УДК 75.041.5

ББК 85.147.5

Бикеев Марк Владимирович

студент ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: материалы статьи представляют результаты исследовательской работы, направленной на выявление и теоретическое обоснование педагогических условий, обеспечивающих эффективное развитие музыкальной памяти обучающихся через внедрение мультимедийных технологий в образовательный процесс.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкальная память, развитие музыкальной памяти, музыкальное образование, обучение музыки.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF MUSICAL MEMORY OF STUDENTS USING MULTIMEDIA TOOLS

 Bikeev Mark Vladimirovich

Student Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: materials of the article present the results of research aimed at identifying and theoretical justification of pedagogical conditions that ensure the effective development of the musical memory of students through the introduction of multimedia technologies into the educational process.

Key words: pedagogical conditions, musical memory, development of musical memory, musical education, music training.

Музыкальная память является результатом музыкального обучения и основой музыкальной деятельности детей, обучающихся в общеобразовательной школе. Развитие музыкальной памяти обучающихся является важным компонентом музыкального образования и развития музыкальных способностей детей. В условиях стремительного технологического прогресса и внедрения цифровых технологий в образовательную практику, возникает необходимость в разработке новых методических приемов, способствующих эффективному развитию музыкальной памяти обучающихся. Одним из эффективных средств развития музыкальной памяти, могут стать средства мультимедиа, позволяющие воздействовать на различные виды музыкальной памяти (звуковую, зрительную, логическую и др.).

Развитие музыкальной памяти в контексте музыкальных способностей и теоретических положений музыкальной психологии рассматривается в работах В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, В. И. Петрушина, Т. И. Стражниковой, В. А. Цуккермана, Г. М. Цыпина и др. Исследований, направленных на развитие музыкальной памяти обучающихся с использованием средств мультимедиа нами не обнаружено. Однако, вопросам использования средств мультимедиа в музыкальном образовании посвящены труды И. М. Красильникова, Н. С. Мошкаровой, А. Камерис, И. Б. Горбуновой, Г. Р. Тараевой и др. В рамках опытно-экспериментального исследования были разработаны методические рекомендации для внедрения педагогических условий, способствующих повышению уровня развития музыкальной памяти обучающихся. Эти рекомендации основываются на использовании средств мультимедиа, что позволяет значительно развить музыкальную память обучающихся.

В ходе теоретического осмысления и обобщения материала литературных источнков нами были определены педагогические условия, способствующие развитию музыкальной памяти у обучающихся, а также повышению эффективности образовательного процесса в рамках музыкальных занятий, реализуемых с применением средств мультимедиа, а именно:

– использование дидактических возможностей мультимедиа с целью формирования у обучающихся устойчивых навыков восприятия, запоминания и воспроизведения музыкальных произведений;

– насыщение уроков музыки средствами мультимедиа для глубокого восприятия музыкального материала и активизации интереса обучающихся;

– внедрение разнообразных методических приемов на уроках музыки при использовании средств мультимедиа.

Рассмотрим каждое педагогическое условие подробнее.

Первое педагогическое условие – использование дидактических возможностей мультимедиа с целью формирования у обучающихся устойчивых навыков восприятия, запоминания и воспроизведения музыкальных произведений.

Для реализации данного условия необходимо сформировать учебно-методическую базу мультимедийных средств обучения для проведения уроков музыки, которая будет содержать программные приложения, презентации по изучаемым темам, контролирующие компьютерные тесты. Желательно все программные приложения систематизировать. Для хранения большого объема мультимедийной информации можно использовать различные типы носителей, включая внешние жесткие диски, облачные хранилища, сетевые хранилища и системы хранения данных.

Для развития музыкальной памяти на уроках музыки можно  использовать следующие мультимедийные игровые программы: «Учимся понимать музыку», «Музыкальная мозаика», «Звуковая дорожка», «Башня знаний», «Кто хочет стать отличником?!» и др. Данные компьютерные программы позволяют знакомиться с классическими музыкальными произведениями в развлекательно-познавательном виде, что делает их особенно привлекательными. Рассмотрим некоторые из них.

Музыкальная обучающая программа «Алиса и Времена года» из серии «Играем с музыкой» основана на классических произведениях Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и Антонио Вивальди «Времена Года». Увлекательный сценарий программы потребует особого внимания, любознательности и направлена на развитие музыкального слуха.

Развивающая игра «Волшебная флейта» продолжает серию детских программ «Играем с музыкой» и сочетает в себе, как и другие программы данной серии, игры, викторины, сказочные приключения и музыкальную энциклопедию. Игровые задания объединены общим сюжетом.

Программа «Щелкунчик» из серии «Играем с музыкой» позволяет погрузиться в мир классической музыки, почувствовать и оценить всю красоту и волшебство чарующих мотивов из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». Уровень сложности загадок и викторин, объединенных общей сюжетной линией игровой части программы можно подобрать в соответствии с возрастом ребенка, а при необходимости воспользоваться подсказкой волшебного обитателя дома музыки. Музыкальная энциклопедия содержит информацию об истории создания балета «Щелкунчик» и биографические сведения о выдающемся русском композиторе П. И. Чайковском. Программа поможет развить музыкальный слух, музыкальные способности, научит различать музыкальные инструменты.

Программа «Знакомство с театром» из серии аудиоэнциклопедий «Уроки дяди Кузи и Чевостика». Диск рассчитан для детей от 4 до 10 лет. В легкой и доступной форме веселого музыкального спектакля программа знакомит с устройством театрального зала и сцены, повествует о театральных профессиях и работе актера. В игровой форме ребенок может познакомиться с основными жанрами театрального искусства (комедией, мелодрамой, трагедией), узнать виды театров, освоить и проверить специальную терминологию связанную с театром. Более того, программа направлена на усвоение основных правил поведения во время театрального действия и в антрактах.

Программа «Музыкально-ритмические упражнения» из серии «Развивалочки. Гимнастика (методика Железновых)» поможет развить у детей музыкальный слух, чувство ритма, координацию, научит любить и понимать музыку.

Программа «Народные инструменты» из серии «Аудиоэнциклопедии. Уроки дяди Кузи и Чевостика» для возрастной группы от 4 до 10 лет познакомит с русскими народными инструментами и с их звучанием. Диск раскроет историю возникновения и преобразования музыкальных инструментов до наших дней, познакомит детей с тембрами балалайки и домры, трещоток и ложек, колокольчиков и бубенчиков, рожков и свирели. Музыкальное оформление диска основано на использовании народных мелодий. Кроме того, дети пополнят знания о скоморохах и об оркестре народных инструментов. В программе заложена функция освоения и закрепления музыкальной теории.

Программа «Играем с музыкой: Щелкунчик» удачно сочетает  увлекательную игру, музыкальную энциклопедию и сказочное приключение в мире музыки. Диск познакомит детей с биографией выдающегося русского композитора П. И. Чайковского и историей создания балета «Щелкунчик».

Программа «Звуковая дорожка» развивает навыки слухового синтаксического анализа и основывается на сложении музыкальной мозаики различных классических сочинений из предложенных звуковых фрагментов.

Программа «Музыкальная мозаика» основана на складывании отдельных нотных фрагментов в целый нотный текст. Игра направлена на развитие логики составления нотного текста музыкального построения из отдельных тактов. Это своего рода музыкальный диктант, развивающий музыкальное мышление и внутренний слух. В программе заложена функция прослушивания в любой момент, как конечного результата, так и складываемые фрагменты независимо от того, сколько ячеек заполнено. Озвучивание нотного текста позволяет проверить правильность собранной последовательности фрагментов.

Программа «Учимся понимать музыку» – практический курс из серии «Школа развития личности» «Кирилла и Мефодия», включающий интерактивные упражнения,  тестовые задания.

Программа «Башня знаний» – мультимедийная игровая программа предлагающая решить целую серию задач различного характера с целью освобождения жителей сказочной страны. Программа содержит игры и загадки, занимательные задания не только по музыке, но и по грамматике, физике, арифметике, правилам дорожного движения.

Программа-тестирование «Кто хочет стать отличником?!» аналогична известной телевизионной игре «Кто хочет стать миллионером?». Она дает возможность самостоятельно создавать тесты и редактировать их.

Среди мультимедийной продукции встречаются программы с звучащими иллюстрированными музыкальными рассказами. Мультимедийные диски с видеофильмами о композиторах, исполнителях, артистах, музыкальных и театральных деятелях; с аудиокнигами, посвященными музыкальным произведениям и о музыкальных инструментах; с записями музыкальных произведений мировой музыкальной культуры, могут стать основой для подготовки презентаций и других контрольно-измерительных средств для оценивания знаний на уроках музыки.

Использование данных мультимедийных приложений направлено на знгакомство с классическими музыкальными произведениями, улучшение восприятия музыкальных произведений и усвоение учебного материала.

В настоящее время существует большое количество мультимедийных приложений, которые можно использовать на уроках музыки. Например: «Чайковский. Щелкунчик – Танец Феи Драже», «В гостях у инструментов симфонического оркестра», «Музыкальные инструменты и игрушки: Колокольные звоны», «Аудиоэнциклопедия Дяди Кузи и Чевостика: Народные инструменты», «Знакомимся с инструментами симфонического оркестра», «Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и барабан», «Золотая арфа кельтов», «Alizbar — Metamorphoses of Ann’ (кельтская арфа)», «Академия занимательных искусств: Музыка. Колокола», «Академия занимательных искусств: Музыка. Альт» и другие.

Второе педагогическое условие – насыщение уроков музыки средствами мультимедиа для глубокого восприятия музыкального материала и активизации интереса обучающихся.

Данное условие предполагает насыщение уроков музыки мультимедийными средствами обучения. Существует следующая классификация мультимедийных средств обучения:

функционального назначения:

– обучающие (представляющие учебную информацию и направляющие обучение, исходя из имеющихся у учащихся знаний, индивидуальных возможностей и интересов);

– диагностические (специализированные на определении уровня подготовки и интеллекта учащегося);

– игровые (обеспечивающие различные виды игровой и учебно-игровой деятельности).

методического назначения:

– тренировочные (тренажеры, определенные для отработки умений, навыков при повторении и закреплении изученного материала);

– контролирующие (подготовленные для контроля уровня усвоения учебного материала);

– информационно-справочные (специализированные для получения необходимой информации).

Все подобранные мультимедийные приложения, разработанные презентации, тестовые программы необходимо систематизировать и использовать в учебном процессе в соответствии с их назначением. Такой подход окажет положительное влияние на различные аспекты музыкальной памяти, включая слуховую, двигательную и музыкально-логическую. Например, использование игровых приложений с классическими музыкальными произведениями будет способствовать знакомству с музыкой, а повторное их использование будет развивать слуховую память. Интерактивные задания, направленные на выполнение физической активности, будет укреплять двигательную память связанную с метроритмическими ощущениями. Задания, основанные на анализе музыкальных структур будут способствовать лучшему пониманию музыкального материала и развивать логическое мышление обучающихся. Контролирующие тесты будут помогать закреплять и проверять усвоенный материал.

