РАЗВИТИЕ БАЗОВОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ТЕХНИКИ У ПОДРОСТКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ГИТАРЕ (В УСЛОВИЯХ КРУЖКОВОЙ РАБОТЫ)

ЗАВАРЫКИНА АЛЬБИНА РИФЯТОВНА

студентка, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия,
albinabaibekowa2010.ru@yandex.ru
Аннотация: в статье раскрываются методы и приемы способствующие развитию базовой исполнительской техники у подростков в процессе обучения игре на гитаре в условиях кружковой работы.
Ключевые слова: подростковый возраст, техника, кружок игры на гитаре.
DEVELOPMENT OF BASIC PERFORMANCE TECHNIQUE IN TEENAGERS IN THE PROCESS OF LEARNING TO PLAY THE GUITAR
(IN CONDITIONS OF CIRCULAR WORK)

ZAVARYKINA ALBINA RIFYATOVNA
student, faculty of pedagogical and art education
Mordovia State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia
albinabaibekowa2010.ru@yandex.ru
Annotation: the article reveals the methods and techniques that contribute to the development of basic performing technique in adolescents in the process of learning to play the guitar in the conditions of circle work.
Key words: teenage years, technique, guitar playing circle.

Музыкальное образование и развитие исполнительского мастерства играют важную роль в нравственном и творческом развитии нынешнего поколения. В трудах учёных по теории и методике обучения игре на гитаре П. С. Агафошина, Г. В. Буреева, А. И. Иванова-Крамского, В. П. Калинина, М. Каркасси, В. Ковба методы развития техники игры на гитаре разработаны, но освещены явно недостаточно. Особенно недостаточно разработана учебно-методическая литература по развитию базовой исполнительской техники у подростков в условиях кружковой работы. Читать далее

РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОГРАММЫ ФАКУЛЬТАТИВА «МУЗЕИ РОССИИ – ШКОЛЬНИКАМ»

УДК: 373.51

ББк: 74.2

 

Алатырцева Татьяна Викторовна

учитель музыки

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы Школа № 1228 «Лефортово», г. Москва, Россия, alatyrtsevatv@mail.ru

 

Ключевые слова: общекультурная компетентность, программа, музеи.

Аннотация: В статье рассматриваются возможности программы факультатива «Музеи России – школьникам» в формировании общекультурной компетентности подростков. Представлен модуль музыкальных музеев России.

 

IMPLEMENTATION OF THE OPTIONAL PROGRAM

«MUSEUMS OF RUSSIA — FOR SCHOOLS»

 

ALATYRTSEVA TATIANA VIKTOROVNA

music teacher

School № 1228 «Lefortovo», Moscow, Russia

 

Key words: general cultural competence, program, museums.

Abstract: The article discusses the possibilities of the optional program «Museums of Russia for schoolchildren» in the formation of general cultural competence of adolescents. The module of Russian music museums is presented.

 

Большое значение в формировании общекультурной компетентности подростков могут сыграть музеи, так как они призваны осуществлять передачу культурно-исторического опыта обучающимся через личное соприкосновение с реальностью истории и культуры. В проекте «Культурный норматив школьника» определено, что каждый школьник на протяжении всего обучения должен будет посетить определённое количество музеев и выставок, что будет способствовать формированию общекультурной компетентности.

Цель программы – формирование общекультурной компетентности подростков средствами музейной педагогики, обеспечивающая их способность ориентироваться в различных сферах социальной и культурной жизни.

Достижение цели обеспечивается решением следующих задач:

Обучающие:

— знакомство с культурными артефактами, явлениями, трансляторами культуры;

— приобщение к культуре своего и других народов России;

— расширение умений и навыков постижения культурных артефактов и явлений и использование их в практической духовной, социальной, эстетической деятельности;

— знание лучших образцов искусства: театрального, литературного, музыкального, художественного.

Развивающие:

— развивать желание знакомиться с явлениями культуры и культурными артефактами, приобщаться к культурному наследию родного края, России и мира.

Воспитательные:

— воспитывать желание знакомиться с явлениями культуры и культурными артефактами, приобщаться к культурному наследию родного края, России и мира;

— воспитывать ценностные ориентациии (любви к Родине, уважительного отношения к истории России, родного края, семьи), ценностного отношения к явлениям культуры и культурным артефактам.

Работа на занятиях строится на следующих принципах: принцип воспитывающего обучения; принцип соответствия обучения возрастным и индивидуальным особенностям обучаемых; принцип сознательности и творческой активности обучаемых; принцип наглядности; принцип доступности.

Программа реализуется как самостоятельный предмет, разработанный для обучающихся 6-7 классов. Состоит из комплекса заданий игрового и интерактивного типов. Специфика программы заключается в погружение обучающихся в историю и культуру страны, что способствует также и формированию общей культуры; к общению и взаимодействию. Общая трудоемкость учебного предмета «Музеи России — школьникам» составляет 72 часа. Из них: 36 часов – аудиторные занятия, 36 часов – вне аудиторные (экскурсии). Разработана с учетом общеобразовательных программ школы по следующим предметам: литература, музыка, искусство, история. Реализация содержания данной программы в общеобразовательной школе может происходит в рамках факультатива, направленной на формирование общей культуры подростков, с использованием комплекса заданий: ролевые игры, интерактивные и игровые задания, проблемно-диалоговые ситуации, проектные задания на основе информационных технологий. Она включает в себя 4 модуля: «Музыкальные музеи», «Литературные музеи», «Театральные музеи», «Художественные музеи». Все темы между собой взаимосвязаны. Модули направленны на формирование общекультурной компетентности у подростков, на проявление интереса к культуре своей страны.

В данной статье остановимся на модуле, который посвящен музыкальным музеям России. Он знакомит подростков с жизнью и творчеством композиторов и музыкантов-исполнителей. Данный модуль направлен на формирование у подростков ценностного отношения к прекрасному, желанию приобщаться к культурному наследию.

