УДК 378

ББК 85-31

Чжан Ин

Nanchang Hangkong University，

г. Наньчан, Китайская Народная Республика 179982954@qq.com

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: гигиена, охрана, певческий голос, обучение, вокал.

АННОТАЦИЯ: В статье актуализируется проблема охраны и гигиены певческого голоса в процессе обучения вокалу; раскрываются причины возникновения заболеваний голосового аппарата, а также условия, необходимые для его полноценного функционирования.

PROTECTION AND HYGIENE OF THE SINGING VOICE IN THE PROCESS OF VOCAL TRAINING

Zhang Ying

Nanchang Hangkong University，P. R .China

KEYWORDS: hygiene, security, singing voice, training, vocals.

ABSTRACT: The article actualizes the problem of protection and hygiene of the singing voice in the process of vocal training; reveals the causes of diseases of the vocal apparatus, as well as the conditions necessary for its full functioning.

Одна из важнейших проблем, возникающих в процессе обучения вокалу – охрана и гигиена певческого голоса. Для ее изучения «очевидна необходимость системного анализа, междисциплинарного синтеза» [2, с.165].

А. Егоров разделяет заболевания голосового аппарата вокалистов на две группы. В первую группу он относит функциональные заболевания, для которых характерно отсутствие каких-либо изменений в голосовых органах (фонастения, гипокинез голосовых мышц, фонаторная судорога голосовой щели). Ко второй группе ученый относит заболевания, при которых наряду с нарушением функции голосообразования, имеются видимые изменения в голосовых органах (острые хронические профессиональные ларингиты, узелковая болезнь, кровоизлияния в голосовые складки) [1, с. 133-136]. Читать далее →

Шутова Т. А.

Овладение исполнительским мастерством требует от любого исполнителя серьёзной, вдумчивой работы над множеством компонентов, составляющих в своём неразрывном единстве сущность музыканта. Разного рода проблемы стоят перед учащимся и его педагогом и одна из них это проблема сценического самочувствия. Любой учащийся, независимо от того будет он исполнителем или нет, должен ощутить себя артистом в процессе обучения игре на инструменте. Читать далее →

УДК 378.147 (045)

ББК 74.268.53

СЕРЕДНЁВА АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВНА

студентка 1 курса (группа ПДМ-120) факультета педагогического и художественного образования

ЧИНЯКОВА НАДЕЖДА ИВАНОВНА

кандидат педагогических наук, доцент

кафедра художественного и музыкального образования

Мордовский государственный педагогический университет

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

Аннотация: В статье освещается проблема подготовки студентов-музыкантов в педагогическом вузе с учетом современных требований социума. Актуализируются аспекты обеспечения готовности студентов к профессиональной деятельности, конкретике условий обучения и социальных особенностей, что подразумевает обращение к развитию самостоятельности и творческой активности бакалавров, на основе анализа музыкальных произведений, ориентированного на определение их образно-эмоциональной концепции и рассматриваемого как средства обобщения различных видов музыкальной деятельности.

Ключевые слова: музыкальное образование, музыкально-педагогическая подготовка студентов, профессиональная деятельность, анализ музыкальных произведений, самостоятельность, творчество.

MODERN REQUIREMENTS FOR THE TRAINING OF STUDENTS-MUSICIANS OF THE PEDAGOGICAL UNIVERSITY

SEREDNEVA ANGELINA SERGEEVNA

1rd year student (group PDM-120) of the faculty of pedagogical and art education

CHINYAKOVA NADEZHDA IVANOVNA

candidate of pedagogical sciences, associate professor

department of art and music education

Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

Аbstract: The article highlights the problem of training students-musicians in a pedagogical university, taking into account the modern requirements of society. The aspects of ensuring students ‘ readiness for professional activity, the specifics of learning conditions and social characteristics are updated, which implies an appeal to the development of independence and creative activity of bachelors, based on the analysis of musical works, focused on determining their figurative and emotional concept and considered as a means of generalizing various types of musical activity.

