СИГАЕВА ЮЛИЯ ВЛАДИМИРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, bezrukova_78@mail.ru

 Ключевые слова: ценностное отношение, музыкальный фольклор, подростки, вокальный кружок, музыкальное воспитание, внеурочная деятельность.

Аннотация: В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме диагностики эмоциональной отзывчивости на музыку у детей старшего дошкольного возраста.

FORMATION OF A VALUABLE ATTITUDE TO MUSICAL FOLKLOUR IN TEENAGERS AT VOCAL CAMPUS

SIGAEVA YULIA VLADIMIROVNA

student Faculty of Art and Music Education

Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Key words: value attitude, musical folklore, teenagers, vocal circle, musical education, extracurricular activities.

Annotation: The article discusses the problem of forming a value attitude to musical folklore among teenagers in vocal circle classes. Based on the analysis of psychological and pedagogical literature, the essence of a value attitude is revealed, the possibilities of a vocal circle as a pedagogical environment are substantiated, and the main components and conditions for its formation are determined. Diagnostic and methodological guidelines for organizing work with teenagers in the process of mastering folklore song material are presented

Ценностное отношение к музыкальному фольклору выступает важной составляющей духовно-нравственного развития подростка, поскольку связано не только с усвоением знаний о народной песне, но и с личностным принятием её как культурной и художественной ценности. В современных условиях, когда интерес подростков к традиционной культуре нередко снижается, особую значимость приобретает организация педагогической работы, направленной на эмоционально-осмысленное восприятие и исполнение фольклора [2] [3]. Читать далее →

ВАЛЕЕВА ЭЛЬВИРА РАМИЛЬЕВНА

студент факультета художественного и музыкального образования

Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, elv.valeeva1994@yandex.ru

 Ключевые слова: диагностика творческих способностей, компоненты творческих способностей, младший школьный возраст, музыкально-театрализованная деятельность, искусство.

Аннотация: В статье представлена обобщенная в процессе теоретического анализа психолого-педагогической литературы информация по проблеме диагностики творческих способностей в музыкально-театрализованной деятельности у детей младшего школьного возраста.

DIAGNOSIS OF CREATIVE ABILITIES OF YOUNGER SCHOOLCHILDREN IN MUSICAL-THEATRICAL ACTIVITY

 Valeeva Elvira Ramilyevna

student Faculty of Art and Music Education Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Keywords: diagnosis of creative abilities, components of creative abilities, primary school age, musical-theatrical activities, art.

Abstract: The article presents generalized information obtained during the theoretical analysis of psychological and pedagogical literature on the problem of diagnosing creative abilities in musical-theatrical activities in children of primary school age.

В современных образовательных системах особое внимание уделяется развитию творческих способностей у детей, особенно в младшем школьном возрасте. В. А. Сухомлинский писал:«То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной жизни ребёнка, и особенно эстетического воспитания» [5, с. 102]. Читать далее →

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

ПАНИНА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА 

студент факультета художественного и музыкального образования

Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, @yandex.ru

 Ключевые слова: мелодический слух, домра, младшие подростки, педагогические условия, детская музыкальная школа, интонация, ладовое чувство.

Аннотация:  в статье рассматриваются педагогические условия развития мелодического слуха у младших подростков (10–12 лет) в процессе обучения игре на домре в ДМШ. К ним относятся: организация интонационно-слухового анализа произведений, применение вокально-интонационных упражнений, работа с ладовыми сопоставлениями, развитие тембрально-динамического компонента мелодического слуха через варьирование звукоизвлечения, а также формирование навыков слухового самоконтроля в самостоятельной работе.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF MELODIC HEARING IN YOUNGER ADOLESCENTS WHILE LEARNING TO PLAY THE DOMRA AT A CHILDREN’S MUSIC SCHOOL

PANINA JULIA ALEXANDROVNA

student Faculty of Art and Music Education

Mordovia State Pedagogical University

named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Key words:  melodic ear, domra, younger teenagers, pedagogical conditions, children’s music school, intonation, fret feeling.

Annotation:  the article examines the pedagogical conditions for the development of melodic hearing in younger adolescents (10-12 years old) in the process of learning to play the domra at the DMSH. These include: the organization of intonation-auditory analysis of works, the use of vocal-intonation exercises, work with mode comparisons, the development of the timbral-dynamic component of melodic hearing through varying sound production, as well as the formation of auditory self-control skills in independent work.