Урок 1, 2. Российский национальный музей музыки.
Содержание. Знакомство с сайтом музея. О музейном объединении. Выставки. Виртуальные выставки. Отделы объединений.
Практические задания:
– виртуальный тур по музею музыки;

– знакомство с редкими музыкальными инструментами;

Формы и методы. Посещение одного из мероприятий музея (экскурсия);
Музыкальные инструменты (мозговой шторм). Опиши музыкальный инструмент (прием «свеча»). Угадай мелодию (викторина).
Урок 3, 4. Музей-заповедник П. И. Чайковского.
Содержание. Концерты. События. Образовательные программы. Выставки. Жизнь и творчество П. И. Чайковского. Чайковский и мир.
Практические задания:
– подготовить проект «П. И. Чайковский»;

– прослушивание музыкальных произведений П. И. Чайковского.

Формы и методы. Прослушивание музыкальных произведений П. И. Чайковского (слушание); Угадай мелодию (викторина); Презентация проекта «П. И. Чайковский».
Урок 5, 6. Музей С. С. Прокофьева.
Содержание. Выставки. Концерты. Образовательные программы. События. Творчество С. С. Прокофьева.
Практическое задание:
– прослушай балет «Золушка» С. С. Прокофьева;
Формы и методы. Сергей Прокофьев – композитор, определивший время (экскурсия); «Петя и волк» (театрализованный спектакль); «Золушка» С. С. Прокофьева (займи позицию).
Урок 7, 8. Мемориальный музей А. Н. Скрябина.
Содержание. Серебряный век. А. Н. Скрябин и его музей. Жизнь и творчество А. Н. Скрябина. Светомузыка.
Практические задания:
– нарисовать музыку А. Н. Скрябина;
– послушать музыкальные произведения А. Н. Скрябина.
Формы и методы. Видеофильм «Прометей» (просмотр фильма); Творчество А. Н. Скрябина (квест); Цвет и музыка А. Н. Скрябина (выставка рисунков).
Урок 9, 10. Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина.
Содержание. Дом-музей Ф. И. Шаляпина. Выставки. Концерты.
Образовательные программы. События. Творчество Ф. И. Шаляпина. Музыкальные образы Ф. И. Шаляпина.
Практические задания:
– прослушать оперные партии Ф. И. Шаляпина из оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского;
– описать словами образ Бориса Годунова;

Формы и методы. Опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (диалог); Опера дарит нам… (незаконченное предложение). «Царь-бас» (игра).
Урок 11, 12. Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера.
Содержание. Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера. А. Б. Гольденвейзера: пианист, композитор, профессор, ректор Московской консерватории. Дружба А. Б. Гольденвейзера с Л. Н. Толстовым.
Практические задания:
– подготовить реферат о жизни и творчестве А. Б. Гольденвейзера;

Формы и методы. Фортепианные произведения А. Б. Гольденвейзера (слушание); Жизнь и творчество А. Б. Гольденвейзера (защита рефератов); Посещение квартиры-музея А. Б. Гольденвейзера (экскурсия).
Урок 13, 14. Мемориальная квартира Святослава Рихтера.
Содержание. Великий пианист С. Рихтер. Жизнь и творчество С. Рихтера. Рихтер – художник.
Практические задания:
– подготовить доклады о творчестве С. Рихтера;

– послушать произведения в исполнении С. Рихтера.

Формы и методы. Мемориальная квартира Святослава Рихтера (экскурсия); Рихтер – художник (беседа, слушание произведений в исполнении С. Рихтера); Жизнь и творчество С. Рихтера (доклады).
Урок 15, 16. Музей Н. А. Римского-Корсакова.
Содержание. Знакомство с музеем. Выставки. Тематические экскурсии-лекции. «Цвет и звук», «Оперы-сказки Н. А. Римского-Корсакова».
Практические задания:
– виртуальная экскурсия в музей;

– прослушивание музыкальных произведений;

Формы и методы. «Музыкальный тайник» (квест); Музыкальный салон (викторина).
Урок 17,18. Музей русской гармоники А. Мирека.
Содержание. А. М. Мирек: заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, профессор. Коллекция музыкальных инструментов. Экскурсии.
Практические задания:
– подготовить сообщения о музыкальных инструментах (баян, аккордеон, гармонь);
– написать сочинение «Русская народная музыка для меня. Как я ее понимаю».
Формы и методы. «Играй, гармонь» (слушание); Русская народная музыка (викторина).
Таким образом, формирование общекультурной компетентности обучающихся 6-7 классов общеобразовательной школы средствами музейной педагогики и в том числе музыкальными музеями, способствует активному повышению культуры, общению, взаимодействию, сотрудничеству, а также успешной социализации в социуме.

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЕ ИГРЫ КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

УДК 373.3(045)

ББК 74.200

 

ПАРШИНА ЛАРИСА ГЕННАДЬЕВНА

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, l.g.parshina@yandex.ru

 

АВЕРКИНА МАРИЯ ИВАНОВНА

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, marianikitina92@mail.ru

 

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: игра, мультимедиа, познавательный интерес, младшие школьники, урок музыки.

АННОТАЦИЯ: В статье рассматриваются мультимедийные игры как средство формирования познавательного интереса на уроках музыки. Авторы выделяют отличительные свойства мультимедийных игр и преимущество их использования на уроках музыки в начальной школе.

MULTIMEDIA GAMES AS MEANS OF FORMATION OF COGNITIVE INTEREST OF YOUNGER SCHOOL STUDENTS AT MUSIC LESSONS

 

PARSHINA LARISA

Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia, l.g.parshina@yandex.ru

 

AVERKINA MARIA

Mordovian State Pedagogical Institute named after M. E. Evsevyev, Saransk, Russia marianikitina92@mail.ru

 

 

KEYWORDS: game, multimedia, cognitive interest, younger school students, music lesson.

ABSTRACT: In article multimedia games as means of formation of cognitive interest at music lessons are considered. Authors mark out distinctive properties of multimedia games and advantage of their use at music lessons at elementary school.

 

Познавательный интерес как психолого-педагогическая проблема занимает одно из центральных мест в исследованиях по педагогике и пихологии, а его формирование у младших школьников является тем основанием, на котором строится процесс обучения в школе. Важность познавательного интереса школьников на уроках музыки не вызывает никаких сомнений, но вопрос о том, как достичь положительного результата в его формировании и развитии, является открытым в условиях быстроменяющегося общественного развития.