Кey words: musical education, musical and pedagogical training of students, professional activity, analysis of musical works, independence, creativity.

В последние десятилетия в России происходят мощные перемены. После распада союзного государства к закономерным для таких преобразований изменениям добавились и нестандартные, связанные, например, с рывком технического прогресса в области компьютерных технологий и совершенствования работы сети Интернет, которые расширили возможности поисковых и систематизирующих информацию платформ, дистанционных способов деятельности и общения людей, использования обучающих и развивающих программ и т. д. Читать далее →

УДК 78

ББК 85.31р

ЯКОВЛЕВА ЗЛАТА ВЯЧЕСЛАВОВНА

студентка

Мордовский государственный педагогический институт
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, zlata-yakovleva@mail.ru

Ключевые слова: вкус, музыкальный вкус.

Аннотация: В статье рассматриваются сущность и содержание понятия «музыкальный вкус» в контексте содержания деятельности современного учителя музыки в учреждениях различных типов и видов.

ADDITIONAL PROFESSIONAL PROGRAM

AS A MEANS OF FORMATION OF PROFESSIONAL COMPETENCE

OF FUTURE TEACHERS

YAKOVLEVA ZLATA VYACHESLAVOVNA

student

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

 Кey words: taste, music taste.

Аbstract: » The article examines the essence and content of the concept of «music taste» in the context of the content of the modern music teacher’s activities in institutions of various types and types.

Формирование музыкального вкуса является одной из важных проблем, которая входит в содержании деятельности современного учителя музыки. Данной проблеме посвящены работы многих исследователей в области философии, психологии. Также для современного учителя музыки сегодня остро стоит вопрос, касающийся поиска средств формирования музыкального вкуса и музыкальной культуры личности в целом. Читать далее →

СМИРНОВ АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ

студент группы ПЗМ-116, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматриваются особенности влияния музыкального обучения на когнитивное развитие детей, раскрывается потенциал воздействия уроков музыки на расширение когнитивных функций и интеллект.

Ключевые слова: музыкальное обучение, когнитивное развитие, слуховое восприятие, языковые навыки, интеллект, восприятие ритма, социальное общение.

SMIRNOV ALEXEY SERGEEVICH

student, group PZM-116, faculty of pedagogical and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

INFLUENCE OF MUSIC LEARNING ON THE COGNITIVE DEVELOPMENT OF CHILDREN

Abstract: The article discusses the features of the impact of music education on the cognitive development of children, reveals the potential impact of music lessons on the expansion of  cognitive functions and intelligence.

Keywords: musical learning, cognitive development, auditory perception, language skills, intelligence,  rhythm perception, social communication.

Музыкальное обучение является хорошим выбором для развития когнитивного развития детей.  Инструментальная музыкальная подготовка представляется уникальной в широком спектре наблюдаемых долгосрочных эффектов.

При сравнении музыкальной подготовки с необученными детьми неудивительно, что обнаруживаются различия в выполнении заданий на прослушивание и слуховой обработке. Например, было показано, что дети, которые извлекают пользу из уроков  музыки, более чувствительны к тональности и гармонике  музыки, чем неподготовленные дети. В частности, что касается обработки основного тона, дети в возрасте 8 лет, прошедшие 6-месячное обучение музыке, продемонстрировали повышенную точность распознавания незначительных различий основного тона и его  сигнатуру. Никаких таких различий не наблюдалось в контрольной группе, которая прошла равный период занятий живописью [4, с. 198]. Читать далее →

Сметнева Александра Юрьевна

студентка 4 курса профиля Музыка. Дошкольное образование

факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Милицина Ольга Викторовна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры

музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

В ФГОС ОО, что изучение предмета «Музыка» должно обеспечить «формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования» [8]. В процессе активной музыкальной деятельности происходит развитие различных музыкальных предпочтений. Читать далее →

УДК 372.878 (045)

ББК 74.00

Тимонина Жанна Юрьевна

студентка 1 курса (группа ПДМ-118) факультета педагогического и художественного образования

Чинякова Надежда Ивановна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

Аннотация: В статье рассматривается актуальность общего анализа педагогом изучаемых с обучающимися музыкальных произведений, что является основой для расширения определенных исследуемых аспектов, в соответствии с требованиями конкретики образовательных условий. В качестве примера приводится первичный анализ хора Р. Шумана «Домик у моря».

