Особенности психолого-рефлексивной деятельности учителя музыки

Ахмедханова Э. М., студентка V курса МГПИ им. М. Е. Евсевьева

В современном российском обществе постоянно изменяются требования к педагогу, к его профессиональным умениям и личностным качествам. Кроме специальных знаний педагог должен владеть знаниями по психологии и педагогике, основам управления, уметь организовывать и проводить научные исследования, использовать инновационные педагогические технологии, владеть специальной терминологией, быть профессионально успешным.
Современный учитель поставлен в ситуацию, вынуждающую его осуществлять постановку новых целей, осознание мотивов, ценностных ориентаций. Психическим механизмом формирования самосознания педагога является рефле́ксия, т.е. способность человека мысленно выходить из субъективной точки зрения и подходить к себе с точки зрения других людей. Накапливая опыт восприятия себя с различных точек зрения, в различных ситуациях и интегрируя его, человек формирует свое самосознание.
По мнению И.И. Семенова, рефле́ксия – это процесс преобразования стереотипов опыта, внутренние условия выхода в инновационную (порождение новых идей, построение нового опыта) практику. Другими словами, рефле́ксия – мысле-деятельностный или чувственно-переживаемый процесс осознания субъектом своей деятельности.
Профессиональная рефле́ксия — это соотнесение себя, возможностей своего «Я» с тем, чего требует избранная (избираемая) профессия; в том числе – с существующими о ней представлениями. Эти представления подвижны – они развиваются. Она помогает человеку сформулировать получаемые результаты, предопределить цели дальнейшей работы, скорректировать свой профессиональный путь. По мнению Баженовой Натальи Владимировны, рефле́ксия учителя музыки представляет собой направленность сознания личности «на самое себя», отличающуюся теоретическим мышлением, духовно-творческой наполненностью, единством эмоционально-чувственного и логического компонентов, объективно-субъективным характером, динамичностью, и создает основу для наполнения профессиональных действий ценностным смыслом, стремлением и способностью к творческому познанию и преобразованию музыкально-педагогической действительности.
В механизме проявления рефлексии в музыкально-педагогической деятельности можно выделить несколько этапов:
▪ определение своей значимости, роли и места в профессиональной деятельности;
▪ оценка себя и своей деятельности глазами других,
▪ неудовлетворенность результатами собственных достижений;
▪ осмысление собственных стереотипов (шаблонов действия) и их дискредитация;
▪ переживание тупика и осмысление сложившейся ситуации как необходимого условия для мощного рывка вперед;
▪ мобилизация ресурсов своего «Я» для дальнейшего профессионального саморазвития;
▪ изменение отношения к самому себе, к знаниям, умениям, к своей деятельности.
Процесс рефлексии ставит в центр самого педагога с, его представлениями о себе, о системе своих ценностей, уровне общей и коммуникативной культуры. Последний аспект представляется особенно важным, поскольку обучение музыке происходит в системе учитель-ученик, где учитель постоянно должен наблюдать за учениками, задумываться, что движет ходом их мыслей, поступками и с учетом этого реализовывать цели обучения. «Зная интересы и потребности детей, их индивидуальные особенности и рефлексивно отражая в своем сознании, учитель выстраивает гибкий сценарий урока, учитывающий способы удержания учеников и привлечение их к активному участию в совместной деятельности».
Исходя из этого педагогическая рефлексия — сложный психологический феномен, проявляющийся в способности учителя входить в активную исследовательскую позицию по отношению к своей деятельности и к себе как ее субъекту с целью критического анализа, осмысления и оценки ее эффективности для развития личности.
Процесс педагогической рефлексии учителя музыки имеет следующие стадии:
1. Рассмотрение опыта.
Важно здесь не делать выводов, а зафиксировать максимально подробно то, что происходило в прошлом и те мысли и ощущения, которые были связаны с опытом.
2. Понимание.
Необходимо сформулировать, какого рода проблемы возникли в результате опыта, что не получилось, выявить причинно-следственные связи.
3. Планирование. Поиск альтернативных способов разрешения существующих проблем и планирование дальнейшей деятельности. 4. Действиe. Осуществление разработанного плана с целью получения нового опыта.
Как видно из вышесказанного, процесс рефлексии носит циклический характер. Каждый цикл дает педагогу возможность выйти на более высокий уровень профессиональных знаний и навыков при условии, что каждая стадия внутри цикла будет максимально соответствовать реальной ситуации и поставленным целям. Необходимо учитывать противоречия, которые возникают в процессе, рефлексии — например, между представлением человека о самом себе и тем, каким его представляют другие; между тем, что человек реально делает и тем, как воспринимает свои действия; между вербальным и невербальным поведением. Можно сказать, что рефлексия подобна системе зеркал, многократно отражающих друг друга как для взаимодействующих друг с другом людей, так и для одного человека. Рефлексия предполагает наблюдение за своими чувствами у педагога и его наблюдение за чувствами учеников; осознание причин ситуации, возникающей в процессе педагогического общения; анализ действий, приведших к данной ситуации; прогнозирование результата, который педагог хочет получить. В процессе планирования альтернативных способов для достижения необходимой цели следует помнить, что использование даже самых новаторских наработок других педагогов без рефлексивного их осмысления в контексте обстоятельств и особенностей своей личности, как правило, не приносит желаемого успеха.
Таким образом, признаками развитой рефлексии учителя музыки являются:
● Осознание педагогом особенностей своей личности, самонаблюдение, стремление понять, как его личность влияет на учеников (с учетом их индивидуальных особенностей);
● Соотнесение педагогом смыслов и ценностей своей деятельности с тем, что происходит на уроке;
● Умение анализировать и делать выводы из своего опыта;
● Самостоятельный поиск педагогом альтернативных решений, способных изменить неблагоприятный ход событий.
Если учитель способен к рефлексии, то и эффективности его работы будет высокой.

