другие) задаче формирования музыкальных знаний отводиться значительная роль.
Анализ содержания данных программ позволяет утверждать, что в музыкальном воспитании и развитии детей младшего школьного возраста важное значение имеют знания о музыке, которые раскрывают особенности музыкального искусства.
К данным знаниям относятся:
– Знания о содержании музыки, музыкальном образе.
Ребенок должен иметь представление о том, что содержание музыки составляют настроения, эмоциональные состояния, эмоциональные стороны волевых качеств личности (мужество, смелость, отвага и др.), что музыка может содержать зрительные представления, но эти представления многозначны, потому что природа музыки слуховая, она развивается во времени. Также в содержание музыки могут входить понятия, эти понятия выражаются с помощью «лейтмотивов», специально создаваемых композитором с помощью мелодических оборотов и интонаций, значение которых становится понятным в связи с неоднократным повторением в одном и том же смысле. В данном возрасте у детей формируются представления об интонационной природе музыки, связи музыкальных интонаций с жизненными ситуациями (интонация плача, утверждения, интонация вопроса и др.), представления об отражении в музыкальном произведении основных свойств движений и другие.
– В период обучения в начальной школе формируются знания в области музыкальных жанров.
Ключевые (первичные) музыкальные жанры – это песня, танец, марш (Д. Б. Кабалевский). Исходя из классификации жанров, дети знакомятся с лирическими (колыбельные, песни, романсы и др.), эпическими жанрами (сказка, былина, жанры картинно-описательного характера) и жанрами, связанными с движением (марши, танцы, этюды и др.). Также у детей младшего школьного возраста постепенно формируются знания и представления о театральных жанрах (опера, балет, оперетта, мюзикл), концертных жанрах (симфония, соната, концерт и др.), обрядовые (молитвенное песнопение) и др.
Школьники учатся различать народную музыку устной традиции (вокальную и инструментальную) и профессиональную (авторскую) музыку.
Как отмечается в исследованиях по теории и методике музыки «множество оригинальных музыкальных произведений содержат в себе устойчиво повторяющиеся элементы и правила, которые объединяются в систему музыкального языка или основным средствам музыкальной выразительности» [1].
Поэтому в начальной общеобразовательной школе последовательно формируются знания о мелодии, ладе, ритме, темпе, гармонии, динамике, тембре, регистре и др.
Необходимо отметить, что углубление этих знаний происходит в системе дополнительного музыкального образования младших школьников. В общеразвивающих (общеобразовательных) классах, где ведутся предметы «Слушание музыки», «Музыка и окружающая действительность» или «Музыка и жизнь» и ряд других. Также и профессиональных классах, где дети готовятся к профессиональному музыкальному образованию.
Например, понятие «мелодия» формируется на практических примерах (в процессе исполнения и слушания), благодаря которым ребенок постепенно осознает, что мелодия – это одноголосная последовательность музыкальных звуков различных по высоте. Она играет важнейшую роль в музыке, так как воплощает определенные эмоции и передает настроение.
