ШАЛАЕВА ЕКАТЕРИНА ПЕТРОВНА

студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Карпушина Л. П., доктор педагогических наук, профессор кафедры художественного и музыкального образования,  г. Саранск, Россия, lkarpushina@yandex.ru

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: Статья посвящена исследованию влияния игры на музыкальных инструментах, предназначенных для детей, на развитие чувства ритма у младших школьников.

Ключевые слова: игра, детские музыкальные инструменты, чувство ритма, развитие чувства ритма, младшие школьники.

Благодарности: статья опубликована в рамках субсидии из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ.

PLAYING CHILDREN’S MUSICAL INSTRUMENTS AS A FACTOR IN THE DEVELOPMENT OF A SENSE OF RHYTHM IN PRIMARY SCHOOL CHILDREN

SHALAEVA EKATERINA PETROVNA

student of the Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev»

Supervisor — Karpushina L. P., Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of the Department of Art and Music Education, Saransk, Russia, lkarpushina@yandex.ru

Abstract: This article examines the impact of playing musical instruments designed for children on the development of rhythm in primary school children.

Key words: game, children’s, musical, instruments, sense of rhythm, younger, development of a sense of rhythm, schoolchildren.

В настоящее время особое внимание к проблеме развития чувства ритма у детей младшего школьного возраста обусловлено тем, что именно в этот период происходит интенсивное развитие когнитивных и моторных функций, а также формирование основ музыкального восприятия и эстетического вкуса.

Данная проблема изучалась многими научными деятелями. Исследования особенностей развития чувства ритма у младших школьников проводились различными авторами в области психологии, педагогики и музыкального образования. В частности, можно отметить работы таких ученых, как: Ю. К. Бабанский, Е. И. Ильин, А. Н. Леонтьев, В. А. Сухомлинский, Б. М.Теплов  и др.

И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197]. Развитие ритма считается одной из трудных проблем в музыкальном воспитании и развитии детей, так как главная задача в развитии чувства ритма – научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях [2, с. 49].

Одним из эффективных средств развития чувства ритма у младших школьников выступает игра на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах развивает множество важных навыков и качеств у детей, среди которых можно выделить: развитие мелкой моторики, музыкального слуха, креативности, усидчивости, памяти, внимательности, а также эмоционального самовыражения.

Существует множество трактовок понятия «чувство ритма». Если рассматривать ритм с точки зрения философов, то они считают, что ритм представляет собой динамический аспект порядка  [5, с. 7]. И. Н. Мацкевич утверждал, что чувство ритма – это субъективная величина, которая характеризует восприятие временных отношений в музыке, длительностей звуков и пауз, а также способность их воспроизведения [3, с. 72]. Действительно, чувство ритма способствует проявлению эмоционального отклика, с его помощью люди могут достоверно производить музыку. «Музыкально-ритмическое чувство характеризуется как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения», –  говорил известный российский психолог и педагог Б. М. Теплов  [5, с. 197].

В. М. Бехтерев считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения [1, с. 47].

О. А. Апраксина в исследовании сущности ритма определяет ритм как один из первоисточников, первоэлементов музыки и как особенно важнейший компонент для музыкального искусства. По мысли автора, развитие ритмической стороны музыкального искусства проходило параллельно с развитием гармонии, мелодики и других элементов [1, с. 56].

В качестве рабочего определения берем определение Б. М. Теплова, который под чувством ритма понимает способность активно воспринимать музыку (выражать ее через движение) и благодаря этому глубоко ощущать эмоциональную выразительность временного течения музыкального произведения [5, с. 197].

Исходя из определений, мы можем выделить следующие компоненты чувства ритма:

• способность к эмоционально-двигательной реакции;
• способность к воспроизведению равномерного чередование сильных и слабых долей;
• способность к координации движений;
• способность к восприятию ритмических изменений.

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее назначение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт младших школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности. При этом важно эмоциональное отношение ребят к музицированию, целенаправленное восприятие и усвоение приемов игры.

Г. П. Сергеева [4, с. 36] подчеркивает, что игра на детских музыкальных инструментах, как форма учебной музыкальной деятельности в начальной школе, должна рассматриваться как составная часть общего и музыкального развития ребенка. Основные цели применения этого вида музыкальной активности включают в себя: развитие музыкальности у детей и их эмоционального восприятия исполняемых произведений, понимание жанровой принадлежности композиций; улучшение ритмического и тембрового слуха, а также чувства ансамбля; формирование навыков дифференцированного восприятия музыкальной ткани произведения, что подразумевает выделение характерных интонаций (акцентирование мелодических, метроритмических, ладовых, динамических, темповых и тембровых особенностей), элементов формы (фраза, структура, вступление, заключение, разделы частей композиции) и приемов развития; освоение игры на простых инструментах – ритмических, звуковысотных, духовых; изучение основ музыкальной грамоты; а также развитие координации простейших движений во время игры на детских музыкальных инструментах.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария. Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу оркестра, качеству звучания отдельных инструментов, технике звукоизвлечения. В работе с учащимися начальной школы могут быть использованы, естественно, лишь самые простые инструменты.

Большое значение имеет детское музицирование и как деятельность, активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Так, при исполнении простейших ритмических партитур ребята получают и закрепляют представления о средствах музыкальной выразительности, их использовании в соответствии с художественным образом конкретного произведения. Этому способствует самостоятельное или совместное с учителем сочинение сопровождения к пьесам. Таким образом (в игре партитур, предложенных учителем или составленных детьми самостоятельно) школьники приобретают элементарные знания о строении музыкальной формы, принципах развития музыки.

Разнообразие музыкальных инструментов (шумовые, ударные, звуковысотные) создает условие для развития чувства ритма. Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно развивать у всех чувство ритма.

Список использованных источников

1. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе / О. А. Апраксина. Институт художественного воспитания. – Москва ; Ленинград : издательство и типография академия педагогических наук РСФСР, 1948 – 148 с. – Текст : непосредственный.
2. Гаджиева, М. Г. Развитие музыкально-ритмического чувства у обучающихся 1 класса на уроках музыки средствами репертуара в жанре марша / М. Г. Гаджиева. – Текст : непосредственный // Научно-образовательный журнал для студентов и преподавателей «StudNet» №10. / редколлегия: А. А. Фомин, Т. В. Шевченко – Москва : ООО Электронная наука, 2020. – С. 48–56. – ISBN 2658-4964.
3. Мацкевич, И. Н. Развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста / И. Н. Мацкевич, Ю. Н. Сысоева. – Текст : электронный // Вестник магистратуры. – 2017. – С. 72–73. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?edn=xsrjvz. – Дата публикации: 07.11.2017.
4. Сергеева, Г. П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе / Г. П. Сергеева – Москва : Академия, 2020 – 136 с. – Текст : непосредственный.
5. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов : Избранные труды в 2-х томах. – Москва : Педагогика, 1985. – 328 с. – Текст : непосредственный.

ТРИФОНОВА СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА

магистрант кафедры художественного и музыкального образования,  Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, svetlana.puzhihina@yandex.rи

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

АСАТРЯН ОЛЬГА ФЁДОРОВНА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический УНИВЕРСИТЕТ
имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, asatrian_o@mail.ru

Аннотация: В статье рассматривается роль художественно-образовательной среды в процессе музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Анализируются педагогические подходы к созданию такой среды, её влияние на формирование музыкальных вкусов и развитие эстетических чувств у детей младшего школьного возраста. Особое внимание уделяется практическим аспектам организации художественно-образовательного пространства в школе и вне её стен.

Ключевые слова: художественно-образовательная среда, музыкально-эстетическое воспитание, младшие школьники, художественно-образовательное пространство.

Trifonova Svetlana Andreevna

graduate student, department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

Asatryan Olga Fedorovna

candidate of pedagogical sciences, associate professor department of Artistic and Musical Education, Mordovian State Pedagogical Institute, Saransk, Russia

ARTISTIC AND EDUCATIONAL ENVIRONMENT AS A CONDITION FOR MUSICAL AND AESTHETIC DEVELOPMENT OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN

Annotation: The article examines the role of the artistic and educational environment in the process of musical and aesthetic education of primary school students. Pedagogical approaches to the creation of such an environment, its influence on the formation of musical tastes and the development of aesthetic feelings in primary school children are analyzed.

Key words: artistic and educational environment, musical and aesthetic education, primary school students, artistic and educational space.

Particular attention is paid to the practical aspects of organizing the artistic and educational space at school and outside its walls.

Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью общего образования и играет важную роль в формировании личности ребёнка. Музыка способствует развитию эмоциональной сферы, творческих способностей, а также воспитывает чувство прекрасного. Однако для достижения этих целей необходимо создать соответствующую среду, которая будет стимулировать интерес к музыке и способствовать её восприятию и пониманию.

Художественно-образовательная среда представляет собой совокупность условий, обеспечивающих возможность творческого самовыражения и эстетического восприятия музыки. Она включает в себя различные элементы: музыкальные инструменты, аудиозаписи, нотные издания, наглядные пособия, а также пространство для занятий музыкой и прослушивания музыкальных произведений. Важно отметить, что такая среда должна быть доступна каждому ребёнку независимо от его индивидуальных особенностей и возможностей.

Создание художественно-образовательной среды начинается с определения её основных компонентов. Одним из ключевых элементов является музыкальный материал, который должен соответствовать возрастным особенностям учащихся. Это могут быть народные песни, классические произведения, современные композиции. Важно, чтобы дети имели возможность слушать музыку разных жанров и стилей, что позволит им расширить свой музыкальный кругозор.

Не менее важным элементом является организация пространства для занятий музыкой. Классная комната должна быть оборудована таким образом, чтобы каждый ученик мог свободно двигаться, петь и играть на музыкальных инструментах. Необходимо также предусмотреть наличие удобных мест для прослушивания музыки, где дети могли бы сосредоточиться и погрузиться в мир звуков.

Педагогический подход к созданию художественно-образовательной среды должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика. Важно предоставить детям возможность выбора музыкального материала, инструментов и форм деятельности. Это поможет развить их творческие способности и укрепить интерес к музыке.

Создание художественно-образовательной среды является необходимым условием для успешного музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Такая среда способствует формированию музыкальных вкусов, развивает эстетические чувства и стимулирует творческое самовыражение. Важно, чтобы педагоги уделяли должное внимание организации этого пространства и обеспечивали доступ к нему всех учеников.

