Курзакова Дарья Александровна

студентка факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kurzakova16022006@mail.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В материалах статьи представлен теоретический обзор литературы по проблеме музыкального развития детей дошкольного возраста, рассматриваются подходы, связанные с формированием музыкальности ребенка в условиях цифровизации и изменения культурных парадигм.

Ключевые слова: музыка, музыкальность, дошкольный возраст, педагогическое исследование.

The рroblem of musical development of preschool children in psychological and pedagogical research

 Kurzakova Daria Aleksandrovna

Annotation: The article presents a theoretical review of the literature on the problem of musical development of preschool children, discusses approaches related to the formation of the child’s musicality in the context of digitalization and changing cultural paradigms.

Key words: music, musicality, preschool age, pedagogical research.

Музыкальное развитие ребенка-дошкольника является неотъемлемой частью становления его целостной личности, мощным катализатором эмоциональной, интеллектуальной и социальной сфер. Однако в современной теории и практике дошкольного образования существует ряд устойчивых проблем, которые становятся предметом пристального внимания психологов и педагогов. Данная статья направлена на систематизацию и анализ этих проблем сквозь призму исторического и современного научного знания.

Проблема музыкального развития долгое время сводилась к вопросу о наличии или отсутствии врожденных способностей. Кардинальный переворот в этой области совершили труды Б. М. Теплова. В своей работе «Психология музыкальных способностей» (1947) он доказал, что музыкальность является не единым талантом, а комплексом специфических способностей, главными из которых являются ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Теплов утверждал, что «не бывает абсолютно немузыкальных людей», а основная задача педагога – развить имеющиеся у каждого ребенка задатки.

Этот подход положил начало целому направлению исследований, в рамках которого (Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова) была разработана система диагностики и развития музыкальных способностей у дошкольников. Однако здесь возникает первая ключевая проблема: на практике часто происходит подмена целостного музыкального развития узконаправленным обучением пению или игре на инструменте, что не учитывает многокомпонентную структуру музыкальности.

Система дошкольного образования в России традиционно ориентирована на групповые формы работы (музыкальные занятия). Исследования А. В. Запорожца, Д. Б. Эльконина подчеркивали важность ведущей деятельности – игры – для дошкольника. В музыкальной педагогике это реализуется через игровые методики.

Однако противоречие между массовостью и индивидуальным подходом заключается в сложности осуществления индивидуального подхода в условиях группы. Дети с разным уровнем музыкальных способностей, темпераментом и эмоциональной отзывчивостью оказываются в единых рамках программы. Психолого-педагогические исследования (А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская) указывают на необходимость создания вариативной образовательной среды, где бы находилось место как коллективному музицированию, так и индивидуальным творческим проявлениям.

Классические исследования Н. А. Ветлугиной выделяют основные виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство (пение, музыкально-ритмические движения, игра на инструментах) и творчество.

Проблема интеграции музыкальной деятельности в целостный образовательный процесс заключается в частом искусственном разделении. Современные исследования доказывают, что наиболее эффективно музыкальное развитие происходит в условиях интеграции. Музыка должна не быть «уроком», а естественно вплетаться в другие виды деятельности: игру, изобразительное творчество, театрализацию, чтение литературы. Психологи (Л. С. Выготский) отмечали, что творчество ребенка синкретично по своей природе, и искусственное его дробление тормозит развитие.

Современные психолого-педагогические исследования (Е. В. Валькова, С. П. Пучков) фиксируют новый пласт проблем, связанных с изменением культурного контекста:

Пассивное потребление музыки: Дети окружены музыкальным фоном (мультфильмы, реклама, гаджеты), но часто это фон неосознаваемый и не переживаемый глубоко. Исчезает культура активного, вдумчивого слушания.

Клиповое сознание: преобладание коротких, ярких музыкальных фрагментов затрудняет восприятие крупной формы, развитие музыкального мышления и способности следить за развитием музыкального образа.

Подмена акустического звучания электронным: многие дети не имеют опыта живого звучания голоса или акустических инструментов, что обедняет их сенсорный опыт.

Фундаментальной остается проблема профессиональной компетентности педагогов. Музыкальный руководитель в детском саду должен быть не просто музыкантом, но и психологом, понимающим возрастные особенности детей. Отсутствие у части воспитателей и даже музыкальных руководителей глубоких знаний в области детской психологии и современных педагогических технологий приводит к использованию устаревших, авторитарных методов, которые гасят интерес ребенка к музыке.

Проблема музыкального развития детей дошкольного возраста, будучи многогранной, остается актуальной на всех этапах развития психолого-педагогической науки. От узкого понимания музыкальности как набора способностей научная мысль пришла к признанию ее как комплексного феномена, влияющего на личность в целом.

Пути решения лежат в нескольких плоскостях: необходим синтез достижений классической школы (Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина) с современными интегративными и личностно-ориентированными подходами, создание гибкой, вариативной музыкальной среды в дошкольном образовательном учреждении, сочетающей групповые и индивидуальные формы работы, грамотное использование цифровых ресурсов не как замену, а как дополнение к живому музицированию и акустическому восприятию,  повышение профессиональной компетенции специалистов, работающих с детьми.

Только комплексный подход, учитывающий все аспекты этой проблемы, позволит сделать музыкальное развитие дошкольника подлинным источником радости, творчества и гармоничного становления его личности.

Список использованных источников

1. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Проф. Б. М. Теплов. Ин-т психологии. — Москва ; Ленинград : Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1947. – 335 с.
2. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 1968. – 415 с.
3. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для вузов / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова ; под общей редакцией О. П. Радыновой. – Москва : Юрайт, 2025. – 293 с.
4. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. – Москва : Академия, 2005. – 320 с.
5. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В. Тарасова. – Москва : Педагогика, 1988. – 174 с.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГЛУШЕНКОВА МАРИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mirabellamaria600@gmail.com

 Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

 Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация. В последнее время педагоги сталкиваются с такой проблемой, как отсутствие интереса у детей старшего дошкольного возраста не только к музыке общей культуры, но и музыке своего родного края – Мордовии. Автор отмечает, что актуальность данной проблемы обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части.

Ключевые слова: педагогические условия, интерес, музыка композиторов Мордовии, формирование интереса.

GLUSHENKOVA MARIA SERGEEVNA, 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mirabellamaria600@gmail.com

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING INTEREST IN THE MUSIC OF MORDOVIA’S COMPOSERS IN ADDITIONAL EDUCATION.

Abstract: Recently, teachers have been facing a problem of children of senior preschool age not only showing no interest in the music of general culture, but also in the music of their native land, Mordovia. The author notes that the relevance of this problem is due to the need for pedagogical conditions to form the interest of preschoolers in the music of Mordovian composers in additional education as an integral part.

Keywords: pedagogical conditions, interest, music of Mordovian composers, formation of interest.

В настоящее время проблема формирования интереса детей имеет большое значение и актуальность [2]. На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам работы с детьми, а также обращения внимания на то, в каких педагогических условиях лучше всего будет реализовать все поставленные цели и задачи. Большое внимание уделяется регионализации образования, в том числе и в республике Мордовия, что способствует формированию любви к родному краю, уважения к народам, населяющим республику, воспитанию культуры межэтнического общения.

Педагогические условия формирования интереса имеют важную роль в любой деятельности дошкольника, благодаря которым осуществляется приобретение знаний. Важность данного исследования обусловлена необходимостью педагогических условий формирования интереса у дошкольников к музыке композиторов Мордовии в дополнительном образовании как неотъемлемой части в духовно­-нравственном росте и формировании личности ребенка, любящего как большую Родину, так и малую. Педагогический условия являются неотъемлемой частью, стимулирующей потребность, любовь к музыке композиторов Мордовии. Заряженный интерес, благодаря педагогическим условиям, является системным, структурным процессом, направленным на чувства любви к Родине, своему народу, культуре.

Существенный вклад в изучение данной проблемы внесли такие авторы как Ю. К. Бабанский, Л. И. Божович, Л. С. Выготский, Н. А. Корф, В. А. Сухомлинский, К. Д. Ушинский, Г. И. Щукина.

Музыка играет важную роль в развитии личности ребенка, способствуя его эмоциональному, интеллектуальному и социальному развитию. Формирование интереса к музыке у дошкольников зависит от ряда педагогических условий, которые создают благоприятную среду для музыкального воспитания.

Первое условие – это создание эмоционально положительной атмосферы. Важно, чтобы дети чувствовали себя свободно и комфортно, воспринимая музыку как источник радости и удовольствия. Педагог должен использовать разнообразные музыкальные игры, а также национальные игры, песни и упражнения, вызывающие положительные эмоции [1].

Второе – использование разнообразных методов и форм работы [3]. Включение в программу музыкальных занятий игровых, творческих и экспериментальных методов помогает пробудить интерес и активизировать познавательную деятельность детей к музыке композиторов Мордовии [5].

Третье условие – индивидуальный подход к каждому ребенку. Учитывая особенности восприятия и интересов дошкольников, педагог может подобрать наиболее привлекательные для них музыкальные материалы и формы работы [4].

Четвертое – интеграция музыки композиторов Мордовии в повседневную жизнь детского сада. Регулярное прослушивание, исполнение песен, участие в музыкальных праздниках и мероприятиях формируют устойчивый интерес к музыке.

Также важно не забывать проявлять поощрение творческого потенциала и креатива детей, их попыток участвовать в той или иной деятельности через призму своих взглядов, интересов и желаний.

Таким образом, создание благоприятных педагогических условий несет в себе огромный потенциал, что впоследствии обеспечивает гармоничное развитие ребенка, освоение музыкального искусства. Музыка влияет на формирование мировоззрения ребенка, мировосприятие, мировидение, становление его как культурной личности.

Изучение мордовского музыкального искусства является необходимостью, и введение его в практику музыкального воспитания способствует становлению музыкальной культуры детей, воспитанию в них чувства уважения к мордовскому музыкальному искусству и мордовскому народу в целом.

Список использованных источников

1. Бабанский, Ю. К. Оптимизация процесса обучения: общедидактический аспект / Ю.К. Бабанский. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1977. – С. 252.
2. Бондаревский, В. Б. Воспитание интереса к знаниям и потребности к самообразованию / В. Б. Бондаревский. Текст: непосредственный // Просвещение. – 1985. – С. 144.
3. Венгер, Л. А. О формировании познавательных способностей в процессе обучения дошкольников / Л. А. Венгер. – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. – 1979. – С. 36–39.
4. Выготский, Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выготский. – Текст: непосредственный // Изд-во Смысл; Изд-во Эксмо. – 2005. – С. 1136.
5. Жуковская, Р. И. Игра и ее педагогическое значение / Р. И. Жуковская. – Текст: непосредственный // Педагогика. – 1975. – С. 111.

МАМОНОВА ВЕРОНИКА ВИТАЛЬЕВНА

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mamonovaveronika01@gmail.com

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Ключевые слова: досуг, музыкально-досуговая деятельность, старшие дошкольники, патриотизм.

Аннотация: В данной статье рассматривается возможности музыкально-досуговой деятельности в воспитании патриотизма у детей старшего дошкольного возраста.

Статья выполнена в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение с Минобрнауки России Nº 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

THE PEDAGOGICAL POTENTIAL OF MUSICAL AND RECREATIONAL ACTIVITIES IN EDUCATING PATRIOTISM IN SENIOR PRESCHOOL CHILDREN

 MAMONOVA VERONIKA VITALEVNA, student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, mamonovaveronika01@gmail.com

Keywords: leisure musical and leisure activities, senior preschoolers, patriotism.

Abstract: This article examines the possibilities of musical and leisure activities in fostering patriotism in older preschool children.

Большая роль в воспитании патриотизма у дошкольников принадлежит музыкально-досуговой деятельности. Она обладает широкими возможностями, которые состоят во взаимосвязи содержания музыкальной творческой деятельности и досуга, а также комбинированием форм и методов, их рациональным использованием с учетом особенностей и потребностей детей дошкольного возраста.

Музыкально-досуговая деятельность – вид детской деятельности, включающий способы, методы и средства познания детьми окружающего мира через музыкальное искусство в свободное от учебы время. В дошкольной организации она осуществляется на музыкальных занятиях под руководством музыкального руководителя или в свободное от основных занятий время.