Одним из эффективных средств формирования познавательного интереса на уроках музыки в условиях информатизации образования, масштабного распространения и увлечения молодого поколения компьютерами, гаджетами, мобильными приложениями, может стать использование потенциала мультимедийных игр.

Игра – одна из распространенных сфер деятельности младшего школьника. Дидактические свойства игры имеют неисчерпаемые возможности в процессе обучения, что отмечают многие педагоги, психологи (Б. Г. Ананьев, О. С. Газман, А. С. Макаренко, А. Н. Леонтьев, Р. С. Немов, С. Л. Рубинштейн, С. А. Шмаков, Д. Б. Эльконин и др.).

Мультимедийные игры – это «среда обитания» детей XXI века. Именно мультимедийные игры способны заинтересовать, заинтриговать младшего школьника и привлечь его внимание.

Почти у каждого современного школьника есть гаджет (смартфон, планшет и другие устройства, подключаемые к компьютеру), на котором установлены мультимедийные игры. Ребенок большую часть своего времени проводит в игровой деятельности, зачастую развлекательного характера. В связи с данной особенностью современного школьника, появляется необходимость использования потенциала мультимедийных игр из средства для развлечения в средство для получения и закрепления музыкальных знаний, развития музыкального интереса, мышления, памяти.

Мультимедийные игры – это игры, в которых игрок взаимодействует с виртуальной средой, построенной интерактивным компьютерным устройством [5]. Мультимедийные игры представляют собой сложный мультимедийный продукт, состоящий из множества самостоятельных объектов основным отличительным свойством которого является признак интерактивности, то есть «взаимодействия».

Под интерактивностью понимается способность информационно-коммуникационной системы взаимодействовать с субъектом, разнообразно реагировать на действия пользователя посредством интерактивных компьютерных устройств, таких, как компьютер, игровая приставка, смартфон, планшет и пр.

Другим отличительным свойством мультимедийных игр, является виртуальность. В словарях термин «виртуальный» определяется как условный, кажущийся, не существующий в действительности и не имеющий физического воплощения. В то же время виртуальный рассматривается как то, что возможно когда-то было или будет реальностью, а также то, что кажется реальностью или похоже на реальность. Под виртуальностью понимают и то, что подменяет, заменяет собой реальность, так называемая искусственная реальность. Применительно к мультимедийным играм виртуальность можно определить как вымышленный, искусственный характер предметов, объектов и персонажей игры.

Таким образом, мультимедийные игры – разновидность игр, которым присущи интерактивный характер (форма) и виртуальное содержание. Еще одно важное свойство мультимедийных игр – взаимодействие одновременно множества информационных сред: визуальной, текстовой, звуковой, графической, анимационной и т. д. Звуковая среда мультимедийных игр в совокупности с другими на уроках музыки открывает различные преимущества: прослушивание и угадывание мелодий, знакомство с музыкальными произведениями, складывание мелодий из звуковых пазлов, сочинение. Одновременно звуковая среда может сопровождаться текстовой и изобразительной информации, что позволяет глубже и осознанней усваивать предлагаемый материал.

Анализ научной и методической литературы показал, что вопрос использования мультимедийных игр на уроках музыки с целью формирования познавательного интереса учеными недостаточно проработан. Одной из основных причин данного факта является недостаточно разработанная общая теоретическая база и отсутствие методических разработок посвященных возможностям использования мультимедийных игр в обучении школьников музыки [3]. На данный момент можно отметить лишь исследователей, которые осветили вопросы по использованию мультимедийных и компьютерных технологий в музыкальном искусстве и образовании с разных точек зрения:

–     формирование и развитие электронного музыкального творчества (И. Р. Айдарова, И. Б. Горбунова и др.);

–     использование и применение музыкально-компьютерных технологий в музыкальном образовании школьников (А. О. Бороздин, А. П. Дочкина, Т. А. Затямина, Е. Ю. Ключкова, Н. Г. Колесникова, К. А. Кочкаева, В. В. Медушевский, А. М. Муратова, И. Б. Правоторова, О. Тарачева и др.);

–     вопросы, связанные с рассмотрением истории создания электронных музыкальных инструментов (И. Б. Горбунова, И. М. Красильников, С. В. Пучков и др.);

–     сохранность здоровья и устранение психических проблем при использовании компьютерных технологий в музыкальном образовании (В. В. Мазепус и др.);

–     общие вопросы использования музыкально-компьютерных технологий (И. Б. Горбунова, Э. В. Зауторова, И. Г. Захарова и др.).

Достаточно распространенной ошибкой является восприятие мультимедийных игр как развлекательного момента урока, позволяющего уменьшить напряженность, активизировать внимание учащихся после утомительной работы. В игровой форме, используя компьютерные возможности и информацию разных видов, можно привносить новый материал, осуществлять его закрепление, проверку, выявлять пробелы в восприятии материала. При использовании мультимедийных игр на уроках музыки должна быть четко поставлена дидактическая цель, приводящая к определенному результату [1; 2].

Мультимедийные игры как и любые и игры содержат структуру, основными компонентами которой являются:

−     игровой замысел;

−     правила;

−     игровые действия;

−     познавательное содержание или дидактическая задача;

−     оборудование;

−     результат игры [5].

Игровой замысел отражается в дидактической задаче, которая ставится в процессе игровой деятельности в виде вопроса и требует решения. Таким образом, игровой замысел проектирует ход игры, что придает мультимедийным играм познавательный характер, а к их участникам предъявляет определенные требования в отношении знаний.

В мультимедийных играх существуют правила, которые регламентируют поведение игроков в процессе игровой деятельности и определяют порядок их действий. В целом это способствует созданию на уроках рабочей обстановки. Правила мультимедийных игр необходимо  разрабатывать с учетом целей уроков, используемых ресурсных возможностей мультимедиа и индивидуальных особенностей учащихся. Это те условия, которые необходимо создать для возможности проявления у каждого школьника самостоятельности, чувства удовлетворенности, мыслительной активности и успеха.