Третье педагогическое условие – внедрение разнообразных методических приемов на уроках музыки при использовании средств мультимедиа.

Реализация третьего педагогического условия предполагает использование разнообразных методических приемов. Эффективны методические приемы развития музыкальной памяти: активное прослушивание, повторение, анализ, использование других видов памяти (зрительной, двигательной).

Активное прослушивание заключается во внимательном слушании музыки. При слушании необходимо обращать внимание на средства музыкальной выразительности данного произведения (темп, размер, ритм, динамика), повторяющиеся мотивы и другие музыкальные элементы. Это помогает лучше запоминать и воспроизводить мелодию.

Методический прием повторение связан с практикой многократного  воспроизведения запоминаемого музыкального фрагмента или текста. Такой метод способствует лучшему запоминанию и воспроизведению.

Сущность методического приёма анализа в обучении музыке заключается в подробном изучении музыкального произведения с целью выявления его музыкального образа, средств музыкальной выразительности, структуры, особенностей и закономерностей. Это помогает понять и запомнить музыкальное произведение более глубоко и основательно.

Анализ включает в себя: разбор особенностей мелодии, гармонии, ритма и других музыкальных элементов; определение формы произведения, его частей и их взаимодействия; выявление ключевых моментов и особенностей исполнения; изучение динамики, темпа, артикуляции и других исполнительских указаний.

Такой подход способствует не только запоминанию музыкального произведения, но и развитию музыкального слуха, чувства ритма и других музыкальных способностей.

Целесообразно использовать игровые методы, интерактивные, соревновательные, а также групповую и индивидуальную работу.

Суть игрового метода заключается в применении интерактивных игр, которые развивают музыкальное восприятие, помогают понять характер музыки, её настроение, динамику и фактуру. Можно применять приложения и игры, например, Harmonies (уметь находить связи между песнями), Heardle (уметь угадывать песню по коротким аудиофрагментам), Lyricles (требуется угадать песню по короктим отрывкам из песни), Bandle (нужно угадать песню по инструментальным подсказкам, таким как, бас, гитара и др.).

Интерактивный метод заключается в применении различных форматов обучения, таких онлайн-курсы, дистанционное обучение, виртуальные лекции и концерты, анализ музыкальных произведений с помощью онлайн-программ (например, Musescore), использовании приложений для редактирования музыки (FL Studio, GarageBand).

Соревновательный метод используется для выработки чувства коллективизма. Средства мультимедиа здесь активно используются и выступают в качестве средства контроля и оценивания знаний. Для оценки уровня знаний можно использовать различные мультимедийные тесты и игры, а также задания, включающие фото- и видеоматериалы.

Групповая работа включала в себя процесс обучения, направленный на коллективное взаимодействие с использованием мультимедийных технологий. Это может заключаться в создании проектов (например, о музыкальных жанрах или композиторах), применении приложений для создания музыки, чтобы через практическое применение музыкальной теории улучшалась музыкальная память. Также групповая работа включала в себя совместный анализ музыкальных произведений (например, записей концертов или документальных фильмов о музыке).

В качестве дополнительных методических рекомендаций учителям музыки для развития музыкальной памяти можно использовать метод запоминания «от общего к частному». Его суть заключается в следующем: сначала надо понять целостную структуру музыкального произведения, потом начать переходить к осмысленному изучению отдельных фрагментов. Важно не забывать, при этом, сосредотачиваться на сложных частях.

Учителям музыки при работе, направленной на развитие музыкальной памяти обучающихся будет полезным воспользоваться советами именитых педагогов, проводивших исследования в этой области.

Например, Л. Маккиннон в своей книге «Игра наизусть» предлагает несколько полезных советов по разучиванию произведений. Во-первых, рекомендуется провести «предварительный обзор музыкального развития от начала до конца». Во-вторых, необходимо «детально изучить отдельные фрагменты, а затем периодически работать над произведением в целом». В-третьих, необходимо уделять особое внимание «сложным участкам»  [33].

Для более успешного запоминания различных музыкальных фрагментов важно сопоставлять их друг с другом, анализировать общее и сопоставлять с новыми материалами. Структурно схожие фрагменты воспринимаются гораздо быстрее и эффективнее. Г. М. Цыпин рекомендует применять уникальный метод «умозрительного» запоминания, который не требует реального звучания и основан исключительно на слуховых образах [51].

Щапов А. П. предлагает три метода для запоминания пьесы наизусть: «мысленная игра, игра в замедленном темпе, игра со многих «опорных пунктов» [56]. Эффективность этих методов можно повысить с применением средств мультимедиа.

Например, метод «мысленной игры» (проигрывание в уме изучаемого произведения по нотам, но без инструмента) с применением видеоматериалов, графических нотаций, партитур, музыкограмм или анимаций облегчает работу памяти, давая обучающимся возможность визуализировать структуру музыкального произведения.

Игра в замедленном темпе с применением мультимедийных технологий, программного обеспечения укрепляет контроль за темпо исполнения, что приводит к понижению двигательного автоматизма и задает высокую планку к памяти. Объяснить это можно тем, что играя в быстром темпе обучающийся рискует упустить из внимания наиболее трудные для исполнения части, тогда как использование мультимедиа, интерактивных программ, направленных на улучшение темпа, позволяет сконцентрироваться на всех деталях, включая динамику, артикуляцию и фразировку.

Предложенный А. П. Щаповым третий метод заключается в умении вместе с педагогом исполнять произведения с любой «опорной точки». Это придает обучающемуся уверенности, исполнение произведения выполняется с ясностью. Применяя средства мультимедиа можно достигнуть гораздо лучших результатов. Использование видеозаписей исполнения произведений показывает обучающимся правильную исполнительскую технику, а также взаимосвязь элементов произведения. После запоминания произведения, можно при помощи программ для редактирования аудио и видео выделять сначала финальные кусочки и постепенно двигаться к началу произведения.

Считается полезным применение интерактивных приложений для создания музыкальных треков или интерактивных обучающих платформ. Они дают обучающимся изучать новые музыкальные произведения, экспериментировать над ними, что дает возможность глубже понимать произведение и его структуру.

При развитии музыкальной памяти при запоминании музыкального текста можно использовать основные закономерности современной психологии по действия, направленным на запоминание текста. Они делятся на три группы, каждая из которых играет свою уникальную роль в процессе усвоения информации и формирует важные аспекты нашего понимания текстов.

Первая группа: смысловая группировка – это метод, который предполагает деление произведения на отдельные фрагменты и эпизоды. Каждый из этих элементов представляет собой логически завершённую смысловую единицу, что способствует более структурированному и понятному запоминанию. Используя этот прием, известный также как смысловое разделение, слушатель значительно упрощает процесс восприятия и запоминания музыкального материала. Это особенно актуально для сложных произведений, где множество идей и тем может вызвать путаницу в восприятии [35].

Вторая группа: смысловое соотнесение. Суть этого метода заключается в сравнении особенностей гармонических и тональных планов, мелодических линий, сопровождения музыкального произведения. Такой метод дает возможность более глубоко понимать структуру музыкального произведения и его взаимосвязь, а это способствует улучшению запоминания музыкального произведения [35].

Третья группа: запоминание музыкального произведения по формуле И. Гофмана «Вижу – слышу – играю» [39].

В работе над произведением используются различные методы:

1. Работа с текстом без инструмента: знакомство с произведением через изучение нотного текста в мультимедийном формате. Применение видео-, аудиоматериалов помогает обучающимся визуализировать построение произведения и представлять его «внутренним слухом» без проигрывания.
2. Работа с текстом за инструментом: сначала происходит знакомство с пьесой при помощи показа видеозаписей исполнения и интерактивных нотных приложений, что дает обучающимся иметь цельное представление о произведении. Дальше следует глубокое изучение сложных фрагментов с применением графических и аудиоматериалов. Средства мультимедиа стимулируют каналы восприятия: зрительное восприятие происходит через интерактивные доски и планшеты, слуховое восприятие осуществляется через аудиозаписи, пластическое интонирование выполняется через видеоупражнения под музыкальное сопровождение.
3. Работа наизусть: укрепляет память через слуховые, двигательные и логические ассоциации с помощью проигрывания аудиозаписей, выполнения интерактивных тестов, игр и викторин. Регулярные повторения с элементами новизны помогают закрепить материал.
4. Работа без инструмента и нот: по мнению А. Стоянова, уверенность в запоминании приходит, когда музыкант может восстановить произведение мысленно, осознавая его элементы без нот [45]. Такие средства мультимедиа, как видео- и аудиозаписи служат вспомогательными средствами для тренировки этого навыка.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Шибанова Дарья Олеговна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, shibanova.d.o@gmail.com

Руководитель – Шутова Т. А., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: основной чертой памяти человека является её созидательный, осмысленный характер. Большое значение для выучивания музыкального материала имеет логическая память, которая подразумевает активное включение мышления человека, умение анализировать, обобщать, сравнивать.

Ключевые слова: музыкальная память, музыкальная форма, музыкальный анализ.

Shibanova Daria Olegovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, shibanova.d.o@gmail.com

STAGE WELL-BEING IN BECOMING A STUDENT AS A PERFORMING MUSICIAN

Abstract: the fundamental characteristic of human memory is its creative, meaningful nature. Logical memory, which requires active thinking and the ability to analyze, generalize, and compare, is of great importance for learning musical material.

Keywords: musical memory, musical form, musical analysis.

Развитие музыкальной памяти является одной из самых сложных и актуальных задач. Основной чертой памяти человека является её созидательный, осмысленный характер. Одним из наиболее существенных факторов, влияющих на память, является мышление человека, его знания, эрудиция, кругозор.

Процесс запоминания включает в себя такие категории мышления, как анализ и синтез, обобщение и сравнение. «Сравнение, — по учению К.Д. Ушинского, — есть основа всякого понимания и всякого мышления». Только при помощи сравнения возможно нахождения различия и тождества в наиболее сходных или в наиболее противоположных явлениях, что  эффективно воздействует на память. А. А. Смирнов пишет: «Для того чтобы тот или иной мыслительный процесс был использован для запоминания и воспроизведения, необходимо не только овладеть им самим по себе, как самостоятельно выполняемым действием, но и научиться применять его как средство, облегчающее запоминание…как операцию, подчинённую задаче запомнить»(1,293).

Процесс запоминания, по мнению учёных-психологов, может быть – в зависимости от характера его направленности – произвольным или непроизвольным.