Ценность музыкального досуга в детском саду определяется чередованием отдыха и активной деятельности. Разнообразие видов и форм музыкальной деятельности в досуговых моментах способствует восстановлению физических сил, душевному равновесию, реализации социальных потребностей [3].

Согласно Н. А. Ветлугиной, к видам музыкальной деятельности можно отнести: слушание и восприятие музыки (предваряет разучивание песни, танцев, партитуры для детского оркестра), детское исполнительство (включает в себя пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах), детское музыкальное творчество (песенная импровизация, способность комбинировать знакомые танцевальные движения, музицирование на музыкальных инструментах), а также музыкально-образовательная деятельность [2].

На праздниках и развлечениях в детских образовательных учреждениях целесообразно использовать такие виды музыкальной деятельности, как восприятие, исполнительство, творчество, а также музыкально-образовательную деятельность.

Восприятие музыки как музыкальная деятельность может существовать как самостоятельно, так и дополнять и входить в другие виды деятельности. В процессе восприятие дети получают впечатления о характере музыки, о выразительных средствах, что способствует адекватной передаче музыкального образа при последующем исполнении. В рамках праздника данная деятельность требует от детей сосредоточенности, мобилизации чувств и мыслей. Исполнительство на праздниках и развлечениях отлична от исполнительства взрослых. Сюда можно отнести пение, игру на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. Пение является особым видом детского исполнительства, т.к. с помощью него дети учатся правильному звукообразованию, ясному произношению слов, у них также развивается чувство строя и ансамбля.

Воспитание патриотизма может осуществляться через различные формы музыкально-досуговой деятельности. Музыка воздействует на чувства ребенка, формирует его моральные качества. Дети получают знания о национальных традициях через исполнение различных народных песен, об отечественных композиторах и их произведениях, а также о природе родного края. О. П. Радынова и Л. Н. Комиссарова выделяют следующие формы музыкально-досуговой деятельности [4]:

– развлечения: игры-драматизации, инсценировки, кукольный театр, игры-забавы, тематические музыкальные вечера, театральные постановки, спектакли;

– концерт;

– музыкальные занятия;

– музыка в повседневной жизни детского сада;

– музыка в быту детского сада: слушание музыки, игры, самостоятельное музицирование, упражнения, утренняя гимнастика, музыка «фоном»;

– праздники (праздничные утренники).

Рассмотрим некоторые формы музыкально-досуговой деятельности, представленные авторами, подробнее.

Развлечения в детском саду являются неотъемлемой частью педагогического процесса, направленного на всестороннее развитие дошкольников. Их цель – создать позитивный настрой у ребенка и активизировать его творческие способности. Виды развлечений определяются образовательными задачами, жанровой и тематической направленностью. К ним относятся: концерты – организованные выступления воспитанников, демонстрирующие вокальные, инструментальные и танцевальные таланты; музыкальные игры и забавы – подвижные или настольные игры с музыкальным сопровождением, способствующие развитию музыкальности, координации и творческого воображения; спектакли – театрализованные постановки с сюжетной линией, персонажами и диалогами; инсценировки – воспроизведение литературных произведений с использованием выразительных средств актерского мастерства; игры-драматизации – ролевые игры, в которых дети разыгрывают различные ситуации, осваивая социально-коммуникативные навыки; оперные и хореографические миниатюры – короткие музыкальные или танцевальные номера, развивающие художественный вкус и приобщающие к классическому искусству.

Игры-драматизации и инсценировки из-за наличия игрового содержания являются одним из любимых детьми видов развлечений. Обычно они проводятся на основе знакомых детям сюжетов сказок, стихотворений, песен. Чаще всего для инсценировки используются сказки «Теремок», «Курочка Ряба», «Колобок», рассказов и песен «Урожайная» А. Филиппенко, «Цыплята», «Тень-тень потетень», а также различные народные песни.

Кукольный театр является одной из самых зрелищных форм развлечений. Кукла понятна ребенку, поэтому каждый из них с удовольствием проявляет себя в этой деятельности. В детском саду можно реализовывать различные виды кукольного театра. В группах раннего возраста часто используют настольный театр игрушки, театр на фланелеграфе или магнитной доске. В старшем дошкольном возрасте инсценирование происходит с помощью театра кукол би-ба-бо (пальчиковый), театр марионеток, театр ростовых кукол.

Игры-забавы являются непродолжительным по времени видом развлечения. Они предполагают использование фольклорного материала (народные попевки, потешки, загадки и др.). Такие представления, как правило, сопровождаются игровыми действиями воспитателя с игрушками, о которых идет речь в попевках. Со старшими дошкольниками игры-забавы можно проводить в форме викторин, конкурсов, отгадывания кроссвордов. Здесь дети могут не только посоревноваться, но и проявить себя, свои творческие способности, продемонстрировать их перед сверстниками [40].

Одной из форм музыкально-досуговой деятельности может быть концерт. Он является формой организации музыкальной деятельности, в которой каждый ребенок может проявить себя с творческой стороны. Его основная цель – обогатить музыкальные впечатления у детей, а также сформировать культуру слушания музыки. Концерты могут быть музыкальные, музыкально-литературные и детские. Музыкальные и музыкально-литературные концерты организуются взрослыми. В них могут звучать фрагменты опер, отрывки прозы, стихотворения и др. На детских концертах реализуются потребности детей в творческом проявлении себя, здесь они могут принимать активное участие: петь выученные на музыкальных занятиях песни, пляски, стихотворения, игровые сценки.

Однако одной из самых ярких и зрелищных форм музыкально-досуговой деятельности является праздник. Как отмечают авторы, это особый вид досуга, посвященный значимым событиям, историческим датам, традициям или определенным темам. Традиционно в большинстве детских садах праздники проводятся в форме праздничного утренника. Они сопровождаются яркими декорациями, костюмами, особой атмосферой и объединяют детей, родителей и педагогов. Праздники являются одной из самых ярких форм организации музыкально-досуговой деятельности детей. Основная их цель – выстроить вокруг ребенка атмосферу уюта и комфорта, создать у него позитивное настроение.

Существуют различные классификации праздников. С точки зрения М. Б Зацепиной и Н. Г. Корбаевой [1], по тематике их можно разделить на следующие группы: народные и фольклорные праздники, связанные с культурными традициями и обрядами (Масленица, Коляда, Иван Купала); государственно-гражданские праздники, посвященные важнейшим событиям в истории страны (День Победы, День защитника Отечества, День России); международные праздники, отмечающиеся во многих странах мира (День матери, Международный женский день, День защиты детей; православные праздники, связанные с религией и церковным календарем (Рождество Христово, Пасха, Троица); бытовые и семейные праздники, охватывающие важные события в жизни семьи или детского сада (день рождения, выпускной). Ряд праздников посвящен различным темам, которые близки и интересны детям. Это могут быть дни воздушных шаров, мыльных пузырей, сказок, цветов, часов.

Музыкально-досуговая деятельность в детском саду может выполнять следующие функции:

– творческую;

– коммуникативную (формирование чувства общности, в результате которого у детей удовлетворяется потребность в общении);

– мировоззренческую (становление идеалов, системы ценностей и предпочтений в сфере музыкального искусства);

– рекреационную (получение удовольствия от самой деятельности, от ее результата, а также снятие напряжения от физических, психических и интеллектуальных нагрузок).

Таким образом, музыкально-досуговая деятельность представляет собой широкое поле для гармоничного развития детей, охватывая различные формы самовыражения: прослушивание, исполнение и создание музыки. Погружаясь в мир музыки, дети не только приобретают знания, но и формируют свой эстетический вкус, развивают творческое воображение. Музыка оказывает глубокое влияние на эмоциональную сферу ребенка. Через восприятие музыкальных образов с самых юных лет закладывается любовь к родной земле, возникает чувство глубокого уважения к жизни во всех ее проявлениях, пробуждается эмпатия и укрепляется дружеское взаимоотношение со сверстниками. В процессе прослушивания музыки у детей формируется особенное, трепетное отношение к природе. Природа становится неотъемлемой частью их внутреннего мира, вызывая у них самые разнообразные переживания, от умиротворения и созерцания до восторга и восхищения. Музыка помогает воспитывать бережное отношение к окружающей среде, прививая осознание ее уникальности и хрупкости. Кроме того, музыкально-досуговая деятельность содействует интеграции ребенка в общество. Совместное прослушивание и исполнение музыки сплачивает детей, способствует развитию коммуникативных навыков и учит их находить общие интересы. Через музыкальную деятельность дети приобщаются к культурному наследию своего народа, знакомятся с народными традициями и мелодиями. Музыка, особенно народная, является богатейшим источником для формирования у детей нравственных ценностей. В ней запечатлены вековые традиции, мудрость народа, его стремления и чаяния. Знакомство с народной музыкой помогает детям понять и прочувствовать суть этих ценностей, таких как любовь, трудолюбие, уважение к старшим, мужество и стойкость.

Список использованных источников:

1. Зацепина, М. Б. Организация досуговой деятельности в дошкольном образовательном учреждении : учебное пособие для вузов  /  М. Б. Зацепина. – 2–е издание, исправленное и дополненное – Москва : Издательство Юрайт, 2024.  –  149  с. – (Высшее образование) – ISBN 978-5-534-09152-6. – Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт. – URL : https://urait.ru/bcode/537867 (дата обращения: 21.10.2025).
2. Методика музыкального воспитания в детском саду: учебник для учащихся педагогических училищ по специальности 03.08. «Дошк. воспитание» / Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комиссарова и др.; под редакцией Н. А. Ветлугиной. – 3–е издание, исправленное и дополненное. – Москва : Просвещение, 1989. – 270 с. – Текст : непосредственный.
3. Одинокова, Н. А. Организация музыкальной досуговой деятельности детей с нарушениями развития в инклюзивной среде / Н. А. Одинокова. – Текст : электронный // Наука и социум. – 2019. – С. 79–84.– URL : https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-muzykalnoy-dosugovoy-deyatelnosti-detey-s-narusheniem-razvitiya-v-inklyuzivnoy-srede (дата обращения: 20.10.2025).
4. Радынова, О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для высших учебных заведений / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Дубна : Феникс+, 2011. – 352 с. – Текст  : непосредственный.

УДК 78(045)

ББК 85.31

 Елфимова Юлия Николаевна

магистрант факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск,

e-mail: jullly1razanova@gmail.ru

 Аннотация: в статье раскрывается сущность и структура понятия  «музыкальная культура» применительно к  обучающимся детской школы искусств. Рассматриваются основные компоненты данного интегративного качества личности, их взаимосвязь и значение  в процессе музыкального образования.

Ключевые слова: музыкальная культура, детская школа искусств, личность обучающегося, музыкальное образование.

 ESSENCE AND STRUCTURE OF THE CONCEPT «MUSICAL CULTURE OF CHILDREN’S ART SCHOOL STUDENTS»

Yulia Nikolaevna Elfimova

undergraduate of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk

Annotation: the article reveals the essence and structure of the concept of «musical culture» in relation to students of the children’s art school. The main components of this integrative personality quality, their relationship and significance in the process of music education are considered.

Key words: musical culture, children’s art school, student personality, musical education.

В современной системе российского образования детские школы искусств занимают уникальное место, выполняя миссию по эстетическому воспитанию подрастающего поколения и формированию культурного слоя общества. Ключевой целью обучения в ДШИ является не просто передача узкопрофессиональных навыков игры на инструменте, а целостное развитие личности учащегося через искусство. Центральным, интегрирующим результатом этого процесса становится становление музыкальной культуры обучающегося.

Музыкальная культура – довольно сложное и емкое понятие. Изучением феномена «музыкальная культура» занимались и многие педагоги-методисты: Д. Б. Кабалевский, М. Т. Усова, А. В. Сокол, Л. Г. Дмитриева, Е. А. Соболева, А. Н. Сохор, Р. Н. Шафеев и др.