Развитие мелодического слуха у младших подростков в процессе обучения игре на домре в детской музыкальной школе представляет собой одну из ключевых задач музыкальной педагогики, поскольку именно от уровня слухового развития напрямую зависит качество исполнительской техники, интонационная точность и художественная выразительность игры. Мелодический слух как способность целостно воспринимать и осмысливать музыкальную мысль, дифференцировать ладовые, интервальные и ритмические отношения требует целенаправленного формирования в условиях инструментального обучения. В связи с этим выявление и обоснование педагогических условий, обеспечивающих эффективное развитие мелодического слуха у младших подростков, приобретает особую актуальность. Опираясь на фундаментальные положения психологии музыкальных способностей, разработанные Б.М. Тепловым, который определял музыкальный слух как единство интонационного, ладового и ритмического компонентов [4], а также на методические традиции домрового исполнительства, представленные в трудах М.М. Гелиса, М.И. Имханицкого, В.П. Круглова и В.С. Чунина, можно выделить совокупность педагогических условий, способствующих успешному развитию мелодического слуха у обучающихся 10–12 лет в классе домры. Читать далее →

Прохорова Татьяна Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет

имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,

Аннотация.  В статье рассматривается ключевая роль внеурочной деятельности в формировании художественного вкуса у школьников-подростков. Подчёркивается, что в этом возрасте развитие эстетических предпочтений, является не просто освоением навыков, а важным элементом становления личности, закладывающим ценностные ориентиры. Автор анализирует структуру художественного вкуса, выделяя его интеллектуальный, эмоциональный и оценочный компоненты, и обосновывает, почему именно подростковый возраст является сенситивным периодом для этой работы.

В работе описываются различные формы организации внеклассной работы, способствующие творческой самореализации и расширению кругозора. В заключение подчёркивается, что эффективность процесса формирования художественного вкуса зависит от взаимодействия школы, семьи и самого подростка, а также от системного подхода к эстетическому воспитанию.

 Ключевые слова: Художественный вкус, подростки, внеурочная деятельность, эстетическое воспитание, формирование личности, педагогические условия, роль педагога, семья и школа, кружки и студии, экскурсии, творческие вечера.

.PROKHOROVA TATIANA ALEKSANDROVNA

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF ARTISTIC TASTE IN TEENAGE SCHOOLCHILDREN DURING EXTRACURRICULAR ACTIVITIES

Annotation. The article examines the key role of extracurricular activities in shaping the artistic taste of adolescent students. It emphasizes that at this age, the development of aesthetic preferences is not just about mastering skills, but also an important element of personal growth that lays the foundation for values. The author analyzes the structure of artistic taste, highlighting its intellectual, emotional, and evaluative components, and explains why adolescence is a sensitive period for this work. The paper describes various forms of extracurricular activities that promote creative self-realization and broaden the student’s horizons. In conclusion, it is emphasized that the effectiveness of the process of developing artistic taste depends on the collaboration between the school, the family, and the student themselves, as well as on a systematic approach to aesthetic education.

Keywords: Artistic taste, teenagers, extracurricular activities, aesthetic education, personality development, pedagogical conditions, the role of teachers, family and school, clubs and studios, excursions, and creative evenings.

В современном обществе формирование художественного вкуса у школьников-подростков становится одной из ключевых задач системы образования. По мнению многих исследователей, художественный вкус – это не просто способность отличать красивое от безобразного, но и умение воспринимать, оценивать и творчески осмысливать произведения искусства, а также формировать собственные эстетические предпочтения [3]. Читать далее →

УДК 378(045)

ББК 74.58

Митрофанова Анастасия Викторовна
студент

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

 Аннотация: В статье рассматриваются технологии обучения, применяемые на занятиях фольклорного ансамбля, как эффективное средство формирования вокальных навыков у подростков. Раскрываются педагогические особенности организации образовательного процесса, направленного на развитие певческого дыхания, звукообразования, интонационной точности, дикции и ансамблевого взаимодействия. Особое внимание уделяется роли народной песенной традиции как культурно-образовательной среды, обеспечивающей комплексное развитие вокально-исполнительских умений и формирование ценностного отношения к национальному культурному наследию. Обосновывается значимость поэтапных педагогических технологий, сочетающих вокально-техническую подготовку с этнокультурным содержанием обучения.

Ключевые слова:  фольклорный ансамбль, вокальные навыки, подростки, технологии обучения, народная песня, музыкальное образование, певческое дыхание, ансамблевое пение, этнокультурное воспитание.