Произвольное запоминание характеризуется сознательной целенаправленностью на осуществление той или иной проблемы, например установкой на выучивание наизусть. Опираясь на активную умственную деятельность, произвольное запоминание становится наиболее эффективным. Именно наличие установки на запоминание обеспечивает его результативность.

Непроизвольное запоминание характеризуется отсутствием мнемонической задачи, а деятельность, ведущая к запоминанию, направлена на решение других задач. Непроизвольное запоминание имеет большое практическое значение; важна также его роль в игровой и трудовой деятельности человека.

Общие закономерности развития памяти распространяются и на музыкальную память, которая представляет собой способность человека к запоминанию, сохранению в сознании и последующему воспроизведению  музыкального материала. Для музыканта-исполнителя и педагога значение памяти очень велико, так как игра наизусть даёт возможность ярче воплотить художественный образ, проявить свои чувства и отношение к данному произведению. Именно игре наизусть придавали большое значение крупные музыканты. По мнению И. Гофмана, «игра на память необходима для свободы исполнения» (2,174). Р. Шуман считал, что «аккорд, сыгранный как угодно свободно по нотам, и наполовину не звучит так свободно, как сыгранный на память» (3,250).

Музыкальная память подразделяется на несколько видов: слухо-образную, двигательно-моторную, эмоциональную, конструктивно-логическую и зрительную. Формирование слухо-образной памяти связано с преобразованием внутренних слуховых представлений, которые являются основой запоминания музыкального материала. Активное запоминание произведений создаёт благоприятные условия для формирования внутренне слуховых представлений.

Большое значение для выучивания музыкального материала имеет логическая память, которая подразумевает активное включение мышления человека, умение анализировать, обобщать, сравнивать. Метод целостного анализа, применяемый при разучивании музыкального репертуара даёт возможность приобретения и усвоения теоретических и музыковедческих знаний, которые помогают более глубокому и осмысленному подходу к раскрытию содержания сочинения, вводят в соответствующий мир образов, ассоциируются с определённой звуковой и динамической выразительностью. Данные целостного анализа направляют, делают логической, продуманной последовательную работу над музыкальным произведением, что в свою очередь эффективно способствует запоминанию. Для раскрытия авторского замысла произведения немаловажное значение имеет осмысление всей структуры и каждой части в отдельности, охват музыкальной формы в целом. Для осознанного исполнения произведения необходимо уметь расчленять текст на смысловые разделы, а затем соединять воедино законченные построения. Мысль всё время должна быть направлена на логическое развитие произведения, которое как бы фильтруется через сознание. Каждое новое исполнение произведения предполагает мысленный охват его в целом, умение начинать  с любой смысловой грани, что, несомненно способствует развитию памяти.

В формировании и развитии музыкальной памяти существенное значение имеет изучение гармонии в тесной взаимосвязи  с осмыслением музыкальной формы, так как, являясь логическим началом в музыке, гармония помогает понять строение музыкальных произведений и их частей.

Процесс рационального освоения репертуара с целью эффективного развития музыкальной памяти должен включать следующие важные моменты:

— анализ формы музыкального произведения, то есть выяснение его структуры и композиционно-драматургического плана;

— выяснение общих интонационных особенностей произведения, вытекающих из своеобразия музыкального языка композитора;

— установление конкретных смысловых связей между структурой целого произведения  и отдельными частями;

— определение особенностей и взаимосвязей основных средств  художественной выразительности, применённых в произведении.

Таким образом, целостный анализ музыкальных произведений способствует глубокому осознанию содержания, структуры, средств музыкальной выразительности изучаемого репертуара, что в свою очередь благотворно влияет на развитие логической памяти.

Интерес к музыкальному сочинению, «влюблённость» в него существенно влияет на запоминание. Логическая и эмоциональная память взаимодействует в процессе выучивания наизусть музыкального материала.

Произвольное и непроизвольное запоминание, это два направления которые существуют в музыкальной педагогике и теории музыкального исполнительства. Установка на выучивание наизусть музыкальных сочинений – важнейшее условие произвольного запоминания, опирающегося на осмысление репертуара, приёмов и способов работы над ним. Многие музыканты считают, что при усвоении музыкального произведения не стоит выделять запоминание как целенаправленное действие, так как оно осуществляется в процессе работы исполнителя над репертуаром, то есть рекомендуют непроизвольное запоминание.

Непроизвольное запоминание осуществляется также при преодоление и освоение технических трудностей музыкальных произведений, которые требуют двигательной активности, формирования двигательно-моторного компонента музыкальной памяти, значение которого велико для музыканта-исполнителя.

Активная музыкальная деятельность, включающая как интеллектуально-эмоциональное, так и виртуозно-техническое освоение музыкального репертуара, успешно обеспечивает соединение процессов произвольного и непроизвольного запоминания. Отсюда можно сделать следующие выводы, что формирование и развитие музыкальной памяти  происходит в соответствии с общими законами психологии и педагогики и  связан со всем строем психической жизни человека, его мышлением и профессиональной деятельностью.

Литература

1.Смирнов А.А. Проблема психологии памяти. – М.,1990.

2.Гофман И. Ответы на вопросы о фортепианной игре. — М.,1991.

3. Шуман Р. Статьи о музыке. – М.,1995.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Дадушкина Екатерина Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ekaterinadaduskina4@gmail.com

Руководитель – Шутова Т. А., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: развитие слуха в самом широком понимании этого слова – высотного, гармонического, тембрового, динамического, развитие способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания музыки.

Ключевые слова: музыкальный образ, музыкальный слух, художественный образ.

Dadushkina Ekaterina Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,ekaterinadaduskina4@gmail.com

STAGE WELL-BEING IN BECOMING A STUDENT AS A PERFORMING MUSICIAN

Abstract: development of hearing in the broadest sense of the word – pitch, harmonic, timbre, dynamic, development of the ability to perceive sound coloring, nuance, rhythm, phrasing, form – everything that leads to the revelation of the content of music.

 Keywords: musical image, musical ear, artistic image.

Начальный этап обучение – один из самых ответственных и трудных, это фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие учащегося.

Г. Нейгауз говорил: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь это ребенок, отрок или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить её в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом» [1, с. 56].

Этот период духовного овладения музыкой, когда особенно интенсивно происходит развитие слуха, художественного и музыкального восприятия, имеет огромное значение для учащегося. Прежде чем научить исполнителя «играть на инструменте» гораздо легче, чем дать ему широкое музыкальное образование, научить любить и понимать музыку. Необходимым условием этого является взаимосвязь теоретических  и специальных дисциплин.

Огромное значение в процессе начального обучения приобретает организация занятия, которое не должно быть однообразным и перегруженным заданиями, важно добиваться точного, обязательного выполнения всех рекомендаций. В этом залог успешного обучения и воспитания чувства ответственности у учащегося. Занятие должно подчиняться главной задаче: развитию слуха в самом широком понимании этого слова – высотного, гармонического, тембрового, динамического, развитию способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания музыки. Эта множественность аспектов в воспитании слуха требует различных форм работы.

На первых занятиях происходит знакомство учащегося с музыкальными жанрами, их ритмическим своеобразием и ритмической выразительностью. Слушание музыки раскрывает музыкальные данные учащегося, его характер, развитие и эмоциональность. Проверка запоминания изучаемых пьес, позволяет проверить музыкальную память учащегося.

Процесс воспитания чувства музыкального ритма неотделим от общего музыкального развития. Исполнительская фразировка невозможна вне динамики и ритмики пьесы. Учащийся должен научиться улавливать изменение темпа, определять короткие и долгие звуки, их соотношение.

Очень полезно научиться воспроизводить голосом звуки и мотивы. Практика показывает, что мотив учащийся воспроизводит лучше, чем отдельные звуки. Иногда учащийся не может петь звуки не потому, что он не слышит их (при этом он безошибочно может находить их на клавиатуре), а потому, что не владеет голосом или имеет ограниченный диапазон. Впоследствии, с помощью занятий, необходимо воспитать умение воспроизводить в удобном для учащегося диапазоне звуки низких и высоких регистров. Надо научиться слышать и определять высоту звука через тембро-регистровую окраску. Без осознания понятия «выше – ниже» затрудняется подбор по слуху. Очень важно уметь спеть наизусть мелодию пьесы, которую мы исполняем, это развивает слуховую память. Ведь часто процесс запоминания ограничивается моторной и зрительной памятью. Хорошим стимулом для развития слуха является транспонирование, которое развивает сообразительность, помогает совершенствовать технику исполнения.

Следующий этап, это знакомство с музыкальной формой произведения, это один из важных моментов в восприятии и исполнении музыки. Владение формой освобождает от измельченной, обильной нюансировки, искажающей мысль произведения, развивает слуховое внимание; ведь учащийся, прослушав форму всего произведения, находиться в длительном слуховом напряжении, учится выделять главное в услышанном. Чувство формы позволяет мысленно «собрать» прозвучавшую музыку. Умение определить слухом строение пьесы также дает учащемуся ключ к самостоятельным суждениям о пьесе в целом и отдельных её частях. Этот навык благоприятствует не только развитию слуха, но и способствует общему музыкальному развитию. При знакомстве с фразировкой, учащийся должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который вливается в музыкальную фразу, фраза в предложение. Как и в языке, в музыке существуют знаки препинания. Без членения на фразы музыка будет бессмысленной, но вместе с тем необходима и внутренняя объединенность музыкальных построений.

С первых шагов обучения надо развивать навыки самостоятельной работы. По мере усвоения нот, длительностей, штрихов, динамики, аппликатуры учащийся должен выполнять совершенно самостоятельно задания без разбора с преподавателем. Правильно выполненное задание надо обязательно поощрять. Обладая навыками самостоятельной работы, учащийся будет легко справляться с выучиванием текста и больше внимания уделять художественной отделке.

Полученные и закрепленные знания и навыки в начальном периоде обучения, самостоятельность мышления и умение анализировать являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь учащегося.

Литература

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. 3-е изд. М. 1967, с. 13.

ЛЕЙКО ЕКАТЕРИНА АНАТОЛЬЕВНА

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – С. В. Шишкина, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Республика Мордовия, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: данная статья раскрывает содержание работы по воспитанию у младших школьников интереса к детской музыке посредством слушательской деятельности. В основу работы положено слушание детской музыки с детьми 7-10 лет.

Ключевые слова: слушательская деятельность, детская музыка, музыкальное воспитание, младшие школьники, музыкальное восприятие.

 RESEARCH WORK LISTENING AS A MEANS OF EDUCATING PRIMARY SCHOOL STUDENTS’ INTEREST IN CHILD MUSIC

 LEIKO EKATERINA ANATOLYEVNA

Student of Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev

Supervisor – S. V. Shishkina, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Republic of Mordovia, Russia

 Abstract: this article reveals the content of the work on fostering interest in children’s music among primary school students through listening activities. The work is based on listening to children’s music with children aged 7-10.