Ключевые слова: анализ музыкальных произведений, первичный анализ учебного музыкального произведения, образная драматургия музыкального сочинения, Р. Шуман «Домик у моря».

Timonina Zhanna Yurievna

1st year student (group PDM-118) of the faculty of pedagogical and art education

Chinyakova Nadezhda Ivanovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor music education and methods of teaching music

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

INITIAL ANALYSIS OF TEACHING AND MUSICAL MATERIAL TEACHER

Аbstract: The article discusses the relevance of the general analysis of the teacher studied with students of musical works, which is the basis for the expansion of certain aspects of the study, in accordance with the requirements of the specifics of educational conditions. As an example, the primary analysis of the choir of R. Schumann «House by the sea».

Кey words: the analysis of musical compositions, the primary analysis of educational music compositions, shaped the dramaturgy of a musical composition, R. Schumann «House by the sea».

Музыкально-образовательный процесс направлен на решение  последовательности конкретных учебно-воспитательных задач, что предполагает обязательное изучение музыкальных произведений посредством реализации различной учебной деятельности. Качество решения поставленных задач зависит от выбора учителем (преподавателем, воспитателем) музыкального материала и вида деятельности для его освоения, в применении которых должен присутствовать баланс между выдвигаемыми опережающими развивающими целями и посильностью достижения таковых, в частности, через обеспечение понимания обучающимися содержания музыки. Читать далее →

