ВЕЛИКАНОВА ЛЮДМИЛА АЛЕКСАНДРОВНА

преподаватель, МБУДО «Детская музыкальная школа № 1», г. Саранск, Россия,

ludk2901@mail.ru

 Ключевые слова: художественный образ, мышление, образное мышление, обучение музыкальному исполнительству.

Аннотация: Данная статья посвящена раскрытию проблемы развития образного мышления у обучающихся в процессе обучения игре на фортепиано. Статья включает в себя раскрытие понятия «образное мышление» в контексте гуманитарного научного знания. В статье раскрыта роль образного мышления в музыкальном образовании и успешном развитии учащихся-исполнителей.

THE ROLE OF IMAGINARY THINKING IN THE PROCESS

OF MUSIC EDUCATION

 VELIKANOVA LUDMILA ALEKSANDROVNA

teacher, Children’s music school No. 1, Saransk, Russia,

ludk2901@mail.ru

Key words: artistic image, thinking, figurative thinking, training in musical performance.

Annotation: This article is devoted to the disclosure of the development of figurative thinking in students in the process of learning to play the piano. The article includes the disclosure of the concept of «imaginative thinking» in the context of humanitarian scientific knowledge. The article reveals the role of figurative thinking in music education and the successful development of student performers.

Утверждающаяся в педагогической науке образовательная парадигма ориентирует процесс обучения на развитие у человека гуманитарного мышления. Существенными характеристиками этого выступает, по словам Д. И. Прокоповой, «приоритет цели над средством, смысла над целью, человека над вещью» [7, с. 1]. По данным науки, гуманитарное мышление включает в себя ценностные человеческие установки и смыслы, процесс создания образов реальности, а не только лишь ее проектирование. Это мышление предполагает наличие интуиции, творчества, доминирования целого над частью. Гуманитарное мышление личностно и диалогично. Его формирование становится возможным лишь в условиях построения гуманитарно ориентированной образовательной практики. Читать далее →

СОНИНА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка 4 курса факультета педагогического и художественного образования

МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

 Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г.Саранск, Россия

 К вопросу о реализации личностно-центрированного подхода в системе образования и обучения младших школьников в разные годы обращались разные известные исследователи (Ш. А. Амонашвили, В. А. Сухомлинский. З. Н. Гатилова, А. Маслоу, К. Роджерс и др.). Все ученые приходят к заключению, что в свете личностно-центрированного подхода к развитию ребенка учебный процесс теряет свою директивность и приобретает гуманистическую функцию. Читать далее →

ЕВСЕЕВА ЗОЯ АЛЕКСАНДРОВНА,
МИЛИЦИНА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

Мордовский государственный педагогический институт
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Одной из важнейших проблем эстетического воспитания является формирование художественного вкуса школьников. Для этого считаем необходимым выяснить сущность и специфику понятия «вкус».
Категория «вкуса» характеризуется в исследованиях известных просветителей, психологов, педагогов, деятелей искусства и культуры (И. Кант, Ш. Монтескье, Ж-Ж. Руссо и др.); в отечественной философии и эстетике (В. Белинский, М. Каган, А. Лосев и другие). Читать далее →

Планова Светлана Евгеньевна

старший преподаватель

 кафедра музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Аннотация. В статье рассматривается проблема преодоления трудностей в обучении техники дирижирования у студентов с ограниченными физиологическими возможностями.

Ключевые слова: двигательный (жестикулятивный) аппарат, техника дирижирования, мышечная свобода.

Под техникой дирижирования понимается целенаправленность, своевременность (ритмичность), рациональность (отсутствие лишних движений) и отточенность дирижерских жестов. Другими словами такое владение дирижерским аппаратом, когда дирижер достигает максимальной точности исполнения при наименьшей затрате физической энергии. От степени владения техникой дирижирования во многом зависит действенность восприятия дирижерских жестов коллективом. Читать далее →

ЗЮЗИНА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка 5 курса факультета педагогического и художественного образования

Мордовский государственный педагогический институт
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Форма организации учебной деятельности учащихся – это структура деятельности в процессе обучения младших школьников, которая подразумевает налаживание, упорядочивание, организацию системы взаимодействия педагога с учениками при работе над конкретным содержанием учебной деятельности (М. А. Данилов, М. Н. Скаткин, И. Я. Лернер, Ю. К. Бабанский, М. И. Махмутов).
Педагоги-ученые (Н. М. Борытко, В. С. Кукушин, Х. Й. Лийметс) формы организации учебной деятельности разделяют на фронтальную, групповую и индивидуальную.
В процессе фронтальной формы происходит работа всего класса над общим заданием, когда дети действуют сообща, при опосредованном руководстве педагога.
Организация деятельности каждого учащегося над единым или разными заданиями характеризует индивидуальную форму работы младших школьников. Такие задания дети выполняют самостоятельно, взаимодействие практически исключено, деятельность учителя носит управляющий характер.
Весомый вклад в разработку общих принципов группового обучения сделали работы В. К. Дьяченко, В. В. Котова, Х. Й. Лийметса, и других.
Под групповой формой организации педагоги подразумевают создание небольших по составу групп в пределах одного класса, которые характеризуются непосредственным взаимодействием сверстников внутри группы и прямым сотрудничеством между учителем и его учениками. Такая форма способствует эффективности усвоения учебного материала, упорядочивает учебный процесс и благотворно влияет на взаимоотношения учащихся внутри группы.
Групповую работу можно считать полноценной самостоятельной формой организации обучения и воспитания. Это подтверждается такими ее признаками, как непосредственное взаимодействие между учащимися и опосредованное руководство деятельностью ученика со стороны учителя. Функции учителя заключаются в координирование деятельности: предъявлении заданий, демонстрировании инструкции по его выполнению, оценке результатов работы группы. Контроль и коррекция деятельности каждого ученика осуществляется членами внутри группы [2, с. 16].