Keywords: listening activities, children’s music, musical education, primary school students, musical perception.

В современном мире, где прагматизм и материальные ценности часто выходят на первый план, особенно важным становится вопрос духовного и эстетического развития подрастающего поколения. Одним из ключевых инструментов такого развития является музыка, а точнее – формирование у детей умения слушать и понимать её.

В современных условиях развития образования особую актуальность приобретает проблема формирования у младших школьников интереса к детской музыке. Детская музыка – это не просто набор звуков, это целый мир, способный обогатить внутренний мир ребенка, развить его эмоциональную сферу, воображение и, конечно же, привить любовь к прекрасному. Одним из наиболее эффективных инструментов в этом процессе является целенаправленная слушательская деятельность. Такая деятельность способствует развитию эстетического вкуса и эмоциональной отзывчивости детей.

Исследования в области детской психологии и педагогики неоднократно подчеркивали роль музыки в гармоничном развитии личности. Так, выдающийся педагог В. А. Сухомлинский говорил: «Музыка – это язык души, который понятен всем». Он видел в музыке мощный инструмент формирования нравственных качеств, развития чуткости и эмпатии у детей. Его идеи о том, что «без музыки нет, и не может быть полноценного развития ребенка», находят подтверждение и в современных исследованиях.

Многие выдающиеся педагоги и психологи на протяжении десятилетий уделяли пристальное внимание вопросам музыкального воспитания детей. Их труды заложили основу для понимания того, как формируется музыкальный вкус и интерес.

Исследования педагогов, психологов и музыкантов единогласно подтверждают исключительную роль детской музыки в формировании личности младшего школьника и воспитания у него интереса к музыкальному искусству в целом. Можно выделить несколько ключевых аспектов:

Эмоциональное развитие и формирование эмоциональной отзывчивости: Как отмечал П.М. Якобсон, музыка способствует развитию эмоциональной отзывчивости. Детская музыка, с ее простыми и понятными мелодиями, яркими образами и доступными темами, легко вызывает у детей сильные эмоциональные переживания. Эти переживания формируют эмоциональный интеллект, развивают способность к эмпатии и сочувствию, а также обогащают внутренний мир ребенка. Детская музыка затрагивает темы, близкие детям, такие как дружба, любовь к природе, забота о животных, что позволяет им легче идентифицировать себя с персонажами и ситуациями, описанными в музыке.

Развитие музыкального слуха и музыкального мышления: Б. М. Теплов подчеркивал важность развития музыкального слуха. Детская музыка, благодаря своей мелодичности и ритмической ясности, идеально подходит для развития музыкального слуха у младших школьников. Она помогает им различать высоту, тембр и громкость звуков, а также понимать основные элементы музыкальной формы. Слушая и анализируя детские музыкальные произведения, дети учатся мыслить музыкальными категориями, понимать музыкальный язык и интерпретировать музыкальные образы.

Формирование нравственных и эстетических идеалов: Д. Б. Кабалевский рассматривал музыку как средство формирования нравственных и эстетических идеалов. Детская музыка, особенно та, что написана на основе народных мотивов и сказок, содержит в себе богатый нравственный потенциал. Она воспитывает в детях чувство прекрасного, любовь к Родине, уважение к традициям и культуре своего народа, а также формирует представления о добре и зле, справедливости и честности.

Развитие воображения и творческих способностей: Как отмечала А. М. Зимина, слушательская деятельность способствует развитию творческих способностей. Детская музыка, с ее яркими образами и ассоциациями, стимулирует воображение и фантазию детей. Она побуждает их к творческому самовыражению, способствует развитию ассоциативного мышления и формированию умения находить нестандартные решения. Дети могут выражать свои впечатления от музыки через рисование, пение, танцы, драматизацию и другие виды творческой деятельности.

Формирование музыкальной культуры: Ю. А. Цагарелли подчеркивал, что музыка является мощным средством самовыражения и самопознания. Посредством восприятия и понимания детской музыки, дети приобщаются к музыкальной культуре, расширяют свой кругозор и формируют собственный музыкальный вкус. Они узнают о разных жанрах и стилях детской музыки, учатся различать произведения разных композиторов и исполнителей, а также формируют собственную систему ценностей и предпочтений в мире музыки.

Активный диалог с музыкальным произведением: М. М. Бахтин подчеркивал важность активного диалога с музыкальным произведением. Слушание детской музыки должно быть не пассивным, а активным процессом, в котором ребенок становится соавтором произведения, вкладывая в него свои собственные чувства и переживания. Учитель должен стимулировать этот диалог, задавая вопросы, предлагая задания и создавая условия для обмена мнениями и впечатлениями.

Г. Г. Коломиец в свою очередь отмечает, что эффективность слушательской деятельности во многом зависит от профессионализма и мастерства учителя. Учитель должен быть хорошо знаком с репертуаром детской музыки, уметь выбирать произведения, соответствующие возрасту и интересам детей, а также применять разнообразные методы и приемы, делающие процесс слушания интересным и увлекательным. Важно создать атмосферу доверия и взаимопонимания в классе, чтобы дети чувствовали себя комфортно и свободно выражали свои мысли и чувства.

Э. Б. Абдуллин подчёркивает важность формирования у школьников интереса и любви к музыке, а также развития их эмоциональной сферы. Он выделяет несколько ключевых аспектов музыкального воспитания:

• Развитие музыкальных способностей и навыков (пение, знание теории музыки).
• Формирование эстетического вкуса и нравственных качеств через музыку.
• Вовлечение в «золотой фонд» народной, классической и современной музыки, включая хоровое исполнение.
• Развитие способности анализировать музыкальные произведения и общаться с их образцами.

Абдуллин также акцентирует внимание на необходимости учёта возрастных особенностей детей и последовательного усложнения музыкального материала. Он подчёркивает, что музыка должна обогащать общий кругозор, формировать художественные интересы и потребности.

Ю. Б. Алиев в свою очередь освещает методические вопросы музыкального воспитания, включая:

• Наглядные методы работы (использование иллюстраций, видеоматериалов).
• Проблемно-творческие методы для приобщения учащихся к музыке.
• Организацию хорового коллектива как средство музыкального развития.

Алиев подчёркивает важность создания условий для самореализации детей в музыкальной деятельности. Он считает важным роль учителя как организатора музыкальной деятельности и на необходимости использования разнообразных методов для привлечения внимания учащихся.

Значимость детской музыки в становлении личности младшего школьника трудно переоценить. Она обладает уникальными свойствами, которые делают ее идеальным инструментом для работы с младшими школьниками:

• Доступность и понятность: детская музыка, как правило, имеет простую, запоминающуюся мелодию, четкий ритм и понятный текст. Это позволяет детям легко воспринимать ее, улавливать эмоциональный посыл и запоминать.
• Эмоциональная насыщенность: детские песни и мелодии часто наполнены радостью, весельем, добротой, а иногда и легкой грустью или задумчивостью. Это помогает детям учиться распознавать и выражать различные эмоции, развивая их эмоциональный интеллект.
• Образность и сюжетность: многие произведения детской музыки имеют ярко выраженный образный ряд или сюжет. Это стимулирует воображение ребенка, помогает ему создавать в своем сознании картины, персонажей, развивая фантазию и творческое мышление.
• Воспитательный потенциал: детская музыка часто несет в себе нравственные ценности, учит дружбе, взаимопомощи, любви к природе, уважению к старшим. Она ненавязчиво формирует у ребенка правильное представление о мире и его законах.
• Развитие речи и памяти: повторяющиеся мелодии и тексты песен способствуют развитию речевых навыков, обогащению словарного запаса и тренировке памяти.

Для детей 7–10 лет подойдут песни, которые сочетают увлекательный сюжет, запоминающуюся мелодию и познавательный элемент. Вот несколько примеров:

1. «Чунга-Чанга» – муз. В. Шаинский, сл. Ю. Энтин (из одноимённого мультфильма). Весёлая песня о волшебном острове, где живут разные животные. Лёгкая мелодия и яркие образы помогают детям представить тропический рай, а повторяющиеся припевы облегчают запоминание. Подходит для развития воображения и чувства ритма.
2. «Крылатые качели» – муз. Е. Крылатов, сл. Ю. Энтин (из фильма «Приключения Электроника»). Лирическая песня о детстве и мечтах. Мелодия передаёт ощущение полёта и свободы, а текст затрагивает темы взросления и перемен. Может использоваться для обсуждения эмоций и воспоминаний о детстве.
3. «Пусть всегда будет солнце» – муз. А.Островский, сл. Л.Ошанин. Оптимистичная песня о дружбе и мире. Простой ритм и повторяющиеся фразы делают её доступной для исполнения, а позитивный посыл способствует формированию доброжелательного отношения к окружающим.
4. «Песня о мечте» – муз. М. Дунаевский, сл. Ю. Энтин (из мультфильма «Летучий корабль»). Мелодия и текст вдохновляют на достижение целей. Песня может стать основой для обсуждения детских мечтаний и планов.
5. «Три белых коня» – муз. Е. Крылатов, сл. Л. Дербенёв (из фильма «Чародеи»). Зимняя песня с запоминающейся мелодией. Подходит для создания праздничного настроения и знакомства с музыкальными образами зимы.
6. «Песня Шапокляк» – муз. В. Шаинский, сл. Э. Успенский (из мультфильма «Чебурашка и крокодил Гена»). Ироничная композиция, которая учит детей различать добро и зло. Контраст между текстом и мелодией вызывает интерес и стимулирует обсуждение.
7. «Песня о дороге добра» – муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин (из фильма «Приключения маленького Мука»). Песня о важности добрых поступков. Может использоваться для воспитания нравственных ценностей.
8. «У леса на опушке» – муз. Э. Ханок, сл. С. Островский. Зимняя песня с мелодичным сопровождением. Помогает детям представить заснеженный лес и развивает ассоциативное мышление.
9. «Антошка» – муз. В. Шаинский, сл. Ю. Энтин (из одноимённого мультфильма). Задорная песня о ленивом мальчике. Ритмичный аккомпанемент и юмористический текст делают её популярной среди детей.
10. «Лесной олень» – муз. Е. Крылатов, сл. Ю. Энтин. Лирическая песня о природе. Подходит для знакомства с музыкальными образами леса и животных.

При выборе песен важно учитывать индивидуальные предпочтения ребёнка, его эмоциональный настрой и цель прослушивания (например, расслабление, обучение, развлечение).

