УДК 37.035.6(045)

ББК 74.005.22

Ерунова Оксана Алексеевна

студентка факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,

oksanasoluianova@mail.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Аннотация. В статье раскрываются сущность и структура интереса к изобразительной деятельности у обучающихся детской художественной школы. Рассматриваются его мотивационный, познавательный, эмоционально-волевой и творчески-смысловой компоненты, а также специфика их проявления в условиях художественного образования.

Ключевые слова: интерес, изобразительная деятельность, детская художественная школа, художественное образование, обучающиеся, эстетическое развитие.

Yerunova Oksana Alekseevna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University

named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia,

oksanasoluianova@mail.ru

THE ESSENCE AND STRUCTURE OF INTEREST IN VISUAL ART ACTIVITY AMONG STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

Annotation: The article reveals the essence and structure of interest in visual art activity among students of a children’s art school. Its motivational, cognitive, emotional-volitional and creative-semantic components are examined, as well as the specific character of their manifestation within art education.

Keywords: interest, visual activities, children’s art school, art education, students, and aesthetic development.

Интерес к изобразительной деятельности у обучающихся детской художественной школы — это не мимолетная склонность к рисованию и не внешняя симпатия к художественным занятиям, а достаточно устойчивая направленность личности на освоение мира в образной форме, в которой сходятся эмоциональный отклик, познавательное усилие и потребность в собственном творческом действии. В пространстве специализированного художественного образования такой интерес приобретает особый вес, поскольку от него зависит не только текущее отношение ребенка к занятию, но и мера его реальной включенности в освоение художественного языка. О. И. Терлеева справедливо отмечает, что «основной целью обучения в школах искусств является формирование творческой личности, эстетическое воспитание, а не только развитие изобразительных умений и навыков» [1, с. 1]. Из этого следует, что сущность интереса в детской художественной школе раскрывается не через один лишь навык, а через более широкий процесс — накопление эстетического опыта, развитие художественной восприимчивости и постепенное открытие изобразительной деятельности как лично значимой формы самовыражения.

Структура такого интереса не исчерпывается эмоциональным удовольствием от самого факта рисования, поскольку складывается внутри более сложной системы связей между внутренней потребностью, мотивом, действием и переживаемым результатом. Художественная деятельность удерживает ученика лишь в том случае, если первоначальный импульс не остается на уровне внешней привлекательности задания, а перерастает в готовность действовать, искать решение, исправлять ошибки и доводить замысел до завершения. М. П. Алешина формулирует это предельно точно: «интерес порождает деятельность, а деятельность удовлетворяет интерес и порождает активность» [2, с. 6]. В логике художественной школы это означает, что настоящий интерес обнаруживает себя не в словесно выраженном желании заниматься искусством, а в устойчивом возвращении к изобразительной практике, в способности выдерживать усилие и в переживании самого процесса работы как внутренне необходимого. Именно поэтому интерес выступает одновременно и источником активности, и ее итогом.

Внутреннее строение интереса к изобразительной деятельности правомерно раскрывать через совокупность взаимосвязанных компонентов, каждый из которых выполняет собственную функцию, но по-настоящему значим лишь во взаимодействии с другими. Познавательный компонент выражается в стремлении понять художественную задачу, освоить выразительные средства и различить случайное решение от композиционно оправданного. Эмоциональный компонент дает переживание формы, цвета, ритма и образа, то есть делает художественную работу внутренне притягательной. Волевой компонент обеспечивает устойчивость усилия, особенно тогда, когда работа требует длительной сосредоточенности, повторения и исправления. М. Е. Ткаченко показывает, что структура познавательного интереса может быть описана через стимулирующий, деятельностный и рефлексивный компоненты, причем именно их взаимодействие переводит первоначальное побуждение в осмысленную и устойчивую активность обучающегося [3, с. 5]. Для изобразительной деятельности такая схема особенно продуктивна, поскольку позволяет увидеть в интересе не только эмоциональную вовлеченность, но и способность ученика осмыслять собственный художественный опыт и соотносить действие с художественным результатом.

Особенность детской художественной школы состоит в том, что интерес здесь неизбежно проходит проверку длительностью и дисциплиной учебного процесса. В отличие от спонтанного домашнего рисования, обучение в школе искусств связано с постановками, академическими задачами, многократной работой над формой, тоном, пропорциями и композицией. Поэтому в структуре интереса особое значение приобретает его устойчивость, то есть способность сохраняться при утомлении, повторяемости упражнений и технических затруднениях. Л. Н. Шаповалова подчеркивает, что в художественной школе «не ставится задача дать профессиональное образование, а главным образом – сформировать устойчивый интерес к изобразительной деятельности и изобразительному искусству в целом» [4, с. 3]. Отсюда вытекает, что интерес в данной образовательной среде имеет не второстепенный, а целевой характер: именно он позволяет сохранить творческое начало там, где овладение ремесленной стороной искусства требует систематического труда, терпения и педагогически организованного усилия.

Смысловая полнота интереса к изобразительной деятельности раскрывается в тот момент, когда ученик начинает воспринимать художественную работу уже не как сумму упражнений, а как способ создания образа, в котором может быть выражено его отношение к миру. Здесь интерес поднимается на иной уровень, соединяя познание, чувство, волю и творческую инициативу в единую внутреннюю направленность. Он становится основой перехода от простого выполнения задания к художественному выбору, от подражания — к первым формам самостоятельности, от внешней аккуратности — к внутренней выразительности. В методическом пособии к примерной рабочей программе по изобразительному искусству подчеркивается, что важнейшим содержанием урока является «сам творческий акт порождения художественного образа — самостоятельное создание художественного продукта» [5, с. 50]. Поэтому сущность и структура интереса у обучающихся детской художественной школы следует понимать как единство мотивационного, познавательного, эмоционально-волевого и творчески-смыслового начал, благодаря которому происходит личностное вхождение ребенка в мир искусства и закрепляется его внутренняя потребность в художественной деятельности.

Список использованных источников

1. Терлеева, О. И. Развитие интереса к изобразительному искусству у обучающихся детской художественной школы / О. И. Терлеева. – Текст : электронный // Ratio et Natura. – 2024. – № 1 (9). – С. 1–2. – URL: https://ratio-natura.ru/sites/default/files/2024-04/razvitie-interesa-k-izobrazitelnomu-iskusstvu-u-obuchayuschikhsya-detskoy-khudozhestvennoy-shkoly.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
2. Алешина, М. П. Роль и место познавательного интереса в структуре связанных с ним понятий / М. П. Алешина. – Текст : электронный // Современные проблемы науки и образования. – 2021. – № 5. – URL: https://s.science-education.ru/pdf/2021/5/31118.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
3. Ткаченко, М. Е. Педагогические условия формирования познавательного интереса у обучающихся 5, 6, 7 классов на уроках «Технологии» / М. Е. Ткаченко. – Текст : электронный // Мир науки. Педагогика и психология. – 2021. – Т. 9, № 5. – URL: https://mir-nauki.com/PDF/37PDMN521.pdf (дата обращения: 30.03.2026).
4. Шаповалова, Л. Н. Формирование интереса у учащихся при выполнении длительной постановки : методическое сообщение / Л. Н. Шаповалова. – Калининград, 2019. – 11 с. – URL: https://dshisv.ucoz.ru/Raznoe/Metodicheskaja/shapovalova_l.n-dkhsh_kaliningrad_met.soobshhenie.pdf (дата обращения: 30.03.2026).

5.      Методическое пособие к примерной рабочей программе основного общего образования «Изобразительное искусство» / под редакцией Е. Н. Князевой. – Москва : ФГБНУ «Институт стратегии развития образования», 2022. – 59 с. – URL: https://edsoo.ru/wp-content/uploads/2023

УДК 372.874

ББК 74.0

А. В. Белянина

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Руководитель. – Л. П. Карпушина, д-р пед. наук, профессор,

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический

университет имени М. Е. Евсевьева» г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматривается проблема художественно-творческого развития обучающихся детских художественных школ (ДХШ) посредством освоения техники работы с натуральной кожей. Также обоснована актуальность включения кожаной пластики в дополнительное предпрофессиональное образование как средства формирования мелкой моторики, пространственного воображения и дизайнерского мышления.

Ключевые слова: детская художественная школа, дополнительное образование, художественная обработка кожи, декоративно-прикладное искусство.

FORMATION OF SKILLS IN LEATHER WORKS OF STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

TEACHING LEATHER WORKS TO STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

A.V. Belyanina

A.V. Belyanina

Student of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),

Head of the Department – L. P. Karpushina, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, of the Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evseviev (Republic of Mordovia),Saransk, Russia

Abstract. The article discusses the problem of artistic and creative development of students of children’s art schools (DHS) through mastering the technique of working with natural leather. The relevance of including leather plastics in additional pre-professional education as a means of developing fine motor skills, spatial imagination, and design thinking is also substantiated.

Keywords: children’s art school, additional education, leather art, and decorative and applied arts.