Литература:
1. Филонич, А. В. Рефлексия как часть деятельности педагога // Социальная сеть работников образования nsportal.ru. – Режим доступа: https://nsportal.ru/shkola/raznoe/library/2017/02/06/refleksiya-kak-chast-deyatelnosti-pedagoga

Развитие навыков мышления учащихся в различных видах музыкальной деятельности

Тусаева Д. В.
студентка 1 курса ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева»

Мышление – это активный процесс. Его внутренним источником выступают потребности и мотивы, побуждающие человека к постановке и решению жизненно важных задач. Необходимость в нем возникает в ситуациях, когда для удовлетворения жизненных нужд субъект должен принимать во внимание внутренние, недоступные для восприятия свойства предметов и явлений, осуществлять прогнозы развития событий и процессов, планировать оптимальный способ поведения.
Операции мышления:
Анализ – мысленное разложение целого на части, выделение в нём отдельных признаков и свойств.
Синтез – мысленное соединение частей предметов или явлений, их сочетание, складывание. Неразрывно связан с анализом.
Сравнение – сопоставление предметов и явлений с целью найти сходство и различие между ними.
Обобщение – мысленное выделение общего в предметах и явлениях действительности и основанное на этом мысленное объединение их друг с другом.
Музыкальное мышление – сложный эмоционально-интеллектуальный процесс познания и оценки музыкального произведения. Это комплексная способность, которая состоит в том, что человек может оперировать художественными образами и их элементами (музыкальной речью).
Существует 3 вида музыкального мышления:
Исполнительское – наглядно-действенное (практическое) – в процессе практических действий человек осмысливает произведение, выбирает лучшие варианты исполнения, интерпретирует музыкальное произведение по-своему.
Слушательское – наглядно-образное (образное) – в процессе музыкального восприятия слушатель ищет значения, смысл звучащих интонаций.
Композиторское – абстрактно-логическое – композитор осмысливает явления, компонует материал, пропускает через себя, создаёт, развивает.
Все виды музыкального мышления имеют творческий характер, т.к. результатом любого вида музыкального мышления является познание художественного смысла музыкального произведения.
На уроках музыки музыкальное мышление проходит в своём развитии 4 уровня:
1.Протоинтонационный, 1 класс.
Главная задача – накопление музыкального опыта ребёнка. Ребята усваивают общий характер звучания музыки и не могут выделить отдельные его элементы. При изменении темпа, регистра, динамики дети не узнают знакомое произведение.
2.Интонационный, музыкально-речевой 2 – 3 классы.
Главная задача – овладение операциями анализа. На этом уровне дети выделяют элементы музыкальной речи и создают с их помощью музыкальные образы. Вводятся названия регистров, нот звукоряда, длительностей звуков, динамические оттенки, тембр.
3. Композиционный 4 – 5 классы.
Главная задача – научить процессу синтеза, создание музыкального образа и целостное его восприятие. Как сочинить из интонаций целостный музыкальный образ. Развить чувство формы, которое основано на операциях музыкального мышления.
4.Концептуальный 6 – 7 классы.
Этот уровень характеризуется развитием способности самостоятельной интерпретации музыкальных образов, формированием своего собственного взгляда на мир, выработкой своей личной позиции в искусстве, художественной оценки музыкальных явлений, самостоятельным открытием духовных ценностей в музыке.
Развитие музыкального мышления – одна из важнейших задач музыкального воспитания в общеобразовательной школе.
В зависимости от конкретного вида деятельности в музыкальном мышлении может преобладать либо наглядно-образное начало, что мы можем наблюдать при восприятии музыки, либо наглядно-действенное, как это происходит в момент игры на музыкальном инструменте, либо абстрактно-логическое, которое активизируется при сочетании музыки. Естественно, что когда все эти виды мышления соединяются воедино, можно говорить о высшем проявлении музыкального таланта.