Список использованных источников

1. Бодина, Е. А. Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников / К. С. Добринова, Е.А. Бодина. – Текст: непосредственный // Просвещение. – 2013. – С. 47–53.
2. Кулиева, Е. А. Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкального искусства / Е. А. Кулиева, И. – Текст: непосредственный // Молодой ученый. – 2018. – № 47. – С. 363–365.
3. Моисеева, А. Н. Развитие эмоциональной отзывчивости у детей средствами искусства / А. Н. Моисеева, Т. А. Мамкина. – Текст: непосредственный // Современная высшая школа: инновационный аспект. – 2017. – Т. 9. – № 3. – С. 96–102.
4. Удалова,Р. И. Технология формирования основ музыкального вкуса младших школьников в условиях введения ФГОС / Р. И. Удалова. – Текст: непосредственный // КиберЛенинка. – 2023. – Т. 2. – № 1. – С. 159–163.

УДК 378(045)

ББК 74.58

 БОРМАЧЕНКОВА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования, ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования готовности к музыкально-театрализованной деятельности дошкольников в условиях дополнительного образования.

Ключевые слова: педагогические условия, музыкально-театрализованная деятельность, театр, музыка, воспитательный процесс.

 BORMACHENKOVA EKATERINA ALEKSEEVNA

  1st year master’s student of the Faculty of Pedagogical and Art Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, nikolaeva.katrin091286@yandex.ru

FORMATION OF READINESS FOR MUSICAL AND THEATRICAL ACTIVITIES IN PRESCHOOLERS IN THE CONDITIONS OF ADDITIONAL EDUCATION

 Abstract: this article reveals the pedagogical conditions of formation of readiness for musical and theatrical activities of preschoolers in the conditions of additional education.

 Keywords: pedagogical conditions, musical and theatrical activities, theater, music, educational process.

У каждого из нас есть потребность в творческой деятельности. Но именно в детстве каждый из нас ищет возможности реализовать свой потенциал через творчество. Будь то в изобразительном искусстве, игра на музыкальных инструментах, музыкально-театрализованной деятельности. Музыкально – театрализованная деятельность – это одна из самых доступных и демократичных видов деятельности. Она осуществляет основные воспитательные функции: умственное развитие, эмоциональное развитие, развитие творческих способностей. Музыка и театр знакомят детей с окружающим миром во всём его многообразии, через образы, краски, звуки [4].

В России уделяется большое внимание художественно-эстетическому воспитанию и образованию детей и подростков. На это направлена деятельность сети различных учреждений дополнительного образования – школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий, и т.п.

Музыкально-театрализованная деятельность – одна из актуальных проблем дошкольной педагогики. Ее рассматривали в работах как зарубежные, так и отечественные педагоги – музыканты прошлого Б. В. Асафьев, Н. А. Ветлунина, Б. Л. Яровский, К. Орф и др.; и современности – Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, З. А. Гаврилова, О. П. Радынова и другие. Также эту проблему рассматривали педагоги и психологи – Т. С. Григорьева, Н. Ф. Сорокина, А. В. Уханова, А. В. Щеткин и др.

На сегодняшний день занятия театральной деятельностью продолжают оставаться востребованными современным подрастающим поколением, потому что они раскрывают и развивают свои таланты, учат преодолевать внутреннее стеснение. В детском театре актер и зритель находятся на равных. Театр превращает детей в замечательных артистов или в зрителей, тонко чувствующих и умеющих оценивать творческую работу актера [1].

Соприкосновение детей с театром является полным следующего важного высказывания Л. Н. Толстого об искусстве, которое «есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами…» [3].

В условиях реализации ФОП ДО театральная деятельность остается актуальной, по причине чего в детских садах создаются оптимальные условия для ее развития. Отметим, что в систему организованного обучения она не включена, но ее применение актуально при подготовке к праздникам, а также в условиях реализации дополнительного образования.

В соответствии с ФОП ДО в содержание образовательного процесса включены следующие задачи:

— изучить различные виды театрального искусства, среди них: ознакомление с кукольным театром, балетом, оперой и др. Для решения этой задачи приемлемо демонстрировать дошкольникам видеосюжеты постановок, иллюстрированный материал по темам, совершать виртуальные экскурсии;

— познакомить дошкольников с театральной терминологией, помочь им узнать суть таких понятий, как: акт, театральное ложе, антракт, кулисы и др.;

— повышать интерес к сценическому искусству. Решение этой задачи осуществимо через привлечение детей к участию в театральных постановках разного формата;

— содействовать формированию навыков оперирования с воображаемыми предметами и предметами – заместителями, одновременно развивая фантазию;

— поддерживать творческую инициативу каждого ребёнка. При этом к окончанию периода дошкольного детства дети должны овладеть умением распределять роли между собой, знать о функционале театральных профессий: режиссера, сценариста, актеров;

— содействовать развитию социально-значимых личностных качеств, коммуникативных компетенций, партнерских взаимоотношений.

Кроме того, учитывая рекомендации ФОП по вовлечению родителей в воспитательно-образовательный процесс, целесообразно приобщать их к театрализациям, организованным в ДОО (изготовление костюмов, на празднике роль персонажей) [2].

Музыкально-театрализованная деятельность важна в развитии и воспитании детей дошкольного возраста по следующим причинам:

1. Во-первых, именно театрализованные формы занятий способствуют развитию воображения, фантазии и эмоциональной отзывчивости у детей. Дети начинают лучше понимать музыку через движение, мимику, жестикуляцию, игру голосом, что помогает формировать эстетический вкус и художественный кругозор.
2. Во-вторых, участие ребёнка в музыкальных спектаклях стимулирует развитие памяти, внимания, дисциплинированности и ответственности перед коллективом. Театр учит общаться друг с другом, слышать партнёра и совместно создавать творческое произведение.
3. Кроме того, театрализация музыки позволяет интегрировать разные дисциплины – вокал, танец, актерское мастерство, литературу, живопись, расширяя спектр восприятия искусства детьми [5].

Таким образом, включение музыкально-театральных элементов в процесс обучения должно стать важным элементом педагогической практики. Для реализации такого подхода необходимы специально подготовленные программы, методики и репертуары, ориентированные на возрастные особенности дошкольников. Театр, взаимодействуя с музыкой, становится мощным инструментом развития творческого потенциала ребёнка. Поэтому дальнейшее изучение возможностей музыкально-театрального направления и внедрение соответствующих методик позволят значительно повысить качество начального музыкального образования детей, раскрывая новые горизонты для формирования всесторонне развитых музыкантов будущего поколения.

Список используемых источников

1. Бабурян, А. И. Влияние концертной деятельности на музыкальное развитие детей / А. И. Бабурян // Дополнительное образование и воспитание. – 2012 – № 3 – С. 31–35. https://files.oprf.ru/storage/image_store/docs2022/programma15122022.pdf
2. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А. А. Мелик-Пашаев. – М. : Знание, 1981. – 96 с.
3. Бахтин, Н. Н. Театр и его роль в воспитании / Н. Н. Бахтин // На помощь семье и школе. – М. : Польза, 1991. – 240 с.
4. Картамышева, А. И. Музыкально-театральная средство развития художественно-исполнительских навыков у детей дошкольного возраста / А. И. Картамышева. – Минск : МГИ, 2008. – 67 с.

УДК 78-053.4(045)

ББК 85.31р

БОЛДИНСКАЯ АЛИНА ПЕТРОВНА

студент факультета художественного и музыкального образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, mavrinaalinne@yandex.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Ключевые слова: формирование, навыки, обучающиеся, рисование животных.

Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования у обучающегося навыков рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств. Анализируется методика, используемая преподавателями для формирования у учащихся навыков анималистической живописи и графики, выражения индивидуальности изображаемых животных.

FORMATION OF ANIMAL DRAWING SKILLS AMONG STUDENTS IN THE COURSE OF CLASSES AT THE DSHI

BOLDINSKAYA ALINA PETROVNA

is a student of the Faculty of Art and Music Education, Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseev, Saransk, Russia, mavrinaalinne@yandex.ru

Annotation: This article examines the process of developing students’ skills in drawing animals during classes at a children’s art school. The article analyzes the methodology used by teachers to develop students’ skills in animalistic painting and graphics, and to express the individuality of the animals depicted.

Keywords: education, skills, learners, drawing animals

Искусство рисования животных занимает важное место в развитии творческих способностей обучающихся, способствуя формированию наблюдательности, воображения и художественного мышления. Особое значение в учебном процессе детских школ искусств имеет освоение навыков рисования животных – одной из наиболее выразительных и разнообразных тем [6]. Изображение живых существ требует не только технической точности, но и умения передать характер, движение и особенности того или иного животного. В статье рассматриваются методические подходы и педагогические приемы, направленные на формирование у обучающихся в ДШИ устойчивых и разнообразных навыков рисования животных, что способствует развитию их художественного потенциала и эстетического восприятия окружающего мира.

Рисование животных – это не только творческая работа, но и глубокий исследовательский процесс, в процессе которого ребенок учится распознавать особенности того или иного животного.  Несмотря на значительный интерес исследователей к проблеме формирования навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, накопленной к настоящему времени информации недостаточно. Поэтому данная проблема является интересной и актуальной [3]. Труды известных педагогов – художников подчеркивают, что одна из самых любимых тем рисования у обучающихся – рисование животных. Хэммонд Ли говорил: «Любовь к животным возникает у нас с самого детства как и желание нарисовать их.» [8].

Формирование навыков рисования животных у обучающихся в процессе занятий в ДШИ, является ценным инструментом для развития творческих способностей у обучающихся. Труды известных педагогов-художников, таких как Баммес Готтфрид [2], Н. В. Волкова [1], Г. Н. Карлов и Ли Хэммонд, подчеркивают многогранный вклад данного искусства в творческое развитие обучающихся. Рисование животных представляет уникальную возможность для обучающихся экспериментировать с материалами и техниками, что способствует развитию их образного мышления и пространственного воображения. Работа в любой технике рисования животных требует от них понимания свойств материала и законов композиции. Кроме того, рисование животных поощряет самовыражение, позволяя обучающимся выстраивать некий диалог с «братьями нашими меньшими». Этот процесс способствует развитию их креативности и воображения. Подобные идеи исходили от Г. Н. Карлова. Он отмечала, что много поколений людей воспитано на образах зверя в детских сказках, прибаутках и песнях [5].