Современная система дополнительного предпрофессионального образования в детских художественных школах ориентирована не только на освоение академических основ изобразительной грамоты, но и на развитие у обучающихся комплексных художественно-творческих компетенций. Одним из эффективных, но недостаточно разработанных в методическом плане направлений является художественная обработка натуральной кожи. Как отмечает О. Н. Нижибицкий, художественная обработка материалов формирует у детей особое тактильное и проектное мышление, не достижимое при работе только с традиционными художественными материалами [1, с. 56]. Актуальность включения кожаной пластики в образовательный процесс детских художественных школ обусловлена несколькими факторами. Работа с кожей требует высокой точности мелкой моторики, что напрямую коррелирует с развитием речи и когнитивных функций у детей. Кроме того, кожа как пластичный, фактурный материал позволяет обучающимся быстро перейти от плоскостного изображения к объёмному конструированию, что является важным этапом в развитии дизайнерского мышления. Наконец, создание функциональных изделий, таких как аксессуары, украшения или панно, повышает мотивацию и даёт ощущение завершённого, практически применимого результата.

Формирование навыков работы с кожей в условиях детской художественной школы базируется на принципах последовательности, наглядности и проектной деятельности. Исследователь С. В. Старченко подчёркивает, что цветочная композиция в технике кожаной пластики является оптимальным стартовым заданием, так как позволяет освоить основные приёмы, включая смачивание, вытяжку и склейку, без использования сложного инструментария [2]. Однако практика показывает, что формирование устойчивых навыков требует системного подхода, включающего подготовительный, технологический и проектный этапы. На подготовительном этапе происходит знакомство со свойствами кожи, такими как эластичность, фактура и способность к термофиксации, а также с правилами безопасности и инструментарием, в который входят ножи-резаки, пробойники, шило и клеевые составы. Технологический этап посвящён освоению базовых техник: тиснения по коже, аппликации, перфорации и объёмной лепки из кожи. Как указывает И. В. Шевченко, технология тиснения по коже в художественном образовании детей служит мостиком между графическим рисунком и рельефным изображением, что критически важно для формирования трёхмерного мышления [5, с. 90]. На проектном этапе обучающиеся переходят к самостоятельному созданию изделия от эскиза до готового продукта, будь то кошелёк, браслет, закладка для книг или миниатюрная сумка.

В ходе экспериментальной работы на базе одной из детских художественных школ была апробирована программа модуля «Кожаная пластика» объёмом 34 академических часа для обучающихся 11–14 лет. Результаты показали, что наиболее эффективными формами работы являются упражнения на развитие мелкой моторики, создание объёмных изделий и проектная деятельность. Упражнения на развитие мелкой моторики включают резьбу по коже по контуру, выполнение фактурных прожилок и работу с пробойниками разного диаметра. Т. А. Михайлова в своём исследовании подтверждает, что систематическое конструирование аксессуаров из кожи способствует значимому улучшению тонкой пальцевой моторики у детей младшего и среднего школьного возраста [4, с. 24]. Создание объёмных изделий, от плоской броши до трёхмерной игрушки или футляра, позволяет обучающимся освоить навыки влажно-термической формовки, что требует развитого пространственного воображения. Проектная деятельность, в рамках которой разрабатывается коллекция из двух-трёх изделий на единую тему, активизирует творческие способности. Как отмечает О. А. Клименко, проектная деятельность на уроках обработки кожи активизирует творческие способности обучающихся в разы эффективнее, чем репродуктивные задания [3, с. 47].

По итогам освоения модуля у 86 процентов обучающихся экспериментальной группы был зафиксирован значительный прогресс в различных навыках. В первую очередь это точность и вариативность мелких движений кисти, а также умение читать и создавать развёртки объёмных изделий. Кроме того, обучающиеся продемонстрировали способность комбинировать различные техники, такие как тиснение, роспись и сборка, и у них значительно повысился уровень самооценки и мотивации к дальнейшему обучению в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства. Важно отметить, что кожаная пластика органично вписывается в предпрофессиональную программу детской художественной школы, дополняя такие дисциплины, как композиция, рисунок и живопись. Работа с кожей учит ребёнка мыслить материалом, что является ключевым качеством будущего художника-прикладника или дизайнера аксессуаров.

Формирование навыков выполнения изделий из кожи на занятиях в детской художественной школе является не только эффективным средством художественно-творческого развития, но и важным компонентом предпрофессиональной подготовки. Предложенная трехуровневая методика, объединяющая подготовительный, технологический и проектный этапы, позволяет обучающимся освоить полный цикл создания кожаного изделия от эскиза до объёмного воплощения. Дальнейшие исследования могут быть направлены на разработку межпредметных связей между кожевенным делом и цифровыми технологиями, включая лазерную резку кожи и трёхмерное моделирование аксессуаров, что соответствует современным тенденциям в дополнительном образовании.

Список использованных источников:

1. Нижибицкий, О. Н. Художественная обработка материалов : учебное пособие / О. Н. Нижибицкий. – Санкт-Петербург : Политехника, 2020. – 209 с. – ISBN 978-5-7325-1101-7.
2. Старченко, С. В. Цветочная композиция в технике «Кожаная пластика» [Электронный ресурс] / С. В. Старченко // Портал «Арт-Талант». – 2022. – Режим доступа: https://www.art-talant.org/publikacii (дата обращения: 20.04.2026).
3. Клименко, О. А. Формирование творческих способностей обучающихся через проектную деятельность на уроках технологии (на примере обработки кожи) / О. А. Клименко // Современные проблемы науки и образования. – 2023. – № 2. – С. 45-49.
4. Михайлова, Т. А. Развитие мелкой моторики и пространственного мышления у детей в системе дополнительного образования средствами дизайна аксессуаров / Т. А. Михайлова // Дополнительное образование и воспитание. – 2024. – № 5. – С. 22-27.
5. Шевченко, И. В. Технология тиснения по коже в художественном образовании детей / И. В. Шевченко // Актуальные вопросы педагогики и искусствоведения. – 2025. – № 1. – С. 88-92.

УДК  372.874

ББК   74.0

СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования

Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Руководитель – Карпушина Лариса Павловна, доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Ключевые слова: навык, графика, выразительные средства графики, младшие школьники, дополнительное художественное образование, декоративная композиция.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы выразительными средствами графики у обучающихся дополнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы со стилизованными формами.

DEVELOPING SKILLS IN WORKING WITH EXPRESSIVE MEANS OF GRAPHICS IN STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

KRISTINA SERGEEVNA SEREBRENNIKOVA

Student, Faculty of Pedagogical and Art Education,

Mordovian State Pedagogical University

named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, graphics, expressive means of graphics, primary school students, supplementary art education, decorative composition.

Abstract: This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in working with expressive means of graphics in students of supplementary education. The educational and developmental value of working with graphic materials is revealed, and artistic techniques for working with stylized forms are discussed.

В современном обществе прослеживается тенденция развития всесторонней развитой личности обучающегося. Данное выражение доказывается огромным спросом на кружки, секции, художественные школы и дополнительное образование в целом, с целью развития у детей разнообразных знаний и умений, которые при должной подготовке переходят в хорошо освоенные навыки выбранного им направления развития, будь то спорт или искусство. Но несмотря на это, у многих обучающихся остро встаёт вопрос о понимании и техники использования выразительных средств графики. Что в свою очередь обуславливается минимальным знакомством с данными техниками выполнения графических работ, уделяя большее внимание классическим техникам выполнения творческих работ. Таким образом нами будет проведена работа по формированию навыков работы выразительными средствами графики у обучающихся детской художественной школы.

Для рассмотрения выбранной нами темы была выбрана теоретическая основа исследования, состоящая из трудов А. С. Вартанова, В. А. Ватагин, Л. С. Выготского, Н. В. Вышеславцева, Г. К. Гаева, Д. П. Гриневич, Л. С. Добровольский, А. М. Клементьев, В. С. Кузина, В. В. Маркин, Б. М. Неменского, М. В. Немнясова, Ю. В. Новикова, С. И. Ожегова, В. А. Серов, Ю. А. Тынянова, В. А. Фаворский, А. Д. Фаныгина, Т. Я. Шпикаловой, и др.

Дополнительное образование в целом можно представить, как особый тип образования, ориентированный на удовлетворение потребности человека в интеллектуальном, физическом, духовно-нравственном развитии и совершенствовании [2]. В свою очередь, детская художественная школа (ДХШ) – это школа, относящаяся к дополнительному образованию, специализирующаяся на обучении детей изобразительному искусству. Для лучшего понимания изучаемой нами темы, необходимо разобрать суть понятий «навык». Навык – действие, доведенное до автоматизма; формируется путем многократного повторения [3].

Рассматривая урок «Декоративная композиция» 3 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Выразительные средства графики — линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирование навыков работы выразительными средствами графики.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению   Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [1].

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках декоративной композиции для изображения выразительными средствами графики- карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, маркеры.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями графического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников графиков, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение клинового листа, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна, точки.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения графического изображения. Акцентируя внимания на особенности выполнения стилизованных форм кленового листа с использованием средств графики.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение и возможное орнаментальное украшение листа. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от выбранного объекта. Далее, начинаем работать с наброском кленового листа.  После того, как дети по предоставленному примеру поэтапно изобразят кленовый лист, преподаватель показывает возможности в стилизованном украшении с помощью графических средств графики.

На третьем этапе, после одобрения наброска узоров преподавателем, обучающиеся начинают линейную проработку орнамента в цвете с использованием графических материалов (маркеров).

Итогом работы становится выполненное стилизованное изображение клинового листа с использованием средств выразительности графики.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа с выразительными средствами графики благоприятно влияют на развитие мелкой моторики, усидчивости и аккуратности у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения с помощью средств графики, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие графического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения украшений в природе.