Во многих исследованиях рассматриваются операции музыкального мышления – сравнение, обобщение, анализ. Основным методом, осуществляющим музыкальное мышление, является сравнение. Размышляя об этом, Асафьев пишет: «Всякое познание есть сравнение. Процесс восприятия музыки является сравнением и различием повторных и контрастирующих моментов» В музыкальной форме проявляются логические закономерности нескольких уровней: во-первых, логика соединения отдельных звуков и созвучий в мотивы, во-вторых, логика соединения мотивов в более крупные единицы – фразы, предложения, периоды, в-третьих, логика соединения крупных единиц текста в разделы формы, части цикла и произведения в целом
Музыкальные интонации являются обобщением ряда свойств, присущим звукам действительности. Средства музыкальной выразительности, основанные на них (лад, ритм и т. п.) также являются обобщением звуковысотных и временных отношений; жанры, стили являются обобщением всех средств выразительности, существующих в данную эпоху. Н. В. Горюхина определяет обобщение как последовательную интеграцию уровней структурирования интонационного процесса. Обобщение свертывает процесс, проецируя временную координату на одну точку целостного представления. В этом автор видит специфическую черту музыкального мышления. Для возникновения обобщения необходимо многократное восприятие и сравнения явлений одного рода. О сформированности обобщения в наибольшей степени говорит чувство стиля. Выделение стилистических сходных произведений представляет сложную задачу и соответствует довольно высокой ступени музыкального развития.
Музыкальное мышление проявляется не только в обобщении, но и в осознании структуры музыкального произведения, закономерной связи элементов, различении отдельных деталей. Способность к анализу структуры произведения обозначают также как «чувство формы». Считая его важным компонентом музыкального мышления, Л. Г. Дмитриева определяет его как «комплексное развитие ряда музыкально-слуховых представлений: элементарных музыкальных структур, средств выразительности, принципов композиции, композиционного соподчинения частей произведения единому целому и их выразительной сущности».В основе анализа формы лежит сознательное, постепенное сравнение каждого момента звучания с предыдущим. Для слушателя, лишенного чувства формы, музыка не оканчивается, а прекращается.
Для развития навыков мышления в процессе восприятия (слушанья) музыки рекомендуется:
· выявить в произведении главное интонационное зерно;
· определить на слух стилевое направление музыкального произведения;
· найти фрагмент музыки определенного композитора в ряду других
· выявить особенности исполнительского стиля при интерпретации разными музыкантами одного итого же произведения;
· определить на слух гармонические последовательности;
· подобрать к музыкальному сочинению произведения литературы и живописи в соответствии с его образным строем.
Для развития навыков мышления в процессе исполнительства следует:
· сравнить исполнительские планы музыкальных произведений в их различных редакциях
· найти в музыкальном произведении ведущие интонации и опорные пункты, по которым развивается музыкальная мысль;
· составить несколько исполнительских планов одного и того же музыкального произведения;
· исполнить произведения с различной воображаемой оркестровкой;
· исполнить одно и то же произведение в различном воображаемом цветовом освещении (в синем, красном, фиолетовом).
Для развития навыков мышления в процессе сочинения музыки:
· мелодически развить гармонические последовательности на основе генерал-баса;
. подобрать по слуху знакомые песни;
· импровизировать пьесы тонального и атонального характера на заданное эмоциональное состояние или художественный образ.
Литература
1. Дубровина И. В. Психология / И. В. Дубровина, Е. Е. Данилова, А. М. Прихожан; Под ред. И. В. Дубровиной. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.
2. Музыкальная психология и психология музыкального образования. Теория и практика : учебник / Д. К. Кирнарская, Н. И. Киященко, К. В. Тарасова и др. ; под ред. Г. М. Цыпина. – М. : Академия, 2011. – 384 с.
3. Петрушин, В. И. Музыкальная психология : учеб. пособие для вузов / В. И. Петрушин. – М. : Академический проект, 2009. – 400 с.

