УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

Зотова Полина Викторовна

студентка факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, Zotova.polly2018@yandex.ru

Руководитель – Соколова Ю. Н., кандидат педагогических наук, и.о. зав. кафедрой художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: В статье раскрываются особенности формирования навыков выполнения изделий из батика у обучающихся на занятиях в детской художественной школе. Автор раскрывает сущность батика как художественной техники росписи ткани, анализируются основные компоненты и этапы формирования профессиональных навыков работы с данной техникой в образовательном процессе.

Ключевые слова: батик, навыки, декоративно-прикладное искусство, художественное образование, роспись ткани, изобразительное искусство, творческая деятельность.

Zotova Polina Viktorovna

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, Zotova.polly2018@yandex.ru

Supervisor – Sokolova Yu. N., candidate of pedagogical sciences, acting head of the department of art and music education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia

FEATURES OF FORMING SKILLS IN MAKING BATIK PRODUCTS AMONG STUDENTS IN CHILDREN’S ART SCHOOL CLASSES

Abstract: The article reveals the features of forming skills in making batik products among students in classes at a children’s art school. The author reveals the essence of batik as an artistic technique of fabric painting, analyzes the main components and stages of forming professional skills in working with this technique in the educational process.

Key words: batik, skills, decorative and applied arts, art education, fabric painting, fine arts, creative activity.

Современное художественное образование характеризуется возрастающим интересом к традиционным и инновационным техникам декоративно-прикладного искусства. Батик как вид художественной росписи ткани занимает особое место в системе подготовки будущих учителей изобразительного искусства, поскольку объединяет в себе живописные, графические и декоративные возможности художественного творчества. В связи с этим актуализируется проблема определения сущности и характеристики навыков выполнения изделий из батика в контексте профессиональной подготовки педагогов художественного профиля.

Батик представляет собой древнейшую технику ручной росписи ткани с использованием резервирующих составов, которая пришла к нам из стран Юго-Восточной Азии и получила широкое распространение в мировой художественной практике. Термин «батик» происходит от индонезийского слова «ambatik», что означает «рисовать», «покрывать каплями», как отмечает Р. А. Гильман [1]. Данная техника основана на принципе резервирования отдельных участков ткани, которые не подвергаются окрашиванию, что позволяет создавать уникальные декоративные композиции.

Под навыками выполнения изделий из батика следует понимать систему автоматизированных действий и приемов работы с тканью, красителями и резервирующими составами, сформированных в результате многократных повторений и направленных на создание художественных произведений в технике росписи ткани. Данные навыки включают в себя технологический, художественно-творческий и композиционный компоненты, которые в совокупности определяют качество и уровень выполнения изделий, как подчеркивают С. Г. Давыдов и С. К. Кожохина [2; 3].

Технологический компонент навыков выполнения изделий из батика предполагает владение практическими приемами работы с различными видами техники: холодный батик, горячий батик, узелковый батик, свободная роспись. Каждая из этих техник имеет свою специфику и требует освоения определенных операций. Так, по мнению С. Г. Давыдова, холодный батик предполагает умение работать с резервирующим составом, наносить его тонкими линиями при помощи стеклянной трубочки, контролировать замкнутость контура и равномерность нанесения красителя [2]. Горячий батик требует навыков работы с расплавленным воском, его нанесения кистью или специальными инструментами, а также умения поэтапно накладывать красочные слои.

Художественно-творческий компонент включает в себя способность к созданию оригинальных композиций, владение цветоведением, умение передавать фактуру и пластику изображаемых объектов средствами батика. Важным аспектом является развитие чувства ритма, пропорций, симметрии и асимметрии в декоративной композиции. Как указывает С. К. Кожохина, художник, работающий в технике батика, должен обладать развитым колористическим видением, понимать закономерности цветовых отношений, особенности взаимодействия красителей с тканью различных типов [3].

Композиционный компонент навыков предполагает умение организовать изобразительную плоскость, выявить композиционный центр, создать уравновешенную или динамичную композицию в зависимости от художественного замысла. Специфика батика как техники росписи ткани требует учета формата изделия, его функционального назначения, возможностей размещения композиции на плоскости. С позиции М. О. Синеглазовой, развитие композиционных навыков включает освоение принципов стилизации природных форм, создание декоративных мотивов, работу с орнаментом [4].

Формирование навыков выполнения изделий из батика в образовательном процессе проходит поэтапно. На первом этапе осуществляется знакомство с историей возникновения и развития техники, изучение различных видов батика, освоение базовых приемов работы. Второй этап предполагает выполнение учебных заданий по отработке отдельных технологических операций, экспериментирование с материалами, изучение их свойств. Третий этап связан с созданием законченных художественных композиций, где студенты применяют сформированные навыки в комплексе, реализуя собственный творческий замысел.

Особое значение в процессе формирования навыков работы с батиком имеет развитие технологической грамотности. Обучающиеся должны знать особенности различных типов тканей (шелк, хлопок, синтетика), их восприимчивость к красителям, способы закрепления красителей на ткани. Важным, как отмечает М. О. Синеглазова, является понимание техники безопасности при работе с химическими составами, соблюдение технологической последовательности операций, умение планировать этапы работы над изделием [4].

Навыки выполнения изделий из батика также включают в себя умение анализировать и корректировать допущенные ошибки, что особенно важно в учебном процессе. Студенты должны уметь определять причины технологических дефектов (растекание красителя, неравномерность окрашивания, нарушение контура), находить способы их устранения или предотвращения в дальнейшей работе. Развитие критического отношения к результатам собственной деятельности способствует совершенствованию навыков и повышению качества выполняемых изделий.

По мнению Н. М. Сокольниковой, контексте профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства навыки выполнения изделий из батика рассматриваются не только как личные практические умения, но и как основа для организации образовательной деятельности школьников. Студенты должны овладеть методикой обучения технике батика, уметь адаптировать учебный материал к возрастным особенностям обучающихся, разрабатывать систему практических заданий, обеспечивать безопасные условия работы на занятиях [5, с. 156].

Таким образом, навыки выполнения изделий из батика представляют собой сложную систему взаимосвязанных умений технологического, художественно-творческого и композиционного характера. Их формирование требует систематической практической работы, постепенного усложнения учебных заданий, развития эстетического восприятия и творческого мышления. Владение данными навыками является важной составляющей профессиональной компетентности учителя изобразительного искусства, расширяет возможности организации художественно-творческой деятельности школьников и способствует сохранению традиций декоративно-прикладного искусства.

Список использованных источников

1. Гильман, Р. А. Художественная роспись тканей / Р. А. Гильман. – Москва: Владос, 2020. – 159 с.
2. Давыдов, С. Г. Батик: техника, приемы, изделия / С. Г. Давыдов. – Москва: АСТ-Пресс Книга, 2021. – 184 с.
3. Кожохина, С. К. Батик. Все о картинах на ткани / С. К. Кожохина. – Ярославль: Академия развития, 2024. – 144 с.
4. Синеглазова, М. О. Распишем ткань сами / М. О. Синеглазова. – Москва: Профиздат, 2023. – 176 с.
5. Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства / Н. М. Сокольникова. – Москва: Академия, 2012. – 256 с.

УДК 372.874

ББК 74.2

Л 61

ЛИПАТОВА ВАЛЕРИЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, leral1patova@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация. В статье рассматривается художественная керамика как эффективный инструмент развития творческого воображения. Проанализированы исторические аспекты искусства работы с глиной, показано, как материальность и тактильность материала стимулируют сенсорное восприятие и формообразующее мышление. Отмечены современные тенденции в художественной керамике, связанные с инновационными технологиями и междисциплинарными подходами.

Ключевые слова: художественная керамика, творческое воображение, глина, художественное мышление, образовательные технологии,  современные тенденции.

ARTISTIC CERAMICS AS A TOOL FOR DEVELOPING CREATIVE IMAGINATION IN STUDENTS AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

 LIPATOVA VALERIA VYACHESLAVOVNA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Supervisor: doctor of Pedagogical Sciences, Professor L. P. Karpushina

Annotation: The article examines artistic ceramics as an effective tool for developing creative imagination. It analyzes the historical aspects of clay art and shows how the materiality and tactility of the material stimulate sensory perception and formative thinking. The article also highlights current trends in artistic ceramics, which are associated with innovative technologies and interdisciplinary approaches.

Key words: artistic ceramics, creative imagination, clay, artistic thinking, educational technologies, and modern trends.

Актуальность приобщения детей к изобразительному искусству в условиях современного общества трудно переоценить. В эпоху цифровизации, клипового мышления и изобилия готовых визуальных образов художественное образование становится одним из важнейших средств формирования гармонично развитой личности. Оно выполняет не только функцию знакомства с культурным наследием, но и создает условия для непосредственного, тактильного творчества, способствующего развитию творческого воображения.