Во время изучения средств графики формируются первичные навыки изображения графическими материалами на основе стилизации природных форм.

Список использованных источников

1. Алексеевой, Е. В. Дошкольное детство: актуальные проблемы воспитания и обучения: сборник статей / под редакцией Е. В. Алексеевой, Н. Н. Зыковой, Н. Н. Чалдышкиной. – Йошкар–Ола : Поволжский государственный технологический университет, 2019. – 218 с. – ISBN 978–5–8158–2125–5. – Текст : непосредственный.
2. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer– Дата публикации: 2024. С. 74
3. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.

УДК 37.018.1

ББК 74.90

Ларина Ксения Александровна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный

педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель –Карпушина  Л. П., Профессор , доктор педагогических наук

г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматривается проблема эмоционального благополучия детей дошкольного возраста в условиях образовательной организации. Особое внимание уделяется возможностям музыки как немедикаментозного средства коррекции тревожных состояний.

Ключевые слова:  дошкольный возраст, тревожность, музыкальная терапия, тембр, ритм, психоэмоциональная регуляция, нейропсихология музыки, снятие стресса.

THE EFFECT OF TEMPERATURE AND RHYTHM ON ANXIETY REDUCTION
Larina Ksenia Alexandrovna
student of FSBEI HE «Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev»
Supervisor – Shcheredina N. I., Candidate of Pedagogical Sciences,
Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education,
Saransk, Russia

Abstract. The article discusses the problem of emotional well-being of preschool children in educational institutions. Special attention is paid to the possibilities of music as a non-pharmacological means of correcting anxiety states. The author analyzes the influence of two key musical parameters — timbre and rhythm — on the psychophysiological mechanisms of emotional regulation.

Keywords: preschool age, anxiety, music therapy, timbre, rhythm, psychoemotional regulation, neuropsychology of music, stress relief.

Введение

Современные исследования в области детской психологии и педагогики фиксируют устойчивый рост тревожных расстройств среди детей дошкольного возраста. По данным различных источников, от 15 до 25 процентов детей в возрасте от трех до семи лет испытывают повышенный уровень тревожности, который может проявляться в самых разных формах: от ночных кошмаров и навязчивых движений до агрессивного поведения или, напротив, эмоциональной заторможенности и отказа от контакта.

1. Психофизиологические механизмы тревожности и восприятия музыки

Для того чтобы понять, как музыка влияет на тревожность, необходимо сначала разобраться в том, что вообще представляет собой тревожность на физиологическом и психологическом уровне. Тревожность — это эмоциональное состояние, возникающее в ситуации неопределенной угрозы. В отличие от страха, который всегда имеет конкретный объект (например, боязнь темноты или боязнь собаки), тревожность диффузна, беспредметна. Ребенок не может сказать, чего именно он боится, но при этом испытывает сильный дискомфорт. На физиологическом уровне тревожность сопровождается активацией лимбической системы мозга, прежде всего миндалевидного тела, которое отвечает за реакцию на угрозу. Одновременно активируется симпатический отдел вегетативной нервной системы, что приводит к выбросу гормонов стресса — адреналина и кортизола. У дошкольника это выражается в учащении пульса, повышении артериального давления, поверхностном и частом дыхании, повышении мышечного тонуса (особенно в плечевом поясе, шее и челюстях), а также в снижении когнитивного контроля — ребенку становится трудно сосредоточиться, думать, запоминать.

2. Ритм как «якорь» для вегетативной нервной системы

Если тембр отвечает преимущественно за эмоциональную окраску переживания и создает ощущение «теплоты» или «холода», то ритм — это параметр, который напрямую управляет физиологическими процессами. Нейробиологические исследования последних лет выявили удивительный феномен, который называется «принудительная синхронизация» или entrainment. Суть его в том, что ритмические стимулы, поступающие извне, имеют тенденцию навязывать свой темп внутренним ритмам мозга и тела. Это похоже на то, как несколько маятников, поставленных на одну подвижную платформу, постепенно начинают раскачиваться синхронно. Слуховая система человека, особенно ребенка, очень чувствительна к ритмическим воздействиям. Когда ребенок слышит ритмичную музыку, его мозг непроизвольно подстраивается под этот ритм: частота мозговых волн (особенно тета- и альфа-ритмов, связанных с расслаблением и спокойным бодрствованием) начинает соответствовать частоте музыкальных пульсаций. Более того, сердцебиение и дыхание также могут синхронизироваться с музыкальным ритмом, хотя эта синхронизация не является абсолютно жесткой.

3. Сочетание тембра и ритма: синергетический эффект

Однако тембр и ритм действуют не изолированно, а в тесном взаимодействии, и их совместное воздействие может быть синергетическим, то есть усиливающим друг друга. Например, теплый тембр виолончели, играющей медленную, плавную мелодию в ритме 80 ударов в минуту, создает гораздо более выраженный антистрессовый эффект, чем тот же тембр, исполняющий отрывистые, синкопированные ритмы. И наоборот, даже самый успокаивающий по темпу ритм, сыгранный резким, «колющим» тембром, может не достичь цели. Поэтому при подборе музыки для снижения тревожности у дошкольников необходимо оценивать произведение комплексно, обращая внимание на все параметры одновременно.

4. Практические рекомендации для педагогов дошкольных учреждений

На основе изложенных теоретических положений можно сформулировать конкретные алгоритмы использования тембра и ритма для снижения тревожности у детей в возрасте от трех до семи лет. Эти рекомендации могут быть полезны как для музыкальных руководителей, так и для воспитателей, а также для родителей.

Для экстренной помощи при остром приступе страха или истерики рекомендуется действовать в два этапа. На первом этапе следует использовать так называемый «белый шум» — например, запись сильного дождя, водопада или морского прибоя. Эту запись нужно дать ребенку послушать в наушниках или через колонку на негромкой громкости (тише обычной речи) в течение одной-двух минут. Белый шум перегружает слуховую систему, создает «акустический щит», который блокирует тревожные внутренние и внешние стимулы, и часто прерывает паническую реакцию. На втором этапе, после того как острота приступа спала, следует переключиться на музыку с теплым тембром (виолончель, арфа, флейта) и ритмом 70–80 ударов в минуту. Хорошо подойдет, например, Адажио из концерта для гобоя Альбинони в современной аранжировке для струнных. Важно, чтобы переход от белого шума к музыке был плавным, без резкого изменения громкости.

Заключение

Подводя итог, можно утверждать, что тембр и ритм музыки представляют собой не просто эстетические характеристики музыкального произведения, но мощные и научно обоснованные регуляторы психофизиологического состояния ребенка дошкольного возраста. Правильно подобранный тембр, а именно теплые обертоны струнных и флейты, мягкий женский вокал в сочетании с ритмом, близким к частоте сердечных сокращений в покое для дошкольников, то есть примерно 80–100 ударов в минуту, а также с регулярным метром и плавной акцентной структурой, способен эффективно снижать уровень тревожности без применения каких-либо медикаментов. Эта способность музыки основана на фундаментальных нейробиологических механизмах, включая феномен принудительной синхронизации и тембровую эмоциональную маркировку, которые сформировались в ходе эволюции и являются универсальными для человека.

Педагоги-музыканты, воспитатели дошкольных образовательных организаций и родители могут и должны использовать эти знания для создания индивидуализированных музыкальных «аптечек» — наборов коротких аудиофрагментов, которые помогают конкретному ребенку быстро вернуть эмоциональное равновесие. При этом важно понимать, что музыка — не панацея, а один из инструментов в общем арсенале психолого-педагогической поддержки. В тяжелых случаях клинической тревожности необходима помощь специалиста — детского психолога или психотерапевта. Однако в повседневной практике дошкольного учреждения грамотное использование тембра и ритма может значительно улучшить эмоциональный климат в группе, снизить количество конфликтов и помочь каждому ребенку чувствовать себя более безопасно и спокойно. Дальнейшие исследования в этой области могут быть связаны с разработкой возрастных шкал тембровой предпочтительности, созданием мобильных приложений для музыкальной саморегуляции в условиях детского сада, а также с изучением долгосрочного эффекта регулярного прослушивания антистрессовой музыки на развитие эмоционального интеллекта дошкольников.

Список используемых источников

1. Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. — М.: Таланты-XXI век, 2014. — 368 с.
2. Коэн Е.И., Гроссман Э. Музыкальная терапия при тревожных расстройствах у детей: мета-анализ // Журнал неврологии и психиатрии. — 2021. — № 5. — С. 45–52.
3. Марцинковская Т.Д. Психология развития для дошкольников. — М.: Академия, 2018. — 286 с.
4. Торопова А.В. Нейропсихология музыки: от звука к эмоции. — М.: МПГУ, 2020. — 210 с.
5. Шушарджан С.В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. — М.: Антидор, 2018. — 178 с.
6. Juslin P.N., Sloboda J.A. Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications. — Oxford University Press, 2019. — 976 p.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГРОМОВА КСЕНИЯ СЕРГЕЕВНА
 магистрант кафедры педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ksenya.gromova1999@mail.ru

Руководитель — КАРПУШИНА ЛАРИСА ПАВЛОВНА

доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева»

Ключевые слова: педагогические условия, формирование навыков, создание логотипа, средства компьютерной графики, обучающиеся детской художественной школы.

Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING THE SKILLS OF CREATING A LOGO TYPE IN ART SCHOOL STUDENTS THROUGH COMPUTER GRAPHICS

GROMOVA KSENYA SERGEEVNA

master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, ksenya.gromova1999@mail.ru

KARPUSHINA LARISA PAVLOVNA

Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia,

Keywords: pedagogical conditions, skills formation, logo creation, computer graphics tools, students of a children’s art school.

Annotation: this article reveals the pedagogical conditions for the formation of logo creation skills in students of a children’s art school by means of computer graphics.

В современных условиях развития подрастающего поколения особую актуальность приобретает подготовка к профессиональной творческой деятельности. Художественные школы, должны обеспечивать качественную подготовку обучающихся к будущей профессиональной деятельности, в том числе в области создания логотипа, так как основы логотипа являются важным звеном в системе художественного образования.

Художественные школы как учреждения дополнительного образования играют ключевую роль в развитии творческого потенциала детей. Они предоставляют учащимся возможность освоить различные виды искусств, включая графику, живопись, дизайн и другие направления, которые способствуют развитию художественного мышления и креативности. В условиях современного образовательного процесса, где акцент делается на практическое применение знаний и навыков, изучение основ разработки фирменных знаков становится актуальным и востребованным направлением. Это не только позволяет детям развивать свои творческие способности, но и готовит их к будущей профессиональной деятельности в области дизайна.

Теоретические основы создания логотипа включают в себя изучение основных принципов дизайна, а также психологических аспектов восприятия визуальной информации. Логотип как основной элемент фирменного стиля представляет собой совокупность образного мышления и композиционной грамотности. Однако практика преподавания в детской художественной школе часто демонстрирует разрыв между традиционными методами обучения (бумага, кисть, тушь) и необходимостью работы в цифровых редакторах (Adobe Illustrator, CorelDRAW, и т. д.).  Важно понимать, что логотип должен быть не только эстетически привлекательным, но и функциональным, о есть отражать сущность бренда и его целевой аудитории.

Практические аспекты формирования навыков создания логотипа у обучающихся в детской художественной школе средствами компьютерной графики, включают в себя разнообразные методы и техники, которые могут быть использованы в учебном процессе. Важным аспектом является создание проекта, который позволит детям не только применять полученные знания, но и развивать критическое мышление, креативность и умение работать. Полученный опыт позволяет разрабатывать более сложные творческие проекты.

Компьютерная графика – в системе художественного образования этот предмет изучается взаимосвязано с предметом «Основы дизайн-проектирования» и в процессе обучения дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», что способствует целостному восприятию дизайна учащимися [4].

Под навыками создания логотипа мы подразумеваем совокупность навыков: навык анализ и осмысление заданной темы, навык поиск идей через примеры, навык разработку композиции и цветового решения, навык подбор шрифта или создание оригинального шрифта, а также навык векторную техническую реализацию (построение кривых, работа с контурами, сборка макета, сохранение в нужных форматах).

Основная особенность обучения в детской художественной школе в том, что обучающиеся имеют базовые знания в области рисования, цветоведения, чувство формы предметов, ритма и оттенков, а также развито креативное мышление, но зачастую не владеют средствами компьютерной графики, что может пригодиться в дальнейшем, если ребенок в дальнейшем решит поступать в творческую сферу. Поэтому педагогические условия должный строится так, чтобы совмещалась традиционная основа рисования с переходом на основы рисования в компьютерной графике. Создавая творческое взаимодействие, педагог стремится поддерживать положительный эмоциональный уровень детей, который позволяет обучающимся раскрыть их творческие способности [3].

Педагогические условия формирования навыков создания логотипа:

1. Внедрение традиционных и цифровых техник на этапе эскизирования.

Работа над логотипом начинается с поиском идеи через вдохновение других работ (образцов), далее рисование эскизов карандашом на бумаге или в альбоме для рисования, эскизы рисуются по нескольку штук, чтобы найти тот самый вариант, который более подойдет к поставленной задаче. При работе над образом используется разнообразный запас впечатлений, зафиксированных в зарисовках, набросках [5]. После отбора лучшего варианта эскиза, обучающиеся переходят в работу компьютерной графики. Начальное действие – это перенос рисунка на листе к оцифровке в векторном редакторе. Учащиеся делают фотографию своей нарисованной работы и распределяют в программе векторного редактора, после начинается процесс обрисовки эскиза с помощью цифровых инструментов. Этот метод позволяет сохранить индивидуальный почерк, отработать навык рисования в программе и развить творческое мышление.  Детское воображение имеет образный характер, его функционирование – это «особого типа переработка образов, которое осуществляется через способность отчленять свойства образа от других его свойств и переносить на другой образ. Воображение проявляется в активной деятельности ребенка по преобразованию, пополнению опыта» [2].

2. Применение заданий, имитирующие разработку реального логотипа.

Формирование навыков происходит эффективнее, когда обучающийся видят и понимают для чего их работа на практике нужна. Для учебного процесса необходимо запустить процесс проектных задач с реальными ограничениями, то есть создать имитацию, что задание от «заказчика». Пример: разработать логотип для баскетбольной команды «Молния», форма игроков желто-черная, игроки мальчики старших классов, логотип должен быть современный, яркий.

3. Поэтапное освоение инструментов компьютерной графики через систему практических упражнений

Освоение инструментов компьютерной графики (опорные точки, кривые Безье) требуют пошаговое изучение для дальнейшей работы. Выполнение коротких упражнений доводящие до отработки навыков обучающихся. Например: обводка контура картинки по точкам, создание симметричного рисунка методом копирования, объединение нескольких элементов. Каждую форму выражения педагог должен поддерживать, развивать и оказывать своевременную помощь в любых возникающих проблемах во время творческого процесса. Согласно мнению Н. А. Ветлугиной, «творчество есть важное условие и средство развития способности образного видения» [1].

4. 4. Организация рефлексии и группового просмотра работ с использованием «дизайн-критики». Оценивание работ, через творческую критику, учитель должен показывать положительные стороны работы ученика, но и показывать его возможные ошибки, но не осуждать. Читается ли хорошо практическая работа, правильное ли композиционное построение, не теряется ли основной символ логотипа, подходит ли цветовая палитра. Оценивает не только учитель, но и дети для того, чтобы развить критическое мышление обучающихся, а также раскрыть умение аргументировать свое мнение и профессионально смотреть на творческую работу в области дизайна.

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики требует специально организованных педагогических условий. Основами педагогических условий являются: внедрение ручного и цифрового эскизирования, применение упражнений для отработки навыков основ компьютерной графики, применение проектных заданий, демонстрация образцов, поэтапное выполнение работ, внедрение творческой критики.

Список использованных источников

1. Ветлугина, Н. А. Система эстетического воспитания в детском саду / Н.

А. Ветлугина. – Москва : Просвещение, 2021. – 240 с. – Текст : непосредственный.

2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте:

психологический очерк / Л. С. Выготский. – 2-е изд. – Москва : Просвещение, 2021. – 93 с. – Текст : непосредственный.

3. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем: книга для учителей и

родителей / Е. Л. Зеленина. – Москва : Просвещение, 2021. – 128 c. – Текст : непосредственный.

4. Черемисин, В. В. Примерная программа по учебному предмету

«Компьютерная графика» для Детской художественной школы / В. В. Черемисин. – Тамбов, 2016. – 45 с. – Текст : непосредственный.

5. Шмакова, Л. В. Развитие графических навыков у учащихся начальных

классов в процессе работы с натурой / Л. В. Шмакова. – Москва : Начальная школа, 2021. – 110 c. – Текст : непосредственный.

УДК 373.2.03

ББК 74.102.03

Денисова Дарья Александровна

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский Государственный Педагогический Университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель — Карпушина Лариса Павловна, кандидат педагогических наук,

доцент кафедры дошкольного и начального образования,

г. Саранск, Россия

Аннотация: в статье рассматриваются особенности и методы развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально-игровой деятельности. Проанализированы теоретические основы формирования музыкальности, раскрыты механизмы влияния музыкальных игр на развитие эмоциональной и познавательной сферы дошкольников 5-7 лет. Приведены результаты экспериментальной работы, подтверждающие эффективность музыкально-игровых методов для развития музыкального слуха, чувства ритма и творческой активности детей.

Ключевые слова: музыкальные способности, старший дошкольный возраст, музыкально-игровая деятельность, музыкальное воспитание, музыкальный слух, чувство ритма, творческая активность, дошкольники.

DEVELOPMENT OF MUSICAL ABILITIES IN SENIOR PRESCHOOLERS THROUGH MUSICAL-PLAY ACTIVITIES

DENISOVA DARIA ALEXANDROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovia State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina Larisa Pavlovna, Candidate of Pedagogical Sciences,

Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education,

Saransk, Russia

Annotation: The article examines the features and methods of developing musical abilities in senior preschool children through musical-play activities. Theoretical foundations of musical development are analyzed, and the mechanisms of musical games’ impact on the development of emotional and cognitive spheres in children aged 5-7 are revealed. Experimental work results confirming the effectiveness of musical-play methods for developing musical ear, sense of rhythm, and creative activity in children are presented.

Keywords: musical abilities, senior preschool age, musical-play activity, musical education, musical ear, sense of rhythm, creative activity, preschool children.

Проблема развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста занимает важное место в современной теории и практике дошкольной педагогики. Период старшего дошкольного возраста является сензитивным для формирования музыкальности, поскольку именно на этом возрастном этапе наблюдается активное развитие слухового восприятия, эмоциональной отзывчивости на музыку и способности к творческому самовыражению [1].