Для рисования животных используют методы поэтапного построения с помощью геометрических фигур, анализа анатомии и пропорций, а также приемы работы с объемом и текстурой. Ключевые приемы включают разбиение тела на части, нахождение силуэта, проработку скелетной структуры, использование светотени для создания объема и выбор соответствующей техники для передачи текстуры шерсти или других поверхностей [4].

Основные этапы построения рисунка животного [7]:

1. Анализ – стоит начать с наблюдения и разбора тела животного на простые геометрические фигуры (овал, квадрат, треугольник и т.д.)
2. Построение – наметь вспомогательные линии и простые геометрические фигуры. Следи за пропорциями и особенностями животного
3. Детализация – после построения простых форм, начни добавлять детали: уши, глаза, хвост, лапы и т.д. Для упрощения можно использовать вспомогательные линии, например, линии глаз, линии ушей.

Для того, чтобы сформировать у обучающегося навыки рисования животных в ходе занятий в детской школе искусств, необходимо:

1. Наблюдать за животными и их позами, практиковаться в рисовании отдельных частей тела, например, лап или морды, чтобы лучше понять их анатомию.
2. Использовать качественные фото, чтобы видеть все детали.
3. Не бояться ошибок. не перерисовывать каждую линию строго. Нужно стараться расслабить руку, чтобы рисунок получился более естественным, стирать лишние линии и корректировать ошибки по ходу работы.
4. Учиться у других, изучать работы профессиональных художников-анималистов, чтобы понять, как они передают движение, характер и текстуру животных.

Стоит отметить, что рисование животных – это увлекательный процесс, который позволяет обучающемуся лучше понять особенности внешности, характера и образа животного. Внедрение рисования животных в ходе занятий обучающихся в ДШИ может значительно воздействовать на развитие общего творческого роста ребёнка [3].

Список использованных источников

1. Волкова, Н. В. Основы художественного образования / Н. В. Волкова – Текст: непосредственный //Академический  проект. – 2015. – С. 256.
2. Готтфрид, Б. Изображение животных / Б. Готтфрид – Текст: непосредственный // ООО «Дитон». – 20011. – С. 241.
3. Григорьева, Н. И. Рисунок животных: теория и практика / Н. И. Григорьева. – М. : Искусство. – 2019. – С. 180. – Текст: непосредственный.
4. Иванова, И. Н. Рисование и лепка/ И. Н. Иванова // М: Издательский центр «Академия» – 2013. – С. 160. – Текст: непосредственный
5. Карлов, Г. Н. Рисование животных и птиц / Г. Н. Карлов. //Учебне пособие. М: «Ижица» – 2002. – С. 104. – Текст: непосредственный
6. Кузнецова, Т. И. Развитие художественных навыков у детей и подростков: методические рекомендации/ Т. И. Кузнецова. – М. : Просвещение, 2018. – С. 144. – Текст: непосредственный
7. Титова, А. В. Методика обучения рисования в детских художественных школах / А. В. Титова – Текст: непосредственный // Искусство и образование. – 2018.  – С. 45-50
8. Хэммонд, Л. Учимся рисовать животных. Вместе с Хэммондом Ли/ Л. Хэммонд – Текст: электронный // М. : ООО «Попурри», 2002. – URL: http://grafru/lit/3_Прир/Учимся%20рисовать%20животных%20(Хэммонд).pdf

УДК  372.874

ББК   74.0

 СЕРЕБРЕННИКОВА КРИСТИНА СЕРГЕЕВНА

студент факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, krisserebrennikova1@gmail.com

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Ключевые слова: навык, анималистический жанр, младшие школьники, дополнительное художественное образование, тематическое рисование.

Аннотация. В данном труде представлена аналитико-практическая деятельность педагога изобразительного искусства детской художественной школы, направленная на формирование навыков работы в анималистическом жанре у обучающихся доплнительного образования. Раскрыто воспитательное и образовательное значение работы с анималистическим изображением графическими материалами, рассмотрены художественные приемы работы с гелиевой ручкой и черным маркером.

DEVELOPING ANIMALISTIC ART SKILLS FOR STUDENTS OF A CHILDREN’S ART SCHOOL

SEREBRENNIKOVA KRISTINA SERGEEVNA

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education, Mordovian State Pedagogical University named after M.E. Evseviev, Saransk, Russia, krisserebrennikova1@gmail.com

Keywords: skill, animalistic genre, primary school students, supplementary art education, thematic drawing.

Abstract. This paper presents the analytical and practical work of a fine arts teacher at a children’s art school, aimed at developing skills in the animalistic genre among students in supplementary education. The educational and developmental value of working with animalistic images using graphic materials is explored, and artistic techniques for working with a gel pen and black marker are discussed.

В настоящее время дополнительное образование в сфере изобразительного искусства нацелено на обучении детей изображению портретов, пейзажей и натюрмортов. При этом не уделяя времени на обучении изображению различных животных. Несмотря на то, что правильно изобразить представителя животного мира так же сложно, как нарисовать портрет человека, так как у каждого вида своё анатомическое построение, индивидуальный покров разнящийся от чешуи до перьев, данной теме почти не уделяют внимания.

Изображение животных требует от учащихся внимательного изучения анатомических особенностей, пропорций и наружного покрова различных видов. Кроме того, необходимо учитывать среду обитания животного, его повадки и особенности поведения, чтобы создать правдоподобный и выразительный образ. Использование графических материалов, таких как карандаш, маркер, фломастеры, тушь, перо или уголь, позволяет детям экспериментировать с различными техниками и приемами, добиваясь желаемого эффекта в передаче текстуры шерсти, оперения или чешуи.

Анализ литературных источников по исследуемой проблеме показал, что ряд авторов обращается к вопросу творческого развития обучающихся в процессе выполнения анималистического изображения.

Так, ученые-педагоги Т. С. Комарова и Н. П. Сакулина, утверждают, что анималистический жанр раскрывает творческие способности ребенка. Работа с образами животных, по их мнению, позволяет сочетать познавательный и художественный аспекты обучения, развивая наблюдательность, внимание к деталям и способность к образному мышлению. Создание анималистических изображений способствует формированию у обучающихся представления о разнообразии животного мира, его особенностях и взаимосвязях.

Психологи, такие как Л. С. Выготский и Д. Б. Эльконин, подчеркивают влияние анималистического жанра на развитие эмоциональной сферы ребенка. Обучающиеся, создавая изображения животных, проявляют эмпатию, сочувствие и понимание к окружающему миру. Анималистические образы способствуют развитию фантазии, воображения и способности к самовыражению. Работа над анималистическими изображениями, по мнению этих исследователей, оказывает позитивное влияние на формирование личностных качеств обучающихся.

Е. В. Шорохов и Г. В. Лабунская указывают на необходимость разработки специальных приемов и методов обучения, направленных на активизацию творческой деятельности обучающихся в процессе создания анималистических изображений. Они предлагают использовать разнообразные техники рисования, аппликации, лепки и других видов художественной деятельности, которые позволяют обучающимся экспериментировать с материалами, формами и цветами, а также выражать свою индивидуальность в творчестве.

Беря во внимание урок «Тематическое рисование» 1 класса на базе ДХШ № 1 им П. Ф. Рябова по теме «Линия, пятно, украшение», нами может быть выдвинута следующая задача: формирования навыков изображения животных по памяти, воображению и представлению.

Решая выдвинутую нами задачу, нами было выявлено, что   навык, по мнению        Г. М. Коджаспировой, это действие, доведенное до автоматизма, который формируется путем многократного повторения [2]. Навыки изображения животных — это действия, направленные на изображение представителей животного мира, отражающее основные их качества (построения скелета, передача фактуры шерсти), доведенные до автоматизма, которые формируются путем многократного повторения.

В современных исследованиях всё больше специалистов утверждают, что работа графическими материалами положительно влияет на развитии мелкой моторики, координации точных и мелких движений, что напрямую отражается на совершенствовании навыков письма у детей. Рассматривая положительное влияние занятий в художественной сфере, можно выделить улучшение силуэтно-образного восприятия. Исходя из этого, основные материалы, которые будут использоваться на уроках тематического рисования для анималистического изображения – карандаш, ластик, черный маркер, бумага А3, акварель, кисти, палитра, непроливайка.

Первый этап работы необходимо посвятить вводной части, на которой преподаватель познакомит обучающихся с особенностями анималистического изображения с использованием наглядного материала (репродукции известных картин художников анималистов, презентация, пособия, подготовленные самим преподавателем). Для пробного урока нами было выбрано стилизованное изображение кота, выполненного с использованием средств выражения в графике – линии, пятна.  Весь урок строился с использованием метода «Вопрос – ответ», для лучшего усвоения новой информации.

На втором этапе, преподавателю необходимо наглядно продемонстрировать этапы выполнения анималистического изображения. Акцентируя внимания на особенности построения животных форм.  Таким образом преподаватель демонстрировал пошаговое изображение стилизованного кота. Начиная с выбора расположения листа, которое зависит от позы животного. Далее, начинаем работать с наброском анималистического изображения. Голова имеет овальную форму, в связи с чем, мы начинаем с изображения овала. Рисуем овал туловища, по такому же принципу изображения форм частей тела кота мы изображаем ему лапы, хвост, уши, при желании добавляем дополнительные предметы, к примеру аквариум с рыбками.

Переходим к соединению всех форм, создавая контур кота. Следующим шагом, начинаем прорабатывать детали изображения, намечаем глаза, нос, рот, узоры, выполненные с использованием различных линий и пятен.

На третьем этапе обучающиеся начинают изображать своего стилизованного кота, под постоянным наблюдением преподавателя. При необходимости, преподавателю стоит оказывать помощь в изображении и повторно демонстрировать правила выполнения представителя животного мира.

Итогом работы становится выполненное анималистическое изображение стилизованного кота.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами было подтверждено предположение о том, что работа над анималистическим изображение повышает навыки изображения животных у детей младшего школьного возраста. Достигая выполнения поставленной нами задачи обучения детей первичным навыком изображения животных, преподаватель формирует у учащихся детской художественной школы следующие свойства:

• эмоциональное восприятие анималистического изображения, как вид изобразительного искусства;
• умение видеть и ценить изобразительное искусство в повседневности;
• выражение своего видения животных

Во время изучения анималистического жанра у детей развивается чувственно эмоциональное восприятие животных и формируются первичные навыки изображения анималистических книжных иллюстраций на основе авторского текста.