Для понимания целостности музыкального образа, воплощения содержания музыки с помощью музыкально-выразительных средств, необходимы знания о музыкальной форме (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации и др.). Благодаря этим знаниям ребенок понимает, что музыкальное произведение состоит из определенных частей (законченных по смыслу), смена частей в музыке всегда связана со сменой ее смыслового характера.
Весь вышеперечисленный комплекс знаний формируется в процессе музыкально-эстетического восприятия. Только освоенные младшим школьником знания способствуют превращению процесса восприятия из непроизвольного, смутного, избирательного, в эмоционально-ценностное, где присутствует эмоциональный отклик на музыку, умение отмечать структурные элементы музыки и проявляется высокий уровень развития метроритмических способностей в рамках слушательской деятельности.
Важное значение для музыкального развития ребенка имеют знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программах предметной области «Музыка» также выделяется группа музыкально-исторических знаний, знания о музыке России и музыке регионов нашей страны, знания о музыке мира в целом.
Как отмечается в исследованиях по методике музыкального воспитания, а также в современных программах по музыкальному искусству, знания, приобретаемы учащимися в процессе музыкального образования должны дифференцироваться на две группы: знания о музыке и знание самой музыки. Это ключевая научно-методическая идея современной методики музыкального образования учащихся.
Поэтому в интонационно-слуховой запас школьников должна входить музыка народная, академическая (классическая, современная), духовная, массовая (современная популярная легкая музыка). Приоритетное значение в содержании музыкального образования имеют шедевры русской и зарубежной музыки – «золотой фонд музыки» или золотой фонд музыкально-педагогического репертуара (Ю. Б. Алиев).
Таким образом, учащиеся в рамках музыкального образования (от начального до основного) последовательно изучают масштабный теоретический пласт знаний о музыкальном искусстве от древности до наших дней. К ключевым идеям реализации процесса формирования знаний в современной музыкальной педагогике можно отнести: освоение знаний о музыкальном искусстве через музыкально-творческие виды деятельности, согласованность формирования знаний с эмоционально-ценностным переживанием музыки, актуализацию развития художественно-образного мышления ребенка, формирование чувства стиля, как основы его художественного вкуса.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Об утверждении и введении в действие Федерального государственного стандарта основного общего образования: приказ Минобрнауки России от 17.12.2010 № 1897 (ред. от 29.12.2014 № 1644) // Бюллетень нормативных актов федеральных органов исполнительной власти. – 2010. – № 12; Российская газета. – 2011. – 1 февраля.
2. Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учебно-методическое пособие / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев. – М.: «Академия», 2001. – 400 с.
3. Теория и методика музыкального воспитания младших школьников : учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «Педагогика и методика начального образования. – авт.-сост. Л. В. Горина, А. И. Чернышов. – Саратов.: СГУ, 2011. – 66 с.
4. Яфальян, А. Ф. Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе / А. Ф. Яфальян. – Ростов н/Д: Феникс, 2008 – 381 с.