По мнению Н. М. Борытко, «групповая работа подразумевает объединение учащихся в группы и взаимодействие внутри них между членами группы» [1, с. 68]. Ученый считает возможным использование такой организации для изучения нового материала, для обсуждения, оценивания своей деятельности, подготовки выступления. Также в учебном процессе может быть организовано и взаимообучение групп, для чего учебный материал предварительно дробится на отдельные фрагменты (блоки) по количеству групп.
Исследователем В. К. Дьяченко выделяются следующие формы группового взаимодействия:
1. Парная форма – выполнение некоторой части работы двумя учениками вместе, что дает время подумать, обменяться идеями с партнером и лишь потом озвучивать свои мысли перед классом. Такая форма используется для достижения любой дидактической цели: усвоение, закрепление, проверка знаний и т. д. Это помогает развитию навыков общения, критического мышления, ведения дискуссии.
2. Кооперативно-групповая учебная деятельность – это форма подразумевает объединение малых группах учащихся общей учебной целью. В этом случае руководство работой каждого ученика учитель осуществляет опосредованно через задачи, которыми он организует деятельность группы. Выполняя часть общей для всего класса цели, группа представляет, защищает выполненное задание в процессе коллективного обсуждения. Главные итоги такого обсуждения записываются всеми присутствующими на занятиях.
3. Дифференцированно-групповая форма организовывает работы ученических групп с разными учебными возможностями. Дифференциация задач ведется по уровню сложности или по их количеству.
4. Звеньевая форма предусматривает организацию учебной деятельности в постоянных малых ученических группах, управляемых лидерами. Ученики работают над единственной задачей.
5. Индивидуально-групповая форма предусматривает распределение учебной работы между членами группы, когда каждый член группы выполняет часть общей задачи. Результат выполнения сначала обсуждается и оценивается в группе, а затем выносятся на рассмотрение всего класса и педагога [3, с. 105].
Использование групповой деятельности учащихся на уроках музыки предполагает применение индивидуального и дифференцированного подхода к организации деятельности школьников, учет их музыкальных способностей, увлечений, интересов и предпочтений на уроке (слушание музыки, пение, изучение творчества композиторов и т.д.).
Длительность такой формы деятельности на уроке музыки составляет 15–20 минут всего времени. При этом при фронтальной форме работы происходит общее музыкальное развитие младших школьников в основных видах деятельности (слушание музыки, вокально–хоровая работа). Однако непосредственно в групповой деятельности развиваются самые сильные стороны конкретного ученика, и ее эффективность оказывается выше.
О. Г. Ким выделяет следующие условия организации групповой работы младших школьников на уроке:
1) предварительная подготовка учащихся к выполнению группового задания, постановка учебной задачи и инструктаж учителя;
2) обсуждение и составление плана выполнения учебного задания в группе, определение способов его решения, распределение обязанностей;
3) групповая работа по выполнению учебного задания;
4) наблюдение учителя и помощь работе группы и отдельным учащимся;
5) взаимопроверка и взаимоконтроль за выполнением задания в группе;
6) сообщение учащихся учителю и классу о полученных результатах, общая дискуссия в классе под руководством учителя, дополнение и исправление, дополнительная информация учителя и формулировка окончательных выводов;
7) индивидуальная самооценка работы в группе, взаимооценка [4, с. 56].
Следует отметить, что учебная деятельность по группам предполагает общение младших школьников, т.е. принимать во внимание эту особенность и организовывать специальные социализирующие, воспитывающие ситуации в процессе обучения. Групповые формы учебной деятельности развивают личностные отношения учащихся, позволяют учитывать социальный статус конкретного ученика, помогают ему самоутвердиться в среде одноклассников; создают между учащимися отношения ответственных зависимостей, организуют общественный контроль, рождают общественное мнение, развивают самооценку учащихся, переживание коллективных достижений.
Таким образом, объединение учащихся в группы способствует формированию коммуникативных универсальных учебных действий младших школьников. В группе ребятам предоставлена возможность оценивать деятельность группы и самого себя, высказать свое мнение, послушать мнение других, у них вырабатывается умение работать именно в команде, младшие школьники учатся выслушивать мнение своих товарищей по группе, анализировать сказанное, с чем–то соглашаться и объяснять, почему согласен, а с чем–то нет и соответственно приводить аргументы несогласия.

Список использованных источников

1. Борытко, Н. М. Педагогика: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н. М. Борытко, И.А. Соловцова, А.М. Байбаков ; под ред. Н.М. Борытко. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 496 с.
2. Гаврильева, Н. Н. Организация групповой формы работы на уроках в начальной школе / Н. Н. Гаврильева, Н. Д. Неустроев // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017. – Т. 32. – С. 64–71. – URL: http://e-koncept.ru/2017/771020.htm.
3. Голованова, Н. Ф. Педагогика : учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / Н. Ф. Голованова. – М.: Академия, 2011. – 240 с.
4. Дьяченко, В. К. Новая дидактика / В. К. Дьяченко. – М.: Народное образование, 2001. – С. 100–110.
5. Ким, О. Г. Учебная деятельность в малых группах как фактор оптимизации уроков музыки в начальной школе : дисс. … канд.пед.наук / О. Г. Ким. – М., 2013. – 169 с.