Система дополнительного образования детей в Российской Федерации, закрепленная Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ, а также документами, такими как «Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года», определяет художественно-эстетическое направление как одно из приоритетных. Указанные документы акцентируют внимание на роли искусства в воспитании молодого поколения, формировании его ценностных ориентиров и развитии творческого воображения.

Художественная керамика представляет собой искусство создания изделий из глины, которое соединяет ремесленные традиции с возможностями индивидуального самовыражения [2]. С древности керамика использовалась не только для утилитарных целей, но и для художественного воплощения культурных и мировоззренческих представлений различных народов. Сегодня керамика продолжает выполнять важную роль в развитии творческого воображения как профессиональных художников, так и любителей [1].

В системе детских художественных школ художественная керамика выступает в качестве отдельной дисциплины, где учащиеся осваивают работу с глиной, создавая объемные формы, рельефы, игрушки, фигурки, сосуды и декоративные украшения. Кроме того, обучающиеся знакомятся с традиционными образцами народного керамического искусства России. Главная цель занятий заключается в формировании системного подхода в развитии личности ребенка, где особую роль занимает развитие творческого воображения [5].

Творческое воображение, как писал С. Л. Рубинштейн, связано с нашей способностью и необходимостью творить новое. Он также отмечал, что воображение – это отлет от прошлого опыта, преобразование его [4]. Таким образом, творческое воображение представляет собой не простое воспроизведение впечатлений, а активный процесс преобразования действительности в новые образы, возникающих у человека.

На основе изученной литературы нами выделены три взаимосвязанных компонента творческого воображения: направленность на самостоятельное создание новых образов, стремление к творческому преобразованию действительности и направленность на создание оригинальных продуктов деятельности.

Первый компонент творческого воображения – направленность на самостоятельное создание новых образов. Этот компонент отражает способность ребёнка к внутренней инициативе и самостоятельному построению идеи без внешних подсказок. Ребёнок с развитым воображением не ждёт образца, а стремится сам найти решение, исходя из личных представлений, эмоциональных впечатлений и опыта. Этот компонент подтверждает  переход от подражательной деятельности к  творческой.

Второй компонент – стремление к творческому преобразованию действительности предполагает, что ребёнок не просто создаёт новое, но и по-новому смотрит на уже существующий материальный мир. Он способен комбинировать элементы реальных предметов, изменять их назначение, находить в привычном новое содержание и смысл.

Третий компонент – направленность на создание оригинальных продуктов деятельности. Он характеризует индивидуальность и неповторимость детского замысла. Здесь отмечается не только наличие самостоятельности, но и уникальность идеи, формы, неожиданность художественного решения.

Занятия по художественной керамике в большей степени, чем рисование или аппликация, формируют у детей навыки пространственного ориентирования и способствуют развитию творческого воображения. В процессе обучения дети сопоставляют отдельные части с целым, определяют пропорции, длину и толщину элементов – то, что в рисовании воспринимается преимущественно визуально. Таким образом, художественная керамика оказывает комплексное влияние на общее развитие ребенка, включая развития творческого воображения. Учащиеся познают красоту глины, ощущают удовольствие от ее мягкости, пластичности и цвета. Их привлекают гармония форм, плавность переходов, соотношение пропорций, ритмика элементов и декоративных узоров.

Работа с глиной позволяет обучающимся погрузиться в процесс поиска художественных решений, активизировать воображение и сосредоточиться на создании уникальных изделий. В результате занятий развивается творческое воображение [6].

Развитие творческого воображения через работу с глиной осуществляется благодаря множеству факторов: материальность и тактильность – позволяет формировать ее бесчисленным количеством способов. Тактильный контакт стимулирует сенсорное восприятие и способствует глубокому включению в творческий процесс. Свобода формы и стилистическое разнообразие – предоставляет художнику широкий спектр возможностей, это стимулирует воображение и поощряет экспериментирование. Процессуальность – каждая стадия работы от подготовки глины до обжига и глазурования требует сосредоточенности, терпения и умения находить решения в нестандартных ситуациях, так развивается творческое воображение. Символика и эстетика – керамические изделия часто наполнены символическим содержанием, где форма, фактура, цвет и орнамент становятся средствами выражения идей и эмоций. Работа с символами требует активизации творческого воображения и способствует его развитию.

На занятиях по художественной керамике обучающимся предлагаются задания, которые направлены на развитие всех основных компонентов творческого воображения. Каждый этап работы обеспечивает постепенное формирование у обучающихся способности не только воспроизводить формы, но и самостоятельно преобразовывать действительность в художественные образы. Например, учащимся 10-11 лет даётся задание: вылепить фигурку животного методом спиральной лепки:

1. Первый этап – выбор животного и его стилизация, способствует развитию способности выделять характерные признаки объекта, отбирать и преобразовывать их в соответствии с собственным замыслом. Обучающийся создаёт новый художественный образ на основе реальных впечатлений.
2. Второй этап – лепка и создание формы, активизирует индивидуальные поисковые действия: учащийся выбирает пропорции, пластику линий, декоративные элементы. Учащийся создаёт оригинальный продукт деятельности.
3. Третий этап – декорирование и отделка поверхности, побуждает к самостоятельному поиску выразительных средств, к осмысленному изменению реального образа животного, что отражает личное видение мира. На этом этапе выражается стремление к творческому преобразованию действительности.

Таким образом, каждый этап выполнения заданий – от замысла до декорирования своей работы – последовательно развивает у обучающихся все три критерия творческого воображения: стимулирует самостоятельное создание новых образов (через выбор, анализ, стилизацию); подталкивает к созданию оригинальных продуктов деятельности (через вариативность и индивидуализацию); воспитывает стремление к творческому преобразованию действительности (через личное отношение к материалу, смыслу и форме).

В заключении хотела бы отметить, что художественная керамика в системе дополнительного образования выступает эффективным средством развития творческого воображения у детей. В отличие от других видов изобразительной деятельности, работа с глиной сочетает тактильность, пространственность и процессуальность, что обеспечивает глубокое вовлечение обучающихся в творческий процесс.
В ходе занятий формируются три взаимосвязанных компонента творческого воображения: самостоятельное создание новых образов, создание оригинальных продуктов деятельности и стремление к творческому преобразованию действительности. Каждый из них последовательно проявляется в структуре методических заданий: от замысла и выбора образа до формообразования и декорирования. Систематическая работа с материалом развивает у обучающихся способность самостоятельно строить художественный замысел, искать оригинальные решения и по-новому осмысливать окружающий мир. Таким образом, занятия по художественной керамике способствуют развитию творческого воображения.

Список использованных источников

1. Novak M. Ceramics in Art Therapy: A Practical Guide. London: Routledge, 2018.
2. Гридина, Н. Д. Роль керамики в развитии личности ребенка младшего школьного возраста в условиях дополнительного образования / Н. Д. Гридина. – Текст: непосредственный //Современные проблемы высшего образования. теория и практика: Актуальные проблемы творческого образования в период пандемии. – 2021. – С. 410-413.
3. Коршунова, Л. С. Воображение и его роль в познании / Л. С. Коршунова – М.: Просвещение, 2009 – 99 с.
4. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии. – М. : Академия, 2009. – 350 с.
5. Радченко, С. В. Физиологические особенности детей школьного возраста / С. В. Радченко. – Текст : электронный // Инфоурок : справочный портал. – URL: https://infourok.ru/fiziologicheskieosobennosti-detey-shkolnogo-vozrasta-1126052.html (дата обращения: 15.09.2025).
6. Томилина, Л. М. Развитие творческих способностей младших школьников в условиях современной начальной школы / Л. М. Томилина. – Текст: непосредственный // Междисциплинарные ограничения в реальном мире (концепция STEAM). – 2024. – С. 233–239.

УДК 75-047

ББК 85.149

КОЖАЕВА АНАСТАСИЯ ВАЛЕРИЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, kozhaeva.anastasia@list.ru

 Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования, г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, формирование навыков, пейзаж, занятия живописью, искусство.

Аннотация: В данной статье представлен теоретический анализ психолого-педагогической литературы по проблеме формирования навыков выполнения пейзажа у обучающихся на занятиях живописью в детской художественной школе. Также рассматриваются методы и этапы формирования навыков выполнения пейзажа.

DEVELOPING LANDSCAPE PAINTING SKILLS IN STUDENTS’ PAINTING CLASSES AT A CHILDREN’S ART SCHOOL

 KOZHAEVA ANASTASIA VALERYEVNA

student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia

Key words: skill, skill development, landscape, painting, art.