Одним из первых теоретико-социологически рассмотрел музыку в системе культуры А. Н. Сохор. Осознать музыкальную культуру как целостную структуру пытались и ряд других исследователей (Э. В. Скворцова, Н. Н. Гаврюшенко, М. М. Бухман и др.). Однако, до сих пор нет четкого определения принятого большинством ученых. Данное понятие является комплексным и многогранным. Его сущность выходит за рамки умения воспроизводить нотный текст и включает в себя ценностное отношение к музыке, способность к ее глубокому восприятию и критическому осмыслению.

А. Н. Сохор определяя музыкальную культуру общества определяет ее как «единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система…» [6]. В своей работе «Вопросы социологии и эстетики музыки» классик отечественного музыковедения и социологии музыки рассматривает музыкальную культуру как сложную систему, компонентами которой являются: музыкальные ценности, создаваемые и сохраняемые в данном обществе: все виды деятельности по созданию, хранению, распространению, воспроизведению и использованию музыкальных ценностей; все субъекты такого рода деятельности вместе и их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность [5].

Более современный исследователь, кандидат философских наук Р. Н. Шафеев, защитивший в 2007 г. диссертацию на тему «Музыкальная культура как система», трактует понятие как единство духовных ценностей в области музыки в их максимально разнообразном выражении и деятельности общества по созданию и потреблению музыкальных ценностей [8].

Оба исследователя делают акцент на ценностной основе музыкальной культуры. Ценности в музыкальной культуре предстают в виде вкусов, интересов, взглядов, принципов, которые определяют деятельность носителей культуры. При этом Р. Н. Шафеев подчеркивает необходимость выделять основополагающий, центральный элемент в музыкальной культуре. И в качестве такого элемента рассматривает саму музыку как носителя музыкальных ценностей [8, с. 4].

Значимость и масштабность феномена музыкальной культуры можно понять при рассмотрении определений других авторов. Так, Д. Б. Кабалевский связывал музыкальную культуру школьника с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность и есть музыкальная культура, которая проявляется в способности воспринимать музыку как живое образное искусство [3].

Ю. Б. Алиев под музыкальной культурой ребёнка подразумевал индивидуальный социально-художественный опыт, который обуславливает появление высоких музыкальных потребностей [1].

В работах О. П. Радыновой  музыкальная культура детей рассматривается как интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, направленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства [4].

Каждый исследователь по-своему расставляет приоритеты в системе музыкальной культуры. Так, Р. М. Шамаева осмысляет культуру как «музыкальный способ бытия» [7, с. 10].

Важность музыкальной культуры, на наш взгляд, обусловлена и тем, что она присутствует, в отличие, например, от архитектуры или живописи, во всех культурах в том или ином виде. Советский музыкальный академик и композитор ХХ в.

Б. В. Асафьев осмыслял музыкальную культуру как нечто большее, чем часть художественной культуры. Он считал, что музыка позволяет проанализировать любое культурное явление с точки зрения интонирования, созвучности окружающему.

Большой обзор системных исследований музыкальной культуры сделала Е. А. Соболева. М. М. Бухман акцентирует многослойность и многоуровневость музыкальной культуры. М. Т. Усова определяет музыкальную культуру как систему ценностей, включающую в себя процессы музыкального творчества, восприятия музыки и ее исполнения.

Чтобы понять сущность «музыкальной культуры обучающихся детской школы искусств» рассмотрим составляющие данное понятие термины. В переводе с латыни культура – это возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание [2]. Культура в большом энциклопедическом словаре рассматривается как исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также  создаваемых ими материальных и духовных ценностях [2]. Понятие культура употребляется  для характеристики определенной исторической эпохи (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (культура майя),  а также специфических сфер деятельности и жизни (художественная культура, музыкальная культура). В более узком смысле под культурой понимается «сфера духовной жизни людей» [2, с. 607].

В отличие от общекультурного понятия, музыкальная культура учащегося ДШИ имеет свою специфику:

1) она формируется, прежде всего, через активную музыкальную деятельность (исполнительскую, слушательскую, композиторскую);

2) ее становление происходит в условиях структурированного и последовательного образовательного процесса, включающего уроки специальности, сольфеджио, музыкальной литературы и коллективного музицирования;

3) обучение в ДШИ призвано сформировать у ребенка устойчивую потребность в общении с высокохудожественной музыкой, понимание ее как непреходящей духовной ценности.

Сущность музыкальной культуры учащегося ДШИ заключается в превращении внешних музыкальных ценностей во внутреннее достояние личности, что проявляется в его музыкальных вкусах, предпочтениях и повседневной практике.

Таким образом, в контексте обучения в ДШИ музыкальная культура личности в исследовании рассматривается как интегративное качество, характеризующееся сформированной системой музыкальных знаний, практических умений, ценностных ориентаций и личностных свойств, позволяющих активно, осознанно и творчески взаимодействовать с миром музыки.

Для эффективного формирования этого качества необходимо четко представлять его внутреннее строение. Так, Р. Н. Шафеев счыитает, что система музыкальной культуры состоит из: «музыки как носителя духовных ценностей; музыкальной теории и музыкальной критики; музыкального образования; музыкального воспитания» [8, с. 9].

Опору на ценностные элементы в структуре музыкальной культуры выявлены также в исследованиях А. Н. Сохора. Ученый выделяет:

«1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность» [6, с. 36].

В исследовании в качестве компонентов музыкальной культурой выделяется три взаимозависимых сектора, воплощающих три основных процесса бытия культурных ценностей, предложенный Е. А. Соболевой «триадный блок»:

– мировоззренческие ценности (осознание значимости музыкального искусства и его функций, вкусы, принципы, взгляды и интересы);

– произведения музыкальной культуры как само воплощение музыкальных ценностей (мысли, чувства и образы, возникающие при прослушивании музыкального произведения; средства музыкальной выразительности, стиль, жанры);

– социальный слой – ценностное ядро системы связанное с композиторами, дирижерами, режиссерами, исполнителями-инструменталистами, артистами-вокалистами, а также с музыкальными школами, театрами оперы и балета, филармониями и другими концертными организациями, музыкальными издательствами (книжными, нотными), различными студиями звукозаписи, стриминговыми сервисы, интернет-платформами с записями музыкальных спектаклей, концертов, интервью с деятелями культуры и др.

Таким образом, структуру музыкальной культуры учащегося можно представить в виде четырех взаимосвязанных и взаимообусловленных компонентов: когнитивный компонент (знаниевый), деятельностный  компонент (операциональный), ценностный компонент (эмоционально-оценочный).

Когнитивный компонент включает в себя: теоретические знания (основы музыкальной грамоты, знания о средствах музыкальной выразительности, жанрах, формах, стилях и эпохах), историко-биографические знания (сведения о жизни и творчестве великих композиторов, о культурно-историческом контексте создания произведений), знание классических музыкальных произведений, составляющих копилку шедевров мирового музыкального искусства.

Деятельностный компонент проявляется в конкретных умениях и навыках: владение игрой на музыкальном инструменте (или голосом), техникой, артикуляцией, умение воплощать художественный замысел; способность к активному и осмысленному восприятию музыки, умение анализировать услышанное, выделять основные элементы и форму произведения; навыки чтения с листа, подбора по слуху, записи музыкального диктанта, способность к импровизации, аранжировке, сочинению. Этот компонент является основным показателем практической вовлеченности ученика в музыкальный процесс.

Ценностный компонент связан с мотивацией и отношением ученика к музыке, способность эмоционально реагировать на музыку, сопереживать художественному образу, умение отличать высокохудожественные образцы музыкальных произведений, стремление посещать концерты, самостоятельно слушать музыку, играть «для себя», понимание роли музыки в жизни человека и общества.

Понятие «музыкальная культура обучающегося ДШИ» представляет собой сложное, системное образование. Его сущность заключается в гармоничном единстве знаний, практики, ценностей и творческой рефлексии. Представленная структура (когнитивный, деятельностный и ценностный компоненты) позволяет не только теоретически осмыслить цель обучения в ДШИ, но и выстроить эффективную практику педагогической деятельности. Задача преподавателя заключается в целенаправленном развитии всех составляющих этой структуры, чтобы выпускник ДШИ стал не просто техничным исполнителем, а духовно богатой, творческой личностью с высоким уровнем музыкальной и общей культуры, способной сохранять и приумножать культурное наследие.

Список использованных источников

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва : ВЛАДОС, 2000. – 336 с.
2. Большой энциклопедический словарь. – Москва : Большая Российская энциклопедия; Санкт-Петербург : Норинт, 1997. – 1456 с.
3. Кабалевский Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д. Б. Кабалевский. Москва : Знание, 1984. – 64 с.
4. Радынова О. П. Музыкальные шедевры: Настроения, чувства в музыке / О. П. Радынова. – Москва : Сфера, 2014. – 208 с.
5. Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сборник статей / А. Н. Сохор. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 294 с.
6. Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. М., 1975. 202 с. URL: https://ru.zlibraryasia.se/book/3203724/1457bf (дата обращения: 29.11.2023).
7. Шамаева Р. М. Креативность в музыкальной культуре : автореф. дис. … канд. культурологии. Челябинск, 2007. 26 с.
8. Шафеев Р. Н. Музыкальная культура как система : автореф. дис. … канд. филос. наук. Казань, 2007. 22 с.

Дунькович Екатерина Сергеевна

студент Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, dunshidance@mail.ru

Милицина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования  Мордовского государственного педагогического университета имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga–curan@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье говорится о важности развития слушательской музыкальной культуры подростков на уроках музыки.

Ключевые слова: слушание, культура, музыкальная культура, восприятие музыки.

Dunkovich Ekaterina Sergeevna, Student of Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, dunshidance@mail.ru

 Milicina Olga Victorovna, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia, olga-curan@yandex.ru

TO THE PROBLEM OF TEENAGERS’ LISTENING MUSIC CULTURE DEVELOPMENT

Abstract: The article discusses the importance of developing teenagers’ listening musical culture in music lessons.

Keywords: Listening, culture, musical culture, music perception.

В условиях современной социокультурной ситуации, для которой характерен кризис в области духовности, а также искажение нравственных ориентиров, необходимо заботиться о духовном развитии детей и подростков. Воспитательная работа с детьми и молодежью является одним из приоритетных направлений современного образования. В «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года», утвержденной распоряжением Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р, подчеркнута необходимость создания соответствующих условий для выявления и сопровождения творческого развития детей [7].

К сожалению, в школьных реалиях, художественно-эстетическое и духовно-нравственное воспитание стоят на втором месте после развития интеллектуальных способностей. В результате, упускается множество возможностей искусства, в том числе и музыкального, хотя их можно было бы успешно использовать в воспитании и обучении школьников. Именно музыкальное искусство, в силу своего влияния на личность подростка может стать эффективным средством становления зрелой и осознанной личности с высоким эмоциональным интеллектом.

Музыка является самым популярным художественным предпочтением у подростков и сопровождает их во многих сферах жизни, а также часто становится примером для образа мыслей в подростковой субкультуре. В жизни подростка музыка выполняет важные функции – эмоциональную, компенсаторную, социокоммуникативную, личностного самоутверждения и самоопределения.

Чтобы наиболее полно использовать музыкальное искусство в воспитании подростков, необходимо научить их правильно слушать музыку, умея анализировать услышанное и формировать слушательскую культуру.

Необходимо уточнить, что мы понимаем под значением «слушательская культура».

Понятие «культура» многогранно, мы можем его по-разному применять, в зависимости от контекста. В данном случае нас интересует культура, как достояние личности человека, его духовная часть. Она включает в себя «совокупные знания и методы познания, формы мышления, а также общественное сознание, систему образования и воспитания человека, язык, право и др» [6, с. 248].

Культура выполняет воспитательную функцию, в том числе и за счет художественного просвещения.

Слушание – это процесс направленного восприятия человеком слуховых и зрительных стимулов и приписывания им значения. Если слышание – физический процесс, определяемый воздействием звуковых волн на барабанную перепонку и протекающий без специальных умственных усилий, то слушание – это сложный процесс восприятия, осмысления, понимания, структурирования и запоминания поступающей информации, в котором участвует вся личность человека [5, с. 332].