Актуальность. Современные научные данные свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает благотворное влияние не только на формирование музыкальных способностей, но и на общее интеллектуальное, эмоциональное и социальное развитие ребенка [2].

Изучение психолого-педагогической литературы показывает, что вопросами музыкального развития дошкольников занимались такие ученые, как Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, О. П. Радынова, Б. М. Теплов и другие [3][4].

Цель данного исследования заключается в теоретическом обосновании и экспериментальной проверке эффективности применения музыкально-игровых методов для развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Гипотеза исследования: развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста будет более эффективным при систематическом использовании специально подобранных музыкальных игр, направленных на формирование различных компонентов музыкальности.

Музыкальные способности представляют собой индивидуально-психологические особенности человека, определяющие успешность восприятия, исполнения и создания музыки.

Период старшего дошкольного возраста (5-7 лет) характеризуется значительными изменениями в музыкальном развитии. У детей формируется устойчивый интерес к музыке, расширяется диапазон певческого голоса, совершенствуется чувство ритма, развивается способность к координации движений под музыку.

Однако, по данным современных исследований, значительная часть детей старшего дошкольного возраста испытывает трудности в развитии музыкальных способностей.

Согласно определению Н. А. Ветлугиной, музыкальная игра — это активная деятельность детей, в которой музыкальные образы воплощаются в движениях, пении, игре на детских музыкальных инструментах[3].

В музыкально-игровой деятельности формируются все компоненты музыкальных способностей. Сенсорный компонент развивается через восприятие музыкальных звуков, различение высоты, длительности, громкости, тембра. Эмоционально-оценочный компонент совершенствуется в процессе эмоционального проживания музыкальных образов, выражения настроения музыки в движениях и мимике. Креативный компонент формируется через музыкальную импровизацию, сочинение простых мелодий, создание танцевальных композиций.

Экспериментальное исследование проводилось на базе МБДОУ «Детский сад № 16» г. Рузаевка в период с сентября 2025 по март 2026 года. В исследовании приняли участие 40 детей старшего дошкольного возраста.

Для диагностики уровня развития музыкальных способностей использовался комплекс методик:

• диагностика музыкального слуха и чувства ритма (методика К. В. Тарасовой);
• диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку (методика О. П. Радыновой);

Результаты констатирующего эксперимента показали, что у 40% детей отмечается низкий уровень развития музыкальных способностей, у 45% — средний уровень, и лишь у 15% детей выявлен высокий уровень. Наибольшие затруднения дети испытывали в области точного интонирования мелодии, воспроизведения ритмических рисунков и музыкально-творческой импровизации.

Программа реализовывалась в течение 6 месяцев и включала следующие блоки музыкальных игр:

• игры для развития музыкального слуха («Музыкальное эхо», «Угадай инструмент», «Высоко-низко», «Громко-тихо»);

Количество детей с высоким уровнем развития музыкальных способностей увеличилось с 15% до 55%, со средним уровнем — с 45% до 40%, а доля детей с низким уровнем снизилась с 40% до 5%. В контрольной группе существенных изменений не наблюдалось.

Педагогические условия эффективного использования музыкально-игровой деятельности для развития музыкальных способностей:

• систематичность и последовательность в организации музыкально-игровой деятельности.
• создание развивающей музыкально-предметной среды.
• профессиональная компетентность педагога в области музыкального воспитания и игровых технологий.

Музыкально-игровая деятельность как естественная и привлекательная для дошкольников форма активности обладает уникальным потенциалом для музыкального развития [2][3].

Практическая значимость исследования заключается в разработке и апробации программы развития музыкальных способностей средствами музыкально-игровой деятельности, которая может быть использована в практике дошкольных образовательных организаций. Выявленные педагогические условия могут служить основой для создания методических рекомендаций для музыкальных руководителей и воспитателей.

Список использованных источников

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — Москва: Просвещение, 2021. — 415 с. — Текст : непосредственный.
2. Выготский Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. — Москва: АСТ, 2020. — 448 с. — Текст : непосредственный.
3. Гогоберидзе А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учебное пособие / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. — Москва: Академия, 2021. — 320 с. — Текст : непосредственный.

УДК 378(045)

ББК 74.58

Митрофанова Анастасия Викторовна
студентка факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, mitrofanova.nastya@internet.ru

 Аннотация: в статье рассматривается фольклорный ансамбль как интегративное образовательное пространство, обеспечивающее одновременное формирование вокально-исполнительских навыков и развитие поликультурной компетентности подростков. Раскрываются педагогические условия организации ансамблевой деятельности, учитывающие психофизиологические особенности подросткового возраста и специфику традиционной манеры народного пения. Обосновывается роль этнокультурного содержания репертуара в развитии интонационной устойчивости, певческого дыхания, артикуляционной выразительности и ансамблевой слаженности.

Ключевые слова: фольклорный ансамбль, поликультурная образовательная среда, подростковый возраст, вокальные навыки, народное пение, этнокультурная деятельность, ансамблевая координация.

 Mitrofanova Anastasiya Viktorovna
student of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia

 FOLKLORE ENSEMBLE AS A SPACE OF MULTICULTURAL INTERACTION AND FORMATION OF VOCAL SKILLS AMONG TEENAGERS

 Аbstract: The article considers the folklore ensemble as an integrative educational space that ensures the simultaneous formation of vocal and performing skills and the development of multicultural competence of adolescents. The pedagogical conditions of the organization of ensemble activity are revealed, taking into account the psychophysiological features of adolescence and the specifics of the traditional manner of folk singing. The role of the ethno-cultural content of the repertoire in the development of intonational stability, singing breathing, articulatory expressiveness and ensemble coherence is substantiated.

Кey words: folklore ensemble, multicultural educational environment, adolescence, vocal skills, folk singing, ethnocultural activities, ensemble coordination.

Фольклорный ансамбль в современной системе художественного образования целесообразно рассматривать как целостную педагогическую модель, объединяющую вокально-техническое развитие подростков и их включение в пространство межкультурного диалога. Его специфика заключается в синтезе музыкально-исполнительской, культурологической и воспитательной составляющих, что позволяет рассматривать данный вид коллективной деятельности не только как форму художественного творчества, но и как особый тип образовательной среды. В отличие от академического хорового коллектива, где доминирует стандартизированная вокальная техника и унификация тембрового звучания, фольклорный ансамбль сохраняет вариативность интонационных моделей, опору на речевую природу певческого звука, использование регионально обусловленных тембровых красок и орнаментированных мелодических оборотов. Именно эта природосообразность традиционной манеры пения делает её особенно продуктивной в работе с подростками.

Психофизиологические особенности подросткового возраста требуют особой методической организации вокального процесса. В период активной гормональной перестройки наблюдаются изменения параметров голосового аппарата, что сопровождается временной нестабильностью интонации, снижением выносливости и изменением тембровых характеристик. В научных исследованиях, посвящённых проблеме вокального воспитания подростков, подчёркивается необходимость щадящего режима, постепенности развития диапазона и формирования устойчивой дыхательной координации [5]. Фольклорная традиция, опирающаяся на естественное звукоизвлечение, отсутствие форсирования и тесную связь пения с речевой артикуляцией, обеспечивает физиологически обоснованный путь становления певческих навыков. Работа над дыханием строится на формировании диафрагмально-рёберной опоры, контролируемого выдоха и умения распределять воздушную струю в соответствии с фразировкой. Развитие резонаторных ощущений осуществляется через использование открытого тембра, характерного для народного исполнительства, что способствует укреплению голосового аппарата без излишнего напряжения.

Формирование интонационной устойчивости происходит в процессе освоения ладовых структур, типичных для различных этнокультурных традиций. Работа с модальными системами народной музыки расширяет слуховой опыт подростков, развивает способность к внутреннему аудиальному контролю и формирует навыки ансамблевой координации. Исследование Т. А. Козловой и Л. П. Карпушиной показывает, что включение обрядового песенного материала в образовательную практику усиливает взаимосвязь между вокально-техническим и культурологическим компонентами обучения [1]. Освоение текста, понимание его символики и ритуальной функции углубляют художественную интерпретацию и способствуют осмысленному звукообразованию. Таким образом, вокальное развитие осуществляется не изолированно, а в контексте культурного содержания.

Поликультурный аспект деятельности ансамбля проявляется в систематическом обращении к песенным традициям различных народов. Подростки знакомятся с особенностями ритмики, ладовой организации, поэтической структуры и исполнительской манеры разных этнических сообществ. По мнению Т. Ф. Фурсенко, музыкальное наследие народов мира обладает значительным потенциалом в формировании ценностных ориентаций и толерантного сознания, поскольку через эмоциональное переживание художественного образа формируется уважительное отношение к культурному многообразию [4]. В ансамблевой практике данный процесс приобретает деятельностную форму: коллективное исполнение требует согласованности, взаимного слушания и принятия индивидуальных тембровых особенностей участников. В результате формируется опыт конструктивного взаимодействия, основанного на принципах сотрудничества и взаимного уважения.

Организация фольклорного ансамбля предполагает использование современных форм этнокультурной деятельности, описанных Е. В. Овцыной и Т. П. Цыкуновой [3]. В образовательный процесс включаются элементы обрядовой реконструкции, сценического движения, традиционного костюма, что усиливает эмоциональную вовлечённость подростков и способствует комплексному освоению культурного материала. Художественная деятельность приобретает синтетический характер, объединяя вокал, пластику, словесное творчество и элементы театрализации. Подобная интеграция формирует целостный художественный опыт и усиливает мотивацию к участию в коллективе.