РЕАЛИЗАЦИЯ КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПОТЕНЦИАЛА ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА МОРДОВСКОГО КОМПОЗИТОРА Н. В. КОШЕЛЕВОЙ В МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

УДК 78(091)

ББК 85.9(Г 928)

ОЗЕРОВА ИРИНА СЕРГЕЕВНА

студентка

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

 

 ГРЯЗНОВА ТАТЬЯНА МИХАЙЛОВНА

кандидат философских наук, доцент кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

 

Аннотация: В статье актуализируется проблема реализации детского музыкального творчества мордовского композитора Н. В. Кошелевой в музыкально-педагогической деятельности учителя музыки

Ключевые слова: образовательный потенциал, детское песенное творчество, композитор, учитель музыки, культурно-образовательная среда.

 

OZEROVA IRINA SERGEEVNA

student

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

GRYAZNOVA TATIANA MICHAILOVNA

Candidate of Philosophy sciences, associate professor music education and methods of teaching music Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

 

IMPLEMENTATION OF THE CULTURAL AND EDUCATIONAL POTENTIAL OF CHILDREN’S CREATIVITY OF THE MORDOVIAN COMPOSER BY N.V. KOSHELEVA IN THE MUSICAL-PEDAGOGICAL ACTIVITY OF THE TEACHER OF MUSIC-

 Аbstract: In the article the problem of realization of children’s musical creativity of the Mordovian composer  by N.V. Kosheleva in musical and pedagogical activity of the teacher of music is actualized.

Кey words: educational potential, children’s song creativity, composer, music teacher, cultural and educational environment.

 

Профессиональное музыкальное искусство Мордовии разнообразно и  многогранно: являясь частью жизни народа, в нем по-своему воплощены черты его характера, особенности быта, страницы истории, запечатлелась особая возвышенная сторона жизни общества; в ней накоплено огромное количество произведений, имеющих высокую эстетическую и нравственную ценность. Это величайшее национальное наследие мордовского народа. Взаимодействуя с народной музыкой и композиторским творчеством, музыкальное искусство Мордовии является неотъемлемой частью музыкальной культуры страны, которую она представляет. Читать далее

АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ШКОЛЬНИКОВ-ПОДРОСТКОВ

Лисова Т. Н.

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева,

Саранск, Россия

 AUDIO-VISUAL TECHNOLOGIES IN MODERN MUSICAL EDUCATION OF ADOLESCENT STUDENTS

Lisova T. N.

Mordovia state pedagogical Institute named after M. E. Evseveva,

Saransk, Russia

Современные нормативные документы (ФГОС ООО, Квалификационные характеристика работников общего образования, Профессиональный стандарт педагога) ориентируют процесс музыкального образования в общеобразовательных учреждениях на внедрение современной информационно-образовательной среды и реализацию аудиовизуальных технологий (ЦОР (ЭОР), электронных учебных пособий, мультимедиа средств,  коммуникационных каналов и др.), в музыкальном обучении и воспитании подрастающего поколения [4]. Читать далее

Характеристика категории «творческое воображение» в контексте возрастного развития старших дошкольников в научной литературе

Кокорева К. В.

Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева,

Саранск, Россия

Characteristics of the category «creative imagination» in the context of the age development of older preschool children in the scientific literature

Kokoreva K. V.

The Mordovian state teacher training college of the name of M. E. Evseveva,

Saransk, Russia

 Важной задачей современного музыкального воспитания детей в дошкольных образовательных учреждениях (на основе ФГОС) является ориентация на развитие творческих способностей личности, в частности воображения и фантазии. Читать далее

Здоровьесберегающие технологии в музыкальной деятельности ДОУ

ИСАЙКИНА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

ФГОБОУ ВО «Мордовский госудственный педагогический институт имени М.Е. Евсевьева» г. Саранск, Республика Мордовия, isaykina.olga@mail.ru

Факультет педагогического и художественного образования

Кафедра музыкального образования и методики преподавания музыки

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: здоровьесберегающие технологии , здоровье детей, ФГОС, задачи.

АННОТАЦИЯ: в статье анализируется организация музыкально-оздоровительной работы в ДОУ, обеспечивающая каждому ребёнку укрепление психического и физического здоровья, выявление и развитие музыкальных и творческих способностей, формирование привычки к здоровому образу жизни.

Health-saving technologies in the musical activity of the Dow

                       ISAYKINA  OLGA  ALEKSANDROVNA

FGOBOU VO «Mordovian State Pedagogical Institute named after M.E. Yevsevyev «, Saransk, Republic of Mordovia, isaykina.olga@mail.ru

Faculty of Pedagogical and Art Education

Department of Music Education and Methods of Teaching Music

KEYWORDS: health-saving technologies, children’s health, GEF, tasks.

ABSTRACT: the article analyzes the organization of musical and recreational work in the DOW, which provides each child with the strengthening of mental and physical health, the identification and development of musical and creative abilities, the formation of habits of a healthy lifestyle.

От состояния здоровья детей во многом зависит благополучие общества. Экологические проблемы, некачественное питание, эмоциональный дискомфорт — лишь некоторые факторы, агрессивно воздействующие на хрупкие детские организмы. Здоровый малыш-это радость, счастье, благополучие не только семьи, но и всего общества. С одной стороны – музыка благоприятна для всего организма в целом, она является одним из средств физического развития ребенка. С другой стороны, здоровьесберегающие технологии ( дыхательная гимнастика, пальчиковые и речевые игры, игровой массаж, элементы танцетерапии  и др.),  используемые на занятиях музыкой, помогают развитию музыкальных способностей дошкольника. В соответствии с новыми нормативными документами, введением ФГОС, особую актуальность приобретает оптимизация сохранения и укрепления психофизического здоровья ребенка.                  Одной из главных задач дошкольного учреждения является – создание условий, гарантирующих формирование и укрепление здоровья воспитанников.                                                                                                     Как же нужно воспитывать ребёнка, чтобы он понимал значимость здоровья и умел бережно к нему относиться? Эту задачу взрослым (педагогам и родителям) нужно начинать решать с самых ранних лет жизни ребёнка, решать системно и сообща. Перед детским садом в настоящее время остро стоит вопрос о путях совершенствования работы по укреплению здоровья детей. Образовательная среда должна быть здоровьесберегающей и здоровьеукрепляющей. Все это требует внедрения здоровьесберегающих технологий во все образовательные области, в том числе и образовательную область «Музыка», и интеграцию  оздоровительной работы с музыкально-образовательной. Использование здоровьесберегающих технологий в работе музыкального руководителя выступает как необходимое условие полноценного развития детей. Организация музыкально-оздоровительной работы в ДОУ, обеспечивает каждому ребёнку укрепление психического и физического здоровья, выявление и развитие музыкальных и творческих способностей, формирование привычки к здоровому образу жизни. Опираясь на современные программы и методики по воспитанию и оздоровлению детей (А.И.Буренина «Топ-хлоп, малыши», О.Н. Арсеневская «Система оздоровительной работы в детском саду», Г.К. Зайцев «Расти здоровым» и другие), были поставлены следующие задачи: помимо воспитательных и образовательных задач , такая работа ставит перед собой и оздоровительные задачи. Читать далее

ЭЛЕКТРОННАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КАК ИНФОРМАЦИОННАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА

Тиханова Кристина Александровна

студент, факультет педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, tihanovakris3@gmail.com

 Лихачева Марина Леонидовна

студент, факультет педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, maro73rus@mail.ru

 Ключевые слова: информационные технологии, музыкальное образование, электронная презентация.

Аннотация: Cтатья посвящена раскрытию проблемы использования электронной презентации как информационной технологии в процессе музыкального образования школьников. Статья включает в себя раскрытие понятий «информационные технологии» и «электронная презентация», а также специфики применения информационных технологий в музыкально-образовательной деятельности. Охарактеризованы виды информационных технологий, указаны цель и задачи их применения. Рассмотрены требования, при соблюдении которых электронная презентация будет педагогически эффективной в деятельности учителя музыки.

 ELECTRONIC PRESENTATION AS INFORMATION TECHNOLOGY

OF EDUCATIONAL ACTIVITY OF THE TEACHER-MUSICIAN

 Tikhanova Kristina Alexandrovna student, Faculty of pedagogical and art educationMordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, tihanovakris3@gmail.com 

Likhacheva Marina Leonidovna student, Faculty of pedagogical and art educationMordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, maro73rus@mail.ru

Key words: information technologies, music education, electronic presentation.

Abstract: The article is devoted to the disclosure of the problem of using electronic presentation as information technology in the process of musical education of schoolchildren. The article includes the disclosure of the concepts of “information technology” and “electronic presentation”, as well as the specifics of the application of information technologies in music and educational activities. The types of information technologies are characterized, the purpose and tasks of their application are indicated. The requirements are considered, under which the electronic presentation will be pedagogically effective in the activity of the music teacher.

 

В настоящее время информационные технологии широко используются в обучении школьников. Эти технологии призваны вывести систему образования на качественно новый уровень; их активное использование сейчас, как правило, является ключевой частью учебного процесса. Наиболее популярными информационными технологиями являются программы, предназначенные для проверки знаний, и обучающие программы. Информационные технологии способствуют решению различных задач образовательного процесса: повышения наглядности обучения, обеспечения его индивидуализации; достижения максимального эффекта «обратной связи»; организации коллективной/групповой работы посредством сетевых ресурсов; моделирование учебно-педагогического взаимодействия. Таким образом, информационные технологии является эффективными для получения и усвоения новых знаний, они позволяют реализовывать индивидуальный подход к обучающимся, учитывая сильные и слабые стороны каждого ученика. Читать далее

ФОРМИРОВАНИЕ ДИАЛЕКТНОГО ПЕНИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ХОДЕ ЗАНЯТИЙ ФОЛЬКЛОРНОГО АНСАМБЛЯ

Синичкина Ольга

студентка, факультет педагогического и художественного образования,

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г.Саранск, Россия

Ключевые слова: музыкальный фольклор, диалектное пение, фольклорный ансамбль.

Аннотация: В статье рассматриваются приемы  формирования диалектного пения у младших школьников на занятиях фольклорного ансамбля.

Formation of dialectal singing among junior schoolchildren during classes of folklore ensemble

Sinichkina Olga

student, Faculty teaching and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Кey words: musical folklore, dialectal singing, folklore ensemble.

Аbstract: The article deals with the methods of formation of dialectal singing among junior schoolchildren in the classes of a folklore ensemble.

Музыкальный фольклор выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания. Занятия фольклором способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка [2, 16]. Читать далее

ВОСПИТАНИЕ ДОБРОТЫ И МИЛОСЕРДИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Павлова Елена

студентка, факультет педагогического и художественного образования,

Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: милосердие, доброта, духовно-нравственное развитие.