Annotation: This article presents a theoretical analysis of the psychological and pedagogical literature on the development of landscape painting skills in students in painting classes at a children’s art school. It also examines the methods and stages of developing landscape painting skills.

Формирование навыков выполнения пейзажа играет значимую роль в образовательном процессе и является важным этапом обучения в детской художественной школе. Пейзажная живопись способствует не только совершенствованию технических навыков, но и способности к наблюдению, формированию эстетического взгляда и эмоциональному восприятию природы.

Советский психолог Л.С. Рубинштейн утверждал, что «навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный̆ способ его выполнения» [6]. В толковом словаре русского языка, «навык» – это умение выполнять целенаправленные действия, доведенные до автоматизма в результате сознательного многократного повторения [5].

Понятие «навык» в контексте психологии, вслед за такими учеными, как Б. М. Теплов, понимается как действие, доведенное до степени автоматизма в процессе сознательного упражнения. Но в рисовании это не просто механическое повторение. Это скорее обретение свободы, при которой техническая сторона отступает на второй план, уступая место решению творческих задач.

Формирование навыка – это не просто накопление умений, а целенаправленный, поэтапный процесс перевода знаний в практические действия. С. Л. Рубинштейн отмечал, что каждое повторяющееся действие меняется и становится лучше. Художественный навык становится не только более выраженным, но и позволяет художнику воплощать это умение с разными материалами [6].

Педагогика искусства, как писал В. А. Сухомлинский, должна строиться на эмоциональном восприятии и опыте учеников. Важно не только учить технике, но и помогать детям видеть красоту мира, чтобы они могли выражать себя через творчество [2].

Система обучения изобразительному искусству, разработанная                          Б. М. Неменским, предполагает поэтапное формирование навыков, начиная с простых упражнений и постепенно переходя к более сложным задачам.  В контексте пейзажа, это может включать в себя изучение перспективы, композиции, цветоведения и работы с различными материалами [8]. Б. М. Неменский подчеркивал важность развития образного мышления и творческой активности учащихся, что является ключевым для успешного освоения пейзажной живописи.  Он писал о необходимости «эмоционального отклика» на окружающий мир, который должен стать отправной точкой для создания художественного образа [9].

Формирование навыков выполнения пейзажа включает несколько этапов. Первый – анализ природы, окружающей среды, произведений искусства известных художников-пейзажистов. На этом этапе обучающиеся учатся видеть прекрасное вокруг себя, подмечать детали, учатся анализировать и интерпретировать произведения искусства. Обучающиеся знакомятся с различными видами пейзажей, изучают основы линейной и воздушной перспективы, композиции, учатся видеть цветовые и тоновые соотношения [1].

Следующий этап – пленэрные занятия. Данный вид занятий является неотъемлемой частью занятий живописью в детских художественных школах. Дети могут непосредственно наблюдать за природой и учатся делать зарисовки с натуры. Обучающиеся делают эскизы различными материалами, выбирают композиционные решения, определяются основные элементы пейзажа.  Зарисовки с натуры помогают обучающимся разобраться в правилах линейной и воздушной перспективы, а именно: объекты, находящиеся ближе – больше и чётче, объекты, находящиеся дальше от наблюдателя – меньше по размеру и менее чёткие. На этом этапе важно научить детей видеть главное, отсеивать лишнее и создавать гармоничное и целостное изображение [3].

Далее обучающиеся учатся работать с цветом, предавать не только светотеневые отношения, но и атмосферу, настроение пейзажа. Важно научить детей чувствовать цвет, понимать его влияние на восприятие картины [11].

Понимания основные технические моменты выполнения пейзажа, обучающиеся могут экспериментировать над техникой исполнения, используя различные материалы и приёмы.  Важно научить детей владеть кистью, карандашом, красками, добиваться выразительности и реалистичности изображения. На этом этапе выгодно использование принципа наглядности, использование наглядных пособий, таких как репродукции картин известных художников-пейзажистов (например И. Е. Репин, И. И. Шишкин и др.), фотографии, видеоматериалы. Обучающиеся наглядно могут видеть и анализировать произведения искусства [10].

Сочетание теоретических знаний с практической работой, постоянное выполнение упражнений и заданий, поможет добиться наибольшей эффективности в процессе формирования навыков выполнения пейзажа у обучающихся на занятиях живописью. Создание условий для экспериментов, самовыражения, развития индивидуального стиля, также имеют немаловажную роль [2]. Как писал Я. А. Коменский, учитель должен не только давать знания, но и вдохновлять. Педагогу важно создавать условия для творчества, поддерживать и поощрять учеников, давать конструктивную обратную связь. Также педагогу важно учитывать особенности каждого ученика. Это помогает эффективнее развивать навыки и раскрывает творческий потенциал ребенка [12].

Работа над пейзажем способствует развитию наблюдательности, воображения, памяти, пространственного мышления, чувства цвета и формы.  Она учит детей видеть красоту окружающего мира, ценить природу, понимать ее законы [7]. Преподаватель ДХШ играет ключевую роль в формировании навыков выполнения пейзажа.  Он должен быть не только квалифицированным художником, но и чутким педагогом, способным вдохновлять, направлять и поддерживать учеников.  Преподаватель должен стимулировать интерес к искусству, развивать творческое мышление, формировать эстетический вкус.

Формирование навыков выполнения пейзажа у обучающихся в детских художественных школах – это многогранный процесс, который требует комплексного подхода. Он включает в себя как теоретическое обучение, так и практические занятия, а также активное взаимодействие между преподавателем и учащимися. Основываясь на трудах известных учёных и педагогов, можно сказать, что успешное обучение живописи должно не только развивать технические навыки, но и формировать у детей эстетическое восприятие, креативное мышление и способность видеть красоту окружающего мира. Это, в свою очередь, будет способствовать их личностному и художественному развитию.

 Список использованных источников

1. Боброва, Е. В. Академическая живопись / Е. В. Боброва, Т. Ф. Бугаенко – Омск: Омский государственный технический университет, 2019. – 128 с.
2. Глебова, С. В. Образ учителя в педагогических работах Л. Н. Толстого и В. А.Сухомлинского / С. В. Глебова, Е. В. Кузьмина – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П. П. Семенова-Тян-Шанского, 2022. – С. 75-79.
3. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись : практическое пособие / Ю. М. Кирцер – Москва : Просвещение, 2003. – С. 400.
4. Козлов, Д. С. Символика градостроительства города Сызрани в произведениях художника А.А. Леднева / Д. С. Козлов – Конференция «Культурное наследие и современное искусство». – 2011. – Тезисы докладов. – С. 56-63.
5. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. –Москва : издательство «Азбуковник» , 1998 г.
6. Рубинштейн, С. Л. О природе мышления и его составе / С.Л. Рубенштейн. – Москва, 1981. – 73 с.
7. Сеничкина, Е. В. Городской пейзаж. История жанра / Е. В. Сеничкина // Культура. Духовность. Общество. – 2016. №27.
8. Чернилевская, О. Н. Духовно-нравственные основы концепции Б.М. Неменского, их роль и место в современном художественном образовании / О. Н. Чернилевская  – 2018. – № 2. – С. 574-585.
9. Ческидова, И. Б. Возможности занятий по программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство» в патриотическом воспитании младших школьников / И.Б. Ческидова – Москва: Некоммерческий фонд «Детский епархиальный образовательный центр», 2020. – С. 360-364.
10. Чиварди, Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. / Д. Чиварди, –Москва : Эксмо, 2002. – С. 64.
11. Шевелева, Т. С. Особенности обучения учащихся изображению пейзажа в детских школах искусств / Т. С. Шевелева – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2022. – С. 163-166.
12. Юи, Ж. Проблемы преподавания пейзажной живописи и пути их решения / Ж.Юи, А. М. Савинов // Вестник педагогических наук. – 2024. – № 2. – С. 6-12.

ШАЛАЕВА ЕКАТЕРИНА ПЕТРОВНА

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования,  г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Статья посвящена исследованию влияния игры на музыкальных инструментах, предназначенных для детей, на развитие чувства ритма у младших школьников.

Ключевые слова: игра, детские музыкальные инструменты, чувство ритма, развитие чувства ритма, младшие школьники.

Благодарности: статья опубликована в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ.

PLAYING CHILDREN’S MUSICAL INSTRUMENTS AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A SENSE OF RHYTHM IN PRIMARY SCHOOL CHILDREN

SHALAEVA EKATERINA PETROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina L. P., Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia, lkarpushina@yandex.ru

Abstract: This article examines the impact of playing musical instruments designed for children on the development of rhythm in primary school children.

Key words: game, children’s, musical, instruments, sense of rhythm, younger, development of a sense of rhythm, schoolchildren.

