Полшкова Анна Александровна

преподаватель фольклорного отделения МБУ ДО «Атемарской ДШИ»;

магистрант, факультет педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

anka.polshkova@yandex.ru

Аннотация: Данная статья раскрывает особенности методики знакомства детей младшего школьного возраста с народной песней (в частности, с детским музыкальным фольклором) как одного из путей реализации национально-регионального образовательного компонента в музыкальном образовании детей.

Ключевые слова: фольклор, музыкальный фольклор, детский музыкальный фольклор, музыкальное образование младших школьников, вокальная подготовка.

Polshkova Anna Alexsandrovna

teacher of the folklore department of the MBU DO «Atemarskaya DShI»; undergraduate, Faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

anka.polshkova@yandex.ru

SPECIFICS OF THE DEVELOPMENT OF CHILDREN’S MUSICAL FOLKLORE OF PUPILS OF THE YOUNGER CLASSES

Abstract: This article reveals the peculiarities of the method of acquaintance of children of primary school age with a folk song (in particular, with children’s musical folklore) as one of the ways to implement the national-regional educational component in children’s musical education.

Key words: folklore, musical folklore, children’s musical folklore, music education of younger schoolchildren, vocal training.

Введенный ученым В. Томсом термин «фольклор» в дословном переводе с английского означает «народная мудрость» или «народное знание». Такая трактовка раскрывает нам достаточно глубокую значимость характеристики детского фольклора как специфической области народного творчества, объединяющей мир детей и мир взрослых и включающей целую систему музыкально-поэтических жанров народного творчества. Образовательная значимость детского фольклора отражена в словах Т. И. Одиноковой: «Развивая ребенка в этнокультурной среде, делается акцент на приобщение его к красоте и добру, на желание видеть неповторимость родной культуры, природы, участвовать в их сохранении и приумножении» [5, с. 94]. Ей вторит Э. Н. Киласония: «Ознакомление детей с малыми фольклорными жанрами и декоративно-прикладным искусством направлено на решение задач речевого, познавательного развития и формирования основ эстетической культуры личности…» [4]. Читать далее →

УДК 78(045)

ББК 85.31р

 Тимирова Татьяна Александровна

студент, факультет педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, tanyatumurova.51215@mail.ru

Аннотация: Статья посвящена проблеме развития слушательских навыков и слушательской культуры школьников на уроках музыки. Акцентируется внимание на понятиях «слушание» и «музыкальное восприятие», исследуются и обосновываются педагогические условия формирования слушательской культуры в общеобразовательной школе.

Ключевые слова: слушание музыки, слушательская культура, музыкальное образование школьников, урок музыки, восприятие музыкального произведения.

 Timirova Tatyana Alexandrovna

student, Faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, tanyatumurova.51215@mail.ru

 PECULIARITIES OF DEVELOPMENT OF HEARING CULTURE

AT SCHOOLBOYS ON MUSIC LESSONS

 Abstract: The article is devoted to the problem of the development of student skills and student culture of students in music lessons. Attention is focused on the concepts of “listening” and “musical perception”; the pedagogical conditions for the formation of a listener culture in a secondary school are investigated and substantiated.

Key words: listening to music, listening culture, music education of schoolchildren, music lesson, perception of a musical work.

Музыкальное искусство, выполняя гуманистическую, художественно-эстетическую и воспитательную функции, во все времена играло особую роль в развитии культурно-ценностных ориентаций человека. Стремительные изменения, происходящие в жизни современного человека, оказывают воздействие и на окружающую его музыкальную среду. Читать далее →

УДК 78(045)

ББК 85.31р

Васильева Ирина Ростиславовна

студент, факультет педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

arseniyKotukov@mail.ru

Аннотация: Статья посвящена раскрытию теоретико-методических основ развития эмоционального восприятия музыки у детей младшего школьного возраста. Основной задачей работы является изучение вопросов об отношении эмоций к содержанию произведения, о специфике музыкально-эстетического отклика детей младшего школьного возраста на музыку.

Ключевые слова: музыкальное образование, музыкальное восприятие, эмоциональное развитие младших школьников.

Vasil’eva Irina Rostislavovna

student, Faculty of pedagogical and art education

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

arseniyKotukov@mail.ru

DEVELOPMENT OF EMOTIONAL PERCEPTION OF MUSIC

IN CHILDREN OF YOUNGER SCHOOL AGE

 Abstract: The article is devoted to the disclosure of the theoretical and methodological foundations of the development of emotional perception of music in children of primary school age. The main task of the work is to study questions about the relationship of emotions to the content of the work, the specifics of the musical and aesthetic response of children of primary school age to music.

Key words: musical education, musical perception, the emotional development of younger students.