Психолого-педагогической науке известны «три основных типа слушательской реакции:

– полное непонимание (восприятие музыки ощущается как звуковой хаос, лишенный организующего начала);

– обобщенное, малодифференцированное восприятие музыки (без глубокого проникновения во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной реакцией);

– истинное понимание музыки (с осознанием связей, составляющих ее элементов, ее внутренней структуры); его конечный результат – восприятие музыкального образа как явления осмысленного» [3, с. 254].

В процессе обучения музыке педагогу необходимо стремиться к формированию у детей третьего типа слушательской реакции, воспитывая слушательскую культуру.

Н. С. Ломакина определяет «слушательскую культуру» как «умение воспринимать музыку и выразить свое отношение к ней, это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщенные знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки» [4, с. 218].

Таким образом, можно говорить о «слушательской культуре» человека. Это синтез его наслушанности и умения анализировать музыку.

Слушание музыки является одним из ведущих видов деятельности на уроке музыки. Оно направлено на «освоение детьми глубины музыкальной культуры, на личностное, индивидуальное постижение высокохудожественных образцов музыки в разнообразных формах и жанрах, на углубление эмоциональной, эстетической и нравственной сфер личности учащихся. В процессе слушания музыки детям прививается любовь к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней, воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни, а также выражает чувства, мысли и настроения человека» [1, с. 221].

Как считает Л. А. Безбородова, «учителю музыки важно сформировать у школьников истинное понимание музыки, при этом следует учитывать, что просто слушание музыки мало что дает детям, пониманию музыки нужно учить». Начинать становление процесса музыкального восприятия у школьников следует с «чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-эмоциональную».

Для того чтобы «слышание становилось слушанием, необходим художественно-педагогический анализ музыкального произведения, то есть совместный учителя с учащимися разбор прослушанного, и беседа по поводу услышанного». В свою очередь, учащимся необходимо сообщать верную, научно подтвержденную, информацию о жизни и творчестве композитора, элементах его музыкального языка, жанре, структуре и использованных в произведении выразительных средствах [2, с. 210].

В работе с подростками нельзя оставить без внимания индивидуальные особенности каждого обучающегося, грамотно применяя эти знания в групповой работе. Для детей данного возраста на первый план выходит необходимость почувствовать свою уникальность, иметь  возможность проявить себя. Поэтому перед педагогом стоит задача создать для этого  наилучшие условия. При этом подросток  стремится  быть частью коллектива и редко отказывается от участия в совместной работе.

Обучающиеся должны регулярно слушать и анализировать самую разную музыку. Музыкальный вкус и наслушанность не являются врожденными чертами, их необходимо тренировать. Для этого подросткам важно слушать симфоническую, камерную,  оперную музыку, произведения  русской и зарубежной классики, а также народную и качественную популярную  музыку.  Ю. Б. Алиев  в  своих работах уточняет, что в подростковом возрасте будут актуальными проблемное обучение, музыкально-творческие задания и т.п.

Проблемы восприятия музыки  старшими  школьниками  можно найти в трудах  В. Н. Шацкой.  Она уделяла особое внимание  организации музыкально-просветительской работы, такой, как организация лекций-концертов, семинаров. Также как и Ю. Б. Алиев она предлагает использовать проблемное обучение.

В том числе, хорошим дополнением будут элементы художественной и музыкальной арт-терапии. Они помогут подросткам в свободной форме выразить и понять эмоции и чувства, которые возникают от прослушанной музыки.

Таким образом, только регулярная и целенаправленная работа на уроках музыки окажет реальное влияние на формирование и развитие музыкально-слушательской культуры подростков, а также будет благотворно влиять на духовно-нравственное воспитание.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие для студентов педагогических институтов / О. А. Апраксина. – Москва : Просвещение, 1983. – 221 с.
2. Безбородова, Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников / Л. А. Безбородова. – Москва : МГПУ, 2018. – 210 с.
3. Безбородова Л. А. Теория и методика музыкального образования : учебное пособие для студентов / Л. А. Безбородова. – Москва : Флинта, 2013. – 254 с.
4. Ломакина, Н. С. Формирование слушательской музыкальной культуры школьников-подростков : диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Ломакина Наталья Сергеевна; Москва, 2006. – 218 с.
5. Мандель, Б. Р. Современная речевая коммуникация: исторические связи, теория и практика : учебное пособие / Б. Р. Мандель. – Москва ; Берлин : Директ–Медиа, 2019. – 332 с.
6. Морозова, С. В. Культурология : учеб. пособие / С. В. Морозова, Л. В. Оржековская, Н. В. Якушкина (и др.) ; под ред. С. М. Прокопьева. – Москва : МГУП, 2010. – 248 с.
7. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29.05.2015 № 996–р «Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года» / [Электронный ресурс]. – https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/70957260/. – Текст : электронный.

УДК 78(045)

ББК 85.31

Черепахина Ксения Александровна

студентка факультета педагогического и художественного образования Мордовского государственного педагогического университета, г. Саранск, Россия, cherepakhina0303@mail.ru

 Аннотация: В статье представлено теоретическое осмысление вопросов развития музыкального кругозора подростков, дано определение понятия «музыкальный кругозор», выделены его сущностные характеристики и составляющие компоненты. Материалы статьи анализирует проработанность данной темы в научно-педагогической и методической литературе.

Ключевые слова: музыкальный кругозор, подростки, музыкальное воспитание, развитие личности, музыкальное образование, музыкальный опыт.

 THE DEVELOPMENT OF THE MUSICAL OUTLOOK OF ADOLESCENTS AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Cherepakhina Ksenia Alexandrovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education of the Mordovian State Pedagogical University, Saransk, Russia

 Аbstract: The article presents a theoretical understanding of the development of the musical horizons of adolescents, a definition of the concept of «musical horizons» is given, its essential characteristics and constituent components are highlighted. The materials of the article analyze the elaboration of this topic in the scientific,  pedagogical   and   methodological  literature.

Кеу words: musical outlook, teenagers, musical education, personality development, music education.

В современном мире, характеризующемся глобализацией информационных потоков и цифровой культуры, подростки оказываются погружены в чрезвычайно разнообразное, но зачастую хаотичное музыкальное пространство. С одной стороны, алгоритмы стриминговых сервисов предлагают персонализированный, но ограниченный контент, формируя так называемые ‹‹музыкальные пузыри››. С другой стороны, наблюдается общее снижение уровня музыкальной эрудиции и критического восприятия музыки у молодого поколения. Это обуславливает актуальность целенаправленной педагогической работы по развитию музыкального кругозора подростков как важного компонента их личностного и культурного становления.

В современной педагогической теории и практике нами обнаружено противоречие между признанием важной роли музыкального искусства в формировании целостной личности подростка и недостаточно разработанными методическими приемами, позволяющими эффективно расширить музыкальный кругозор обучающихся в условиях доминирования массовой культуры и клипового мышления.

Вопросам развития музыкального кругозора посвящены работы Э. Б. Абдуллина, М. К. Акимовой, Ю. Б. Алиева, Б. Г. Ананьева, О. А. Апраксиной, Л. Г. Арчажниковой, А. А. Бодалева, Г. А. Бордовского, Т. Е. Вендровой В. В. Давыдова, Д. Б. Кабалевкого, Н. Б. Крыловой, И. Я. Лернера, А. К. Марковой, В. В. Медушевского, И. В. Пигаревой, М. Н. Скаткина, Л. В. Школяр, Г. И. Щукиной и др.

Идеи Л. С. Выготского о развитии мышления и музыкального кругозора оказали влияние на педагогические подходы к развитию подростков. Значимость развития музыкального кругозора отмечали Д. Б. Кабалевский и В. А. Сухомлинский.

Важно знать о том, что музыкальный интерес и музыкальный кругозор как основа для познавательной и творческой деятельности, ведет к культурному обогащению личности подростка. Расширение музыкального кругозора происходит при наличии определенного представления о музыкальном искусстве. Глубина его  развития зависит от многих факторов, среди которых наиболее существенно желание духовно самосовершенствоваться. ‹‹Музыкальный кругозор››  ̶  это музыкальное пространство, окидываемое взором; объем музыкальных интересов, знаний. [7]. Соответственно можно сформулировать о том, что: ‹‹музыкальный кругозор›› – это музыкальное пространство, обводимое взглядом, объем музыкальных интересов, знаний. Иначе говоря, музыкальный кругозор формируется как совокупность следующих компонентов, например, таких как: знание о различных музыкальных явлениях, о становлении музыкально-исторической действительности во всем её многообразии, обладание сведениями музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера, музыкальная грамотность в широком смысле, наличие системного представления о музыке различных исторических эпох, направлений, композиторов, о накопленном веками музыкальном опыте, понимание содержательно-смыслового наполнения различных музыкальных произведений, умение определять их образный строй, способность ориентироваться не только в музыкальном искусстве, но и в других творческих областях, имеющих с ним общие корни, истоки и законы развития. Таким образом, под ‹‹музыкальным кругозором›› мы понимаем совокупность систематических знаний, необходимых для полноценной музыкальной деятельности (предполагая также регулярное приобретение знаний о музыке, музыкальном исполнительстве композитора, музыкального опыта слушателя и исполнителя).

О. А. Овсянникова считает, что ‹‹музыкальный кругозор›› – один из важнейших аспектов воспитания всесторонне развитой личности, который является крупнейшим показателем образованности будущего специалиста, позволяет обеспечить ему за весьма короткий срок путь самоопределения и развития. Более обширное знание о музыкальном кругозоре в контексте музыкального образования раскрывает С. Попова. Она отмечает, что под ‹‹музыкальным кругозором›› подростков подразумевается наличие конкретного опыта музыкального восприятия, эмпатии, образного мышления, умение давать художественную оценку какому-нибудь музыкальному событию, которая должна включать помимо музыкальных знаний, также содержательно-информативный, исторический и региональный компоненты, эмоционально-ценностный блок.

В свою очередь, О. В. Мартынова отмечает, что важной задачей музыкального обучения является «формирование целостного восприятия музыкально художественной действительности» [13]. Именно поэтому необходимо стремиться непрерывно и постепенно расширять музыкальный кругозор с первых этапов обучения, так как он важная  составляющая «духовного потенциала, основа нравственного совершенствования личности». Такой подход способствует более глубокому пониманию и ценностному отношению к музыке, расширяет их музыкальный кругозор, позволяет увидеть взаимоотношение между разными стилями, эпохами и народами. В результате формируется гармоничное восприятие мира через музыку, что важно для эстетического и культурного развития подростков.
Ю. Ю. Каракаш пишет, что современные условия требуют новых путей работы с подростками, новых форм и методов обучения. Это касается и музыкального кругозора, который должен развиваться в соответствии с новой парадигмой образования, в центре которой находится «формирование человека высокой культуры, способного ответственно относиться к природе, людям, к себе самому.

О. И. Стрихар пишет о пользе применения в процессе развития музыкального кругозора у подростков принципа интеграции. Принцип интеграции играет важную роль в процессе развития музыкального кругозора у подростков, поскольку способствует более глубокому и всестороннему восприятию музыки. Его использование позволяет объединить различные виды деятельности, предметы и виды искусства, такие как история, литература, изобразительное искусство и даже современные технологии. Благодаря этому подростки получают возможность видеть музыку в междисциплинарном контексте, что способствует развитию аналитического мышления, созидательности  и эстетического чувства. Она рассматривает музыкальный кругозор как особую величину, составляющую специальную систему знаний и интересов, которая формируется благодаря стремлению личности к самообразованию. В этой системе особое место автор отводит творческому и проблемно-поисковому методу. Интеграция повышает мотивацию к познанию, делает обучение более интересным и разнообразным, а также помогает сформировать у подростков устойчивый интерес к музыке и культур в целом.

А. С.  Соколов останавливается на понятии «музыкально-эстетический кругозор», определяет ряд направлений в учебном процессе по его воспитанию. подчеркивает, что развитие этого кругозора способствует формированию эстетического восприятия, чувственного отношения к музыке и критического мышления. Такой комплекс знаний и умений играет ключевую роль в духовном и культурном развитии подростков, расширяя их горизонты и стимулируя интерес к музыкальному искусству в его многообразии. Он определяет коллективное инструментальное музицирование, которое позволяет раскрепостить обучающихся, активизирует творческое общение между ними, повышает активность восприятия, внимания, памяти, воображения.