В настоящее время особое внимание к проблеме развития чувства ритма у детей младшего школьного возраста обусловлено тем, что именно в этот период происходит интенсивное развитие когнитивных и моторных функций, а также формирование основ музыкального восприятия и эстетического вкуса.

Данная проблема изучалась многими научными деятелями. Исследования особенностей развития чувства ритма у младших школьников проводились различными авторами в области психологии, педагогики и музыкального образования. В частности, можно отметить работы таких ученых, как: Ю. К. Бабанский, Е. И. Ильин, А. Н. Леонтьев, В. А. Сухомлинский, Б. М.Теплов  и др.

И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197]. Развитие ритма считается одной из трудных проблем в музыкальном воспитании и развитии детей, так как главная задача в развитии чувства ритма – научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях [2, с. 49].

Одним из эффективных средств развития чувства ритма у младших школьников выступает игра на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах развивает множество важных навыков и качеств у детей, среди которых можно выделить: развитие мелкой моторики, музыкального слуха, креативности, усидчивости, памяти, внимательности, а также эмоционального самовыражения.

Существует множество трактовок понятия «чувство ритма». Если рассматривать ритм с точки зрения философов, то они считают, что ритм представляет собой динамический аспект порядка  [5, с. 7]. И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197].

В. М. Бехтерев считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения [1, с. 47].

О. А. Апраксина в исследовании сущности ритма определяет ритм как один из первоисточников, первоэлементов музыки и как особенно важнейший компонент для музыкального искусства. По мысли автора, развитие ритмической стороны музыкального искусства проходило параллельно с развитием гармонии, мелодики и других элементов [1, с. 56].

В качестве рабочего определения берем определение Б. М. Теплова, который под чувством ритма понимает способность активно воспринимать музыку (выражать ее через движение) и благодаря этому глубоко ощущать эмоциональную выразительность временного течения музыкального произведения [5, с. 197].

Исходя из определений, мы можем выделить следующие компоненты чувства ритма:

• способность к эмоционально-двигательной реакции;
• способность к воспроизведению равномерного чередование сильных и слабых долей;
• способность к координации движений;
• способность к восприятию ритмических изменений.

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее назначение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт младших школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности. При этом важно эмоциональное отношение ребят к музицированию, целенаправленное восприятие и усвоение приемов игры.

Г. П. Сергеева [4, с. 36] подчеркивает, что игра на детских музыкальных инструментах, как форма учебной музыкальной деятельности в начальной школе, должна рассматриваться как составная часть общего и музыкального развития ребенка. Основные цели применения этого вида музыкальной активности включают в себя: развитие музыкальности у детей и их эмоционального восприятия исполняемых произведений, понимание жанровой принадлежности композиций; улучшение ритмического и тембрового слуха, а также чувства ансамбля; формирование навыков дифференцированного восприятия музыкальной ткани произведения, что подразумевает выделение характерных интонаций (акцентирование мелодических, метроритмических, ладовых, динамических, темповых и тембровых особенностей), элементов формы (фраза, структура, вступление, заключение, разделы частей композиции) и приемов развития; освоение игры на простых инструментах – ритмических, звуковысотных, духовых; изучение основ музыкальной грамоты; а также развитие координации простейших движений во время игры на детских музыкальных инструментах.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария. Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу оркестра, качеству звучания отдельных инструментов, технике звукоизвлечения. В работе с учащимися начальной школы могут быть использованы, естественно, лишь самые простые инструменты.

Большое значение имеет детское музицирование и как деятельность, активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Так, при исполнении простейших ритмических партитур ребята получают и закрепляют представления о средствах музыкальной выразительности, их использовании в соответствии с художественным образом конкретного произведения. Этому способствует самостоятельное или совместное с учителем сочинение сопровождения к пьесам. Таким образом (в игре партитур, предложенных учителем или составленных детьми самостоятельно) школьники приобретают элементарные знания о строении музыкальной формы, принципах развития музыки.

Разнообразие музыкальных инструментов (шумовые, ударные, звуковысотные) создает условие для развития чувства ритма. Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно развивать у всех чувство ритма.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе / О. А. Апраксина. Институт художественного воспитания. – Москва ; Ленинград : издательство и типография академия педагогических наук РСФСР, 1948 – 148 с. – Текст : непосредственный.
2. Гаджиева, М. Г. Развитие музыкально-ритмического чувства у обучающихся 1 класса на уроках музыки средствами репертуара в жанре марша / М. Г. Гаджиева. – Текст : непосредственный // Научно-образовательный журнал для студентов и преподавателей «StudNet» №10. / редколлегия: А. А. Фомин, Т. В. Шевченко – Москва : ООО Электронная наука, 2020. – С. 48–56. – ISBN 2658-4964.
3. Мацкевич, И. Н. Развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста / И. Н. Мацкевич, Ю. Н. Сысоева. – Текст : электронный // Вестник магистратуры. – 2017. – С. 72–73. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?edn=xsrjvz. – Дата публикации: 07.11.2017.
4. Сергеева, Г. П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе / Г. П. Сергеева – Москва : Академия, 2020 – 136 с. – Текст : непосредственный.
5. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов : Избранные труды в 2-х томах. – Москва : Педагогика, 1985. – 328 с. – Текст : непосредственный.

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

АСАТРЯН ОЛЬГА ФЁДОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический УНИВЕРСИТЕТ
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, asatrian_o@mail.ru

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в процессе музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Анализируются педагогические подходы к созданию такой среды, её влияние на формирование музыкальных вкусов и развитие эстетических чувств у детей младшего школьного возраста. Особое внимание уделяется практическим аспектам организации художественно-образовательного пространства в школе и вне её стен.

Ключевые слова: художественно-образовательная среда, музыкально-эстетическое воспитание, младшие школьники, художественно-образовательное пространство.

Trifonova Svetlana Andreevna

graduate student, department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Asatryan Olga Fedorovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AS A CONDITION FOR MUSICAL AND AESTHETIC DEVELOPMENT OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in the process of musical and aesthetic education of primary school students. Pedagogical approaches to the creation of such an environment, its influence on the formation of musical tastes and the development of aesthetic feelings in primary school children are analyzed.

Key words: artistic and educational environment, musical and aesthetic education, primary school students, artistic and educational space.

Particular attention is paid to the practical aspects of organizing the artistic and educational space at school and outside its walls.

Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью общего образования и играет важную роль в формировании личности ребёнка. Музыка способствует развитию эмоциональной сферы, творческих способностей, а также воспитывает чувство прекрасного. Однако для достижения этих целей необходимо создать соответствующую среду, которая будет стимулировать интерес к музыке и способствовать её восприятию и пониманию.

Художественно-образовательная среда представляет собой совокупность условий, обеспечивающих возможность творческого самовыражения и эстетического восприятия музыки. Она включает в себя различные элементы: музыкальные инструменты, аудиозаписи, нотные издания, наглядные пособия, а также пространство для занятий музыкой и прослушивания музыкальных произведений. Важно отметить, что такая среда должна быть доступна каждому ребёнку независимо от его индивидуальных особенностей и возможностей.

Создание художественно-образовательной среды начинается с определения её основных компонентов. Одним из ключевых элементов является музыкальный материал, который должен соответствовать возрастным особенностям учащихся. Это могут быть народные песни, классические произведения, современные композиции. Важно, чтобы дети имели возможность слушать музыку разных жанров и стилей, что позволит им расширить свой музыкальный кругозор.

Не менее важным элементом является организация пространства для занятий музыкой. Классная комната должна быть оборудована таким образом, чтобы каждый ученик мог свободно двигаться, петь и играть на музыкальных инструментах. Необходимо также предусмотреть наличие удобных мест для прослушивания музыки, где дети могли бы сосредоточиться и погрузиться в мир звуков.

Педагогический подход к созданию художественно-образовательной среды должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика. Важно предоставить детям возможность выбора музыкального материала, инструментов и форм деятельности. Это поможет развить их творческие способности и укрепить интерес к музыке.

Создание художественно-образовательной среды является необходимым условием для успешного музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Такая среда способствует формированию музыкальных вкусов, развивает эстетические чувства и стимулирует творческое самовыражение. Важно, чтобы педагоги уделяли должное внимание организации этого пространства и обеспечивали доступ к нему всех учеников.