Чинякова Надежда Ивановна
Бушаева Ольга Геннадьевна

Для современной России одной из самых важных целей является воспитание много знающих, высоконравственных, инициативных, твор-ческих и компетентных граждан. Данная установка относится и к сфере образования, что отражено в новых Федеральных государственных образовательных стандартах. Сегодня наша страна нуждается в людях не только обладающих определенным объемом знаний и умений, но и способных творчески преломлять полученный образовательный арсенал в практике, адаптируя его в различных областях жизнедеятельности и опираясь на выработанные обществом духовно-нравственные нормы. Достижение таких целей весьма сложный и продолжительный процесс, в связи с чем он должен начинаться с раннего детского возраста и быть максимально эффективным.
В связи с этим особая роль отводится освоению детьми искусства, что имеет ряд приоритетов. Так, любой его вид своим специфическим языком отражает чувства, что подразумевает эмоциональную реакцию на восприятие явлений искусства, рождение определенного отношения к художественному образу и его драматургии. Это формирует духовно-нравственные стороны человека, его культуру, вкус и мировоззрение, качество которых во многом зависит от художественной ценности изучаемых произведений. При большой распространенности искусства в современном социуме, лидерскую позицию в нем сегодня занимает музыка, чему способствует стремительный рывок научно-технического прогресса, повысивший ее распространения в социуме, степень доступности слушания и социализации музыки, сбора информации о ней, ее создателях и ис-полнителях, непосредственного и дистанционного участия в дискуссиях и музыкальных мероприятиях и т. д. Следует отметить, что наивысшую популярность среди населения имеет сольное вокальное исполнительство, особенно относящееся к сфере легкого, развлекательного жанра. Находясь в данных условиях, ребенок начинает идентично взрослым относиться к такой, отовсюду звучащей музыке, осознавая ее преобладание, привыкая к ней, а также впитывая и реагируя на ее содержание, невольно формируя свои музыкальные пристрастия и желание подражать социализирующих ее кумирам, что особенно ярко проявляется в школьном возрасте.
Указанное положение нельзя изменить в одночасье и, декларируя необходимость перемен, общество продолжает соглашаться с ограниченной популяризацией высокого искусства, уступающего «попсе» в востребованности у массовой публики и коммерческой выгодности социализаций, что тормозит повышение уровня музыкальной культуры у граждан, в том числе и у подрастающего поколения. Однако, на наш взгляд, сложившиеся условия учитель может продуктивно использовать в образовательном процессе, в частности, через изменение направленности музыкальных предпочтений младших школьников, чего достичь значительно сложнее в средних и старших классах.
Стремление стать таким, как любимый певец и освоить для этого певческое искусство, мотивирует ребенка к регулярным занятиям вока-лом и от учителя зависит каковы будут избраны методики и музыкальный материал такого обучения, его результаты, к числу которых относится смена (улучшение) у учащегося вокально-исполнительских ориентиров в его собственном пении и творчестве других.
Для сохранения учителем стабильного интереса ребенка к занятиям вокалом необходимо разъяснить и добиться понимания учеником того, что певец должен обладать множеством умений и качеств, которые можно и нужно формировать. Довольно частой ошибкой в этом плане на занятиях является сосредоточенность на развитии технической стороны пения, что постепенно начинает утомлять ребенка, понижает внимание, может провоцировать утрату интереса, приводить к дискомфорту и даже заболеваниям голосового аппарата. Отрываясь от художественной стороны в освоении музыкальных произведений, занятие начинает приобретать черты урока физической культурой. Это происходит из-за того, что связки как любые другие мышцы необходимо тренировать, добиваясь требу-емого качества действий. Но без совмещения с художественным началом, передаваемой эмоцией, данный процесс становится последовательным формированием набора спортивных (физкультурных) умений, что обычно бывает монотонным и быстро надоедает ребенку. Более того, такое обучение надо далее продолжить и научиться применять приобретенные навыки в художественном исполнении, то есть в выражении чувств, что увеличивает временные затраты освоения комплекса умений.
Множество составляющих компонентов певческой деятельности требует развития каждый из них или максимального их количества. Но эти составляющие часто формируются у индивида с разной скоростью, так же как и в целом комплекс этих умений у разных школьников. На ускорение данного процесса во многом влияет уровень музыкальной одаренности детей. И здесь важно понимание, что «суть одаренности певца, как и любой другой профессиональной одаренности, представляется, по словам Д. Н. Генриха, не просто в ярком проявлении определенных качеств, сложенных в некую иерархию, а в их способности гибко подстраиваться, дополнять, подпитывать друг друга» [1, с. 84]. Следовательно, развивая у конкретного ребенка наиболее доступные ему качества и умения, легче перейти на их основе к решению более сложных задач, к освоению других составляющих и полного комплекса таковых.
Указанное открывает перспективы и для обучающихся с менее развитыми или выраженными стартовыми музыкальными способностями, эффективное формирование которых целесообразно на базе выполнения заданий по ритмике, пластическому интонированию, анализу и т. д., а также посредством решения несложных организационных задач, поддерживающих интерес к певческой деятельности через причастность к ней. Среди таких детей встречается обычно довольно много желающих научиться правильно и красиво петь, согласных, что для достижения данной цели потребуются от них большие усилия и повышенные временные затраты. Такие устремления надо обязательно поддерживать. Основанием тому могут служить, например, выводы изложенные в исследовании С. Н. Лосевой о том, что при занятии пением у школьников «структурные компоненты музыкальной одаренности развиваются равномерно, что в конечном итоге приводит к образованию устойчивой структуры», а для детей не занимающихся вокалом, «образование целостной структуры не ха-рактерно» [2, c. 8]. Более того, автор отмечает выраженную зависимость увеличения количества «значимых связей музыкальности с интеллектом, креативностью и духовностью» у школьников от их занятий вокалом [2, c. 8].
Представленный подход к организации обучения сольному пению позволяет частично решить вопрос о необходимом наличии вокальной одаренности учеников при их включении в данный образовательный процесс. Это также понижает остроту проблемы детской вокальной одаренности и ранней профессиональной ориентации, которая, по словам В. П. Морозова, «является, как известно, важнейшей заботой родителей (стоит или не стоит определить ребенка в музыкальную школу, музыкальное училище на вокальное отделение) и т. д. [3]. Разрабатывая и апробируя такие методики на практике, появляется возможность компенсировать образовавшиеся в 20 веке пробелы в вокальной педагогике и оптимизировать довольно сложный для реализации в школе процесс обучения сольному пению, который получает перспективы стать мощным средством совершенствования подрастающего поколения современной России.