Тема развития эмоционального восприятия музыки у детей младшего школьного возраста не перестает быть актуальной в исследованиях советских и российских психологов и педагогов. В настоящее время эмоциональное восприятие музыки у детей является необходимым компонентом общего музыкального развития школьников. Читать далее →

Величко, Ю. В., Шумилина К. В., МГПИ им. М. Е. Евсевьева, г. Саранск

Приоритетной проблемой педагогики музыкального образования является диагностика личностно-сущностных оснований растущей личности, показывающих динамику роста когнитивной, мотивационно-ценностной, эмоциональной и деятельностно-практической сфер личности в процессе художественно-музыкальной деятельности. В контексте проблемы нравственного воспитания, в частности младших школьников, средствами детской инструментальной музыки композиторов Мордовии данная проблема также важна и требует авторского подхода к ее исследованию.

В рамках данной статьи рассмотрим одну из диагностических методик, направленных на изучение уровня сформированности нравственной воспитанности младшего школьника. Данная методика была апробирована на базе МОУ «Гимназия № 23» города Саранска. В эксперименте принимали участие дети 2 классов данного общеобразовательного учреждения.

На основании изучения научно-исследовательской литературы авторов (Л. И. Божович, Н. И. Болдырев, И. С. Марьенко и других) в качестве критериев сформированности нравственной воспитанности  младших школьников были выделены следующие:

К 1: представление младших школьников о нравственных качествах человека и нравственных нормах поведения (доброта, любовь к окружающим, к своей семье, к Родине, уважение к людям, честность, порядочность, отзывчивость, сочувствие и другие), обобщенные представления ребёнка о таких понятиях, как «добро» и «зло», отрицательные и положительные качества личности.

К 2: проявление чувств ребенка, эмоционального отношения к нравственным ценностям «любовь к своей стране, малой родине», «любовь к маме и семье», «доброе отношение к друзьям», «честность», «любовь к животным и природе» и др.;

К 3: готовность к положительным действиям, нравственному поведению в ситуации морального выбора («отрицательные» или «положительные» поступки ребёнка в жизни, общении со сверстниками, родителями).

Данные критерии сформированности нравственной воспитанности младших школьников изучались в процессе музыкальной деятельности на материале детской музыки композиторов Мордовии.

Для изучения выделенных критериев учащимся было дано следующее диагностическое задание – «Ребята, сейчас мы с вами прослушаем фрагменты музыкальных произведений композиторов Мордовии, которые писали музыку для детей – Н. Кошелева фрагмент из балета «Алена Арзамасская», третья тема Алены из Вступления к балету, затем, отрывок из балета «Алена Арзамасская», тема стрельцов (шестая картина).

После того, как вы прослушаете эту музыку, ответьте на ряд вопросов.

Вопросы к диагностическому заданию.

1. Какое настроение вызывает у вас эта музыка?

Если ребёнок затрудняется ответить на этот вопрос необходимо попросить его выбрать из перечисленных слов, те, которые отвечают его настроению (радостное, солнечное, спокойное, грустное, нежное, раздражённое, испуганное, злое).

2. Как вы думаете, Алена, как музыкальный герой балета, какими человеческими качествами обладает? (К 3).
3. Перед вами лежат карандаши и листочки. Изобразите «музыку, музыкальный образ», выраженный в произведении.
4. Вам нравится музыка и музыкальный герой Алёна Арзамасская, о котором эта музыка нам рассказывает?

Тот же блок вопросов, только с изменением музыкального произведения и музыкального героя задаётся детям при знакомстве с музыкальной темой, из  фрагмента балета Н. В. Кошелевой «Алёна Арзамасская», где музыкальный образ тяжелый и грозный, отражает негативные качества человека и его поступки.

Художественный материал:

1. Н. В. Кошелева фрагмент из балета «Алёна Арзамасская» (тема Алены из Вступления к балету).
2. Отрывок из балета «Алёна Арзамасская» (тема стрельцов, шестая картина).

В качестве критериев оценки данного задания была принята 3-х балльная шкала, отражающая уровни сформированности нравственной воспитанности младших школьников.

На основании проведённого количественного анализа анкетных данных нами выделены три уровня развития нравственной воспитанности детей младшего школьного возраста:  низкий (25%), средний (60%) и  высокий (15%) уровень.

Таким образом, констатирующий этап опытно-экспериментального исследования показал преобладание среднего уровня сформированности нравственной воспитанности младших школьников, как в экспериментальной, так и в контрольной группе, что говорит о необходимости дальнейшего формирования нравственной воспитанности детей данной возрастной группы и привлечения детской инструментальной музыки композиторов региона как педагогического средства формирования данного личностного образования.