В исследовании под «музыкальным кругозором» понимается согласно определению С. В. Поповой, индивидуально-личностное образование, формирующееся на широкой базе определенной системы знаний и интересов, и проявляющееся через устойчивую потребность личности в самообразовании, имеет огромное функциональное значение в становлении духовной сферы учащихся — подростков.

Музыкальный кругозор подростка вбирает в себя определенный опыт культуры музыкального восприятия, переживания, эмоционально-образного мышления, художественной оценки музыкальных явлений.

Музыкальный кругозор, представляет собой синтез музыкального знания, включающего наряду с содержательно-информативным, историческим и региональным компонентом, эмоционально-ценностный блок, интересы и потребности в самообразовании, самосовершенствовании.

Развитие музыкального кругозора у подростков выступает важным аспектом их личностного и культурного развития, а также для формирования их эстетических ценностей и критического мышления  но и важной педагогической задачей. Педагоги играют особую роль в этом процессе, обеспечивая доступ к разнообразным музыкальным произведениям и развивая у подростков интерес к музыке как к искусству. Они должны внедрять разнообразие музыкальных жанров и использовать современные технологии для эффективного обучения. В условиях современного мира, исчерпывающей информацией, задача образования  ̶  не только передать знания, но и обучить подростков умению ценить и понимать музыку, а в дальнейшем развивать приобретенные навыки.

Список используемых источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебно-методическое пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : Музыка, 2006. – 336 с. – Текст : непосредственный.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для вузов / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; Московский государственный педагогический университет. – Москва : МПГУ : Прометей, 2013. – 431 с. – Текст: непосредственный.
3. Абдуллин, Э. Б. Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования : материалы X международной научно-практической конференции / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; – Москва : РИТМ, 2012. – 340 с. – Текст : непосредственный.
4. Алексеева, Л. Л. Певческое поле мира: Художественно-синкретический метод в вокально-хоровой практике на уроках музыки /
   Л. Л. Алексеева. – Текст : непосредственный // Искусство в школе. – 2001. – № 3. – С. 13 –
5. Горбунова, М А. Воспитание музыкального художественного вкуса у подростков на факультативных занятиях и во внеклассной работе по музыке [Текст]: / М А Горбунова. – Москва, 2007. – 185 с –
   Текст: непосредственный.
6. Картушина М. Ю. Проблемы современного музыкального воспитания дошкольников / М. Ю. Картушина // Управление ДОУ. – 2008. – №5. – С. 42-46. Музыкальное воспитание в Венгрии; Сост. Л. А. Баренбойм. – М.: Просвещение, 2003. – 201 с. – Текст: непосредственный.
7. Лопатин В. В., Лопатина Л. Е. Русский толковый словарь. Российская акад. наук. ̶  Москва : Эксмо, 2000. С. 256
8. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей / М. А. Михайлова. – Ярославль: Знание, 2006. – с. 100. – Текст: непосредственный.
9. Мартынова, О. В. Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. – С. 105–106. – Текст: непосредственный.
10. Давыдова, Г. Е. Развитие музыкально-эстетического кругозора у будущих драматических актеров на занятиях «Вокальное искусство : Дис. …канд. пед. наук : 13.00.02 : Санкт-Петербург, 2012. – с. 239.
    – Текст: непосредственный.
11. Ефремова, И. В. Музыкальный кругозор современных подростков : диагностика и перспективы развития / И. В. Ефремова // Научное отражение. – 2022.– № 3 (29). – С. 26–28. – Текст: непосредственный.
12. Каракаш, Ю. Ю. Формирование музыкального кругозора учащихся в современной школе / Ю. Каракаш // Вестник научных конференций. – 2018. – № 3-4(31). – Ч. 4. – С. 65–68. – Текст: непосредственный.
13. Мартынова, О. В Развитие музыкального кругозора подростков / О. В. Мартынова // Культурная жизнь Юга Росии. – № 1 (35). – 2010. –
    С. 105-106. – Текст: непосредственный.
14. Овсянникова, О. А. Методика развития критического мышления и музыкального кругозора подростков средствами массовой информации /
    О. А. Овсянникова // Гуманитарные науки. – 2015. – № 2 (30). – С. 38–47. – Текст: непосредственный.

УДК 75.041.5

ББК 85.147.5

Бикеев Марк Владимирович

студент ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: материалы статьи представляют результаты исследовательской работы, направленной на выявление и теоретическое обоснование педагогических условий, обеспечивающих эффективное развитие музыкальной памяти обучающихся через внедрение мультимедийных технологий в образовательный процесс.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкальная память, развитие музыкальной памяти, музыкальное образование, обучение музыки.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF MUSICAL MEMORY OF STUDENTS USING MULTIMEDIA TOOLS

 Bikeev Mark Vladimirovich

Student Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

 Abstract: materials of the article present the results of research aimed at identifying and theoretical justification of pedagogical conditions that ensure the effective development of the musical memory of students through the introduction of multimedia technologies into the educational process.

Key words: pedagogical conditions, musical memory, development of musical memory, musical education, music training.

Музыкальная память является результатом музыкального обучения и основой музыкальной деятельности детей, обучающихся в общеобразовательной школе. Развитие музыкальной памяти обучающихся является важным компонентом музыкального образования и развития музыкальных способностей детей. В условиях стремительного технологического прогресса и внедрения цифровых технологий в образовательную практику, возникает необходимость в разработке новых методических приемов, способствующих эффективному развитию музыкальной памяти обучающихся. Одним из эффективных средств развития музыкальной памяти, могут стать средства мультимедиа, позволяющие воздействовать на различные виды музыкальной памяти (звуковую, зрительную, логическую и др.).

Развитие музыкальной памяти в контексте музыкальных способностей и теоретических положений музыкальной психологии рассматривается в работах В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, В. И. Петрушина, Т. И. Стражниковой, В. А. Цуккермана, Г. М. Цыпина и др. Исследований, направленных на развитие музыкальной памяти обучающихся с использованием средств мультимедиа нами не обнаружено. Однако, вопросам использования средств мультимедиа в музыкальном образовании посвящены труды И. М. Красильникова, Н. С. Мошкаровой, А. Камерис, И. Б. Горбуновой, Г. Р. Тараевой и др. В рамках опытно-экспериментального исследования были разработаны методические рекомендации для внедрения педагогических условий, способствующих повышению уровня развития музыкальной памяти обучающихся. Эти рекомендации основываются на использовании средств мультимедиа, что позволяет значительно развить музыкальную память обучающихся.

В ходе теоретического осмысления и обобщения материала литературных источнков нами были определены педагогические условия, способствующие развитию музыкальной памяти у обучающихся, а также повышению эффективности образовательного процесса в рамках музыкальных занятий, реализуемых с применением средств мультимедиа, а именно:

– использование дидактических возможностей мультимедиа с целью формирования у обучающихся устойчивых навыков восприятия, запоминания и воспроизведения музыкальных произведений;

– насыщение уроков музыки средствами мультимедиа для глубокого восприятия музыкального материала и активизации интереса обучающихся;

– внедрение разнообразных методических приемов на уроках музыки при использовании средств мультимедиа.

Рассмотрим каждое педагогическое условие подробнее.

Первое педагогическое условие – использование дидактических возможностей мультимедиа с целью формирования у обучающихся устойчивых навыков восприятия, запоминания и воспроизведения музыкальных произведений.

Для реализации данного условия необходимо сформировать учебно-методическую базу мультимедийных средств обучения для проведения уроков музыки, которая будет содержать программные приложения, презентации по изучаемым темам, контролирующие компьютерные тесты. Желательно все программные приложения систематизировать. Для хранения большого объема мультимедийной информации можно использовать различные типы носителей, включая внешние жесткие диски, облачные хранилища, сетевые хранилища и системы хранения данных.

Для развития музыкальной памяти на уроках музыки можно  использовать следующие мультимедийные игровые программы: «Учимся понимать музыку», «Музыкальная мозаика», «Звуковая дорожка», «Башня знаний», «Кто хочет стать отличником?!» и др. Данные компьютерные программы позволяют знакомиться с классическими музыкальными произведениями в развлекательно-познавательном виде, что делает их особенно привлекательными. Рассмотрим некоторые из них.

Музыкальная обучающая программа «Алиса и Времена года» из серии «Играем с музыкой» основана на классических произведениях Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и Антонио Вивальди «Времена Года». Увлекательный сценарий программы потребует особого внимания, любознательности и направлена на развитие музыкального слуха.

Развивающая игра «Волшебная флейта» продолжает серию детских программ «Играем с музыкой» и сочетает в себе, как и другие программы данной серии, игры, викторины, сказочные приключения и музыкальную энциклопедию. Игровые задания объединены общим сюжетом.

Программа «Щелкунчик» из серии «Играем с музыкой» позволяет погрузиться в мир классической музыки, почувствовать и оценить всю красоту и волшебство чарующих мотивов из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». Уровень сложности загадок и викторин, объединенных общей сюжетной линией игровой части программы можно подобрать в соответствии с возрастом ребенка, а при необходимости воспользоваться подсказкой волшебного обитателя дома музыки. Музыкальная энциклопедия содержит информацию об истории создания балета «Щелкунчик» и биографические сведения о выдающемся русском композиторе П. И. Чайковском. Программа поможет развить музыкальный слух, музыкальные способности, научит различать музыкальные инструменты.

Программа «Знакомство с театром» из серии аудиоэнциклопедий «Уроки дяди Кузи и Чевостика». Диск рассчитан для детей от 4 до 10 лет. В легкой и доступной форме веселого музыкального спектакля программа знакомит с устройством театрального зала и сцены, повествует о театральных профессиях и работе актера. В игровой форме ребенок может познакомиться с основными жанрами театрального искусства (комедией, мелодрамой, трагедией), узнать виды театров, освоить и проверить специальную терминологию связанную с театром. Более того, программа направлена на усвоение основных правил поведения во время театрального действия и в антрактах.

Программа «Музыкально-ритмические упражнения» из серии «Развивалочки. Гимнастика (методика Железновых)» поможет развить у детей музыкальный слух, чувство ритма, координацию, научит любить и понимать музыку.

Программа «Народные инструменты» из серии «Аудиоэнциклопедии. Уроки дяди Кузи и Чевостика» для возрастной группы от 4 до 10 лет познакомит с русскими народными инструментами и с их звучанием. Диск раскроет историю возникновения и преобразования музыкальных инструментов до наших дней, познакомит детей с тембрами балалайки и домры, трещоток и ложек, колокольчиков и бубенчиков, рожков и свирели. Музыкальное оформление диска основано на использовании народных мелодий. Кроме того, дети пополнят знания о скоморохах и об оркестре народных инструментов. В программе заложена функция освоения и закрепления музыкальной теории.

Программа «Играем с музыкой: Щелкунчик» удачно сочетает  увлекательную игру, музыкальную энциклопедию и сказочное приключение в мире музыки. Диск познакомит детей с биографией выдающегося русского композитора П. И. Чайковского и историей создания балета «Щелкунчик».

Программа «Звуковая дорожка» развивает навыки слухового синтаксического анализа и основывается на сложении музыкальной мозаики различных классических сочинений из предложенных звуковых фрагментов.

Программа «Музыкальная мозаика» основана на складывании отдельных нотных фрагментов в целый нотный текст. Игра направлена на развитие логики составления нотного текста музыкального построения из отдельных тактов. Это своего рода музыкальный диктант, развивающий музыкальное мышление и внутренний слух. В программе заложена функция прослушивания в любой момент, как конечного результата, так и складываемые фрагменты независимо от того, сколько ячеек заполнено. Озвучивание нотного текста позволяет проверить правильность собранной последовательности фрагментов.

Программа «Учимся понимать музыку» – практический курс из серии «Школа развития личности» «Кирилла и Мефодия», включающий интерактивные упражнения,  тестовые задания.

Программа «Башня знаний» – мультимедийная игровая программа предлагающая решить целую серию задач различного характера с целью освобождения жителей сказочной страны. Программа содержит игры и загадки, занимательные задания не только по музыке, но и по грамматике, физике, арифметике, правилам дорожного движения.