Список использованных источников
1. Генрих, Д. Н. К вопросу о способностях певца / Д. Н. Генрих // Педагогика и психология образования. – 2009. – №1. – С. 73-84.
2. Лосева, С. Н. Возрастные и структурные особенности музыкальной одаренности учащихся и её развитие в процессе вокально-хоровой деятельности: дисс. … канд. псих. наук: 19.00.07 / Лосева Светлана Николаевна. – Иркутск, 2011. – 149 с.
3. Морозов, В. П. Способ комплексной оценки вокальной одаренности [Электронный ресурс] / В. П. Морозов. – URL: http://www.findpatent.ru/patent/220/2204170.html

Ю. В. Величко, Ю. В. Калашникова
Россия, Саранск, МГПИ им. М. Е. Евсевьева

Согласно современным нормативным документам (Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования; Профессиональный стандарт «Педагог» (педагогическая деятельность в сфере дошкольного, начального общего, основного общего, среднего общего образования) (воспитатель, учитель); Типовое положение об образовательных учреждениях дополнительного образования детей) ориентиром современной системы образования подрастающего поколения, в частности, музыкального, является «получение, усвоение и накопление комплекса знаний и социального опыта», «расширение музыкального и общего культурного кругозора» учащихся на основе реализации системно-деятельностного подхода и с учетом региональных и краевых особенностей России, ее культурных и духовных многонациональных традиций [1].
Музыкальное искусство и музыкальное образование, с точки зрения современной музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевский, Ю. Б. Алиев, Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина, В. О. Усачева, Л. В. Школяр и др.), источник и способ развития ребенка, который способствует духовно-нравственному, эстетическому, творческому самосовершенствованию подрастающей личности. Процесс усвоения знаний о музыкальном искусстве, формирование умений и навыков (как знаний в действии) мыслиться в органическом единстве с музыкальным развитием и воспитанием. Природа музыкального искусства, определяется теорией музыки в понятиях (музыкальные знания), но эти знания, как отмечает Л. А. Безбородова, «должны осваиваться детьми через саму музыку», только в этом случае достигается цель музыкального образования – формирование музыкальной культуры как части духовной культуры (Д. Б. Кабалевский) [2].
В связи со сказанным, получение, усвоение и накопление комплекса музыкальных знаний, формирование умений и навыков является важной педагогической, практико-ориентированной проблемой.
Данный процесс является актуальным в младшем школьном возрасте. Основным видом деятельности младших школьников является учебно-познавательная деятельность, синтезирующая практические и теоретические действия учащихся, в том числе самостоятельно приобретать знания (работа с учебником, дополнительной литературой, аудио и видеозаписями и др.), владеть приемами умственной деятельности (сравнение, анализ, систематизация, обобщение и др.), наблюдать за объектами окружающего мира, проведение простейших измерений разными способами, умение решать творческие задачи и так далее.
Таким образом, учебно-познавательная деятельность – это основа всего процесса образования, развития ребенка в младшем школьном возрасте, в частности, основа музыкального образования.
Музыкальное образование, как отмечается в исследованиях по методике музыкального воспитания младших школьников М. С. Осенева, Л. А. Безбородова, Л. В. Горина, А. И. Чернышов и ряд других, связано с процессом усвоения знаний, умений и навыков, которые необходимы ребенку для успешной музыкальной деятельности (слушания музыки, пения, движение и игра на музыкальных инструментах, детское музыкальное творчество), а также комплекс знаний и связанных с ними умений и навыков, полученных в результате обучения.
Приоритетной задачей музыкальных занятий с младшими школьниками является активизация их познавательной, умственной деятельности. Важно не только внимательно слушать музыкальное произведения и воспринимать его наиболее яркие характеристики, но и формировать определенные музыкально-теоретические понятия, без которых не возможен процесс общения с музыкой, а также развивать средствами музыкального искусства общеучебные умения и навыки (сравнения, анализа и др.), активизировать процесс накопления единичных и особенных художественных обобщений, который расширяет и обогащает как интеллект детей (формирует чувство стиля – ядра культуры восприятия музыки), так и их эмоционально-чувственную сферу. Только в этом случае реализуется основная идея музыкальной педагогики «единство процессов сознательного и подсознательного, эмоционального и рационального как образной целостности» [3].
В современных программах по предмету «Музыка» для учащихся начальной школы (программа «Музыка» (под руководством Д. Б. Кабалевского), программа «Музыка» (под руководством Ю. Б. Алиева), программа «Музыка» (авторы Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина), программа «музыкальное искусство» (авторы В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В. А. Школяр) и другие) задаче формирования музыкальных знаний отводиться значительная роль.
Анализ содержания данных программ позволяет утверждать, что в музыкальном воспитании и развитии детей младшего школьного возраста важное значение имеют знания о музыке, которые раскрывают особенности музыкального искусства.
К данным знаниям относятся:
– Знания о содержании музыки, музыкальном образе.