Ахмедханова Э. М., студентка V курса МГПИ им. М. Е. Евсевьева

В современном российском обществе постоянно изменяются требования к педагогу, к его профессиональным умениям и личностным качествам. Кроме специальных знаний педагог должен владеть знаниями по психологии и педагогике, основам управления, уметь организовывать и проводить научные исследования, использовать инновационные педагогические технологии, владеть специальной терминологией, быть профессионально успешным.
Современный учитель поставлен в ситуацию, вынуждающую его осуществлять постановку новых целей, осознание мотивов, ценностных ориентаций. Психическим механизмом формирования самосознания педагога является рефле́ксия, т.е. способность человека мысленно выходить из субъективной точки зрения и подходить к себе с точки зрения других людей. Накапливая опыт восприятия себя с различных точек зрения, в различных ситуациях и интегрируя его, человек формирует свое самосознание.
По мнению И.И. Семенова, рефле́ксия – это процесс преобразования стереотипов опыта, внутренние условия выхода в инновационную (порождение новых идей, построение нового опыта) практику. Другими словами, рефле́ксия – мысле-деятельностный или чувственно-переживаемый процесс осознания субъектом своей деятельности.
Профессиональная рефле́ксия — это соотнесение себя, возможностей своего «Я» с тем, чего требует избранная (избираемая) профессия; в том числе – с существующими о ней представлениями. Эти представления подвижны – они развиваются. Она помогает человеку сформулировать получаемые результаты, предопределить цели дальнейшей работы, скорректировать свой профессиональный путь. По мнению Баженовой Натальи Владимировны, рефле́ксия учителя музыки представляет собой направленность сознания личности «на самое себя», отличающуюся теоретическим мышлением, духовно-творческой наполненностью, единством эмоционально-чувственного и логического компонентов, объективно-субъективным характером, динамичностью, и создает основу для наполнения профессиональных действий ценностным смыслом, стремлением и способностью к творческому познанию и преобразованию музыкально-педагогической действительности.
В механизме проявления рефлексии в музыкально-педагогической деятельности можно выделить несколько этапов:
▪ определение своей значимости, роли и места в профессиональной деятельности;
▪ оценка себя и своей деятельности глазами других,
▪ неудовлетворенность результатами собственных достижений;
▪ осмысление собственных стереотипов (шаблонов действия) и их дискредитация;
▪ переживание тупика и осмысление сложившейся ситуации как необходимого условия для мощного рывка вперед;
▪ мобилизация ресурсов своего «Я» для дальнейшего профессионального саморазвития;
▪ изменение отношения к самому себе, к знаниям, умениям, к своей деятельности.
Процесс рефлексии ставит в центр самого педагога с, его представлениями о себе, о системе своих ценностей, уровне общей и коммуникативной культуры. Последний аспект представляется особенно важным, поскольку обучение музыке происходит в системе учитель-ученик, где учитель постоянно должен наблюдать за учениками, задумываться, что движет ходом их мыслей, поступками и с учетом этого реализовывать цели обучения. «Зная интересы и потребности детей, их индивидуальные особенности и рефлексивно отражая в своем сознании, учитель выстраивает гибкий сценарий урока, учитывающий способы удержания учеников и привлечение их к активному участию в совместной деятельности».
Исходя из этого педагогическая рефлексия — сложный психологический феномен, проявляющийся в способности учителя входить в активную исследовательскую позицию по отношению к своей деятельности и к себе как ее субъекту с целью критического анализа, осмысления и оценки ее эффективности для развития личности.
Процесс педагогической рефлексии учителя музыки имеет следующие стадии:
1. Рассмотрение опыта.
Важно здесь не делать выводов, а зафиксировать максимально подробно то, что происходило в прошлом и те мысли и ощущения, которые были связаны с опытом.
2. Понимание.
Необходимо сформулировать, какого рода проблемы возникли в результате опыта, что не получилось, выявить причинно-следственные связи.
3. Планирование. Поиск альтернативных способов разрешения существующих проблем и планирование дальнейшей деятельности. 4. Действиe. Осуществление разработанного плана с целью получения нового опыта.
Как видно из вышесказанного, процесс рефлексии носит циклический характер. Каждый цикл дает педагогу возможность выйти на более высокий уровень профессиональных знаний и навыков при условии, что каждая стадия внутри цикла будет максимально соответствовать реальной ситуации и поставленным целям. Необходимо учитывать противоречия, которые возникают в процессе, рефлексии — например, между представлением человека о самом себе и тем, каким его представляют другие; между тем, что человек реально делает и тем, как воспринимает свои действия; между вербальным и невербальным поведением. Можно сказать, что рефлексия подобна системе зеркал, многократно отражающих друг друга как для взаимодействующих друг с другом людей, так и для одного человека. Рефлексия предполагает наблюдение за своими чувствами у педагога и его наблюдение за чувствами учеников; осознание причин ситуации, возникающей в процессе педагогического общения; анализ действий, приведших к данной ситуации; прогнозирование результата, который педагог хочет получить. В процессе планирования альтернативных способов для достижения необходимой цели следует помнить, что использование даже самых новаторских наработок других педагогов без рефлексивного их осмысления в контексте обстоятельств и особенностей своей личности, как правило, не приносит желаемого успеха.
Таким образом, признаками развитой рефлексии учителя музыки являются:
● Осознание педагогом особенностей своей личности, самонаблюдение, стремление понять, как его личность влияет на учеников (с учетом их индивидуальных особенностей);
● Соотнесение педагогом смыслов и ценностей своей деятельности с тем, что происходит на уроке;
● Умение анализировать и делать выводы из своего опыта;
● Самостоятельный поиск педагогом альтернативных решений, способных изменить неблагоприятный ход событий.
Если учитель способен к рефлексии, то и эффективности его работы будет высокой.

Литература:
1. Филонич, А. В. Рефлексия как часть деятельности педагога // Социальная сеть работников образования nsportal.ru. – Режим доступа: https://nsportal.ru/shkola/raznoe/library/2017/02/06/refleksiya-kak-chast-deyatelnosti-pedagoga

ВАЛГУСНОВА ЕКАТЕРИНА НИКОЛАЕВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск

Ключевые слова: непродуктивное сценическое волнение, концертное выступление, критерии эстрадной готовности.
Аннотация: В статье рассматривается вопрос психологической подготовки музыкантов к концертному выступлению, раскрываются причины и пути преодоления непродуктивного сценического волнения.