Mitrofanova Anastasiya Viktorovna
student
Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 FOLKLORE ENSEMBLE TEACHING TECHNOLOGIES AS A MEANS OF DEVELOPING VOCAL SKILLS IN ADOLESCENTS

Аbstract:   The article discusses the learning technologies used in folklore ensemble classes as an effective means of developing vocal skills in adolescents. The pedagogical features of the organization of the educational process aimed at the development of singing breathing, sound formation, intonation accuracy, diction and ensemble interaction are revealed. Special attention is paid to the role of the folk song tradition as a cultural and educational environment that ensures the comprehensive development of vocal and performing skills and the formation of a value attitude towards the national cultural heritage. The importance of step-by-step pedagogical technologies combining vocal and technical training with the ethno-cultural content of education is substantiated.

Кey words: . folklore ensemble, vocal skills, teenagers, learning technologies, folk song, musical education, singing breathing, ensemble singing, ethnocultural education.

В условиях современной трансформации художественного образования фольклорный ансамбль может быть рассмотрен не только как форма внеурочной или дополнительной творческой деятельности, но и как специфическая педагогическая система, в которой традиционный песенный материал выступает одновременно объектом изучения, средством воспитательного воздействия и инструментом формирования вокально-исполнительской компетентности. Его методический потенциал определяется тем, что народно-певческая практика изначально соединяет в себе музыкально-эстетическое, коммуникативное, этнокультурное и личностно-развивающее начала, а следовательно, предоставляет возможность для комплексного воздействия на подростка в период наиболее интенсивного становления его голосовой, эмоциональной и ценностной сферы. В научно-педагогическом отношении фольклорный ансамбль следует трактовать как организованную художественно-образовательную среду, в которой вокальное развитие осуществляется не в абстрактно-техническом, а в культурно-антропологическом измерении, то есть через освоение традиции, смыслов, исполнительских норм и коллективных способов музыкального действия [1; 2]. Читать далее →

Евсеева Полина Андреевна

бакалавр, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия 

Аннотация: В статье рассматриваются процесс формирования исполнительской деятельности у детей младшего школьного возраста в условиях студии эстрадного вокала.

Ключевые слова: исполнительская деятельность, младший школьный возраст, эстрадное пение, развитие голоса, музыкальные занятия, педагогические методы, вокальное обучение, сценический образ.

 EVSEEVA POLINA ANDREEVNA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia,

FORMATION OF THE PERFORMANCE ACTIVITIES OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS IN THE POP VOCAL STUDIO

Abstract: The article examines the process of developing performing skills in primary school children in a pop vocal studio.

     Key words: performing arts, primary school age, pop singing, voice development, music classes, pedagogical methods, vocal training, and stage skills.

Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста – важная задача современного образования. Эстрадная вокальная студия создаёт уникальные условия для раскрытия музыкального потенциала ребёнка и формирования его исполнительской деятельности. Читать далее →

Букина Кристина Евгеньевна

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.
Научный руководитель: Шишкина С. В., к.п.н., доцент

Ключевые слова: нравственные качества личности, внеклассная музыкальная деятельность, музыкальное образование, младший школьник.
Аннотация: В статье затрагиваются вопросы определения путей и методов нравственного воспитания детей средствами музыкального искусства, и в частности развития нравственных качеств личности у младших школьников в процессе внеклассной музыкальной деятельности.

В педагогической литературе под духовно-нравственным воспитанием понимается процесс содействия духовно-нравственному становлению человека, формированию у него: нравственных чувств (совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма); нравственного облика (терпения, милосердия, кротости); нравственной позиции (способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви, готовности к преодолению жизненных испытаний); нравственного поведения (готовности служения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности, послушания, доброй воли). Читать далее →

УДК 37.018.1

ББК 74.90

Ларина Ксения Александровна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный

педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель –Карпушина  Л. П., Профессор , доктор педагогических наук

г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматривается проблема эмоционального благополучия детей дошкольного возраста в условиях образовательной организации. Особое внимание уделяется возможностям музыки как немедикаментозного средства коррекции тревожных состояний.

Ключевые слова:  дошкольный возраст, тревожность, музыкальная терапия, тембр, ритм, психоэмоциональная регуляция, нейропсихология музыки, снятие стресса.

THE EFFECT OF TEMPERATURE AND RHYTHM ON ANXIETY REDUCTION
Larina Ksenia Alexandrovna
student of FSBEI HE «Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev»
Supervisor – Shcheredina N. I., Candidate of Pedagogical Sciences,
Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education,
Saransk, Russia

Abstract. The article discusses the problem of emotional well-being of preschool children in educational institutions. Special attention is paid to the possibilities of music as a non-pharmacological means of correcting anxiety states. The author analyzes the influence of two key musical parameters — timbre and rhythm — on the psychophysiological mechanisms of emotional regulation.