Список использованных источников

1. Иванова, А. В. Дополнительное образование детей в современном обществе: основные виды / А. В. Иванова. – Текст : электронный // Теория и практика современной науки. – 2022. – № 9. – С. 74–77. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dopolnitelnoe-obrazovanie-detey-v-sovremennom-obschestve-osnovnye-vidy/viewer. – (дата обращения: 2024. С. 74)
2. Коджаспирова, Г. М. Словарь психолого-педагогический: безопасность образовательной среды / Г. М. Коджаспирова ; Экон-Информ. – Москва, 2010. – 207 с. – ISBN 978-5-9506-0515-4. – Текст : непосредственный
3. Соколов, М. Н.  / Анималистический жанр / М. Н. Соколов. – Текст : электронный // Большая российская энциклопедия. – 2017. – URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1823761. – Дата обращения: 21.01.2017.
4. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика : Учебное пособие / А. С. Котляров, М. А. Кречетова. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 122 с. – Текст : непосредственный.
5. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах: Пособие для учителей / В. С. Кузин. – Москва : Просвещение, 1988. – 191 с. – Текст : непосредственный.
6. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: программа для 1–9 классов / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2016. – 141 с. – Текст : непосредственный.
7. Николаева, Е. И. Психология детского творчества: Учебное пособие / Е. И. Николаева. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 256 c. – Текст : непосредственный.
8. Портнова, И. В. Анималистический образ в отечественной детской книге XX века: культурологический аспект / И. В. Портнова. – Текст : непосредственный // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2018. – № 3. – С. 142–150.
9. Портнова, И. В. Анималистическое искусство в России XVIII – первой половины XX вв. / И. В. Портнова. – Москва : Спутник, 2013. – 511 с. – ISBN 978–5–9973–2633–3. – Текст : непосредственный.

Пряничникова Екатерина Дмитриевна
студентка ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева»

Руководитель – Мазуренко О. В., кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольного и начального образования, г. Саранск, Россия

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в статье рассматривается метод развития творческого мышления у дошкольников с помощью нетрадиционной техники рисования – «печать мятой бумагой». Описываются особенности этой техники, её влияние на развитие воображения и креативности у детей. Статья будет полезна педагогам и родителям, стремящимся разнообразить творческий процесс и стимулировать развитие творческих способностей у дошкольников.

Ключевые слова: творческое мышление, креативность, нетрадиционные техники рисования.

Pryanichnikova Ekaterina Dmitrievna

Student of the Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev

Supervisor: O. V. Mazurenko, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education, Saransk, Russia

DEVELOPMENT OF CREATIVE THINKING IN PRESCHOOLERS THROUGH THE UNUSUAL TECHNIQUE OF PRINTING WITH CRUMBLED PAPER

Abstract: The article discusses the method of developing creative thinking in preschoolers using the unconventional technique of printing with crumpled paper. It describes the features of this technique and its impact on the development of imagination and creativity in children. The article will be useful for educators and parents who want to diversify the creative process and stimulate the development of creative abilities in preschoolers.

Keywords: creative thinking, creativity, and non-traditional drawing techniques.

В условиях быстро меняющегося мира, где востребованы нестандартные подходы и решения, развитие творческого мышления у дошкольников приобретает особую актуальность. Это связано с необходимостью подготовки детей к жизни в обществе, где традиционные модели поведения и мышления могут оказаться неэффективными. Развитие творческого мышления в дошкольном возрасте способствует формированию креативной личности, способной к инновациям и решению сложных задач в будущем.

Объект исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – процесс развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Цель – исследование проблемы развития творческого мышления у детей дошкольного возраста посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Задачи:

1. Рассмотреть понятие «мышление».
2. Изучить виды мышления.
3. Определить проблему развития творческого мышления дошкольников.
4. Изучить способы преодоления кризиса креативности дошкольников.
5. Рассмотреть и провести исследование одного из способов развития творческого мышления посредством нетрадиционной техники рисования «Печать мятой бумагой».

Методы исследования: анализ источников по теме исследования; наблюдение за деятельностью дошкольников; проведение опытно-экспериментальной работы; обобщение и систематизация полученных данных.

Мышление – процесс отражения наиболее существенных свойств предметов и явлений действительности, а также наиболее существенных связей и отношений между ними, что в конечном итоге приводит к получению нового знания о мире [2]. Проблемами психического развития в отечественной возрастной  психологии  и  в  педагогической  практике  занимались многие ученые: Л. С. Выготский, П. П. Блонский, С. Л. Рубинштейн, А .Н. Леонтьев, В. В. Давыдов, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин, В. С. Мухина, Л. И. Божович и др. В процессе развития человека выделяют три основных вида мышления: наглядно-действенное мышление, наглядно-образное мышление, абстрактно-логическое мышление.

Творческое мышление – это способность человека выходить за рамки стандартных решений, видеть необычное в обыденном, генерировать новые идеи [7]. В дошкольном возрасте формируются наиболее благоприятные условия для развития творческого мышления, так как этот период характеризуется высокой любознательностью детей [1]. По проведенным наблюдениям было замечено, что у детей возникают сложности при работе с заданиями, требующими креативного подхода. Они часто предпочитают следовать установленным шаблонам и алгоритмам, что ограничивает их способность генерировать новые идеи и находить нестандартные решения [3].

Одной из причин является чрезмерное использование современных технологий. Дети могут проводить много времени за экранами гаджетов, что снижает их активность в реальном мире и уменьшает возможности для экспериментирования и фантазии. Кроме того, в современном обществе существует тенденция к стандартизации образования и воспитания, что может ограничивать свободу выражения и творческого мышления у детей [6].

Для преодоления кризиса креативности необходимо пересмотреть подход к воспитанию и обучению детей. Важно, чтобы педагоги использовали задания, которые позволяют детям проявлять инициативу и выражать свои мысли без страха ошибиться, а также создать условия, в которых дети смогут свободно выражать свои чувства, экспериментировать и играть, например, изобразительная деятельность, где в процессе формируется интерес к своей работе и ее результату, развиваются внимание, креативность, мелкая моторика рук [4]. Также это могут быть: увеличение времени на свободную игру и творчество, развитие критического мышления, поддержку эмоционального интеллекта, использование технологий в образовательных целях, создание междисциплинарных проектов, вовлечение родителей, инвестиции в образовательные программы.

«Печать мятой бумагой» – это техника, которая может быть использована для развития творческого мышления. Она позволяет экспериментировать с формами, цветами и текстурами. В этой технике можно создавать изображения цветов, деревьев, облаков, солнца и бабочек. Необходимые материалы: краски (гуашь), одноразовые тарелки или неглубокие ёмкости для краски, листы бумаги, альбомы, кисточка и стаканчик с водой.  Техника рисования следующая: офисная бумага сминается в произвольном порядке, краски помещаются в неглубокие пластиковые емкости, мятую бумагу пропитать краской и оставить отпечаток, кисточкой и карандашом дорисовать детали – например, ствол дерева, листочки, стебли цветов.

В целях выявления влияния техник нетрадиционного рисования на процесс развития творческого мышления детей на базе Образовательного центра «Пеликан» при МГПУ им. М. Е. Евсевьева в 2024-2025 учебном году нами был организован эксперимент с участием 20 детей старшего дошкольного возраста. На контрольном этапе детям было предложено самостоятельно создать рисунок в технике «Печать мятой бумагой». Дети получили словесную инструкцию и постарались проявить творческий подход. Критериями для оценки уровней творческого мышления детей дошкольного возраста стали следующие показатели:

1. Высокий уровень характеризует умение самостоятельно работать, придумывать и воспроизводить свои идеи.
2. Средний уровень характеризует умение придумывать необычные детали, но основная идея создается при помощи педагога.
3. Низкий уровень характеризует владение техникой рисования, но полное повторение за примером педагога.

На контрольном этапе высокий уровень развития творческого мышления был обнаружен у 30 % участников эксперимента, средний уровень продемонстрирован 55% участников, низкий уровень констатирован у 15 % испытуемых. Формирующий этап эксперимента включал серию занятий по темам: «Деревья», «Фрукты», «Животные», «Цветы» и «Фантазируем сами» (Рис. 1-2). На контрольном этапе эксперимента из 20 детей: 45% показали высокий уровень развития творческого мышления, у 33% обнаружен средний уровень развития творческого мышления, у 22% наблюдается низкий уровень.

Результаты исследования показали, что влияния техники нетрадиционного рисования с необходимостью дорисовывания, в частности «Печать мятой бумагой», эффективно влияют на процесс развития творческого мышления. Регулярно занимаясь рисованием в нетрадиционных техниках, дети становятся более способными мыслить креативно, легче проявляют фантазию и отходят от установленных рамок, развивая таким образом свое творческое мышление.

Список использованных источников

1. Гринёва, М. А. Развитие творческого мышления у детей старшего дошкольного возраста / М. А. Гринёва, Н. В. Черепкова, О. В. Долженко // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017. – Т. 39. – С. 926–930.
2. Зефиров, Т. Л. Физиологические основы мышления: учебно-методическое пособие для студентов / Т. Л. Зефиров, Н. И. Зиятдинова, А. М. Купцова. – Казань: Изд-во «Вестфалика», 2015. – 42 с.
3. Лебеденко, О. А. Развитие творческого мышления дошкольников на этапе подготовки к обучению в школе / О. А. Лебеденко // Гуманитарные науки. – 2019. – № 1 (45). – С. 168–173.
4. Мамий, С. Г. Необыкновенное рисование!: Методическое пособие / С. Г. Мамий, Е. Н. Швецова. – Краснодар, 2023. – 76 с.
5. Мелик-Пашаев, А. А. Ступеньки к творчеству: книга для учителей и родителей / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. – Москва: Искусство в школе, 1995. – 120 с.
6. Чурбанова, С. М. Развитие творческого мышления в детском возрасте / С. М. Чурбанова // Национальный психологический журнал. – 2018. – №1(29). – С. 88-97.
7. Шеховец, Л. А. Сущность понятия «мышление» в теории и практике обучения / Л. А. Шеховец // «Диалог культур – диалог о мире и во имя мира»: материалы конференции, Комсомольск-на-Амуре: АмГПГУ, 2023. — С. 452–458.

А.С. Кузина

Студент факультета педагогического и художественного образования МГПУ им. М. Е. Евсевьева (г. Саранск)

Научный руководитель – Киркина Е. Н. кандидат филологических наук, доцент кафедры методики дошкольного и начального образования

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: Русская народная песня является одним из важных элементов традиционной культуры, способствующими формированию нравственных качеств на ряду с эстетическим восприятием мира у детей старшего дошкольного возраста. Статья посвящена исследованию роли народной песни в воспитании детей, её потенциала в формировании личностных качеств и в получении эмоционального опыта. Приведён анализ традиционных жанров русской народной песни, механизмов воздействия на психику ребёнка, а также обоснована необходимость включения песен в образовательный процесс детского сада.