Список использованных источников

1. Бодина, Е. А. Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников / К. С. Добринова, Е.А. Бодина. – Текст: непосредственный // Просвещение. – 2013. – С. 47–53.
2. Кулиева, Е. А. Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкального искусства / Е. А. Кулиева, И. – Текст: непосредственный // Молодой ученый. – 2018. – № 47. – С. 363–365.
3. Моисеева, А. Н. Развитие эмоциональной отзывчивости у детей средствами искусства / А. Н. Моисеева, Т. А. Мамкина. – Текст: непосредственный // Современная высшая школа: инновационный аспект. – 2017. – Т. 9. – № 3. – С. 96–102.
4. Удалова,Р. И. Технология формирования основ музыкального вкуса младших школьников в условиях введения ФГОС / Р. И. Удалова. – Текст: непосредственный // КиберЛенинка. – 2023. – Т. 2. – № 1. – С. 159–163.

УДК 378(045)

ББК 74.58

 БОРМАЧЕНКОВА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования готовности к музыкально-театрализованной деятельности дошкольников в условиях дополнительного образования.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-театрализованная деятельность, театр, музыка, воспитательный процесс.

 BORMACHENKOVA EKATERINA ALEKSEEVNA

  1st year master’s student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

FORMATION OF READINESS FOR MUSICAL AND THEATRICAL ACTIVITIES IN PRESCHOOLERS IN THE CONDITIONS OF ADDITIONAL EDUCATION

 Abstract: this article reveals the pedagogical conditions of formation of readiness for musical and theatrical activities of preschoolers in the conditions of additional education.

 Keywords: pedagogical conditions, musical and theatrical activities, theater, music, educational process.

У каждого из нас есть потребность в творческой деятельности. Но именно в детстве каждый из нас ищет возможности реализовать свой потенциал через творчество. Будь то в изобразительном искусстве, игра на музыкальных инструментах, музыкально-театрализованной деятельности. Музыкально – театрализованная деятельность – это одна из самых доступных и демократичных видов деятельности. Она осуществляет основные воспитательные функции: умственное развитие, эмоциональное развитие, развитие творческих способностей. Музыка и театр знакомят детей с окружающим миром во всём его многообразии, через образы, краски, звуки [4].

В России уделяется большое внимание художественно-эстетическому воспитанию и образованию детей и подростков. На это направлена деятельность сети различных учреждений дополнительного образования – школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий, и т.п.

Музыкально-театрализованная деятельность – одна из актуальных проблем дошкольной педагогики. Ее рассматривали в работах как зарубежные, так и отечественные педагоги – музыканты прошлого Б. В. Асафьев, Н. А. Ветлунина, Б. Л. Яровский, К. Орф и др.; и современности – Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, З. А. Гаврилова, О. П. Радынова и другие. Также эту проблему рассматривали педагоги и психологи – Т. С. Григорьева, Н. Ф. Сорокина, А. В. Уханова, А. В. Щеткин и др.

На сегодняшний день занятия театральной деятельностью продолжают оставаться востребованными современным подрастающим поколением, потому что они раскрывают и развивают свои таланты, учат преодолевать внутреннее стеснение. В детском театре актер и зритель находятся на равных. Театр превращает детей в замечательных артистов или в зрителей, тонко чувствующих и умеющих оценивать творческую работу актера [1].

Соприкосновение детей с театром является полным следующего важного высказывания Л. Н. Толстого об искусстве, которое «есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами…» [3].

В условиях реализации ФОП ДО театральная деятельность остается актуальной, по причине чего в детских садах создаются оптимальные условия для ее развития. Отметим, что в систему организованного обучения она не включена, но ее применение актуально при подготовке к праздникам, а также в условиях реализации дополнительного образования.

В соответствии с ФОП ДО в содержание образовательного процесса включены следующие задачи:

— изучить различные виды театрального искусства, среди них: ознакомление с кукольным театром, балетом, оперой и др. Для решения этой задачи приемлемо демонстрировать дошкольникам видеосюжеты постановок, иллюстрированный материал по темам, совершать виртуальные экскурсии;

— познакомить дошкольников с театральной терминологией, помочь им узнать суть таких понятий, как: акт, театральное ложе, антракт, кулисы и др.;

— повышать интерес к сценическому искусству. Решение этой задачи осуществимо через привлечение детей к участию в театральных постановках разного формата;

— содействовать формированию навыков оперирования с воображаемыми предметами и предметами – заместителями, одновременно развивая фантазию;

— поддерживать творческую инициативу каждого ребёнка. При этом к окончанию периода дошкольного детства дети должны овладеть умением распределять роли между собой, знать о функционале театральных профессий: режиссера, сценариста, актеров;

— содействовать развитию социально-значимых личностных качеств, коммуникативных компетенций, партнерских взаимоотношений.

Кроме того, учитывая рекомендации ФОП по вовлечению родителей в воспитательно-образовательный процесс, целесообразно приобщать их к театрализациям, организованным в ДОО (изготовление костюмов, на празднике роль персонажей) [2].

Музыкально-театрализованная деятельность важна в развитии и воспитании детей дошкольного возраста по следующим причинам:

1. Во-первых, именно театрализованные формы занятий способствуют развитию воображения, фантазии и эмоциональной отзывчивости у детей. Дети начинают лучше понимать музыку через движение, мимику, жестикуляцию, игру голосом, что помогает формировать эстетический вкус и художественный кругозор.
2. Во-вторых, участие ребёнка в музыкальных спектаклях стимулирует развитие памяти, внимания, дисциплинированности и ответственности перед коллективом. Театр учит общаться друг с другом, слышать партнёра и совместно создавать творческое произведение.
3. Кроме того, театрализация музыки позволяет интегрировать разные дисциплины – вокал, танец, актерское мастерство, литературу, живопись, расширяя спектр восприятия искусства детьми [5].

Таким образом, включение музыкально-театральных элементов в процесс обучения должно стать важным элементом педагогической практики. Для реализации такого подхода необходимы специально подготовленные программы, методики и репертуары, ориентированные на возрастные особенности дошкольников. Театр, взаимодействуя с музыкой, становится мощным инструментом развития творческого потенциала ребёнка. Поэтому дальнейшее изучение возможностей музыкально-театрального направления и внедрение соответствующих методик позволят значительно повысить качество начального музыкального образования детей, раскрывая новые горизонты для формирования всесторонне развитых музыкантов будущего поколения.

Список используемых источников

1. Бабурян, А. И. Влияние концертной деятельности на музыкальное развитие детей / А. И. Бабурян // Дополнительное образование и воспитание. – 2012 – № 3 – С. 31–35. https://files.oprf.ru/storage/image_store/docs2022/programma15122022.pdf
2. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А. А. Мелик-Пашаев. – М. : Знание, 1981. – 96 с.
3. Бахтин, Н. Н. Театр и его роль в воспитании / Н. Н. Бахтин // На помощь семье и школе. – М. : Польза, 1991. – 240 с.
4. Картамышева, А. И. Музыкально-театральная средство развития художественно-исполнительских навыков у детей дошкольного возраста / А. И. Картамышева. – Минск : МГИ, 2008. – 67 с.

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

БОЛДИНСКАЯ АЛИНА ПЕТРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mavrinaalinne@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: формирование, навыки, обучающиеся, рисование животных.

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования у обучающегося навыков рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств. Анализируется методика, используемая преподавателями для формирования у учащихся навыков анималистической живописи и графики, выражения индивидуальности изображаемых животных.

FORMATION OF ANIMAL DRAWING SKILLS AMONG STUDENTS IN THE COURSE OF CLASSES AT THE DSHI

BOLDINSKAYA ALINA PETROVNA

is a student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia, mavrinaalinne@yandex.ru

Annotation: This article examines the process of developing students’ skills in drawing animals during classes at a children’s art school. The article analyzes the methodology used by teachers to develop students’ skills in animalistic painting and graphics, and to express the individuality of the animals depicted.

Keywords: education, skills, learners, drawing animals

Искусство рисования животных занимает важное место в развитии творческих способностей обучающихся, способствуя формированию наблюдательности, воображения и художественного мышления. Особое значение в учебном процессе детских школ искусств имеет освоение навыков рисования животных – одной из наиболее выразительных и разнообразных тем [6]. Изображение живых существ требует не только технической точности, но и умения передать характер, движение и особенности того или иного животного. В статье рассматриваются методические подходы и педагогические приемы, направленные на формирование у обучающихся в ДШИ устойчивых и разнообразных навыков рисования животных, что способствует развитию их художественного потенциала и эстетического восприятия окружающего мира.

Рисование животных – это не только творческая работа, но и глубокий исследовательский процесс, в процессе которого ребенок учится распознавать особенности того или иного животного.  Несмотря на значительный интерес исследователей к проблеме формирования навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, накопленной к настоящему времени информации недостаточно. Поэтому данная проблема является интересной и актуальной [3]. Труды известных педагогов – художников подчеркивают, что одна из самых любимых тем рисования у обучающихся – рисование животных. Хэммонд Ли говорил: «Любовь к животным возникает у нас с самого детства как и желание нарисовать их.» [8].