Ребенок должен иметь представление о том, что содержание музыки составляют настроения, эмоциональные состояния, эмоциональные стороны волевых качеств личности (мужество, смелость, отвага и др.), что музыка может содержать зрительные представления, но эти представления многозначны, потому что природа музыки слуховая, она развивается во времени. Также в содержание музыки могут входить понятия, эти понятия выражаются с помощью «лейтмотивов», специально создаваемых композитором с помощью мелодических оборотов и интонаций, значение которых становится понятным в связи с неоднократным повторением в одном и том же смысле. В данном возрасте у детей формируются представления об интонационной природе музыки, связи музыкальных интонаций с жизненными ситуациями (интонация плача, утверждения, интонация вопроса и др.), представления об отражении в музыкальном произведении основных свойств движений и другие.
– В период обучения в начальной школе формируются знания в области музыкальных жанров.
Ключевые (первичные) музыкальные жанры – это песня, танец, марш (Д. Б. Кабалевский). Исходя из классификации жанров, дети знакомятся с лирическими (колыбельные, песни, романсы и др.), эпическими жанрами (сказка, былина, жанры картинно-описательного характера) и жанрами, связанными с движением (марши, танцы, этюды и др.). Также у детей младшего школьного возраста постепенно формируются знания и представления о театральных жанрах (опера, балет, оперетта, мюзикл), концертных жанрах (симфония, соната, концерт и др.), обрядовые (молитвенное песнопение) и др.
Школьники учатся различать народную музыку устной традиции (вокальную и инструментальную) и профессиональную (авторскую) музыку.
Как отмечается в исследованиях по теории и методике музыки «множество оригинальных музыкальных произведений содержат в себе устойчиво повторяющиеся элементы и правила, которые объединяются в систему музыкального языка или основным средствам музыкальной выразительности» [1].
Поэтому в начальной общеобразовательной школе последовательно формируются знания о мелодии, ладе, ритме, темпе, гармонии, динамике, тембре, регистре и др.
Необходимо отметить, что углубление этих знаний происходит в системе дополнительного музыкального образования младших школьников. В общеразвивающих (общеобразовательных) классах, где ведутся предметы «Слушание музыки», «Музыка и окружающая действительность» или «Музыка и жизнь» и ряд других. Также и профессиональных классах, где дети готовятся к профессиональному музыкальному образованию.
Например, понятие «мелодия» формируется на практических примерах (в процессе исполнения и слушания), благодаря которым ребенок постепенно осознает, что мелодия – это одноголосная последовательность музыкальных звуков различных по высоте. Она играет важнейшую роль в музыке, так как воплощает определенные эмоции и передает настроение.
Для понимания целостности музыкального образа, воплощения содержания музыки с помощью музыкально-выразительных средств, необходимы знания о музыкальной форме (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации и др.). Благодаря этим знаниям ребенок понимает, что музыкальное произведение состоит из определенных частей (законченных по смыслу), смена частей в музыке всегда связана со сменой ее смыслового характера.
Весь вышеперечисленный комплекс знаний формируется в процессе музыкально-эстетического восприятия. Только освоенные младшим школьником знания способствуют превращению процесса восприятия из непроизвольного, смутного, избирательного, в эмоционально-ценностное, где присутствует эмоциональный отклик на музыку, умение отмечать структурные элементы музыки и проявляется высокий уровень развития метроритмических способностей в рамках слушательской деятельности.
Важное значение для музыкального развития ребенка имеют знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программах предметной области «Музыка» также выделяется группа музыкально-исторических знаний, знания о музыке России и музыке регионов нашей страны, знания о музыке мира в целом.
Как отмечается в исследованиях по методике музыкального воспитания, а также в современных программах по музыкальному искусству, знания, приобретаемы учащимися в процессе музыкального образования должны дифференцироваться на две группы: знания о музыке и знание самой музыки. Это ключевая научно-методическая идея современной методики музыкального образования учащихся.
Поэтому в интонационно-слуховой запас школьников должна входить музыка народная, академическая (классическая, современная), духовная, массовая (современная популярная легкая музыка). Приоритетное значение в содержании музыкального образования имеют шедевры русской и зарубежной музыки – «золотой фонд музыки» или золотой фонд музыкально-педагогического репертуара (Ю. Б. Алиев).
Таким образом, учащиеся в рамках музыкального образования (от начального до основного) последовательно изучают масштабный теоретический пласт знаний о музыкальном искусстве от древности до наших дней. К ключевым идеям реализации процесса формирования знаний в современной музыкальной педагогике можно отнести: освоение знаний о музыкальном искусстве через музыкально-творческие виды деятельности, согласованность формирования знаний с эмоционально-ценностным переживанием музыки, актуализацию развития художественно-образного мышления ребенка, формирование чувства стиля, как основы его художественного вкуса.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Об утверждении и введении в действие Федерального государственного стандарта основного общего образования: приказ Минобрнауки России от 17.12.2010 № 1897 (ред. от 29.12.2014 № 1644) // Бюллетень нормативных актов федеральных органов исполнительной власти. – 2010. – № 12; Российская газета. – 2011. – 1 февраля.
2. Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учебно-методическое пособие / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев. – М.: «Академия», 2001. – 400 с.
3. Теория и методика музыкального воспитания младших школьников : учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «Педагогика и методика начального образования. – авт.-сост. Л. В. Горина, А. И. Чернышов. – Саратов.: СГУ, 2011. – 66 с.
4. Яфальян, А. Ф. Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе / А. Ф. Яфальян. – Ростов н/Д: Феникс, 2008 – 381 с.