Ключевые слова: русская народная песня, дети, старший дошкольный возраст, детский сад, духовно-нравственное воспитание, личностные качества, нравственные качества.

RUSSIAN FOLK SONG AS A TOOL FOR SPIRITUAL AND MORAL EDUCATION OF OLDER PRESCHOOL CHILDREN

A.S. Kuzina

Student of the Faculty of Pedagogical and Artistic Education at MGPU M. E. Evseviev  (Saransk)

Academic supervisor – E. N. Kirkina, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor of the Department of Preschool and Primary Education Methodology

Abstract: The Russian folk song is one of the important elements of traditional culture, contributing to the formation of moral qualities alongside the aesthetic perception of the world in older preschool children. The article is devoted to the study of the role of folk songs in child upbringing, their potential in shaping personal qualities and gaining emotional experience. An analysis of traditional genres of Russian folk songs, mechanisms of their influence on a child’s psyche, as well as the justification for the necessity of including songs in the educational process of kindergartens, is provided.

Keywords: Russian folk song, children, older preschool age, kindergarten, spiritual and moral education, personal qualities, moral qualities.

На данном этапе развития современного общества остро стоит проблема формирования прочных морально-этических ориентиров у подрастающего поколению, так как именно в детстве закладываются основы духовного облика гармонично развитой личности. Важнейшую роль в решении данной проблемы по духовно-нравственному воспитанию играет искусство как средство, среди которых ярко выделяется русская народная песня. Уникальность выбранного нами средства заключена в непосредственной связи с историческим наследием, национальной культурой и духовной традицией.

Использование русской народной песни гарантирует комплексное воздействие на личность ребёнка. Она способствует формированию мировоззрения, пробуждает чувство патриотизма, причастности и любви к Родине, уважению к старшим, воспитывает трудолюбие, доброжелательное отношение к окружающему миру и к самому себе. Народные песни хороши для детей дошкольного возраста за счёт простоту мелодии, рифмовки, что делает её доступной для восприятия и исполнения. В эмоциональной сфере она вызывает яркий отклик, оставляя глубокий след в памяти. Как предполагает Игорь Николаевич Горев (преподаватель красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича), эпос и старинная песня обладают генетическим кодом [3], который действует на подсознание, что и даёт нам бурные эмоции и лёгкость запоминая в купе с эффективностью получения запланированных нами результатами.

Среди жанрового многообразия народного песенного творчества нами были отобраны, те, которые подходили под нашу специфику и несли педагогическую ценность. Были выделены колыбельные, игровые, трудовые напевки и историко-патриотические произведения.

С колыбельными дети знакомятся с самого раннего детства из уст матери. Слова, заключённые в текст, манера исполнения формирует чувство защищённости и покоя, передаёт семейное тепло и заботу, укрепляя родственные связи между ребёнком и тем, кто исполняет. Исторически сложилось, что колыбельные поют либо матери, либо бабушки, то есть представители женского пола, сейчас мы можем наблюдать тенденцию поющих пап, которые своим вниманием к малышу во время исполнения, показывают отцовскую любовь, а также демонстрируют значимость малютки для родителя.

Игровые песни, включенные в процессе игровой деятельности старших дошкольников, станут не только эстетически красивым сопровождением детской забавы, но и научат правилам взаимодействия в коллективе, дисциплине, коллективизме.

Трудовые напевки передадут опыт поколений в доступной форме, приучит к трудолюбию (трудовой культуре). Использую, как сопровождение к детской трудовой деятельности стимулирует интерес к выполнению обязанностей.

Историко-патриотические песни повествуют дошкольникам историю своего народа, позволяют расширить кругозор, воспитывают гордость за культурное наследие своих предков.

При систематическом использовании русской народной песни решаются следующие педагогические задачи, наряду с задачами по духовно-нравственному воспитанию:

— Развитие музыкальной грамотности и слуха;

— Формирование чувства ритма и гармонии;

— Повышению уровня коммуникативных навыков;

— Воспитание чувства благодарности и принадлежности к своей семье, родному краю (малой родине) и Отечеству в целом.

Рассматривая механизмы влияния народной песни на ребёнка старшего дошкольного возраста стоит отметить, что музыкальное восприятие создаёт основу культурных традиций, красоты природы и правила человеческих взаимоотношений. Давая дошкольнику интерпретацию и понимание образов, заложенных в песенный и музыкальный текст, мы тем самым стимулируем его к саморазвитию и самосовершенствованию, направляем задавать вопросы самому себе, например, «Как бы сделал я на этом месте?», «Чтобы я почувствовал бы?» или «Что я чувствую сейчас?» и так далее, то есть вопросы, направленные на самопознание. В свою очередь самопознание прямой путь к саморазвитию и самосовершенствованию.

От педагога требуется подбирать правильный репертуар, поскольку от этого будет влиять конечный результат, который при благоприятных условиях должен совпасть с планируемым результатом. Нашим планируемым результатом должно стать повышение положительной мотивации к изучению истории родного края, развитие стремления к подражанию народных сказаний и былин, что все вместе послужит отличной основой для воспитания нравственности и гуманности. В помощь при подборе репертуара стоит обратить внимание на книгу Каплуновой Ирины Михайловны и Новоскольцевой Ирины Арсентьевны «Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду» [1], которая является приложением к программе «Ладушки» [2]. В сборнике помещены народные песни для детей с вариантами различных игровых и сюрпризных моментов.

На данный момент существует большое количество методов и приёмов внедрения русской народной песни в образовательный и воспитательный процесс. Учитывая возрастную и психологическую специфику старших дошкольников, а также требования, заявленные во ФГОС ДО [4], нами были отобраны следующие методы и приёмы внедрения народного песенного наследия:

— Проведение тематических музыкальный занятий, вечеров, посиделок или концертов, посвящённых календарным русским народным праздникам ли событиям;

— Использования игровых форм, хороводов, танцев или избранных танцевальный элементов, подходящие по стилю песни;

— Регулярное прослушивания подлинных записей исполнения русской народной песни;

— Совместное исполнение песни, как с подачи педагога (музыкального руководителя), так и с инициативы детей;

— Организация специальных занятий, целю которых ставим на изучение содержания песен, особенностей вокального исполнения и характерных признаков жанра.

Исходя из выше сказанного, мы делаем вывод русская народная песня является мощным инструментом для духовно-нравственного воспитания детей старшего дошкольного возраста. Её использование раскрывает творческий потенциал, формирует моральное сознание и ценностные ориентиры, всесторонне развивая ребёнка. Педагоги, использующие музыку традиционного фольклора, вносят вклад в воспитании гармонично воспитанного и развитого гражданина, обладающим чувством собственного достоинства и связью с глубокими корнями национальной культуры.

Список использованной литературы

1. Каплунова И. М. Как у наших у ворот… Русские народные песни в детском саду / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2003. – 80 с. – Текст : непосредственный.
2. Каплунова И. М. Ладушки. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. Издание второе, дополненное и переработанное / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. – Санкт-Петербург: Издательство Композитор, 2010. – 144 с. Текст : электронный. – URL: https://lyl.su/ptMS
3. Сперанская А. Н. Генетический код народной песни / А. Н. Сперанская. – Текст : электронный // Сибирский форум: Интеллектуальный диалог. – 2023. – URL: https://sibforum.sfu-kras.ru/node/510
4. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 25.11.2022 № 1028 «Об утверждении федеральной образовательной программы дошкольного образования» (зарегистрировано Минюстом России 28.12.2022, регистрационный № 71847) URL: http://publication.pravo.gov.ru/Document/View/0001202212280044

Зотова Полина

Аннотация: В статье рассматриваются методические подходы к формированию навыков выполнения изделий из батика у обучающихся детских художественных школ. Проанализированы основные техники батика, особенности их освоения детьми разного возраста. Представлена поэтапная система обучения технике батика, включающая знакомство с материалами, освоение базовых приемов, развитие композиционного мышления и выполнение творческих проектов. Особое внимание уделяется психолого-педагогическим аспектам обучения, связи обучения батику с развитием мелкой моторики, цвето-восприятия и творческого мышления. Рассмотрены дидактические принципы построения занятий, методы мотивации учащихся и критерии оценки сформированности навыков. Результаты исследования могут быть использованы педагогами дополнительного художественного образования для совершенствования образовательных программ.

Ключевые слова: батик; декоративно-прикладное искусство; детская художественная школа; художественное образование; творческие навыки; методика обучения; техники росписи ткани; композиция; художественное развитие детей.

METHODS OF TEACHING BATIK TECHNIQUE IN THE SYSTEM OF ADDITIONAL ART EDUCATION FOR CHILDREN

Abstract: The article examines methodological approaches to the formation of batik product making skills in children’s art school students. The main batik techniques and peculiarities of their mastering by children of different ages are analyzed. A step-by-step system of teaching batik technique is presented, including familiarization with materials, mastering basic techniques, developing compositional thinking and implementing creative projects. Special attention is paid to the psychological and pedagogical aspects of teaching, the connection between batik teaching and the development of fine motor skills, color perception and creative thinking. The didactic principles of lesson construction, methods of student motivation and criteria for assessing the formation of skills are considered. The research results can be used by teachers of additional art education to improve educational programs.

Keywords: batik; decorative and applied arts; children’s art school; art education; creative skills; teaching methodology; fabric painting techniques; composition; artistic development of children.

Декоративно-прикладное искусство играет важную роль в системе художественного образования детей, способствуя развитию творческих способностей, формированию эстетического вкуса и практических умений. Батик как одна из древнейших техник росписи ткани занимает особое место в образовательных программах детских художественных школ благодаря своей доступности, разнообразию технических приемов и широким возможностям для творческого самовыражения.

В современных условиях развития художественного образования актуальность обучения технике батика обусловлена несколькими факторами. Во-первых, батик позволяет интегрировать различные виды художественной деятельности: рисунок, живопись, композицию и дизайн. Во-вторых, работа с тканью и красками развивает сенсорные способности детей, мелкую моторику и пространственное мышление. В-третьих, создание утилитарных изделий формирует понимание связи искусства с повседневной жизнью.