Формирование навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, является ценным инструментом для развития творческих способностей у обучающихся. Труды известных педагогов-художников, таких как Баммес Готтфрид [2], Н. В. Волкова [1], Г. Н. Карлов и Ли Хэммонд, подчеркивают многогранный вклад данного искусства в творческое развитие обучающихся. Рисование животных представляет уникальную возможность для обучающихся экспериментировать с материалами и техниками, что способствует развитию их образного мышления и пространственного воображения. Работа в любой технике рисования животных требует от них понимания свойств материала и законов композиции. Кроме того, рисование животных поощряет самовыражение, позволяя обучающимся выстраивать некий диалог с «братьями нашими меньшими». Этот процесс способствует развитию их креативности и воображения. Подобные идеи исходили от Г. Н. Карлова. Он отмечала, что много поколений людей воспитано на образах зверя в детских сказках, прибаутках и песнях [5].

Для рисования животных используют методы поэтапного построения с помощью геометрических фигур, анализа анатомии и пропорций, а также приемы работы с объемом и текстурой. Ключевые приемы включают разбиение тела на части, нахождение силуэта, проработку скелетной структуры, использование светотени для создания объема и выбор соответствующей техники для передачи текстуры шерсти или других поверхностей [4].

Основные этапы построения рисунка животного [7]:

1. Анализ – стоит начать с наблюдения и разбора тела животного на простые геометрические фигуры (овал, квадрат, треугольник и т.д.)
2. Построение – наметь вспомогательные линии и простые геометрические фигуры. Следи за пропорциями и особенностями животного
3. Детализация – после построения простых форм, начни добавлять детали: уши, глаза, хвост, лапы и т.д. Для упрощения можно использовать вспомогательные линии, например, линии глаз, линии ушей.

Для того, чтобы сформировать у обучающегося навыки рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств, необходимо:

1. Наблюдать за животными и их позами, практиковаться в рисовании отдельных частей тела, например, лап или морды, чтобы лучше понять их анатомию.
2. Использовать качественные фото, чтобы видеть все детали.
3. Не бояться ошибок. не перерисовывать каждую линию строго. Нужно стараться расслабить руку, чтобы рисунок получился более естественным, стирать лишние линии и корректировать ошибки по ходу работы.
4. Учиться у других, изучать работы профессиональных художников-анималистов, чтобы понять, как они передают движение, характер и текстуру животных.

Стоит отметить, что рисование животных – это увлекательный процесс, который позволяет обучающемуся лучше понять особенности внешности, характера и образа животного. Внедрение рисования животных в ходе занятий обучающихся в ДШИ может значительно воздействовать на развитие общего творческого роста ребёнка [3].

Список использованных источников

1. Волкова, Н. В. Основы художественного образования / Н. В. Волкова – Текст: непосредственный //Академический  проект. – 2015. – С. 256.
2. Готтфрид, Б. Изображение животных / Б. Готтфрид – Текст: непосредственный // ООО «Дитон». – 20011. – С. 241.
3. Григорьева, Н. И. Рисунок животных: теория и практика / Н. И. Григорьева. – М. : Искусство. – 2019. – С. 180. – Текст: непосредственный.
4. Иванова, И. Н. Рисование и лепка/ И. Н. Иванова // М: Издательский центр «Академия» – 2013. – С. 160. – Текст: непосредственный
5. Карлов, Г. Н. Рисование животных и птиц / Г. Н. Карлов. //Учебне пособие. М: «Ижица» – 2002. – С. 104. – Текст: непосредственный
6. Кузнецова, Т. И. Развитие художественных навыков у детей и подростков: методические рекомендации/ Т. И. Кузнецова. – М. : Просвещение, 2018. – С. 144. – Текст: непосредственный
7. Титова, А. В. Методика обучения рисования в детских художественных школах / А. В. Титова – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2018.  – С. 45-50
8. Хэммонд, Л. Учимся рисовать животных. Вместе с Хэммондом Ли/ Л. Хэммонд – Текст: электронный // М. : ООО «Попурри», 2002. – URL: http://grafru/lit/3_Прир/Учимся%20рисовать%20животных%20(Хэммонд).pdf

УДК  372.874

ББК   74.0

 СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, анималистический жанр, младшие школьники, дополнительное художественное образование, тематическое рисование.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы в анималистическом жанре у обучающихся доплнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с анималистическим изображением графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы с гелиевой ручкой и черным маркером.

DEVELOPING ANIMALISTIC ART SKILLS FOR STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

SEREBRENNIKOVA KRISTINA SERGEEVNA

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, animalistic genre, primary school students, supplementary art education, thematic drawing.

Abstract. This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in the animalistic genre among students in supplementary education. The educational and developmental value of working with animalistic images using graphic materials is explored, and artistic techniques for working with a gel pen and black marker are discussed.

В настоящее время дополнительное образование в сфере изобразительного искусства нацелено на обучении детей изображению портретов, пейзажей и натюрмортов. При этом не уделяя времени на обучении изображению различных животных. Несмотря на то, что правильно изобразить представителя животного мира так же сложно, как нарисовать портрет человека, так как у каждого вида своё анатомическое построение, индивидуальный покров разнящийся от чешуи до перьев, данной теме почти не уделяют внимания.

Изображение животных требует от учащихся внимательного изучения анатомических особенностей, пропорций и наружного покрова различных видов. Кроме того, необходимо учитывать среду обитания животного, его повадки и особенности поведения, чтобы создать правдоподобный и выразительный образ. Использование графических материалов, таких как карандаш, маркер, фломастеры, тушь, перо или уголь, позволяет детям экспериментировать с различными техниками и приемами, добиваясь желаемого эффекта в передаче текстуры шерсти, оперения или чешуи.

Анализ литературных источников по исследуемой проблеме показал, что ряд авторов обращается к вопросу творческого развития обучающихся в процессе выполнения анималистического изображения.

Так, ученые-педагоги Т. С. Комарова и Н. П. Сакулина, утверждают, что анималистический жанр раскрывает творческие способности ребенка. Работа с образами животных, по их мнению, позволяет сочетать познавательный и художественный аспекты обучения, развивая наблюдательность, внимание к деталям и способность к образному мышлению. Создание анималистических изображений способствует формированию у обучающихся представления о разнообразии животного мира, его особенностях и взаимосвязях.

Психологи, такие как Л. С. Выготский и Д. Б. Эльконин, подчеркивают влияние анималистического жанра на развитие эмоциональной сферы ребенка. Обучающиеся, создавая изображения животных, проявляют эмпатию, сочувствие и понимание к окружающему миру. Анималистические образы способствуют развитию фантазии, воображения и способности к самовыражению. Работа над анималистическими изображениями, по мнению этих исследователей, оказывает позитивное влияние на формирование личностных качеств обучающихся.

Е. В. Шорохов и Г. В. Лабунская указывают на необходимость разработки специальных приемов и методов обучения, направленных на активизацию творческой деятельности обучающихся в процессе создания анималистических изображений. Они предлагают использовать разнообразные техники рисования, аппликации, лепки и других видов художественной деятельности, которые позволяют обучающимся экспериментировать с материалами, формами и цветами, а также выражать свою индивидуальность в творчестве.

Беря во внимание урок «Тематическое рисование» 1 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирования навыков изображения животных по памяти, воображению и представлению.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению        Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [2]. Навыки изображения животных — это действия, направленные на изображение представителей животного мира, отражающее основные их качества (построения скелета, передача фактуры шерсти), доведенные до автоматизма, которые формируются путем многократного повторения.

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках тематического рисования для анималистического изображения – карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, акварель, кисти, палитра, непроливайка.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями анималистического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников анималистов, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение кота, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения анималистического изображения. Акцентируя внимания на особенности построения животных форм.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение стилизованного кота. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от позы животного. Далее, начинаем работать с наброском анималистического изображения. Голова имеет овальную форму, в связи с чем, мы начинаем с изображения овала. Рисуем овал туловища, по такому же принципу изображения форм частей тела кота мы изображаем ему лапы, хвост, уши, при желании добавляем дополнительные предметы, к примеру аквариум с рыбками.

Переходим к соединению всех форм, создавая контур кота. Следующим шагом, начинаем прорабатывать детали изображения, намечаем глаза, нос, рот, узоры, выполненные с использованием различных линий и пятен.

На третьем этапе обучающиеся начинают изображать своего стилизованного кота, под постоянным наблюдением преподавателя. При необходимости, преподавателю стоит оказывать помощь в изображении и повторно демонстрировать правила выполнения представителя животного мира.

