ФОРМИРОВАНИЕ ДИАЛЕКТНОГО ПЕНИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ХОДЕ ЗАНЯТИЙ ФОЛЬКЛОРНОГО АНСАМБЛЯ

Синичкина Ольга

студентка, факультет педагогического и художественного образования,

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г.Саранск, Россия

Ключевые слова: музыкальный фольклор, диалектное пение, фольклорный ансамбль.

Аннотация: В статье рассматриваются приемы  формирования диалектного пения у младших школьников на занятиях фольклорного ансамбля.

Formation of dialectal singing among junior schoolchildren during classes of folklore ensemble

Sinichkina Olga

student, Faculty teaching and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Кey words: musical folklore, dialectal singing, folklore ensemble.

Аbstract: The article deals with the methods of formation of dialectal singing among junior schoolchildren in the classes of a folklore ensemble.

Музыкальный фольклор выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания. Занятия фольклором способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка [2, 16]. Читать далее

Основные принципы разучивания музыкального произведения в процессе самостоятельной работы студента педвуза

Шутова Т. А., старший преподаватель
ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева»

Под системой самостоятельных занятий следует понимать такую организацию и методику, которая ставит своей целью наиболее продуктивное использование рабочего времени, имеющегося в распоряжении учащегося для индивидуальной работы вне класса. Отличительной чертой рациональных, продуктивных самостоятельных занятий является, прежде всего, их планомерный характер, выражающийся не только в наличии определённого режима, но и в продуманности и целенаправленности самих занятий.
Система самостоятельных занятий заключает в себе две стороны, тесно связанные между собой и взаимно обусловленные.Во-первых, режим занятий, в понятие которого входит определение общего количества необходимого времени, его распределение внутри рабочего дня, распределение изучаемого материала, его порядок и последовательность. Во-вторых, конкретные способы изучения музыкального материала, и преодоление трудностей. Планомерность изучения музыкального произведения, в конечном счёте, определяется художественной целью, к достижению которой должна быть направлена вся работа по овладению выразительными средствами. Изучение произведений требует ясного осознания характера музыкально-художественных и технических задач, стоящих перед исполнителем.
Именно самостоятельные занятия, чаще всего представляют собой картину полной бесконтрольности и бессистемности. Причина этого не всегда кроется в недобросовестном отношении учащегося к самостоятельным занятиям. Виной чаще всего является, неумение правильно построить свои занятия, отсутствие ясного представления о целях и методах работы, отсутствие направляющей творческой мысли, без которой занятия приобретают формальный характер.
Особенность единого процесса развития заключается в том, что он совершается при активном участии сознания и связанных с ним психических функций – внимания, воли, памяти, а также эмоции и воображения (в том случае, когда речь идёт о работе над музыкальным произведением).
Ведущая роль сознания в процессе занятий проявляется не только в наличии ясного представления о цели и характере той или иной формы движения при игре на инструменте; она выражается также в правильном понимании закономерностей нервно-психической деятельности, связанной с управлением и координацией игровых движений. Знание закономерностей помогает нам установить логику упражнения (направленного на овладение исполнительским навыком), мобилизует внимание и волю в процессе работы и способствует закреплению в памяти результатов этой работы.
Внимание и сосредоточение мысли в процессе работы есть по существу уже начало этого процесса; оно связывается на практике с предварительной слуховой, ритмической, эмоциональной настройкой перед исполнением, а также с принятием требуемого положения тела и рук для выполнения игровых движений. Сосредоточение внимания означает всемерную активизацию музыкального слуха, как основного контролирующего и направляющего фактора при игре на инструменте.
Параллельно с развитием функции внимания идёт развитие памяти. Здесь подразумевается способность к запоминанию исполнительских приёмов, движений и связанных с ними психо-физических ощущений. Сосредоточение внимания во время занятий на выполнение тех или иных приемов лучше всего способствует закреплению их в сознании. Этому способствует и повторение.
Результативность самостоятельных занятий в значительной мере зависит от проявления учащимся сознательной воли. Воспитание памяти, воли, и внимания неразрывно связано с повышением интереса к занятиям.