АХМЕДХАНОВА ЭЛЬВИРА МАГАМЕДХАНОВНА
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: нравственные качества, внеклассная музыкальная деятельность, музыкальное образование, младший школьник.
Аннотация: В статье затрагиваются проблемы нравственного воспитания детей, и в частности развития нравственных качеств личности у младших школьников на музыкальных занятиях во внеурочное время.

Актуальность проблемы нравственного воспитания учащихся связана, по крайней мере, с четырьмя положениями: во-первых, наше общество нуждается в подготовке широко образованных, высоконравственных людей, обладающих не только знаниями, но и прекрасными чертами личности; во-вторых, в современном мире маленький человек живет и развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера, которые ежедневно обрушиваются на неокрепший интеллект и чувства ребенка, на еще только формирующуюся сферу нравственности; в-третьих, само по себе образование не гарантирует высокого уровня нравственной воспитанности, ибо воспитанность – это качество личности, определяющее в повседневном поведении человека его отношение к другим людям на основе уважения и доброжелательности к каждому человеку; и в-четвертых, вооружение нравственными знаниями важно и потому, что они не только информируют школьника о нормах поведения, утверждаемых в современном обществе, но и дают представления о последствиях нарушения норм или последствиях данного поступка для окружающих людей.
Таким образом, определение нравственного воспитания как ключевой задачи современного образования существенно меняет сложившееся в последние годы представление о школе как важнейшем социальном институте, который во взаимодействии с другими субъектами социализации создает необходимые условия для духовного, нравственного, интеллектуального, социального и эстетического развития обучающегося. Школа призвана помочь ребенку в реализации становления его личностных качеств, духовного образа «Я», в его ценностном ориентировании, что в целом будет способствовать процессу нравственного воспитания учащегося. Решение этой задачи связано с формированием устойчивых нравственных качеств личности учащегося.
В настоящее время мало кем отрицается огромное воздействие музыкального искусства на становление духовного и нравственного мира личности. Музыкальное искусство и заложенный в нем духовный и нравственный потенциал способствуют определению ориентиров морали и правил общения в современном обществе. При этом освоение учащимися музыки способствует формированию ценностных представлений, основ духовности, становлению нравственных качеств личности, воспитанию музыкальной культуры, художественного вкуса, морали и мотивации к позитивному поступку.
Как показывает обзор методической литературы в области теории и практики музыкального образования и воспитания, проблема развития нравственных качеств личности, ценностных ориентиров, духовного мира учащихся начальной общеобразовательной школы в процессе внеклассной музыкальной деятельности остается не вполне решенной на сегодняшний день, а механизм воздействия данного феномена на нравственную сферу личности ребенка освещен недостаточно полно.
Мы предполагаем, что решение данной проблемы может быть успешным при следующих условиях:
– если организовано эмоционально насыщенное общение с музыкальным искусством на основе сотрудничества, совместного художественного творчества педагога и учащихся во внеурочное время;
– если обеспечивается соответствующая подготовка учителей музыки к реализации нравственного воспитания средствами музыкального искусства (включение компонентов, способствующих формированию нравственного сознания, чувств, мышления учащихся; использование различных форм, методов и приемов нравственного воспитания);
– если в музыкально-образовательном процессе будет акцентироваться внимание учащихся на нравственном содержании произведений музыкального искусства;
– если в музыкально-педагогическом процессе созданы условия для самореализации творческой индивидуальности и раскрытия нравственного потенциала младших школьников.
Реализация перечисленных условий требует рассмотрения сущности, содержания и основных понятий нравственных качеств, нравственного воспитания, а также характеристики младшего школьного возраста, раскрытия путей развития нравственных качеств в младшем школьном возрасте, изучения методов, форм и приемов нравственного воспитания младших школьников в процессе внеклассной музыкальной работы.

БУМАГИНА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: музыкальный слух, тембро-динамический слух, динамический и тембровый потенциал фортепиано, обучение игре на фортепиано.
Аннотация: В статье рассматривается значимость тембро-динамического слуха для профессиональной музыкальной деятельности, раскрываются специфические возможности динамического и тембрового потенциала фортепиано, методы и приемы развития тембро-динамического слуха у учащихся в процессе обучения игре на фортепиано.

DYNAMIC DEVELOPMENT TIMBRE-HEARING STUDENTS
IN LEARNING TO PLAY THE PIANO

BUMAGINA ELRNA VLADIMIROVNA

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Key words: ear for music, timbre-dynamic listening, dynamic and timbre potential piano, learning to play the piano.
Abstrac: The article discusses the importance of timbre-dynamic hearing for professional music career, reveals the specific opportunities and dynamic timbre piano building, methods and techniques of timbre-dynamic hearing students in learning to play the piano.