WAYS TO OVERCOME UNPRODUCTIVE STAGE DURING

VALGUSNOVA EKATERINA NIKOLAEVNA

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Key words: non-productive stage excitement, live performance, pop readiness criteria.
Abstract: The article discusses the psychological preparation of the musicians to the concert performances, reveals the causes and ways to overcome the unproductive stage excitement.

В музыкально-исполнительской деятельности концертное выступление является итогом длительной, кропотливой работы каждого музыканта. На сцене ему необходимо сосредоточиться, собраться и донести до слушателя замысел композитора, свои эмоции, чувства и переживания, связанные с воплощением музыкального сочинения в жизнь. Это очень важный и ответственный момент и поэтому он в большей или меньшей степени сопряжен с волнением. Главной причиной сценического волнения музыкантов является чувство ответственности и возрастающей взыскательности к себе, ведь каждое произведение, исполняемое на сцене, переживается музыкантом, как целая жизнь. Он увлекает за собой слушателей в мир своих представлений, ощущений, переживаний, и, тем самым, исполнитель является проводником от композитора к слушателю, связующим звеном эпох и поколений.
На практике достаточно часто бывает нелегко воплотить в жизнь столь сложные задачи. Поэтому для ряда музыкантов и особенно для многих учащихся концертное выступление является далеко не простым делом. Нередко сценическое волнение способствует большей яркости исполнения, но во многих случаях оно сказывается отрицательно. Так, многие учащиеся играют на эстраде скованно и часто формально, а у других игра приобретает нарочитый, искусственный характер. Сценическое волнение часто приводит также к запинкам, остановкам и т.д. Кроме того, известно, что среди музыкантов были превосходные виртуозы, которые боялись эстрады и обычно играли перед публикой гораздо ниже своего настоящего уровня.
Обладание эстрадной выдержкой во многом зависит от психологического склада личности, так как пребывание на сцене, будь то музыкальное исполнительство, либо актерская игра, связаны с сильным психическим давлением. Поведение на сцене – это по существу, поведение в экстримальной ситуации, суть которой заключается, во-первых, в направленности внимания множества людей, в воздействии их биополей, и, во-вторых, в общественной значимости концертного выступления.
Многие музыканты считают, что сценическое волнение необходимо во время концертного выступления, поскольку, оно должно привносить в игру исполнителя повышенную остроту восприятия и чувствования. Такое сценическое волнение называется продуктивным. В то же время, излишнее сценическое волнение, не связанное с интерпретацией музыкального сочинения, и самовыражению называют непродуктивным. Научные исследования показали, что даже кратковременное концертное выступление требует от человека психических затрат, равноценных восьмичасовому рабочему дню и что в процессе концертного выступления в организме исполнителя происходят значительные физиологические изменения: повышение артериального давления, учащение сердцебиения, повышение температуры, адреналина, холестерина в крови и т.д. Их чрезмерность свидетельствует о непродуктивном сценическом волнении, в неумении адаптироваться к экстримальной ситуации и наоборот. Кроме того, у сценически адаптированного музыканта все физиологические изменения в его организме после концертного выступления постепенно исчезают без последствий для здоровья подобно тому, как они проходят у хорошо тренированного спортсмена. Причем происходит это естественно и без применения различных медикаментов. В противном случае музыканту противопоказана сценическая карьера, так как она может привести к печальным последствиям для организма. Известны даже случаи, когда артисты умирали прямо на сцене во время концертного выступления, а также после него. Так, знаменитый пианист ХХ века Симон Барер скончался во время концертного выступления, а профессор Ленинградской консерватории Н. И. Голубовская умерла после концерта [2, с. 175].