Проявление музыкально-творческих устремлений немыслимо без овладения средствами музыкальной выразительности. Совершенствование техники заполняет собой значительную часть времени, отведённого для домашних занятий; вместе с тем не следует сосредотачивать всё внимание исключительно на технике и определять направление и содержание домашней работы техническими задачами.
Само по себе пальцевая или штриховая техника не может иметь самостоятельного значения, изолированного от задачи раскрытия идейно-художественного содержания музыки. Профессиональная техника существует только для реализации художественного замысла и музыкального плана исполнения, поэтому в основе так называемой технической работы должно лежать стремление к конечной художественной цели.
Необходимо систематизировать занятия не только в целом, но и в деталях, учитывая ведущую роль сознания, предваряющего действие на инструменте. Момент предварительного осознания плана, смысла и цели работы осуществляется как до начало игры, так и в процессе её. В связи с этим полезно прочитывать глазами нотный текст, представлять звучание, предусматривать технические трудности и способы их преодоления. Необходимо разобраться как в деятельности каждой из рук, так и в их совместной деятельности на протяжении данного произведения, для достижения должной взаимосвязи.
Техника представляет собой бесконечное разнообразие форм движений рук и пальцев. Движения должны быть всегда подчинены цели, заключающейся в определённом качестве выразительного звучания. Целесообразная постановка, правильное положение и форма рук и пальцев во время движения – необходимы во избежание излишнего мышечного напряжения, тормозящего деятельность рук, а также для правильной координации движений и приобретения физической выдержки.
В достижении точности, меткости движений помогают опорные моменты в виде ритмических и метрических акцентов. Свобода техники означает отсутствие излишних напряжений в мускулатуре, тормозящих движение. Решающее значение приобретает и слуховой контроль. С помощью слухового контроля определяется та или иная степень мышечного напряжения, необходимая в данный момент.
Впоследствии, по мере овладения музыкальным материалом, усилия, сопутствующие игре, уже не требуют специальной фиксации внимания; они как бы распределяются, уравновешиваются, взаимно дополняя друг друга. Благодаря этому устраняется преобладание, форсирование деятельности одной из рук, вызывающее противодействие, торможение другой руки и общее утяжеление техники. В дальнейшем, в результате более длительного изучения музыкального или технического материала, благодаря сознательным усилиям, тренировке и запоминанию, вырабатывается исполнительский навык, приобретающий черты автоматизма.
Основной формой самопроверки, как во время музыкального исполнения, так и процессе самостоятельных занятий, является контроль музыкального слуха. Контролирующая функция слуха, в исполнении и в занятиях непосредственно связана с осуществлением художественного замысла, с реализацией на инструменте нашего представления о звучании. Развитию музыкально-исполнительских данных и профессиональному росту учащегося должно сопутствовать всё возрастающее умение слушать себя. Необходимо развивать представление о музыкальном образе с целью воплощения его в реальном звучании.
Для достижения исполнительского мастерства, мы сталкиваемся с различными музыкальными и техническими трудностями. По существу это трудности физиологического характера, и занятия должны быть направлены на их преодоление. Усвоение исполнительских навыков и преодоление трудностей происходит путём упражнения.
Упражнение в целом включает в себя весь комплекс психических и физических действий, начиная от осознания трудности, сосредоточения внимания на ней, анализа двигательного процесса, отбора наиболее целесообразной формы движения – до окончательного закрепления приобретённого навыка в представлении и ощущении. Именно правильное понимание того, что представляет собой упражнение, создаёт предпосылку для нахождения правильных путей к преодолению технических трудностей. Продуктивность упражнения определяется не столько его количественной стороной, сколько степенью участия в нём сознания, сосредоточенности внимания и целенаправленности волевых усилий.
Регулярный и систематический характер домашних занятий, является важнейшим условием, обеспечивающим прочные, надёжные успехи в овладении исполнительскими навыками. Изучение художественного материала на каждом этапе осуществляется на основе определившихся навыков, которые включают и степень развития слуха, ритма, памяти, общей музыкальности, так и определённого уровня технической подготовки.
Система самостоятельных занятий, непрерывно видоизменяясь по внутреннему содержанию и внешним формам, постепенно направляет учащегося и содействует его профессиональному росту и дальнейшему совершенствованию.