Игровые действия регламентируются правилами мультимедийных игр. Вместе с тем, игровые действия способствуют повышению познавательной активности учащихся, дают им возможность проявить свои способности, проверить уровень знаний, умений и навыков, а также применить компьютерные средства для достижения поставленных целей [5].

Основой мультимедийных игр являются познавательное содержание или игровые задачи. Познавательное содержание заключается в усвоении играющими тех знаний и умений, которые применяются при решении учебной задачи, поставленной играми.

Мультимедийные игры, представленные образовательными онлайн-ресурсами и компаниями, специализирующимися на продаже компьютерных программ, обладают следующими особенностями:

−     красочность, динамичность, известная сюжетная линия, основанная на сказках, мультфильмах, сюжетах известных писателей, оперных либретто;

−     мультимедийные материалы в различных комбинированных формах представления (текст, видео, графика, анимация и т.п.)

– контролирующие материалы (тесты с закрытой и открытой формой ответов, сравнение и выбор правильного ответа, установление взаимосвязи, соотношений и т.п.) с представлением результатов контроля знаний, которые фиксируются, отражаются и учитываются в процессе игровой деятельности;

−     иерархическая структура, включающая несколько уровней, зависимых между собой;

−     новый информационный элемент, расширяющий кругозор; дополнительные знания для стимулирования дальнейшего прохождения игры и перехода на новый уровень и др.

Для использования мультимедийных игр в учебном процессе  необходимы такие технические средства как мультимедийный проектор или интерактивная доска, компьютер, а к ним всевозможные музыкально-игровые программы. Данные средства позволят обогатить уроки музыки яркой и интересной информацией по музыкальному искусству, представить музыкальный материал сопроводив его текстом или изображением, что позволит школьникам усвоить изучаемый материал более глубоко [2; 4].

На данный момент на рынке мультимедийной продукции содержится значительное количество мультимедийных игр, которые можно использовать с детьми младшего школьного возраста на уроках музыки. Появляется все больше образовательных проектов, позволяющих в игровой форме знакомить детей с шедеврами мировой классики. К числу таких проектов можно отнести серию детских программ «Играем с музыкой», среди которой «Щелкунчик», «Волшебная флейта», «Времена Года» и др. Данная продукция содержит игры со сказочными приключениями, викторинами, энциклопедической информацией и классическим музыкальным материалом.

Так, развивающая игра «Волшебная флейта» не только знакомит с оперой В. А. Моцарта, но и с помощью загадок, викторин позволяет запоминать музыкальные инструменты, представляя зрительную и слуховую информацию о них, что способствует развитию познавательного интереса, музыкального мышления, слуха и памяти.

Таким образом, теоретический обзор литературы показал, что исследований и методических разработок по использованию мультимедийных игр для формирования познавательного интереса младших школьников на уроках музыки недостаточно. Вопрос формирования познавательного интереса на уроках музыки с помощью мультимедийных игр не исследуется в полном объеме. Вместе с тем потенциал мультимедийных игр позволяет пробудить интерес, любопытство школьников к новым познаниям в области музыкального искусства. Именно возраст младшего школьника является благоприятным периодом для интенсивного развития и качественного преобразования познавательных процессов. Современные дети – это дети информационного века. Для их обучения нужны новые современные подходы. Мультимедийные игры являются одним из интересных и увлекательных средств обучения младших школьников на уроках музыки, потенциал которых можно направить на формирование познавательного интереса.

 

Список использованных источников

 

  1. Паршина, Л. Г. Использование мультимедийных игровых программ в музыкальном образовании младших школьников / Л. Г. Паршина // I Яушевские чтения : материалы республ. науч.-практ. конф., 13 апр. 2006 г., Саранск / редкол.: Н. И. Воронина (отв. ред.). – Саранск : Изд-во Мордов. гос. ун-та, 2007. – С. 114–115.
  2. Паршина, Л. Г. Мультимедиа как средство организации игрового пространства начальной школы в контексте этнокультурного подхода / Л. Г. Паршина // Преемственность в системе «Детский сад – семья – начальная школа»: аспект этнокультурного образования дошкольников: сб. науч. трудов под ред. О. И. Максимкиной / Мордов. гос. пед. ин-т. – Саранск, 2005. – С. 57–59.
  3. Полозов, С. П. Обучающие компьютерные технологии и музыкальное образование / С. П. Полозов. – Саратов : Изд-во Сарат. ун-та, 2002. – 208 с.
  4. Плотников, К. Ю. Информационные технологии в образовании: музыкально-компьютерные технологии на уроках информатики и музыки в общеобразовательной школе : учеб. пособие / К. Ю. Плотников. – СПб. : РГПУ им. А. И. Герцена,  – 116 с.
  5. Савченко, Н. А. Использование мультимедиа-технологий в общем, среднем образовании [Электронный ресурс] / Н.А. Савченко // Социально-гуманитарное и политологическое образование: педагогические инициативы : интернет-технологии и ресурсы в обучении школьников. – Режим доступа : http://www.ido.rudn.ru/nfpk/mult/mult8.html (дата обращения: 08.01.2017).

АСПЕКТЫ ОСВОЕНИЯ ПУБЛИЧНЫХ ВИДОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИМИСЯ

УДК 372.878 (045)

ББК 74.268.53

Коряченко Дария Леонидовна

студентка 3 курса (группа ПЗМ-117) факультета педагогического и художественного образования

Чинякова Надежда Ивановна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры

музыкального образования и методики преподавания музыки

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт

имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, choral.kaf@yandex.ru

 

Аннотация: В статье освещается проблема необходимости освоения обучающимися в музыкально-образовательном процессе разных видов учебной музыкальной деятельности, включая их варианты, реализуемые публично, поскольку они оптимизируют обучение и развивают актуальные для современного человека качества. Предлагаются примеры работы в данном направлении с ориентацией на учебно-концертные формы организации обучения и с учетом особенностей младших школьников.

Ключевые слова: музыкально-образовательный процесс, учебная музыкальная деятельность, публичная музыкальная деятельность и условия ее освоения.