SPRING FOLKLORE AS A MEANS OF FORMING THE MUSICAL-AESTHETIC INTERESTS OF YOUNG SCHOOLBOYS

А. Ф. Кривошеина
МГПИ им. М. Е. Евсевьева» (Саранск, Россия)
Науч. рук. О. Ф. Асатрян, канд. пед. наук, доцент

Аннотация: В статье обосновывается актуальность формирования музыкально-эстетического интереса младших школьников средствами песенного фольклора, представлены основные выводы проведенного по данной проблеме исследования.
Annotation: The article proves the relevance of the formation of the musical and aesthetic interest of junior schoolchildren with the means of song folklore. The main conclusions of the research carried out on this issue are presented.

Ключевые слова: формирование, фольклор, песенный фольклор, школьник, интерес, музыкально-эстетический интерес.
Key words: Formation, folklore, song folklore, schoolchildren, interest, musical-aesthetic interest.

В настоящее время перед отечественной педагогикой стоят задачи, связанные с широкой демократизацией учебно-воспитательного процесса, поддержкой творческой инициативы педагогов и учащихся. Комплексная разработка проблем формирования личности с новым экономическим мышлением, демократическими ориентирами, развитыми творческими способностями и высокой художественной культурой не случайно становится центральной линией развития отечественной педагогики. За последние годы в обществе произошло осознание огромной роли образования в экономическом и социальном развитии страны. В связи с этим для педагогической науки важное значение приобретают вопросы успешного и эффективного усвоения содержания образования. Читать далее →

Лисова Т. Н.

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева,

Саранск, Россия

 AUDIO-VISUAL TECHNOLOGIES IN MODERN MUSICAL EDUCATION OF ADOLESCENT STUDENTS

Lisova T. N.

Mordovia state pedagogical Institute named after M. E. Evseveva,

Saransk, Russia

Современные нормативные документы (ФГОС ООО, Квалификационные характеристика работников общего образования, Профессиональный стандарт педагога) ориентируют процесс музыкального образования в общеобразовательных учреждениях на внедрение современной информационно-образовательной среды и реализацию аудиовизуальных технологий (ЦОР (ЭОР), электронных учебных пособий, мультимедиа средств,  коммуникационных каналов и др.), в музыкальном обучении и воспитании подрастающего поколения [4]. Читать далее →

Кулькова Оксана Владимировна
студентка, факультет педагогического и художественного образования
Мордовский государственный педагогическийинститут имени М. Е. Евсевьева,
г. Саранск, Россия, by30oks96@yandex.ru

Ключевые слова: музыкально-познавательный интерес, школьное музыкальное образование, младший школьный возраст, диагностические методики.
Аннотация: Данная статья посвящена раскрытию теоретических и методических оснований разработки методики диагностики музыкально-познавательного интереса младших школьников. Статья включает в себя раскрытие содержательно сопряженных понятий «интерес», «музыкальный интерес», «музыкально-познавательный интерес», а также основные составляющие компоненты музыкально-познавательного интереса в контексте психолого-педагогического научного знания.

DEVELOPMENT OF THE MUSIC-COGNITIVE INTEREST OF THE YOUNG SCHOOLBOYS AS A PEDAGOGICAL PROBLEM

Kulkova Oksana Vladimirovna
student, faculty of pedagogical and art education
Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

Key words: interest, musical interest, cognitive interest, musical-cognitive interest.
Abstract: This article is devoted to the disclosure of theoretical and methodological grounds for the development of methods for diagnosing the musical and cognitive interest of junior schoolchildren. The article includes the disclosure of meaningfully conjugate notions of «interest», «musical interest», «musical-cognitive interest», as well as the main components of the musical-cognitive interest in the context of psychological and pedagogical scientific knowledge.