АХМЕДХАНОВА ЭЛЬВИРА МАГАМЕДХАНОВНА
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: нравственные качества личности, внеклассная музыкальная деятельность, музыкальное образование, младший школьник.
Аннотация: В статье затрагиваются вопросы определения путей и методов нравственного воспитания детей средствами музыкального искусства, и в частности развития нравственных качеств личности у младших школьников в процессе внеклассной музыкальной деятельности.

В педагогической литературе под духовно-нравственным воспитанием понимается процесс содействия духовно-нравственному становлению человека, формированию у него: нравственных чувств (совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма); нравственного облика (терпения, милосердия, кротости); нравственной позиции (способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви, готовности к преодолению жизненных испытаний); нравственного поведения (готовности служения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности, послушания, доброй воли).
При этом личностными результатами нравственного воспитания учащихся являются такие сформированные нравственные качества, как любовь к человеку, доброта, милосердие, равноправие, справедливость, ответственность, свобода выбора, честь, достоинство, совесть, честность, долг и др. Именно эти качества и необходимо развивать у младших школьников в процессе внеклассного музыкального образования.
Существенным признаком процесса нравственного воспитания является его концентрическое построение: решение воспитательных задач начинается с элементарного уровня и заканчивается более высоким. Этот принцип реализуется с учетом возрастных особенностей учащихся, так как наиболее оптимальным для формирования нравственных качеств личности является младший школьный возраст – период 7–10 лет.
Пути и методы работы с детьми в контексте нравственного воспитания их личности подчиняется следующим основным принципам дидактики:
– соответствие содержания методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;
– связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;
– комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;
– сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;
– увлечённость и интерес;
– активность, сознательность и самостоятельность учащихся;
– учёт реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.
Эти принципы органично дополняются принципами музыкального образования, заложенными выдающимися педагогами-музыкантами. К данным принципам относятся:
– принцип активизации творческих возможностей обучающихся (сознательности и активности);
– принцип звуковой наглядности;
– принцип движения от внутреннего к внешнему, от художественного образа к техническим средствам его воплощения;
– принцип нравственной направленности музыкального обучения;
– принцип воспитывающей сущности обучения.
Перечисленные принципы позволяют научно обосновать пути реализации педагогического опыта учителей музыки общеобразовательной школы в нравственном воспитании учащихся.
Реализация перечисленных принципов возможна в сочетании с определенными методами.
Основные группы методов нравственного воспитания – это методы приучения и упражнения, стимулирования, торможения, самовоспитания, руководства, объяснительно-репродуктивные, проблемно-ситуативные, словесно-эмоционального воздействия, наглядно-практического воздействия. Также в педагогической литературе выделяются методы: убеждение и самоубеждение (интеллектуальная сфера), стимулирование и мотивация (мотивационная сфера), внушение и самовнушение (эмоциональная сфера), требование и упражнение (волевая сфера), коррекция и самокоррекция (сфера саморегуляции), воспитывающие ситуации и социальные пробы-испытания (предметно-практическая сфера), метод дилемм и рефлексия (экзистенциальная сфера).
В младших классах при освоении произведений музыкального искусства, наряду с традиционными методами обучения, целесообразно использовать следующие методы нравственного воспитания: рассказ на этическую тему, разъяснение, внушение, этическую беседу, пример.
Данные методы мы опробовали в процессе педагогического эксперимента в общеобразовательной школе. В беседах с педагогами мы выяснили методику их работы по нравственному воспитанию учащихся на внеклассных занятиях по музыке. В частности, преподаватели использовали следующие методы нравственного воспитания: этические беседы (рассказы на этическую тему), диспуты (проводятся раз в месяц, при этом дети выбирают тему из предложенных преподавателем), письменные размышления на нравственную тему, пример (герои музыкальных произведений и т. п.), встречи с «интересными» людьми.
У школьников 2-го и 3-го классов мы выясняли уровень развития нравственных качеств при помощи анкетирования, метода творческих заданий, в беседах с родителями, учителем музыки. Мы разработали также критерии оценки каждого из заданий. Результаты диагностики показали, что учащиеся находятся на среднем уровне развития нравственных качеств личности, недостаточном для успешной социальной и музыкальной деятельности.
Разработанные нами методические рекомендации были направлены на развитие нравственных качеств личности учащихся начальных классов в процессе внеклассной музыкальной деятельности. Нами были проведены внеклассные занятия, включающие морально-нравственный аспект освоения учащимися произведений музыкального искусства народов России и в частности, произведений лезгинских композиторов и народной лезгинской музыки. В ходе занятий ставился акцент на адекватное восприятие и понимание музыки, с опорой на метод духовно-нравственного анализа, предполагающий осознание сути музыкального произведения с одновременным раскрытием духовного мира учащихся.
Занятия проводились средствами интеграции различных видов искусств: музыка, живопись, литература, история. Нами использовались презентации, иллюстрации, репродукции нравственного содержания.
При знакомстве с музыкальным творчеством использовались такие методы музыкального воспитания, как метод «осознания интонационного смысла»; метод «эмоциональной драматургии»; метод «размышления о музыке», наглядные методы, метод показа. Музыкальные произведения прекрасно подходят для проведения этических бесед с учащимися и этического рассказа педагога. Приемы, которыми можно развивать нравственные качества личности ребенка:
– словесное пояснение педагога, исполнительский показ учителя;
– рисование картин после прослушивания музыкального произведения;
– инструментальное исполнение мелодии, темы;
– художественные ассоциации, сопереживания в процессе музыки;
– метод сравнения, сопоставления; личностные переживания учеников;
– музыкально-поэтический рассказ;
– написание мини-сочинения после прослушивания фрагмента музыкального произведения;
– метод наглядности (рисунок, фотографии, репродукции);
– беседа о эмоциональной образе произведении, его разбор;
– художественно-педагогический анализ.
В заключение скажем, что музыкальное наследие отечественной культуры оказывает позитивное воздействие на духовную и эмоциональную сферу человека, приводя ее в гармонию с окружающим миром. Сущность и специфика музыкального искусства заключается в положительном воздействии на процессы формирования системы ценностей, духовного и нравственного потенциала личности младших школьников.