Аннотация: В статье рассматриваются возможности воспитания доброты и милосердия младших школьников на уроках музыки , их роль в развитии детей младшего школьного возраста.

Education kindness and mercy of Junior schoolchildren at music lessons

Pavlova Elena

student, Faculty teaching and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Кey words: charity, kindness, spiritual and moral development.

Аbstract: The article discusses the possibility of educating kindness and mercy of Junior schoolchildren at music lessons , their role in the development of children of primary school age.

 Проблема развития личности средствами музыкального искусства остаётся актуальной вот уже на протяжении многих лет. Традиционно музыкально-образовательный процесс в школе направлен на эстетическое, духовное развитие учащихся. Эта основная задача уроков музыки была провозглашена ещё в прошлом, XX-м веке, Д. Б. Кабалевским, и остаётся ведущей во всех ныне действующих программах по музыкальному образованию. Читать далее

Основные принципы разучивания музыкального произведения в процессе самостоятельной работы студента педвуза

Шутова Т. А., старший преподаватель
ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева»

Под системой самостоятельных занятий следует понимать такую организацию и методику, которая ставит своей целью наиболее продуктивное использование рабочего времени, имеющегося в распоряжении учащегося для индивидуальной работы вне класса. Отличительной чертой рациональных, продуктивных самостоятельных занятий является, прежде всего, их планомерный характер, выражающийся не только в наличии определённого режима, но и в продуманности и целенаправленности самих занятий.
Система самостоятельных занятий заключает в себе две стороны, тесно связанные между собой и взаимно обусловленные.Во-первых, режим занятий, в понятие которого входит определение общего количества необходимого времени, его распределение внутри рабочего дня, распределение изучаемого материала, его порядок и последовательность. Во-вторых, конкретные способы изучения музыкального материала, и преодоление трудностей. Планомерность изучения музыкального произведения, в конечном счёте, определяется художественной целью, к достижению которой должна быть направлена вся работа по овладению выразительными средствами. Изучение произведений требует ясного осознания характера музыкально-художественных и технических задач, стоящих перед исполнителем.
Именно самостоятельные занятия, чаще всего представляют собой картину полной бесконтрольности и бессистемности. Причина этого не всегда кроется в недобросовестном отношении учащегося к самостоятельным занятиям. Виной чаще всего является, неумение правильно построить свои занятия, отсутствие ясного представления о целях и методах работы, отсутствие направляющей творческой мысли, без которой занятия приобретают формальный характер.
Особенность единого процесса развития заключается в том, что он совершается при активном участии сознания и связанных с ним психических функций – внимания, воли, памяти, а также эмоции и воображения (в том случае, когда речь идёт о работе над музыкальным произведением).
Ведущая роль сознания в процессе занятий проявляется не только в наличии ясного представления о цели и характере той или иной формы движения при игре на инструменте; она выражается также в правильном понимании закономерностей нервно-психической деятельности, связанной с управлением и координацией игровых движений. Знание закономерностей помогает нам установить логику упражнения (направленного на овладение исполнительским навыком), мобилизует внимание и волю в процессе работы и способствует закреплению в памяти результатов этой работы.
Внимание и сосредоточение мысли в процессе работы есть по существу уже начало этого процесса; оно связывается на практике с предварительной слуховой, ритмической, эмоциональной настройкой перед исполнением, а также с принятием требуемого положения тела и рук для выполнения игровых движений. Сосредоточение внимания означает всемерную активизацию музыкального слуха, как основного контролирующего и направляющего фактора при игре на инструменте.
Параллельно с развитием функции внимания идёт развитие памяти. Здесь подразумевается способность к запоминанию исполнительских приёмов, движений и связанных с ними психо-физических ощущений. Сосредоточение внимания во время занятий на выполнение тех или иных приемов лучше всего способствует закреплению их в сознании. Этому способствует и повторение.
Результативность самостоятельных занятий в значительной мере зависит от проявления учащимся сознательной воли. Воспитание памяти, воли, и внимания неразрывно связано с повышением интереса к занятиям.