В современной музыкально-педагогической практике одной из важнейших задач является развитие у учащихся музыкального слуха. В музыкальной педагогике именно музыкальный слух считается необходимым и важнейшим фундаментом, на основе которого возможно эффективное обучение учащихся в процессе постижения ими художественной и содержательной сторон музыки и ее восприятия и исполнения.
Музыкальный слух представляет собой сложную многокомпонентную и многоуровневую структуру и включает в себя различные виды (мелодический, гармонический, полифонический и др.). К проблеме музыкального слуха как одной из музыкальных способностей обращались многие ученые. Так, известны исследования музыкального слуха с позиций физиологии (Г. Гельмгольц и др.), психологии (Л. Л. Бочкарев, А. Л. Готсдинер, Б. М. Теплов и др.), музыкальной акустики (А. А. Воловин, Е. В. Назайкинский, Н. А. Гарбузов, Ю. Н. Рагс и др.). Данные исследования, в свою очередь, дали необходимый материал для музыкальной педагогики, рассматривающей музыкальный слух и его развитие в процессе музыкальной деятельности (Б. В. Асафьев, Л. А. Гарбер, Е. В. Давыдова, Г. С. Тарасов, Э. Б. Абдуллин, К. В. Тарасова и др.).
Одним из видов музыкального слуха является тембро-динамический слух, который также представляет собой «сложное явление, лежащее на стыке таких наук как акустика, физиология, психология, музыкознание, музыкальная педагогика» [1]. К вопросам развития у учащихся тембро-динамического слуха обращались многие ученые и педагоги (Б. В. Асафьев, Э. Б. Абдуллин, М. С. Майкапар, Е. В. Назайкинский, Б. М. Теплов, Е. В. Давыдова, Г. М. Цыпин, А. Л. Островский, С. М. Майкапар и др.). При этом они не только подчеркивали значимость тембро-динамического слуха для любой музыкальной деятельности, но и рассматривали его как одну из необходимых профессиональных способностей музыканта.
Г. М. Цыпин дает следующее определение тембро-динамического слуха: «Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим слухом» [3, с. 69]. И далее он пишет: «Тембро-динамический слух – одна из высших форм функционирования музыкального слуха, ибо сама его природа предполагает здесь измерение категориями художественно-эстетического порядка» [3, с. 69].
Следует заметить, что специфика фортепиано, как музыкального инструмента, заключается в том, что пианист не может повлиять на уже взятый звук и не может изменить его в сторону усиления или ослабления звучания. Однако «колоссальные ресурсы громкостной динамики, огромный диапазон (около 90 клавиш), педали, позволяющие создавать разнообразные живописно-колористические эффекты, – все это дает основание говорить, и без преувеличения, о калейдоскопически многоцветной звучности современного рояля» [3, с.68]. Поэтому, в процессе обучения игре на фортепиано развитие тембро-динамического слуха у учащихся предполагает специальную направленность на формирование у них способности не только ясно слышать и различать, но и правильно применять тембровые и динамические средства музыкальной выразительности. Как отмечает А. Г. Каузова: «Тембр и динамика – важнейшие и сильнодействующее средства выразительности в руках пианиста» [2, с. 75].
Рассмотрим более подробно специфические возможности динамического и тембрового потенциала фортепиано. Итак, динамический потенциал фортепиано позволяет: сопоставлять разнообразные звучания, как по вертикали, так и по горизонтали; передавать характер развития музыки с помощью плавного нарастания или ослабления звучности; подчеркивать гармонические начала и кульминационные разделы. Возможности динамического потенциала фортепиано значительны также в формировании фраз, разделов и в целом формы произведения, передаче эмоционального воздействия путем нагнетания напряженности, драматизма, подчеркивания «конфликтов» и ухода от них. Тембровые возможности фортепиано, в свою очередь, способствуют, прежде всего, передаче «красочности» музыкального произведения. При этом разнообразие «красок» может быть многогранным. В зависимости от исполняемой музыки, передача «красочности» связана с нахождением пианистом нужного «прикосновения» на клавиши для извлечения «теплых» или «холодных», «мягких» или «острых», «светлых» или «теплых» звуков. Кроме того, такое специфически выразительное средство, как педаль (левая и правая) значительно обогащает возможности динамического и тембрового потенциала фортепиано.
В фортепианной педагогике накоплен значительный опыт работы над развитием тембро-динамического слуха у учащихся. Так Г. М. Цыпин, следуя традициям отечественной пианистической школы, и, в частности таким ярким ее представителям, как Т. О. Лешетицкий, А. Н. Есипова и Г. Г. Нейгауз, считал методически целесообразным следующий прием: «проигрывание произведения с преувеличенной нюансировкой, специально акцентированной «выделкой» мельчайших звуковых оттенков» [3, с. 71]. А. Г. Каузова, в свою очередь, рекомендовала прибегать к таким методам и приемам, как «показ» педагога, словесные характеристики и мысленная оркестровка фортепианной фактуры. Она пишет, что «яркая метафора, образное сравнение, аналогии с другими видами искусства и, особенно с живописью», как и мысленная оркестровка фортепианной фактуры «помогает не только передаче воображаемых тембров, но и рождает разнообразие собственно фортепианных красок и, конечно, уточняет слух, делает его более острым, дифференцированным» [2, с. 76].
Таким образом, в процессе развития тембро-динамического слуха у учащихся-пианистов создаются необходимые условия для обогащения слуховых представлений, стимулирования эмоциональной реакции на музыку, активизации воображения и фантазии учащихся.