ДИАГНОСТИКА МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ МЛАДШИХ КЛАССОВ НА ФОЛЬКЛОРНОМ ОТДЕЛЕНИИ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ

Полшкова Анна Александровна

магистрант, факультет педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

anka.polshkova@yandex.ru

 Ключевые слова: музыкальные способности, ладовое чувство, слуховое представление, музыкально-ритмическое чувство, музыкальная память, диагностика способностей, музыкальное развитие школьников, музыкальный фольклор.

Аннотация: В статье рассматриваются музыкальные способности с позиций сущностных характеристик и их роли в музыкальном развитии школьников. Раскрыта основанная на научных данных структура музыкальных способностей, взятая за основу диагностики, а также характеристика комплекса из четырех заданий с критериями оценивания результатов их выполнения. Приводятся результаты диагностики музыкальных способностей учащихся младших классов ансамбля народного пения детской школы искусств. Делаются выводы о характере педагогической целесообразности использования фольклора с целью развития музыкальных способностей.

Polshkova Anna Alexsandrovna

undergraduate, Faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

anka.polshkova@yandex.ru

DIAGNOSTICS OF MUSICAL ABILITIES STUDENTS OF THE YOUNG CLASSES AT THE FOLKLORE DEPARTMENT OF THE CHILDREN’S SCHOOL OF ARTS

Key words: musical abilities, fidelity, auditory representation, musical-rhythmic feeling, musical memory, diagnostics of abilities, musical development of schoolchildren, musical folklore.

Annotation: The article deals with musical abilities from the positions of essential characteristics and their role in the musical development of schoolchildren. The structure of musical abilities based on scientific data, taken as a basis for diagnostics, is described as well as the characterization of a complex of four tasks with criteria for evaluating the results of their implementation. The results of the diagnosis of the musical abilities of the junior classes of the ensemble of folk singing of the children’s art school are presented. Conclusions are drawn about the nature of the pedagogical expediency of using folklore in order to develop musical abilities.

 

Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей. По мнению Н. А. Ветлугиной, «кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения» [2, с. 31]. Другим важным теоретическим аспектом проблемы, от которого существенно зависит практика музыкального воспитания, является определение содержания понятий «музыкальные способности», «музыкальность», «музыкальная одаренность». От того, что принимается за основу содержания этих понятий, в большой степени зависит направление педагогических воздействий, диагностика музыкальных способностей и т. д. На разных исторических этапах становления музыкальной психологии и педагогики (зарубежной и отечественной), также и в настоящее время в разработке теоретических, а, следовательно, и практических аспектов проблемы развития музыкальных способностей, существуют различные подходы, имеются разночтения в определении важнейших понятий. Читать далее

ЛИЧНОСТНО-ЦЕНТРИРОВАННЫЙ АСПЕКТ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

СОНИНА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка 4 курса факультета педагогического и художественного образования

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

 Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г.Саранск, Россия

 К вопросу о реализации личностно-центрированного подхода в системе образования и обучения младших школьников в разные годы обращались разные известные исследователи (Ш. А. Амонашвили, В. А. Сухомлинский. З. Н. Гатилова, А. Маслоу, К. Роджерс и др.). Все ученые приходят к заключению, что в свете личностно-центрированного подхода к развитию ребенка учебный процесс теряет свою директивность и приобретает гуманистическую функцию. Читать далее

ПУТИ И МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ НРАВСТВЕННЫХ КАЧЕСТВ ЛИЧНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ВНЕКЛАССНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

АХМЕДХАНОВА ЭЛЬВИРА МАГАМЕДХАНОВНА
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: нравственные качества личности, внеклассная музыкальная деятельность, музыкальное образование, младший школьник.
Аннотация: В статье затрагиваются вопросы определения путей и методов нравственного воспитания детей средствами музыкального искусства, и в частности развития нравственных качеств личности у младших школьников в процессе внеклассной музыкальной деятельности.