АХМЕДХАНОВА ЭЛЬВИРА МАГАМЕДХАНОВНА
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: нравственные качества, внеклассная музыкальная деятельность, музыкальное образование, младший школьник.
Аннотация: В статье затрагиваются проблемы нравственного воспитания детей, и в частности развития нравственных качеств личности у младших школьников на музыкальных занятиях во внеурочное время.

Актуальность проблемы нравственного воспитания учащихся связана, по крайней мере, с четырьмя положениями: во-первых, наше общество нуждается в подготовке широко образованных, высоконравственных людей, обладающих не только знаниями, но и прекрасными чертами личности; во-вторых, в современном мире маленький человек живет и развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера, которые ежедневно обрушиваются на неокрепший интеллект и чувства ребенка, на еще только формирующуюся сферу нравственности; в-третьих, само по себе образование не гарантирует высокого уровня нравственной воспитанности, ибо воспитанность – это качество личности, определяющее в повседневном поведении человека его отношение к другим людям на основе уважения и доброжелательности к каждому человеку; и в-четвертых, вооружение нравственными знаниями важно и потому, что они не только информируют школьника о нормах поведения, утверждаемых в современном обществе, но и дают представления о последствиях нарушения норм или последствиях данного поступка для окружающих людей.
Таким образом, определение нравственного воспитания как ключевой задачи современного образования существенно меняет сложившееся в последние годы представление о школе как важнейшем социальном институте, который во взаимодействии с другими субъектами социализации создает необходимые условия для духовного, нравственного, интеллектуального, социального и эстетического развития обучающегося. Школа призвана помочь ребенку в реализации становления его личностных качеств, духовного образа «Я», в его ценностном ориентировании, что в целом будет способствовать процессу нравственного воспитания учащегося. Решение этой задачи связано с формированием устойчивых нравственных качеств личности учащегося.
В настоящее время мало кем отрицается огромное воздействие музыкального искусства на становление духовного и нравственного мира личности. Музыкальное искусство и заложенный в нем духовный и нравственный потенциал способствуют определению ориентиров морали и правил общения в современном обществе. При этом освоение учащимися музыки способствует формированию ценностных представлений, основ духовности, становлению нравственных качеств личности, воспитанию музыкальной культуры, художественного вкуса, морали и мотивации к позитивному поступку.
Как показывает обзор методической литературы в области теории и практики музыкального образования и воспитания, проблема развития нравственных качеств личности, ценностных ориентиров, духовного мира учащихся начальной общеобразовательной школы в процессе внеклассной музыкальной деятельности остается не вполне решенной на сегодняшний день, а механизм воздействия данного феномена на нравственную сферу личности ребенка освещен недостаточно полно.
Мы предполагаем, что решение данной проблемы может быть успешным при следующих условиях:
– если организовано эмоционально насыщенное общение с музыкальным искусством на основе сотрудничества, совместного художественного творчества педагога и учащихся во внеурочное время;
– если обеспечивается соответствующая подготовка учителей музыки к реализации нравственного воспитания средствами музыкального искусства (включение компонентов, способствующих формированию нравственного сознания, чувств, мышления учащихся; использование различных форм, методов и приемов нравственного воспитания);
– если в музыкально-образовательном процессе будет акцентироваться внимание учащихся на нравственном содержании произведений музыкального искусства;
– если в музыкально-педагогическом процессе созданы условия для самореализации творческой индивидуальности и раскрытия нравственного потенциала младших школьников.
Реализация перечисленных условий требует рассмотрения сущности, содержания и основных понятий нравственных качеств, нравственного воспитания, а также характеристики младшего школьного возраста, раскрытия путей развития нравственных качеств в младшем школьном возрасте, изучения методов, форм и приемов нравственного воспитания младших школьников в процессе внеклассной музыкальной работы.