Keywords: preschool age, anxiety, music therapy, timbre, rhythm, psychoemotional regulation, neuropsychology of music, stress relief.

Введение

Современные исследования в области детской психологии и педагогики фиксируют устойчивый рост тревожных расстройств среди детей дошкольного возраста. По данным различных источников, от 15 до 25 процентов детей в возрасте от трех до семи лет испытывают повышенный уровень тревожности, который может проявляться в самых разных формах: от ночных кошмаров и навязчивых движений до агрессивного поведения или, напротив, эмоциональной заторможенности и отказа от контакта.

1. Психофизиологические механизмы тревожности и восприятия музыки

Для того чтобы понять, как музыка влияет на тревожность, необходимо сначала разобраться в том, что вообще представляет собой тревожность на физиологическом и психологическом уровне. Тревожность — это эмоциональное состояние, возникающее в ситуации неопределенной угрозы. В отличие от страха, который всегда имеет конкретный объект (например, боязнь темноты или боязнь собаки), тревожность диффузна, беспредметна. Ребенок не может сказать, чего именно он боится, но при этом испытывает сильный дискомфорт. На физиологическом уровне тревожность сопровождается активацией лимбической системы мозга, прежде всего миндалевидного тела, которое отвечает за реакцию на угрозу. Одновременно активируется симпатический отдел вегетативной нервной системы, что приводит к выбросу гормонов стресса — адреналина и кортизола. У дошкольника это выражается в учащении пульса, повышении артериального давления, поверхностном и частом дыхании, повышении мышечного тонуса (особенно в плечевом поясе, шее и челюстях), а также в снижении когнитивного контроля — ребенку становится трудно сосредоточиться, думать, запоминать.

2. Ритм как «якорь» для вегетативной нервной системы

Если тембр отвечает преимущественно за эмоциональную окраску переживания и создает ощущение «теплоты» или «холода», то ритм — это параметр, который напрямую управляет физиологическими процессами. Нейробиологические исследования последних лет выявили удивительный феномен, который называется «принудительная синхронизация» или entrainment. Суть его в том, что ритмические стимулы, поступающие извне, имеют тенденцию навязывать свой темп внутренним ритмам мозга и тела. Это похоже на то, как несколько маятников, поставленных на одну подвижную платформу, постепенно начинают раскачиваться синхронно. Слуховая система человека, особенно ребенка, очень чувствительна к ритмическим воздействиям. Когда ребенок слышит ритмичную музыку, его мозг непроизвольно подстраивается под этот ритм: частота мозговых волн (особенно тета- и альфа-ритмов, связанных с расслаблением и спокойным бодрствованием) начинает соответствовать частоте музыкальных пульсаций. Более того, сердцебиение и дыхание также могут синхронизироваться с музыкальным ритмом, хотя эта синхронизация не является абсолютно жесткой.

3. Сочетание тембра и ритма: синергетический эффект

Однако тембр и ритм действуют не изолированно, а в тесном взаимодействии, и их совместное воздействие может быть синергетическим, то есть усиливающим друг друга. Например, теплый тембр виолончели, играющей медленную, плавную мелодию в ритме 80 ударов в минуту, создает гораздо более выраженный антистрессовый эффект, чем тот же тембр, исполняющий отрывистые, синкопированные ритмы. И наоборот, даже самый успокаивающий по темпу ритм, сыгранный резким, «колющим» тембром, может не достичь цели. Поэтому при подборе музыки для снижения тревожности у дошкольников необходимо оценивать произведение комплексно, обращая внимание на все параметры одновременно.

4. Практические рекомендации для педагогов дошкольных учреждений

На основе изложенных теоретических положений можно сформулировать конкретные алгоритмы использования тембра и ритма для снижения тревожности у детей в возрасте от трех до семи лет. Эти рекомендации могут быть полезны как для музыкальных руководителей, так и для воспитателей, а также для родителей.