Итогом работы становится выполненное анималистическое изображение стилизованного кота.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа над анималистическим изображение повышает навыки изображения животных у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения животных, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие анималистического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения животных

Во время изучения анималистического жанра у детей развивается чувственно эмоциональное восприятие животных и формируются первичные навыки изображения анималистических книжных иллюстраций на основе авторского текста.

Список использованных источников

1. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer. – (дата обращения: 2024. С. 74)
2. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный
3. Соколов, М. Н.  / Анималистический жанр / М. Н. Соколов. – Текст : электронный // Большая российская энциклопедия. – 2017. – URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1823761. – Дата обращения: 21.01.2017.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.
8. Портнова, И. В. Анималистический образ в отечественной детской книге XX века: культурологический аспект / И. В. Портнова. – Текст : непосредственный // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2018. – № 3. – С. 142–150.
9. Портнова, И. В. Анималистическое искусство в России XVIII – первой половины XX вв. / И. В. Портнова. – Москва : Спутник, 2013. – 511 с. – ISBN 978–5–9973–2633–3. – Текст : непосредственный.

Пряничникова Екатерина Дмитриевна
студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Мазуренко О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольного и начального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается метод развития творческого мышления у дошкольников с помощью нетрадиционной техники рисования – «печать мятой бумагой». Описываются особенности этой техники, её влияние на развитие воображения и креативности у детей. Статья будет полезна педагогам и родителям, стремящимся разнообразить творческий процесс и стимулировать развитие творческих способностей у дошкольников.

Ключевые слова: творческое мышление, креативность, нетрадиционные техники рисования.

Pryanichnikova Ekaterina Dmitrievna

Student of the Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev

Supervisor: O. V. Mazurenko, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF CREATIVE THINKING IN PRESCHOOLERS THROUGH THE UNUSUAL TECHNIQUE OF PRINTING WITH CRUMBLED PAPER

Abstract: The article discusses the method of developing creative thinking in preschoolers using the unconventional technique of printing with crumpled paper. It describes the features of this technique and its impact on the development of imagination and creativity in children. The article will be useful for educators and parents who want to diversify the creative process and stimulate the development of creative abilities in preschoolers.

Keywords: creative thinking, creativity, and non-traditional drawing techniques.

В условиях быстро меняющегося мира, где востребованы нестандартные подходы и решения, развитие творческого мышления у дошкольников приобретает особую актуальность. Это связано с необходимостью подготовки детей к жизни в обществе, где традиционные модели поведения и мышления могут оказаться неэффективными. Развитие творческого мышления в дошкольном возрасте способствует формированию креативной личности, способной к инновациям и решению сложных задач в будущем.

Объект исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Цель – исследование проблемы развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Задачи:

1. Рассмотреть понятие «мышление».
2. Изучить виды мышления.
3. Определить проблему развития творческого мышления дошкольников.
4. Изучить способы преодоления кризиса креативности дошкольников.
5. Рассмотреть и провести исследование одного из способов развития творческого мышления посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Методы исследования: анализ источников по теме исследования; наблюдение за деятельностью дошкольников; проведение опытно-экспериментальной работы; обобщение и систематизация полученных данных.

Мышление – процесс отражения наиболее существенных свойств предметов и явлений действительности, а также наиболее существенных связей и отношений между ними, что в конечном итоге приводит к получению нового знания о мире [2]. Проблемами психического развития в отечественной возрастной  психологии  и  в  педагогической  практике  занимались многие ученые: Л. С. Выготский, П. П. Блонский, С. Л. Рубинштейн, А .Н. Леонтьев, В. В. Давыдов, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин, В. С. Мухина, Л. И. Божович и др. В процессе развития человека выделяют три основных вида мышления: наглядно-действенное мышление, наглядно-образное мышление, абстрактно-логическое мышление.

Творческое мышление – это способность человека выходить за рамки стандартных решений, видеть необычное в обыденном, генерировать новые идеи [7]. В дошкольном возрасте формируются наиболее благоприятные условия для развития творческого мышления, так как этот период характеризуется высокой любознательностью детей [1]. По проведенным наблюдениям было замечено, что у детей возникают сложности при работе с заданиями, требующими креативного подхода. Они часто предпочитают следовать установленным шаблонам и алгоритмам, что ограничивает их способность генерировать новые идеи и находить нестандартные решения [3].

Одной из причин является чрезмерное использование современных технологий. Дети могут проводить много времени за экранами гаджетов, что снижает их активность в реальном мире и уменьшает возможности для экспериментирования и фантазии. Кроме того, в современном обществе существует тенденция к стандартизации образования и воспитания, что может ограничивать свободу выражения и творческого мышления у детей [6].

Для преодоления кризиса креативности необходимо пересмотреть подход к воспитанию и обучению детей. Важно, чтобы педагоги использовали задания, которые позволяют детям проявлять инициативу и выражать свои мысли без страха ошибиться, а также создать условия, в которых дети смогут свободно выражать свои чувства, экспериментировать и играть, например, изобразительная деятельность, где в процессе формируется интерес к своей работе и ее результату, развиваются внимание, креативность, мелкая моторика рук [4]. Также это могут быть: увеличение времени на свободную игру и творчество, развитие критического мышления, поддержку эмоционального интеллекта, использование технологий в образовательных целях, создание междисциплинарных проектов, вовлечение родителей, инвестиции в образовательные программы.

«Печать мятой бумагой» – это техника, которая может быть использована для развития творческого мышления. Она позволяет экспериментировать с формами, цветами и текстурами. В этой технике можно создавать изображения цветов, деревьев, облаков, солнца и бабочек. Необходимые материалы: краски (гуашь), одноразовые тарелки или неглубокие ёмкости для краски, листы бумаги, альбомы, кисточка и стаканчик с водой.  Техника рисования следующая: офисная бумага сминается в произвольном порядке, краски помещаются в неглубокие пластиковые емкости, мятую бумагу пропитать краской и оставить отпечаток, кисточкой и карандашом дорисовать детали – например, ствол дерева, листочки, стебли цветов.

В целях выявления влияния техник нетрадиционного рисования на процесс развития творческого мышления детей на базе Образовательного центра «Пеликан» при МГПУ им. М. Е. Евсевьева в 2024-2025 учебном году нами был организован эксперимент с участием 20 детей старшего дошкольного возраста. На контрольном этапе детям было предложено самостоятельно создать рисунок в технике «Печать мятой бумагой». Дети получили словесную инструкцию и постарались проявить творческий подход. Критериями для оценки уровней творческого мышления детей дошкольного возраста стали следующие показатели:

1. Высокий уровень характеризует умение самостоятельно работать, придумывать и воспроизводить свои идеи.
2. Средний уровень характеризует умение придумывать необычные детали, но основная идея создается при помощи педагога.
3. Низкий уровень характеризует владение техникой рисования, но полное повторение за примером педагога.

На контрольном этапе высокий уровень развития творческого мышления был обнаружен у 30 % участников эксперимента, средний уровень продемонстрирован 55% участников, низкий уровень констатирован у 15 % испытуемых. Формирующий этап эксперимента включал серию занятий по темам: «Деревья», «Фрукты», «Животные», «Цветы» и «Фантазируем сами» (Рис. 1-2). На контрольном этапе эксперимента из 20 детей: 45% показали высокий уровень развития творческого мышления, у 33% обнаружен средний уровень развития творческого мышления, у 22% наблюдается низкий уровень.

Результаты исследования показали, что влияния техники нетрадиционного рисования с необходимостью дорисовывания, в частности «Печать мятой бумагой», эффективно влияют на процесс развития творческого мышления. Регулярно занимаясь рисованием в нетрадиционных техниках, дети становятся более способными мыслить креативно, легче проявляют фантазию и отходят от установленных рамок, развивая таким образом свое творческое мышление.

Список использованных источников

1. Гринёва, М. А. Развитие творческого мышления у детей старшего дошкольного возраста / М. А. Гринёва, Н. В. Черепкова, О. В. Долженко // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017. – Т. 39. – С. 926–930.
2. Зефиров, Т. Л. Физиологические основы мышления: учебно-методическое пособие для студентов / Т. Л. Зефиров, Н. И. Зиятдинова, А. М. Купцова. – Казань: Изд-во «Вестфалика», 2015. – 42 с.
3. Лебеденко, О. А. Развитие творческого мышления дошкольников на этапе подготовки к обучению в школе / О. А. Лебеденко // Гуманитарные науки. – 2019. – № 1 (45). – С. 168–173.
4. Мамий, С. Г. Необыкновенное рисование!: Методическое пособие / С. Г. Мамий, Е. Н. Швецова. – Краснодар, 2023. – 76 с.
5. Мелик-Пашаев, А. А. Ступеньки к творчеству: книга для учителей и родителей / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – Москва: Искусство в школе, 1995. – 120 с.
6. Чурбанова, С. М. Развитие творческого мышления в детском возрасте / С. М. Чурбанова // Национальный психологический журнал. – 2018. – №1(29). – С. 88-97.
7. Шеховец, Л. А. Сущность понятия «мышление» в теории и практике обучения / Л. А. Шеховец // «Диалог культур – диалог о мире и во имя мира»: материалы конференции, Комсомольск-на-Амуре: АмГПГУ, 2023. — С. 452–458.