В наше время педагоги-музыканты отмечают, что у школьников отсутствует интерес к учебе. Педагоги-исследователи и ученые считают, что процесс развития музыкально-познавательного интереса школьников оказывает положительное влияние на мыслительные процессы, побуждает к самостоятельной деятельности; положительно сказывается на качестве и системности знаний учеников; способствует их эмоциональному и интеллектуальному развитию. Таким образом, музыкально-познавательный интерес является важным условием развития личности ребенка в целом.
Ученые в своих работах рассматривали вопросы, связанные с развитием познавательного интереса у детей как общей личностной характеристики. Педагогические труды разрабатывали проблемы развития познавательной самостоятельности учащихся, целостности организации педагогического процесса в общеобразовательной школе, управления педагогическим процессом и т. д.
Вопросы развития музыкально-познавательного интереса учеников в педагогике музыкального образования, затрагивалась в работах Э. Б. Абдуллина, Ю. Б. Алиева, О. А. Апраксиной, Г. М. Цыпина и др. Они рассматривают музыкально-познавательный интерес как взаимообусловленность эмоционального и интеллектуального компонентов познания музыкального искусства в обучении детей.
В настоящее время важной задачей музыкального образования является повышение уровня основных музыкальных способностей ребенка, его знаний, умений и навыков, а также расширение кругозора. В таком случаем положительные результаты в области музыкального деятельности может принести только систематический и целенаправленный процесс обучения, охватывающий также и развитие музыкально-познавательного интереса как компонента художественно-музыкального развития обучающихся в целом. Таким образом, можно сделать вывод, что в обучении школьников познавательный интерес к музыкальному искусству направлен на деятельность и творчество, от которых можно испытыватьчувство радости и удовольствия. Ю. Б. Алиев отмечал: «интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы» [1, с. 101].
Интерес – прекрасный стимул приобщения школьников к музыке. Под его влиянием развиваются умственная активность, музыкальная наблюдательность, усиливается произвольное внимание, обостряется работа воображения, восприятия. Так, Ю. Б. Алиев писал: «Интерес занятия музыкой – это не развлекательные занятия и не сухое выдалбливание песенного материала, музыкальных инструментов, дат жизни композиторов. Это те занятия, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, эстетических переживаний, заставляют что-то прочувствовать, пережить, освоить» [1, с. 153].
Познавательный интерес к музыкальному искусству взаимосвязан с эмоциональным интересом и характеризуется вниманием к основным закономерностям музыкального искусства. Следовательно, развитие музыкальных интересов, чувств, потребностей должны быть тесно связаны с развитием музыкально-познавательных интересов и заключаться в использовании имеющихся знаний и умений на практике [8, с. 19].
Музыкальный интерес реализуется в процессе определенного вида деятельности, например: восприятия музыки, ее исполнения или сочинения. Музыкальный интерес является также своеобразным «познавательно-эмоционально-волевым сектором» (Е. Я. Бурлина) такой деятельности. Психолого-педагогическая сущность музыкально-познавательного интереса предполагает анализ его трехсторонней структуры. Личность (социальная группа, общество) влечется к предмету своего интереса и разумом (стремясь познать его), и «сердцем» (получая эмоциональное впечатление), на этой основе появляется желание действовать, чтобы достичь искомой цели. Таким образом, музыкально-познавательный интерес включает в себя интеллектуальную, эмоциональную и поведенческую стороны.
Рассмотрим названные составляющие подробно.