В педагогической литературе под духовно-нравственным воспитанием понимается процесс содействия духовно-нравственному становлению человека, формированию у него: нравственных чувств (совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма); нравственного облика (терпения, милосердия, кротости); нравственной позиции (способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви, готовности к преодолению жизненных испытаний); нравственного поведения (готовности служения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности, послушания, доброй воли).
При этом личностными результатами нравственного воспитания учащихся являются такие сформированные нравственные качества, как любовь к человеку, доброта, милосердие, равноправие, справедливость, ответственность, свобода выбора, честь, достоинство, совесть, честность, долг и др. Именно эти качества и необходимо развивать у младших школьников в процессе внеклассного музыкального образования.
Существенным признаком процесса нравственного воспитания является его концентрическое построение: решение воспитательных задач начинается с элементарного уровня и заканчивается более высоким. Этот принцип реализуется с учетом возрастных особенностей учащихся, так как наиболее оптимальным для формирования нравственных качеств личности является младший школьный возраст – период 7–10 лет.
Пути и методы работы с детьми в контексте нравственного воспитания их личности подчиняется следующим основным принципам дидактики:
– соответствие содержания методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;
– связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;
– комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;
– сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;
– увлечённость и интерес;
– активность, сознательность и самостоятельность учащихся;
– учёт реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.
Эти принципы органично дополняются принципами музыкального образования, заложенными выдающимися педагогами-музыкантами. К данным принципам относятся:
– принцип активизации творческих возможностей обучающихся (сознательности и активности);
– принцип звуковой наглядности;
– принцип движения от внутреннего к внешнему, от художественного образа к техническим средствам его воплощения;
– принцип нравственной направленности музыкального обучения;
– принцип воспитывающей сущности обучения.
Перечисленные принципы позволяют научно обосновать пути реализации педагогического опыта учителей музыки общеобразовательной школы в нравственном воспитании учащихся.
Реализация перечисленных принципов возможна в сочетании с определенными методами.
Основные группы методов нравственного воспитания – это методы приучения и упражнения, стимулирования, торможения, самовоспитания, руководства, объяснительно-репродуктивные, проблемно-ситуативные, словесно-эмоционального воздействия, наглядно-практического воздействия. Также в педагогической литературе выделяются методы: убеждение и самоубеждение (интеллектуальная сфера), стимулирование и мотивация (мотивационная сфера), внушение и самовнушение (эмоциональная сфера), требование и упражнение (волевая сфера), коррекция и самокоррекция (сфера саморегуляции), воспитывающие ситуации и социальные пробы-испытания (предметно-практическая сфера), метод дилемм и рефлексия (экзистенциальная сфера).
В младших классах при освоении произведений музыкального искусства, наряду с традиционными методами обучения, целесообразно использовать следующие методы нравственного воспитания: рассказ на этическую тему, разъяснение, внушение, этическую беседу, пример.
Данные методы мы опробовали в процессе педагогического эксперимента в общеобразовательной школе. В беседах с педагогами мы выяснили методику их работы по нравственному воспитанию учащихся на внеклассных занятиях по музыке. В частности, преподаватели использовали следующие методы нравственного воспитания: этические беседы (рассказы на этическую тему), диспуты (проводятся раз в месяц, при этом дети выбирают тему из предложенных преподавателем), письменные размышления на нравственную тему, пример (герои музыкальных произведений и т. п.), встречи с «интересными» людьми.
У школьников 2-го и 3-го классов мы выясняли уровень развития нравственных качеств при помощи анкетирования, метода творческих заданий, в беседах с родителями, учителем музыки. Мы разработали также критерии оценки каждого из заданий. Результаты диагностики показали, что учащиеся находятся на среднем уровне развития нравственных качеств личности, недостаточном для успешной социальной и музыкальной деятельности.
Разработанные нами методические рекомендации были направлены на развитие нравственных качеств личности учащихся начальных классов в процессе внеклассной музыкальной деятельности. Нами были проведены внеклассные занятия, включающие морально-нравственный аспект освоения учащимися произведений музыкального искусства народов России и в частности, произведений лезгинских композиторов и народной лезгинской музыки. В ходе занятий ставился акцент на адекватное восприятие и понимание музыки, с опорой на метод духовно-нравственного анализа, предполагающий осознание сути музыкального произведения с одновременным раскрытием духовного мира учащихся.
Занятия проводились средствами интеграции различных видов искусств: музыка, живопись, литература, история. Нами использовались презентации, иллюстрации, репродукции нравственного содержания.
При знакомстве с музыкальным творчеством использовались такие методы музыкального воспитания, как метод «осознания интонационного смысла»; метод «эмоциональной драматургии»; метод «размышления о музыке», наглядные методы, метод показа. Музыкальные произведения прекрасно подходят для проведения этических бесед с учащимися и этического рассказа педагога. Приемы, которыми можно развивать нравственные качества личности ребенка:
– словесное пояснение педагога, исполнительский показ учителя;
– рисование картин после прослушивания музыкального произведения;
– инструментальное исполнение мелодии, темы;
– художественные ассоциации, сопереживания в процессе музыки;
– метод сравнения, сопоставления; личностные переживания учеников;
– музыкально-поэтический рассказ;
– написание мини-сочинения после прослушивания фрагмента музыкального произведения;
– метод наглядности (рисунок, фотографии, репродукции);
– беседа о эмоциональной образе произведении, его разбор;
– художественно-педагогический анализ.
В заключение скажем, что музыкальное наследие отечественной культуры оказывает позитивное воздействие на духовную и эмоциональную сферу человека, приводя ее в гармонию с окружающим миром. Сущность и специфика музыкального искусства заключается в положительном воздействии на процессы формирования системы ценностей, духовного и нравственного потенциала личности младших школьников.