Непродуктивное сценическое волнение зачастую является фактором, препятствующим полноценному раскрытию возможностей исполнителя, поэтому необходимо искать пути к его преодолению или научиться направлять его на раскрытие художественного замысла музыкального произведения. Для уменьшения степени сценического волнения лучшим замещающим действием может быть полное сосредоточение внимания исполнителя на самом музыкальном произведении. Различные исследования показывают, что если музыкант полностью концентрируется на исполняемом музыкальном сочинении, то качество его игры значительно повышается по сравнению с тем, когда исполнитель думает, например, о том, какое впечатление он произведет на публику. В связи с этим, К. Станиславский говорил об узком и широком круге внимании актера, выходящего на сцену. Под узким вниманием он имел в виду направленность актера только на то, что он делает на сцене. Под широким вниманием – мысли о том, как он выглядит перед зрителями и что они скажут о его исполнении. В целях преодоления непродуктивного сценического волнения К. С. Станиславский советовал начинающим находиться именно в узком круге внимания. Он был убежден, что только тогда актер имеет все шансы хорошо стравиться с ролью [3, с. 88].
Современные научные исследования подтверждают рекомендацию К. С. Станиславского о необходимости думать в первую очередь об исполняемом, а не о реакции публики. В процессе концертного выступления исполнителю необходимо полностью сосредоточиться, собраться, напомнить себе самые важные задачи и заполнить свое сознание представлением исполняемого. Внутреннее спокойствие – необходимое условие любого исполнительского творчества. Исполнитель должен быть также убежден, что в предварительной концертному выступлению работе им все продумано, услышано, а технические трудности преодолены.
Большое значение для устранения непродуктивного сценического волнения имеют частые концертные выступления. Долгое время считалось, что единственный способ адаптироваться к психологически некомфортной сценической ситуации заключается только в регулярном выходе на сцену. Десятилетиями педагоги давали один и тот же совет: «Играйте больше при публике!». Но в последнее время сценическое волнение стало предметом научного исследования, результаты которого показали: сценическая выдержка поддается воспитанию и пути преодоления непродуктивного сценического волнения разнообразны.
Главной основой психологически комфортного состояния исполнителя в процессе концертного выступления является высокая степень выученности музыкального произведения. Поэтому прежде, чем вынести произведение на концерт, необходимо, в частности, по мнению Л. Л. Бочкарева проверить: соответствует ли оно следующим критериям эстрадной готовности:
1. Умение сознательно управлять игрой.
2. Умение интерпретировать произведение в воображаемом звучании и в действии.
3. Исчезновение представлений о технических трудностях.
4. Появление импровизационной свободы.
5. Возможность эмоционального «проживания» своего исполнения и «слушательского» восприятия своей игры.
6. Способность регулировать психическое состояние [2, с. 179].
Нередко причиной непродуктивного эстрадного волнения является боязнь исполнителей играть наизусть. Г. М. Коган в этой связи отмечает, что «… сама по себе память тут по большей части не при чем. Они волнуются оттого, что боятся забыть, забывают же оттого, что волнуются» [1, с. 65]. Следует также заметить, что в большинстве случаев, особенно в студенческой среде, «это страх «нечистой совести». Сочинение либо недостаточно прочно выучено на память, либо выучено только перед концертом, и исполнитель еще не успел в него «выграться». Поэтому крепкое, правильное и заблаговременное выучивание произведения на память, психологически грамотное поведение на сцене значительно уменьшат эту боязнь» [2, с. 180].
Таким образом, существуют общие закономерности преодоления непродуктивного сценического волнения, которые во многом способствуют комфортному концертному выступлению любого исполнителя. Однако следует также учитывать, что психика каждого исполнителя, как и его одаренность, сугубо индивидуальны и единого «рецепта» преодоления непродуктивного сценического волнения для всех музыкантов нет и быть не может. Поэтому, каждый исполнитель должен вырабатывать свою индивидуальную систему психологической подготовки к концертному выступлению.