Интеллектуальный компонент довольно ярко проявляется в процессе восприятия музыки, так как это самый распространенный вид музыкальной деятельности школьников. Наличие рационального начала обеспечивает глубокое восприятие музыки, создает условия «представленности» сочинения сознанию субъекта – условия, при которых может возникнуть музыкально-познавательный интерес. По мнению Б. В. Асафьева, необходимо «раскрыть перед слушателями логику музыки, то есть все неисчерпаемое богатство человеческой мысли и мощь интеллекта, отражающиеся в каждой капле звуковой волны, вкрапленной в систему звуковых образов, вызванных к жизни волей разума» [4, с. 16]. Отсюда можно сделать вывод, что для практики музыкального образования в школе необходимо формирование «интеллектуально развитого слушателя» (Б. В. Асафьев). Анализируя данный компонент музыкально-познавательного интереса важно также формирование идейно-эстетических позиций учащегося, т. к. музыка, глубоко воспринятая и осмысленная, влияет на все его сознание [2, с. 7].
Эмоциональный компонент имеет большую важность для эстетических интересов, но особое значение он приобретает в сфере музыкально-познавательного интереса. Так, Л. А. Баренбойм пишет, что «вне прочувствования и переживания, то есть внеэмоционально познать и понять содержание музыки невозможно» [3, с. 123]. Эти слова говорят о том, что роль эмоционального компонента музыкально-познавательного интереса является весьма важной в сфере общения субъекта с музыкой. Как отмечает О. А. Апраксина, «бесстрастно-объективное отношение к ней исключает эмоционально-увлеченное» [2, с. 23]. Это важно с педагогической точки зрения, так как без создания условий эмоциональной вовлеченности учеников невозможно развивать у них музыкально-познавательный интерес.
Соотношение эмоционального и интеллектуального компонентов музыкально-познавательного интереса, по мнению педагогов-исследователей, определяет характер волевого компонента [5, с. 70], поскольку анализ поведенческого компонента – это анализ возможных вариантов соотношения умственных и эмоциональных сторон познавательного интереса, и в том числе, музыкального-познавательного.
Существуют три различных позиции их взаимодействии:
– реализация музыкально-познавательного интереса возможна лишь при гармоничном сочетании эмоционального и рационального компонентов;
– интеллект является основой эмоционального переживания музыки;
– эмоции определяют интеллектуальный уровень восприятия музыки музыкального интереса [10, с. 20].
Таким образом, следует уделять внимание характеру совместной музыкальной деятельности учеников и учителя в процессе формирования музыкально-познавательного интереса школьников. Она должна содействовать обеспечению благоприятной атмосферы для активизации музыкально-познавательной деятельности учащихся.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Теория преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях : учеб. пособ. / Э. Б. Абдуллин. – М. : Прометей, 2003 – 224 с.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учеб. пособ./ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева.– М. : Академия, 2004 – 336 с.
3. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю. Б. Алиев. – М. : Владос, 2000. – 336 с.
4. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание во внеклассное время / О. А. Апраксина // Методика музыкального воспитания в школе. – М. : Просвещение, 1983. – С. 18–26.
5. Арчажникова, Л. Г. Методика музыкального воспитания/ Л. Г. Арчажникова. – М. : МГЗПИ, 1989. – 156 с.
6. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – Л. : Музыка, 1973. – 370 с.
7. Бурлина, Е. Я. О понятии «музыкальный интерес» / Е. Я. Бурлина // Музыка в обществе : сб. статей. Вып. 2. – Л. : Музыка, 1975. – С. 70–79.
8. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский.– М. : Искусство, 1978. – 350 с.
9. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца : книга для учителя / Д. Б. Кабалевский. – М. : Просвещение, 1979. – 202 с.
10. Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли / под ред. А. С. Асмолова. – М. : Просвещение, 2012. – 152 с.
11. Халабузарь, П. В. Методика музыкального воспитания : учеб. пособие / П. В. Халабузарь, В. С. Попов, Н. Н. Добровольская. – М. : Музыка, 1989. – 160 с.
12. Цыпин, Г. М. Музыкальная психология и психология музыкального образования / Г. М. Цыпин. – М. : Академия, 2011. – 384 с.
13. Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика / Г. М. Цыпин. – М. : Академия, 2003. – 367 с.
14. Эмоциональные и познавательные характеристики общения. – Ростов-н/Д. : Изд-во Ростовского ун-та, 1990. – 176 с.