А.С. Кузина

Студент факультета педагогического и художественного образования МГПУ им. М. Е. Евсевьева (г. Саранск)

Научный руководитель – Киркина Е. Н. кандидат филологических наук, доцент кафедры методики дошкольного и начального образования

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: Русская народная песня является одним из важных элементов традиционной культуры, способствующими формированию нравственных качеств на ряду с эстетическим восприятием мира у детей старшего дошкольного возраста. Статья посвящена исследованию роли народной песни в воспитании детей, её потенциала в формировании личностных качеств и в получении эмоционального опыта. Приведён анализ традиционных жанров русской народной песни, механизмов воздействия на психику ребёнка, а также обоснована необходимость включения песен в образовательный процесс детского сада.

Ключевые слова: русская народная песня, дети, старший дошкольный возраст, детский сад, духовно-нравственное воспитание, личностные качества, нравственные качества.

RUSSIAN FOLK SONG AS A TOOL FOR SPIRITUAL AND MORAL EDUCATION OF OLDER PRESCHOOL CHILDREN

A.S. Kuzina

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education at MGPU M. E. Evseviev  (Saransk)

Academic supervisor – E. N. Kirkina, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education Methodology

Abstract: The Russian folk song is one of the important elements of traditional culture, contributing to the formation of moral qualities alongside the aesthetic perception of the world in older preschool children. The article is devoted to the study of the role of folk songs in child upbringing, their potential in shaping personal qualities and gaining emotional experience. An analysis of traditional genres of Russian folk songs, mechanisms of their influence on a child’s psyche, as well as the justification for the necessity of including songs in the educational process of kindergartens, is provided.

Keywords: Russian folk song, children, older preschool age, kindergarten, spiritual and moral education, personal qualities, moral qualities.

На данном этапе развития современного общества остро стоит проблема формирования прочных морально-этических ориентиров у подрастающего поколению, так как именно в детстве закладываются основы духовного облика гармонично развитой личности. Важнейшую роль в решении данной проблемы по духовно-нравственному воспитанию играет искусство как средство, среди которых ярко выделяется русская народная песня. Уникальность выбранного нами средства заключена в непосредственной связи с историческим наследием, национальной культурой и духовной традицией.

Использование русской народной песни гарантирует комплексное воздействие на личность ребёнка. Она способствует формированию мировоззрения, пробуждает чувство патриотизма, причастности и любви к Родине, уважению к старшим, воспитывает трудолюбие, доброжелательное отношение к окружающему миру и к самому себе. Народные песни хороши для детей дошкольного возраста за счёт простоту мелодии, рифмовки, что делает её доступной для восприятия и исполнения. В эмоциональной сфере она вызывает яркий отклик, оставляя глубокий след в памяти. Как предполагает Игорь Николаевич Горев (преподаватель красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича), эпос и старинная песня обладают генетическим кодом [3], который действует на подсознание, что и даёт нам бурные эмоции и лёгкость запоминая в купе с эффективностью получения запланированных нами результатами.

Среди жанрового многообразия народного песенного творчества нами были отобраны, те, которые подходили под нашу специфику и несли педагогическую ценность. Были выделены колыбельные, игровые, трудовые напевки и историко-патриотические произведения.

С колыбельными дети знакомятся с самого раннего детства из уст матери. Слова, заключённые в текст, манера исполнения формирует чувство защищённости и покоя, передаёт семейное тепло и заботу, укрепляя родственные связи между ребёнком и тем, кто исполняет. Исторически сложилось, что колыбельные поют либо матери, либо бабушки, то есть представители женского пола, сейчас мы можем наблюдать тенденцию поющих пап, которые своим вниманием к малышу во время исполнения, показывают отцовскую любовь, а также демонстрируют значимость малютки для родителя.

Игровые песни, включенные в процессе игровой деятельности старших дошкольников, станут не только эстетически красивым сопровождением детской забавы, но и научат правилам взаимодействия в коллективе, дисциплине, коллективизме.

Трудовые напевки передадут опыт поколений в доступной форме, приучит к трудолюбию (трудовой культуре). Использую, как сопровождение к детской трудовой деятельности стимулирует интерес к выполнению обязанностей.

Историко-патриотические песни повествуют дошкольникам историю своего народа, позволяют расширить кругозор, воспитывают гордость за культурное наследие своих предков.

При систематическом использовании русской народной песни решаются следующие педагогические задачи, наряду с задачами по духовно-нравственному воспитанию:

— Развитие музыкальной грамотности и слуха;

— Формирование чувства ритма и гармонии;

— Повышению уровня коммуникативных навыков;

— Воспитание чувства благодарности и принадлежности к своей семье, родному краю (малой родине) и Отечеству в целом.

Рассматривая механизмы влияния народной песни на ребёнка старшего дошкольного возраста стоит отметить, что музыкальное восприятие создаёт основу культурных традиций, красоты природы и правила человеческих взаимоотношений. Давая дошкольнику интерпретацию и понимание образов, заложенных в песенный и музыкальный текст, мы тем самым стимулируем его к саморазвитию и самосовершенствованию, направляем задавать вопросы самому себе, например, «Как бы сделал я на этом месте?», «Чтобы я почувствовал бы?» или «Что я чувствую сейчас?» и так далее, то есть вопросы, направленные на самопознание. В свою очередь самопознание прямой путь к саморазвитию и самосовершенствованию.

От педагога требуется подбирать правильный репертуар, поскольку от этого будет влиять конечный результат, который при благоприятных условиях должен совпасть с планируемым результатом. Нашим планируемым результатом должно стать повышение положительной мотивации к изучению истории родного края, развитие стремления к подражанию народных сказаний и былин, что все вместе послужит отличной основой для воспитания нравственности и гуманности. В помощь при подборе репертуара стоит обратить внимание на книгу Каплуновой Ирины Михайловны и Новоскольцевой Ирины Арсентьевны «Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду» [1], которая является приложением к программе «Ладушки» [2]. В сборнике помещены народные песни для детей с вариантами различных игровых и сюрпризных моментов.

На данный момент существует большое количество методов и приёмов внедрения русской народной песни в образовательный и воспитательный процесс. Учитывая возрастную и психологическую специфику старших дошкольников, а также требования, заявленные во ФГОС ДО [4], нами были отобраны следующие методы и приёмы внедрения народного песенного наследия:

— Проведение тематических музыкальный занятий, вечеров, посиделок или концертов, посвящённых календарным русским народным праздникам ли событиям;

— Использования игровых форм, хороводов, танцев или избранных танцевальный элементов, подходящие по стилю песни;

— Регулярное прослушивания подлинных записей исполнения русской народной песни;

— Совместное исполнение песни, как с подачи педагога (музыкального руководителя), так и с инициативы детей;

— Организация специальных занятий, целю которых ставим на изучение содержания песен, особенностей вокального исполнения и характерных признаков жанра.

Исходя из выше сказанного, мы делаем вывод русская народная песня является мощным инструментом для духовно-нравственного воспитания детей старшего дошкольного возраста. Её использование раскрывает творческий потенциал, формирует моральное сознание и ценностные ориентиры, всесторонне развивая ребёнка. Педагоги, использующие музыку традиционного фольклора, вносят вклад в воспитании гармонично воспитанного и развитого гражданина, обладающим чувством собственного достоинства и связью с глубокими корнями национальной культуры.

Список использованной литературы

1. Каплунова И. М. Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2003. – 80 с. – Текст : непосредственный.
2. Каплунова И. М. Ладушки. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. Издание второе, дополненное и переработанное / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2010. – 144 с. Текст : электронный. – URL: https://lyl.su/ptMS
3. Сперанская А. Н. Генетический код народной песни / А. Н. Сперанская. – Текст : электронный // Сибирский форум: Интеллектуальный диалог. – 2023. – URL: https://sibforum.sfu-kras.ru/node/510
4. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 25.11.2022 № 1028 «Об утверждении федеральной образовательной программы дошкольного образования» (зарегистрировано Минюстом России 28.12.2022, регистрационный № 71847) URL: http://publication.pravo.gov.ru/Document/View/0001202212280044