КОСОБОКОВА ЛЮДМИЛА НИКОЛАЕВНА,
ШИШКИНА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА

Мордовский государственный педагогический
институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия.

Ключевые слова: музыкально-слуховые представления, музыкальная деятельность, музыкальное образование.
Аннотация: В статье рассматриваются вопросы развития одного из компонентов музыкального слуха – музыкально-слуховых представлений у младших школьников в процессе инструментального музицирования в общеобразовательной школе.

Инструментальное музицирование – это особый вид художественной деятельности, который требует от исполнителя владение определенными качествами. О сущности и структуре исполнительских качеств написано много работ опытных педагогов-музыкантов. Фактически все они утверждают, что исполнитель должен обладать хорошими музыкальными способностями, артистизмом, техническим мастерством и т.д. Одной из главных составляющих в системе музыкальных способностей являются музыкально-слуховые представления, недостаточная развитость которых делает невозможными занятия музыкальной деятельностью.
Согласно современным музыкально-педагогическим исследованиям слуховой фактор является основным, определяющим в искусстве исполнении музыки. Вопросы развития музыкального слуха (в том числе и музыкально-слуховых представлений или внутреннего слуха) у учащихся получили достаточное освещение в работах А. Д. Алексеева, Б. В. Асафьева, Л. А. Баренбойма, Т. Л. Беркман, А. Г. Каузовой, Г. М. Когана, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, Г. Г. Нейгауза, Г. М. Цыпина, Г. Шатковского и других. Однако далеко не все учителя музыки справляются с постановкой и решением музыкально-слуховых проблем; этому способствует и автоматизация игровых действий, и стереотипизация исполнения, и заторможенность слухового сознания, и причины субъективного плана. Сказанное определяет актуальность выбранной темы данной статьи.
Развитие музыкально-слуховых представлений у младших школьников в процессе музицирования на инструменте включает следующие направления:
– формирование у учащихся мотивации музыкально-исполнительской деятельности: развитие интереса и потребности, положительного отношения к ней путем активизации восприятия, мышления, памяти, воображения в процессе слушания и исполнения музыкальных произведений;
– развитие музыкальных способностей путем накопления музыкально-слуховых представлений, исполнительского репертуара, интеллектуального, эмоционального, технического и художественного совершенствования учащихся;
– развитие музыкально-слуховых представлений при помощи комплексного применения методов восприятия, изучения и исполнения музыки, метода репертуарного отбора, влияющих на становление музыкальной интеллектуальной и эмоциональной сфер личности.
Музыкальный слух, по мнению педагогов-музыкантов, – это способность слышать, прослеживать и соотносить движение развертывающихся мелодий, мелодических линий, фактурных пластов; это сложная, но единая способность, направленная на целостное восприятие музыки; способность человека воспринимать одновременно, параллельно несколько звуковых потоков. Музыкальный слух, как и любое сложное явление, обладает сложной структурой и включает в себя множество компонентов, направленных на восприятие различных сторон музыки (звуковысотной и ритмической, динамической и тембровой, мелодической и гармонической и др.). Музыкально-слуховые представления включают в себя способности внутреннего представления данных сторон музыкальной ткани.
Эффективное развитие музыкально-слуховых представлений у учащихся происходит наиболее успешно в процессе активизации различных музыкальной деятельности на уроке. При этом важнейшим моментом любого музыкального занятия является установление взаимосвязи между различными видами деятельности, умелый отбор музыкального материала (репертуара) для последовательного решения развивающих задач, а также создание определенных педагогических условий. Для интенсивного развития музыкально-слуховых представлений в процессе инструментального музицирования: 1) должна устанавливаться возможная и необходимая, а вместе с тем и достаточная мера сложности произведений с точки зрения их развивающего воздействия; 2) должны быть определены методы и приемы обучения музыке детей, наиболее эффективные на разных этапах; 3) необходимо установить последовательность усложнения самих произведений и форм работы над ними; 4) также необходимо постоянно развивать основные компоненты музыкально-слуховых представлений.
При этом преподаватель должен руководствоваться следующими требованиями, позволяющими достигнуть положительных результатов в развитии музыкального слуха у учащихся:
— необходима опора на совокупность принципов, форм и средств музыкального образования, которые обеспечивают целостный подход к развитию музыкально-слуховых представлений;
— важно использование диагностических методик, которые позволят грамотно развивать музыкально-слуховые представления младшего школьника в логике его индивидуального развития, его индивидуальных возможностей; диагностика позволит определить индивидуальный путь формирования музыкально-слуховых представлений;
— необходимо применение как общепедагогических, музыкально-педагогических, так и специальных методов развития внутреннего слуха у учащихся начальных классов;
— учет возрастных и индивидуальных особенностей детей;
— необходимо развитие интереса и потребности детей в исполняемой музыке, которые активизируют музыкальный слух и музыкально-слуховые представления, в частности.
В целом, для исполнения музыки (и развития музыкального слуха) от учащегося требуется заинтересованность, осмысленность, эмоциональность, певучесть звукоизвлечения и постоянный слуховой контроль. Именно на воспитание этих качеств должен быть направлен учебно-воспитательный процесс на уроке музыки.
В заключение отметим, что инструментальное музицирование требует прежде всего практической деятельности. Объяснение, овладение известным теоретическим багажом не может здесь ни количественно, ни качественно являться основной частью педагогического процесса. Поэтому основной формой развития музыкально-слуховых представлений учащихся является индивидуальная и коллективная практическая работа по инструментальному музицированию.