Таблица 1

Взаимосвязь поликультурного взаимодействия и формирования вокальных навыков

Коллективная форма народно-певческой деятельности выполняет важную социализирующую функцию. Совместное художественное действие формирует ответственность за общий результат, развивает эмпатию и способность к диалогическому взаимодействию. Практика народной педагогики, отражённая в трудах А. Ксендзовской, свидетельствует о том, что участие детей и подростков в традиционных формах творчества способствует гармонизации межличностных отношений и укреплению социальной идентичности [2]. В условиях поликультурной среды данные процессы приобретают дополнительное значение, поскольку формируют готовность к взаимодействию с представителями различных культурных сообществ.

Таким образом, фольклорный ансамбль представляет собой многоуровневую образовательную систему, в которой вокальное воспитание органично сочетается с межкультурным диалогом. Его педагогический потенциал заключается в способности объединять физиологически обоснованное развитие голосового аппарата, формирование исполнительских компетенций и становление ценностных установок подростков. Интеграция художественно-эстетического и культурологического компонентов обеспечивает целостное личностное развитие обучающихся и подтверждает значимость фольклорного ансамбля как пространства поликультурного взаимодействия в современном образовательном процессе.

Список использованных источников

1. Козлова, Т. А. Формирование вокальных навыков у обучающихся в поликультурной образовательной среде (на примере изучения семейно-обрядовых песен) / Т. А. Козлова, Л. П. Карпушина // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. – 2023. – №. 65. – С. 303-310.
2. Ксендзовская, А. Народное творчество в воспитании детей: опыт работы / А. Ксендзовская // Дошкольное воспитание. – 1981. – № 2. – С. 47-49.
3. Овцына, Е. В. Современные формы и методы этнокультурной деятельности: учебное пособие / Е. В. Овцына, Т. П. Цыкунова ; Пермский государственный институт культуры. – Пермь, 2021. – 100 с.
4. Фурсенко, Т. Ф. Формирование ценностных ориентаций подростков музыкой народов мира / Т. Ф. Фурсенко // Психологическая наука и образование. – 2019. – Т. 24. – №. 2. – С. 29-36.
5. Шабанова, Е. Н., Рахимбаева И. Э. Особенности вокального воспитания подростков / Е. Н. Шабанова, И. Э. Рахимбаева // Проблемы теории и практики постановки голоса. – 2025. – №. XII. – С. 109-116.

УДК 373.21

 ПИКАЙКИНА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

бакалавр факультета художественного и музыкального образования

Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, olga.pikaikina@yandex.ru

Аннотация:  В настоящее время почти в каждой дошкольной образовательной организации находятся дети различных национальностей. В связи с этим перед ДОО возникает проблема приобщения дошкольников к истокам этнокультуры. Дошкольный возраст решать эту задачу эффективно в силу того, что является особенным периодом в становлении личности; в этом возрасте появляются предпосылки гражданских качеств, основ мировосприятия и формировании самосознания. Музыкальный фольклор обладает оригинальностью и спецификой бытования, а также особенностями исполнительских средств и выразительных интонационных черт. Фольклорное творчество способно воздействовать на всестороннее развитие детей дошкольного возраста, пробуждать в них художественно-эстетические переживания, вести к преобразованию не только окружающего мира, но и самого себя к поиску активного мышления. Статья посвящена раскрытию особенностей формирования основ этнокультуры у старших дошкольников в музыкально-фольклорной деятельности.

Ключевые слова: дошкольники, музыка, старшие дошкольники, фольклор, этнокультура.

FORMATION OF THE FOUNDATIONS OF ETHNOCULTURE IN OLDER PRESCHOOLERS THROUGH MUSICAL AND FOLK ACTIVITIES

OLGA ALEKSANDROVNA PIKAYKINA

Bachelor of Arts and Music Education

Mordovan State Pedagogical Institute, Saransk, Russia, olga.pikaikina@yandex.ru

Abstract: Currently, almost every preschool educational organization has children of various nationalities. In this regard, preschool institutions face the problem of introducing preschoolers to the origins of ethnoculture. Preschool age is an effective way to solve this problem due to the fact that it is a special period in the formation of personality; at this age, the prerequisites for civic qualities, the foundations of worldview and the formation of self-awareness appear. Musical folklore has originality and specificity of existence, as well as features of performing means and expressive intonation features. Folklore creativity can influence the comprehensive development of preschool children, awaken their artistic and aesthetic experiences, and lead them to transform not only the world around them, but also themselves, in order to find active thinking. This article focuses on exploring the features of forming the foundations of ethnoculture in older preschoolers through musical and folklore activities.

Keywords: preschoolers, music, older preschoolers, folklore, and ethnoculture.

С интенсивным развитием науки, в нашу повседневную жизнь основательно вошла компьютеризация, от этого страдает народный язык, он изменяется, в 5 нем становится меньше эмоциональности. Наш язык всё больше и больше заполняют иностранные слова, а язык компьютера лишен окраски, образности. Важнейшую роль в воспитании ребёнка играет фольклор, он способствует эмоциональному обогащению ребёнка, воспитанию чуткого понимание родного языка.

Музыкально-фольклорная деятельность, основанная на принципах этнокультуры, осуществляется через интеграцию ключевых характеристик фольклора. В рамках данной деятельности старшие дошкольники могут участвовать в музыкально-ритмических проявлениях (например, игре на ложках), текстовых элементах (как потешки, заклички и стишки) и игровом импровизировании.

В основу статьи положено разностороннее эстетическое развитие ребенка, в котором раскроется творческий потенциал дошкольника с одной стороны его музыкально-исполнительский навык с другой речевой являющийся первоочередными элементом активного мышления. Именно во взаимодействии музыки, слов и движений основывается гармоничное психическое, интеллектуальное и музыкальное развитие ребенка.

В связи с этим одной из ключевых задач педагогики является развитие речи старших дошкольников, основывающееся на изучении простейших стихотворных форм народного фольклора, коротких попевок, закличек и жанровых песен детского фольклора. Музыкально-фольклорная деятельность играет важную роль в этом процессе, так как позволяет дошкольникам осваивать ритмические движения звуковых рядов порядковой речи (первый, второй и т. д.) через растягивание слогов в музыкальном ритме, что способствует более глубокому осмыслению и усвоению этнокультуры.

Музыкально-фольклорная деятельность, осуществляемая старшими дошкольниками, создает условия для успешной реализации каждого ребенка как активного участника. В этой деятельности каждый из дошкольников принимает на себя солирующую роль или функцию соучастника в фольклорном действе, что способствует формированию их самосознания. Коллективное творчество открывает новые горизонты в исследовании этнокультуры, позволяя разрабатывать разнообразные сценические образы и интерпретировать фольклорные традиции. Этот практический этап является важным для освоения культурного наследия и развития творческих навыков у детей.

На данном этапе важно уделить внимание импровизации, в этом процессе возможны многообразие вариантов творческого выражения собственных проблем, чувств и переживаний, а комплекс музыкально-игровых, текстовых задач решает эффективным способом – эстетическую, познавательную, оценочную, преобразовательную, развлекательно рекреационную и коммуникативную функцию музыкально-фольклорной деятельности. В этом причина живучести и многообразия форм коллективной импровизации в освоении фольклорного искусства [3, c. 54].

Детское творчество является важным механизмом, который способствует постоянному поиску и развитию у старших дошкольников. Важно вовлекать детей в поисковые ситуации через музыкально-фольклорную деятельность, позволяя им говорить, петь, танцевать и играть. Игровая деятельность, насыщенная элементами этнокультуры, отражает творческие процессы, активируя фантазию и воображение дошкольников. Это также помогает решать задачи социальной и коммуникативной адаптации в освоении окружающего мира. Ранняя инициатива в творчестве способствует более быстрому формированию у детей способности к самовыражению и самостоятельным действиям.

В настоящее время одна из главных задач музыкального руководителя научить играть на простейших народных инструментах различные ритмические «узоры» народного фольклора, также познакомить с жанрами детского песенного фольклора для возможности обыграть озвученную песню. Необходимо повернуть детей лицом к народной музыке, начиная с самого раннего возраста, когда ещё только закладываются основные понятия у ребёнка, формируются речь и мышление, развиваются способности, умения и навыки.

Список использованных источников

1. Ковалева, И. О. Роль этнического многообразия русского мира в формировании гражданской идентичности / И. О. Ковалева, И. А. Толстова // Российская идентичность. – Москва: Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), 2024. – С. 206-212. – Текст непосредственный.
2. Матвеева, Е. А. Музыкальный фольклор как средство приобщения детей дошкольного возраста к истокам русской народной культуры – Текст непосредственный / Е. А. Матвеева // Молодой ученый. – 2024. – № 33(532). – С. 107-110.
3. Овчинникова, Ю. С. Поликультурность как необходимая основа современного музыкального образования – Текст непосредственный / Ю. С. Овчинникова // Музыкальное искусство и образование. – 2024. – Т. 12, № 4. – С. 9-28.
4. Фархутдинова, С. Г. Музыкально-фольклорная деятельность как средство развития исполнительских способностей дошкольников. – Текст непосредственный / С. Г. Фархутдинова, Р. В. Никулица // Современное педагогическое образование. – 2022. – № 7. – С. 86-89.