 

Koryachenko Dariya Leonidovna

3rd year student (group PZM-117) of the faculty of pedagogical and art education

Chinyakova Nadezhda Ivanovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor

music education and methods of teaching music

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

 

ASPECTS OF MASTERING PUBLIC TYPES OF MUSICAL ACTIVITIES BY LEARNERS

 

Аbstract: The article highlights the problem of the need for students to master different types of educational musical activities in the musical and educational process, including their variants that are implemented in public, since they optimize learning and develop relevant qualities for modern people. Examples of work in this direction with a focus on educational and concert forms of organization of training and taking into account the characteristics of younger students are offered.

Кey words: musical and educational process, educational musical activity, public musical activity and conditions for its development.

 

Музыка как вид искусства способна выполнять свои функции только при социализации произведений. Следовательно, существование музыки требует непосредственных и опосредованных действий и взаимодействий разных социально-ролевых групп, что подразумевает публичный характер этих коммуникаций. Именно поэтому достижение целей в музыкально-образовательном процессе обеспечивается в первую очередь учебно-музыкальной деятельностью, отражающей проявления «асафьевской триады» как основных фигурантов социализации искусства музыки (композитора, исполнителя и слушателя). Наиболее полно и комплексно данные виды ролевого музыкального функционирования, в сочетании с музыкально-теоретической, музыкально-исторической, музыкально-ориентированной полихудожественной и музыкально-опосредованной деятельностью, могут быть представлены в ходе реализации учебных публичных и концертных видов общения с музыкой. Читать далее

Развитие эмоциональной сферы школьников средствами музыкального искусства

ББК 85.31р
УДК 37:78(045)
Р 617

РОДЬКОВА ЮЛИЯ АНАТОЛЬЕВНА

магистрант

Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, madam.rodckova@yandex.ru

Аннотация: В статье рассматриваются возможности музыкального искусства в контексте развития эмоциональной сферы школьников в условиях современного урока музыки.

Ключевые слова: музыкальное искусство, эмоциональная сфера, эмоциональный резонанс, школьники.

 The development of the emotional sphere of schoolchildren by means

music art

 RODKOVA JULIA ANATOLIEVNA

undergraduate

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Аbstract: The article discusses the possibilities of musical art in the context of the development of the emotional sphere of schoolchildren in the context of a modern music lesson.

Кey words: musical art, emotional sphere, emotional resonance, schoolchildren.

Как известно, общение с музыкальным искусством активизирует сферу чувств человека, привлекая его к достижениям духовной культуры. Именно музыка, которую выделяет из всех видов искусств эмоциональность, отсутствие какой-либо предметной конкретности и предметного изображение, больше требует от слушателя чувствительности, фантазии, наблюдательности, сопереживание музыкальному образу, одновременно формируя в нем эти качества. В музыке как в определенном проявлении человеческого бытия непосредственно и убедительно воплощаются различные чувственные состояния человека. Поэтому общение с ней значительно обогащает смыслотворящие ресурсы личности, расширяет те структуры личностного бытия, которые могут стать опорой для внутреннего воплощение творческой активности, открытости, гармоничности. Читать далее

ЧУВСТВО РИТМА КАК АСПЕКТ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

КИРЕЕВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ

студент, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

ПАРШИНА ЛАРИСА ГЕННАДЬЕВНА

научный руководитель, доцент, факультет педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия

Аннотация: В статье рассматриваются особенности чувства ритма как неотъемлемой части музыкального воспитания.

Ключевые слова: ритм, музыкальное воспитание,  метроритм,  музыкально-ритмическое чувство.

KIREEV ANDREY KONSTANTINOVICH

student, faculty of pedagogical and art education,

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia,

SENSE OF RHYTHM AS AN ASPECT OF MUSICAL EDUCATION

Abstract: the article discusses the features of the sense of rhythm as an integral part of musical education.

Keywords: rhythm, musical education, metrorhythm, musical-rhythmic feeling.

Музыка играет огромную роль в развитии творческой деятельности детей. Она, как и любое другое искусство, способна влиять на всестороннее развитие ребенка, стимулировать нравственные и эстетические переживания, приводить к преобразованию окружающей среды, к активному мышлению. Наряду с художественной литературой, театром и изобразительным искусством она выполняет важную социальную функцию. Но постоянно ускоряющееся развитие науки и техники, всеобщая компьютеризация приводят к активному развитию рационального и логического мышления в ущерб формированию музыкального образования. Читать далее

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВКУС: СУЩНОСТЬ И СОДЕРЖАНИЕ ПОНЯТИЯ

УДК 78

ББК 85.31р

ЯКОВЛЕВА ЗЛАТА ВЯЧЕСЛАВОВНА

студентка

Мордовский государственный педагогический институт
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, zlata-yakovleva@mail.ru

Ключевые слова: вкус, музыкальный вкус.

Аннотация: В статье рассматриваются сущность и содержание понятия «музыкальный вкус» в контексте содержания деятельности современного учителя музыки в учреждениях различных типов и видов.

 

ADDITIONAL PROFESSIONAL PROGRAM

AS A MEANS OF FORMATION OF PROFESSIONAL COMPETENCE

OF FUTURE TEACHERS

 

YAKOVLEVA ZLATA VYACHESLAVOVNA

student

Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

 Кey words: taste, music taste.

Аbstract: » The article examines the essence and content of the concept of «music taste» in the context of the content of the modern music teacher’s activities in institutions of various types and types.

 

Формирование музыкального вкуса является одной из важных проблем, которая входит в содержании деятельности современного учителя музыки. Данной проблеме посвящены работы многих исследователей в области философии, психологии. Также для современного учителя музыки сегодня остро стоит вопрос, касающийся поиска средств формирования музыкального вкуса и музыкальной культуры личности в целом. Читать далее

ФОРМИРОВАНИЕ ЭТНОКУЛЬТУРНЫХ И ЭТНОМУЗЫКАЛЬНЫХ ЗНАНИЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Ю. В. Величко, Ю. В. Калашникова, МГПИ, г. Саранск

В современной педагогике в связи с новыми условиями развития общества появились различные методики и технологии, направленные на решение задач воспитания и образования современного ребенка, переосмысливаются и уже существующие методы, формы и средства, технологии и др. Читать далее

Формирование навыков художественного общения у младших школьников в детской музыкальной школе

Иванова Л. В., Шишкина С. В.