Для экстренной помощи при остром приступе страха или истерики рекомендуется действовать в два этапа. На первом этапе следует использовать так называемый «белый шум» — например, запись сильного дождя, водопада или морского прибоя. Эту запись нужно дать ребенку послушать в наушниках или через колонку на негромкой громкости (тише обычной речи) в течение одной-двух минут. Белый шум перегружает слуховую систему, создает «акустический щит», который блокирует тревожные внутренние и внешние стимулы, и часто прерывает паническую реакцию. На втором этапе, после того как острота приступа спала, следует переключиться на музыку с теплым тембром (виолончель, арфа, флейта) и ритмом 70–80 ударов в минуту. Хорошо подойдет, например, Адажио из концерта для гобоя Альбинони в современной аранжировке для струнных. Важно, чтобы переход от белого шума к музыке был плавным, без резкого изменения громкости.

Заключение

Подводя итог, можно утверждать, что тембр и ритм музыки представляют собой не просто эстетические характеристики музыкального произведения, но мощные и научно обоснованные регуляторы психофизиологического состояния ребенка дошкольного возраста. Правильно подобранный тембр, а именно теплые обертоны струнных и флейты, мягкий женский вокал в сочетании с ритмом, близким к частоте сердечных сокращений в покое для дошкольников, то есть примерно 80–100 ударов в минуту, а также с регулярным метром и плавной акцентной структурой, способен эффективно снижать уровень тревожности без применения каких-либо медикаментов. Эта способность музыки основана на фундаментальных нейробиологических механизмах, включая феномен принудительной синхронизации и тембровую эмоциональную маркировку, которые сформировались в ходе эволюции и являются универсальными для человека.

Педагоги-музыканты, воспитатели дошкольных образовательных организаций и родители могут и должны использовать эти знания для создания индивидуализированных музыкальных «аптечек» — наборов коротких аудиофрагментов, которые помогают конкретному ребенку быстро вернуть эмоциональное равновесие. При этом важно понимать, что музыка — не панацея, а один из инструментов в общем арсенале психолого-педагогической поддержки. В тяжелых случаях клинической тревожности необходима помощь специалиста — детского психолога или психотерапевта. Однако в повседневной практике дошкольного учреждения грамотное использование тембра и ритма может значительно улучшить эмоциональный климат в группе, снизить количество конфликтов и помочь каждому ребенку чувствовать себя более безопасно и спокойно. Дальнейшие исследования в этой области могут быть связаны с разработкой возрастных шкал тембровой предпочтительности, созданием мобильных приложений для музыкальной саморегуляции в условиях детского сада, а также с изучением долгосрочного эффекта регулярного прослушивания антистрессовой музыки на развитие эмоционального интеллекта дошкольников.

Список используемых источников

1. Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. — М.: Таланты-XXI век, 2014. — 368 с.
2. Коэн Е.И., Гроссман Э. Музыкальная терапия при тревожных расстройствах у детей: мета-анализ // Журнал неврологии и психиатрии. — 2021. — № 5. — С. 45–52.
3. Марцинковская Т.Д. Психология развития для дошкольников. — М.: Академия, 2018. — 286 с.
4. Торопова А.В. Нейропсихология музыки: от звука к эмоции. — М.: МПГУ, 2020. — 210 с.
5. Шушарджан С.В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. — М.: Антидор, 2018. — 178 с.
6. Juslin P.N., Sloboda J.A. Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications. — Oxford University Press, 2019. — 976 p.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГРОМОВА КСЕНИЯ СЕРГЕЕВНА
 магистрант кафедры педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ksenya.gromova1999@mail.ru

Руководитель — КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА

доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева»

Ключевые слова: педагогические условия, формирование навыков, создание логотипа, средства компьютерной графики, обучающиеся детской художественной школы.

Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING THE SKILLS OF CREATING A LOGO TYPE IN ART SCHOOL STUDENTS THROUGH COMPUTER GRAPHICS

GROMOVA KSENYA SERGEEVNA

master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, ksenya.gromova1999@mail.ru

KARPUSHINA LARISA PAVLOVNA

Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia,

Keywords: pedagogical conditions, skills formation, logo creation, computer graphics tools, students of a children’s art school.

Annotation: this article reveals the pedagogical conditions for the formation of logo creation skills in students of a children’s art school by means of computer graphics.

В современных условиях развития подрастающего поколения особую актуальность приобретает подготовка к профессиональной творческой деятельности. Художественные школы, должны обеспечивать качественную подготовку обучающихся к будущей профессиональной деятельности, в том числе в области создания логотипа, так как основы логотипа являются важным звеном в системе художественного образования.