РУЗАЕВА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА

учитель музыки МОУ «ОЗЕРНАЯ ООШ», г. Саранск, Россия, oleg.ruzaew@yandex.ru

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

 Аннотация: В статье рассматриваются методы освоения многоголосной мордовской народной песни в младшем хоре. Анализируются особенности мордовской народной песни.

Ключевые слова: народная песня, мордовская народная песня, многоголосие, младший хор, методы освоения мордовской народной песни.

METHODS OF MASTERING POLYCHORDS IN YOUNGER CHORES BY EXAMPLE OF MORDOVIAN FOLK SONGS

RUSAЕВА NATALIA NIKOLAEVNA

Music Teacher at OZERNAYA OOSH, Saransk, Russia

TRIFONOVA, SVETLANA ANDREEVNA

Master’s student of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Abstract: The article discusses the methods of mastering the multi-voiced Mordovian folk song in a junior choir. The features of the Mordovian folk song are analyzed.

Keywords: folk song, Mordovian folk song, polyphony, junior choir, methods of mastering Mordovian folk song.

В условиях возрождения этнического самосознания культур малых по численности народов углубленное изучение своей культуры и ее взаимосвязей с родственными культурами приобретает большое, особое значение. Понимание места и роли мордовской музыки в общем культурно-историческом процессе будет способствовать укреплению патриотического сознания молодых музыкантов. Поможет по достоинству оценить свою музыкальную культуру. Народная песня является лучшим материалом для начальной работы. Народная песня – это богатейший материал не только для исполнения, но и для слушания музыки. Сопровождаемая беседой, рассказом, песня предстает перед детьми как целостная художественная система, как традиция народа, в которой можно прочитать его историю, нравы, обычаи, национальный характер.

Многоголосие – характерная черта мордовского музыкального искусства бесписьменной традиции, во многом определившая его самобытность, этнический звукоидеал, специфические черты выразительных средств. Поразительное по красоте, развитости и стройности искусство многоголосного хорового пения – уникальное не только среди финно-угров. Особенность мордовской песни специфична: «ее фактура не терпит пустоты: плотное звучание песни словно выстраивает все «песенное тело», движущееся упруго, мощно, густо. Благодаря обилию кварто-квинтовых и секундово-терцовых созвучий, благодаря периодическим унисонам и больше секундовым сдвигам в этих песнях много воздуха и света.

Это не просто многоголосие и не просто очень развитое многоголосие – многоголосие как музыкальный склад, как фактура, как форма сочетания разных голосов это полифония. Под этим термином Земцовский подразумевал не одну фактуру. Но и мышление культуру полифонического мышления. Мордовский народ несет в своем искусстве, в своей музыке устной традиции – эту высочайшую культуру». Очевидно, что обряды национальной своеобразной бурдонной полифонии мокши и эрзи должны занимать центральное место в решении задач этномузыкального образования школьников. Методика его освоения изложена в работах Т. И. Одиноковой и апробирована в общеобразовательном процессе школы-комплекса № 39, а также в ряде сельских школ Мордовии [1].

Рекомендуемые способы и приемы освоения 2- 3-х- голосной полифонии выходят за рамки традиционных, поскольку опираются на свойства и признаки фольклора, такие, как изустность, вариационность, импровизационность.

Практика показывает, что при разучивании и исполнении мордовской песни, наиболее результативными являются методы творчества: сочинения, импровизации, варьирования, позволяющие естественно и органично ввести учащихся в фольклор, приобщить к ансамблево-хоровой традиции. В плане подготовительной работы к усвоению двухголосных созвучий даются следующие упражнения и творческие задания:

1) на фоне исполняемого хором выдержанного звука (с определенным ритмическим текстом) бурдона, педагог играет на фортепиано импровизированную узкообъемную попевку.

2) учитель «держит» бурдон голосом или на фортепиано, тогда как отдельные учащиеся интонируют, варьируют, импровизируют основной напев.

3) мелодические и ритмические импровизации соло и в диалоге с педагогом. Домашнее задание: сочинение напевов к фольклорным текстам.

В процессе освоения навыков двухголосного пения в ангемитонике: ми-соль-ля-си и ми-соль-ля-си-ре, учитель напоминает, что в народных напевах голосовые партии структурно и мелодически обособлены, четко различаются по функциям и высотному местоположению, имеют народные названия.

Например: М. Э. «Мора вайгял», «Моро вайгель» – голос песни. «Шуваня вайгяль»; «Човане вайгель» – верхний тонкий голос. «Алу вайгяль, Эчке вайгель» – низкий голос. К разучиванию двухголосных произведений в ангемитонике типа: ми-соль-ля-си (м.3, б.2, б.2) приступают сразу методом сочинения сначала нижнего, затем верхнего голоса. Музыкальный материал – песни-сказы о Тюште, родоплеменном вожде мордвы, верховном правителе; веснянки, коляды, заклички. Предварительно рекомендуется прослушать эти произведения в фонозаписи или в «живом» исполнении, проинтонировать нижнюю или верхнюю голосовую партию, определить их метроритм, записать по памяти в тетрадях.

Далее – исполнение основного напева в разных исполнительских составах с импровизируемым подголоском: сначала нижним, затем верхним.

Не вызывает особых затруднений и воспроизведение методами творчества бурдонно-полифоничевкого трехголосия (учащимся напоминается о том, что бурдон – это многократно повторяемый или выдержанный звук, иногда интонация, попевка). Что представляет этот стиль по сравнению с двухголосными напевами бурдонного склада? Его отличительные особенности – еще один бурдон, тянущийся или повторяющийся. «Голос песни» – обычно звучит в средней голосовой партии. Тогда как два бурдона (верхний и нижний) образуют квинтовую рамку.

Процесс выработки навыков 3-х голосного пения в стиле национально-самобытной бурдонной полифонии импровизационным (творческим) способом опирается на те же методические принципы, что и в 2-х голоси:

– свободная ориентация в интонационно-попевочной мелодике;

– освоение слогоритма;

– владение приемами ритмического и мелодического варьирования.

В процессе вокально-хоровой работы основной голос («моро вайгель») разучивается без изменений и исполняется всеми хористами. Верхний и нижний подголосок поручается наиболее способным при интонационной поддержке учителя). Распевание в 2-3-хголосии заданного фольклорного текста, импровизационным путем – посильная задача для большинства учеников.

Таким образом, главное при разучивании и исполнении мордовской народной песни – не столько художественный результат, сколько приобретаемый опыт творчества, процесс постижения многоголосных форм, как бы «изнутри», путем творческих исканий и достижений, воспитание носителей и продолжателей национального музыкального искусства.

Литература:

1. Одинокова, Т. И. Мордовский музыкальный фольклор в школе: хрестоматия к программе по музыке : 1-4 классы. [Текст] / Т. И. Одинокова. – Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2004. – 423 с.

УДК 347.783

ББК 85.154

Г 23

Громилина Диана Алексеевна

магистрант группы ПЗХМ-123 факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия,d.gromilina@yandex.ru

Руководитель – Милицина О.В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, olga-curan@yandex.ru

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-коммуникативная культура, художественно-образовательная среда.

Аннотация: в статье рассматривается художественно-образовательная среда как главное организационно-педагогическое условие, которое направлено на создание условий для развития индивидуальных способностей детей.

GROMILINA DIANA ALEKSEEVNA

2th year student (PZHM-123) of the Faculty of Pedagogical and Art Education

Mordovian State Pedagogical University M. E. Evseviev, Saransk, Russia

diana_gromilina@mail.ru

MILITSINA OLGA VIKTOROVNA

сandidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University M. E. Evseviev, Saransk, Russia olga-curan@yandex.ru

Key words: pedagogical conditions, musical and communicative culture, artistic and educational environment.

Abstract: The article considers the artistic and educational environment as the main organizational and pedagogical condition, which is aimed at creating conditions for the development of children’s individual abilities.

Дошкольным образовательным организациям в процессе учебно-воспитательной работы присуще соблюдение определенных условий. Любой педагогический процесс включает условия, в ходе которых эффективно будут реализовываться поставленные перед началом работы задачи.

Основной целью Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования является создание условий, направленных на полноценное психофизическое развитие детей и обеспечение их эмоционального благополучия.

Педагогические условия являются основным инструментом для достижения высоких результатов педагогической деятельности на всех этапах обучения. Ключевыми составляющими педагогических условий являются правильно выбранные стратегии, методы и формы обучения, а также соответствующий уровень квалификации педагога.

Существует множество исследований, посвященных изучению понятия «педагогические условия» различных авторов. Среди них можно выделить работы Н. Ипполитовой и Н. Стерховой, В. А. Ширяевой, Н. М. Борытко и других ученых.

Обобщая рассмотренные определения понятия «педагогические условия» можно сделать вывод, что педагогические условия представляют собой систему мер, обеспечивающих успешное обучение. В связи с вышесказанным важно рассмотреть педагогические условия развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников в художественно-образовательной среде дошкольного учреждения

1. Первое условие – учет возрастных психолого-педагогических особенности детей дошкольного возраста.