Общение людей с искусством и через искусство охватывает непосредственно художественное общение слушателя с автором музыкального произведения и исполнителем и является одним из сильнейших факторов, участвующих в формировании всех сфер личности и деятельности ученика.

Практическое решение проблемы художественного общения дает возможность ввести учащихся в многомерный мир музыки, способствует становлению художественно-эстетической культуры личности. В этом плане формирование навыков художественного общения детей на музыкальных занятиях представляет собой актуальную проблему, поставленную педагогической наукой перед преподавателями детских музыкальных школ.

Накапливаемые учеными данные в разных областях науки все более отчетливо свидетельствуют о том, что динамика процессов формиро­вания духовно-личностных качеств человека, художест­венно-эстетического воспитания и образования существенно зависят от ус­ловий, средств, способов и форм общения. Это подтверждается результатами исследований в области психологии (Ананьев, Андреева,  Бодалев,  Выготский,  Добрович,  Елканов,  Зимняя,  Леонтьев, Ломов, Мясищев,  Петровский, Рыжов, Тарасов, Теплов и др.), педагогики     (Грехнев, Кан-Калик, Лихачев, Макаренко, Мальковская, Мудрик, Сластенин, Соколова и др.),  музыкального  образования (Карлинская, Кононенко, Малюков, Ражников, Шишкина и др.).

Общение людей с искусством и через искусство является одним из сильнейших факторов, участвующих в формировании основных психофи­зических сфер человека – интеллектуальной, эмоционально-чувственной и волевой. Художественно-коммуникативные процессы, пронизывающие урок музыки, создают оптимальные условия для развития как общего ин­теллекта участников общения, так и эмоционально-волевых характеристик личности каждого из них.

Как показывают наши наблюдения и педагогическая практика, резуль­тат формирования музыкально-художественных способностей, умений и навыков учащихся на музыкальных занятиях зависит от специальной организации учителем процессов художественного общения посредством создания благоприятных условий для их протекания. Вместе с тем эти вопро­сы остаются недостаточно исследованными в области музыкального обра­зования.

Затрудненность теоретического и практического осуществления художественно-коммуникативных процессов  в музыкальном образовании младших школьников и потребность музыкальной школы в решении данной проблемы обнажило противоречие, что позволило сформулировать   тему нашей дипломной работы следующим образом: «Формирование навыков художественного общения у младших школьников в детской музыкальной школе».

Целью нашего исследования стала разработка теоретических и методических основ формирования навыков художественного общения у детей младшего  школьного возраста в процессе обучения в детской музыкальной школе.

Мы предположили, что процесс формирования навыков художественного общения у младших школьников в условиях  обучения в детской музыкальной школе будет эффективным, если:

  • он будет осуществляться по законам искусства, а также опираться на закономерности, сущность художественного общения;
  • данный процесс будет носить последовательный и систематичный характер;
  • будут учитываться психологические особенности ребенка (возрастные, индивидуально-личностные);
  • формирование навыков художественного общения будет соче­тать как учебную, так и самостоятельную художественно-практическую деятельность младших школьников.

Для того чтобы подтвердить высказанное предположение, мы должны были решить пять взаимосвязанных задач исследования:

  1. Обосновать совокупность положений, составляющих теорети­ческую основу формирования навыков художественного общения у младших школьников.
  2. Определить сущность художественного общения и его специфику у детей младшего школьного возраста на музыкальных занятиях в детской музыкальной школе.
  3. Выявить психолого-педагогические условия формирования навыков художественного общения у младших школьников в процессе обучения в ДМШ.
  4. Разработать диагностическую методику выявления уровня развития навыков художественного общения у младших школьников.
  5. Разработать комплекс учебных заданий (методические рекомендации), способствующих формированию данных навыков, экспериментально проверить его эффективность.

Для решения этих задач мы обратились к исследованиям по педагогике и психологии, музыкальному образованию школьников. Методологическую основу дипломного сочинения составили: теория деятельностного подхода к формированию и развитию личности ребенка (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); определение структуры и содержания художественного общения основывалось на положениях по общей и музыкальной  психологии,  раскрытых  в  работах  А.А. Бодалева,  В.И. Петрушина, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова, Г.М. Цыпина и других; по педагогике музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, А.Д. Алексеев, Д.Б. Кабалевский, А.Г. Каузова, С.В.Шишкина). Разработке проблемы способствовали идеи теории коммуникативной функции  музыкальных средств Л.А. Мазеля, В.В. Медушевского.

Исходя из понимания сущности художественного общения, мы выяснили, что эффективность педагогической организа­ции художественного общения в учебном процессе зависит от ряда  факторов, учитывающих все структурные компоненты деятельности (цель, содержание, мотив, предметные действия, результат):

1) субъективных – особенностей воспринимающего субъекта: возрастной специфики, жизненного опыта, направленности личности, интересов, развития музыкальных способностей, умений и навыков;

2) объективных – произведений музыкального искусства, которые должны обладать высокой степенью художественности и со­ответствовать возрастным особенностям учащихся; систематичностью и последовательностью ознакомления школьников с произведениями музыкального ис­кусства.

Результативность процесса формирования навыков художествен­ного общения в детской музыкальной школе зависит от понимания учителем сущности, структуры и функций художественного общения, его роли в развитии личности и ее творческих способностей, а также от степени коммуникативной подготовленности учителя, включающей наряду с общепеда­гогическими специфические умения и навыки.

В условиях вариативности программ и интеграции методик музыкального образования школьников особую актуальность приобретает определение причинно-следственных связей между содержанием музыкального образования детей и их музыкальным развитием, разработка критериев эффективности процесса обновления преподавания музыки.

Нами делается акцент на то, что в процессе приобщения детей к искусству должна отстаиваться самоценность музыкального искусства. Музыка должна осваиваться на принципах и методах, адекватных природе искусства, кардинально должен быть изменен характер деятельности педагога и детей: она должна стать полноценной художественной, музыкально-коммуникативной деятельностью, в которой происходит развитие личности ребенка и которая позволяет установить органичную связь эстетического и нравственного, всегда соотносится с познанием явлений искусства.