Слушательская деятельность, направленная на восприятие детской музыки, должна быть организована таким образом, чтобы активизировать эмоциональную и интеллектуальную сферу ребенка. Важно использовать разнообразные методы и приемы, такие как беседа, игра, драматизация, рисование, пение, танцы, чтобы сделать процесс слушания интересным и увлекательным.

Необходимо также учитывать возрастные особенности младших школьников. Для детей младшего возраста важно использовать простые и понятные музыкальные произведения, с яркими и запоминающимися мелодиями и ритмами. Для детей старшего возраста можно использовать более сложные музыкальные произведения, требующие более глубокого анализа и интерпретации.

В заключение следует отметить, что слушательская деятельность является важным средством воспитания у младших школьников интереса к детской музыке. Правильно организованная слушательская деятельность способна развивать эмоциональную и интеллектуальную сферу ребенка, формировать его эстетический вкус, воспитывать нравственные и духовные ценности. А это, в свою очередь, способствует формированию гармонично развитой личности, способной понимать и ценить красоту окружающего мира.

Литература

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Академия, 2004.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Владос, 2000.
3. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1977.
4. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979.
5. Зимин, А.М. Основы музыкального воспитания и развития детей. М.: Просвещение, 1978.
6. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца. М.: Просвещение, 1988.
7. Коломиец, Г.Г. Музыкальное развитие детей дошкольного возраста. М.: Владос, 2003.
8. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 1985.
9. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-эстетического воспитания. Л.: Музыка, 1984.
10. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. М.: Педагогика, 1964.
11. Яворский, Б.Л. Статьи и письма. М.: Советский композитор, 1930.
12. Якобсон, П.М. Психология чувств. М.: Педагогика, 1969.

Козлова Виктория Анатольевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, v777374@gmail.com

Руководитель – Заварыкина А. Р., ассистент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматривается потенциал фольклора как эффективного средства развития ритмического слуха у детей дошкольного возраста. Обосновывается актуальность проблемы формирования музыкальных способностей в детском саду. Анализируются дидактические возможности малых фольклорных форм (потешек, прибауток, считалок, скороговорок) и детского игрового фольклора в процессе развития чувства ритма. Определяются методические приемы работы, направленные на целенаправленное развитие ритмического слуха через интеграцию речевой, двигательной и музыкальной деятельности.

Ключевые слова: ритмический слух, фольклор, дошкольный возраст, музыкальное развитие, чувство ритма, музыкальное воспитание.

Kozlova Victoria Anatolyevna

student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education

Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, v777374@gmail.com

FOLKLORE AS A MEANS OF DEVELOPING RHYTHMIC HEARING IN PRESCHOOLERS

 Abstract: This article examines the potential of folklore as an effective means of developing rhythmic awareness in preschool-aged children. The relevance of developing musical abilities in kindergarten is substantiated. The didactic potential of short folklore forms (nursery rhymes, ditties, counting rhymes, tongue twisters) and children’s folklore games in developing a sense of rhythm is analyzed. Methodological approaches aimed at the targeted development of rhythmic awareness through the integration of speech, motor, and musical activities are identified.

Key words: rhythmic ear, folklore, preschool age, musical development, sense of rhythm, musical education.

Формирование музыкальной культуры личности является одной из важнейших задач эстетического воспитания. Ритмический слух, понимаемый как способность активно переживать (отражать в движении) временную организацию музыкальных и речевых звуков, чувствовать выразительность ритма, является фундаментальной основой музыкальности. Его развитие в дошкольном возрасте создает предпосылки не только для успешных занятий музыкой, но и для общего развития, включая речь, координацию, память и внимание [1, с. 45].

Современная педагогическая практика находится в постоянном поиске эффективных, естественных для ребенка методов развития. В этом контексте фольклор представляет собой уникальный, проверенный веками культурно-педагогический феномен. Его органичная связь с миром детства, игрой и движением делает его идеальным инструментом для формирования ритмического слуха у дошкольников.

Ритм является первоосновой жизнедеятельности ребенка. Сердцебиение, дыхание, ходьба – все это ритмические процессы. В дошкольном возрасте ребенок особенно чувствителен к ритмическим воздействиям. По мнению Б. М. Теплова, чувство ритма имеет не только слуховую, но и двигательную природу [5, с. 112]. Поэтому наиболее эффективными являются методы, связывающие восприятие ритма с практическим действием: хлопками, притопами, игрой на шумовых инструментах, речью.

Ритмический слух в этом возрасте развивается в единстве с речевым. Четкий ритм стихотворений, песенок помогает ребенку упорядочить речь, способствует развитию ее плавности и интонационной выразительности [4, с. 82].

Фольклор, в частности его малые жанры, обладает рядом неоспоримых преимуществ для решения задач ритмического развития:

• естественность и доступность: тексты фольклора созданы с учетом возможностей и интересов ребенка;
• яркая ритмическая организация: для потешек, прибауток, считалок характерны четкий, часто повторяющийся ритмический рисунок, что облегчает его восприятие и воспроизведение;
• синкретизм: фольклор изначально объединяет в себе слово, музыку и движение. Это позволяет комплексно воздействовать на слуховую, речевую и двигательную сферы ребенка;
• игровой характер: работа с фольклорным материалом протекает в форме игры, что является ведущей деятельностью дошкольника и обеспечивает высокую мотивацию.

Работу по развитию ритмического слуха средствами фольклора можно выстроить в несколько этапов:

1. Восприятие и эмоциональный отклик.

Педагог выразительно читает или напевает потешку («Ладушки-ладушки», «Сорока-ворона»), сопровождая речь ритмичными жестами, хлопками или простыми движениями. Задача ребенка – слушать и наблюдать, проникаясь общим ритмом и настроением.

2. Подражание и совместное действие.

Дети вместе с педагогом повторяют текст и простые ритмические движения. На этом этапе важно отработать синхронность. Например, в считалке «Эники-беники ели вареники» каждый слог можно отхлопывать в ладоши.

3. Самостоятельное воспроизведение ритма.

После усвоения текста и движений детям предлагается самостоятельно воспроизвести ритм различными способами:

• речевым: проговаривание скороговорок в разном темпе с сохранением четкого ритма;
• двигательным: выполнение ритмичных притопов, хлопков, подпрыгиваний под текст народной игровой песенки («Каравай», «Заинька, попляши!»);
• инструментальным: исполнение ритмического рисунка считалки или потешки на детских шумовых инструментах (бубнах, ложках, погремушках, маракасах).

4. Творческое применение.

Наиболее сложный, но и самый эффективный этап. Детям предлагается:

• прохлопать ритмический рисунок знакомой потешки, не проговаривая слов;
• узнать знакомую считалку по предложенному ритмическому рисунку;
• сочинить собственный простой ритмический аккомпанемент к тексту.

Фольклор является мощным и органичным средством формирования ритмического слуха у дошкольников. Его систематическое и целенаправленное использование в образовательном процессе детского сада позволяет решить ряд важных задач:

• развивает способность воспринимать, дифференцировать и воспроизводить различные ритмические рисунки;
• способствует координации слуха, голоса и движения;
• обогащает речевую практику ребенка, улучшая дикцию и интонационную выразительность;
• приобщает детей к национальной культуре, воспитывая эстетический вкус на основе традиционных ценностей.

Таким образом, интеграция фольклора в музыкальные занятия и повседневную жизнь дошкольного учреждения создает благоприятную среду для естественного и эффективного развития ритмического слуха, закладывая прочный фундамент для дальнейшего музыкального и общего развития личности ребенка.

Список использованных источников

1. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 2008. – 415 с.
2. Капица, Ф. С. Русский детский фольклор / Ф. С. Капица, Т. М. Колядич. – Москва : Ленанд, 2020. – 318 с.
3. Мельников, М. Н. Русский детский фольклор / М. Н. Мельников. – Москва : Просвещение, 1987. – 239 с.
4. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Москва : Юрайт, 2025. – 293 с.
5. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2020. – 488 с.

Кочеткова Мария Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье рассматриваются педагогические условия развития творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации. Представлена сущностная характеристика понятий «условие», «педагогическое условие».

Ключевые слова: условие, педагогические условия, творческие способности, дети дошкольного возраста, семья, дошкольная образовательная организация.

 Kochetkova Maria Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF CHILDREN’S CREATIVE ABILITIES IN THE INTERACTION OF FAMILY AND PRESCHOOL EDUCATIONAL ORGANIZATION

 Abstract: This article examines the pedagogical conditions for developing children’s creative abilities through interactions between families and preschool educational institutions. The concepts of «condition» and «pedagogical condition» are presented.

Keywords: condition, pedagogical conditions, creative abilities, preschool children, family, preschool educational organization.

Учебно-воспитательный процесс в дошкольной образовательной организации не мыслим без соблюдения определённых педагогических условий, в ходе осуществления которых перед началом работы задачи будут решаться наиболее эффективно.

С педагогической точки зрения «условие» – это совокупность разработанных, изменяющихся в ходе времени воздействий, влияющих на всестороннее развитие человека, его поведение, воспитание, обучение и формирование его личностных качеств.

Отечественный психолог Л. И. Божович, утверждала, что «педагогические условия» – это совокупность мер, направленных на повышение эффективности педагогической деятельности [20, с.57]. Н. М. Борытко в свою очередь трактует педагогические условия как «высшие обстоятельства, оказывающие существенное влияние на протекание педагогического процесса, в той или иной мере сознательного сконструированного педагогом, предполагающего достижение определенного результата» [10, с.232]

В. И. Андреев, И. М. Яковлева, А. Я. Найн и М. И. Шалин, придерживаются данной точки зрения и утверждают, что «обстоятельства процесса обучения, являющееся результатом целенаправленного отбора конструирования и применения элементов содержания, методов, а также организованных форм обучения для достижения определённых дидактических целей» [2].

Таким образом, педагогические условия представляют собой систему мер, которые обеспечивают успешное обучение, совокупность всех факторов и обстоятельств педагогического процесса, которые влияют на результативность процесса обучения, воспитания и личностного развития обучающегося.

В ряде педагогических работ исследователи выделяют условия, обеспечивающее успешное выполнение деятельности учителя: психолого-педагогические (Н. В. Журавская, А. О. Малыхиным, А. В. Лысенко, А. Б. Лепешкина; дидактические условия (М. В. Рутковская, Т. И. Анисимова); организационно-педагогические (В. А. Беликов, С. Н. Павлов, Е. И. Козырева, А. Х. Хушбахтов и др.).

Психолого-педагогические условия определяются как «возможности, образовательной и материально-пространственной среды, целенаправленно взаимосвязанные, взаимообусловленные и направленные на преобразование конкретных личностных характеристик» [10, с.231].

Дидактические психологические условия представляют собой результат целенаправленного отбора, конструирования и применения элементов содержания, методов (приёмов), а также организационных форм обучения для достижения дидактических целей.