Чинякова Надежда Ивановна
Бушаева Ольга Геннадьевна

Для современной России одной из самых важных целей является воспитание много знающих, высоконравственных, инициативных, твор-ческих и компетентных граждан. Данная установка относится и к сфере образования, что отражено в новых Федеральных государственных образовательных стандартах. Сегодня наша страна нуждается в людях не только обладающих определенным объемом знаний и умений, но и способных творчески преломлять полученный образовательный арсенал в практике, адаптируя его в различных областях жизнедеятельности и опираясь на выработанные обществом духовно-нравственные нормы. Достижение таких целей весьма сложный и продолжительный процесс, в связи с чем он должен начинаться с раннего детского возраста и быть максимально эффективным.
В связи с этим особая роль отводится освоению детьми искусства, что имеет ряд приоритетов. Так, любой его вид своим специфическим языком отражает чувства, что подразумевает эмоциональную реакцию на восприятие явлений искусства, рождение определенного отношения к художественному образу и его драматургии. Это формирует духовно-нравственные стороны человека, его культуру, вкус и мировоззрение, качество которых во многом зависит от художественной ценности изучаемых произведений. При большой распространенности искусства в современном социуме, лидерскую позицию в нем сегодня занимает музыка, чему способствует стремительный рывок научно-технического прогресса, повысивший ее распространения в социуме, степень доступности слушания и социализации музыки, сбора информации о ней, ее создателях и ис-полнителях, непосредственного и дистанционного участия в дискуссиях и музыкальных мероприятиях и т. д. Следует отметить, что наивысшую популярность среди населения имеет сольное вокальное исполнительство, особенно относящееся к сфере легкого, развлекательного жанра. Находясь в данных условиях, ребенок начинает идентично взрослым относиться к такой, отовсюду звучащей музыке, осознавая ее преобладание, привыкая к ней, а также впитывая и реагируя на ее содержание, невольно формируя свои музыкальные пристрастия и желание подражать социализирующих ее кумирам, что особенно ярко проявляется в школьном возрасте.
Указанное положение нельзя изменить в одночасье и, декларируя необходимость перемен, общество продолжает соглашаться с ограниченной популяризацией высокого искусства, уступающего «попсе» в востребованности у массовой публики и коммерческой выгодности социализаций, что тормозит повышение уровня музыкальной культуры у граждан, в том числе и у подрастающего поколения. Однако, на наш взгляд, сложившиеся условия учитель может продуктивно использовать в образовательном процессе, в частности, через изменение направленности музыкальных предпочтений младших школьников, чего достичь значительно сложнее в средних и старших классах.
Стремление стать таким, как любимый певец и освоить для этого певческое искусство, мотивирует ребенка к регулярным занятиям вока-лом и от учителя зависит каковы будут избраны методики и музыкальный материал такого обучения, его результаты, к числу которых относится смена (улучшение) у учащегося вокально-исполнительских ориентиров в его собственном пении и творчестве других.
Для сохранения учителем стабильного интереса ребенка к занятиям вокалом необходимо разъяснить и добиться понимания учеником того, что певец должен обладать множеством умений и качеств, которые можно и нужно формировать. Довольно частой ошибкой в этом плане на занятиях является сосредоточенность на развитии технической стороны пения, что постепенно начинает утомлять ребенка, понижает внимание, может провоцировать утрату интереса, приводить к дискомфорту и даже заболеваниям голосового аппарата. Отрываясь от художественной стороны в освоении музыкальных произведений, занятие начинает приобретать черты урока физической культурой. Это происходит из-за того, что связки как любые другие мышцы необходимо тренировать, добиваясь требу-емого качества действий. Но без совмещения с художественным началом, передаваемой эмоцией, данный процесс становится последовательным формированием набора спортивных (физкультурных) умений, что обычно бывает монотонным и быстро надоедает ребенку. Более того, такое обучение надо далее продолжить и научиться применять приобретенные навыки в художественном исполнении, то есть в выражении чувств, что увеличивает временные затраты освоения комплекса умений.
Множество составляющих компонентов певческой деятельности требует развития каждый из них или максимального их количества. Но эти составляющие часто формируются у индивида с разной скоростью, так же как и в целом комплекс этих умений у разных школьников. На ускорение данного процесса во многом влияет уровень музыкальной одаренности детей. И здесь важно понимание, что «суть одаренности певца, как и любой другой профессиональной одаренности, представляется, по словам Д. Н. Генриха, не просто в ярком проявлении определенных качеств, сложенных в некую иерархию, а в их способности гибко подстраиваться, дополнять, подпитывать друг друга» [1, с. 84]. Следовательно, развивая у конкретного ребенка наиболее доступные ему качества и умения, легче перейти на их основе к решению более сложных задач, к освоению других составляющих и полного комплекса таковых.
Указанное открывает перспективы и для обучающихся с менее развитыми или выраженными стартовыми музыкальными способностями, эффективное формирование которых целесообразно на базе выполнения заданий по ритмике, пластическому интонированию, анализу и т. д., а также посредством решения несложных организационных задач, поддерживающих интерес к певческой деятельности через причастность к ней. Среди таких детей встречается обычно довольно много желающих научиться правильно и красиво петь, согласных, что для достижения данной цели потребуются от них большие усилия и повышенные временные затраты. Такие устремления надо обязательно поддерживать. Основанием тому могут служить, например, выводы изложенные в исследовании С. Н. Лосевой о том, что при занятии пением у школьников «структурные компоненты музыкальной одаренности развиваются равномерно, что в конечном итоге приводит к образованию устойчивой структуры», а для детей не занимающихся вокалом, «образование целостной структуры не ха-рактерно» [2, c. 8]. Более того, автор отмечает выраженную зависимость увеличения количества «значимых связей музыкальности с интеллектом, креативностью и духовностью» у школьников от их занятий вокалом [2, c. 8].
Представленный подход к организации обучения сольному пению позволяет частично решить вопрос о необходимом наличии вокальной одаренности учеников при их включении в данный образовательный процесс. Это также понижает остроту проблемы детской вокальной одаренности и ранней профессиональной ориентации, которая, по словам В. П. Морозова, «является, как известно, важнейшей заботой родителей (стоит или не стоит определить ребенка в музыкальную школу, музыкальное училище на вокальное отделение) и т. д. [3]. Разрабатывая и апробируя такие методики на практике, появляется возможность компенсировать образовавшиеся в 20 веке пробелы в вокальной педагогике и оптимизировать довольно сложный для реализации в школе процесс обучения сольному пению, который получает перспективы стать мощным средством совершенствования подрастающего поколения современной России.

Список использованных источников
1. Генрих, Д. Н. К вопросу о способностях певца / Д. Н. Генрих // Педагогика и психология образования. – 2009. – №1. – С. 73-84.
2. Лосева, С. Н. Возрастные и структурные особенности музыкальной одаренности учащихся и её развитие в процессе вокально-хоровой деятельности: дисс. … канд. псих. наук: 19.00.07 / Лосева Светлана Николаевна. – Иркутск, 2011. – 149 с.
3. Морозов, В. П. Способ комплексной оценки вокальной одаренности [Электронный ресурс] / В. П. Морозов. – URL: http://www.findpatent.ru/patent/220/2204170.html

КОСОБОКОВА ЛЮДМИЛА НИКОЛАЕВНА,
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: музыкально-слуховые представления, музыкальная деятельность, музыкальное образование.
Аннотация: В статье рассматриваются вопросы развития одного из компонентов музыкального слуха – музыкально-слуховых представлений у младших школьников в процессе инструментального музицирования в общеобразовательной школе.