Программа-тестирование «Кто хочет стать отличником?!» аналогична известной телевизионной игре «Кто хочет стать миллионером?». Она дает возможность самостоятельно создавать тесты и редактировать их.

Среди мультимедийной продукции встречаются программы с звучащими иллюстрированными музыкальными рассказами. Мультимедийные диски с видеофильмами о композиторах, исполнителях, артистах, музыкальных и театральных деятелях; с аудиокнигами, посвященными музыкальным произведениям и о музыкальных инструментах; с записями музыкальных произведений мировой музыкальной культуры, могут стать основой для подготовки презентаций и других контрольно-измерительных средств для оценивания знаний на уроках музыки.

Использование данных мультимедийных приложений направлено на знгакомство с классическими музыкальными произведениями, улучшение восприятия музыкальных произведений и усвоение учебного материала.

В настоящее время существует большое количество мультимедийных приложений, которые можно использовать на уроках музыки. Например: «Чайковский. Щелкунчик – Танец Феи Драже», «В гостях у инструментов симфонического оркестра», «Музыкальные инструменты и игрушки: Колокольные звоны», «Аудиоэнциклопедия Дяди Кузи и Чевостика: Народные инструменты», «Знакомимся с инструментами симфонического оркестра», «Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и барабан», «Золотая арфа кельтов», «Alizbar — Metamorphoses of Ann’ (кельтская арфа)», «Академия занимательных искусств: Музыка. Колокола», «Академия занимательных искусств: Музыка. Альт» и другие.

Второе педагогическое условие – насыщение уроков музыки средствами мультимедиа для глубокого восприятия музыкального материала и активизации интереса обучающихся.

Данное условие предполагает насыщение уроков музыки мультимедийными средствами обучения. Существует следующая классификация мультимедийных средств обучения:

функционального назначения:

– обучающие (представляющие учебную информацию и направляющие обучение, исходя из имеющихся у учащихся знаний, индивидуальных возможностей и интересов);

– диагностические (специализированные на определении уровня подготовки и интеллекта учащегося);

– игровые (обеспечивающие различные виды игровой и учебно-игровой деятельности).

методического назначения:

– тренировочные (тренажеры, определенные для отработки умений, навыков при повторении и закреплении изученного материала);

– контролирующие (подготовленные для контроля уровня усвоения учебного материала);

– информационно-справочные (специализированные для получения необходимой информации).

Все подобранные мультимедийные приложения, разработанные презентации, тестовые программы необходимо систематизировать и использовать в учебном процессе в соответствии с их назначением. Такой подход окажет положительное влияние на различные аспекты музыкальной памяти, включая слуховую, двигательную и музыкально-логическую. Например, использование игровых приложений с классическими музыкальными произведениями будет способствовать знакомству с музыкой, а повторное их использование будет развивать слуховую память. Интерактивные задания, направленные на выполнение физической активности, будет укреплять двигательную память связанную с метроритмическими ощущениями. Задания, основанные на анализе музыкальных структур будут способствовать лучшему пониманию музыкального материала и развивать логическое мышление обучающихся. Контролирующие тесты будут помогать закреплять и проверять усвоенный материал.

Третье педагогическое условие – внедрение разнообразных методических приемов на уроках музыки при использовании средств мультимедиа.

Реализация третьего педагогического условия предполагает использование разнообразных методических приемов. Эффективны методические приемы развития музыкальной памяти: активное прослушивание, повторение, анализ, использование других видов памяти (зрительной, двигательной).

Активное прослушивание заключается во внимательном слушании музыки. При слушании необходимо обращать внимание на средства музыкальной выразительности данного произведения (темп, размер, ритм, динамика), повторяющиеся мотивы и другие музыкальные элементы. Это помогает лучше запоминать и воспроизводить мелодию.

Методический прием повторение связан с практикой многократного  воспроизведения запоминаемого музыкального фрагмента или текста. Такой метод способствует лучшему запоминанию и воспроизведению.

Сущность методического приёма анализа в обучении музыке заключается в подробном изучении музыкального произведения с целью выявления его музыкального образа, средств музыкальной выразительности, структуры, особенностей и закономерностей. Это помогает понять и запомнить музыкальное произведение более глубоко и основательно.

Анализ включает в себя: разбор особенностей мелодии, гармонии, ритма и других музыкальных элементов; определение формы произведения, его частей и их взаимодействия; выявление ключевых моментов и особенностей исполнения; изучение динамики, темпа, артикуляции и других исполнительских указаний.

Такой подход способствует не только запоминанию музыкального произведения, но и развитию музыкального слуха, чувства ритма и других музыкальных способностей.

Целесообразно использовать игровые методы, интерактивные, соревновательные, а также групповую и индивидуальную работу.

Суть игрового метода заключается в применении интерактивных игр, которые развивают музыкальное восприятие, помогают понять характер музыки, её настроение, динамику и фактуру. Можно применять приложения и игры, например, Harmonies (уметь находить связи между песнями), Heardle (уметь угадывать песню по коротким аудиофрагментам), Lyricles (требуется угадать песню по короктим отрывкам из песни), Bandle (нужно угадать песню по инструментальным подсказкам, таким как, бас, гитара и др.).

Интерактивный метод заключается в применении различных форматов обучения, таких онлайн-курсы, дистанционное обучение, виртуальные лекции и концерты, анализ музыкальных произведений с помощью онлайн-программ (например, Musescore), использовании приложений для редактирования музыки (FL Studio, GarageBand).

Соревновательный метод используется для выработки чувства коллективизма. Средства мультимедиа здесь активно используются и выступают в качестве средства контроля и оценивания знаний. Для оценки уровня знаний можно использовать различные мультимедийные тесты и игры, а также задания, включающие фото- и видеоматериалы.

Групповая работа включала в себя процесс обучения, направленный на коллективное взаимодействие с использованием мультимедийных технологий. Это может заключаться в создании проектов (например, о музыкальных жанрах или композиторах), применении приложений для создания музыки, чтобы через практическое применение музыкальной теории улучшалась музыкальная память. Также групповая работа включала в себя совместный анализ музыкальных произведений (например, записей концертов или документальных фильмов о музыке).

В качестве дополнительных методических рекомендаций учителям музыки для развития музыкальной памяти можно использовать метод запоминания «от общего к частному». Его суть заключается в следующем: сначала надо понять целостную структуру музыкального произведения, потом начать переходить к осмысленному изучению отдельных фрагментов. Важно не забывать, при этом, сосредотачиваться на сложных частях.

Учителям музыки при работе, направленной на развитие музыкальной памяти обучающихся будет полезным воспользоваться советами именитых педагогов, проводивших исследования в этой области.

Например, Л. Маккиннон в своей книге «Игра наизусть» предлагает несколько полезных советов по разучиванию произведений. Во-первых, рекомендуется провести «предварительный обзор музыкального развития от начала до конца». Во-вторых, необходимо «детально изучить отдельные фрагменты, а затем периодически работать над произведением в целом». В-третьих, необходимо уделять особое внимание «сложным участкам»  [33].

Для более успешного запоминания различных музыкальных фрагментов важно сопоставлять их друг с другом, анализировать общее и сопоставлять с новыми материалами. Структурно схожие фрагменты воспринимаются гораздо быстрее и эффективнее. Г. М. Цыпин рекомендует применять уникальный метод «умозрительного» запоминания, который не требует реального звучания и основан исключительно на слуховых образах [51].

Щапов А. П. предлагает три метода для запоминания пьесы наизусть: «мысленная игра, игра в замедленном темпе, игра со многих «опорных пунктов» [56]. Эффективность этих методов можно повысить с применением средств мультимедиа.

Например, метод «мысленной игры» (проигрывание в уме изучаемого произведения по нотам, но без инструмента) с применением видеоматериалов, графических нотаций, партитур, музыкограмм или анимаций облегчает работу памяти, давая обучающимся возможность визуализировать структуру музыкального произведения.

Игра в замедленном темпе с применением мультимедийных технологий, программного обеспечения укрепляет контроль за темпо исполнения, что приводит к понижению двигательного автоматизма и задает высокую планку к памяти. Объяснить это можно тем, что играя в быстром темпе обучающийся рискует упустить из внимания наиболее трудные для исполнения части, тогда как использование мультимедиа, интерактивных программ, направленных на улучшение темпа, позволяет сконцентрироваться на всех деталях, включая динамику, артикуляцию и фразировку.

Предложенный А. П. Щаповым третий метод заключается в умении вместе с педагогом исполнять произведения с любой «опорной точки». Это придает обучающемуся уверенности, исполнение произведения выполняется с ясностью. Применяя средства мультимедиа можно достигнуть гораздо лучших результатов. Использование видеозаписей исполнения произведений показывает обучающимся правильную исполнительскую технику, а также взаимосвязь элементов произведения. После запоминания произведения, можно при помощи программ для редактирования аудио и видео выделять сначала финальные кусочки и постепенно двигаться к началу произведения.

Считается полезным применение интерактивных приложений для создания музыкальных треков или интерактивных обучающих платформ. Они дают обучающимся изучать новые музыкальные произведения, экспериментировать над ними, что дает возможность глубже понимать произведение и его структуру.

При развитии музыкальной памяти при запоминании музыкального текста можно использовать основные закономерности современной психологии по действия, направленным на запоминание текста. Они делятся на три группы, каждая из которых играет свою уникальную роль в процессе усвоения информации и формирует важные аспекты нашего понимания текстов.

Первая группа: смысловая группировка – это метод, который предполагает деление произведения на отдельные фрагменты и эпизоды. Каждый из этих элементов представляет собой логически завершённую смысловую единицу, что способствует более структурированному и понятному запоминанию. Используя этот прием, известный также как смысловое разделение, слушатель значительно упрощает процесс восприятия и запоминания музыкального материала. Это особенно актуально для сложных произведений, где множество идей и тем может вызвать путаницу в восприятии [35].

Вторая группа: смысловое соотнесение. Суть этого метода заключается в сравнении особенностей гармонических и тональных планов, мелодических линий, сопровождения музыкального произведения. Такой метод дает возможность более глубоко понимать структуру музыкального произведения и его взаимосвязь, а это способствует улучшению запоминания музыкального произведения [35].

Третья группа: запоминание музыкального произведения по формуле И. Гофмана «Вижу – слышу – играю» [39].

В работе над произведением используются различные методы:

1. Работа с текстом без инструмента: знакомство с произведением через изучение нотного текста в мультимедийном формате. Применение видео-, аудиоматериалов помогает обучающимся визуализировать построение произведения и представлять его «внутренним слухом» без проигрывания.
2. Работа с текстом за инструментом: сначала происходит знакомство с пьесой при помощи показа видеозаписей исполнения и интерактивных нотных приложений, что дает обучающимся иметь цельное представление о произведении. Дальше следует глубокое изучение сложных фрагментов с применением графических и аудиоматериалов. Средства мультимедиа стимулируют каналы восприятия: зрительное восприятие происходит через интерактивные доски и планшеты, слуховое восприятие осуществляется через аудиозаписи, пластическое интонирование выполняется через видеоупражнения под музыкальное сопровождение.
3. Работа наизусть: укрепляет память через слуховые, двигательные и логические ассоциации с помощью проигрывания аудиозаписей, выполнения интерактивных тестов, игр и викторин. Регулярные повторения с элементами новизны помогают закрепить материал.
4. Работа без инструмента и нот: по мнению А. Стоянова, уверенность в запоминании приходит, когда музыкант может восстановить произведение мысленно, осознавая его элементы без нот [45]. Такие средства мультимедиа, как видео- и аудиозаписи служат вспомогательными средствами для тренировки этого навыка.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Шибанова Дарья Олеговна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, shibanova.d.o@gmail.com

Руководитель – Шутова Т. А., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: основной чертой памяти человека является её созидательный, осмысленный характер. Большое значение для выучивания музыкального материала имеет логическая память, которая подразумевает активное включение мышления человека, умение анализировать, обобщать, сравнивать.

Ключевые слова: музыкальная память, музыкальная форма, музыкальный анализ.