Список использованных источников

1. Коган, Г. М. У врат мастерства / Г. М. Коган. – М.: Советский композитор, 1977. – 177 с.
2. Овсянкина, Г. П. Музыкальная психология / Г. П. Овсянкина. – СПб.: Издательство «Союз художников», 2007. – 240 с.
3. Цагарелли, Ю. А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: учебное пособие / Ю. А. Цагарелли. – СПб.: «Композитор», 2008. – 368 с.

РОДИМОВА МАРИЯ АНДРЕЕВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Ключевые слова: концертное выступление, сценическое волнение, музыкант, исполнитель, концертная программа, оптимальная концертная готовность.
Аннотация: В статье рассматриваются причинно-следственные связи основных негативных моментов сценического волнения, раскрываются некоторые закономерности предконцертной подготовки музыканта.

FEATURES TRAINING OF MUSIC
FOR CONCERT PERFORMANCES

RODIMOVA MARIA ANDREEVNA

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Key words: live performance, stage anxiety, musician, artist, concert, concert optimal availability.
Adstract: The article examines the causal relationships main negative points of scenic excitement, revealed some regularities of preparation Pre-concert musician.

В отечественной музыкальной педагогике и психологии существует точка зрения, что успешное концертное выступление в большой степени зависит от ответственного отношения музыканта к исполнению концертной программы, а также от его умения избавляться от негативных моментов сценического волнения.
Одной из самых распространенных причин сценического волнения является самовнушение о возможном провале. Здесь в качестве рекомендации можно посоветовать следующее: исполнитель должен игнорировать любой промах, допущенный на сцене, иначе, разволновавшись, например, из-за нескольких фальшивых нот, можно загубить всю концертную программу. Понятно, что во время концертного выступления что-то может быть исполнено хуже ожидаемого. Однако вместо того чтобы зацикливаться на воспоминаниях о неудаче, следует обратить свои мысли к случаям успешного выступления. Только положительные эмоции постепенно вытесняют подобные опасения, поскольку все оборачивается к лучшему только в том случае, если прошлые неудачи рассматриваются как полезный урок.
Известно также, что сценическое волнение может быть обусловлено физическими причинами, хотя и здесь всегда лежат явления психологические. Например, такие симптомы, как холодные руки, тряска рук, дрожь коленей, «выпадение» текста, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь выходить на сцену – являются основными проявлениями синдрома сценического волнения. Поэтому, уровень концертной подготовки исполнителя зависит не только от его сценического опыта или мастерства, но и от того, что с ним происходит до выступления и как он реагирует на сценическую ситуацию, которая всегда остается повышенным стрессогенным фактором.
Любая форма сценического волнения обостряется усталостью исполнителя. Поэтому не рекомендуется, особенно в день концертного выступления, допускать состояния утомления – как физического, так и эмоционального. Причиной сильного сценического волнения исполнителя может быть и очень высокий уровень притязаний, неадекватно высокая или низкая оценка своих профессиональных качеств, повышенное чувство ответственности. Нередко бывает также, когда на сцене происходят так называемые случаи «выпадения» текста. Однако если произведение действительно выучено, то никаких сомнений в памяти не должно и быть. Уверенность исполнителя, что произведение выучено надежно, спасает от многих негативных форм сценического волнения.
Уверенность исполнителя в двигательно-техническом отношении не менее важна, чем уверенность памяти. Если движения рук и пальцев вдруг становятся менее уверенными, то это сразу же отражается на звучании и эмоциональном тонусе игры. Чрезмерная эмоциональная напряженность обычно ведет к мышечному перенапряжению, нарушающему нормальное функционирование музыкально-исполнительской техники.
Эмоциональное возбуждение, безусловно, является важнейшим условием для успешного концертного выступления. Однако важно, чтобы оно не переходило за оптимальные для данного исполнителя границы. У каждого музыканта имеется собственный оптимальный уровень эмоционального возбуждения, который позволяет ему наиболее успешно реализовывать творческий замысел. Если возбуждение выше этого уровня, наступает дискоординация мыслей, ослабевает воля, снижается способность контролировать и анализировать результаты исполнительского процесса, а в тех случаях, когда возбуждение не достигает оптимальных границ, концертное выступление, как правило, проходит бесцветно, неинтересно [1, с. 28].