Инструментальное музицирование – это особый вид художественной деятельности, который требует от исполнителя владение определенными качествами. О сущности и структуре исполнительских качеств написано много работ опытных педагогов-музыкантов. Фактически все они утверждают, что исполнитель должен обладать хорошими музыкальными способностями, артистизмом, техническим мастерством и т.д. Одной из главных составляющих в системе музыкальных способностей являются музыкально-слуховые представления, недостаточная развитость которых делает невозможными занятия музыкальной деятельностью.
Согласно современным музыкально-педагогическим исследованиям слуховой фактор является основным, определяющим в искусстве исполнении музыки. Вопросы развития музыкального слуха (в том числе и музыкально-слуховых представлений или внутреннего слуха) у учащихся получили достаточное освещение в работах А. Д. Алексеева, Б. В. Асафьева, Л. А. Баренбойма, Т. Л. Беркман, А. Г. Каузовой, Г. М. Когана, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, Г. Г. Нейгауза, Г. М. Цыпина, Г. Шатковского и других. Однако далеко не все учителя музыки справляются с постановкой и решением музыкально-слуховых проблем; этому способствует и автоматизация игровых действий, и стереотипизация исполнения, и заторможенность слухового сознания, и причины субъективного плана. Сказанное определяет актуальность выбранной темы данной статьи.
Развитие музыкально-слуховых представлений у младших школьников в процессе музицирования на инструменте включает следующие направления:
– формирование у учащихся мотивации музыкально-исполнительской деятельности: развитие интереса и потребности, положительного отношения к ней путем активизации восприятия, мышления, памяти, воображения в процессе слушания и исполнения музыкальных произведений;
– развитие музыкальных способностей путем накопления музыкально-слуховых представлений, исполнительского репертуара, интеллектуального, эмоционального, технического и художественного совершенствования учащихся;
– развитие музыкально-слуховых представлений при помощи комплексного применения методов восприятия, изучения и исполнения музыки, метода репертуарного отбора, влияющих на становление музыкальной интеллектуальной и эмоциональной сфер личности.
Музыкальный слух, по мнению педагогов-музыкантов, – это способность слышать, прослеживать и соотносить движение развертывающихся мелодий, мелодических линий, фактурных пластов; это сложная, но единая способность, направленная на целостное восприятие музыки; способность человека воспринимать одновременно, параллельно несколько звуковых потоков. Музыкальный слух, как и любое сложное явление, обладает сложной структурой и включает в себя множество компонентов, направленных на восприятие различных сторон музыки (звуковысотной и ритмической, динамической и тембровой, мелодической и гармонической и др.). Музыкально-слуховые представления включают в себя способности внутреннего представления данных сторон музыкальной ткани.
Эффективное развитие музыкально-слуховых представлений у учащихся происходит наиболее успешно в процессе активизации различных музыкальной деятельности на уроке. При этом важнейшим моментом любого музыкального занятия является установление взаимосвязи между различными видами деятельности, умелый отбор музыкального материала (репертуара) для последовательного решения развивающих задач, а также создание определенных педагогических условий. Для интенсивного развития музыкально-слуховых представлений в процессе инструментального музицирования: 1) должна устанавливаться возможная и необходимая, а вместе с тем и достаточная мера сложности произведений с точки зрения их развивающего воздействия; 2) должны быть определены методы и приемы обучения музыке детей, наиболее эффективные на разных этапах; 3) необходимо установить последовательность усложнения самих произведений и форм работы над ними; 4) также необходимо постоянно развивать основные компоненты музыкально-слуховых представлений.
При этом преподаватель должен руководствоваться следующими требованиями, позволяющими достигнуть положительных результатов в развитии музыкального слуха у учащихся:
— необходима опора на совокупность принципов, форм и средств музыкального образования, которые обеспечивают целостный подход к развитию музыкально-слуховых представлений;
— важно использование диагностических методик, которые позволят грамотно развивать музыкально-слуховые представления младшего школьника в логике его индивидуального развития, его индивидуальных возможностей; диагностика позволит определить индивидуальный путь формирования музыкально-слуховых представлений;
— необходимо применение как общепедагогических, музыкально-педагогических, так и специальных методов развития внутреннего слуха у учащихся начальных классов;
— учет возрастных и индивидуальных особенностей детей;
— необходимо развитие интереса и потребности детей в исполняемой музыке, которые активизируют музыкальный слух и музыкально-слуховые представления, в частности.
В целом, для исполнения музыки (и развития музыкального слуха) от учащегося требуется заинтересованность, осмысленность, эмоциональность, певучесть звукоизвлечения и постоянный слуховой контроль. Именно на воспитание этих качеств должен быть направлен учебно-воспитательный процесс на уроке музыки.
В заключение отметим, что инструментальное музицирование требует прежде всего практической деятельности. Объяснение, овладение известным теоретическим багажом не может здесь ни количественно, ни качественно являться основной частью педагогического процесса. Поэтому основной формой развития музыкально-слуховых представлений учащихся является индивидуальная и коллективная практическая работа по инструментальному музицированию.

ЮРТАЕВА ЕВГЕНИЯ АЛЕКСАНДРОВНА,
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА
Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: тембровый слух, музыкальная деятельность, музыкальное образование.
Аннотация: В статье рассматриваются вопросы развития одного из компонентов музыкального слуха – тембрового слуха у младших школьников в процессе музыкально-исполнительской деятельности в условиях общеобразовательной школы.