Shibanova Daria Olegovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, shibanova.d.o@gmail.com

STAGE WELL-BEING IN BECOMING A STUDENT AS A PERFORMING MUSICIAN

Abstract: the fundamental characteristic of human memory is its creative, meaningful nature. Logical memory, which requires active thinking and the ability to analyze, generalize, and compare, is of great importance for learning musical material.

Keywords: musical memory, musical form, musical analysis.

Развитие музыкальной памяти является одной из самых сложных и актуальных задач. Основной чертой памяти человека является её созидательный, осмысленный характер. Одним из наиболее существенных факторов, влияющих на память, является мышление человека, его знания, эрудиция, кругозор.

Процесс запоминания включает в себя такие категории мышления, как анализ и синтез, обобщение и сравнение. «Сравнение, — по учению К.Д. Ушинского, — есть основа всякого понимания и всякого мышления». Только при помощи сравнения возможно нахождения различия и тождества в наиболее сходных или в наиболее противоположных явлениях, что  эффективно воздействует на память. А. А. Смирнов пишет: «Для того чтобы тот или иной мыслительный процесс был использован для запоминания и воспроизведения, необходимо не только овладеть им самим по себе, как самостоятельно выполняемым действием, но и научиться применять его как средство, облегчающее запоминание…как операцию, подчинённую задаче запомнить»(1,293).

Процесс запоминания, по мнению учёных-психологов, может быть – в зависимости от характера его направленности – произвольным или непроизвольным.

Произвольное запоминание характеризуется сознательной целенаправленностью на осуществление той или иной проблемы, например установкой на выучивание наизусть. Опираясь на активную умственную деятельность, произвольное запоминание становится наиболее эффективным. Именно наличие установки на запоминание обеспечивает его результативность.

Непроизвольное запоминание характеризуется отсутствием мнемонической задачи, а деятельность, ведущая к запоминанию, направлена на решение других задач. Непроизвольное запоминание имеет большое практическое значение; важна также его роль в игровой и трудовой деятельности человека.

Общие закономерности развития памяти распространяются и на музыкальную память, которая представляет собой способность человека к запоминанию, сохранению в сознании и последующему воспроизведению  музыкального материала. Для музыканта-исполнителя и педагога значение памяти очень велико, так как игра наизусть даёт возможность ярче воплотить художественный образ, проявить свои чувства и отношение к данному произведению. Именно игре наизусть придавали большое значение крупные музыканты. По мнению И. Гофмана, «игра на память необходима для свободы исполнения» (2,174). Р. Шуман считал, что «аккорд, сыгранный как угодно свободно по нотам, и наполовину не звучит так свободно, как сыгранный на память» (3,250).

Музыкальная память подразделяется на несколько видов: слухо-образную, двигательно-моторную, эмоциональную, конструктивно-логическую и зрительную. Формирование слухо-образной памяти связано с преобразованием внутренних слуховых представлений, которые являются основой запоминания музыкального материала. Активное запоминание произведений создаёт благоприятные условия для формирования внутренне слуховых представлений.

Большое значение для выучивания музыкального материала имеет логическая память, которая подразумевает активное включение мышления человека, умение анализировать, обобщать, сравнивать. Метод целостного анализа, применяемый при разучивании музыкального репертуара даёт возможность приобретения и усвоения теоретических и музыковедческих знаний, которые помогают более глубокому и осмысленному подходу к раскрытию содержания сочинения, вводят в соответствующий мир образов, ассоциируются с определённой звуковой и динамической выразительностью. Данные целостного анализа направляют, делают логической, продуманной последовательную работу над музыкальным произведением, что в свою очередь эффективно способствует запоминанию. Для раскрытия авторского замысла произведения немаловажное значение имеет осмысление всей структуры и каждой части в отдельности, охват музыкальной формы в целом. Для осознанного исполнения произведения необходимо уметь расчленять текст на смысловые разделы, а затем соединять воедино законченные построения. Мысль всё время должна быть направлена на логическое развитие произведения, которое как бы фильтруется через сознание. Каждое новое исполнение произведения предполагает мысленный охват его в целом, умение начинать  с любой смысловой грани, что, несомненно способствует развитию памяти.

В формировании и развитии музыкальной памяти существенное значение имеет изучение гармонии в тесной взаимосвязи  с осмыслением музыкальной формы, так как, являясь логическим началом в музыке, гармония помогает понять строение музыкальных произведений и их частей.

Процесс рационального освоения репертуара с целью эффективного развития музыкальной памяти должен включать следующие важные моменты:

— анализ формы музыкального произведения, то есть выяснение его структуры и композиционно-драматургического плана;

— выяснение общих интонационных особенностей произведения, вытекающих из своеобразия музыкального языка композитора;

— установление конкретных смысловых связей между структурой целого произведения  и отдельными частями;

— определение особенностей и взаимосвязей основных средств  художественной выразительности, применённых в произведении.

Таким образом, целостный анализ музыкальных произведений способствует глубокому осознанию содержания, структуры, средств музыкальной выразительности изучаемого репертуара, что в свою очередь благотворно влияет на развитие логической памяти.

Интерес к музыкальному сочинению, «влюблённость» в него существенно влияет на запоминание. Логическая и эмоциональная память взаимодействует в процессе выучивания наизусть музыкального материала.

Произвольное и непроизвольное запоминание, это два направления которые существуют в музыкальной педагогике и теории музыкального исполнительства. Установка на выучивание наизусть музыкальных сочинений – важнейшее условие произвольного запоминания, опирающегося на осмысление репертуара, приёмов и способов работы над ним. Многие музыканты считают, что при усвоении музыкального произведения не стоит выделять запоминание как целенаправленное действие, так как оно осуществляется в процессе работы исполнителя над репертуаром, то есть рекомендуют непроизвольное запоминание.

Непроизвольное запоминание осуществляется также при преодоление и освоение технических трудностей музыкальных произведений, которые требуют двигательной активности, формирования двигательно-моторного компонента музыкальной памяти, значение которого велико для музыканта-исполнителя.

Активная музыкальная деятельность, включающая как интеллектуально-эмоциональное, так и виртуозно-техническое освоение музыкального репертуара, успешно обеспечивает соединение процессов произвольного и непроизвольного запоминания. Отсюда можно сделать следующие выводы, что формирование и развитие музыкальной памяти  происходит в соответствии с общими законами психологии и педагогики и  связан со всем строем психической жизни человека, его мышлением и профессиональной деятельностью.

Литература

1.Смирнов А.А. Проблема психологии памяти. – М.,1990.

2.Гофман И. Ответы на вопросы о фортепианной игре. — М.,1991.

3. Шуман Р. Статьи о музыке. – М.,1995.

УДК 7.041.2

ББК 85.12

Дадушкина Екатерина Сергеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ekaterinadaduskina4@gmail.com

Руководитель – Шутова Т. А., старший преподаватель кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: развитие слуха в самом широком понимании этого слова – высотного, гармонического, тембрового, динамического, развитие способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания музыки.

Ключевые слова: музыкальный образ, музыкальный слух, художественный образ.

Dadushkina Ekaterina Sergeevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,ekaterinadaduskina4@gmail.com

STAGE WELL-BEING IN BECOMING A STUDENT AS A PERFORMING MUSICIAN

Abstract: development of hearing in the broadest sense of the word – pitch, harmonic, timbre, dynamic, development of the ability to perceive sound coloring, nuance, rhythm, phrasing, form – everything that leads to the revelation of the content of music.

 Keywords: musical image, musical ear, artistic image.

Начальный этап обучение – один из самых ответственных и трудных, это фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие учащегося.

Г. Нейгауз говорил: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь это ребенок, отрок или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить её в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом» [1, с. 56].

Этот период духовного овладения музыкой, когда особенно интенсивно происходит развитие слуха, художественного и музыкального восприятия, имеет огромное значение для учащегося. Прежде чем научить исполнителя «играть на инструменте» гораздо легче, чем дать ему широкое музыкальное образование, научить любить и понимать музыку. Необходимым условием этого является взаимосвязь теоретических  и специальных дисциплин.

Огромное значение в процессе начального обучения приобретает организация занятия, которое не должно быть однообразным и перегруженным заданиями, важно добиваться точного, обязательного выполнения всех рекомендаций. В этом залог успешного обучения и воспитания чувства ответственности у учащегося. Занятие должно подчиняться главной задаче: развитию слуха в самом широком понимании этого слова – высотного, гармонического, тембрового, динамического, развитию способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания музыки. Эта множественность аспектов в воспитании слуха требует различных форм работы.

На первых занятиях происходит знакомство учащегося с музыкальными жанрами, их ритмическим своеобразием и ритмической выразительностью. Слушание музыки раскрывает музыкальные данные учащегося, его характер, развитие и эмоциональность. Проверка запоминания изучаемых пьес, позволяет проверить музыкальную память учащегося.

Процесс воспитания чувства музыкального ритма неотделим от общего музыкального развития. Исполнительская фразировка невозможна вне динамики и ритмики пьесы. Учащийся должен научиться улавливать изменение темпа, определять короткие и долгие звуки, их соотношение.

Очень полезно научиться воспроизводить голосом звуки и мотивы. Практика показывает, что мотив учащийся воспроизводит лучше, чем отдельные звуки. Иногда учащийся не может петь звуки не потому, что он не слышит их (при этом он безошибочно может находить их на клавиатуре), а потому, что не владеет голосом или имеет ограниченный диапазон. Впоследствии, с помощью занятий, необходимо воспитать умение воспроизводить в удобном для учащегося диапазоне звуки низких и высоких регистров. Надо научиться слышать и определять высоту звука через тембро-регистровую окраску. Без осознания понятия «выше – ниже» затрудняется подбор по слуху. Очень важно уметь спеть наизусть мелодию пьесы, которую мы исполняем, это развивает слуховую память. Ведь часто процесс запоминания ограничивается моторной и зрительной памятью. Хорошим стимулом для развития слуха является транспонирование, которое развивает сообразительность, помогает совершенствовать технику исполнения.

Следующий этап, это знакомство с музыкальной формой произведения, это один из важных моментов в восприятии и исполнении музыки. Владение формой освобождает от измельченной, обильной нюансировки, искажающей мысль произведения, развивает слуховое внимание; ведь учащийся, прослушав форму всего произведения, находиться в длительном слуховом напряжении, учится выделять главное в услышанном. Чувство формы позволяет мысленно «собрать» прозвучавшую музыку. Умение определить слухом строение пьесы также дает учащемуся ключ к самостоятельным суждениям о пьесе в целом и отдельных её частях. Этот навык благоприятствует не только развитию слуха, но и способствует общему музыкальному развитию. При знакомстве с фразировкой, учащийся должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который вливается в музыкальную фразу, фраза в предложение. Как и в языке, в музыке существуют знаки препинания. Без членения на фразы музыка будет бессмысленной, но вместе с тем необходима и внутренняя объединенность музыкальных построений.

С первых шагов обучения надо развивать навыки самостоятельной работы. По мере усвоения нот, длительностей, штрихов, динамики, аппликатуры учащийся должен выполнять совершенно самостоятельно задания без разбора с преподавателем. Правильно выполненное задание надо обязательно поощрять. Обладая навыками самостоятельной работы, учащийся будет легко справляться с выучиванием текста и больше внимания уделять художественной отделке.

Полученные и закрепленные знания и навыки в начальном периоде обучения, самостоятельность мышления и умение анализировать являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь учащегося.

Литература

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. 3-е изд. М. 1967, с. 13.

ЛЕЙКО ЕКАТЕРИНА АНАТОЛЬЕВНА

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – С. В. Шишкина, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Республика Мордовия, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: данная статья раскрывает содержание работы по воспитанию у младших школьников интереса к детской музыке посредством слушательской деятельности. В основу работы положено слушание детской музыки с детьми 7-10 лет.

Ключевые слова: слушательская деятельность, детская музыка, музыкальное воспитание, младшие школьники, музыкальное восприятие.

 RESEARCH WORK LISTENING AS A MEANS OF EDUCATING PRIMARY SCHOOL STUDENTS’ INTEREST IN CHILD MUSIC

 LEIKO EKATERINA ANATOLYEVNA

Student of Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev

Supervisor – S. V. Shishkina, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Republic of Mordovia, Russia

 Abstract: this article reveals the content of the work on fostering interest in children’s music among primary school students through listening activities. The work is based on listening to children’s music with children aged 7-10.