Художественные школы как учреждения дополнительного образования играют ключевую роль в развитии творческого потенциала детей. Они предоставляют учащимся возможность освоить различные виды искусств, включая графику, живопись, дизайн и другие направления, которые способствуют развитию художественного мышления и креативности. В условиях современного образовательного процесса, где акцент делается на практическое применение знаний и навыков, изучение основ разработки фирменных знаков становится актуальным и востребованным направлением. Это не только позволяет детям развивать свои творческие способности, но и готовит их к будущей профессиональной деятельности в области дизайна.

Теоретические основы создания логотипа включают в себя изучение основных принципов дизайна, а также психологических аспектов восприятия визуальной информации. Логотип как основной элемент фирменного стиля представляет собой совокупность образного мышления и композиционной грамотности. Однако практика преподавания в детской художественной школе часто демонстрирует разрыв между традиционными методами обучения (бумага, кисть, тушь) и необходимостью работы в цифровых редакторах (Adobe Illustrator, CorelDRAW, и т. д.).  Важно понимать, что логотип должен быть не только эстетически привлекательным, но и функциональным, о есть отражать сущность бренда и его целевой аудитории.

Практические аспекты формирования навыков создания логотипа у обучающихся в детской художественной школе средствами компьютерной графики, включают в себя разнообразные методы и техники, которые могут быть использованы в учебном процессе. Важным аспектом является создание проекта, который позволит детям не только применять полученные знания, но и развивать критическое мышление, креативность и умение работать. Полученный опыт позволяет разрабатывать более сложные творческие проекты.

Компьютерная графика – в системе художественного образования этот предмет изучается взаимосвязано с предметом «Основы дизайн-проектирования» и в процессе обучения дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», что способствует целостному восприятию дизайна учащимися [4].

Под навыками создания логотипа мы подразумеваем совокупность навыков: навык анализ и осмысление заданной темы, навык поиск идей через примеры, навык разработку композиции и цветового решения, навык подбор шрифта или создание оригинального шрифта, а также навык векторную техническую реализацию (построение кривых, работа с контурами, сборка макета, сохранение в нужных форматах).

Основная особенность обучения в детской художественной школе в том, что обучающиеся имеют базовые знания в области рисования, цветоведения, чувство формы предметов, ритма и оттенков, а также развито креативное мышление, но зачастую не владеют средствами компьютерной графики, что может пригодиться в дальнейшем, если ребенок в дальнейшем решит поступать в творческую сферу. Поэтому педагогические условия должный строится так, чтобы совмещалась традиционная основа рисования с переходом на основы рисования в компьютерной графике. Создавая творческое взаимодействие, педагог стремится поддерживать положительный эмоциональный уровень детей, который позволяет обучающимся раскрыть их творческие способности [3].

Педагогические условия формирования навыков создания логотипа:

1. Внедрение традиционных и цифровых техник на этапе эскизирования.

Работа над логотипом начинается с поиском идеи через вдохновение других работ (образцов), далее рисование эскизов карандашом на бумаге или в альбоме для рисования, эскизы рисуются по нескольку штук, чтобы найти тот самый вариант, который более подойдет к поставленной задаче. При работе над образом используется разнообразный запас впечатлений, зафиксированных в зарисовках, набросках [5]. После отбора лучшего варианта эскиза, обучающиеся переходят в работу компьютерной графики. Начальное действие – это перенос рисунка на листе к оцифровке в векторном редакторе. Учащиеся делают фотографию своей нарисованной работы и распределяют в программе векторного редактора, после начинается процесс обрисовки эскиза с помощью цифровых инструментов. Этот метод позволяет сохранить индивидуальный почерк, отработать навык рисования в программе и развить творческое мышление.  Детское воображение имеет образный характер, его функционирование – это «особого типа переработка образов, которое осуществляется через способность отчленять свойства образа от других его свойств и переносить на другой образ. Воображение проявляется в активной деятельности ребенка по преобразованию, пополнению опыта» [2].

2. Применение заданий, имитирующие разработку реального логотипа.

Формирование навыков происходит эффективнее, когда обучающийся видят и понимают для чего их работа на практике нужна. Для учебного процесса необходимо запустить процесс проектных задач с реальными ограничениями, то есть создать имитацию, что задание от «заказчика». Пример: разработать логотип для баскетбольной команды «Молния», форма игроков желто-черная, игроки мальчики старших классов, логотип должен быть современный, яркий.