Исследователи считают, что в процессе развития музыкально-коммуникативной культуры у ребенка раннего дошкольного возраста на основе природных задатков начинают формироваться первоначальные музыкальные интересы и возникает стремление к активной творческой деятельности. Эти и другие потенциальные возможности ребенка начинают совершенствоваться при наличии как продуманной системы обучения, так и созданием необходимых условий – организованной основы развития ранней детской музыкальности (Б. М. Теплов, В. Д. Остроменский, В. В. Медушевский, Д. Б. Кабалевский, Н. А. Ветлугина, Г. М. Цыпин, Д. К. Кирнарская, К. В. Тарасова, А. В. Торопова, С. И. Савшинский и др.).

Благотворный период для первичного целенаправленного развития музыкальных способностей считается средний дошкольный возраст. Уже в этом возрасте приобретённый сравнительно устойчивый внутренний мир позволяет использовать педагогические методы, направленные не только на развитие музыкальности, но и на развитие начальных основ музыкально-коммуникативной культуры.

О значимости этапа развития в жизни ребенка старшего дошкольного возраста говорится в трудах Я. А. Пономарева, который полагает, что музыкальная деятельность более продуктивна именно в старшем дошкольном возрасте, «так как в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память, развивается детский голос, увеличивается диапазон, совершенствуются его подвижность, интонационная гибкость, тембровая красочность» [8].

Опираясь на возрастные особенности дошкольников, можем сказать, что педагог-музыкант должен их учитывать в ходе развития музыкально-коммуникативной культуры в процессе дополнительного образования, создавая условия, при которых будут раскрываться и реализовываться метроритмические, звуко-двигательные, художественно-выразительные компоненты музыкальности.

2. Ценностно-смысловое содержание учебного музыкального материала.

В настоящее время воздействие средств массовой информации и Интернета на личность ребенка имеет значительное значение, что ведет к уменьшению значения общечеловеческих и национальных ценностей в музыкальной культуре человека.

В связи с этим, одной из главных задач музыкального руководителя ДОО является необходимость подбора художественного и нравственно-значимого музыкального материала различных стилей и направлений для организации как самого музыкального занятия, так и дополнительных занятий с детьми дошкольного возраста. Одним из главных факторов развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников является приобщение их к культурным ценностям вокальной и инструментальной музыки известных мастеров разных направлений, стилей и жанров. Музыкальному руководителю необходимо помнить, что формирование ценностно-смысловой сферы у дошкольников является значимым условием и важно создать положительные стереотипы поведения и отклика (М. П. Миронова).

3. Использование методов и принципов обучения, способствующих развитию музыкально-коммуникативной культуры.

При организации процесса развития музыкально-коммуникативной культуры, как и в любом другом педагогическом процессе, используются известные в педагогической науке методы: наглядные, словесные, практические, проблемные, проектные и методы музыкального обучения.

Для развития у детей дошкольного возраста музыкально-коммуникативной культуры целесообразно использовать методы уподобления характеру звучания музыки О. П. Радыновой, которые позволяют отражать, смену характера и настроения музыки в процессе восприятия с помощью доступных дошкольникам способов.

Методы Э. Б. Абдуллина позволяют развивать музыкально-коммуникативную культуру у средних и старших дошкольников:

– метод сравнения, который может выступать в таких модификациях как метод выявления сходства и различия, метод идентификации и метод перекодирования;

– методы, охватывающие различные виды музыкальной деятельности. К ним относятся: метод эмоциональной драматургии, метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на новом уровне, метод размышления о музыке.

– методы наглядно-слухового показа, выражающиеся «в демонстрации дошкольников какого-либо музыкального произведения» (средств выразительности, исполнительских интерпретаций и др.) [1].

Все перечисленные методы обучения, как указывают Э. Б. Абдуллин и О. П. Радынова, способствуют активизации музыкальной деятельности, развитию познавательных возможностей детей, развитию отдельных музыкальных способностей (тембрового, ритмического, полифонического слуха и др.), развитию коммуникативной культуры.

В области педагогики существует много принципов, тесно связанных друг с другом и переплетающихся в своей сути. Однако для педагога-музыканта особенно важны те из них, которые позволяют применить креативный подход к обучению музыке и использовать разнообразные методы обучения и их сочетания с целью максимального усвоения содержания образования и разностороннего развития личности.

4. Организация художественно-образовательной среды дошкольного учреждения.

В соответствии с целями и задачами Федеральной образовательной программы дошкольного образования художественно-эстетическое развитие детей предусматривает создание предпосылок для восприятия и осмысления художественных произведений различных видов искусства (словесных, музыкальных, изобразительных) и природного мира. Кроме того, важным аспектом является формирование эстетического восприятия окружающего мира, а также базовых представлений о различных видах искусства. Для достижения этих целей необходимо развивать способность детей к восприятию музыки, художественной литературы и фольклора, а также стимулировать их сопереживание героям художественных произведений.

Однако для достижения полноценного художественно-эстетического развития необходимо также дать детям возможность осуществлять самостоятельную творческую деятельность. Через активное творчество дети смогут проявить свои таланты и выразить себя, что будет способствовать их общему развитию и формированию самосознания. Таким образом, художественно-эстетическое воспитание дошкольников имеет множество аспектов, и его осуществление требует сочетания различных методов и подходов, а также использования полного спектра художественных проявлений и форм деятельности.

Развитие отечественной педагогической науки за многие годы акцентировало внимание на важности создания средового пространства, которое способствует формированию личности ребенка.

В научных исследованиях, проведенных психологами и педагогами, было установлено, что художественно-образовательная среда и методы ее организации имеют существенное влияние на процесс формирования общей культуры у детей. Кроме того, такое воздействие способствует развитию коммуникативных, интеллектуальных и креативных качеств, а также стимулирует формирование интересов детей к различным объектам. Как было отмечено ранее, художественная культура также является неотъемлемой частью духовной культуры личности по определению Д. Б. Кабалевского [4].

Разработка оптимальной среды для развития дошкольников стала одним из ключевых предложений выдающегося философа и педагога Жан Жака Руссо. Он утверждал, что ребенок способен самостоятельно развивать свои индивидуальные способности и возможности благодаря влиянию окружающей среды [5].

По мнению Белой Е., художественно-образовательная среда – это совокупность объектов материального характера для развития ребенка, предметных и социальных средств обеспечения разного вида деятельности воспитанников. Она необходима для того, чтобы дети могли полноценно, расти, и знакомились с окружающим миром, умели взаимодействовать с ним и учились самостоятельности. Она способствует развитию самостоятельности, инициативности и дает детям возможность реализовать способности, которые у них имеются. Художественно-образовательная среда улучшает опыт эмоционального и практического взаимодействия ребенка с окружающими людьми, а также помогает поднять познавательную активность детей [2].

По мнению В. А. Петровского, художественно-образовательная среда – это организованное жизненное пространство, способное обеспечить социально-культурное становление дошкольника, удовлетворить потребности актуального и ближайшего творческого развития ребенка, становление его способностей [6].

Делая вывод из выше сказанного, скажем, что художественно-образовательная среда – это:

– система материальных объектов и средств деятельности ребенка, функционально моделирующая содержание развития его духовного и физического облика в соответствии с требованиями Федеральной общеобразовательной программы дошкольного образования;

– это «комплекс эстетических, психолого-педагогических условий, необходимых для осуществления педагогического процесса, рационально организованный в пространстве и времени, насыщенный разнообразными предметами и игровыми материалами» [3].

Таким образом, к педагогическим условиям развития музыкально-коммуникативной культуры дошкольников в художественно-образовательной среде дошкольного учреждения нами относятся: учет возрастных психолого-педагогических особенности детей дошкольного возраста; актуализация ценностно-смыслового содержания учебного музыкального материала; использование актуальных методов и принципов обучения, способствующих развитию музыкально-коммуникативной культуры; организация художественно-образовательной среды дошкольного учреждения.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебное пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – Москва : Академия, 2002. – 312 с. – ISBN 5- 7140-0648-8. – Текст: непосредственный.
2. Белая, Е. Некоторые вопросы влияния среды на гармоничное развитие ребёнка / Е. Белая. – Текст: непосредственный // Детский сад от А до Я. – 2005. – № 4. – С. 57-59.
3. Береснева, З. И. Организация образовательного пространства и развивающей среды в ДОУ / З. И. Береснева. – Текст: непосредственный // Управление ДОУ. – 2006. – № 2. – С.60-70.
4. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца : книга для учителя / Д. Б. Кабалевский. – Москва : Просвещение. – 2-е издание исправленное и дополненное. – 1984. – 145 с. – Текст: непосредственный.
5. Компанцева, Л. В. Художественно-эстетическая предметно-пространственная среда как условие приобщения детей дошкольного возраста к культуре // Л. В. Компанцева. – Текст: непосредственный // Детский сад от А до Я. – 2005. – № 4. – С.36-46.
6. Немов Р. С. Психология : учебник для студентов высш. пед. учеб. заведений. В 3 кн. Кн. 1. Общие основы психологии. 2-е изд. / Р. С. Немов. – Москва : Просвещение, ВЛАДОС, 1995. – 576 с. – Текст: непосредственный.
7. Радынова, О. П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации / О. П. Радынова. – Москва : Гном-Пресс, 1999. – 80 с. – ISBN 5-89334-141-4. – Текст: непосредственный.
8. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание дошкольников: пособие для студентов педагогических институтов, учащихся педагогических училищ и колледжей, музыкальных руководителей, воспитателей детского сада / О. В. Радынова. – Москва : Просвещение, ВЛАДОС, 1994. – 145 с. – Текст: непосредственный.