Батик представляет собой способ ручной росписи ткани с использованием резервирующих составов, предотвращающих растекание красителя. История батика насчитывает более тысячи лет, а его родиной считается Юго-Восточная Азия. В художественном образовании батик рассматривается как синтетическое искусство, объединяющее живопись, графику и текстильный дизайн.

Существуют три основные техники батика:

1. Горячий батик – использование расплавленного воска в качестве резервирующего состава;
2. Холодный батик – применение резервирующего состава на основе бензина или других растворителей, не требующего нагревания;
3. Узелковый батик – создание узора путем перевязывания ткани и последующего окрашивания.

Для детского творчества наиболее подходящими являются холодный и узелковый батик, обладающие меньшей травма-опасностью и большей доступностью технологических процессов.

Освоение техники батика детьми имеет свои особенности, связанные с возрастной психологией и физиологией. Младшие школьники (7-10 лет) характеризуются развивающейся мелкой моторикой, образным мышлением и высокой эмоциональностью. Для этого возраста оптимальны простые техники: узелковый батик, свободная роспись без резерва, работа с трафаретами.

Средний школьный возраст (11-14 лет) отличается повышением координации движений, развитием абстрактного мышления и стремлением к самостоятельности. Учащиеся этого возраста способны осваивать холодный батик с использованием резервирующего состава, работать над многоцветными композициями и декоративными панно.

Старший школьный возраст (15-17 лет) характеризуется сформированностью технических навыков и развитием индивидуального творческого стиля. На этом этапе возможно освоение сложных техник, создание авторских проектов утилитарных изделий и участие в выставочной деятельности.

Формирование навыков выполнения изделий из батика осуществляется поэтапно, с постепенным усложнением технических приемов и композиционных задач.

На начальном этапе учащиеся знакомятся с историей батика, его видами и возможностями. Особое внимание уделяется изучению свойств тканей (шелк, хлопок, синтетика), красителей и резервирующих составов. Практическая работа включает упражнения на небольших образцах ткани: растяжка цвета, смешение красок, освоение основных эффектов (размывка, наложение цветов, солевой эффект).

Важным аспектом подготовительного этапа является формирование навыков безопасной работы с материалами и инструментами, организация рабочего места, знакомство с технологией натягивания ткани на подрамник.

Базовый этап предполагает освоение конкретной техники батика. При изучении холодного батика учащиеся учатся наносить резервирующий состав стеклянной трубочкой, контролировать замкнутость контура, работать с красителями различной консистенции. Выполняются учебные задания на темы: «Растительный орнамент», «Геометрическая композиция», «Декоративный натюрморт».

При освоении узелкового батика изучаются различные способы складывания и перевязывания ткани для получения разнообразных узоров. Особое внимание уделяется планированию результата и развитию пространственного воображения.

На этом этапе акцент смещается с технического исполнения на композиционное решение. Учащиеся изучают законы композиции, цвета-ведения, стилизации природных форм применительно к батику. Выполняются работы на темы: «Времена года», «Подводный мир», «Городской пейзаж», «Фантастические образы».

Важным компонентом развивающего этапа является работа над эскизом. Учащиеся учатся переводить замысел из графического эскиза в цветовое решение, адаптировать композицию под формат изделия, создавать декоративные композиции с учетом технологических особенностей батика.

Завершающий этап предполагает создание законченных изделий по собственным проектам: декоративных панно, шарфов, платков, декоративных подушек, элементов одежды. На этом этапе учащиеся самостоятельно выбирают технику, разрабатывают композицию, планируют технологию выполнения и реализуют проект от эскиза до готового изделия.

Обучение технике батика базируется на следующих дидактических принципах:

• Принцип наглядности реализуется через демонстрацию образцов изделий, технологических процессов, наглядных пособий и таблиц. Особенно эффективен показ педагогом последовательности выполнения технических приемов с подробным комментарием.
• Принцип доступности требует соответствия сложности заданий возрастным и индивидуальным особенностям учащихся. Переход к более сложным техникам и композициям осуществляется только после освоения базовых навыков.
• Принцип систематичности и последовательности обеспечивает логичное построение образовательной программы, где каждое новое знание и умение опирается на ранее сформированные.
• Принцип связи теории с практикой предполагает, что теоретические сведения о технологии, композиции и цвета-ведении сразу же закрепляются в практической работе.
• Принцип индивидуализации учитывает различный темп освоения материала, личные интересы и творческие предпочтения учащихся.

В процессе формирования навыков работы в технике батика используются разнообразные методы обучения:

• Объяснительно-иллюстративный метод применяется при знакомстве с новой техникой или приемом. Педагог объясняет теоретический материал, демонстрирует образцы и технологические процессы.
• Репродуктивный метод используется на этапе закрепления навыков, когда учащиеся выполняют упражнения по образцу или следуя инструкции педагога.
• Метод проблемного изложения активизирует мышление учащихся через постановку творческих задач: как создать определенный эффект, как решить композиционную проблему, как адаптировать технику под конкретное изделие.
• Частично-поисковый метод предполагает самостоятельный поиск учащимися решений творческих задач под руководством педагога: выбор цветовой гаммы, разработка орнамента, поиск композиционного решения.
• Исследовательский метод применяется на продвинутом этапе обучения, когда учащиеся самостоятельно экспериментируют с материалами, разрабатывают авторские техники и создают оригинальные проекты.

Занятия по батику организуются в специально оборудованной мастерской с хорошим освещением, вентиляцией и доступом к воде. Продолжительность занятий составляет 2-3 академических часа, что позволяет выполнить полный технологический цикл работы.

Структура типового занятия включает:

• организационный момент и мотивация (5-7 минут);
• повторение изученного материала (7-10 минут);
• объяснение нового материала с демонстрацией (15-20 минут);
• практическая работа учащихся (60-80 минут);
• просмотр и анализ работ (10-15 минут);
• подведение итогов, домашнее задание (5 минут).

Для младшего школьного возраста разработаны задания, основанные на узелковом батике и свободной росписи: «Радужный платочек», «Бабочка», «Осенние листья», «Волшебные узоры». Эти задания развивают цвета-восприятие и эмоциональность, формируют первичные навыки работы с красителями. Для среднего школьного возраста предлагаются задания по холодному батику: «Цветочная композиция», «Морские обитатели», «Сказочная птица», «Декоративный натюрморт». Эти работы требуют точности исполнения, развивают композиционное мышление и цветовую культуру. Для старшего школьного возраста характерны проектные задания: создание комплекта изделий (шарф и платок), декоративное панно для интерьера, элементы костюма. Эти задания формируют понимание функционального назначения изделия, развивают дизайнерское мышление.

Оценка работ учащихся осуществляется по следующим критериям:

Технический уровень оценивается по качеству нанесения резервирующего состава, включая замкнутость контура и равномерность линии, а также по владению приемами работы с красителями, таким как создание градиента, смешение цветов и равномерность заливки. Важными критериями являются общая аккуратность выполнения работы и ее соответствие технологическим требованиям. На композиционном уровне учитывается грамотность композиционного решения, проявляющаяся в равновесии, целостности и выразительности работы, а также общая цветовая гармония, стилизация и декоративность, соответствие выбранного формата и содержания. Творческий уровень раскрывается через оригинальность замысла, выразительность созданных образов, индивидуальность исполнения и общее эмоциональное воздействие работы. Наконец, мотивационный уровень характеризуется устойчивым интересом к процессу работы, самостоятельностью в выборе творческих решений, стремлением к совершенствованию своих навыков и общей активностью в учебной деятельности.

Апробация разработанной методики в детских художественных школах показала ее эффективность. Наблюдается положительная динамика в формировании технических навыков: к концу первого года обучения 85% учащихся уверенно владеют базовыми приемами холодного батика, к концу второго года 78% способны самостоятельно разработать и реализовать творческий проект.

Особенно значимым результатом является развитие творческого мышления учащихся. Работа в технике батика стимулирует поиск нестандартных решений, экспериментирование с материалами, развивает художественный вкус. Учащиеся демонстрируют рост композиционной грамотности, цветовой культуры, способности к стилизации природных форм.

Важным показателем успешности методики является мотивация учащихся. Возможность создания функциональных изделий повышает интерес к обучению, формирует понимание практической ценности приобретаемых навыков. Учащиеся активно участвуют в выставках, конкурсах, создают изделия в подарок, что способствует социализации и самореализации.

Отмечается также положительное влияние занятий батиком на общее художественное развитие. Развивается мелкая моторика, координация движений, пространственное мышление, усидчивость и концентрация внимания. Формируются навыки планирования деятельности, самоконтроля и критической оценки результатов.

Формирование навыков выполнения изделий из батика у обучающихся детских художественных школ представляет собой сложный многоступенчатый процесс, требующий системного подхода и учета психолого-педагогических особенностей учащихся разного возраста.

Разработанная методика, основанная на поэтапном освоении техники батика от простого к сложному, показала свою эффективность. Ключевыми факторами успеха являются: обоснованная последовательность изучения технических приемов, разнообразие практических заданий, индивидуальный подход к учащимся, создание мотивирующей образовательной среды.

Обучение технике батика способствует не только формированию специальных художественных навыков, но и общему развитию личности ребенка: развивается творческое мышление, эстетический вкус, трудолюбие, самостоятельность. Создание функциональных изделий формирует понимание связи искусства с жизнью, развивает дизайнерское мышление.

Перспективы дальнейшего исследования связаны с разработкой программ углубленного изучения батика, интеграцией традиционных и современных технологий (например, использование цифровых технологий для создания эскизов), изучением возможностей батика в проектной деятельности учащихся.

Библиографический список

Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. – М.: Владос, 2020. – 159 с.

Давыдов С.Г. Батик: техника, приемы, изделия. – М.: АСТ-Пресс Книга, 2019. – 184 с.

Каменева Е.О. Роспись по шелку. Батик. – СПб.: Питер, 2021. – 96 с.

Кашникова М.В. Методика преподавания декоративно-прикладного искусства в детской художественной школе // Педагогика искусства. – 2020. – № 3. – С. 45-52.

Копцева Т.А. Художественное образование детей средствами декоративно-прикладного искусства // Вестник педагогических инноваций. – 2019. – № 2. – С. 67-74.

Синеглазова М.О. Батик. – М.: МСП, 2018. – 96 с.

Сокольникова Н.М. Методика преподавания изобразительного искусства. – М.: Академия, 2020. – 256 с.

Терентьева Е.Л. Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях батиком // Начальная школа. – 2021. – № 8. – С. 34-38.

Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М.: Просвещение, 2019. – 176 с.

Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. – М.: Просвещение, 2020. – 128 с.

УДК 373

ББК 72.026.1

Г 93

ГУДКОВА АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

студентка факультета педагогического и художественного образования, Мордовский государственный педагогический университет имени М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Россия, gudkovaanastasia072@gmail.com

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

 Аннотация: В данной статье рассматриваются педагогические условия развития коммуникативных способностей обучающихся на уроке музыки в школе. Автор исследует влияние музыки на процесс развития и формирования коммуникативных способностей обучающихся. Статья анализирует педагогические условия и компоненты развития коммуникативных способностей школьников.

Ключевые слова: педагогические условия, коммуникативные способности, обучающиеся, музыка, урок музыки.

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF STUDENTS’ COMMUNICATIVE SKILLS IN A MUSIC LESSON AT SCHOOL

 ANASTASIA ALEKSANDROVNA GUDKOVA

student Faculty of Art and Music Education, Mordovia State Pedagogical University, Saransk, Russia, gudkovaanastasia072@gmail.com

Annotation: This article examines the pedagogical conditions for the development of students’ communicative skills in a music lesson at school. The author explores the influence of music on the development and formation of students’ communicative skills. The article analyzes the pedagogical conditions and components of the development of schoolchildren’s communicative skills.

Keywords: pedagogical conditions, communicative skills, students, music, music lesson.

Общение – это один из основных и жизненно важных для каждого индивида видов деятельности. Человек формируется как личность только во взаимодействии с окружающими. В процессе отношений с внешней действительностью происходит обмен информацией, на основе которой он планирует свою социальную активность.

Особо важную роль общение приобретает в подростковом возрасте, поскольку является основным видом деятельности. Посредством общения подростки формируют свою идентичность, активно ищут свою индивидуальность и место в обществе.

Успешность социальной активности обучающихся во многом определяется качеством и скоростью полученной информации, что зависит от степени развития коммуникативных способностей личности. Наиболее ранее формирование данных способностей обеспечивает богатый арсенал коммуникативных средств, позволяющих успешно осуществлять взаимодействие личности и социума.

Д. Б. Эльконин утверждает, что коммуникативные способности оказывают влияние на психическое развитие подростка, а также на общий уровень учебной деятельности [11]. Высокий уровень коммуникативных способностей является залогом успешной адаптации и творческой самореализации человека, что определяет практическую значимость формирования коммуникативных умений с раннего детства. Об этом свидетельствуют труды Г. М. Андреевой [1], А. А. Бодалева.

В последние годы исследователи склонны расширять понятие коммуникативных способностей и рассматривать его как «комплекс индивидуальных особенностей человека, благоприятствующих построению личного и делового общения» [9] или как «актуализацию индивидуальных способностей личности к общению, ведущую к самореализации личности как субъекта деятельности» [8].

В отечественной психологии нет единого мнения относительно определения, структуры и компонентов коммуникативных способностей. И. В. Лабутова [6] в структуре коммуникативных умений отмечает три главных компонента: психотехнический (психофизиологическая саморегуляция индивида в общении), экспрессивный (вербальные и невербальные средства общения) и межличностный (связан с процессом взаимодействия, взаимопонимания и взаимовлияния).

М. И. Скрыпко [10] называет такие компоненты, как доброжелательность в коммуникации, эмпатию, самообладание в конфликте, гибкость и активность в общении.

На основе исследований Е. А. Кукуева [5] и А. Н. Леонтьева [7] структура коммуникативных способностей включает в себя следующие показатели:

• эмпатийный. Уровень эмоциональной отзывчивости, умение сопереживать и сострадать другому, быть внимательным к действиям партнеров;
• когнитивно-прогностический. Умение понимать мотивы поступков другого человека, предвидеть его поведение. Знание способов эффективного разрешения проблем взаимодействия между людьми;
• поведенческий. Наличие или отсутствие стремления к сотрудничеству, к совместной деятельности, к проявлению инициативы. Умение спланировать свою деятельность и деятельность окружающих [4].

Особенно сильное влияние на развитие коммуникативных способностей личности имеет подростковый возраст, поскольку в этот период человек испытывает наибольшие трудности в общении с окружающими людьми. Поддержка со стороны близких, общение с друзьями помогают подростку налаживать коммуникацию и общение. Немаловажную роль в развитии коммуникативных способностей обучающихся играет школа.

Школа выступает в качестве особого института социализации, в котором трансформируются этические, нравственные, идеологические и прочие установки общества, реализуемые через систему целенаправленных педагогических воздействий. Социокультурная среда, в которой развивается школьник, создает неповторимые отношения, складывающиеся у учащихся со сверстниками и взрослыми, являющимися источником формирования личности подростка.

Немаловажную роль в процессе развития и формирования коммуникативных способностей в школе играют уроки музыки. Занятие искусством, в частности музыкальным, помогает обучающему налаживать внутреннюю гармонию, а также способствует более продуктивному общению со сверстниками.

На занятиях по музыке в школе обучающиеся занимаются не только музыкальной, но и коммуникативной деятельностью. Подростки учатся прислушиваться к себе, своим эмоциям и чувствам, что помогает им лучше понимать себя и за счет этого налаживать отношения с социумом. Также на данных уроках, за счет инновационных форм организации образовательного процесса, школьники учатся работать в парах и в команде.

Невозможно представить развитые коммуникативные способности у обучающихся без правильно сформированных педагогических условий. Ведь именно они организуют целостный образовательный процесс.

В педагогике условия, чаще всего понимают, как факторы, обстоятельства, совокупность мер, от которых зависит эффективность функционирования педагогической системы.

А. С. Белкин, Л. П. Качалова, Е. В. Коротаева, Л. М. Яковлева рассматривают педагогические условия как то, что способствует успешному протеканию чего-либо; как педагогически-комфортную среду; как совокупность мер в учебно-воспитательном процессе, обеспечивающих развитие учащихся в процессе учебно-познавательной деятельности.

Под педагогическим условием Н. М. Борытко понимает внешнее обстоятельство, оказывающее существенное влияние на протекание педагогического процесса, в той или иной мере сознательно сконструированного педагогом, предполагающего достижение определенного результата [3].

Педагогические условия — это совокупность мер, направленных на повышение эффективности педагогической деятельности [2].

Таким образом, можно сказать о том, что педагогические условия — это совокупность методов и мер, которые направлены на повышение уровня эффективности педагогической деятельности, а также они предполагают достижение какого-то результата. Они играют важную роль в процессе развития коммуникативных способностей обучающихся.

К педагогическим условиям развития коммуникативных способностей обучающихся на уроке музыки в школе можно отнести следующие:

1. Создание стимулирующей коммуникативной среды (педагог создает условия для свободного диалога между учащимися, поощряет инициативу). Данное педагогическое условие на уроке музыки можно реализовать в следующих формах работы: при проведении викторин о пройденных музыкальных произведениях; при демонстрации импровизации учащихся на заданную тему; презентация собственного музыкального творчества подростков с последующим обсуждением.
2. Использование диалогических методов обучения. К диалогическим методам музыкального образования, способствующими эффективному развитию коммуникативных способностей подростков на уроке музыки в школе, относятся:

– метод открытого диалога (создание в образовательной среде класса атмосферы открытых взаимоотношений, общения);

– метод создания эстетической ситуации (звучание музыки с одновременным показом живописных полотен; отрывков из стихотворений; фотоэтюдов; объединенных по принципу единства образно-эмоционального, идейного содержания);

– метод мини-лекции (проведение учителем классической лекции в мини-формате при активном участии обучающихся);

– метод беседы (лично с учеником, в парах);

– метод дискуссии или обсуждения. Наиболее оригинальными и креативными является проведение данного метода в формате подкаста на различные тематики («Любимый композитор», «Зачем слушать классику», «Что лучше — опера или оперетта?»);

– «микс-метод» (сравнение классической музыки в традиционном исполнении и современной обработке).

3. Интеграция интерактивных и игровых методов и технологий (сценическая деятельность, импровизация и ролевые игры актуализируют коммуникативные способности, делают процесс обучения более насыщенным и интересным). К данному педагогическому условию развития коммуникативных способностей обучающихся на уроке музыки можно отнести компьютерные обучающие программы, такие как: «Flowkey». Также могут быть организована деятельность в формате популярных сегодня квизов, стримов, а также «СС-метода» с использованием социальных сетей.

К игровым методам относится дидактическая групповая игра для подростков «Музчайнвордмонтаж». Она направлена на проверку и развитие музыкальной эрудиции, мышления и внимания. Класс разбивается на группы-бригады, входящие в «Музчайнвордмонтаж» – организацию, занимающуюся «строительством» музыкальных чайнвордов. Между бригадами идет соревнование за более высокие показатели труда, например, чья бригада за 5 минут составит самый длинный чайнворд.

Перед соревнованием участникам выдаются длинные ленточки, склеенные из полосок бумаги в клетку. Суть игры заключается в том, чтобы второе слово начиналось с последнего слога первого. Должно получиться примерно следующее «Скрипкамертоникармен».

4. Создание условий для совместной работы и деятельности (создание педагогом проектов, ансамблей и дуэтов способствует развитию навыков коммуникации и социализации, а также командного взаимодействия). Тематика проектных работ может быть очень разнообразной: с использованием социальных сетей «Мой телеграмм-канал о музыке», авторский блог «Музыка внутри меня», создание видеоролика в формате музыкальной угадайки «Отгадай композитора по отрывкам из его произведений» или «Угадай мелодию из оперы».

Хорошо себя зарекомендовала практика создания школьных хоров, дуэтов и ансамблей. Такие формы взаимодействия направлены на: развитие сотрудничества между учащимися, умение разрешать конфликты, формирование командного духа и навыков работы в команде. Создание таких музыкальных коллективов могут иметь самую различную тематику и формат. В них также может включаться театрализованная деятельность, например: воспроизведение сцен из «немного» кино, исполнение партий из различных мюзиклов, а также их постановка.

Подводя итоги, можно сказать о том, что педагогические условия развития коммуникативных способностей обучающихся на уроке музыки в школе позволяют создавать благоприятную атмосферу в коллективе, помогают учащимся наиболее эффективно взаимодействовать со сверстниками, способствуют умению разрешать конфликты, формируют навыки работы в команде. К педагогическим условия развития коммуникативных способностей относится различные категории: создание стимулирующей коммуникативной среды; использование диалогических методов обучения; интеграция интерактивных методов и технологий; создание условий для совместной работы и деятельности. Они создают условия для возникновения и развития эмоциональной стороны личности, помогают раскрыть творческий потенциал обучающихся, а также способствуют развитию коммуникативных способностей обучающихся на уроке музыки в школе. Приобщение к произведениям музыкального искусства в атмосфере сотрудничества создает возможность для развития творческой, инициативной личности, умеющей высказывать свое мнение, выслушивать собеседника.