Формирование ценностных ориентиров у школьников в ходе организации и проведения внеклассного мероприятия (на примере православного праздника)

Лисова Т. Н. (ПДМ- 113), Грязнова Т. М.

ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева,г. Саранск

 

Формирование ценностных ориентиров школьников – сложная и актуальная проблема нашего времени, и в ее решении исключительно важная роль принадлежит православному искусству в целом, и музыкальному, в частности, его духовному и нравственно-эстетическому потенциалу.

Методика работы с детьми по изучению православной музыки носит разносторонний характер и связана с самыми различными формами и приемами работы. Раскрывая богатство и разнообразие литургической музыки православия, учитель воспитывает в них не только музыкальные навыки, но и формирует высокие духовные и нравственные идеалы. Целесообразно при знакомстве с хоровым творчеством использовать такие методы музыкального воспитания как: метод «осознания интонационного смысла»; метод «эмоциональной драматургии»; метод «размышления о музыке». Необходимо учитывать ряд педагогических условий: наличие фонотеки с записями литургической музыки, доброжелательные отношения между учащимися и учителем; высокий уровень знаний учащихся. Читать далее

ЭЛЕКТРОННЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ АНСАМБЛЯ СКРИПАЧЕЙ

В. В. Поважная, магистрант 2 курса музыкального факультета

института искусств ФГБОУ ВО«Московский педагогический государственный университет»

 

Научный руководитель – кандидат педагогических наук, доцент кафедры методологии и технологии музыкального образования Института искусств МПГУ М. С. Осеннева.