В процессе музыкально-коммуникативной деятельности у учащихся формируются навыки художественного общения, которые помогают им постигать музыкальное искусство. В результате оно не будет отчуждено от ребенка, а станет «продолжением его самого», а его собственная деятельность наполнится личностным смыслом.

Музыкальное искусство обладает огромными педагогическими возможностями, если оно адекватно воспринимается и осознается слушателями. Поэтому важное значение в процессе развертывания музыкально-коммуникативной деятельности имеет процесс понимания музыкального произведения, осознание его сущностного смысла. В этом процессе навыки художественного общения  как неотъемлемые составляющие музыкально-коммуникативной деятельности играют определяющую роль.

Теоретический анализ проблемы исследования позволил нам разработать педагогические условия формирования навыков художественного общения у детей, которые включают в себя несколько компонентов: психологические предпосылки, социальные предпосылки, педагогические условия.

Мы выяснили, что успешному осуществлению музыкально-коммуникативной деятельности способствуют также следующие условия:

1) постижение содержания музыкальных произведений через выявление настроения, чувств, эмоций, авторского замысла в процессе слушания музыки;

2) установление связи музыкального восприятия с процессом мышления, в результате которого в сознании рождается музыкальный образ, формирующийся на основе представлений о единстве элементов музыкально-выразительных средств: мелодических интонаций, темпа, тембра, динамики и других;

3) накопление эмоционально-чувственного опыта;

4) учет возрастных особенностей и психолого-педагогических предпосылок музыкального развития учащихся начальных классов;

5) создание атмосферы взаимодействия и сотворчества на музыкальных занятиях в ДМШ.

Соблюдение перечисленных условий способствует не только успешному протеканию процессов художественного общения и деятельности на занятии, но и формированию в процессе этой деятельности художественно-коммуникативных умений и навыков, к которым мы отнесли: вербальные (умение ясно и четко выражать как содержание музыки, так и свои собственные чувства и настроения; видеть авторскую позицию, пони­мать и осмысливать мировосприятие и мироотношение музыканта) и невербальные (способность к эмпатии, сопереживанию духовного мира партнера по общению, умение тонко чувствовать его настроение в данный момент; искренность, эмоциональность в восприятии и исполнении музыки; интонационно богатое звучание голоса и интонационно насыщенное исполнение на инструменте; выразительные, но умеренные жесты и мимика), которые обеспечивают все три стороны общения: коммуникативную (передача информации), интерактивную (взаимодействие) и перцептивную (взаимовосприятие).

В целом они составили:

1) умение воспринимать, понимать эмоционально-образное содержание музыкального произведения;

2) умение осознавать выразительность отдельных элементов музыкального языка;

3)  умение постигать художественный замысел автора произведения в целом;

4) умение передавать словами эмоционально-образное содержание музыки;

5) умение донести до слушателя содержание произведения при помощи инструментального (либо вокального) исполнения;

6) умение воспринимать и выражать свои собственные чувства и настроения в процессе общения с музыкой.

Предлагаемые нами педагогические условия были проверены в экспериментальной работе, которая проводилась на базе Ромодановской детской школы искусств с обучающимися в классе специального фортепиано в количестве 21 человека. Экспериментальная работа проводилась по разработанным нами диагностической и обучающей методике.

Обобщение теоретических и экспериментальных результатов исследования позволяет сделать следующие выводы:

  1. Навыки художественного общения являются необходимым условием восприятия и понимания музыкального произведения.
  2. Выделение условий, стимулирующих развитие навыков художественного общения, явилось фундаментом для разработки конкретных методов и приемов, ориентированных на формирование навыков художественного общения у младших школьников.
  3. В условиях обучения в ДМШ формирование навыков худо­жественного общения целесообразно начинать в младшем звене, пос­кольку этот возраст считается периодом перехода от эмпирического мышления к теоретическому (А.З.Зак), характеризуется началом становления более самостоятельного целенаправленного и управля­емого восприятия (Н.Л.Агеносова, Л.И.Божович, А.Н. Леонтьев).
  4. Результаты проведенного исследования подтверждают эффективность первоначально выдвинутой гипотезы и методических рекомендаций, разработанных нами, по организации познавательно-творческой деятельности младших школьников с целью формирования у них  навыков художественного общения.

Использование мультимедийной презентации как средства развития музыкально-познавательного интереса у школьников-подростков

Лихачева М. Л., Шишкина С. В.

МГПИ им. М. Е. Евсевьева

Электронная презентация – это один из способов представления информации в электронном виде, при котором достигается возможность управления воспроизведением. Главным структурным звеном презентации является слайд, которому по умолчанию присваивается собственный порядковый номер. В свою очередь, слайд может включать такие элементы, как: фон, текст, заголовки, графические объекты, звук, анимация, гиперссылки.

Осознание значимости информационной деятельности в жизни человека и общества привело к формированию понятия «информационная технология». В русскоязычной научно-технической литературе оно получило распространение в середине восьмидесятых годов двадцатого века. Первоначально его значение связывали исключительно с развитием компьютерных технологий, с разработкой автоматизированных информационных систем и программно-технического обеспечения. На рубеже 1990-х гг. это положение было закреплено в отечественных и международных стандартах группы «Информационная технология», регламентирующих создание и сопровождение автоматизированных информационных систем и программных средств. Однако постепенно пришло осознание необходимости распространения технологического подхода на все сферы информационного производства в целях обеспечения его эффективности, расширения номенклатуры и повышения качества производимых продуктов и услуг.

Оставаясь многозначным понятием, информационная технология может быть определена:

– в прикладном значении (применительно к сфере информационного производства) – как способ производства информационных продуктов и услуг требуемого качества и количества с оптимальными для данных условий и времени затратами;

в «широком» смысле – как совокупность рациональных методов и средств информационной деятельности, обеспечивающих гарантированный результат.

К сфере информационного производства могут быть отнесены предприятия, учреждения, организации и службы, предметом деятельности которых является информация, а конечным продуктом – информационные продукты и услуги. Специфика данного производства заключается в том, что оно связано с созданием и доведением до потребителей интеллектуальных и духовных ценностей (информации, т.е. заключённых в ней смыслов и знаний).