Список использованных источников

1. Андреева, Г. М. Социальная психология: учебник для высших учебных заведений / Г. М. Андреева. – Москва: Аспект Пресс, 2017. – 363 с. –ISBN 978-5-7567-0827-1. – Текст : непосредственный.
2. Божович, Л. И. Нравственное формирование личности школьника в коллективе / Л. И. Божович, Т. Е. Конникова. – Москва, 2000. – 312 с. – Текст : непосредственный.
3. Борытко, Н.М. Методология психолого-педагогических исследований / Н. М. Борытко. – Волгоград: Изд-во ВГИПК РО, 2006. – 284 с. – Текст : непосредственный.
4. Корчагина, Н. В. Развитие коммуникативных способностей современных подростков на уроке музыки в школе / Н. В. Корчагина, Н. В. Стрижко. – Текст : электронный // Вестник КазНМУ. – 2022. – № 3. – С. 240–245. – URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=49170204. – Дата публикации: 20.07.2022.
5. Кукуев, Е. А. К вопросу об определении понятия «коммуникативные способности личности» / Е. А. Кукуев. – Текст : электронный // Сибирский педагогический журнал. – 2004. – № 3. – С. 143-146. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-obopredeleniiponyatiyakommunikativnye-sposobnosti-lichnosti. – Дата публикации: 24.06.2004.
6. Лабутова, И. В. Развитие общих коммуникативных умений у студентов-педагогов в условиях интенсивного обучения иностранному языку : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук / Лабутова Ирина Владимировна ; НГПУ им. К. Минина. – Нижний Новгород, 1990. – 16 с. – Текст : непосредственный.
7. Леонтьев, А. Н. О формировании способностей / А. Н. Леонтьев. – Текст : непосредственный // Вопросы психологии. – 1960. – № 1. – С. 7-18.
8. Панфилова, М. С. Роль командообразования в развитии организации / М. С. Панфилова. – Текст : электронный // Актуальные вопросы экономики и управления. – 2018. – № 4. – С. 68–73. – URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=32754479. – Дата публикации: 16.04.2018.
9. Семёнов, В. Я. Формирование интереса к классической музыке у подростков в общеобразовательной школе / В. Я. Семёнов. – Текст : электронный // ВГСПУ «Грани познания». – 2014. – № 6. – С. 52–55. URL: www.grani.vspu.ru. – Дата публикации: 25.07.2014.
10. Скрыпко, М. И. Развитие коммуникативных способностей подростка в условиях личностно ориентированного тренинга : диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Михаил Илларионович Скрыпко ; Уральский государственный университет физической культуры. – Челябинск, 2002. – 175 с. – Текст : непосредственный.
11. Эльконин, Д. Б. Детская психология: учебное пособие / Д. Б. Эльконин ; Москва : Издательский центр «Академия», 2007. – 384 с. – ISBN 978-5-7695-4068-4. – Текст : непосредственный.

УДК 378(045)

ББК 74.58

ГРОМОВА КСЕНИЯ СЕРГЕЕВНА

магистрант 1 курса факультета педагогического и художественного образования

ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет
имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск, Россия, ksenya.gromova1999@mail.ru

Руководитель – Карпушина Л. П., д.п.н., профессор кафедры художественного и музыкального образования ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический университет  имени М. Е. Евсевьева»

Статья выполнена в рамках реализации соглашения с Минобрнауки России о предоставлении гранта в форме субсидий из федерального бюджета образовательным организациям высшего образования на реализацию мероприятий, направленных на поддержку студенческих научных сообществ (соглашение № 075-15-2025-445 от 27.05.2025 г.)

Аннотация: в данной статье раскрываются педагогические условия формирования навыков создания логотипа у обучающихся детской художественной школы средствами компьютерной графики.

Ключевые слова: педагогические условия, формирование навыков, создание логотипа, средства компьютерной графики, обучающиеся детской художественной школы.

 GROMOVA KSENYA SERGEEVNA

 1st year master’s student, Department of Art and Music Education Mordovian State Pedagogical University named after M. E. Evseviev, Saransk, Russia, ksenya.gromova1999@mail.ru

PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR FORMING THE SKILLS OF CREATING A LOGO TYPE IN ART SCHOOL STUDENTS THROUGH COMPUTER GRAPHICS

 Abstract: This article reveals the possibilities of pedagogical conditions for developing logo-creating skills among students of a children’s art school using computer graphics.

Keywords: pedagogical conditions, skill development, logo creation, computer graphics, students of a children’s art school.

Логотип – это графический знак или символ, используемый для узнаваемости организаций, компании, бренда, продукта. Это ключевой элемент, который помогает создавать узнаваемость. Создание логотипа– это сложный и многогранный процесс. Особую роль играет креативность и инновационное мышление, которые позволяют разработать уникальный и запоминающийся логотип. Важно также помнить о том, что логотип должен быть универсальным и адаптируемым, чтобы его можно было использовать в различных форматах.

С точки зрения психологии фирменные знаки играют ключевую роль в восприятии бренда. Визуальные элементы, такие как логотипы, могут вызывать у потребителей определенные эмоции и ассоциации. Например, яркие и насыщенные цвета могут ассоциироваться с энергией и динамичностью, тогда как пастельные тона могут вызывать чувства спокойствия и уюта [1, с.9].

Когда потребитель видит знакомый логотип, у него возникает чувство доверия и уверенности в качестве товара или услуги. Это особенно актуально в условиях изобилия выбора, когда потребитель сталкивается с множеством схожих предложений. Логотип становится своеобразным «фильтром», который помогает быстро ориентироваться в ассортименте. Более того, успешный логотип может стать основой для формирования целого бренда, который будет ассоциироваться с определенными ценностями и качествами [4, с 60].

В художественном образовании формирование интереса к созданию логотипа у детей, этот процесс развивает творческие способности, расширение знаний, развитие мышления и проявления творческих способностей. Вовлечение детей в создании логотипа может стать отличной возможностью для их самовыражения и экспериментов с формами, цветами и стилями. Кроме того, это может помочь им лучше понять, как работают бренды и какие факторы влияют на их восприятие.

Обучение детей разработке логотипа может включать в себя различные аспекты, такие как исследование понятия дизайна, изучение различных стилей, а также практические занятия по созданию собственных логотипов. Важно, чтобы процесс обучения был не только информативным, но и увлекательным, чтобы поддерживать интерес детей и стимулировать их к дальнейшему развитию в области дизайна.

Логотип также может служить основой для развития критического мышления и анализа. Обсуждение и оценка существующих логотипов может помочь детям научиться видеть сильные и слабые стороны дизайна, а также формировать собственное мнение о том, что делает логотип успешным. Это может стать важным этапом в их образовательном процессе и помочь им развить навыки, которые будут полезны в будущем, независимо от того, выберут ли они карьеру в области дизайна или в других сферах.

Понятие и значение логотипа играют важную роль в формировании восприятия. В контексте художественного образования создание логотипа может стать мощным инструментом для развития творческих способностей детей, а также для их знакомства с основами дизайна. Это открывает перед ними новые горизонты и возможности, позволяя не только развивать свои таланты, но и понимать, как работает мир фирменного стиля.

Курс компьютерной графики для детей основаны на традиционных культурологических ценностях с использованием новейших технологий как средства для творческого самовыражения, возможно, способен стать такой связующей нитью [3, с. 9].

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся – это комплексный педагогический процесс, направленный на развитие способов создания образа логотипа, владения различными техниками выполнения логотипов и знаков, владения цветового оформления, работа в графической программе.

Формирование навыков создания логотипа у обучающихся в художественной школе включает три основных компонента:

1. Мотивационный компонент – наличие   интереса   к   разработке логотипа, желания его создать.
2. Знаниевый компонент – наличие знаний об особенностях создания логотипа, основах цветового оформления.
3. Деятельностный компонент – наличие навыков   создания    образа логотипа, владения различными техниками выполнения логотипа, владения цветового оформления, работа в графической программе.

В системе дополнительного художественного образования заложен большой воспитательный потенциал. Для совместной деятельности педагога-художника и ребенка характерна мотивация поставленных целей и их достижений. Создавая творческое взаимодействие, педагог стремится поддерживать положительный эмоциональный уровень детей, который позволяет обучающимся раскрыть их творческие способности. Способов мотивации существует немало, но к каждому ребенку нужен свой индивидуальный подход [3, с. 79].

Педагогические условия в формировании навыков создания логотипа у обучающихся:

– первое педагогическое условие это создание проблемно-поисковых ситуаций на занятии по формированию навыков создания логотипа у обучающихся. Преподаватель создает творческую атмосферу, совместное обсуждение идеи, предоставление образцов логотипа, примеры работы и направление каждого ученика на самостоятельное решение творческой задачи, что стимулирует творческое мышление обучающихся;

– второе педагогическое условие –учет индивидуального уровня подготовки, творческих способностей и интересов каждого учащегося. Это условие предполагает выявить особенности формирования навыков создании логотипа и работы в компьютерной графике.

Педагогический аспект формирования навыков создании логотипа у обучающихся имеет важное значение в современном образовательном процессе. Актуальность данного направления является активным развитием визуальных коммуникаций. Создание логотипа является частью комплексного развития практических навыков у учащихся, а также позитивное влияние на формирование личности. Обучение созданию логотипа способствует развитию креативного мышления, эстетического вкуса и проектных способностей учащихся.

Список использованных источников:

1. Дембич, Н. Д Брендинг для детской аудитории: от концепции до визуализации / Н. Д. Дембич, С. М. Михайлов.  – Москва: Дизайн-Пресс, 2023. – 256 с.

2. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем: Книга для учителей и родителей / Е. Л. Зеленина. – Москва: Просвещение, 2021. – 128 c.

3. Подосенина, Т. А. Искусство компьютерной графики для школьников / Т. А. Подосенина. – СПб. : БХВ-Петербург, 2004. – 240 с.
4. Розенсон, И. А. Основы теории дизайна / И. А. Розенсон – СПб. : Питер, 2023. – 219 с.