 

В современном мире информационные технологии проникают практически во все сферы жизни человека, мы развиваемся путем научно-технического прогресса, где компьютер – неотъемлемая его часть. И ни для кого не секрет, что информатизации подвергаются все направления деятельности человека. Этот процесс не обошел стороной и такую сферу как музыкальное образование. Обучение стало строиться на использовании компьютерных технологий. И теперь, в сочетании с традиционными методами, полиграфическими изданиями, современный педагог имеет возможность так же использовать электронные образовательные ресурсы (ЭОР). Для их использования имеются объективные предпосылки. В нормативном документе «Квалификационные характеристики должностей работников образования» изложены основные требования к работе учителей в области использования ЭОР, где гибкость, динамичность, адаптивность образовательного процесса должны сочетаться с применением современных информационных технологий и методик обучения [4]. Читать далее

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЗЫКОТЕРАПИИ НА УРОКАХ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

УДК 356(042)

ББК 43.52

 БЕКШАЕВА НАТАЛЬЯ

студентка,факультет педагогического и художественного образования,

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 Ключевые слова: музыкотерапия, пассивная и активная формы, песенная терапия, коррекция эмоциональных состояний.

Аннотация: В статье рассматриваются возможности музыкотерапии, ее роль в коррекции эмоциональных состояний детей младшего школьного возраста.

 

Using music therapy at the lessons in primary schools

 BEKSHAEVA NATALIA

student,Faculty teaching and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

 Кey words: music therapy, passive and active forms, song therapy, correction of emotional states.

Аbstract: The article discusses the possibility of music therapy, its role in the correction of the emotional states of children of primary school age.

Музыка, как невербальная форма коммуникации, порою более  результативна в области чувств и человеческих отношений, чем собственно речевое общение. Опыт многих специалистов нередко содержит  примеры использования музыки в качестве средства, помогающего устранить изоляцию и создать контакт индивида со средой, если у ребенка присутствуют выраженные трудности  в общении со сверстниками, когда он хочет, но не может  общаться с другими людьми и находится в постоянном «диссонансе» с социумом. Это позволяет успешно использовать музыку как в лечебной, так и в педагогической деятельности в качестве музыкотерапии. Этот термин имеет греко-латинское происхождение и в переводе означает лечение музыкой. Читать далее

ДИСТАНЦИОННАЯ ОЛИМПИАДА ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» КАК ФОРМА ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ШКОЛЬНИКОВ

Зинурова В. Н.,  магистрант 1 курса,

Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

 

«Главное достижение электронных и компьютерных технологий

в безграничных возможностях эмоционально-интеллектуального

развития…»

доктор педагогических наук Ю. Н. Усов

 

Изменение парадигмы образования обусловило новое осмысление содержания, форм, технологий и методов общего музыкального образования, обновление моделей современного урока музыки.

Среди различных форм дистанционного музыкального обучения школьников общеобразовательных учреждений, разрабатываемых и реализуемых в настоящее время, одной из наиболее ярких является дистанционная олимпиада по предмету «Музыка». Читать далее

ИННОВАЦИОННЫЕ ФОРМЫ РАБОТЫ НАД ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА УРОКЕ МУЗЫКИ

Валгуснова Е. Н. (ПДМ 113), Грязнова Т. М.

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск

Современные условия интеграции России в мировое сообщество, при­соединение к Болонскому процессу с целью сближения с европейскими стра­нами и определения общих ориентиров в оценке качества образования обу­словливают необходимость значительных изменений в отечественной систе­ме музыкально-педагогического образования.

Эта необходимость связана еще и с тем, что идет глубокий процесс мо­дернизации общеобразовательной школы. Главную задачу, стоящую перед современной школой, определил президент Российской Федерации Д. Мед­ведев: «Школьное образование должно быть построено так, чтобы выпуск­ники могли самостоятельно ставить и достигать серьезных целей, умело реа­гировать на разные жизненные ситуации» [3, с. 15]. Читать далее