Изучение музыки на начальной ступени общего образования имеет ряд специфических особенностей, определенных ФГОС начального общего образования по предмету «Музыка». Среди перечисленных в стандарте целей музыкального образования есть и та, которая включает развитие музыкального слуха. Следовательно, развитие тембрового слуха как составляющей музыкального слуха, является актуальной проблемой, подкрепляемой нормативными документами.
Для успешной реализации определенных в стандарте по музыке задач (в том числе и задачи развития музыкального слуха) следует учитывать некоторые особенности младших школьников. Среди них можно отметить то, что музыкальный уровень младших школьников достаточно разный. Одни дети еще в дошкольном возрасте умеют слушать музыку не отвлекаясь, чисто и выразительно петь, некоторые играют на музыкальных инструментах, другие – не владеют этими навыками. Некоторые дети целенаправленно занимаются музыкой в домашних условиях или в учреждениях дополнительного образования. Закономерно, что вследствие данных причин музыкальное развитие младших школьников происходит по-разному.
Развитие музыкального слуха младших школьников происходит в процессе разнообразных видов деятельности, среди которых инструментальное музицирование занимает определенное место. Важным является тот факт, что инструментальное музицирование находит отражение в ряде программ по музыке, среди них – программа, подготовленная под руководством Д. Б. Кабалевского [3] и типовая программа по музыке, разработанная под общим руководством Ю.Б. Алиева [1].
В процессе исполнения дети лучше понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр. Исходя из того, что тембровый слух является основой других форм и видов музыкального слуха, то его систематическое развитие в младшем школьном возрасте представляется необходимым в процессе школьных занятий на уроках музыки.
Развитый тембровый слух является одним из важнейших показателей музыкальности ребенка и оказывает воздействие на успешность музыкально-исполнительской деятельности. Умение запоминать и четко дифференцировать качество звучания, как на разных инструментах, так и в пределах одного, является необходимым условием формирования у обучающихся звукового эталона.
В музыкально-теоретической литературе под тембром понимается особый характер или окраска звука, зависящая от взаимоотношения его частичных тонов. Тембр, как и гармония, отражает звук, который в своем акустическом составе является созвучием. Как средство музыкальной выразительности, тембр позволяет выделить тот или иной компонент музыкального целого, усилить или ослабить контрасты.
Одним из признаков развитого тембрового слуха является способность обучающихся вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на различные средства музыкальной выразительности.
Замечено, что тембровый слух лучше всего развит у оркестрантов и тех любителей музыки, которые постоянно слышат звучания различных инструментов, и поэтому имеют возможность накопить богатые слуховые впечатления. Поэтому закономерно, что в педагогической практике многие учителя музыки для развития тембрового слуха школьников используют звучание симфонического оркестра и даже прибегают к имитации его звучания или вызывают в воображении учащихся. Практический опыт отдельных учителей музыки показывает, что подобные приемы достаточно эффективны для развития тембрового слуха.
В развитии тембрового слуха определенное значение приобретают закономерности синестезии. Описание слуховых ощущений в терминах и понятиях других видов ощущений – один из распространенных приемов в работе по развитию тембрового слуха. Звук может наделяться каким-то определенным цветом, или быть прозрачным (густым), или ощущаться светлым (темным) и т.д.
Один из действенных приемов развития тембрового слуха – намеренное преувеличение нюансировки. Так, один и тот же фрагмент из музыкального произведения может быть сыгран со всеми градациями, начиная от ff и заканчивая pp.
Как показывает практический опыт, не только пассивное слуховое знакомство, но и активное изучение различных детских музыкальных инструментов может способствовать целенаправленному развитию тембрового слуха учащихся. Богатство разнообразных тембровых красок позволяет детям сделать выбор инструмента для аккомпанемента к песне. Опыт тембрового различения инструментов способствует нахождению оптимальных вариантов тембровых звукосочетаний при разучивании несложных пьес, дает возможность самим детям определить необходимый инструмент для выражения тех или иных звуковых красок [2]. Спектр тембровой восприимчивости учащихся может быть значительно расширен за счет естественного детского интереса к музыкальным инструментам.
Методы развития тембрового слуха младших школьников в процессе музыкальной деятельности, безусловно, могут варьироваться; но сам факт развития тембрового слуха у детей на уроках музыки очевиден и должен иметь место в практике учителей музыки в общеобразовательной школе.

Список использованных источников
1. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю. Б. Алиев. — М. : Владос, 2002. — 336 с.
2. Апраксина, О. А. Из истории музыкального воспитания / О. А. Апраксина. — М., 1990. — 59 с.
3. Яременко, Е. О. Программы общеобразовательных учреждений / Е. О. Яременко. — М. : Просвещение, 2002. — 159 с.