Список использованных источников

1. Корнейчук, Л. В. Развитие тембрового слуха в профессиональной подготовке учителя музыки: дис. … канд. пед. наук: 13.00.08 / Л. В. Корнейчук. – Екатеринбург, 2000. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.dissercat.com/content/razvitie-tembrovogo-slukha-v-professionalnoi-podgotovke-uchitelya-muzyki (дата обращения: 25.08.2017).
2. Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. – М.: ВЛАДОС, 2001. – 368 с.
3. Цыпин, Г. М. Обучение игре на фортепиано: учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Г. М. Цыпин. – М.: Просвещение, 1984. – 176 с.

И. В. Малыхина, магистрант 2 курса музыкального факультета

института искусств ФГБОУ ВО«Московский педагогический государственный университет»

Научный руководитель – кандидат педагогических наук, доцент кафедры методологии и технологии музыкального образования Института искусств МПГУ Б. Р. Иофис.

Аннотация. В статье раскрывается суть новой формы проведения дистанционного урока в классе фортепиано. Система Дисклавир впервые позволяет добиться его участникам ощущения полного присутствия, несмотря на дальность расстояния, что позволяет значительно расширить сферу профессиональной коммуникации.

Ключевые слова: Дисклавир, дистанционный урок, коммуникация, компьютерные технологии.

Проблема применения в современном образовании инновационных технологий в настоящее время является одной из актуальных тем научных исследований. С появлением в общеобразовательных школах и профессиональных учебных заведениях разного рода технических новинок, таких как: электронные доски и книги, компьютерные обучающие программы и специализированные интернет-ресурсы, стал меняться и сам процесс обучения, чему посвящены многие научные работы, среди которых особо хочется отметить труды С. А. Новиковой [1] и Л. А. Савельевой [2]. Читать далее →

УДК 376(033)

ББК 24.56

 РОМАШКИНА ЕЛЕНА

студентка, факультет педагогического и художественного образования,

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: звукообразование, атака звука, звуковедение.

Аннотация: В статье рассматриваются пути формирования правильного звукообразования как фактора выразительного пения.

Formation of skills ccorrect sound formation at younger schoolboys during the course MUG «Vocal»

 Romashkina ELENA

student, Faculty teaching and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

 Кey words: sound formation, sound attack zvukovedenie.

Аbstract: The article deals with the formation of the correct way of sound production as a factor of expressive singing.

Кружок «Сольное пение» предлагается для занятий вокалом детьми всех возрастов при наличии у них достаточно выраженных голосовых данных, музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма и желания заниматься сольным и вокальным пением. Большое значение на занятиях кружка должно уделяться формированию вокальных навыков, особенно навыку звукообразования.

Навыки – это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными. Звукообразование по Г. П. Стуловой – это вокальный навык, представляющий собой целостный процесс, обусловленный способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Читать далее →

Демкина, Е. П. магистрант 1 курса,

Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Творческая деятельность хоровых коллективов детских музыкальных школ играет исключительно важную роль в совершенствовании общих и специальных способностей своих воспитанников. К планомерной работе над освоением умения исполнять хоровые произведения двухголосного вида приступают тогда, когда в пении детей начинают проявляться тембральные признаки, характеризующие классификационную типологию голоса – сопрано (дискант), альт, т. е., примерно, с 9-летнего возраста. Поскольку многоголосное хоровое пение является «ансамблем вокальных унисонов»  (В. Краснощеков), крайне необходимо, чтобы школьники на момент начала освоения 2^х-голосия, уверенно владели базовыми вокально-хоровыми навыками (дыхание, звукообразование, звуковедение, нюансировка, чистота звуковысотного интонирования) [1]. Читать далее →