Проявление музыкально-творческих устремлений немыслимо без овладения средствами музыкальной выразительности. Совершенствование техники заполняет собой значительную часть времени, отведённого для домашних занятий; вместе с тем не следует сосредотачивать всё внимание исключительно на технике и определять направление и содержание домашней работы техническими задачами.
Само по себе пальцевая или штриховая техника не может иметь самостоятельного значения, изолированного от задачи раскрытия идейно-художественного содержания музыки. Профессиональная техника существует только для реализации художественного замысла и музыкального плана исполнения, поэтому в основе так называемой технической работы должно лежать стремление к конечной художественной цели.
Необходимо систематизировать занятия не только в целом, но и в деталях, учитывая ведущую роль сознания, предваряющего действие на инструменте. Момент предварительного осознания плана, смысла и цели работы осуществляется как до начало игры, так и в процессе её. В связи с этим полезно прочитывать глазами нотный текст, представлять звучание, предусматривать технические трудности и способы их преодоления. Необходимо разобраться как в деятельности каждой из рук, так и в их совместной деятельности на протяжении данного произведения, для достижения должной взаимосвязи.
Техника представляет собой бесконечное разнообразие форм движений рук и пальцев. Движения должны быть всегда подчинены цели, заключающейся в определённом качестве выразительного звучания. Целесообразная постановка, правильное положение и форма рук и пальцев во время движения – необходимы во избежание излишнего мышечного напряжения, тормозящего деятельность рук, а также для правильной координации движений и приобретения физической выдержки.
В достижении точности, меткости движений помогают опорные моменты в виде ритмических и метрических акцентов. Свобода техники означает отсутствие излишних напряжений в мускулатуре, тормозящих движение. Решающее значение приобретает и слуховой контроль. С помощью слухового контроля определяется та или иная степень мышечного напряжения, необходимая в данный момент.
Впоследствии, по мере овладения музыкальным материалом, усилия, сопутствующие игре, уже не требуют специальной фиксации внимания; они как бы распределяются, уравновешиваются, взаимно дополняя друг друга. Благодаря этому устраняется преобладание, форсирование деятельности одной из рук, вызывающее противодействие, торможение другой руки и общее утяжеление техники. В дальнейшем, в результате более длительного изучения музыкального или технического материала, благодаря сознательным усилиям, тренировке и запоминанию, вырабатывается исполнительский навык, приобретающий черты автоматизма.
Основной формой самопроверки, как во время музыкального исполнения, так и процессе самостоятельных занятий, является контроль музыкального слуха. Контролирующая функция слуха, в исполнении и в занятиях непосредственно связана с осуществлением художественного замысла, с реализацией на инструменте нашего представления о звучании. Развитию музыкально-исполнительских данных и профессиональному росту учащегося должно сопутствовать всё возрастающее умение слушать себя. Необходимо развивать представление о музыкальном образе с целью воплощения его в реальном звучании.
Для достижения исполнительского мастерства, мы сталкиваемся с различными музыкальными и техническими трудностями. По существу это трудности физиологического характера, и занятия должны быть направлены на их преодоление. Усвоение исполнительских навыков и преодоление трудностей происходит путём упражнения.
Упражнение в целом включает в себя весь комплекс психических и физических действий, начиная от осознания трудности, сосредоточения внимания на ней, анализа двигательного процесса, отбора наиболее целесообразной формы движения – до окончательного закрепления приобретённого навыка в представлении и ощущении. Именно правильное понимание того, что представляет собой упражнение, создаёт предпосылку для нахождения правильных путей к преодолению технических трудностей. Продуктивность упражнения определяется не столько его количественной стороной, сколько степенью участия в нём сознания, сосредоточенности внимания и целенаправленности волевых усилий.
Регулярный и систематический характер домашних занятий, является важнейшим условием, обеспечивающим прочные, надёжные успехи в овладении исполнительскими навыками. Изучение художественного материала на каждом этапе осуществляется на основе определившихся навыков, которые включают и степень развития слуха, ритма, памяти, общей музыкальности, так и определённого уровня технической подготовки.
Система самостоятельных занятий, непрерывно видоизменяясь по внутреннему содержанию и внешним формам, постепенно направляет учащегося и содействует его профессиональному росту и дальнейшему совершенствованию.