Идея PowerPoint появилась у Боба Гаскинса (Bob Gaskins), студента университета Беркли. В 1984 году Гаскинс присоединился к Forethought и нанял разработчика Денниса Остина (Dennis Austin). Боб и Деннис объединили усилия и создали программу Presenter. Деннис создал оригинальную версию программы с Томом Рудкиным (Tom Rudkin). Позже Боб решил изменить название на PowerPoint.

В 1987 году вышел PowerPoint 1.0 для Apple Macintosh. Он работал в чёрно-белом формате. Позже с появлением цветных Macintosh появилась и цветная версия программы. К первым версиям PowerPoint прикладывалось руководство в виде книги синего цвета в твердом переплете, однако из-за дороговизны обновления такого руководства в Forethought решили вернуться к электронной справке.

В 1987 году Forethought и PowerPoint были куплены Microsoft за 14 млн долларов. В 1990 году вышла версия для Windows в комплекте программ Microsoft Office. Однако с 2002 года с появлением Office XP PowerPoint мог распространяться и отдельно от пакета Office.

PowerPoint является частью Microsoft Office. Это позволило PowerPoint стать наиболее распространённой во всем мире программой для создания презентаций. Файлы презентаций PowerPoint часто пересылаются пользователями программы на другие компьютеры, что означает необходимую совместимость с ними программ конкурентов. Однако, поскольку PowerPoint имеет возможность подключения элементов других приложений через OLE, некоторые презентации становятся сильно привязанными к платформе Windows, что делает невозможным открытие данных файлов, например, в версии для Mac OS. Это привело к переходу на открытые стандарты, такие как PDF и OASIS OpenDocument.

PowerPoint неоднократно подвергался критике. Указывают, прежде всего, на навязываемый стиль изложения материала в виде набора кратких тезисов — «буллитов», которые одновременно появляются на экране и зачитываются лектором, а также смещению акцента к оформлению в ущерб смыслу. Среди противников использования PowerPoint для презентаций — профессор Йельского университета Эдвард Тафти, а также российский дизайнер Артемий Лебедев.

Человеческая речь была первым носителем знаний о совместно выполняемых людьми действиях. Знания постепенно накапливались и устно передавались от поколения к поколению. Процесс устных рассказов получил первую технологическую поддержку с созданием письменности на разных носителях. Сначала для письма использова­лись камень, кость, глина, папирус, шелк, затем – бумага. Возникно­вение книгопечатания ускорило темпы накопления и распространения знаний, стимулировало развитие наук.

Первый этап развития информационной технологии (далее ИТ) – «ручная» информационная техноло­гия (до второй половины XIX в.). Инструментарий: перо, чернильни­ца, бухгалтерская книга. Форма передачи информации – почта. Но уже в XVII в. начали разрабатываться инструментальные сред­ства, позволившие в дальнейшем создавать механизированные, а за­тем автоматизированные ИТ.

В этот период английский ученый Ч. Бэббидж теоретически иссле­довал процесс выполнения вычислений и обосновал основы архитек­туры вычислительной машины (1830 г.); математик А. Лавлейс разработала первую программу для ма­шины Бэббиджа (1843г.)

Второй этап развития ИТ – «механическая» информационная технология (с конца XIX в.). Инструментарий: пишущая машинка, те­лефон, фонограф. Передается информация с помощью усовершенст­вованной почтовой связи, идет поиск удобных средств представления и передачи информации. В конце XIX в. открыт эффект электричест­ва, что способствовало изобретению телеграфа, телефона, радио, по­зволяющим оперативно передавать и накапливать информацию в лю­бом объеме. Появились средства информационной коммуникации, благодаря чему передача информации могла осуществляться на боль­шие расстояния.

Третий этап развития ИТ начался с конца 40-х гг. XX в. – с создания первых ЭВМ.

В этот период начинается развитие автоматизированных инфор­мационных технологий; используются магнитные и оптические носители информации, кремний; применяется «электрическая» информационная технология (40–60-е гг. XX в.). До конца 1950-х гг. в ЭВМ основным элементом конструкции были электронные лампы (1 поколение), развитие идеологии и техники программирования шло за счет достижений американских ученых.

Четвертый этап развития ИТ – «электронная» информационная технология (с начала 1970-х гг). Ее инструментарием становятся большие ЭВМ и создаваемые на их базе АСУ, оснащенные широким программным обеспечением. Цель – формирование содержательной части информации.

Изобретение микропроцессорной технологии и появление персонального компьютера (70-е гг. XX в.) позволило окончательно перейти от механических и электрических средств преобразования информации к электронным, что привело к миниатюризации всех приборов и устройств. На микропроцессорах и интегральных схемах создаются компьютеры, компьютерные сети, системы передачи данных.

В 1970–1980-е гг. созданы и распространяются мини — ЭВМ, осуществляется интерактивный режим взаимодействия нескольких пользователей.

Пятый этап развития ИТ – компьютерная («новая») информационная технология (с середины 80-х гг.). Инструментарий – персональный компьютер (ПК) с большим количеством программных продуктов различного назначения. Развивается система поддержки принятия решений, искусственный интеллект реализуется на ПК, используется телекоммуникационная связь. Применяются микропроцессоры. Цель – содержание и доступность для широкого потребителя миниатюризированных технических средств бытового, культурного и прочего назначения.

В 1980– 1990-е гг. происходит качественный скачок технологии разработки программного обеспечения: центр тяжести технологических решений переносится на создание средств взаимодействия пользователей с ЭВМ при создании программного продукта. Важное место в ИТ занимает представление и обработка знаний. Создаются базы знаний, экспертные системы. Широко распространяются персональные ЭВМ.

На современном этапе развиваются инструментальные среды и системы визуального программирования для создания программ на языках высокого уровня. Поэтому находит применение массовая распределенная обра­ботка данных. Уникальные возможности дает Internet, потенциально позволяя создать самый большой параллельный компьютер, чтобы эффективно использовать имеющийся потенциал сети. Его также можно рассматривать, как метакомпьютер – са­мый большой параллельный компьютер, состоящий из множества компьютеров [1].

Литература

  1. История развития информационных технологий // Сайт «Сила знаний». — URL : https://ya-znau.ru/znaniya/zn/222.