Следует констатировать, что универсальных рекомендаций для преодоления негативных моментов сценического волнения не существует. Каждый исполнитель должен выбрать для себя свой собственный проверенный временем способ подготовки к концертному выступлению. Он должен помнить о том, что на эстраде главное – направить все свои мысли и действия на воплощение авторского замысла исполняемых сочинений.
Однако все же существуют некоторые особенности подготовки музыканта к концертному выступлению, которые содействуют формированию оптимальной концертной готовности и оптимальному концертному самочувствию. Так, многие концертирующие музыканты исходят из того, что чем меньше заниматься в предконцертные дни, тем лучше. Они советуют в эти дни, не напрягая особого внимания, просто просматривать концертную программу. В день концерта они рекомендуют проигрывать программу только один раз, не разделяя ее на куски и не повторяя их отдельно. Важно, чтобы на этой стадии подготовки сохранялось единство «музыкальной ткани» концертной программы. Если же исполнителю нужно позаниматься перед концертом, они советуют ограничить себя упражнениями или проигрыванием других произведений, не входящих в программу. Что касается разыгрывания рук непосредственно перед выступлением, то здесь нужно особенно учитывать темпы проигрывания. Игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии. Поэтому целесообразнее играть в медленном темпе, например, те же гаммы и упражнения. Важнейшим моментом психологической подготовки исполнителя, предшествующим выходу на сцену, является «вхождение в образ», чтобы вызвать состояние творческой приподнятости.
У большинства исполнителей в день концертного выступления возникает так называемое «предконцертное волнение», основанное на беспокойстве за качество выступления. К этому явлению следует относиться как к кратковременной болезни, причины и следствия которой обусловлены эмоциональным возбуждением. Здесь необходима, прежде всего, правильная психологическая установка на успешное выступление и разумное сбережение нервно-психологической энергии в день концерта, которые оказывают положительное влияние на исполнение концертной программы.
Следует заметить, что никакая самая тщательная подготовка к концертному выступлению не освобождает музыканта от интенсивнейшей активности во время исполнения. Концертное выступление требует большого расхода нервно-психической энергии и значительного напряжения воли и внимания. Музыкант на сцене находится под давлением стрессовых факторов итоговости и публичности, и, любое концертное выступление может рассматриваться как итоговая деятельность в экстремальных условиях. Поэтому исполнитель должен последовательно и методично вырабатывать навыки конструктивного и творчески-положительного отношения к экстремальной ситуации. Кроме того, важно помнить также, что концертное выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем чаще музыкант выходит на сцену, тем активнее формируется сценическая уверенность, поскольку считается, что «сцена – это лучшее лекарство от волнения» [2].
Таким образом, для успешного концертного выступления исполнителю необходимо быть в состоянии оптимальной концертной готовности. Такое состояние определяется тремя важнейшими взаимосвязанными факторами – физическим, эмоциональным и умственным. Хорошее физическое состояние, дающее ощущение силы, выносливости и хорошее настроение, прокладывают путь к положительному эмоциональному состоянию во время концертного выступления, а также положительно сказываются на протекании умственных процессов, связанных с концентрацией внимания, мышления и памяти, столь необходимых во время выступления на сцене. Оптимальное концертное самочувствие складывается из ощущений эмоционального подъема, радостного предвкушения предстоящего выступления, желания играть для публики и приносить ей своим исполнением чувство радости.

Список использованных источников

1. Григорьев, В. Ю. Исполнитель и эстрада / В. Ю. Григорьев / Моск. гос. конс., Магнитог. гос. конс. – М., Магнитогорск, 1998. – 156 с.
2. Психологическая подготовка музыканта [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.rahmaninov.md/info/psycho (дата обращения: 15.11.2017).