Организационно-педагогические условия рассматриваются в качестве «совокупности возможностей содержания, форм, методов целостного педагогического процесса, которые направлены на достижение целей педагогического процесса» [6 с.78].

Таким образом, педагогические условия представляют собой систему мер, обеспечивающих успешное обучение. В связи с вышесказанным важно рассмотреть педагогические условия развития творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации.

Обратимся к характеристике педагогических условий развития творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации.

1. Учет психолого-педагогических возрастных особенностей детей.

Дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей именно потому, что в этом возрасте дети очень любознательны, у них есть непреодолимое желание познавать и узнавать окружающий мир.

Дошкольный возраст – является самым важным периодом в жизни ребёнка. В это время происходит вхождение ребёнка в мир социальных отношений, усвоение элементарных моральных требований, приучение к их выполнению.

Старшему дошкольному возрасту отводится очень важное место в процессе развития будущей личности (Л. И. Божович, А. Н. Веракса, Л. С. Выготский, Н. И. Гуткина, В. Г. Каменская, А. Н. Леонтьев, В. С. Мухина и др.). Детьми в этот период движет стремление играть лидирующую роль, а также добиться признания ровесников, они ориентированы быть лучшими и первыми, одновременно с этим они стремятся действовать согласно установленным правилам, а также эстетическим и нравственным нормам.

Для старшего дошкольника становятся важными детали жизни каждого отдельного человека, его знания и опыт. В этом возрасте интерес вызывает специфика взаимодействия между взрослыми. Общение детей в старшем дошкольном возрасте очень эмоциональное. В ходе взаимодействия с взрослыми основная масса высказываний ребенка носит оценочный характер.

В этот возрастной период, в виду расширения опыта детей, происходит смена содержания и тематики игр, они наполняются и обогащаются новыми смыслами. В игре старшего дошкольника начинает проявляться как то, что дети узнали из своего собственного опыта, так и то, что они смогли усвоить опосредованно, через рассказы взрослых и книги, а также в тех ситуациях, когда ребенок был лишь сторонним наблюдателем. В процессе игры начинает появляться «подготовительный этап» – этап игры, в ходе которого между детьми происходит распределение ролей, договоренность о том, как будет проходить игра, планирование сюжета игры, участники игры сооружают постройки, подбирают игрушки, организуют обстановку игры [9].

Таким образом, основными возрастными особенностями дошкольников являются: эмоциональная отзывчивость, любознательность и интерес к познанию.

2. Организация разнообразной творческой деятельности детей.

Дошкольное детство, с психологической точки зрения, является благоприятным периодом для развития творческих способностей. Ведь в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. Родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. Накопление опыта и знаний – это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. Это качество необходимо всячески развивать. Дошкольный возраст даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

В развитии творческих способностей дошкольников выделяются 4 основных этапа.

Первый этап – игровой. На этом этапе внимательные родители играют роль наставников, являясь примером для подражания. Ребенок лишь «играет» со своими способностями, примеряя к себе разные виды занятий и увлечений.

Второй этап – раскрытие индивидуальности. На этом этапе ребенок в соответствии со своим увлечением поступает в кружок, секцию или студию, и тогда у него появляется наставник, который работает с ним уже индивидуально. Для этой стадии характерно то, что взрослые постоянно приспосабливаются к ребенку, постигающему свой талант. На этом этапе индивидуальный наставник играет главную роль. Ребенок уже обычно проявляет желание трудиться в избранном виде деятельности и достигать высоких результатов.

Третий – этап роста. На этом этапе ребенок нуждается уже в более квалифицированном педагоге – профессионале своего дела, который становится основным судьей его успехов. Родители занимают подчинительную позицию, их роль сводится к моральной и материальной поддержке. На этом этапе для развития творческих способностей ребенка и поддержания желания трудиться и достигать результатов, очень важны творческие конкурсы, концерты или соревнования, проходящие вне дома. Родители теперь выступают в роли зрителей.

Четвертый – этап мастерства. На этом этапе ребенок, если он действительно талантлив, обгоняет своих сверстников, а иногда и наставников и превращается в настоящего мастера в избранной сфере. Подобное случается редко, и достигают таких высот единицы. Педагогам и родителям надо быть очень осторожными на этой стадии, чтобы не привести ребенка к «звездной болезни».

Следовательно, правильно организованное взаимодействие семьи и дошкольного учреждения в вопросе развития творческих способностей детей поможет создать условия для раскрытия творческих возможностей каждого ребёнка, способностей и таких качеств личности, как инициативность, самодеятельность, фантазия, самобытность, то есть всего того, что относится к индивидуальности человека.

3. Использование разных методов обучения, активизирующих личностный потенциал, способствующий развитию творческих способностей детей.

Подбор методов обучения, активизирующих личностный потенциал, способствующий формированию творческих способностей дошкольника как части общей музыкальной культуры личности, должен опираться на способность обеспечить в ходе их применения развития у ребёнка компонентов творческих способностей (эмоционального, интеллектуального и деятельностного).

В ходе музыкальных занятий, а также в процессе досуговой музыкальной деятельности используют все известные педагогической науке методы: наглядные, словесные, практические, объяснительно-иллюстративные, частично-поисковые, проблемные, исследовательские и методы музыкального обучения. Это связано со спецификой и многообразием музыкального искусства.

Э. Б. Абдулин определяет следующие методы: 1) метод сравнения, который может выступить в таких модификациях, как метод выявления сходства и различия, метод идентификации и метод перекодирования; 2) метод наглядно слухового показа, выражающиеся «в демонстрации дошкольника какого-либо музыкального произведения» (средств выразительности, исполнительных интерпретаций и др.); 3) методы, охватывающие различные виды музыкальной деятельности дошкольника. К ним относятся: метод эмоциональной драматургии, метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на новом занятии, метод перспективы и ретроспективы в процессе музыкального занятия, метод музыкального обобщения, метод размышления о музыке. [1]

О. П. Радынова и Е. А. Бодина выделяет три основных метода музыкального образования: наглядные, словесные и практические. Наглядные методы включают формы слуховой, двигательной и зрительной наглядности, например, демонстрацию музыкального произведения. Словесные методы представлены беседами, рассказами, словесными пояснениями педагога-музыканта, комментариями и т. д. Практические методы включают методы сравнения и сопоставления музыкальных произведений, контраста и тождества, вариативности впечатлений и другие. Эти методы могут использоваться в разных комбинациях и вариантах для достижения разных целей музыкального образования [40]

Таким образом, развитие творческих способностей детей при взаимодействии семьи и дошкольной образовательной организации будет эффективным лишь в том случае, если будут созданы определённые педагогические условия и если развитие творческих способностей будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

 Список использованных источников

1. Абдулин, Э. Б. Теория музыкального образования: учебник студентов высших педагогических учебных заведений / Э. Б. Абудин, Е. Н. Николаева. – Москва. : МГПУ, 2016. – 432 с. –ISBN 978-5-7042-2430-3. – Текст : непосредственный.
2. Андреев, В. И. Педагогика : Учебный курс для творческого саморазвития / В. И. Андреев. — Казань : Центр инновационных технологий, 2016. – 608 с. – ISBN 5-93962-093-7. -Текст : непосредственный.
3. Беликов, В. А. Философия образования личности : деятельностный аспект / В. А. Беликов. – Москва. :Владос, 2014. – 357 с. – ISBN 5-691-01301-7. — Текст : непосредственный.
4. Вашкеич, Н. Н. Сущность понятия «педагогические условия» в специальной научной литературе / Н.Н. Вашкевич, Н. В. Бычкова. – Текст : непосредственный // Эстетическое образование. 2017. №51. – С. 231-234.
5. Радынова, О. П. Музыкальные шедевры: авторская программа и методические рекомендации. / О. П. Радынова. – Москва : Музыка, 2019.. – 80 с. – ISBN 5-89334-141-4. Текст : непосредственный.

ШАЛАЕВА ЕКАТЕРИНА ПЕТРОВНА

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования,  г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Статья посвящена исследованию влияния игры на музыкальных инструментах, предназначенных для детей, на развитие чувства ритма у младших школьников.

Ключевые слова: игра, детские музыкальные инструменты, чувство ритма, развитие чувства ритма, младшие школьники.

Благодарности: статья опубликована в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ.

PLAYING CHILDREN’S MUSICAL INSTRUMENTS AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A SENSE OF RHYTHM IN PRIMARY SCHOOL CHILDREN

SHALAEVA EKATERINA PETROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina L. P., Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia, lkarpushina@yandex.ru

Abstract: This article examines the impact of playing musical instruments designed for children on the development of rhythm in primary school children.

Key words: game, children’s, musical, instruments, sense of rhythm, younger, development of a sense of rhythm, schoolchildren.

В настоящее время особое внимание к проблеме развития чувства ритма у детей младшего школьного возраста обусловлено тем, что именно в этот период происходит интенсивное развитие когнитивных и моторных функций, а также формирование основ музыкального восприятия и эстетического вкуса.

Данная проблема изучалась многими научными деятелями. Исследования особенностей развития чувства ритма у младших школьников проводились различными авторами в области психологии, педагогики и музыкального образования. В частности, можно отметить работы таких ученых, как: Ю. К. Бабанский, Е. И. Ильин, А. Н. Леонтьев, В. А. Сухомлинский, Б. М.Теплов  и др.

И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197]. Развитие ритма считается одной из трудных проблем в музыкальном воспитании и развитии детей, так как главная задача в развитии чувства ритма – научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях [2, с. 49].

Одним из эффективных средств развития чувства ритма у младших школьников выступает игра на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах развивает множество важных навыков и качеств у детей, среди которых можно выделить: развитие мелкой моторики, музыкального слуха, креативности, усидчивости, памяти, внимательности, а также эмоционального самовыражения.

Существует множество трактовок понятия «чувство ритма». Если рассматривать ритм с точки зрения философов, то они считают, что ритм представляет собой динамический аспект порядка  [5, с. 7]. И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197].

В. М. Бехтерев считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения [1, с. 47].

О. А. Апраксина в исследовании сущности ритма определяет ритм как один из первоисточников, первоэлементов музыки и как особенно важнейший компонент для музыкального искусства. По мысли автора, развитие ритмической стороны музыкального искусства проходило параллельно с развитием гармонии, мелодики и других элементов [1, с. 56].

В качестве рабочего определения берем определение Б. М. Теплова, который под чувством ритма понимает способность активно воспринимать музыку (выражать ее через движение) и благодаря этому глубоко ощущать эмоциональную выразительность временного течения музыкального произведения [5, с. 197].