Keywords: listening activities, children’s music, musical education, primary school students, musical perception.

В современном мире, где прагматизм и материальные ценности часто выходят на первый план, особенно важным становится вопрос духовного и эстетического развития подрастающего поколения. Одним из ключевых инструментов такого развития является музыка, а точнее – формирование у детей умения слушать и понимать её.

В современных условиях развития образования особую актуальность приобретает проблема формирования у младших школьников интереса к детской музыке. Детская музыка – это не просто набор звуков, это целый мир, способный обогатить внутренний мир ребенка, развить его эмоциональную сферу, воображение и, конечно же, привить любовь к прекрасному. Одним из наиболее эффективных инструментов в этом процессе является целенаправленная слушательская деятельность. Такая деятельность способствует развитию эстетического вкуса и эмоциональной отзывчивости детей.

Исследования в области детской психологии и педагогики неоднократно подчеркивали роль музыки в гармоничном развитии личности. Так, выдающийся педагог В. А. Сухомлинский говорил: «Музыка – это язык души, который понятен всем». Он видел в музыке мощный инструмент формирования нравственных качеств, развития чуткости и эмпатии у детей. Его идеи о том, что «без музыки нет, и не может быть полноценного развития ребенка», находят подтверждение и в современных исследованиях.

Многие выдающиеся педагоги и психологи на протяжении десятилетий уделяли пристальное внимание вопросам музыкального воспитания детей. Их труды заложили основу для понимания того, как формируется музыкальный вкус и интерес.

Исследования педагогов, психологов и музыкантов единогласно подтверждают исключительную роль детской музыки в формировании личности младшего школьника и воспитания у него интереса к музыкальному искусству в целом. Можно выделить несколько ключевых аспектов:

Эмоциональное развитие и формирование эмоциональной отзывчивости: Как отмечал П.М. Якобсон, музыка способствует развитию эмоциональной отзывчивости. Детская музыка, с ее простыми и понятными мелодиями, яркими образами и доступными темами, легко вызывает у детей сильные эмоциональные переживания. Эти переживания формируют эмоциональный интеллект, развивают способность к эмпатии и сочувствию, а также обогащают внутренний мир ребенка. Детская музыка затрагивает темы, близкие детям, такие как дружба, любовь к природе, забота о животных, что позволяет им легче идентифицировать себя с персонажами и ситуациями, описанными в музыке.

Развитие музыкального слуха и музыкального мышления: Б. М. Теплов подчеркивал важность развития музыкального слуха. Детская музыка, благодаря своей мелодичности и ритмической ясности, идеально подходит для развития музыкального слуха у младших школьников. Она помогает им различать высоту, тембр и громкость звуков, а также понимать основные элементы музыкальной формы. Слушая и анализируя детские музыкальные произведения, дети учатся мыслить музыкальными категориями, понимать музыкальный язык и интерпретировать музыкальные образы.

Формирование нравственных и эстетических идеалов: Д. Б. Кабалевский рассматривал музыку как средство формирования нравственных и эстетических идеалов. Детская музыка, особенно та, что написана на основе народных мотивов и сказок, содержит в себе богатый нравственный потенциал. Она воспитывает в детях чувство прекрасного, любовь к Родине, уважение к традициям и культуре своего народа, а также формирует представления о добре и зле, справедливости и честности.

Развитие воображения и творческих способностей: Как отмечала А. М. Зимина, слушательская деятельность способствует развитию творческих способностей. Детская музыка, с ее яркими образами и ассоциациями, стимулирует воображение и фантазию детей. Она побуждает их к творческому самовыражению, способствует развитию ассоциативного мышления и формированию умения находить нестандартные решения. Дети могут выражать свои впечатления от музыки через рисование, пение, танцы, драматизацию и другие виды творческой деятельности.

Формирование музыкальной культуры: Ю. А. Цагарелли подчеркивал, что музыка является мощным средством самовыражения и самопознания. Посредством восприятия и понимания детской музыки, дети приобщаются к музыкальной культуре, расширяют свой кругозор и формируют собственный музыкальный вкус. Они узнают о разных жанрах и стилях детской музыки, учатся различать произведения разных композиторов и исполнителей, а также формируют собственную систему ценностей и предпочтений в мире музыки.

Активный диалог с музыкальным произведением: М. М. Бахтин подчеркивал важность активного диалога с музыкальным произведением. Слушание детской музыки должно быть не пассивным, а активным процессом, в котором ребенок становится соавтором произведения, вкладывая в него свои собственные чувства и переживания. Учитель должен стимулировать этот диалог, задавая вопросы, предлагая задания и создавая условия для обмена мнениями и впечатлениями.

Г. Г. Коломиец в свою очередь отмечает, что эффективность слушательской деятельности во многом зависит от профессионализма и мастерства учителя. Учитель должен быть хорошо знаком с репертуаром детской музыки, уметь выбирать произведения, соответствующие возрасту и интересам детей, а также применять разнообразные методы и приемы, делающие процесс слушания интересным и увлекательным. Важно создать атмосферу доверия и взаимопонимания в классе, чтобы дети чувствовали себя комфортно и свободно выражали свои мысли и чувства.

Э. Б. Абдуллин подчёркивает важность формирования у школьников интереса и любви к музыке, а также развития их эмоциональной сферы. Он выделяет несколько ключевых аспектов музыкального воспитания:

• Развитие музыкальных способностей и навыков (пение, знание теории музыки).
• Формирование эстетического вкуса и нравственных качеств через музыку.
• Вовлечение в «золотой фонд» народной, классической и современной музыки, включая хоровое исполнение.
• Развитие способности анализировать музыкальные произведения и общаться с их образцами.

Абдуллин также акцентирует внимание на необходимости учёта возрастных особенностей детей и последовательного усложнения музыкального материала. Он подчёркивает, что музыка должна обогащать общий кругозор, формировать художественные интересы и потребности.

Ю. Б. Алиев в свою очередь освещает методические вопросы музыкального воспитания, включая:

• Наглядные методы работы (использование иллюстраций, видеоматериалов).
• Проблемно-творческие методы для приобщения учащихся к музыке.
• Организацию хорового коллектива как средство музыкального развития.

Алиев подчёркивает важность создания условий для самореализации детей в музыкальной деятельности. Он считает важным роль учителя как организатора музыкальной деятельности и на необходимости использования разнообразных методов для привлечения внимания учащихся.

Значимость детской музыки в становлении личности младшего школьника трудно переоценить. Она обладает уникальными свойствами, которые делают ее идеальным инструментом для работы с младшими школьниками:

• Доступность и понятность: детская музыка, как правило, имеет простую, запоминающуюся мелодию, четкий ритм и понятный текст. Это позволяет детям легко воспринимать ее, улавливать эмоциональный посыл и запоминать.
• Эмоциональная насыщенность: детские песни и мелодии часто наполнены радостью, весельем, добротой, а иногда и легкой грустью или задумчивостью. Это помогает детям учиться распознавать и выражать различные эмоции, развивая их эмоциональный интеллект.
• Образность и сюжетность: многие произведения детской музыки имеют ярко выраженный образный ряд или сюжет. Это стимулирует воображение ребенка, помогает ему создавать в своем сознании картины, персонажей, развивая фантазию и творческое мышление.
• Воспитательный потенциал: детская музыка часто несет в себе нравственные ценности, учит дружбе, взаимопомощи, любви к природе, уважению к старшим. Она ненавязчиво формирует у ребенка правильное представление о мире и его законах.
• Развитие речи и памяти: повторяющиеся мелодии и тексты песен способствуют развитию речевых навыков, обогащению словарного запаса и тренировке памяти.

Для детей 7–10 лет подойдут песни, которые сочетают увлекательный сюжет, запоминающуюся мелодию и познавательный элемент. Вот несколько примеров:

1. «Чунга-Чанга» – муз. В. Шаинский, сл. Ю. Энтин (из одноимённого мультфильма). Весёлая песня о волшебном острове, где живут разные животные. Лёгкая мелодия и яркие образы помогают детям представить тропический рай, а повторяющиеся припевы облегчают запоминание. Подходит для развития воображения и чувства ритма.
2. «Крылатые качели» – муз. Е. Крылатов, сл. Ю. Энтин (из фильма «Приключения Электроника»). Лирическая песня о детстве и мечтах. Мелодия передаёт ощущение полёта и свободы, а текст затрагивает темы взросления и перемен. Может использоваться для обсуждения эмоций и воспоминаний о детстве.
3. «Пусть всегда будет солнце» – муз. А.Островский, сл. Л.Ошанин. Оптимистичная песня о дружбе и мире. Простой ритм и повторяющиеся фразы делают её доступной для исполнения, а позитивный посыл способствует формированию доброжелательного отношения к окружающим.
4. «Песня о мечте» – муз. М. Дунаевский, сл. Ю. Энтин (из мультфильма «Летучий корабль»). Мелодия и текст вдохновляют на достижение целей. Песня может стать основой для обсуждения детских мечтаний и планов.
5. «Три белых коня» – муз. Е. Крылатов, сл. Л. Дербенёв (из фильма «Чародеи»). Зимняя песня с запоминающейся мелодией. Подходит для создания праздничного настроения и знакомства с музыкальными образами зимы.
6. «Песня Шапокляк» – муз. В. Шаинский, сл. Э. Успенский (из мультфильма «Чебурашка и крокодил Гена»). Ироничная композиция, которая учит детей различать добро и зло. Контраст между текстом и мелодией вызывает интерес и стимулирует обсуждение.
7. «Песня о дороге добра» – муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин (из фильма «Приключения маленького Мука»). Песня о важности добрых поступков. Может использоваться для воспитания нравственных ценностей.
8. «У леса на опушке» – муз. Э. Ханок, сл. С. Островский. Зимняя песня с мелодичным сопровождением. Помогает детям представить заснеженный лес и развивает ассоциативное мышление.
9. «Антошка» – муз. В. Шаинский, сл. Ю. Энтин (из одноимённого мультфильма). Задорная песня о ленивом мальчике. Ритмичный аккомпанемент и юмористический текст делают её популярной среди детей.
10. «Лесной олень» – муз. Е. Крылатов, сл. Ю. Энтин. Лирическая песня о природе. Подходит для знакомства с музыкальными образами леса и животных.

При выборе песен важно учитывать индивидуальные предпочтения ребёнка, его эмоциональный настрой и цель прослушивания (например, расслабление, обучение, развлечение).

Слушательская деятельность, направленная на восприятие детской музыки, должна быть организована таким образом, чтобы активизировать эмоциональную и интеллектуальную сферу ребенка. Важно использовать разнообразные методы и приемы, такие как беседа, игра, драматизация, рисование, пение, танцы, чтобы сделать процесс слушания интересным и увлекательным.

Необходимо также учитывать возрастные особенности младших школьников. Для детей младшего возраста важно использовать простые и понятные музыкальные произведения, с яркими и запоминающимися мелодиями и ритмами. Для детей старшего возраста можно использовать более сложные музыкальные произведения, требующие более глубокого анализа и интерпретации.

В заключение следует отметить, что слушательская деятельность является важным средством воспитания у младших школьников интереса к детской музыке. Правильно организованная слушательская деятельность способна развивать эмоциональную и интеллектуальную сферу ребенка, формировать его эстетический вкус, воспитывать нравственные и духовные ценности. А это, в свою очередь, способствует формированию гармонично развитой личности, способной понимать и ценить красоту окружающего мира.

Литература

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Академия, 2004.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Владос, 2000.
3. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1977.
4. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979.
5. Зимин, А.М. Основы музыкального воспитания и развития детей. М.: Просвещение, 1978.
6. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца. М.: Просвещение, 1988.
7. Коломиец, Г.Г. Музыкальное развитие детей дошкольного возраста. М.: Владос, 2003.
8. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 1985.
9. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-эстетического воспитания. Л.: Музыка, 1984.
10. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. М.: Педагогика, 1964.
11. Яворский, Б.Л. Статьи и письма. М.: Советский композитор, 1930.
12. Якобсон, П.М. Психология чувств. М.: Педагогика, 1969.