3. Поэтапное освоение инструментов компьютерной графики через систему практических упражнений

Освоение инструментов компьютерной графики (опорные точки, кривые Безье) требуют пошаговое изучение для дальнейшей работы. Выполнение коротких упражнений доводящие до отработки навыков обучающихся. Например: обводка контура картинки по точкам, создание симметричного рисунка методом копирования, объединение нескольких элементов. Каждую форму выражения педагог должен поддерживать, развивать и оказывать своевременную помощь в любых возникающих проблемах во время творческого процесса. Согласно мнению Н. А. Ветлугиной, «творчество есть важное условие и средство развития способности образного видения» [1].

4. 4. Организация рефлексии и группового просмотра работ с использованием «дизайн-критики». Оценивание работ, через творческую критику, учитель должен показывать положительные стороны работы ученика, но и показывать его возможные ошибки, но не осуждать. Читается ли хорошо практическая работа, правильное ли композиционное построение, не теряется ли основной символ логотипа, подходит ли цветовая палитра. Оценивает не только учитель, но и дети для того, чтобы развить критическое мышление обучающихся, а также раскрыть умение аргументировать свое мнение и профессионально смотреть на творческую работу в области дизайна.

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики требует специально организованных педагогических условий. Основами педагогических условий являются: внедрение ручного и цифрового эскизирования, применение упражнений для отработки навыков основ компьютерной графики, применение проектных заданий, демонстрация образцов, поэтапное выполнение работ, внедрение творческой критики.

Список использованных источников

1. Ветлугина, Н. А. Система эстетического воспитания в детском саду / Н.

А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 2021. – 240 с. – Текст : непосредственный.

2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте:

психологический очерк / Л. С. Выготский. – 2-е изд. – Москва : Просвещение, 2021. – 93 с. – Текст : непосредственный.

3. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем: книга для учителей и

родителей / Е. Л. Зеленина. – Москва : Просвещение, 2021. – 128 c. – Текст : непосредственный.

4. Черемисин, В. В. Примерная программа по учебному предмету

«Компьютерная графика» для Детской художественной школы / В. В. Черемисин. – Тамбов, 2016. – 45 с. – Текст : непосредственный.

5. Шмакова, Л. В. Развитие графических навыков у учащихся начальных

классов в процессе работы с натурой / Л. В. Шмакова. – Москва : Начальная школа, 2021. – 110 c. – Текст : непосредственный.

РУЗАЕВА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА

учитель музыки МОУ «ОЗЕРНАЯ ООШ», г. Саранск, Россия, oleg.ruzaew@yandex.ru

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

 Аннотация: В статье рассматриваются методы освоения многоголосной мордовской народной песни в младшем хоре. Анализируются особенности мордовской народной песни.

Ключевые слова: народная песня, мордовская народная песня, многоголосие, младший хор, методы освоения мордовской народной песни.

METHODS OF MASTERING POLYCHORDS IN YOUNGER CHORES BY EXAMPLE OF MORDOVIAN FOLK SONGS

RUSAЕВА NATALIA NIKOLAEVNA

Music Teacher at OZERNAYA OOSH, Saransk, Russia

TRIFONOVA, SVETLANA ANDREEVNA

Master’s student of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Abstract: The article discusses the methods of mastering the multi-voiced Mordovian folk song in a junior choir. The features of the Mordovian folk song are analyzed.

Keywords: folk song, Mordovian folk song, polyphony, junior choir, methods of mastering Mordovian folk song.

В условиях возрождения этнического самосознания культур малых по численности народов углубленное изучение своей культуры и ее взаимосвязей с родственными культурами приобретает большое, особое значение. Понимание места и роли мордовской музыки в общем культурно-историческом процессе будет способствовать укреплению патриотического сознания молодых музыкантов. Поможет по достоинству оценить свою музыкальную культуру. Народная песня является лучшим материалом для начальной работы. Народная песня – это богатейший материал не только для исполнения, но и для слушания музыки. Сопровождаемая беседой, рассказом, песня предстает перед детьми как целостная художественная система, как традиция народа, в которой можно прочитать его историю, нравы, обычаи, национальный характер.

Многоголосие – характерная черта мордовского музыкального искусства бесписьменной традиции, во многом определившая его самобытность, этнический звукоидеал, специфические черты выразительных средств. Поразительное по красоте, развитости и стройности искусство многоголосного хорового пения – уникальное не только среди финно-угров. Особенность мордовской песни специфична: «ее фактура не терпит пустоты: плотное звучание песни словно выстраивает все «песенное тело», движущееся упруго, мощно, густо. Благодаря обилию кварто-квинтовых и секундово-терцовых созвучий, благодаря периодическим унисонам и больше секундовым сдвигам в этих песнях много воздуха и света.