Исходя из определений, мы можем выделить следующие компоненты чувства ритма:

• способность к эмоционально-двигательной реакции;
• способность к воспроизведению равномерного чередование сильных и слабых долей;
• способность к координации движений;
• способность к восприятию ритмических изменений.

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее назначение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт младших школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности. При этом важно эмоциональное отношение ребят к музицированию, целенаправленное восприятие и усвоение приемов игры.

Г. П. Сергеева [4, с. 36] подчеркивает, что игра на детских музыкальных инструментах, как форма учебной музыкальной деятельности в начальной школе, должна рассматриваться как составная часть общего и музыкального развития ребенка. Основные цели применения этого вида музыкальной активности включают в себя: развитие музыкальности у детей и их эмоционального восприятия исполняемых произведений, понимание жанровой принадлежности композиций; улучшение ритмического и тембрового слуха, а также чувства ансамбля; формирование навыков дифференцированного восприятия музыкальной ткани произведения, что подразумевает выделение характерных интонаций (акцентирование мелодических, метроритмических, ладовых, динамических, темповых и тембровых особенностей), элементов формы (фраза, структура, вступление, заключение, разделы частей композиции) и приемов развития; освоение игры на простых инструментах – ритмических, звуковысотных, духовых; изучение основ музыкальной грамоты; а также развитие координации простейших движений во время игры на детских музыкальных инструментах.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария. Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу оркестра, качеству звучания отдельных инструментов, технике звукоизвлечения. В работе с учащимися начальной школы могут быть использованы, естественно, лишь самые простые инструменты.

Большое значение имеет детское музицирование и как деятельность, активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Так, при исполнении простейших ритмических партитур ребята получают и закрепляют представления о средствах музыкальной выразительности, их использовании в соответствии с художественным образом конкретного произведения. Этому способствует самостоятельное или совместное с учителем сочинение сопровождения к пьесам. Таким образом (в игре партитур, предложенных учителем или составленных детьми самостоятельно) школьники приобретают элементарные знания о строении музыкальной формы, принципах развития музыки.

Разнообразие музыкальных инструментов (шумовые, ударные, звуковысотные) создает условие для развития чувства ритма. Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно развивать у всех чувство ритма.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе / О. А. Апраксина. Институт художественного воспитания. – Москва ; Ленинград : издательство и типография академия педагогических наук РСФСР, 1948 – 148 с. – Текст : непосредственный.
2. Гаджиева, М. Г. Развитие музыкально-ритмического чувства у обучающихся 1 класса на уроках музыки средствами репертуара в жанре марша / М. Г. Гаджиева. – Текст : непосредственный // Научно-образовательный журнал для студентов и преподавателей «StudNet» №10. / редколлегия: А. А. Фомин, Т. В. Шевченко – Москва : ООО Электронная наука, 2020. – С. 48–56. – ISBN 2658-4964.
3. Мацкевич, И. Н. Развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста / И. Н. Мацкевич, Ю. Н. Сысоева. – Текст : электронный // Вестник магистратуры. – 2017. – С. 72–73. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?edn=xsrjvz. – Дата публикации: 07.11.2017.
4. Сергеева, Г. П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе / Г. П. Сергеева – Москва : Академия, 2020 – 136 с. – Текст : непосредственный.
5. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов : Избранные труды в 2-х томах. – Москва : Педагогика, 1985. – 328 с. – Текст : непосредственный.

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

АСАТРЯН ОЛЬГА ФЁДОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический УНИВЕРСИТЕТ
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, asatrian_o@mail.ru

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в процессе музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Анализируются педагогические подходы к созданию такой среды, её влияние на формирование музыкальных вкусов и развитие эстетических чувств у детей младшего школьного возраста. Особое внимание уделяется практическим аспектам организации художественно-образовательного пространства в школе и вне её стен.

Ключевые слова: художественно-образовательная среда, музыкально-эстетическое воспитание, младшие школьники, художественно-образовательное пространство.

Trifonova Svetlana Andreevna

graduate student, department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Asatryan Olga Fedorovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AS A CONDITION FOR MUSICAL AND AESTHETIC DEVELOPMENT OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in the process of musical and aesthetic education of primary school students. Pedagogical approaches to the creation of such an environment, its influence on the formation of musical tastes and the development of aesthetic feelings in primary school children are analyzed.

Key words: artistic and educational environment, musical and aesthetic education, primary school students, artistic and educational space.

Particular attention is paid to the practical aspects of organizing the artistic and educational space at school and outside its walls.

Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью общего образования и играет важную роль в формировании личности ребёнка. Музыка способствует развитию эмоциональной сферы, творческих способностей, а также воспитывает чувство прекрасного. Однако для достижения этих целей необходимо создать соответствующую среду, которая будет стимулировать интерес к музыке и способствовать её восприятию и пониманию.

Художественно-образовательная среда представляет собой совокупность условий, обеспечивающих возможность творческого самовыражения и эстетического восприятия музыки. Она включает в себя различные элементы: музыкальные инструменты, аудиозаписи, нотные издания, наглядные пособия, а также пространство для занятий музыкой и прослушивания музыкальных произведений. Важно отметить, что такая среда должна быть доступна каждому ребёнку независимо от его индивидуальных особенностей и возможностей.

Создание художественно-образовательной среды начинается с определения её основных компонентов. Одним из ключевых элементов является музыкальный материал, который должен соответствовать возрастным особенностям учащихся. Это могут быть народные песни, классические произведения, современные композиции. Важно, чтобы дети имели возможность слушать музыку разных жанров и стилей, что позволит им расширить свой музыкальный кругозор.

Не менее важным элементом является организация пространства для занятий музыкой. Классная комната должна быть оборудована таким образом, чтобы каждый ученик мог свободно двигаться, петь и играть на музыкальных инструментах. Необходимо также предусмотреть наличие удобных мест для прослушивания музыки, где дети могли бы сосредоточиться и погрузиться в мир звуков.

Педагогический подход к созданию художественно-образовательной среды должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика. Важно предоставить детям возможность выбора музыкального материала, инструментов и форм деятельности. Это поможет развить их творческие способности и укрепить интерес к музыке.

Создание художественно-образовательной среды является необходимым условием для успешного музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Такая среда способствует формированию музыкальных вкусов, развивает эстетические чувства и стимулирует творческое самовыражение. Важно, чтобы педагоги уделяли должное внимание организации этого пространства и обеспечивали доступ к нему всех учеников.

Список использованных источников

1. Бодина, Е. А. Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников / К. С. Добринова, Е.А. Бодина. – Текст: непосредственный // Просвещение. – 2013. – С. 47–53.
2. Кулиева, Е. А. Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкального искусства / Е. А. Кулиева, И. – Текст: непосредственный // Молодой ученый. – 2018. – № 47. – С. 363–365.
3. Моисеева, А. Н. Развитие эмоциональной отзывчивости у детей средствами искусства / А. Н. Моисеева, Т. А. Мамкина. – Текст: непосредственный // Современная высшая школа: инновационный аспект. – 2017. – Т. 9. – № 3. – С. 96–102.
4. Удалова,Р. И. Технология формирования основ музыкального вкуса младших школьников в условиях введения ФГОС / Р. И. Удалова. – Текст: непосредственный // КиберЛенинка. – 2023. – Т. 2. – № 1. – С. 159–163.

УДК 378(045)

ББК 74.58

 БОРМАЧЕНКОВА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования готовности к музыкально-театрализованной деятельности дошкольников в условиях дополнительного образования.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-театрализованная деятельность, театр, музыка, воспитательный процесс.

 BORMACHENKOVA EKATERINA ALEKSEEVNA

  1st year master’s student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

FORMATION OF READINESS FOR MUSICAL AND THEATRICAL ACTIVITIES IN PRESCHOOLERS IN THE CONDITIONS OF ADDITIONAL EDUCATION

 Abstract: this article reveals the pedagogical conditions of formation of readiness for musical and theatrical activities of preschoolers in the conditions of additional education.

 Keywords: pedagogical conditions, musical and theatrical activities, theater, music, educational process.

У каждого из нас есть потребность в творческой деятельности. Но именно в детстве каждый из нас ищет возможности реализовать свой потенциал через творчество. Будь то в изобразительном искусстве, игра на музыкальных инструментах, музыкально-театрализованной деятельности. Музыкально – театрализованная деятельность – это одна из самых доступных и демократичных видов деятельности. Она осуществляет основные воспитательные функции: умственное развитие, эмоциональное развитие, развитие творческих способностей. Музыка и театр знакомят детей с окружающим миром во всём его многообразии, через образы, краски, звуки [4].

В России уделяется большое внимание художественно-эстетическому воспитанию и образованию детей и подростков. На это направлена деятельность сети различных учреждений дополнительного образования – школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий, и т.п.

Музыкально-театрализованная деятельность – одна из актуальных проблем дошкольной педагогики. Ее рассматривали в работах как зарубежные, так и отечественные педагоги – музыканты прошлого Б. В. Асафьев, Н. А. Ветлунина, Б. Л. Яровский, К. Орф и др.; и современности – Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, З. А. Гаврилова, О. П. Радынова и другие. Также эту проблему рассматривали педагоги и психологи – Т. С. Григорьева, Н. Ф. Сорокина, А. В. Уханова, А. В. Щеткин и др.

На сегодняшний день занятия театральной деятельностью продолжают оставаться востребованными современным подрастающим поколением, потому что они раскрывают и развивают свои таланты, учат преодолевать внутреннее стеснение. В детском театре актер и зритель находятся на равных. Театр превращает детей в замечательных артистов или в зрителей, тонко чувствующих и умеющих оценивать творческую работу актера [1].

Соприкосновение детей с театром является полным следующего важного высказывания Л. Н. Толстого об искусстве, которое «есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами…» [3].

В условиях реализации ФОП ДО театральная деятельность остается актуальной, по причине чего в детских садах создаются оптимальные условия для ее развития. Отметим, что в систему организованного обучения она не включена, но ее применение актуально при подготовке к праздникам, а также в условиях реализации дополнительного образования.

В соответствии с ФОП ДО в содержание образовательного процесса включены следующие задачи:

— изучить различные виды театрального искусства, среди них: ознакомление с кукольным театром, балетом, оперой и др. Для решения этой задачи приемлемо демонстрировать дошкольникам видеосюжеты постановок, иллюстрированный материал по темам, совершать виртуальные экскурсии;

— познакомить дошкольников с театральной терминологией, помочь им узнать суть таких понятий, как: акт, театральное ложе, антракт, кулисы и др.;

— повышать интерес к сценическому искусству. Решение этой задачи осуществимо через привлечение детей к участию в театральных постановках разного формата;

— содействовать формированию навыков оперирования с воображаемыми предметами и предметами – заместителями, одновременно развивая фантазию;

— поддерживать творческую инициативу каждого ребёнка. При этом к окончанию периода дошкольного детства дети должны овладеть умением распределять роли между собой, знать о функционале театральных профессий: режиссера, сценариста, актеров;

— содействовать развитию социально-значимых личностных качеств, коммуникативных компетенций, партнерских взаимоотношений.

Кроме того, учитывая рекомендации ФОП по вовлечению родителей в воспитательно-образовательный процесс, целесообразно приобщать их к театрализациям, организованным в ДОО (изготовление костюмов, на празднике роль персонажей) [2].

Музыкально-театрализованная деятельность важна в развитии и воспитании детей дошкольного возраста по следующим причинам:

1. Во-первых, именно театрализованные формы занятий способствуют развитию воображения, фантазии и эмоциональной отзывчивости у детей. Дети начинают лучше понимать музыку через движение, мимику, жестикуляцию, игру голосом, что помогает формировать эстетический вкус и художественный кругозор.
2. Во-вторых, участие ребёнка в музыкальных спектаклях стимулирует развитие памяти, внимания, дисциплинированности и ответственности перед коллективом. Театр учит общаться друг с другом, слышать партнёра и совместно создавать творческое произведение.
3. Кроме того, театрализация музыки позволяет интегрировать разные дисциплины – вокал, танец, актерское мастерство, литературу, живопись, расширяя спектр восприятия искусства детьми [5].

Таким образом, включение музыкально-театральных элементов в процесс обучения должно стать важным элементом педагогической практики. Для реализации такого подхода необходимы специально подготовленные программы, методики и репертуары, ориентированные на возрастные особенности дошкольников. Театр, взаимодействуя с музыкой, становится мощным инструментом развития творческого потенциала ребёнка. Поэтому дальнейшее изучение возможностей музыкально-театрального направления и внедрение соответствующих методик позволят значительно повысить качество начального музыкального образования детей, раскрывая новые горизонты для формирования всесторонне развитых музыкантов будущего поколения.

Список используемых источников

1. Бабурян, А. И. Влияние концертной деятельности на музыкальное развитие детей / А. И. Бабурян // Дополнительное образование и воспитание. – 2012 – № 3 – С. 31–35. https://files.oprf.ru/storage/image_store/docs2022/programma15122022.pdf
2. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А. А. Мелик-Пашаев. – М. : Знание, 1981. – 96 с.
3. Бахтин, Н. Н. Театр и его роль в воспитании / Н. Н. Бахтин // На помощь семье и школе. – М. : Польза, 1991. – 240 с.
4. Картамышева, А. И. Музыкально-театральная средство развития художественно-исполнительских навыков у детей дошкольного возраста / А. И. Картамышева. – Минск : МГИ, 2008. – 67 с.

А.С. Кузина

Студент факультета педагогического и художественного образования МГПУ им. М. Е. Евсевьева (г. Саранск)

Научный руководитель – Киркина Е. Н. кандидат филологических наук, доцент кафедры методики дошкольного и начального образования

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: Русская народная песня является одним из важных элементов традиционной культуры, способствующими формированию нравственных качеств на ряду с эстетическим восприятием мира у детей старшего дошкольного возраста. Статья посвящена исследованию роли народной песни в воспитании детей, её потенциала в формировании личностных качеств и в получении эмоционального опыта. Приведён анализ традиционных жанров русской народной песни, механизмов воздействия на психику ребёнка, а также обоснована необходимость включения песен в образовательный процесс детского сада.

Ключевые слова: русская народная песня, дети, старший дошкольный возраст, детский сад, духовно-нравственное воспитание, личностные качества, нравственные качества.

RUSSIAN FOLK SONG AS A TOOL FOR SPIRITUAL AND MORAL EDUCATION OF OLDER PRESCHOOL CHILDREN

A.S. Kuzina

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education at MGPU M. E. Evseviev  (Saransk)

Academic supervisor – E. N. Kirkina, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education Methodology

Abstract: The Russian folk song is one of the important elements of traditional culture, contributing to the formation of moral qualities alongside the aesthetic perception of the world in older preschool children. The article is devoted to the study of the role of folk songs in child upbringing, their potential in shaping personal qualities and gaining emotional experience. An analysis of traditional genres of Russian folk songs, mechanisms of their influence on a child’s psyche, as well as the justification for the necessity of including songs in the educational process of kindergartens, is provided.

Keywords: Russian folk song, children, older preschool age, kindergarten, spiritual and moral education, personal qualities, moral qualities.

На данном этапе развития современного общества остро стоит проблема формирования прочных морально-этических ориентиров у подрастающего поколению, так как именно в детстве закладываются основы духовного облика гармонично развитой личности. Важнейшую роль в решении данной проблемы по духовно-нравственному воспитанию играет искусство как средство, среди которых ярко выделяется русская народная песня. Уникальность выбранного нами средства заключена в непосредственной связи с историческим наследием, национальной культурой и духовной традицией.

Использование русской народной песни гарантирует комплексное воздействие на личность ребёнка. Она способствует формированию мировоззрения, пробуждает чувство патриотизма, причастности и любви к Родине, уважению к старшим, воспитывает трудолюбие, доброжелательное отношение к окружающему миру и к самому себе. Народные песни хороши для детей дошкольного возраста за счёт простоту мелодии, рифмовки, что делает её доступной для восприятия и исполнения. В эмоциональной сфере она вызывает яркий отклик, оставляя глубокий след в памяти. Как предполагает Игорь Николаевич Горев (преподаватель красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича), эпос и старинная песня обладают генетическим кодом [3], который действует на подсознание, что и даёт нам бурные эмоции и лёгкость запоминая в купе с эффективностью получения запланированных нами результатами.

Среди жанрового многообразия народного песенного творчества нами были отобраны, те, которые подходили под нашу специфику и несли педагогическую ценность. Были выделены колыбельные, игровые, трудовые напевки и историко-патриотические произведения.

С колыбельными дети знакомятся с самого раннего детства из уст матери. Слова, заключённые в текст, манера исполнения формирует чувство защищённости и покоя, передаёт семейное тепло и заботу, укрепляя родственные связи между ребёнком и тем, кто исполняет. Исторически сложилось, что колыбельные поют либо матери, либо бабушки, то есть представители женского пола, сейчас мы можем наблюдать тенденцию поющих пап, которые своим вниманием к малышу во время исполнения, показывают отцовскую любовь, а также демонстрируют значимость малютки для родителя.

Игровые песни, включенные в процессе игровой деятельности старших дошкольников, станут не только эстетически красивым сопровождением детской забавы, но и научат правилам взаимодействия в коллективе, дисциплине, коллективизме.

Трудовые напевки передадут опыт поколений в доступной форме, приучит к трудолюбию (трудовой культуре). Использую, как сопровождение к детской трудовой деятельности стимулирует интерес к выполнению обязанностей.

Историко-патриотические песни повествуют дошкольникам историю своего народа, позволяют расширить кругозор, воспитывают гордость за культурное наследие своих предков.

При систематическом использовании русской народной песни решаются следующие педагогические задачи, наряду с задачами по духовно-нравственному воспитанию:

— Развитие музыкальной грамотности и слуха;

— Формирование чувства ритма и гармонии;

— Повышению уровня коммуникативных навыков;

— Воспитание чувства благодарности и принадлежности к своей семье, родному краю (малой родине) и Отечеству в целом.

Рассматривая механизмы влияния народной песни на ребёнка старшего дошкольного возраста стоит отметить, что музыкальное восприятие создаёт основу культурных традиций, красоты природы и правила человеческих взаимоотношений. Давая дошкольнику интерпретацию и понимание образов, заложенных в песенный и музыкальный текст, мы тем самым стимулируем его к саморазвитию и самосовершенствованию, направляем задавать вопросы самому себе, например, «Как бы сделал я на этом месте?», «Чтобы я почувствовал бы?» или «Что я чувствую сейчас?» и так далее, то есть вопросы, направленные на самопознание. В свою очередь самопознание прямой путь к саморазвитию и самосовершенствованию.

От педагога требуется подбирать правильный репертуар, поскольку от этого будет влиять конечный результат, который при благоприятных условиях должен совпасть с планируемым результатом. Нашим планируемым результатом должно стать повышение положительной мотивации к изучению истории родного края, развитие стремления к подражанию народных сказаний и былин, что все вместе послужит отличной основой для воспитания нравственности и гуманности. В помощь при подборе репертуара стоит обратить внимание на книгу Каплуновой Ирины Михайловны и Новоскольцевой Ирины Арсентьевны «Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду» [1], которая является приложением к программе «Ладушки» [2]. В сборнике помещены народные песни для детей с вариантами различных игровых и сюрпризных моментов.

На данный момент существует большое количество методов и приёмов внедрения русской народной песни в образовательный и воспитательный процесс. Учитывая возрастную и психологическую специфику старших дошкольников, а также требования, заявленные во ФГОС ДО [4], нами были отобраны следующие методы и приёмы внедрения народного песенного наследия:

— Проведение тематических музыкальный занятий, вечеров, посиделок или концертов, посвящённых календарным русским народным праздникам ли событиям;

— Использования игровых форм, хороводов, танцев или избранных танцевальный элементов, подходящие по стилю песни;

— Регулярное прослушивания подлинных записей исполнения русской народной песни;

— Совместное исполнение песни, как с подачи педагога (музыкального руководителя), так и с инициативы детей;

— Организация специальных занятий, целю которых ставим на изучение содержания песен, особенностей вокального исполнения и характерных признаков жанра.

Исходя из выше сказанного, мы делаем вывод русская народная песня является мощным инструментом для духовно-нравственного воспитания детей старшего дошкольного возраста. Её использование раскрывает творческий потенциал, формирует моральное сознание и ценностные ориентиры, всесторонне развивая ребёнка. Педагоги, использующие музыку традиционного фольклора, вносят вклад в воспитании гармонично воспитанного и развитого гражданина, обладающим чувством собственного достоинства и связью с глубокими корнями национальной культуры.

Список использованной литературы

1. Каплунова И. М. Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2003. – 80 с. – Текст : непосредственный.
2. Каплунова И. М. Ладушки. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. Издание второе, дополненное и переработанное / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2010. – 144 с. Текст : электронный. – URL: https://lyl.su/ptMS
3. Сперанская А. Н. Генетический код народной песни / А. Н. Сперанская. – Текст : электронный // Сибирский форум: Интеллектуальный диалог. – 2023. – URL: https://sibforum.sfu-kras.ru/node/510
4. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 25.11.2022 № 1028 «Об утверждении федеральной образовательной программы дошкольного образования» (зарегистрировано Минюстом России 28.12.2022, регистрационный № 71847) URL: http://publication.pravo.gov.ru/Document/View/0001202212280044