Это не просто многоголосие и не просто очень развитое многоголосие – многоголосие как музыкальный склад, как фактура, как форма сочетания разных голосов это полифония. Под этим термином Земцовский подразумевал не одну фактуру. Но и мышление культуру полифонического мышления. Мордовский народ несет в своем искусстве, в своей музыке устной традиции – эту высочайшую культуру». Очевидно, что обряды национальной своеобразной бурдонной полифонии мокши и эрзи должны занимать центральное место в решении задач этномузыкального образования школьников. Методика его освоения изложена в работах Т. И. Одиноковой и апробирована в общеобразовательном процессе школы-комплекса № 39, а также в ряде сельских школ Мордовии [1].

Рекомендуемые способы и приемы освоения 2- 3-х- голосной полифонии выходят за рамки традиционных, поскольку опираются на свойства и признаки фольклора, такие, как изустность, вариационность, импровизационность.

Практика показывает, что при разучивании и исполнении мордовской песни, наиболее результативными являются методы творчества: сочинения, импровизации, варьирования, позволяющие естественно и органично ввести учащихся в фольклор, приобщить к ансамблево-хоровой традиции. В плане подготовительной работы к усвоению двухголосных созвучий даются следующие упражнения и творческие задания:

1) на фоне исполняемого хором выдержанного звука (с определенным ритмическим текстом) бурдона, педагог играет на фортепиано импровизированную узкообъемную попевку.

2) учитель «держит» бурдон голосом или на фортепиано, тогда как отдельные учащиеся интонируют, варьируют, импровизируют основной напев.

3) мелодические и ритмические импровизации соло и в диалоге с педагогом. Домашнее задание: сочинение напевов к фольклорным текстам.

В процессе освоения навыков двухголосного пения в ангемитонике: ми-соль-ля-си и ми-соль-ля-си-ре, учитель напоминает, что в народных напевах голосовые партии структурно и мелодически обособлены, четко различаются по функциям и высотному местоположению, имеют народные названия.

Например: М. Э. «Мора вайгял», «Моро вайгель» – голос песни. «Шуваня вайгяль»; «Човане вайгель» – верхний тонкий голос. «Алу вайгяль, Эчке вайгель» – низкий голос. К разучиванию двухголосных произведений в ангемитонике типа: ми-соль-ля-си (м.3, б.2, б.2) приступают сразу методом сочинения сначала нижнего, затем верхнего голоса. Музыкальный материал – песни-сказы о Тюште, родоплеменном вожде мордвы, верховном правителе; веснянки, коляды, заклички. Предварительно рекомендуется прослушать эти произведения в фонозаписи или в «живом» исполнении, проинтонировать нижнюю или верхнюю голосовую партию, определить их метроритм, записать по памяти в тетрадях.

Далее – исполнение основного напева в разных исполнительских составах с импровизируемым подголоском: сначала нижним, затем верхним.

Не вызывает особых затруднений и воспроизведение методами творчества бурдонно-полифоничевкого трехголосия (учащимся напоминается о том, что бурдон – это многократно повторяемый или выдержанный звук, иногда интонация, попевка). Что представляет этот стиль по сравнению с двухголосными напевами бурдонного склада? Его отличительные особенности – еще один бурдон, тянущийся или повторяющийся. «Голос песни» – обычно звучит в средней голосовой партии. Тогда как два бурдона (верхний и нижний) образуют квинтовую рамку.

Процесс выработки навыков 3-х голосного пения в стиле национально-самобытной бурдонной полифонии импровизационным (творческим) способом опирается на те же методические принципы, что и в 2-х голоси:

– свободная ориентация в интонационно-попевочной мелодике;

– освоение слогоритма;

– владение приемами ритмического и мелодического варьирования.

В процессе вокально-хоровой работы основной голос («моро вайгель») разучивается без изменений и исполняется всеми хористами. Верхний и нижний подголосок поручается наиболее способным при интонационной поддержке учителя). Распевание в 2-3-хголосии заданного фольклорного текста, импровизационным путем – посильная задача для большинства учеников.

Таким образом, главное при разучивании и исполнении мордовской народной песни – не столько художественный результат, сколько приобретаемый опыт творчества, процесс постижения многоголосных форм, как бы «изнутри», путем творческих исканий и достижений, воспитание носителей и продолжателей национального музыкального искусства.

Литература:

1. Одинокова, Т. И. Мордовский музыкальный фольклор в школе: хрестоматия к программе по музыке : 1-4 классы. [Текст] / Т. И. Одинокова. – Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2004. – 423 с.